我想当一名导演作文(最新19篇)
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72胡雪桦导演的《上海王》观后感
全文共 270 字
+ 加入清单刚看完电影回家,本人没有其他网友想的什么隐藏剧情解读,我只是提一下本人两个感到有漏洞的地方:(原世界我称为彩,穿越世界我称为黑白)
1,程在黑白世界醒来,居然没有换电话的情况下,还是从原来的衣服里拿出自己从彩世界拿出的电话就接听。(就算是蝴蝶效应也不会电话号码一摸一样吧。)
2,在黑白世界,拉着自己“铁铁哥们”,上私人飞机,可惜露馅了,等飞机驾驶员和空乘上飞机后,一个镜头,飞机的起落架和轮胎都被锁在跑道上。
其他的不说的,大家会比我看的清楚,魔鬼藏在细节里啊!(本来还是满带希望去看本片的,感觉是披着奇幻皮的文艺片,还是细节不到位的。唉……)
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篇1:2024年王晶导演作品《王牌逗王牌》观后感
全文共 1311 字
+ 加入清单电影《王牌逗王牌》讲述的是囧探宝爷(刘德华 饰)侠盗洛家豪(黄晓明 饰)强强联手,在A梦(王祖蓝 饰)、洛家欣(欧阳娜娜 饰)等人的帮助下与世界恐怖组织抢夺“上帝种子”,冒险夺宝拯救世界的故事。虽然片中刘德华和黄晓明是出生入死的好搭档,但彼此间也是逗趣整蛊笑不停。剧照中,刘德华头戴造型华丽的“金钟罩”,让人感叹天王不愧是天王,连防护头套都能戴出世界名牌的感觉,让人有马上掏出手机到某宝网上搜索同款的冲动。与此同时,刘德华胳膊缠满绷带,躺在病床上昏迷不醒。而黄晓明拉着华哥的手,面露非常悲痛的神情。本以为是一出深情告别大戏,没想到竟然是华哥的一次调皮整蛊。在成功得手后,刘德华和好友赵英俊碰杯庆祝,手拿炸鸡大扮鬼脸的华哥,不知道是不是对韩剧的炸鸡啤酒情有独钟呢?
对于这场戏,刘德华笑着说:“虽然我演的是一个非常倒霉的侦探,但真的挺聪明的,一下子就骗到晓明了。我应该就是《王牌逗王牌》中间那个‘逗’字,在电影里面‘逗智逗勇’。”虽然戏里被刘德华骗的团团转,但两人戏外满满温情。黄晓明说,自己接演这个“无节操”角色,主要是能和刘德华合作。“他是魔术高手,下了戏经常教我变魔术,感觉特别温暖。不过和华哥拍戏还是会有点紧张,毕竟他是我一直以来的偶像。”
黄晓明生吞金鱼突破极限
剧照中,黄晓明被喂活生生的“金鱼汤”,一饮而下后面露惊恐。作为好搭档的王祖蓝和欧阳娜娜,在身后也是看得一脸懵懂。隔着屏幕,我们都能感受到教主当时的复杂心情。活蹦乱跳的小金鱼在体内翻滚,想必是一次令人终生难忘的体验。回忆起人生中第一次喝“金鱼汤”,黄晓明依然心有余悸,“没办法,那个汤是妈妈熬的。她记性不好,以为自己熬的是大补汤。那些小金鱼都是活蹦乱跳的,喝完我在现场真的吐了!”
为了呈现出更好的喜剧效果,黄晓明一次次挑战人类极限。不仅毫无怨言的喝下“金鱼汤”,动作戏份也是亲力亲为。对此,导演赞赏有加:“晓明是一个非常好的演员,非常敬业。这次他演一个身手不凡,而且特有英气和侠气的人,他的弱点就是他的家庭。他爱他的妈妈,爱他的妹妹,却不知道如何处理感情,是一个有点二的大企业家。我觉得他跟刘德华两个人擦出了很好的火花,这两个型男在电影里面还是能让大家看的很开心的。”而导演同时透露,这不是黄晓明在电影中吃过的最吓人的东西。到底晓明此次有多么突破底限?实在让人不敢想象。
王祖蓝为欧阳娜娜卷纸擦泪
在《王牌逗王牌》中,王祖蓝和欧阳娜娜可以说是黄晓明的左膀右臂。电影里二人时而一脸恶作剧的谜之微笑,时而神情严肃,强烈的反差萌让人忍俊不禁。而在电影之外,二人因为对美食的疯狂热爱同样发展出了深厚的友情。一向以乖乖女形象示人的欧阳娜娜之前就通过微博晒出过大口吃东西的视频。视频中,欧阳娜娜将食物一把放进嘴里,大口大口吃的非常的香,吃相霸气,并竖起大拇指为自己点赞,十分的可爱,也完全颠覆之前乖乖女的形象,秒变吃货。此视频曝光后,惹得众网友纷纷围观并留言,称:“娜比,没事,吃货的本能就是吃!”对此欧阳娜娜开心的说:“我超爱吃的,我应该算是‘王牌吃货’。我不光爱吃,还喜欢聊吃,拍完戏和祖蓝哥聊吃的都可以聊半天!他是很容易被收买的那种人,你给他好吃的,他就会被收买了!”
篇2:青春我是导演_周记1000字
全文共 1031 字
+ 加入清单有人说青春是一首昂扬的歌曲;有人说青春是一幅迷人的画卷;有人说青春是一道迷人的风景……
14岁的我,正值青春期。人们都认为,处于青春期中的人,往往都十分叛逆,都渴望独立。其实,我们只是不希望让别人来掌控我们的青春,我们只是单纯地希望可以自己主宰属于自己的青春,毕竟青春只有一次,谁会希望自己宝贵的的青春囚禁在别人设定的“牢笼”里呢?
“嗯嗯,真好吃!等下去超市多买点!”我边嚼着最爱的薯片边说。旁边几个损友阻止道:“哎呀!别吃了,再吃就得变成大胖子了!”“嘁!”我撇了撇嘴,“胖了可以减肥,再说了,不吃饱哪里来的力气减肥?”说完把吃完的食品袋一扔,便直奔超市而去……“这个不错,那个看起来也好,咦?这个还没吃过……”我一边念叨着一边往购物车里放零食。而其他人只能在一边无奈地看着我填满整个购物车,一句话也说不出来。
以前由于太小,爸妈很少让我吃零食;要是以后呢,可能又会因为工作太忙而没空闲时间来享受这些;老了的话,也许对这些东西早没了兴趣;而现在这个年龄,美好的青春,不正是可以好好“消灭”这些零食的大好时光吗?我当时就是这么想的,何必在意别人所说的?如果想,就大胆地去做好了。
“耶!考完试咯!你们都给我嗨起来!”我高兴地对着天空大叫,好像一只刚被从笼子里释放出来的小鸟一样,到处乱飞乱蹦乱跳。“哎,你别太疯了,女孩子家的,再这样下去,长大了会嫁不出去的!”那几个损友又坏笑道。我随意地瞥了她们一眼:“我还小着呢,现在就应该做现在的事,你们以为你们可以永远都停留在青春期啊?现在不抓紧时间疯狂一次,更待何时?等长大了,你们想疯都没机会!”说完便又去玩自己想玩的东西。
是啊,人生只有一次青春,只有一次可以疯狂的机会,只有一次想吃就吃、想玩就玩的时光,何必去管别人怎么说,从而束缚自己?为什么要活在别人的眼光里?未来的事还没有发生呢,为什么要为不存在的事情而烦恼?仙人掌没有水照样可以迎着太阳微笑,小草被大雨冲弯了腰依然可以重新挺直腰杆茁壮成长,我们没了别人的赞美并不是不可以继续自己想做的事。每个人都有自己独特的想法,不要总是因为别人的一句什么话就随波逐流,追寻别人,看似美好的事未必真的精彩,而看起来十分糟糕的事也不一定真的不好,还不如根据自己的心意去做自己想做的事。凡事只有尝试过才知道是好是坏,最起码曾经真正勇敢地试过,无怨无悔。青春只有一次,给自己做一次主吧!
我自己的歌,我自己唱;我自己的画,我自己绘;我自己的景,我自己赏;我自己的青春,凭什么让别人来做主?
篇3:我当小导演作文700字
全文共 713 字
+ 加入清单这次,我担任了一次小导演,而且由我导演的这次演出也获得了极大的成功。
那天,张老师安排我们把《半截蜡烛》这篇剧本形式的课文表演出来。
我高兴极了,因为我刚看到这篇课文的时候就有想表演的冲动了,老师既然让我们演,我当然不会放过这个难得的机会。
我找了几个代入感较强的同学组成了一个表演小组,我担任小导演,演员中,有活泼可爱的“杰奎琳”;机智勇敢的“杰克”;三个鲁莽的“德国军官”;最后还有冷静聪明的“伯诺德夫人”。其中,我扮的角色是伯诺德夫人。
一开始我认为我根本不是当导演的这块料,那么多小演员只有一个愿意配合我,剩下的都摆出一副“不关我事”的样子,我叫他们去排练,谁知他们根本不愿意,只是拿着语文课本说自己的台词,丝毫没有想演好的样子。
既然他们不愿意配合我,那我就只好拿出我的杀手锏——在思想上讨好他们。
第一天我们在毫无进展中过去了,第二天,我把小演员们召集在一起,没有逼迫他们排练,而是用一种无所谓的口气对他们说:“我知道你们不想演,当初答应我是为了应付我和老师,正好咱们想得一样,我也懒得演,只是我觉得表演不仅能增加我们的信心,还可以锻炼我们的记忆力。既然你们不想让大家称赞,又想让老师和同学们失望,那就不用演了,拜拜!”大家似乎听懂了我的话,就开始认真的排练起来,看到认真排练的大家,我欣慰地笑了。
最后,我们各回各家,我也准备好了道具,迎来了第二天的演出。
到了第二天,我们把“大作”精彩的展现在大家面前,谁知老师教我们即兴再来一段后续,我们感到很意外,不过随即稍微商议了一下就开始表演,同学们为我们热烈鼓掌,老师也露出了会心的微笑。
这次成功的演出,让我们看到了自己演出的心血绽放出的惊艳和美丽,我这个小导演也从心底里乐开了花!
篇4:程耳导演最新作品《罗曼蒂克消亡史》观后感
全文共 1082 字
+ 加入清单上海在民国时期由于特殊的地理环境和历史因素,世界各国不同身份的人汇集与此,谱写了一段光怪陆离的上海滩史话。当提及“上海滩”这个名词时,又不能不让人想到一个名头响亮的人物——杜月笙,被称为上海皇帝,一度控制着整座魔都的黑帮人物。关于他的电影更是多不胜数,耳熟能详的《上海皇帝》、《中国教父》、《杜公馆》等影片更把杜月笙塑造成了一个充满神秘色彩的传奇人物。
观众喜欢上海滩,好奇杜月笙,导演们又何尝不是如此?近期即将上映的影片《罗曼蒂克消亡史》便是要带领观众重回上海滩,再度感受动荡时局下各色人物的生活,以及深藏在他们内心之中的被成为恐惧的猛兽。
而今天,导演程耳更是带着片中的两位主创杜江、王传君来到了上海——故事的发生地。提前跟观众分享这部影片,也同样分享了对于片中葛大爷塑造的黑帮大佬的形象的理解。
当葛优身披长袍,肩搭尼大衣出现在银幕前的一刻,观众很难想象那个前一阵还被调侃“北京瘫”的葛大爷会呈现出这般的姿态,谨慎温和却寒气逼人,是否有些马龙·白兰度饰演的《教父》气质?是了,这便是导演要带给观众的,以杜月笙为原型塑造的黑帮老大。在光影作用下,他阴沉凌厉、敏锐凶狠,不自觉就带着一股混迹江湖的狠劲。
导演程耳不愧为华谊兄弟倚重,被英皇电影当家杨受成欣赏的新生代导演,全片掌控持重到位,人物也拿捏适宜。凭借喜剧走红的葛优,大部分作品中饰演的都是小人物,他善于打破传统,把人物演绎得惟妙惟肖。但他平易近人,温和友善,与大众心目中的黑帮形象大相径庭。不过,程耳敏锐捕捉到了杜月笙与葛优身上的共有特质,善用演员,成功打造了一个与众不同的知名人物。
杜月笙虽然名头响亮,做事果决,是名副其实的风云人物。但其人绝不像一般影视作品中描述的那样,全身充满戾气。相反,真实的杜月笙为人低调、做事圆滑,行走江湖人缘奇好。不止在“道上”颇有声望,与政府亦是关系良好,蒋介石与他私交甚笃。
在中国历史上,杜月笙也是一个颇具争议的人物。他看上去文质彬彬却杀人如麻,他为虎作伥,却对国家有着赤胆忠心;他狡猾、奸诈,却又很讲义气,他出身贫民窟却又成为涉足娱乐、文化、教育、金融、新闻各业的超级财阀。细数杜月笙的一生,跌宕起伏尽在上海。而上海那几十年的命运也与其有着千丝万缕的联系,要讲述上海滩的爱恨情仇,又怎能绕得过这位乱世大亨?
程耳拍上海滩,大篇幅讲述的杜月笙的人生,并以他作为中心展开全片,刻画出各色人物的悲惨命运。葛优饰演他其实是最恰如其分的,且不说他于形与杜月笙有相似之处,即便性格,言谈举止都有几分模样,而葛大爷演技过人,那看似不瘟不火的态度下隐藏的冷酷,若非是他,恐怕就得是另一番模样了。
篇5:当导演的梦想
全文共 746 字
+ 加入清单在一条由红毯铺就的大路上,走着一位刚刚"进军"娱乐圈的金牌导演。只要是她执导的电影,没有一部票房低过一亿。现在,她刚刚自导自演的新电影又在电影节上获得金奖提名。想知道她是谁吗?她就是我所期望的多年以后的我。
成为一名金牌导演是我一直以来的理想。我喜欢电影,我想拍出票房过亿的电影,我想拍出让世人为之称赞的电影,我想成为像张艺谋、冯小刚一样著名的导演……自从我确定了这个理想,这些话就成了我的座佑铭,一直激励我前进。
我从小就酷爱电影,一看到电影我就会高兴得左蹦右跳。到了大一点儿的时候,我的"小导演"天赋就显露锋芒。有没儿没事儿的,就会把全家聚集起来,按照我编的"剧本"让家人去演。家人累得不成样子,我还要把他们揪起来重新拍。八九岁时,我并没有像其他小孩子一样改变儿时天马行空的幼稚想法,我还在为我的导演梦而努力。学习之余,我还是以摄像机为友,拍下身边的一点一滴。拍成的作品送去比赛,失败了也不气馁,再提起摄像机接着拍。这就像我生活的一部分,不可缺少。
几年过去了,我拍的作品没有一个得过奖,我心灰意冷,放下了曾经无比喜爱的摄像机,心中的那个导演梦渐渐被遗忘在岁月的奔流中。直到有一天,我在邮箱里发现了一封被我忽视了许久的邮件,一封拍摄作品获奖的确认邮件。我的作品获奖了,虽然只是一个小小的奖项,但对我来说却是一个期盼已久的鼓励和肯定。这个突如其来的好消息又重新燃起了我对摄像的激|情,我又开始为儿时的那个梦努力。
巴金爷爷说过:"理想不抛弃苦心追求的人,只要不停止追求,你们就会沐浴在理想的光辉之中。"对啊,我应该加倍努力,不能让理想变为泡影和空想,不要让追随之舟停泊在幻想的港湾,而应扬起奋斗的风帆,驶向现实生活的大海。我坚信,辛勤的汗水会浇灌出成功的果实,我一定会在不远的将来,实现我的导演梦。
篇6:2024爸爸导演谢涤葵否认出走
全文共 564 字
+ 加入清单21日晚,“卫视大混战”等微博号爆出,“《爸爸去哪儿》节目总导演#谢涤葵#已确定离职湖南卫视,并将带走团队。”引起网友一片热议,有人由近来谢曾助阵友台节目,猜测可能性很高,也有人对于《爸爸》第四季的制作力量产生担忧。
有媒体向谢涤葵本人求证,他再度澄清了离职传闻,“我们的团队当然还是湖南卫视的团队,不要相信传闻。”
据悉,自《爸爸去哪儿》第一季大火起,谢涤葵团队便脱颖而出,一举成为公认的国内一流真人秀制作团队。谢涤葵团队多次被曝或将离职湖南卫视,加盟社会化公司或自主创业。
但随着节目的持续走红、制播分离的深化和视频内容市场的红火,谢涤葵团队多次被曝或将离职湖南卫视,加盟社会化公司或自主创业。
去年年底,谢涤葵就曾公开发博回应辞职传闻,对此否认,并称手头上湖南卫视的相关工作仍有很多。
21日晚,“卫视大混战”等微博号爆出,“《爸爸去哪儿》节目总导演#谢涤葵#已确定离职湖南卫视,并将带走团队。”引起网友一片热议,有人由近来谢曾助阵友台节目,猜测可能性很高,也有人对于《爸爸》第四季的制作力量产生担忧。
对此,记者第一时间联系到谢涤葵本人,他听到网上的这一传闻后,迅速澄清道,“我们的团队当然还是湖南卫视的团队,不要相信传闻。”不过,还没等记者进一步了解其团队在台里的工作计划,谢便已挂掉电话。但这已是谢涤葵第二次就离职传闻进行澄清。
篇7:与导演爸爸在一起的暑假时光作文800字
全文共 926 字
+ 加入清单我的爸爸是一名导演,平常工作很忙,经常在外面出差。最近爸爸在甘肃拍摄电影《功夫拉面》,趁着假期,妈妈说要带我和弟弟去看望爸爸,从坐上飞机开始,我就非常兴奋。
我们先到了甘肃的省会兰州,这里的山都很高,很雄伟,天气也比潍坊凉爽很多,我们一到兰州就去品尝了牛肉面,牛肉面很劲道,用筷子可以挑的很高很高,汤上面还飘着红油油的辣椒和绿油油的蒜苗,真是好吃极了。
接着,我们到了白银市景泰县,就是爸爸拍戏的地方,以前我只在跟爸爸的视频里看到过拍戏的场面,没想到这次能这么近距离的接触拍戏场景。
我们跟着爸爸去了黄河石林,黄河石林是当地著名的景区,景区外面是缓缓流淌的母亲河——黄河,里面是四面高耸的石林,走在群山中间,抬头仰望天空,我觉得自己变得非常渺小,也深深的感受到了大自然的奇特。
爸爸这次拍的电影主要场景是在景泰大敦煌影视基地,电影名叫《功夫拉面》,拉面就是兰州的牛肉面,电影给我们传达了拉面如人生的道理,做人要一清二白,刚正不阿,经历要三红四绿,多姿多彩。
拍摄时,我非常荣幸的成为了一名小群演,穿上了古代的衣服,戴上了腰带帽子,听剧组的叔叔们给我讲戏、表演,和很多叔叔阿姨们一起演戏,我也在演戏时近距离的观看到了拉面师傅高超的技术,一块普通通的面团在短短一两分钟内就变成了丝丝分明的拉面,真的是厉害极了。
弟弟刚开始不愿意演戏,但没几天就我的带领下,一起穿上了戏服,成为了众多演员中的一名小群演。拍戏间隙中,我也体验了一下摄影师的工作,剧组的摄影叔叔们教我使用摄影机,在学习过后,我成功的在电影机里看到了自己拍摄的画面。
拍戏的过程非常有趣,但也非常的辛苦,在三十几度的高温天气下,演员要穿好很多层衣服演戏,我们在电视上看到的几秒钟的表演要花上几十分钟去拍摄,有时候的戏比较多,爸爸和剧组的叔叔阿姨们就从早上七八点出发,一直工作到凌晨,在我们睡觉的是时候他们还在努力工作,在亲眼所见后,我也体会到了演员工作的辛苦和爸爸的挣钱的不易。
我的甘肃之行马上就要结束了,这真是一个让我难忘的暑假经历,在此次旅行中,我学到了很多书本上没有的知识,也见到了更多不一样的风景,体验了不同的职业的工作。我希望在下一个假期,能跟我的好朋友们一起来剧组,了解不同的生活,增长更多的知识。
篇8:杨洁导演一路走好
全文共 2138 字
+ 加入清单4月15日,中国第一代电视女导演、著名制片人,央视86版《西游记》导演、编剧杨洁女士因病去世,享年88岁。六小龄童发微博悼念。
说到杨洁导演,你可能比较陌生,但是说到她执导的一部作品,大概几乎人人都看过——那就是86版电视连续剧《西游记》。
要问中国四大名著,哪一个被播放的最多,那一定是86版《西游记》。每年寒暑假,电视上都会重播《西游记》,而我们也看得不厌其烦,它早已成为观众心目中公认的“神剧”。
《西游记》让大家记住了唐僧师徒四人,但是幕后的导演杨洁却鲜为人知。这就是幕后人员的命运,默默无闻,全心奉献。
杨洁是中央电视台的一位资深导演,拍摄《西游记》前一直导演戏曲类节目,她最大的愿望就是做一名电视剧导演。
1980年代初的中国荧屏上,正热播《霍元甲》《上海滩》和《加里森敢死队》等香港和国外电视连续剧,内地电视剧少得可怜。1978年,日本投拍了一部《西游记》电视剧,这部电视剧引起轩然大波,时任央视副台长的洪民生在1981年11月的文艺部会议上,决定分别部署两个人开拍两部电视剧。其一是要求王扶林开始筹拍《红楼梦》, 另一位便是杨洁,要求她担任《西游记》的总导演。
洪民生问杨洁:“要是让你把《西游记》拍成电视剧,你敢不敢接?”
杨洁当时很惊讶,因为她一直担任的是戏曲导演。但惊讶的同时她依然非常开心,因为这也是她一直以来的梦想。不过开心归开心,究竟应该怎么拍,她心里一点都没底。
六年磨一剑,不为名,不为利
从1982年开拍到1988年结束,《西游记》整整用了6年时间,剧组全体演职员用当年唐僧取经的精神和毅力完成了这部巨著的拍摄,真可谓是六年磨一剑。
电视剧毕竟与小说不同,如何把上百回的内容浓缩到几十个小时的电视剧中,是一个大问题。但杨洁与其他两位编剧取得了共识:忠于原著,慎于翻新。这也使得这部电视剧,汲取了原著的精华所在,不走样、不变味,成为我们乐于反复观赏的经典。
《西游记》大部分场景都是实景拍摄,杨洁在“游”字上做文章,想通过这个片子,将祖国的名山大川、古刹道观推介出去。6年的时间里,杨洁带领剧组人马几乎跑遍了国内各大风光景点,后来剧组还在泰国拍摄了《天竺收玉兔》《波生极乐天》等几集的外景,成为第一支到国外取景拍摄的内地电视剧组。
在拍摄技术和经费都比较匮乏的上世纪80年代,要拍摄一部魔幻题材的电视剧《西游记》可谓是天方夜谭。然而杨洁导演却克服了选景、选角、做特效、找资金等诸多难题,可谓是历经拍摄路上的“八十一难”,终将古典巨著经典呈现。
杨导在谈及拍摄特效时直言遇到了很大的困难,演员在电视节目上飘不起来,拿风扇吹吧,也不像。后来到香港“取经”,才知道吊起来,就是后来的威亚。而谈到剧中特效“小扁人”,杨导也坦言,“有缺点,有粗糙的部分,达不到希望的部分。”
让人印象深刻的《西游记》片头音乐《云宫迅音》,也多亏杨洁才得以保留。这首片头曲集民乐、电子乐、打击乐和管弦乐于一体,合成器、古筝、琵琶、手鼓、吉他、贝司、女声吟唱齐上阵,给人以层峦叠嶂、气吞山河之感。
但当时,央视个别领导却对《西游记》音乐不满,说音乐里用了电声,风格与中国传统名著不符,没有时代感和地域感,《西游记》应该是民族的、中国的、传统的,为什么用电声?建议把作曲换掉。
当时剧组正在九华山拍戏,生性耿直的杨洁得知消息后大怒,当即口述了一封致央视领导的信,其中有这么一句:“如果艺术上要我负责,就请领导不要管怎么拍;如果不要我负责,我拍完片子全部交给领导,你们去做后期吧。”在杨洁的激烈反对下,此事最后不了了之,经典的“登登等登”也才能为我们所熟悉。
除了导演,杨洁还是《西游记》中多首歌曲的作词,《女儿情》便是其中最为经典的代表作品之一。
作为中国第一代女电视剧艺术家,杨洁对“颜值”要求很高,在选角上堪称首开“海选”先河。谈到她选演员的标准时,杨导说,“我要求的是美,不管童子也好,哪吒也好,我都要求漂亮,而且要贴合他这个人物。”
《西游记》拍了6年,演员是边拍边找的。杨洁四处寻找合适的演员,只要符合人物形象,全都“不拘一格”悉数考虑在列。玉兔精的扮演者李玲玉是杨洁在《大众电视》上看到照片头像找来的;唐僧的第三位扮演者迟重瑞是是在楼梯口偶然碰到的;观音菩萨的扮演者左大玢是在湘剧院发现的……
感谢杨导的慧眼,让我们看到了一群惟妙惟肖的书中人,看到了一部最像西游记的《西游记》!
当有人问:为什么《西游记》能火30年呢?杨洁导演一针见血地说:“因为我们是在搞艺术,我们没有为钱,没有为名,没有为利。”
86版《西游记》已经不单单只是一部剧这么简单了,它更是老一辈艺术家用心贡献出来的一个艺术品!
4月7日是杨洁导演88岁生日,没想到,刚过完生日不久,这位老人就因病,与世长辞。
就在十天之前,“猴哥”六小龄童还在微博上为杨洁导演庆祝88岁生日:“杨洁导演不仅是我的恩师,也是我的艺术老师,没有央视版电视剧《西游记》就没有今天的六小龄童,观众们也不可能看到我扮演的银屏美猴王。在拍戏过程中杨导严格要求、滴水不漏……感谢杨导把《除妖乌鸡国》重新拍摄,弥补了第一次拍摄时的遗憾。今天是杨洁导演88周岁生日,祝杨导生日快乐、健康长寿!”
虽然人已经不在,但杨洁导演的《西游记》却作为一部经典永远地留了下来。杨导,一路走好!
篇9:2024年观王一淳导演的《黑处有什么》有感
全文共 590 字
+ 加入清单作为一部投资仅300万人民币,没有大明星,没有大导演,没有大场面的“三无”电影,在国产电影势头迅猛的当下,是一种极为罕见的存在。
影片以上世纪九十年代工厂大院为背景,围绕一起连环奸杀案展开,讲述了初中少女曲靖在那个时代下,面对家庭、学校粗暴的教育,以自己独特的方式探索青春的故事。不少观众对于这样的设计感到十分新奇和惊喜,网友“Peter Cat”说:“片子借了《杀人回忆》的壳,但导演私心恐怕仍旧是要写自己(少女)成长情怀,台词之妙和演员之佳,恐怕都可列入最佳华语青春片。”
网友“欢乐分裂”为表达自己的喜爱发文:“越过‘青春片’与‘类型片’两层皮细究,少女心理生理的变化发育与社会环境的动荡转型,其同步性非常迷人;工厂大院的地理设置与案件的迷离相当契合,暗处讽喻处处落脚但并不刻意,还原90年代作为银幕上最后一批展示「黑处」的真实氛围。”
《黑处有什么》是王一淳导演的长片处女作,非科班出身的她戏称自己是“家庭主妇跑来拍电影”,虽然拍摄时因为资金周转问题遇到了很多困难,庆幸的是自己坚持了下来,面对电影界前辈的支持和观众的喜爱,这一切“很值得”。
难能可贵的是,影片《黑处有什么》对各种元素的甄选、遴用,并没有一味地简单堆砌,而是关关相息,层层相进。电影《黑处有什么》的赞誉可谓名副其实,看惯了大片的观众们不妨进影院换个口味,解解腻;而喜欢“独特”风格的影迷们,更有你值得一看的理由。
篇10:青春由我导演作文
全文共 639 字
+ 加入清单我们懵懂的时光已悄然逝去,纯真无邪已定格在过去。时间如白驹过隙,匆匆而过,当年那个不懂事的小女孩,现已变成了一个亭亭玉立的少女。青春如霓虹灯般绚烂,却逃不过那繁华背后的苍凉,从我们懂得什么是微笑背后的忧伤那一刻起,我们,便踏上了一条叫做"青春"的未知路。而我们的青春要由谁来做主呢?当然是我们自己!
在我很小的时候,我总是离不开爸爸妈妈,然而他们也把我当成宝一样捧在手上,一直抱着我,不会让我受一点儿伤。要是咳嗽感冒了,他们会着急地带我去打针吃药;要是发烧了,他们会没日没夜地照顾我;要是我哭了,他们会哄我开心。
在我7、8岁左右时,他们对我还是很关心,有时会让我讨厌这种感觉,不过有时会觉得很幸福。记得有一次我因感冒引起了发烧,又因考试考得不好导致心情不好,一回到家就开始乱发脾气,而爸爸妈妈却没有因此而生气,而是找我谈话,安慰我,还去买药给我,连夜在床边照顾我。现在想起来,觉得挺幸福的。可后来,他们却很少再让我出去了,就只让我在家里看书、读书、背书、复习……那一刻,我真的觉得很讨厌这样没有自由的感觉!所以,现在的我既然已经步入青春,那么我当然想"我的青春我做主"!
现在,我已渐渐长大了,长成了一个比以前更成熟的少女了。但爸爸妈妈对我的关心却没有因此而减少,甚至关心得让我无法拥有属于自己的空间,我不想再这样下去。我终于跨过了童年,现在已是一位青少年,还正处于青春期,处于叛逆期,所以我自认为,有许多事已经不用受到父母的摆布和干涉了,还要有属于自己的一片天空。我的青春我做主!
篇11:2024年观王一淳导演的《黑处有什么》有感
全文共 881 字
+ 加入清单《黑处有什么》是目前看到的最最最真实的青春片,虽然女主设定比我大(我出生前一年她就初二了),但她所经历的和我的童年一样的,相信也是目前正在看手机的你所经历过的:
省着用的胶卷,被爸爸妈妈安排在花花草草旁拍照。
全校一起去电影院看电影,记得那时候看过科幻片,讲宇宙的。
逢年过节登台演出的时候,头发被扎得老高老紧,腮帮子红得像猴屁股,眉中间还用口红点一个红点儿。
去敬老院表演尴尬的节目,我真的怀疑那时候看我们表演的相声老人们看懂了没。
还有大院儿生活,学骑自行车,老爷们骑的二八大杠和没有大杠可以优雅地从前面跨过得小坤车。
这些都是我的回忆,我的童年,我的青春啊。
电影里的父女关系,也是特别真实的。小时候爸妈常不在家,我晚上在别的小姐姐家玩,有一晚她给我扎了个小辫儿,回家的时候爸爸在吃冷饭,看到我犹豫了一下,然后严厉批评了我。但他不是批评我晚回家,而是“像什么样子”。
我现在特别能理解爸爸当时的心理:一个不懂女孩的父亲,看到兴致勃勃从外面回家的女儿,觉得应该训斥点什么,但又不知道从何说起,只好拿短发的却扎了小辫子说事儿。
电影里也是这样,母亲重男轻女,动不动就对女儿冷嘲热讽,打头打肩;父亲完全不懂女性,从他不尊重母亲,不帮助家务,不及时回家吃饭,嘲笑母亲化妆等行为都能看出来。父亲骑自行车带女儿回家,看到女儿叉开腿坐在后座,让她朝一侧重新坐,要有“大姑娘的样子”,女儿问“大姑娘什么样子?”
一个14岁的女孩儿不知道月经带是什么,不知道来月经是怎么回事,妈妈不陪着买胸罩,售货员不卖胸罩直接给小背心……
这样的环境里,却要求女孩有“大姑娘的样子”,大姑娘是什么样子呢?
还有父亲从女儿嘴里频频听到留级生张雪的名字,认为女儿和张雪走得太近,大声呵斥女儿让她与张雪划清界限。这也是一个不懂女孩的父亲常常做的。
我初二的时候,2006年,世界杯还没开始,我从报纸上看到小将梅西很被看好,恰巧班级里要求做英语小报。我让爸爸帮我打印一张梅西的照片回来,他大声说:我看你们班这追星的班风很差!
并不是责备父母,只是时代洪流中无法避免的浪潮将一代代人塑造成不同的样子,所幸一代代父母在变得更好。
篇12:新海诚导演执导的最新作品《你的名字》观后感
全文共 394 字
+ 加入清单2016 年 7 月 3 日,美国洛杉矶,全世界首映。
整场的反响都非常好,观众是美国观众为主,播放方式是日语原声 + 英文字幕,大家都觉得理解没有任何问题。
播完之后,诚哥采访说:“大家看的时候,我在下面偷偷地看大家的反应。”
这次故事性有很大的提高,这个故事呢,我觉得很像是《星之声》的一个扩展版
(其实更像另一部著名电影,我这里就不剧透了。)
故事的推进,情感的处理、音乐的搭配,在全片的大部分都恰到好处。最后的结尾部分,老实讲,有一些稍微刻意了,有一点点“啊,我要再让观众纠结一下”的感觉
神木弟弟配音配得非常舒服,因为剧情,有一些特殊的配音要求,完成得也非常到位。
看得时候没有注意,之后才注意到哪个角色是长泽雅美配的,也很适合。
私以为诚哥是吸取了之前几部作品不太成功的教训,这次在自己的专长:时间与空间的距离,上下了大功夫。
这是一部完成度很高的电影,今年有机会的话,务必一看。
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篇13:青春由我导演!作文800字
全文共 805 字
+ 加入清单青春是一首悠扬的歌,唱着我们的活力;唱着我们的快乐;唱着我们的寂寞;唱着我们的悲伤……
在这青春的日子里,我们有过灰姑娘与水晶鞋的幻想,我们渴望像童话里一样,在一夜之间遇见天使变成幸运儿。但这些毕竟都只是幻想,在我们的现实中,没有会魔法的天使,没有能让灰姑娘变成公主的水晶鞋,也没有通往城堡的南瓜马车……我们仍旧平凡,过着青春带给我们的,自由、快乐的日子。
我们有着对未来的美好希望,我们相信一切都能从头再来。因为我们有充足的时间和精力,还有年轻赋予我们的旺盛的活力,我们能无所顾忌地跳跃、奔跑,在蓝天下放声歌唱……
我们的友谊纯真无暇,没有心计,没有欺骗。快乐的事情跟朋友分享,快乐就会不断升温;悲伤的故事向朋友倾诉,悲伤就会慢慢化解……我们无条件地互相信任,互相帮助,互相祝福,牵着手互相给予温暖,为各自的青春之路洒满绚烂的色彩,在这美好的日子里留下欢声笑语……
我们有了自己的想法、自己的主张,一切都开始跟随潮流,我们认为,那是时尚、那是美。爸爸哈哈哈年代没有现在这些称为“潮流”的物品与思想,也许他们不了解,于是,我们与老一辈有了隔阂,有了争执,在父母眼里,我们不再是以前那些温润如玉的“乖宝宝”了,我们有了脾气,有了伤人的尖牙利齿。而这些,在我们自己的眼里,却很正常,我们只是想脱离父母的“老古董”式地拘束,试着去实现梦想中的日子,开创属于我们自己的世界。
我们懵懵懂懂地理解了什么是爱情,但我们都明白我们不必去深究这些大人的事情,不必为这些根本不存在于孩子世界的东西而感到压力,感到烦恼。我们还小,不要去想十六岁的花,十七岁的雨,我们其实都仅仅只是孩子,我们还要过单纯善良的日子。
我们的青春是干净而纯白的,云一样,雪一样,里面带着明朗,我们的日子是我们孩子般的游戏,会失败,会受伤,会孤独,也许我们不会成功,可是我们一定要记得在每一次挫折后成长。
以后的日子还很长,要将经历的事情更是数不完的多,我们不能服输!
篇14:观《全民目击》非行/导演
全文共 630 字
+ 加入清单真相是什么?证据是什么?自己承认就是真实?符合逻辑就是证据?虽然我们总说眼见为实,其实有些事情并不是所看到的那样简单。那在大量的“事实”面前,我们究竟该如何判断?一切皆有可能使得我变得迷惑了!
电影的表现手法运用的很好,一次次回到事情的起点,让我们一步步改变看法而接近真相,最后我们也会耐住性子、不做判断地说“事情很可能不是这样,背后还有隐藏着什么”。可是生活中我们真能观察得如此全面吗?真能不妄下断论吗?
从影片中我们也可以看到金钱与情感的力量:富豪林泰用尽一切手法制造“证据”,黑与白几乎都可以由他来主导,甚至请来最好的律师帮他;孙伟愿意舍命相助而不顾屈辱;媒体的报导是因为钱在起作用,民众的情感与判断又被媒体所误导。感情用事是一种普遍现象!就连律师与检察官所谓的根据与推断都是被自己的主观所冲动,她们都是临时根据图片、视频去揪出“真相”,因为这些图片符合自己的主观需要。
当然,对于影片我还是有许多解释不明之处的:林萌萌究竟是个怎样的任性孩子以致林泰只好付出生命去改变她?影片对萌萌表现的太少。一切似乎都在林泰的掌控之中,当自己终于“被逼”而承认是凶手时却又冲动地说出“我会死在龙背墙后”,明显来的太突然,尽管是让女儿明白自己的心意,然而终究不妥,难道冷静、狡猾的他没有事先想好?律师被林泰解雇难道就不能再向法院提出证据?电影主旋律是什么?表现父爱的伟大?为了引出龙背墙的传说?然而重点似乎并不在此。
(作于2015年6月8日星期一20时49分 中山大学)
篇15:怀念杨洁导演抒情散文
全文共 660 字
+ 加入清单2017年4月15号,上帝或许想和西游记的导演聊聊《西游记》创作的艰苦过程,然后就给她发出了一张请柬。
生命无所不在,但年事有寿而尽。出生于1929年的西游记总导演——杨洁,前不久才刚刚度过自己的88岁生日,没想到在4月15号,就因病永远的离开了我们,享年88岁。
2017年4月17日上午,六小龄童也在微博确认了这一消息。
在星光璀璨的中国电视史中,杨洁留下了丰富的电视剧作品和历史印记。
永远的经典——《西游记》
说起86版的《西游记》,可以说是无人不知,无人不晓,那是个物资、娱乐奇缺的年代。80、90后,暑期的主要娱乐活动莫过于看《西游记》。
现在,每当 “ 丢丢丢,登登等登 ,瞪登等登,登登等登,瞪登等登,丢丢丢~~~ ” 的片头曲响起,还是会瞬间把我们拉回曾经的童年时光。
《西游记》给了我们无限想象的科幻空间,儿童时期看西游记,那时多么希望像孙悟空那样,72般变换。想着拥有72般变换后,就可以去做很多坏事了......《西游记》塑造了很多科幻的概念,我们多么的想拥有其中一项技能。
尽管后来又有不少翻拍,但都无法超越杨洁版《西游记》,无论是表演、还是剧情以及服化道,抑或剧中诸多插曲,都深深吸引观众,无法被取代。《西游记》于1982年开拍,历时四年之久,可见这拍摄难度并不比西天取经容易。
回顾杨洁导演一生的作品
其中以86版《西游记》最为有名
现在86版《西游记》已不单单是一部电视剧
更是老一辈艺术家们血和汗凝结成的艺术品
杨洁导演虽然走了
但是杨洁导演所代表的中国电视人的
一种匠心精神仍在
愿杨洁导演一路走好
我们永远怀念您……
篇16:吕逸涛任2024央视春晚总导演
全文共 314 字
+ 加入清单10月12日,央视新闻官方微博正式宣布,2016年央视春晚总导演由吕逸涛担任。哈文转发此微博,称“祝贺,期待,辛苦”。
据悉,猴年春晚的创作原则仍然是央视台长聂辰席提出的“开放办春晚”,春晚剧组现已启动面向全国征集作品,热烈欢迎社会各界推荐优秀节目资源。中央电视台大型节目中心官方微博、微信账号“央视文艺”也已全面开通节目征集通道。2016年春晚主题正在确认中,节目方案也在进行中,节目组暂时未向任何演员发出春晚邀约。
哈文也在网上恭喜吕逸涛,称“祝贺,期待,辛苦”。哈文曾于2011年、2012年、2015年三度担任春晚总导演,吕逸涛多次予以辅助,担任过2012年、2013年、2014年春晚执行总导演及2014年元宵晚会总导演。
篇17:2024年王一淳导演处女作《黑处有什么》观后感
全文共 1393 字
+ 加入清单对于晦暗不明的地带,人类永远有一种交织着好奇与恐惧的心态。电影史上的恐怖片、科幻片、悬疑片等皆导源于这种心理。影片《黑处有什么》就可以看作是以一个少女成长的经历与体验,表达和传递这一遍布于生活中和生命里的隐隐的不安、惘惘的威胁的感受。
不过,本片有一个相当成熟而高招的表达方式,使其主题脱离了一般的悬疑片、青春片等简单类型的程式化演绎,又不流于晦奥艰涩。
《黑处有什么》里有两条并行的叙事线索:一条是显而易见的破案的情节主线,另一条是相对隐蔽的成长副线。因此,在故事外观上,本片具备一个清晰可辨的类型框架——涉案题材的悬疑片,奠定了一个基本的认知模型和叙事动力。但是其内核却是少女青春期躁动下的困惑与迷茫,带有典型的女性创作视野与经验(本片系70后女导演王一淳的导演处女作)。而将类型片的通用模式和女性的个人化经验不落痕迹地糅合在一起的,是影片中精心营造出的气韵生动、细节丰富的时代环境。后者为前两者提供了必要的现实依据和逻辑合理性。
影片讲述了上世纪90年代初,初二女生曲婧所生活的小县城里接二连三发生的离奇奸杀案。作为直接的涉案人员,曲靖在公安局工作的父亲成为追踪案件的参与者、“知情人”和叙事上必不可少的线索式的人物。曲婧的父亲是当地公安局唯一大学毕业的法医,对待案情一向注重科学依据与逻辑推理:勘察现场时,照相机是他最倚重的取证工具;而在日常生活中,亦如影片开场(曲靖父亲在猪肉摊前对死猪的死亡时间、原因、方式的质疑、推测、分析)所示,是个“三句话不离本行”、不谙柴米油盐、严谨刻板、不苟言笑的男人。但在当地百姓、甚至同行看来,这种有板有眼、煞有介事的“书呆子”式的破案方式却近乎迂腐可笑,因此,曲婧的父亲常被人戏称为“曲神探”。在某种意义上,刻画曲婧父亲的特立独行或“呆”是为了反衬出小县城思想观念的落后。影片同样巧妙地利用一些并不起眼的细节精准地提示出这些讯息:例如群众对于“出事了”的围观热情或“看热闹”的心态,刑警保护现场的意识也不强等等。然而,面对接踵出现的作案手段相似的奸杀案,这个“曲神探”和其他惯于采用简单粗暴的方法解决问题的同事(比如曲婧的同桌、留级生张雪的刑警父亲)一样毫无头绪、一筹莫展。经历了前后两次波折——错抓(第一个疑犯显然是被张雪的父亲屈打成招,后被“曲神探”偷偷放掉),案件变得更加扑朔迷离。特别是影片临近尾声,透过曲婧的视角,让观众看到一张寄给她的印有海南风光的明信片,这个信息同此前赵飞的小跟班们无意间透露过的张雪对海南的向往遥相呼应,暗示出第三具经虫叮鼠咬已不辨面目的女尸很可能并不是失踪的张雪,从而给整个事件增添了愈发诡异的色彩。影片在此也娴熟利用了悬疑片惯用的叙事技巧——“知情权落差”(让观众知情而让故事中的人不知情)造成的悬念———充分调动起了观众的紧张感和参与感,从而悄然完成了对观众参与推理的叙事编织。
应该说,影片对于悬疑片类型的借用是自觉的。片名“黑处有什么”首先唤起的是观众(和剧中人一样)对于奸杀案凶手和真相的关切。正是基于这样一种心理,影片用一个悬疑片的类型包装吸引观众,并且充分利用了悬疑片的叙事技巧(破案屡次受挫、真相不断延宕、观众参与推理等)将这一核心情节讲述得一波三折、跌宕起伏,制造出紧张、刺激、惊险、诡异的叙事效果,有效增强了影片的可看性和吸引力。
但与此同时,本片对于悬疑片固有类型模式的突破与丰富也是不容忽视的。
篇18:2024年央视春晚总导演杨东升资料大全
全文共 1105 字
+ 加入清单《2017年中央电视台春节联欢晚会》(简称:第35届央视鸡年春晚)是中央电视台制作播出的大型综艺性文艺晚会,也是中央电视台承办的国家项目。本届春晚由杨东升担任总导演。以下是小编带来的2017年央视春晚总导演杨东升资料大全,希望对你有帮助。
杨东升,中央电视台导演,中央电视台大型节目制作中心制片人、主任编辑。
1982年进入中央电视台,2000年执导国庆专题晚会《可爱的中国》获第19届金鹰奖节最佳导演奖,2002年执导春节歌舞晚会获星光奖一等奖,2003年获中国轻音乐学会"学会奖"最佳音乐录影带奖,2006年执导音乐电视作品《海风》获中央电视台MTV音乐盛典最佳音乐录影带奖,2012年中央电视台元旦晚会总导演,2013年中央电视台元旦晚会总导演。2016年执导“庆祝中国共产党成立九十五周年电视文艺特别节目”——《伟大的旗帜》。
1991年中央电视台春节联欢晚会导演组导演、1998年中央电视台春节联欢晚会导演组导演、2005年中央电视台春节联欢晚会导演组导演、2006年中央电视台春节联欢晚会导演组导演。2009年中央电视台春节联欢晚会歌舞类节目导演,2016年中央电视台春节联欢晚会艺术顾问兼舞蹈节目指导,2017年中央电视台春节联欢晚会总导演。
主要作品
2000年国庆专题晚会《可爱的中国》总导演、《2003年春节歌舞晚会盛世中华》总导演、“第五、第七、第八届中韩歌会”总导演、“2006 、2007大地飞歌中国东盟博览会暨南宁国际民歌艺术节开幕晚会”总导演、91、98、05、06年中央电视台春节联欢晚会导演、2009年中央电视台春节联欢晚会歌舞类节目总导演;2009年《祖国万岁——庆祝新中国成立60周年》大型文艺晚会总导演、2011年《放歌90年——庆祝建党90周年十集大型文艺专题片》总导演。2012年中央电视台元旦晚会总导演。多次担任国际国内重大节日庆典晚会总导演。2017年中央电视台春节联欢晚会总导演。
所获奖项
曾多次获得国家级电视文艺大奖:《可爱的中国》获得第19届金鹰奖节最佳导演奖、《2002年春节歌舞晚会》获得星光奖一等奖。
拍摄上百部音乐电视作品,多部成为中国音乐电视的金奖作品,并获得中国音乐电视最佳导演奖的称谓。
其中2000年音乐电视《幸福万年长》在中国音协、视协举办的中国艺术歌曲音乐电视展评中,获得最佳作品、最佳剪辑、最佳导演等大奖及星光奖二等奖等。
音乐电视作品《家乡美》2001年获得CCTV、CHANNELV音乐盛典最佳录影带奖;
2003年获得中国轻音乐学会"学会奖"最佳音乐录影带奖;
2006年音乐电视作品《海风》获CCTV.MTV音乐盛典最佳音乐录影带奖。
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篇19:拉斯•霍尔斯道姆导演的《一条狗的使命》观后感
全文共 1039 字
+ 加入清单虽然乍看片名《一条狗的使命》不经让人有感这又是一部人与狗的老生常谈,但拉斯·霍尔斯道姆这一次却赋予了这部作品以未曾料想的新颖,电影一面用狗的视角思考为切入引人入胜,另一面用生命轮回所构建的剧情,更是将狗对人那种生生世世源于爱的使命展现的淋漓尽致。
电影以一只狗的轮回为引,在五世轮回中,其最为着重的一世近乎占据了过半的篇幅,而最短的一世作为开头又仅只有寥寥数笔,但不论是占据了最大篇幅的一章,还是如白马过隙的伊始,却都巧妙的形成了一个整体,在这个整体里拉斯·霍尔斯道姆展现出了他比《忠犬八公的故事》还要强大的野心,他所寄望的不仅只是想讲好一段感人至深的人狗奇缘,而是真正让人能在感动之后关注到这个对人类最为忠实的群体。
整部作品虽然是五世轮回,但实际却将了六个故事,而六个故事的组合又是以悲喜剧交替进行的方式来与之呈现,相比于电影用来营造幽默感人至深的喜剧主线,这部电影的悲剧在我眼中有觉更有深度,第一世的狗狗才刚刚出场便匆匆谢幕,这并不是一段没事找事的拼凑,而是非常隐晦的在告诉观众,每年其实都有大量的猫狗在宠物收容所面对安乐死的命运,包括第二段贝利与伊森的相识,其实都是在点出领养代替购买的重要性,而第二段悲剧,其让世人感到了狗狗并不单是宠物,他们迄今为止仍旧也是人类最好的助手,最后一个悲剧导演则是将镜头直指那些只是因为一时喜爱,却对宠物没有丁点责任感的人,如果你想要一条狗,那么请你一定要认真考虑是否能真正善对它,因为狗并不是一个没有生命的玩具。三场悲剧所赋予电影的是狗在完成自己使命的同时,人的使命又是什么?这耐人寻味的沉思,成为了电影尤为出色的情感沉淀。
说完了不免让人沉痛的悲剧,在回看电影三段占据了主要篇幅的喜剧,其最为核心的便是伊森与贝利一生两世的情缘,在这段故事中拉斯·霍尔斯道姆可谓拿出了自己的看家本领,极为细腻的情感勾勒形成了其厚重的奠基,也正是这种深厚的情感缔结使电影在第二段故事中即让人看到了人与狗间共同成长的美好,同也成就了电影最终夺人泪目的所在,而穿插在整个故事中部黑人女孩与柯基犬的故事,电影则又用一份饱含可爱元素的幽默,写满了人与动物间温馨的幸福,三段幽默与感动共存的展开,使喜剧在这部电影中有着治愈灵魂般的魅力。
《一条狗的使命》将六段故事合聚为一的方式,虽然使电影在衔接上可能并没有那么强,但时而让人忍俊不禁,时而又让人潸然泪下的感动,写满的是一位年逾古稀导演的诚意,而这种诚意的突显即有着他对何为生命的顿悟思考,更也是那万变不离其宗的爱之使命。