百鸟朝凤观后感大全(热门8篇)
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9《百鸟朝凤》观后感
全文共 915 字
+ 加入清单《百鸟朝凤》5月6日上映,在13号之前应该始终是高口碑低排片的状态,上映7天的总票房360万,与同期《美国队长》的8亿票房相差甚远。5月12日晚,63岁的方励先生双膝跪地求网友在微博、朋友圈上推荐《百鸟朝凤》;求电影院线的经理增加拍片量,证明他们是有情怀的、爱电影的!此举有人点赞,有人抛砖。
方先生以下跪的方式推荐一部他认可的电影,我们愿意相信他的真性情。但每一部电影都有它的市场逻辑,观众不喜欢,也不应该有什么人心浮躁,情怀单薄之类睥睨天下的话来,不知道为什么这样的话很不爽。
市场不那么喜欢《百鸟朝凤》并不等于大多数人讨厌艺术片,《百鸟朝凤》票房不好也不等于对吴天明导演的否定,他的《人生》观影超过两亿;他的《老井》是中国第一部获得A类国际电影节大奖的作品;他的《变脸》获得近50个国际电影节大奖……这些殊荣都不是岁月的小溪可以带走的,偷换概念往往看似有理,实则无理。
《百鸟朝凤》是唢呐匠人的最高追求,是对技艺的考验,更是对人品的考验。唢呐是吹给自己听的,在飞速发展的时代会有多少只唢呐被搁浅,我们不知道,但又会有多少人追忆过去,死守着承诺?生活的艰辛让不少唢呐人换了行当,但凡可以为生,游天鸣的师兄们也不会换了行当。喜欢这部电影对渐远艺术追忆的主题,但感觉它不细腻,削弱了打动人心的力量。比如说下雨天焦三爷和他夫人找吸水练气的天鸣,焦三爷把蓑衣、斗笠披在天鸣身上,很感人的画面却少点动人的情绪。还有电影的某些部分画面略粗糙,剪辑好像也不那么流畅,如天鸣第一次独立吹唢呐挣钱后看望焦三爷,三爷喝醉酒后的画面很模糊,我说的模糊不是从三爷的视野,而是从旁观者的视野,可能他转的快了,让人晕,但还是心里还是觉得画面质量不高。还有就是语言,除了焦夫人的话有点陕西方言的味道,其他演员普通话太好,在一个相对封闭的农村,这样的普通话和对话内容违和感太强。
如果艺术片想保持自己的独立,就做好自己吧!如果还想得到市场的认可,不妨多了解一下观众,或许他们没有某些人眼中那么功利。
关于下跪,我想说,如果电影人跪着,那么电影如何在观众心中站立!
关于艺术片,我想说,既然选择了一条人际稀少的路,那就别抱怨地走下去,别~~~
希望喜欢一部电影只是因为喜欢。
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篇1:《百鸟朝凤》电影观后感
全文共 2010 字
+ 加入清单《百鸟朝凤》讲的是唢呐匠的故事。唢呐作为一种中国乐器,是古时候的礼制的延续。红白喜事,不同场合、不同社会地位,排场和所奏曲目也不同。普通人家过世,吹四台,富贵人家吹八台,而德高望重者过世才可吹奏“百鸟朝凤”——一首难度高、气势浑厚的大悲之乐。
电影开始时的1983年,还是唢呐匠备受尊重的年代。但与其说尊重的唢呐匠,不如说尊重的是“礼”。那时候的婚礼请唢呐班来演奏,是要对唢呐师行迎师礼的。主角焦三,就是这样一位备受尊重的唢呐匠。因为在无双镇,只有他的焦家班会吹“百鸟朝凤”。
但焦师傅逐渐老去,他需要把手艺传给一个“把唢呐吹进骨头缝儿”里的人。这个人就是他刚收的小徒弟,游天鸣。游天鸣十几岁到焦师傅家,从吸水学起,到学会用唢呐惟妙惟肖地模仿各种鸟叫,最终二十几岁学成“百鸟朝凤”,从师傅手中接过焦家班,自立门户为游家班。
游天鸣自立门户应该是在1995年左右,那时候改革开放已经十几年了,全国都在搞经济建设,大家一致向“钱”看。老辈儿的规矩,婚礼丧礼的礼制,都没人在意了。唢呐匠作为礼制产物,自然也不再有当初的江湖地位。游鸿明自立门户后的第一次活儿,是小学同学的婚礼。演奏时的太师椅变成了长板凳,入门时的迎师礼变成了大红包。导演用钞票,展现了物质对精神的侵蚀。
有人看过电影后说备受鼓励,要开始保护民族文化,复兴民族文化。我当然不否认这点,唢呐是非常有特色的中国民俗乐器,更不用说背后的礼制曾经是非常先进的国家、社会制度。但看过电影中令我感触颇深,几次落泪的不是因为这是中国的文化,而是我看到当一个人心中有了“应该怎样”的信念的时候他的人生状态有什么不同。
如果你准备去看这部电影,你不要想着这是一部拍中国唢呐匠的电影。你可以把唢呐换成小提琴,换成油画笔,甚至换成寿司。不要去挖掘“民族”的东西,不要去从唢呐中找“中国人”的文化认同感,就仅仅是看一个人喜欢一个东西喜欢到极致,是一种什么状态。
电影中两个场景触动我最深,恰好体现了这种匠人和个人的精神。
第一个场景,是游天鸣和小师弟蓝玉在草房里睡着了不慎失火。天鸣从火中抢出了师弟的唢呐,但火势太大,天鸣来不及拿自己的唢呐。焦师傅闻声赶来,看到天鸣手中空无一物,蓝玉手里的唢呐完好无损,愤怒难忍给了天鸣一个耳光,厉声说道:“告诉你的唢呐离口不离手,唢呐呢!”天鸣老实不敢说话,蓝玉见状向师傅解释到,自己的唢呐是天鸣从火力抢回来的。焦师傅听完便消了气。
这里面的道理是:手艺人要把自己的事儿当成事儿。重要的不是唢呐在不在,而是是否把唢呐当回事,唢呐匠不把唢呐当回事儿,就是不把自己当回事儿。回到真实生活中看看,不成事儿的人,都是不把自己做的事当回事儿,又埋怨别人不把自己当回事儿。举个最显而易见的例子:服务员。很多服务员自己就瞧不起自己做的工作,觉得服务员低人一等,于是对待工作也不较真,对待客人也不热情。于是恶性循环,客人看到服务员这么“牛逼”,也开始较上劲来。举个截然不同的例子:在日本便利店,如果找零有硬币,服务员给顾客钱的时候会把一只手放在顾客手的下面,防止万一硬币掉落顾客不方便。你说,我是尊重一个把硬币扔在桌子上的服务员,还是尊重把手放在顾客手下的服务员?
第二个场景,是游天鸣第一次赚钱后到师傅家。师徒俩酒过三巡,焦三起了兴致,拿起唢呐开始即兴吹奏。情绪所至,唢呐吹得也动人。酒醉后的焦三在睡着前说了一句话:“唢呐不是吹给别人的,是吹给自己的。”
如果非让我在整部电影中选一句“金句”,我一定选焦三说的这句。虽然有点俗气,但这句话代表了人而为人的最高追求。这也是为什么我不想让大家把这部电影当成倡导民族文化的电影,因为民族是狭隘的,人性才是广阔的。这句话重要的原因有两点:1、你喜欢或认为有价值的东西不一定要获得别人的认同。2、你不喜欢或认为没价值的东西,不一定对别人没价值。这是焦三在醉酒时说出的话,却是最清醒的一句话。醒来后的焦三,开始为唢呐的没落苦闷。吹给自己的唢呐,成了酒后空谈,这才是唢呐没落的真正原因。如果这唢呐是吹给自己的,那便不该沦为“礼制”的工具,不该以他人认可、尊重为评价标准。唢呐的没落,在于焦三只有在醉酒时才为自己吹奏唢呐,其他的时候要么是为了红白喜事,要么是为了传艺。而那些真正传世的音乐,无一不是为了表达个人的情绪,却激荡了万千感同身受的人们。
电影最终以焦三的病逝结束。在焦三行将就木时,他跟游天鸣说:“我死了,给我吹四台就行。”游天鸣说:“我给您吹百鸟朝凤。”焦三说:“使不得,使不得。”为什么使不得?因为心中有敬畏。这敬畏,源于悬在头顶心间的“百鸟朝凤”。这份敬畏让我感叹,若人人心中皆有一份敬畏,至少不至于公德沦丧至今;当也让我感伤,因为这份敬畏,焦三原封不动的传承唢呐匠的规矩,却没能从这份敬畏中走出崭新的灵魂,没能让悦耳的唢呐吹奏出新世界的心声,彻底禁声于一片嘈杂。
推荐这部电影。是希望我们能找到属于自己的唢呐,并记着,唢呐是吹给自己的。
篇2:《百鸟朝凤》电影观后感
全文共 797 字
+ 加入清单电影《百鸟朝凤》说的是传统手艺吹唢呐传承的故事,今天看完,写写感想。
1,这是一部注定不卖座的电影,它缺少了吸引眼球的噱头,缺少激情碰撞的场景,一个电影院一天就安排一两个场次,它,可能不适合在电影院中用银幕表达,在灯光下捧着纸书细品应该是它更合适的欣赏形式。
2,一个拥有唢呐匠梦想但无法实现的父亲,把唢呐匠的梦全寄托在了孩子身上,这段让我莫名想起来前几天看过的《无声告白》这本书,只不过游天鸣比莉迪亚幸运而已。希望所有的孩子都能走上自己喜欢的人生道路,希望所有的父母真是按照孩子的特点去助力他们的人生。
3,焦三爷的德艺双馨、师娘的勤勉慈善皆令我钦佩。一对老实朴素又有傲骨的乡下老人,有自己的生活准则和标准,以德品人,以德律己。唢呐匠,在别人眼中只是一段可有可无的背景音乐,而在他们眼中,那是一生的骄傲和守候,值得用鲜血乃至生命去捍卫。这,可能就是我们这个时代最最缺乏的匠人精神吧。还好,他们有了游天鸣去传承这份精神。
4,洋乐队慢慢抢了唢呐班的饭碗,大家举步维艰。从坐太师椅到没了拜师礼,再到另谋生路打工断指的、打工肺痨的,在悲情背后其实是一个普世性的沉重问题:传统的如何与时俱进?何为时,如何进?时,就是时代的车轮带动的大势,代表着生产力的进步,代表着思想的进步,代表着生活习惯的变化。随着信息的流动越来越顺畅,任何行业任何角色都被引入了竞争,今天是洋乐队,明天就是录音机,后天就是在线音乐,如逆水行舟不进则退。那么如何进呢?有时候,有些老物件就会慢慢沉淀在历史长河里吧,这就是事实,因为它生长的土壤已经变了(红白喜事的形式已经彻底变化了)。如果说转机,那就是用这份“德”,守住这份“艺”,换块土壤(非物质文化遗产也好,民俗民乐也罢)再去慢慢发芽吧。
5,总体而言,这是洗涤内心的一部片子,当我们习惯在喧闹的街市中大步急奔,当我们习惯在快餐式和碎片式文化中汲取信息,偶尔停下来,想想为什么也是好的。
篇3:《百鸟朝凤》电影观后感
全文共 2846 字
+ 加入清单因为一张海报而去看电影,已经不知道这是第几次了。片子很简单,平铺直叙,甚至姿态有点太过老旧。主人公焦三爷是个吹唢呐的老艺人,“唢呐离口不离手”是他的坚守,也是他的执拗。和大多数老一辈手艺人一样,他严肃刻板,要求弟子悬空吹羽毛、芦苇吸河水而绝不手软。当然,他也同样符合黑脸必柔软定则,狠心赶走徒弟蓝玉,却假装下地不忍面对别离。
故事大致分成了学艺阶段和唢呐班解散两段,前一半是旧时光里唢呐班的美好光景。在无双镇,但凡红白喜事都要请唢呐匠奏上一曲,一般人家请四台,富贵人家请得起八台,而比八台更厉害的正是这“百鸟朝凤”。而这镇子上会吹“百鸟朝凤”的,也是唯一有资格审判谁能受得起这“百鸟朝凤”,只有焦三爷一人。
在这种大环境下,天鸣和蓝玉在亲人的期盼下被送进了焦三爷的宅子,做起了唢呐学徒。蓝玉悟性极佳,但性子太野,天鸣虽气力不够,却有十足的韧性。这一段光景在镜头下显得十足的可爱与温柔:高高的芦苇荡里,小男孩一头汗水的可劲往上吸河水;师徒三人听着林间各式的鸟叫,猜着模仿着笑着;天鸣为没能得到传下的唢呐哭的不可开交……只有唢呐便看得到光明的童年,是这样的灿烂美好。早已猜中的结局是,焦三爷把唢呐班和“百鸟朝凤”最终一并传给了游天鸣——毕竟大多数事情呐,天分并不是那么重要。
然而,从游家班接替了焦家班那天起,新时代也开始接替了旧时光。面对没落的必然性,我们该如何走向末路?新时代的到来,给镇上带来了新鲜观感的洋乐队。而唢呐匠,不再被视为亡人德行的审判者,也不再享受太师椅上的风光。走向没落的唢呐班与广受欢迎的洋乐队、或者说是与新潮流的叫嚣,注定是一场只输不赢、没有意义的对抗,不过多折了几支唢呐罢了。当我看到唢呐班与小瞧唢呐的村民大打出手,一脚又一脚踩烂了唢呐,一种可笑可悲、无言无奈的荒谬感在心中升了上来——为了坚守所爱拼尽全力去抗争的同时,竟然会顾不上保护所爱而亲手将其碾成破烂。
不得不承认,唢呐班已经被时代的洪流拍死到了岸上。新旧交替,社会变革,巨轮之下谁也无能为力,只得被活生生的碾压。他们眼前的,不过是一道怎么选更糟糕的命题。是强迫自己接受现实,将自己放逐?还是让自己忠于理想,为自己牺牲?两条绝路摆在面前,你会怎么选?
焦三爷在末路面前选择了不甘,选择了坚守。他不明究里的怒斥天鸣散了游家班,他挨个找到他曾经的爱徒愤怒的扔了他将进城务工的行囊,他为奏一曲百鸟朝凤让唢呐口渗出了血。但无论他如何努力,唢呐匠独坐太师椅上,敬送亡人的景象再也不复来。电影《老炮儿》里,被时代抛弃的六爷,也坚守着他的江湖道义而与时代对峙。六爷和焦三爷一样,似乎也不知道如何与格格不入的世界和解,又如何与格格不入的自己和解。他们在绝路上加速奔驰,想抓住什么,却终究什么也抓不住。绝望的时刻,似乎以坚守的姿态狂奔向末路,还算是个容易的选项。毕竟,偏执于理想,总算像是抓住了什么啊。
偏执于理想,究竟是幸还是不幸啊?
时代变迁也好,传统没落也罢,世事总是起起伏伏,由盛向衰。而事物本身或许没有什么意义。如唢呐,无论谈起艺术需要,亦或文化价值,这些意义也不过都是我们自己赋予的。要说唢呐一定存在的意义,似乎也没有什么。而我们之所以随其慨叹,为其挽歌,全是我们主观为自己所观所处注入了无尽的意义罢了。《山海经》中说,离相无往。体会到这一点,试着挣脱对表象的偏执——离相。如果外在事物不值的执着痴迷,自己的内在世界也就不需要随喜怒哀乐或其他情绪所盘踞——无往。(《解释的工具》熊秉元)
离相而无往,并不是要做到不以物喜,不以己悲,而是试图给自己一种选择的权利:我们可以选择入世还是出世,可以决定择生或是择死。也并不是说哪一种选择更好,而是说把命运的选择权我在了自己的手中:波澜壮阔飞蛾扑火、平静如水隐于大市,都是自己的造化。
“十分冷淡存知己,一曲微茫度此生。”张充和先生七十岁写下的一联,倒是把情字看淡。人生如戏,潮涨潮落,不过终是随风淡远。情义如是,理想也如是。只不过,要把理想看淡,或是把情字看浅,哪有那么容易。太多太多的人偏执于理想,即便面对的只剩下理想的坍塌,他们选择的仍是去不惜一切拼命抓住那断掉的稻草。又想起《北平无战事》,时代乱流中多少殉道者,忠于各自的理想,却谁也挽不回理想。最难忘,举枪自尽的可达。和建丰同志最后的通话,他哭的很伤心。他知道国民党要完了,自己也被党抛弃了。自己的信仰失去了意义,无力回天了。他最后的偏执,恐怕就只有同理想一同死去了吧。
有时候总觉得,献身理想的殉道者似乎和沉沦于毒品的瘾君子并无二致。不是戒不掉,只是舍不得那个在理想的幻觉中发作癫狂的自己。贪恋那片刻窥探到理想之光的超幸福,甘愿接受无法实现之永恒的不幸。人活一世不容易,钻进了死胡同,这种偏执,究竟是幸还是不幸啊!当给自己的定义失去了意义,那么我是谁?
其实,不必说理想。理想者死于理想,情圣死于情义,艺术家死于艺术,野心家死于朝堂。人总是要献身于什么的,似乎通过这种种偏执才能找到一点自我。有时候想想,我们把自己献身给了什么,便是把自己定义成了什么本身。当失去了它,我们就一无所有。这是我们所面对的,就会变成一场血淋淋的不可解——我是谁?
当认定的自己的存在不再有意义,那么我是谁?当我所坚守的自己再也收不到肯定的回答,到底我是谁?当我们再也不能回答自己“我是谁”,一种绝望而无力便会吞噬了我们的所有。正如焦三爷把自己的一生的定义成了唢呐匠,当唢呐匠的存在不再有意义,又让他他如何告诉自己我是谁?所以,这场为了唢呐、为传统文化的坚守,也是焦三爷为了自己,绝望的坚守。所以,当文化局找上门来要帮唢呐申遗,焦三爷是拼了命的要天鸣答应。因为他的生命已成为了唢呐本身——这点痕迹是他最后能看到的,能够留下的证明自己存在的回答啊。
关于电影。
虽说这部电影非常直白,主题也很简单。但真的十分打动我。几处场景都惹得我心头发蒙,一股拧着的劲怎么也出不来。印象最深的,还是游家班第一次出活后,天鸣回来看师父。焦三爷拿出陈年的好酒喝到醉醺醺,醉红的脸上嘴角上扬,摇摇摆摆,手舞足蹈地吹着唢呐,畅谈着当年“太师椅”上的风光。那种近乎癫狂的欢愉特别能触发我心里的无力与难过。知道了一些导演的事后,更能明白为什么电影中的描述这么能击中,因为这个命题是这个快速变化的时代下每个人都会面对的问题。尤其是老一辈。导演拍这部电影,似乎也在拍自己。想到这里,似乎心里更不舒服了。还是就此打住吧。
关于遗憾。
其实关于这部电影还是有几个遗憾:关于配乐,先前最期待的还是唢呐本身带来的悲怆,那种天然的力度。但似乎电影里很难感到,最期待的“百鸟朝凤”也不如语言描述上的那样惊人又动听。倒是最后那段焦三离去,悲鸣中交响乐逐渐盖住了天鸣奏出的唢呐曲儿。不知道这最后是不是一种暗示,但这种交融的感觉加在最后很给我无奈也是触动。关于配音,电影里一口标准的普通话说着土话总感觉不是那么舒服。算是小小的遗憾吧。关于留白,其实还是感到片子有些急,有些镜头意犹未尽,画面却猛地跳走了。不过,感动常在。
篇4:《百鸟朝凤》观后感
全文共 2927 字
+ 加入清单是的,我是在一线生活的,所以我几乎每个事情都有提前的计划安排,虽然不像日程表那样精确,但是总归是要提前多做打算,因为实在不愿意为芝麻一样的事情, 重新再返回地铁站,或者是面包店。
而我,是如此动情地看了《百鸟朝凤》,尽管没有任何稿费的诱惑,我依然愿意摊开纸笔,用我不流畅的文笔来讲述我的心情。我自认为我是很走不能说叫文艺片的路线,但是我非常喜欢转化为影片中的某一个角色,细腻地走进去,感受片中的爱恨情仇,或者是思绪翻涌。
接下来,就请跟着我,用流水账的形式来感受一下本部影片吧。
我太容易动情,我的第一个泪点,就是当焦三爷拒绝主人公当徒弟,因为觉得他的肺活量不够的时候,主人公的爸爸为了让孩子表现出很大的肺活量,使劲儿地用鞋底子打他,虽然我并不认同这么野蛮原始的教育方式或者这么粗鲁的表达,但是随着每一次鞋底子打上来,我都能够深切地感受到父爱如山重的分量。当焦三爷同意收主人公为徒,他的爸爸远离而去的时候,主人公旁白:“因为爸爸喜欢唢呐,但是他没有走这条路,所以他就希望我来完成他的愿望。我的内心是恨他的,可是当他的背影远去的时候,我心里的那种恨却变成了深深的依恋。”
主人公留下来了。第一顿吃饭的场景。当然他们都是农村的,不过小孩子吃饭的声音会格外地响,我们看电影的会不自觉地笑他,这个时候焦三爷是一种似乎什么都没有发生的常态(也许他太老了,太钝了吧)。而焦三爷的老婆给了孩子一个很包容的笑,小孩子改掉了呼噜呼噜的样子,但是我相信他的内心并没有受到很大的伤害。我虽然明白在大城市里要讲很多的规矩,但是我发自内心地看不上那些,其实本身就没有什么太高Level的人愣是装B,愣是歧视那些不是很懂规矩的人。因为你并不高贵,为什么要装高贵呢。真正高贵的人也不见得是那么恶心所谓的不懂规矩。说不清,这就是所谓的世态炎凉吧。
主人公开始学习唢呐了,刚开始的内容就是:吸水。那么长的芦苇杆,要从湖水里边把水吸上来。我理解,这就是基本功,是盖起高楼大厦,是玩转二胡唢呐的根基。吸水的时候还有过路人的随意冷嘲热讽,这些都是一个才子能够成长起来的必经之路吧。当主人公真的通过努力吸上来第一口的时候,我能够感觉到,他那种发自内心的快乐,是对自己的赞许,是对明天的期待。
第二个泪点开始了,就是焦三爷给他换了另外一个更长更粗的芦苇杆,意味着难度加大的时候,他就不懈地吸啊吸。虽然下起了大雨,他并不是浑然不知,而是他还是要一直坚持。焦三爷和老婆就拿着蓑衣和雨具出来接他了。
按照我泪点的频率,你们懂的,我进去了,但是我把旁边的人都带出戏了。因为我每10分钟就一次大型地擤鼻涕和擦眼泪。
还有一个男二号,对的,他与主人公一起学唢呐,某种程度上来说他的基本条件和悟性也许是要高于主人公的,但是焦三爷还是说:要选择善良的主人公来做接班人。这一点我们从后来的侧面描绘中也可以看出,就是当焦三爷肺癌即将离开人世之前,主人公的父亲对他说:你可以整理整理住到焦三爷那里去,陪他人生的最后一段时光。其实我相信,善良的心是可以晕染的,比如一个孩子的所作所为,其实某种程度上是他父母的映射,面临一件事情,如果父母用柔软的心去选择善的一边,孩子也就会慢慢地晕染这种特色。有时候你说:善良是一件很困难的事情么?不是,在我看来更多的是一种行为习惯,是一种习惯性地会站在别人立场和心境去考虑的方法,可是此刻我陷入了沉思。因为某种程度上,我是被我周围的人冠以“善良”的头衔的,可是我却发现其实我的宽容心特别小,可是一个人是怎样美妙地结合,保持“善良”的行为却拥有不了一颗宽容的心?-------这是我的发散考题,隔日再议。
主人公长大了,随着那唢呐声声,一个特写的长镜头,主人公出落成了一个玉树临风的小伙儿。后来的故事就是主人公开始独掌门面之后,传统的唢呐在面临社会沐浴“洋风洋乐”冲击下的那种凋零ˎ 苦闷和衰落。
首先是当主人公带着乐队兴冲冲地认真地表演唢呐演奏的时候,主人公的好朋友新郎虽然好烟好钱伺候着,但是却带着一种“干嘛那么当回事,吹吹就行了!”的敷衍和烦躁,展示出了在那个世道下人们对于唢呐演奏者的不是那么尊重的社会常态。
接下来是有一家条件好的人不但请出了唢呐团队,同样也请出了西洋乐队的时候,人们明显地表示出了对于新乐器的推崇和对于小妞扭腰唱歌的热情。主人公忽然感觉到了一阵“蒙圈”,我能够体会他的心境,因为同样因为年轻吧,当陷入这种无谓的比较之时,会不自主地丢失自我,这是焦三爷硬朗地出现了吼了他一声:你怎么了!去坐好开始表演!
当主人公去焦三爷家里的时候,焦三爷喝得很高兴,说:我这些家伙全都给你!我们知道:他喝高了。他在朦胧之中吹的百鸟朝凤,曲子不是哀怨,而是悠扬ˎ 欢畅。焦三爷说:唢呐不是吹给别人听的, 是吹给自己听的。这句话虽然简单,但是明白其中道理的可能也只有匠人了。近几年,我们国人老是引用或者是吹嘘匠人精神,可是我总是在心里不满地问:不去讲要达到强迫症似的性格,如果连认真都不知道如何认真的时候,当你只是吸上了水还总是不认真地去漏气的时候,何谈吹出美妙动人的曲子,何谈说什么仰慕匠人精神!我没有资格去剥夺你仰慕或者是任何一种情感,但是我可以毫不留情地说:你的仰慕,是仰在地上看天,你从来都没有想起要奋斗,却说你钦佩别人的人生理念或是职场精神。
当时代的巨轮在运转,我相信我们每一个人的生命都是卷在这巨轮当中的一粒,甚至只是一滴,无论是焦三爷对于唢呐事业的挚爱和那股骨子里带出的硬劲儿,还是他带出的徒弟拥有对这个行业的热情和“绝不改行”的誓言,但是唢呐团队的市场下滑是个不争的事实。没有钱挣了,于是家中有难的一位成员准备出去打工。焦三爷用脚踢开房门,怒气冲冲地质问为何要放弃唢呐,为何要出去打工。焦三爷俯身,抓住全部的衣服,一次不行要二次三次把衣服扔散掉,那个鉴于现实为难的团队成员要跪着一次一次地把衣服从泥土中捡起,这个场面就非常地饱满,也许我们可以感觉到,这个是不是表现地过了,衣服扔一次不就行了,干嘛要扔两次呢,捡衣服捡一次就够了,干嘛要捡两次以上呢,中间还还不嫌衣服脏,还弄了一头小猪出来拱了两次。这个就是很饱满的场面,没有太多的言语,就是一个衣服的凌乱,为难成员的委屈和他家里卧病在床的婆娘,那心酸那委屈那难受那痛苦,一看就一目了然不用言传你自然就能体会地到。
看到这样的社会与个人的碰撞,其实也是我们外人无法道得清或者说得明的,但是我依稀能够想象在遥远的将来,机器人年轻漂亮长腿女翻译可以用几百元就应付我现在千元的工作,那种苦楚可能不是现在可以浅尝辄止的。最精彩的镜头是影片的尾声:
焦三爷和主人公出去给人做活了,为人奉上一曲《百鸟朝凤》,因为主人公生病了,所以焦三爷就代劳。你看到那血从唢呐的另一边喷涌而出,之后焦三爷虽然中断了唢呐演奏,但是仍然在器宇轩昂地敲鼓。镜头慢了下来,我明白我不推崇这种以死前的壮烈来面对工作,我更同意这种把肺癌熬到最后的行为,可是当事情已经发展到这个田地,我不由得为焦三爷的匠人精神而肃然起敬。
影片的最后,是焦三爷远去的背影,他的背影,你可以说是一个典型的朴实的老农民的背影,可是当我看过他的故事 ,我感觉,他带着他的浑厚他的伟大他的执着他的意境,走进了我的心里。
篇5:《百鸟朝凤》观后感
全文共 1610 字
+ 加入清单大概因为是影评分数比较高,我才选了《百鸟朝凤》这部电影去看。每次和大宝去看电影都是找急忙慌的赶去,路上不是堵车就是电影已经开场了,昨天我还化了眉毛,吐了口红,结果从上车到电影结束,大宝都没看出来,加上眼看着电影就要开场了,而我们还堵在路上,情绪就开始急躁起来,一直埋怨他。
好不容易找到第九排座位,坐下来凳子还没捂热,就有两个美女来找座位,我们又换到了另一边。这才正儿八经的看起电影来。
游天鸣的爸爸为了完成自己无法完成的梦想强加给天鸣,甚至为了让焦班主留下天鸣而暴打天鸣。搁在现实生活中,也有很多父辈未完成的心愿寄托在子女身上,也让我想起一些学戏曲、杂耍的孩子,因为偷懒或者学艺不精而被鞭打,挨饿等酷罚。还好,在天鸣学唢呐时并没有因为笨让焦班主打他,反而越来越喜欢他,但他并不会表达出对任何一个徒弟的喜爱,这也大概跟严师出高徒有关系吧。
一个人学艺总是孤单的,也没有比较。剧情安排一个灵活性较强年龄又相仿的蓝玉,从而更衬托出学习唢呐需要一个稳重踏实又能将这门艺术传承下去的人。蓝玉吹着一根鹅毛出场确实看得出他的肺活量比天鸣好,更适合吹唢呐。但是蓝玉看似学什么都很快,也很聪明,很讨喜,仿佛大家一开始就注定蓝玉是百鸟朝凤的继承人。但是只有真正爱唢呐,把唢呐吹到骨子里的人才更知道什么样的人适合走这一门路。焦班主告诉天鸣,当初选择他是因为他的眼泪。纯真,不是天性。
再说说唢呐的兴衰,电影从一开始天鸣爸以会吹唢呐为荣,到后面游家班解散,游爸爸指责天鸣说学唢呐有什么用?游妈妈说吹唢呐能挣几个钱?连个媳妇都娶不到。看看现在的社会,随着时代的变迁,新事物必然代替旧事物,但是守了一辈子的宝贝唢呐,荣耀了一辈子的百鸟朝凤,在人们面对乐器新乐声时,毫不犹豫的抛弃了,任谁都接受不了这个现实。看到焦班主因为人们的转变急红了眼睛,几个徒弟因为唢呐赚不到钱不得不放弃唢呐,嘲讽、无奈、甚至有些绝望。
社会在变迁,不得不抛弃一些旧事物,但是不应该抛弃老一辈传下来的艺术品,除了电影中我们中的唢呐,还有一些像中国的戏曲、杂技、书法、武术、古琴等渐渐已被人们所淡忘。前几天我看电视节目,一个27岁长得很文静的一个女孩身穿戏曲服,我以为是表演变脸的绝活,但是观察了一下,脸上的色彩并没有变化,而嘴巴里露出几颗獠牙来。我以为是她生理缺陷或者什么导致的,结果卸妆之后主持人采访她时,嘴巴里的牙齿又变正常。跟着主持人的思路渐渐了解到她是我们国家一个獠牙戏表演者。通过她我才了解到,原来我们国家还有这样一种绝艺。今天顺带百度了一下中华獠牙戏,(獠牙材料取自二百公斤以上的雄性野猪下腭骨上的野猪獠牙。 每一代传人都有一个艰苦的练功过程, 时间约为3年 , 练功期间会出现口腔红肿,舌头麻木,头昏眼花,食欲不振、口腔糜烂、脱皮、结茧的艰辛过程。可称之“台上一分钟 ,台下十年功” 。中华獠牙戏的“变獠牙”艺术看似轻松, 实则是中华三大苦功之一。 艺人将獠牙含在口中,以舌为主要动力,齿、唇、气为辅助。它的程序分一咬、二舔、三吞、四吐。变化多端的动作,刻划了正义之神在野性中凸显的灵动之美。它以精湛的“变獠牙”功夫,强烈吸引观众的眼球,常以狂放的身段亮相,在不同的戏剧中塑造了众多神话的化身, 如龙王、 阎王、雷公等各种神话人物的骄横之态被称之华夏一绝!)看完实则惊叹不已。
百鸟朝凤这部电影应该是这几年来看过的最好的一部片子。没有谈情说爱,讲的都是现实生活中最朴实的写照。在老家里,也多少见过一些唢呐匠,但他们并不是纯粹的唢呐匠,他们的小队伍里除了唢呐外,还有鼓手、琴师、主唱,延和这个社会生活发展的需要,唢呐与现代音乐相结合,虽然我没有生活在几百年以前,也没有观看过几百年前人们对唢呐的敬重,但是我想,现在的唢呐再也吹不出几百年前的味道,也没有人再像焦班主那样爱唢呐爱到骨头缝里。虽然我不会乐器。也不热爱唱歌,但是我希望多一些人将祖先留给我们的宝贵绝技一直传承下去。
篇6:电影《百鸟朝凤》的观后感
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+ 加入清单看《百鸟朝凤》,自始至终,一种沉痛的感觉,出了影院,广场上的广场舞音乐更显得格外刺耳,有一种想马上逃离的感觉。片中的影像历历在目,回家路上分享感悟和收获,我说:“天鸣不如蓝玉聪明,但割麦子很认真,失火了他先想的是唢呐,他的师傅收他做徒弟是因为他爸爸头磕流血了他心疼的哭了,他很孝顺。”
爸爸分享说:“我们爷爷也是唢呐匠那时候可是很高贵的职业,村里没有几个人会的,村里人很尊重,现在都被遗忘了。”
早上到学校,跟老师说:老师,你会不会吹唢呐?我想学。么非这小子想传承这门艺术?影片展现出一种传承,师道和孝道的传承,主人翁游天鸣开始不愿吹唢呐,为了爸爸的一个愿望,去学吹,为了师傅的,一句誓言,去传承唢呐。焦师傅,挑徒弟也是观人的根基,是否有孝道有担当,都是做人做事的方面去观察一个人,包括是否能耐的住。
父亲带天鸣去拜师的画面,父亲对师傅的尊重敬仰是百分百的,表拜师的决心。焦师傅一句:“磕什么头?这头不是谁都能磕的。”说明了传承的严谨。徒弟收七八个,其中有天资聪颖的蓝玉,却未曾教授唢呐的顶尖作品《百鸟朝凤》,要挑选什么样的人,是为中华文化的负责任。焦师傅的智慧是我们老师该具备的,识人。
随着时代的发展,人人为了利益,或者生活所迫,曾经的信仰都移情别恋了,曾经的唢呐匠们都更改了行业,连天鸣的父亲也要求儿子改行,但是焦师傅在最后时刻想的是唢呐的传承,而游天鸣一直守着信念不改,《百鸟朝凤》只吹给德行高的人。焦师傅的德行受得住《百鸟朝凤》沉重之余,也万分庆幸,庆幸我们伏羲教育正是从根本出发,教人伦,顺人性,培养孩子做人做事的能力,和学习的态度,只有根本好才能做传承,将来会有千万个游天鸣来改变社会,那就是我们的伏羲娃。
篇7:《百鸟朝凤》观后感
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+ 加入清单很久没有去电影院看过电影了,更是第一次在电影院里看文艺片,在看之前,我虽然买过票了,但也总不想去看,我很害怕看到悲伤的部分,但我现在真的很庆幸,我去看了!
唢呐从一开始人人都尊重的东西变成了,人人都看不上的东西,焦师傅是唢呐的最后一代幸运儿,他是有眼光的,他挑选了天分一般但非常刻苦努力的游天明,因为他知道蓝玉性子野,对唢呐没有从一而终的坚持,事实最后也证明了,师傅的选择是正确的。
从开头唢呐匠们的演出遇到的盛况到最后只有天明一个人孤零零的为师傅吹《百鸟朝凤》送行,反映出了传统匠活的落寞,从演出的跪下来谢恩;到只给每位唢呐匠一条烟一个红包,而不再行接师礼;最后唢呐班子都没了。焦师傅在喝多后即兴吹的唢呐发出的感想,可以想象焦师傅对这样的行为有多无奈,他一边告诉天明“不要只盯着手里的票子,要盯着手中的唢呐”到失望的表示“规矩没了,规矩没了”,在与人打完架后拾起损坏的唢呐,心中的悲愤。
焦师傅在自己弥留之际还把自己的牛卖了,不是为了给自己治病,而是想再给天明置办一套新装备,其实他明白,现在的人已经不爱听唢呐了,置不置办新装备已经没有用了,但他还是想为天明做些什么,为唢呐再做些什么。
天明的师兄们都出去打工,不是因为他们不爱唢呐了,而是因为他们需要养家糊口,焦师傅把他师兄的行李全扔了,他师兄只是看着焦师傅,连一句辩解的话都没有,最后焦师傅亲自上阵吹唢呐,吹出了血,都还不停,最后他吐了一大口血,还不让停,让天明吹主调,他帮忙伴奏,因为唢呐已经没有人了,他必须自己挺起来。
德高望重的焦师傅,死后连四台大戏都没有,只有他最骄傲的徒弟天明独自为他吹唢呐送行,最后焦师傅放心的转身离去,因为他相信天明会继续吹唢呐的,哪怕天明是最后一个唢呐匠。
篇8:电影《百鸟朝凤》观后感
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+ 加入清单在三亚大菠萝影城,我们俩陪女儿看了一场吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》,片花里张艺谋对吴导本人的艺术造诣和为人以及影片大加赞赏,我们也是怀着无比崇敬的心情观影的。大师不愧为大师,无论从选材到拍摄还是主演陶泽如的精彩演绎,都无不彰显出一代宗师的独特匠心和高超水准,自然就心甘情愿心悦诚服的在心里为大师的作品点赞!
电影主题思想是要表达中国传统文化逐渐被人淡漠冷落的一个残酷现实,借唢呐王焦三与游天鸣等徒弟们为唢呐吹奏艺术的传承发展,展现了"一日为师终生为父"的师徒情谊,他们付出了自己的青春和汗水,为了祖宗留下的东西不流失,他们用青春乃至生命维护自己的信念和追求,当焦三用生命和鲜血吹揍《百鸟朝凤》时,我为老艺人的精神流泪,为民族文化遗产的后继乏人流泪!婚礼现场西洋乐器大战唢呐其实也是西洋文化对中国传统文化的入侵和挑战,如何守住中国传统文化这块阵地并发扬广大,已经成为每个中国人必须面对的问题。
影片开头父亲带儿子去拜师的场景滑稽又悲戚,天鸣父子那个虔诚,那个低三下四,焦三爷谱摆的那叫一个拽!我们可以看到当时的焦三爷是何等的风光;可以看到乡下人想出人头地、混个饭碗时的急切心情;可以看到唢呐受到洋玩意冲击乡下艺人不吃香时那种窘迫和无奈;可以看到师娘对师傅朴素的爱,特别是当唢呐吹起时师娘崇拜而又深情的目光令我感动,为之动容。
焦三爷卖了耕牛不为自己看病,只为心中的唢呐能永远传承;游天鸣放弃挣大钱的机会,穷的娶不起媳妇,也依然坚守阵地不放弃;这不正是我们远古至今文化与文明代代相传的根源所在吗!正是有了他们的执着与坚持,正是有了他们毕生精力的奉献乃至生命的付出,才有了我们中华民族五千年文明与灿烂的生生不息!我们每个中国人都有责任有义务,为祖国古老文明与灿烂文化的传承与发展尽自己应尽义务,老祖宗的东西绝不能也不允许在我们手里丢掉!