我想当一名导演作文汇编19篇
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5439作文
72冯小刚,全国政协委员、导演
全文共 302 字
+ 加入清单Feng Xiaogang, film director
Media should not only entertain the public but also undertake the responsibility of cultivating the publics aesthetic consciousness. Media should not just pursue audience ratings, or just turn arts into entertainment.
“媒体不应该仅仅是娱乐大众,还应该承担起培养大众美学意识的责任。媒体不应只追求收视率,或者把艺术转变为娱乐节目。”
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篇1:杨洁导演一路走好
全文共 2138 字
+ 加入清单4月15日,中国第一代电视女导演、著名制片人,央视86版《西游记》导演、编剧杨洁女士因病去世,享年88岁。六小龄童发微博悼念。
说到杨洁导演,你可能比较陌生,但是说到她执导的一部作品,大概几乎人人都看过——那就是86版电视连续剧《西游记》。
要问中国四大名著,哪一个被播放的最多,那一定是86版《西游记》。每年寒暑假,电视上都会重播《西游记》,而我们也看得不厌其烦,它早已成为观众心目中公认的“神剧”。
《西游记》让大家记住了唐僧师徒四人,但是幕后的导演杨洁却鲜为人知。这就是幕后人员的命运,默默无闻,全心奉献。
杨洁是中央电视台的一位资深导演,拍摄《西游记》前一直导演戏曲类节目,她最大的愿望就是做一名电视剧导演。
1980年代初的中国荧屏上,正热播《霍元甲》《上海滩》和《加里森敢死队》等香港和国外电视连续剧,内地电视剧少得可怜。1978年,日本投拍了一部《西游记》电视剧,这部电视剧引起轩然大波,时任央视副台长的洪民生在1981年11月的文艺部会议上,决定分别部署两个人开拍两部电视剧。其一是要求王扶林开始筹拍《红楼梦》, 另一位便是杨洁,要求她担任《西游记》的总导演。
洪民生问杨洁:“要是让你把《西游记》拍成电视剧,你敢不敢接?”
杨洁当时很惊讶,因为她一直担任的是戏曲导演。但惊讶的同时她依然非常开心,因为这也是她一直以来的梦想。不过开心归开心,究竟应该怎么拍,她心里一点都没底。
六年磨一剑,不为名,不为利
从1982年开拍到1988年结束,《西游记》整整用了6年时间,剧组全体演职员用当年唐僧取经的精神和毅力完成了这部巨著的拍摄,真可谓是六年磨一剑。
电视剧毕竟与小说不同,如何把上百回的内容浓缩到几十个小时的电视剧中,是一个大问题。但杨洁与其他两位编剧取得了共识:忠于原著,慎于翻新。这也使得这部电视剧,汲取了原著的精华所在,不走样、不变味,成为我们乐于反复观赏的经典。
《西游记》大部分场景都是实景拍摄,杨洁在“游”字上做文章,想通过这个片子,将祖国的名山大川、古刹道观推介出去。6年的时间里,杨洁带领剧组人马几乎跑遍了国内各大风光景点,后来剧组还在泰国拍摄了《天竺收玉兔》《波生极乐天》等几集的外景,成为第一支到国外取景拍摄的内地电视剧组。
在拍摄技术和经费都比较匮乏的上世纪80年代,要拍摄一部魔幻题材的电视剧《西游记》可谓是天方夜谭。然而杨洁导演却克服了选景、选角、做特效、找资金等诸多难题,可谓是历经拍摄路上的“八十一难”,终将古典巨著经典呈现。
杨导在谈及拍摄特效时直言遇到了很大的困难,演员在电视节目上飘不起来,拿风扇吹吧,也不像。后来到香港“取经”,才知道吊起来,就是后来的威亚。而谈到剧中特效“小扁人”,杨导也坦言,“有缺点,有粗糙的部分,达不到希望的部分。”
让人印象深刻的《西游记》片头音乐《云宫迅音》,也多亏杨洁才得以保留。这首片头曲集民乐、电子乐、打击乐和管弦乐于一体,合成器、古筝、琵琶、手鼓、吉他、贝司、女声吟唱齐上阵,给人以层峦叠嶂、气吞山河之感。
但当时,央视个别领导却对《西游记》音乐不满,说音乐里用了电声,风格与中国传统名著不符,没有时代感和地域感,《西游记》应该是民族的、中国的、传统的,为什么用电声?建议把作曲换掉。
当时剧组正在九华山拍戏,生性耿直的杨洁得知消息后大怒,当即口述了一封致央视领导的信,其中有这么一句:“如果艺术上要我负责,就请领导不要管怎么拍;如果不要我负责,我拍完片子全部交给领导,你们去做后期吧。”在杨洁的激烈反对下,此事最后不了了之,经典的“登登等登”也才能为我们所熟悉。
除了导演,杨洁还是《西游记》中多首歌曲的作词,《女儿情》便是其中最为经典的代表作品之一。
作为中国第一代女电视剧艺术家,杨洁对“颜值”要求很高,在选角上堪称首开“海选”先河。谈到她选演员的标准时,杨导说,“我要求的是美,不管童子也好,哪吒也好,我都要求漂亮,而且要贴合他这个人物。”
《西游记》拍了6年,演员是边拍边找的。杨洁四处寻找合适的演员,只要符合人物形象,全都“不拘一格”悉数考虑在列。玉兔精的扮演者李玲玉是杨洁在《大众电视》上看到照片头像找来的;唐僧的第三位扮演者迟重瑞是是在楼梯口偶然碰到的;观音菩萨的扮演者左大玢是在湘剧院发现的……
感谢杨导的慧眼,让我们看到了一群惟妙惟肖的书中人,看到了一部最像西游记的《西游记》!
当有人问:为什么《西游记》能火30年呢?杨洁导演一针见血地说:“因为我们是在搞艺术,我们没有为钱,没有为名,没有为利。”
86版《西游记》已经不单单只是一部剧这么简单了,它更是老一辈艺术家用心贡献出来的一个艺术品!
4月7日是杨洁导演88岁生日,没想到,刚过完生日不久,这位老人就因病,与世长辞。
就在十天之前,“猴哥”六小龄童还在微博上为杨洁导演庆祝88岁生日:“杨洁导演不仅是我的恩师,也是我的艺术老师,没有央视版电视剧《西游记》就没有今天的六小龄童,观众们也不可能看到我扮演的银屏美猴王。在拍戏过程中杨导严格要求、滴水不漏……感谢杨导把《除妖乌鸡国》重新拍摄,弥补了第一次拍摄时的遗憾。今天是杨洁导演88周岁生日,祝杨导生日快乐、健康长寿!”
虽然人已经不在,但杨洁导演的《西游记》却作为一部经典永远地留了下来。杨导,一路走好!
篇2:程耳导演最新作品《罗曼蒂克消亡史》观后感
全文共 1723 字
+ 加入清单《罗曼蒂克消亡史》,大概是我今年看过最特别的片子,无法归于任何一种类型。程耳也是极个性化的导演,一手包办了导演编剧剪辑兼歌词。作品不多,但演员们都爱他。李安冯小刚没办到的事情他办到了。章子怡奉献了从影以来的最大尺度,葛大爷光溜溜的脑袋长出了寸毛,就连倪大红喝起稀饭来,也特别香。
故事发生在上世纪30年代的上海,人人都说得一口吴侬软语。一开场就是葛优演的陆先生,因为工人闹事活埋了客串的赵宝刚。(赵宝刚也是惨,饭桌上没蹭到饭,反被姨太太的断手吓了个魂飞魄散)。
这一幕跟历史上青帮大佬杜月笙活埋了工人领袖汪寿华一毛一样。再往后看会发现,《罗曼蒂克消亡史》叙事庞杂,人物众多,细节处却有用心雕琢,跟历史有一种整齐的对仗。葛优演的陆先生是青帮老大杜月笙,倪大红演的王先生是大佬黄金荣,马晓伟演的分明就是张啸林,袁泉演的吴小姐投射的是民国影后胡蝶……
冯小刚也演过杜月笙,长相上是挺接近。不过葛大爷拿准了杜月笙的气场,都说上海三大亨中,“黄金荣贪财,张啸林善打,杜月笙会做人”
章子怡演的交际花小六,倒是一个凭空生造出来的角色。她本来是王先生的老婆,王先生有权有势家里却没有一片草原。小六这匹浪蹄子的野马,只能在外撩汉解闷。
勾搭过钟汉良,也撩过小鲜肉韩庚。程耳特别喜欢用俯拍来彰显章子怡的风情。章子怡跟浅野忠信的对手戏最多,尺度突破以往,床戏就跟葛大爷的头发一样蹭蹭往上冒,车震、强暴、禁室培欲与凌虐,两个人滚在一起混成了最极端的罗曼蒂克,情欲、暴力与本能都在其中显现。
有一幕戏是,章子怡坐在渡部身上颤动,与跪坐吃饭的场景交替,她一直保持着木然的表情,高潮时刻跟脚底抽筋毫无区别。
导演的解读是,章子怡对渡部的感情更多是一种求生欲,而不是情欲。但我对章子怡这样刻板的表现还是失望的。当年冷清的玉娇龙,被时间塑化成了温柔的妈妈桑,可能当了妈之后,真的会影响情欲的表现。
巧合的是,章子怡曾经演过孟小冬。也就是那个先被梅兰芳休了,后来又跟杜月笙结婚的京剧名角,人称冬皇。
杜月笙喜欢了冬皇二十几年,从没用过什么手段逼迫,只是数年如一日的体恤敬重。葛优对章子怡,也始终是稳重的,不露声色的。只有后来他与章子怡失散,念着旁白,“我有时候会想到你,你应该是在北方”,透出一种稳重的思念,有礼有节,恪守着旧世界的罗曼蒂克。
卖水果出道的杜月笙有一句名言是“头等人,有本事,没脾气;二等人,有本事,有脾气;末等人,没本事,大脾气。”片里的人物,大概都秉持着头等人的稳重作派,乱世之中保持着朴素的准则,保持着一种体面的浪漫。
王先生明知道太太给自己戴了绿帽,还是软了心肠,一边就着咸菜喝粥,一边嘱咐给她留条后路。这是一种体面的浪漫。(程耳真是爱拍吃吃喝喝的戏,除了《我爱我家》就数罗曼蒂克喝粥最香了哈哈哈。导演也说了“人生最终就是就着咸菜喝粥。”
陆先生从血光飞溅的枪战现场撤离,仍然从容不迫,没有抱头鼠窜,而是站起身,稳重的一步一步向后走,这是一种体面的浪漫。
杜淳演的马仔,以前是拉黄包车的,既可以拉车也可以帮忙买菜杀人,不管做什么,都只收一趟来回的车钱,这是一种体面的浪漫。
闫妮演的管家王妈,对着一大桌子青帮大佬,说话照样不卑不亢。中了弹血流如注的时候,瘫倒在沙发上,还不忘把腰间钥匙取下来,这是一种体面的浪漫。
罗曼蒂克消亡史,这里面既有爱情的消逝,也有时代精神的消弭。这种消弭,就从日本人渡部野蛮地扯下章子怡的樱花耳环开始。战争催生的野蛮新世界,无情撕裂了旧时代的文明。
这与《布达佩斯大饭店》里的昨日世界何其相似。难怪茨威格写完《昨日的世界》就去死了。“我身后的一切都是尘土与灰烬,一切凝结成了像盐一样苦涩的历史。”
走到一个时代的末尾,礼崩乐坏,不堪其重的人都纷纷死去了,像一片羽毛轻轻地飞出窗外。诗人艾略特说,“世界即是如此结束——不是砰的一声消失,而是悄悄耳语一般地淡去。”
电影里,时代的终结也是静默的,不发一言的。梅林茂再华丽的配乐都不及鼓点顿挫的一刻——葛优低下头,摘下帽子,张开了双臂,犹如一尊被钉在了历史尘影里的基督,他背后影影绰绰的十里洋场春光乍泄,都如浓雾里的海市蜃楼,在新世界的太阳底下隐去。
时代薨落,砌下落梅如雪乱。扫雪的人,终于成了浪漫的终结者。
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篇3:热点时事素材:2024年春节联欢晚会总导演杨东升
全文共 1119 字
+ 加入清单【经验丰富的春晚“新”人】——首次担纲总导演的春晚前辈
提到“春晚”,对于多次担纲国内外重大庆典晚会总导演的杨东升来说,并非陌生。1991年、1998年、2005年、2006年、2009年、2016年,他曾参与了多届春节联欢晚会的创作工作,岗位也遍及导播、歌舞导演、执行导演等多个领域。不过,领衔“总导演“对他来说还是第一次。他开玩笑地自称是春晚“新”人,要活到老学到老。他说:“我就喜欢这些(电视),文艺创作领域好多东西都靠自学,有兴趣就有悟性,能把对生活真实的感悟艺术化地表达出来,这样才能创作出让大家满意的春晚。”
【爱玩的大男孩】——求根问底、童心未泯的科技控
相熟的人都喜欢叫杨东升“大男孩”。资历和年纪都已“资深”的他,却始终保持一颗爱探索、爱钻研的好奇心。平时里,他的一大爱好就是环游世界观摩演出,看到了最新的科技应用或者潮流设备,总是要第一时间搞清原理和应用空间,再想方设法地融入到自己的电视节目创作中。有时,为了实现天马行空的创意想法,他甚至还要“发明”一些特种设备。他经常说的一句话是“人无我有、人有我精,人精我绝”。或许,正是这种永不满足的探索精神驱动了他不断前行,寻求突破。
【电视圈的哲学家】——不会当导演的男高音不是好哲学家
杨东升在学校所学的专业是哲学,毕业后却转行做了电视导演。作为以歌舞晚会见长的导演,他对春晚比重最大的歌舞类节目驾轻就熟。业余生活中,他喜欢听音乐、唱歌剧、画油画、看电影,涉猎广泛、爱好颇丰。也许,正是这些经历与爱好,造就了他特有的电视美学,融入到每一个他指导的作品之中,为各类文艺创作贴上了自己的标签儿。不论是作电视导播还是作晚会导演,杨东升最坚持的一大原则就是“创新”,这是一切文艺创作的不竭动力。他认为,创新包含很多层次——从整体的创作架构、到单个的节目,从样式到内容,都要全方位创新,“就算是同样的内容,你也要做出与别人不一样的效果,这才是我们想要追求的。”
【爱较真儿的老匠人】 ——精益求精、追求极致的电视工匠
杨东升常常自比是一位老匠人,一辈子就做电视,做就要做到最好。文艺创作的道路有千百条,而他选择了追求极致。在他看来,歌舞类节目的呈现方式要唯美,极致的唯美才能触发心灵的震撼;语言类节目要引起观众共鸣,有共鸣才能深入人心。在工作上,杨导是出了名儿地爱较真儿,他认准的事儿一定会坚持到底,因为他坚信,精雕细琢才能打造精品,立足高原才能创作高峰。“身为文艺创作者,越是浮华的时代,越是需要大家潜心创作的匠心精神。”文艺创作的高峰不是朝夕可至,而是一条漫长的探索之路,“我是个创作者,也是一名普通的观众,生活就是我们所有艺术创作取之不尽的源泉和动力。”
篇4:新海诚导演执导的最新作品《你的名字》观后感
全文共 2253 字
+ 加入清单看完就想到一个法语词Déjà vu,,这单词意思似曾相识。是人类在现实环境中(相对于梦境),突然感到自己“曾于某处亲历某过画面或者经历一些事情”的感觉。依据人们多数忆述,是先于梦境中见过某景象,但并不以为意,是真正到了景象该处时,便会对陌生的环境突然浮现出“似曾相识”的感觉。
你有想过,有一天你醒来发现自己变成了另外一个人。青春期的你们,在苦闷的考试间隙,看着各种罗曼蒂克的故事,也有过这样的想法吧。新海诚的新作,一看简介,咋以为就不过是这样的故事吧。虽然电影也的确是这样展开的,但他想说的并非仅仅如此。
高中生taki醒后发现自己成了青春少女三葉,吃惊,然后以为梦没醒。第一反应居然是揉欧派,说着真逼真,下床后的照镜子,完全就是和现实中的青春期的你我他一样啊。相比三葉,剛剛说着想要离开去东京,早上起来就发现梦想成真了,单纯的以为是过于真实的梦境。惊喜略带好奇的观察大城市,这也是青春期常有的幻想啊。三葉发现taki的手机上有日记,想起昨天书上的“你是谁”,开始认真的回覆自己的名字。
随着最初2,3次的交换身体,每次交换后,自己的留言,都得到对方的回覆,才发现这不是梦。便开始立扮演好对方的规则了,因为我们要成为彼此,所以我们了解彼此,这完全是交往中的男女在吵架时,常说的“你又不是我,你不知道我付出了多少”。好了,现在我当过你,你当过我,我怎样你都知,你怎样我都明了,有什么事都可以和你讲,写长篇的留言交流,我的体会就是你的体会,这就是默契呀。
知道你喜欢前辈,我帮你追她吧,记得明天记得要去和她约会。和前辈约会的时候,一直很紧张。看了三葉留言,就知道你没有谈过恋爱,给你分享一下怎么从闷骚的人,变成健谈的人。看到最后,taki发现就是个恶作剧,紧张变成了舒心的一笑啊。连前辈都看出来,taki约会的时候是在想着别人。前辈这个角色,是不是很像我们喜欢过的人啊,我们都觉得我们喜欢某某,去开始追求,但当你追求的人对你动摇的时候,你们小进一步的时候,你发现原来并没有那么喜欢了。毕竟喜欢不等于真爱啊。不是还有个调查表明,人一辈子能遇到真爱的概率其实是很低的,很多人都没有真正体验过爱的感觉,只能遇到喜欢的人。但你没遇到过真爱,又怎么能分清喜欢和爱呢?
三葉知道今天taki要和前辈约会,开始坐立不安,或喜或悲,实施了马上就要去东京见taki的决定,发现还在三年前的taki不认识自己,回来就剪短了自己的发,青春期的失恋一般都要做件事纪念吧。对的人,还要出现在对的时间,才能擦出火花啊。
taki发现自己喜欢上三葉的时候,已经不能再交換身体,重要的东西总要在失去的时候才能看清啊。便踏上寻找三葉之旅,才发现自然灾害让他们天人相隔了。想起奶奶说的结是缘,是时间的流动,是联系。在祭拜神的地方,去到那个世界,想要拯救三葉。最催人淚下的场景,就是黄昏之时的见面,taki说这是我们第二次见面,这次我们都爱着对方。历经生离死别,我们终于见面,可是一见面就得分离。奶奶之前说过,想要回到原来的世界,就得留下自己最重要的东西。taki其实在踏上寻回的路上时,他就开始失去了,慢慢地记不起三葉的名字,想不起這些美好的回憶。到后来,taki已经完全想不起,高中的他的梦。这不正像我们的成长嘛,因为要得到,所以得失去啊。
世代相传的神庙,神庙的继承人,做梦,帮助大家躲开陨石坠落的灾害。相信taki话的奶奶,只有三葉才能说服的父亲,愿意帮助三葉的小伙伴,陪同taki一起寻找的朋友......这不就像,我们被爱我们的人宠爱,守护嘛。同时taki和三葉都为了保护村子里的人好好的努力着。每个人都有想要守护的事物存在,无一不透着暖暖的温情。
长大成人的taki已经遗忘了,但他还是处在一直不停寻找的状态,因为他遗忘的是留在那个世界的他的最重要的东西,所以他必须找到,不然他就是不完整的。最后一幕的,taki和三葉异口同声的“我们好像在那里见过,你的名字是”,看到这里,我先笑了,后来又哭了。大概taki在不断的寻找,其实寻找的并不仅仅是三葉,还包括他自己青春时期的梦,带有天真的他自己,所以当他向公司说出他的设计梦想,才会不断受挫吧。正因为taki只是遗忘了经历,并没有磨平棱角真正遗忘自己傻气的幼稚,所以穿西装的他并不合适,所以他最終能够找回自己深愛的一切,从与三葉的重逢开始,想必也是找回一切的开始吧,这结局也太happy ending了。
不像秒速五厘米里的takaki只能完全成为大人的sad ending.(虽然这才现实)
新海诚年纪大了,不变的是还那么会讲故事,还是内心住个大儿童,但是真的变得温柔了。算是给还愿意去相信的悲观现代人一点念想吧。
(找我最爱的radwimps来做配乐真是太fantasy了,毕竟主唱大人真的太温柔了)
PS:曾经听过一个关于人关于爱的神话,相传以前的人,本来是有两对手同两对脚的,虽然是一个个体,但是就有两张脸孔,同埋有两个脑袋,就好似现在的人,两个人背对背黏埋一起这样。当时的人气力大得惊人,思想同精神又越嚟越不受控制,甚至有能力可以攻击天上的诸神,人的力量开始困扰到天神,最终诸神之王宙斯将人一分为二,就系咁样变成咗男人同女人。
自从人类被分成两半以后,每一个人都会不其然好想念自己的另一半,好希望终于可以搵番自己失落的另一半。但是由于人被一分为二之前,是背对背的,从来未见过对方样貌,所以就算真是有机会遇见,都可能会擦身而过。
爱情其实系一个有关于自己寻找自己的故事,你搵到你另一半未呀,你搵番自己未呀?
篇5:做自己的导演作文700字
全文共 743 字
+ 加入清单人生的演出,每一场都是即兴表演,每一天都是现场直播。——题记
“宣吕蒙觐见——”小兵的声音洪亮而又悠长。我可没有穿越哦!我们几位女生合作表演了一部课本剧《孙权劝学》,我饰演吕蒙一角色。“卿今当涂掌事,不可不学”,主公孙权端坐在太师椅上,浑身散发着帝王的霸气。
我不甘落后,粗着声音,微提音量:“不可,吾军中事务繁多,如何学?”时间一分一秒的过去,随着场内一阵热烈的掌声,我们的表演也随之圆满结束。
虽然在舞台上我们取得了良好的成绩,但为了这短短五分钟的课本剧,我们抓紧一切的时间去努力排练。“不行不行,你这动作不行,”导演上前调整了我的动作。“吕蒙是武将,你这动作太柔,一举一动要有大将之风范。”
我想:我怎样才能演出他那种“粗鲁”却又不失霸气的风格呢?回家,我对着镜子挤眉弄眼,摆露出一副威严的表情,眉头紧皱,眼睛睁大,眼神中透露出一种不屈的狠劲,手一挥,脚一踢,摆出自认为具有大将风姿的动作。
我一遍遍的对着镜子重复的练习每个动作、每句语气,“哈哈——”我用力打了两下拳,然后转身,对着镜子弯腰恭敬地自言自语“见过主公”,终于把吕蒙一个大老粗,自学成为一代名将的风范展现了出来了。俗话说“台上一分钟,台下十年功”,每一次完美的演出,都是因为演员不懈地努力,是因为演员不断地练习。
都说人生就如一场人人参与的演出,但人生这个剧场可以提前练习吗?不行的,谁都没有这个彩排的机会!我们没有剧本,我们更没有下场重来的权利。我们无法预料下一步会有什么困难出现,我们更没有所谓的“主角光环”,我们只能靠自己。
我们每一天都是即兴表演,每一天都是现场直播。我们经历的是漫长的奔跑人生,无论遇到多大的艰辛,多大的成功,我们都要学会去适应,学会学会用良好的心态去面对一切!
如果说人生有导演,那么这导演就是我们自己!
篇6:台湾导演吴子云的处女作《六弄咖啡馆》观后感
全文共 272 字
+ 加入清单《六弄咖啡馆》最终还是没有免得了这个俗套。
但是该片还是有着它与众不同的特点和闪光点的。
首先演员们的演技,不知道是不是我带着有色眼镜(因为女主的人设,我实在不喜欢)我觉得除开女主的演技不谈,其他演员的演技都表现的不错,尤其是我们的董子健,影帝不是说当就当的,真的演很出彩。
再来是剧情,它有着和大多数青春片一样的剧情走向,一个配置赶超沈佳宜的的女主,一个比徐太宇还要讲义气的男主基友,一个生活充满波折的男主,但是结局的轻描淡写,让这部电影有了它自己的深度。
最后,一句话,阿志才是小绿的真爱好吗,一生一知己足矣,是时候甩开绿茶婊,找个真的的好基友了~
篇7:青春由我导演作文
全文共 659 字
+ 加入清单我从不认为自己的青春由谁掌控。
虽然,我曾经怀疑自己,为自己的平凡而缺少自信,我也曾埋怨自己,因外界嘈杂的声音而恐惧。
但那又怎么样?决定权在我手里。
我的青春我做主。
站在茫茫人海中,面对大千世界,巨大的陌生感很可能令我们就此踌躇不前。但美妙的青春时光里,总该有一次说走就走的旅行。无论是山高水长,还是路途泥泞,都不是我们放弃前行的理由。在风吹着时间一起飘过的日子里,总要留些什么送给未来的自己回忆,“莫辜负四围香稻,万顷晴沙,九夏芙蓉,三春杨柳。”给自己做主,勇敢上路。
正是爱烦恼的年纪,我们总会为了一些芝麻蒜皮的小事而忧心。神采飞扬的青春时光里,总该有一段说忘就忘的回忆。有时阻碍我们前进的并不是未知的东西,而是已知的。世事纷繁,并不意味着一切都要牢记。记住自己想要的,把握自己能改变的,忘掉那些无法强求的点点滴滴吧,它们早已远去。
长大,意味着放下。
作家九把刀说:“人生就是要不停地战斗。”正是心怀壮志的青春时代,总该有一场说拼就拼的战斗。人生难得几回搏,无论结果如何,那些惊心动魄的往事,都会紧紧跟随自己,见证我们如歌的年华。
春风又起,花开正浓,怎能畏首畏尾,在挑战来临之际闻风而逃?
也许你以为青春就是这样了,索性随波逐流,与梦想作别。
也许你还在成长的夹缝中挣扎,耗尽心力,就快坚持不住了。
但请你记住,没有什么能改变一颗少年的心,雨天并不是没有太阳,而是在更高的天上!就让我们拿出初生牛犊的勇气,为自己做主,为青春的天空添上最璀璨的一道光,冲破漫漫长夜的黑暗,迎接胜利的到来!
朋友,你有理由相信——这是属于我们的时代!
篇8:课本剧大导演——陈锶涵
全文共 608 字
+ 加入清单邢乐言
我们班的人才无处不在,不管是体育课,还是音乐、美术课,都有和课程“对口味”的人才。而让我印象最深的,还是他,我们班学霸级的大导演——陈锶涵。
他,第一眼看上去很斯文,戴着一副眼镜,小小的眼睛炯炯有神,圆圆的脸蛋让人恨不得上去捏一下。他的学习成绩简直让人羡慕,在我看来,英语可以达到了大学水平。
我们的英语课别具风味。有课堂抢答,课前演讲,模仿配音等等,还让我们每个单元都自编自演一部英语剧。每当老师一把准备表演的作业布置下来后,同学们的眼光,就会不约而同的聚焦到我的同桌陈锶涵身上。大家还压低嗓子喊道:“陈锶涵,我们一组吧!”你看同学们都想和他一组呢。他就是一个香饽饽,不管是谁都想和他在一起。
他英语实在是太棒了,每次写英语剧本时都专心致志。时而奋笔疾书,时而又凝神思考,又时而在英语书上找找灵感。在他旁边,只能听到笔划过纸的沙沙声,他的手如行云流水般,似乎一转眼,他就写完了好几幕剧情。不光这样,他在课下还会带同学们排练课本剧,认真指导每一处细节,还用自己的书包笔袋做道具,仿佛他就像一个小导演一样。
在讲台前,他落落大方,从不冷场;在别的同学表演忘词时,他总会及时补救。有了他的加入,甚至能把一场乱剧演成一部让人印象深刻的作品。他有时还一人担当两个角色,却能游刃有余。
每次演完后,同学们无不啧啧赞叹。只要有他在我们班的课本剧,总会多一道亮丽的风景线,让同学们在忙碌的学习中多一丝快乐,他真是我身边的一个小能人啊。
篇9:青春我是导演_周记1000字
全文共 1031 字
+ 加入清单有人说青春是一首昂扬的歌曲;有人说青春是一幅迷人的画卷;有人说青春是一道迷人的风景……
14岁的我,正值青春期。人们都认为,处于青春期中的人,往往都十分叛逆,都渴望独立。其实,我们只是不希望让别人来掌控我们的青春,我们只是单纯地希望可以自己主宰属于自己的青春,毕竟青春只有一次,谁会希望自己宝贵的的青春囚禁在别人设定的“牢笼”里呢?
“嗯嗯,真好吃!等下去超市多买点!”我边嚼着最爱的薯片边说。旁边几个损友阻止道:“哎呀!别吃了,再吃就得变成大胖子了!”“嘁!”我撇了撇嘴,“胖了可以减肥,再说了,不吃饱哪里来的力气减肥?”说完把吃完的食品袋一扔,便直奔超市而去……“这个不错,那个看起来也好,咦?这个还没吃过……”我一边念叨着一边往购物车里放零食。而其他人只能在一边无奈地看着我填满整个购物车,一句话也说不出来。
以前由于太小,爸妈很少让我吃零食;要是以后呢,可能又会因为工作太忙而没空闲时间来享受这些;老了的话,也许对这些东西早没了兴趣;而现在这个年龄,美好的青春,不正是可以好好“消灭”这些零食的大好时光吗?我当时就是这么想的,何必在意别人所说的?如果想,就大胆地去做好了。
“耶!考完试咯!你们都给我嗨起来!”我高兴地对着天空大叫,好像一只刚被从笼子里释放出来的小鸟一样,到处乱飞乱蹦乱跳。“哎,你别太疯了,女孩子家的,再这样下去,长大了会嫁不出去的!”那几个损友又坏笑道。我随意地瞥了她们一眼:“我还小着呢,现在就应该做现在的事,你们以为你们可以永远都停留在青春期啊?现在不抓紧时间疯狂一次,更待何时?等长大了,你们想疯都没机会!”说完便又去玩自己想玩的东西。
是啊,人生只有一次青春,只有一次可以疯狂的机会,只有一次想吃就吃、想玩就玩的时光,何必去管别人怎么说,从而束缚自己?为什么要活在别人的眼光里?未来的事还没有发生呢,为什么要为不存在的事情而烦恼?仙人掌没有水照样可以迎着太阳微笑,小草被大雨冲弯了腰依然可以重新挺直腰杆茁壮成长,我们没了别人的赞美并不是不可以继续自己想做的事。每个人都有自己独特的想法,不要总是因为别人的一句什么话就随波逐流,追寻别人,看似美好的事未必真的精彩,而看起来十分糟糕的事也不一定真的不好,还不如根据自己的心意去做自己想做的事。凡事只有尝试过才知道是好是坏,最起码曾经真正勇敢地试过,无怨无悔。青春只有一次,给自己做一次主吧!
我自己的歌,我自己唱;我自己的画,我自己绘;我自己的景,我自己赏;我自己的青春,凭什么让别人来做主?
篇10:2024年观王一淳导演的《黑处有什么》有感
全文共 440 字
+ 加入清单个人总结本片为一个未熟少女的半熟日记,可以算是别树一帜的青春片,丰富的年代元素也值得品味,只不过导演为了更有代入感而刻意加入了太多可有可无的东西,让人看了觉得拥挤却空洞(比如时不时的经典粤语歌、课堂上的各种老梗等等),最让我印象深刻也是最喜欢的一幕是女孩在养老院为老头念金瓶梅那段,感觉影片所要表达的荒诞于之漫长枯伐的叙事还不如这场简介有力的戏来得强烈。
王导作为非科班出生的导演处女作确实值得赞赏,但还可以更好,影片的摄影剪辑配音、场面调度、叙事结构、各种轻重拿捏等等来说确实算得上中等,(也有可能因为我们现在看的与First的原版有出入)在简短交流会中能感觉到王导的谦虚与平易近人,而我的愤怒来源于营销号的各种吹嘘与盲目宣传,平日里常看的大V也在各种高潮,也许我get不到点,是否有“奸杀”两字就能满足你们对大陆电影发展的意淫?评分不会受这些因素影响:6.5分,些许时间以来,说到处女作,果然让我惊艳的也只有国外多兰和国内毕赣,天朝电影还有好长一段路要走呢,别急。
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篇11:金铁木导演的纪录片《大明宫》观后感
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+ 加入清单最近搜罗了很多以唐朝为背景的电影,电视剧,纪录片。特别是关于西域的。每每欣赏总会让人感到一种愉悦的忧伤。
我羡慕唐朝的豁达,上到帝王群臣,下至黎明百姓,处处都体现着一种催人向上的精神气。这种包容自信是我们丢失了许久的东西。我们渴望再次拥有它。日本人说现在的中国人已经没有了精神气,所以不值得尊敬。在这一点上他们是一语中的,中国,中国人所传承的精神气已经丢失百年,民国再复苏,马列主义又将其洗了个底朝天。少了精神气的中国几百年来没有再出伟大的思想家,伟大的艺术家。
我羡慕唐人,羡慕他们的精神世界。尽管我们当下生活水平远高于唐代,但如果给大家一个穿越的机会,我想大多数人是愿意回到唐朝,生活在一个自由包容平等交融的国度。在那里有充足的机会能够学习,能够看到世界各地的文化,艺术平等地交融。
篇12:我的导演梦
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+ 加入清单我是一名普普通通中学生,但是我的心里有一个伟大的梦想,我想成为一名伟大的导演,一名可以拍许多优秀作品的电影。我的这个梦想并不是一两天突发奇想的,而是这个梦想已经在我心里埋藏接近十年了,在这十年中即使有人劝我放弃,及时许多人反对我,但我依旧不动摇,因为我相信,只要坚持就会成功。
我之所以想当导演有两个原因:1、我希望我的电影使一些人看了以后,可以对人生有一些新的思考与感悟,我希望自己的电影已可以影响到许多人。2、第二个原因就是我的一些个人因素,因为这是唯一一个可以让我心动的职业,唯一一个让我认为值得去拼搏的职业。并且我拥有许多奇怪的想法,可能在现实中很难实现,所以我想把它融入在剧本,融入在电影中。
我渴望成功后观众们的呼唤、鲜花与掌声,可能这就是一直以来支撑着我梦想的动力吧。这个因为这样的动力,才使我每天都愿意奋斗,愿意拼搏,使我面对困难面对反对总是义无反顾地向前冲。我渴望成为一名导演,一名像冯小刚,张艺谋……那样伟大的导演。
我知道每一个职业都不是简单的,导演更是如此,它不仅要找演员还要为剧本,服装,灯光……一系列的琐事而操心,但是这些无论多难我都可以忍受,因为我相信我们的付出与收获总是成正比的,你付出多少就会收获多少。
这位是我唯一的梦想,也是我一直的梦想,所以我必须要好好去实现它。我要努力学习,考进一所好的大学,接受专业指导,让自己成为一个伟大的导演。
篇13:拉斯•霍尔斯道姆导演的《一条狗的使命》观后感
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+ 加入清单虽然乍看片名《一条狗的使命》不经让人有感这又是一部人与狗的老生常谈,但拉斯·霍尔斯道姆这一次却赋予了这部作品以未曾料想的新颖,电影一面用狗的视角思考为切入引人入胜,另一面用生命轮回所构建的剧情,更是将狗对人那种生生世世源于爱的使命展现的淋漓尽致。
电影以一只狗的轮回为引,在五世轮回中,其最为着重的一世近乎占据了过半的篇幅,而最短的一世作为开头又仅只有寥寥数笔,但不论是占据了最大篇幅的一章,还是如白马过隙的伊始,却都巧妙的形成了一个整体,在这个整体里拉斯·霍尔斯道姆展现出了他比《忠犬八公的故事》还要强大的野心,他所寄望的不仅只是想讲好一段感人至深的人狗奇缘,而是真正让人能在感动之后关注到这个对人类最为忠实的群体。
整部作品虽然是五世轮回,但实际却将了六个故事,而六个故事的组合又是以悲喜剧交替进行的方式来与之呈现,相比于电影用来营造幽默感人至深的喜剧主线,这部电影的悲剧在我眼中有觉更有深度,第一世的狗狗才刚刚出场便匆匆谢幕,这并不是一段没事找事的拼凑,而是非常隐晦的在告诉观众,每年其实都有大量的猫狗在宠物收容所面对安乐死的命运,包括第二段贝利与伊森的相识,其实都是在点出领养代替购买的重要性,而第二段悲剧,其让世人感到了狗狗并不单是宠物,他们迄今为止仍旧也是人类最好的助手,最后一个悲剧导演则是将镜头直指那些只是因为一时喜爱,却对宠物没有丁点责任感的人,如果你想要一条狗,那么请你一定要认真考虑是否能真正善对它,因为狗并不是一个没有生命的玩具。三场悲剧所赋予电影的是狗在完成自己使命的同时,人的使命又是什么?这耐人寻味的沉思,成为了电影尤为出色的情感沉淀。
说完了不免让人沉痛的悲剧,在回看电影三段占据了主要篇幅的喜剧,其最为核心的便是伊森与贝利一生两世的情缘,在这段故事中拉斯·霍尔斯道姆可谓拿出了自己的看家本领,极为细腻的情感勾勒形成了其厚重的奠基,也正是这种深厚的情感缔结使电影在第二段故事中即让人看到了人与狗间共同成长的美好,同也成就了电影最终夺人泪目的所在,而穿插在整个故事中部黑人女孩与柯基犬的故事,电影则又用一份饱含可爱元素的幽默,写满了人与动物间温馨的幸福,三段幽默与感动共存的展开,使喜剧在这部电影中有着治愈灵魂般的魅力。
《一条狗的使命》将六段故事合聚为一的方式,虽然使电影在衔接上可能并没有那么强,但时而让人忍俊不禁,时而又让人潸然泪下的感动,写满的是一位年逾古稀导演的诚意,而这种诚意的突显即有着他对何为生命的顿悟思考,更也是那万变不离其宗的爱之使命。
篇14:假如我是导演作文
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+ 加入清单今年大家看完春晚后便纷纷吐槽,我想假如我是春晚导演,我就要让春晚变得有心意,更亲民,保证让大家笑得前仰后合。
假如我是春晚导演,我就一定要保留欢乐,搞笑的元素,所以小品和相声便成为春晚的主打。观众笑得更加开心,他们再次回想起来里面的片段时也能开心大笑,甚至做梦梦见这些节目时都能够笑醒。他们的生活每天都是开开心心的,经常笑一笑,心态也变得乐观,他们也会把这些快乐分享给其他人,越来越多的人也能够更加开心,快乐能够感染他人的情绪,生活最重要的就是快乐。
假如我是春晚导演,我一定要加入一些古今中外的美食,除夕夜大家围在一起吃,变得热闹些。这些美食可以请观众们品尝,请出演者品尝,在现场也能有年夜饭的感觉,观众们了解了更多美食的做法,回到家之后,给家里的父母,孩子做上美味的一餐,一家人坐在一起聊这家常,享用着美味,也是不错的选择。
假如我是春晚导演我就要添加游戏环节,想一些综艺里面,经常有的一些游戏,像抢板凳,谁是卧底等等,就是让大家开心,也可以让观众代表,嘉宾一起参与,就是要热热闹闹的。观众们在参与的同时,笑得异常开心,他们觉得偶像们也可以变得亲民,拉近之间的距离,他们觉得春晚其实没有那么无聊,老少皆宜,他们把这样的经历分享给他人,别人也会很羡慕,但也会快乐。春节就是要快乐,要做够热闹才有年味。
假如我是春晚导演,我想把民间的技艺带到春晚上,想捏面人,吹糖人,做糖画的……还有杂技演员,这些都是中国的传统文化,大家在一片惊叹声中观看春晚,赞扬着这些中华的传统文化,也了解了不少中国文化的知识。
假如我是春晚导演,我就要让春晚变得有声有色,不再枯燥无聊,让春晚变得有意义,使大家更快乐,更享受。
篇15:胡雪桦导演的《上海王》观后感
全文共 1122 字
+ 加入清单胡雪桦导演的《上海王》,根据作家虹影同名小说改编,在叙事结构上讲述了20 世纪初期中国上海滩的演化,改成洪门三代上海王常力雄、黄佩玉、余其扬与传奇女子筱月桂之间的爱恨情仇,形象的来说就是一个女人和三个男人的故事。《上海王》通过跌宕起伏的传奇故事,向当前观众描写了上海何以成为上海的奥秘,通过李梦和余男饰演的筱月桂的眼睛,我们看到了现代之光。
三代上海王,三种王者风范,因为篇幅宏大,所以《上海王》分为两部系列跨月连映,2月17日公映的的上部中,主要讲述了两代上海王的命运交割,分别是由胡军饰演的常力雄和秦昊饰演的黄佩玉,他们从传统保守的黑帮到与革命和大时代共同前行的近代史。
先说第一代上海王常力雄,他是中国式的草莽英雄,侠肝义胆、潇洒不羁。常力雄以身作则,得人心、服众,对待兄弟情同手足,甚至当自己喜爱的女人筱月桂出现在面前的时候,常力雄也是充分尊重她的意愿,显示出男人的大度、气量。常力雄驰骋于十里洋场是凭借的是他的江湖道义和豪侠本色,在他这里,最重要的就是江湖规矩,所以他很在意黄佩玉坏了规矩登门造访。然而在这个充满变数的时代,他的侠骨柔情是显得如此不合时宜,最终命丧于小人之手。他的个人悲剧正如他在影片中的自白“看来我与枪无缘,我不是这时代的人”。虽然常力雄最终被巧于心计的第二代上海王黄佩玉的同伙杀死,但常力雄并没有败,他的精神、人格魅力长青,师爷、三爷、五爷、阿其、筱月桂等浦江商会的全体还生活在他的影子里,在他们的心目中常力雄是最值得敬仰的英雄,因而在结尾,第二代上海王黄佩玉也同样走向了死亡的道路。
再说第二代上海王黄佩玉,他是一代乱世枭雄。他是一个能忍辱负重、有胆有识、聪明能干、工于心计,却心胸狭窄、贪婪成性、狡猾阴险的人。与常力雄相比,黄佩玉的智慧与能力不在其之下,他留过洋,眼界开阔,他审时度势,打破传统与外国人合作,使得商会得到了极大的发展壮大。因此,单纯以商会的发展为评价尺度,他是成功的。但他的成功手段有悖于浦江商会的宗旨,他杀人无 数,破坏了道义,违背了良心,失去了民心,他完全是靠暴力和伎俩来获取利益。为了与常力雄相见,他从宋守备手中苦心救出筱月桂;为了斩草除根免除后患,他不惜杀了军官的儿子,做事不留余地,最终陷入到失控的状态。但在他身上至少还保有道德的负罪感,因而在结尾踩上了死亡的音符。
导演胡雪桦借筱月桂之眼“目睹”了洪门三代上海王的传奇经历,以比较、反衬的叙事手法诠释出了不同人格的魅力,身为上海王的洪门帮主要平衡各方势力,与帮派、清军、租界、买办、同盟会、北洋军阀展开博弈,在血雨腥风中要能黑白道通吃、只手遮天。无论谁做上海王,都需要担当起历史责任,从近代社会到现代社会,三代上海王终究成就了上海和筱月桂。
篇16:怀念杨洁导演抒情散文
全文共 288 字
+ 加入清单每到寒暑假,必有一部电视剧在上演,那就是83版(或者叫86版)《西游记》。这部重播了2000多次的电视剧,也是我们儿时的快乐来源,可以说是百看不厌。
小时候就知道这部电视剧的导演叫杨洁,是一位女士,也看过关于她的一些资料,很崇拜她的执着和坚持,在中央台的《艺术人生.西游记剧组二十年再聚首》中,看到了杨洁导演,听到了她这样的讲话,她引用了俄国诗人普希金的“一切都是瞬息,一切都会过去,而那过去了的,就会变成亲切的怀念!”
如今,真的变成了怀念,从网上看到杨洁导演去世的消息,心中居然有一种莫名的惆怅,她给了唐僧师徒四人一世的荣耀,给了众神仙、众妖魔的魅力,留给我们的是儿时的快乐。
篇17:2024王宝强的导演处女作《大闹天竺》观后感
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+ 加入清单今年大年初一的票房差不多8个亿,贺岁档市场如何已经不用说了。排前三的是《西游伏妖篇》、《大闹天竺》和《功夫瑜伽》,给文艺小清新看的《乘风破浪》屈居第四。(不过《乘风破浪》我还没看,看过的可以跟我说下质量如何…)
前三的片子共同特点挺简单,热闹——其实西游不算热闹,但大家看之前觉得应该挺热闹——这应该算是将来贺岁片的主旋律,五年之内应该没什么变化。
我来说下我去看天竺的时候什么情况,我身边大概围坐着一家十几口人,其中四个抱着孩子。十几口人什么概念!大年初一一家十几口出来看电影,基本上是拜完年半家子人集体出动了,有老有少,估计就留了一两桌麻将的人在家。
我看天竺的功夫全用来观察观众了,毕竟像我这种一个人初一跑去看电影的还是在少数。除了我身边这十几口人,其余的大部分也是以家庭为单位出动,偶有几对小情侣。其中一对特别打眼,女的长得特别好看,男的特别猥琐,我一直琢磨这姑娘到底是为了什么…好吧偏题了。
天竺是没逗我笑的,但你以为你没笑就没别人笑了吗?我要说我身边环绕的十几口人笑得特别开心,而我统计了一下他们——还有其他观众——笑的最开心的时候,是露内裤(大约露过三次)、香肠嘴和放屁。
我相信这群人是不可能写影评的,大概连打分都不会,可能知道微博,但一定没听过豆瓣。起码在大年初一,在网上打分的人,和在线下看电影的人,并不是那么重合。
我们来看天竺和春晚的构成。春晚的作用就是,在老百姓娱乐生活匮乏的年代,为年饭后的无所事事(打麻将?)的一大家子人提供的,聚在一个小屏幕前的理由。整个春晚总体来讲,就是歌舞+语言类节目,一般就是小品和相声,图个热闹,中间穿插着煽情,这个煽情不会是爱情,并且一定包含亲情。到了末尾,还要畅想一下美好的未来。
天竺呢?歌舞,有了;耍宝——无论你喜不喜欢吧——有了;靠亲情来煽情,有了;最后正能量,也有了。总得来说,就像是一场大屏幕上的浓缩型春晚。在春晚越来越式微的年代,很多当年春晚的观众,自然把注意力转移到了大屏幕上。
有人之前看到初一票房八个亿,买票的时候影院爆满,就疑惑,为什么中国人这么无聊,大年初一好像没有什么其他娱乐活动,全跑来看电影了。事实上就是这样啊,中国本来也不存在什么电影文化,你让很多人区别电影和电视,大约就觉得电影院主要就是屏幕更大。
所以天竺也不是给什么爱电影的人看的,全国爱电影的人也挺少,大部分是爱热闹的。过年能有什么娱乐呢?我一年回一次家,除了见见朋友以外,也想不到别的什么活动了。对于很多吃过年饭的家庭来讲也一样,除了打牌,就是唱K,现在有了电影这个选项,很自然也选择了电影。
所以贺岁档这几部片子,本质上都差不多。成龙的《功夫瑜伽》稍好点,也是我之前评价《铁道飞虎》的时候说过的,成氏喜剧体系已经很成熟了。明年、后年、大后年的贺岁档,估摸着还会是差不多这样,我觉得也没什么不好的,没必要因为贺岁档就哀叹我国电影完蛋了,人民审美不行了,反正也没有真好过。
篇18:青春由我导演作文
全文共 1002 字
+ 加入清单我的青春谁做主,毫无疑问,每个人都会有这样的答案:我的青春我做主。
偶尔翻开童年时的相册,总会情不自禁的引出许许多多的思绪。幼稚是每个孩子的天性,每一张相片都完美的体现出了自己小时候的快乐,同时也反映出了我们那一颗天真,纯洁无邪的童心。想到这,我不得不从美好的童年回到了现实,现在的我们已从小学转入了中学,不再是那充满稚气的孩子了,而是个拥有阳刚之气的中学生!可是现在,仍然有人还像东方的绵羊一样,一切听从父母的话,没有反抗,没有主见,只有对父母的听从。性格温顺,只被父母束缚着。我们为什么不去做一匹威风的狼呢?步入青春期,这个阶段是美好的,却有人总被父母用“套索”拴在屋里。
作为二十一世纪的新主人,我们应该有自己远大的理想与抱负,应该有自己的思想与兴趣爱好,应该往自己擅长的一方面去发展,可是事实像我刚才所说,恰恰相反!难道我们不应该有自己的主见吗?还要再一味的听从父母的“教诲”吗?人生就好比是一张洁白无瑕的纸,到了一定阶段后就要由我们自己用双手去创造,画出一幅美丽的画,勾勒出一个属于自己的完美人生!
美好的幸福时光总是过得很快,而奋斗的人生却很漫长。每个人都想自己的人生过得充实,有意义。可光说不做是没用的,这还要看自己的努力。在我看来,青春期是一个很好的时间。如何利用好青春期,发挥好青春期,是实现人生目标的关键因素。有些人到这个年龄段后总爱干一些人们称为“非主流”的事情,这样做完全是在糟蹋自己。这时候是人一生最美好的时候。我们怎样可以使自己的生活过得丰富多彩呢?这不在于你做了多少好事,而是你有没有给自己的生活定做一个目标。
人的生命只有一次,有长有短,毋庸置疑,青春期更短。有些人不懂怎么度过青春期,有些人则懂,在青春期干出一番作为,为自己的人生添上精彩的一笔。
当然,青春期有美好,也有烦恼,在这期间,我们要保持一个积极,乐观的心态,要有气面对困难。初中的学习也是如此,用功学习,认真读书并不是为了拿第一,而是人活着,就要学习,要饥渴般的汲取学习中的知识与快乐!哪怕在学习上遇到了“拦路虎”,不要担心,告诉自己;要坚定!要有决心!并持之以恒,相信有这样的学习态度,我们终究一定会成功!
青春赋予了我们展示的舞台,赋予了我们活力与生机,我们要在青春舞台上尽显风采!
我的青春我做主,我们自己选择的路或许充满了坎坷,但他没有退路可言,所以我们要用自己的勇气打倒这路上的曲折与艰辛,朝着自己的路勇往直前!
篇19:台湾导演吴子云的处女作《六弄咖啡馆》观后感
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+ 加入清单昨晚去师大学生活动中心,看台湾导演吴子云的处女作《六弄咖啡馆》,再次在现场见到了男主角董子健。
小董是我非常关注的一位新生代男演员。尤其对于他接戏的路数,特别让人感兴趣。
2013年6月我受邀去上海国际电影节当华语传媒大奖的评委,打分的对象,是大约15部当年比较新锐的国产影片。那次也是董子健第一次出现在公众的视野中,与很多初出道的小明星不同,当时小董就是穿着一身休闲装亮相,据他自己说还是北京80中的学生。
那时,他不是太喜欢说话,也不是很乐于与主持人互动,但他的举止有一种“见过很多大场面”的自信和冷静,而没有很多初出茅庐毛头小伙的羞涩和惊慌。
他第一部戏,就是男主演,刘杰的《青春派》。
这部青春洋溢、有搞笑又有生活伤痕的影片,董子健虽是新人,但演戏蛮有爆发力,尤其是不做作,我个人还是蛮喜欢的。不过说实在话,那年的传媒大奖,更大的焦点都在郭敬明和他的《小时代》剧组上。
在传媒大奖中,我记得,除了柯震东,郭敬明把他的所有《小时代》明星阵容都搬到了聚光灯下,接受粉丝们的尖叫和膜拜。
我们作为评委,并非单独观摩打分,而是被数百个高举明星号牌的粉丝团团包围,电影观影中笑声、尖叫声此起彼伏,让人颇受感染。但著名影评人周黎明显然看完不太开心,对我说:我也是有两个孩子的人,这个电影怎么能这么拍呢,blablala……
后来就有了微博上周黎明炮轰《小时代》的大阵仗,那是新浪网络批评混战的一次经典案例。
在如此的“强敌”面前,《青春派》和董子健并没有示弱。传媒大奖最终的结果:《青春派》和《小时代》分享最佳影片,还是学生的董子健摘得最佳男主角奖。但是质疑的声音也很快地传出来:说其实他是XX的儿子,他能获奖是因为有人捧。
现在回想起来,虽然作为评委我非常认可小董在《青春派》里的表演,但身处在那种舆论场中,对于“被捧”的传言,也没有什么不可接受的:毕竟做评委,只是我的一项业余工作而已,无关乎什么,我也决定不了什么。
但就在董子健在我的视野中即将慢慢消失之时,事情却变得有趣起来。
2015年,他突然异军突起,变得大放光芒。
这事儿,有点让人始料未及了。
他一连主演、参演的几部影片:
肖洋的《少年班》;
贾樟柯的《山河故人》;
刘杰的《德兰》;
以及相国强的《少年巴比伦》。
这四部影片都相当的不弱。前两部影片,他做主要配角,演技可圈可点。尤其贾樟柯的《山河故人》,在国际上颇受瞩目,入围戛纳电影节。董子健在影片的第三部分出现,和张艾嘉的一段忘年师生恋,尤其还上演了飞机上的KISS戏码,看得人颇受感染。
说心里话,非常佩服贾樟柯,不愧是有国际的风范。上述这种表现,也许在欧洲也不会太让人过于惊讶——欧洲电影人做什么,都已经无边无际了——但在中国这么一个保守、古老的国度,这绝对称得上是突破性的表现——足以载入新中国十大吻戏的行列了。
我也非常钦佩,董子健敢于接受这样的挑战。这个角色和他的生活并没有太多相似的地方,但他恰恰把人性的复杂和暧昧很好地表现了出来。
恰如昨天《六弄咖啡馆》见面活动背景屏上所写的,董子健正在中国影坛上书写着一种“不一样的青春”。
现在,他已绝不再是那个被人质疑的“XX的儿子”,他就是董子健自己。