谈谈你对芭蕾舞剧天鹅湖的观后感汇总20篇

之前很少看芭蕾，对芭蕾的印象只停留在两个脚尖的直立上，芭蕾赏析这课，带着我一步步走进了芭蕾的世界。

开绷直立，白色纱裙，轻盈飘逸仿佛就代表着芭蕾的一切，而天鹅湖则是芭蕾的一个代名词。

在天鹅湖中，描述的是这样的一个故事:《天鹅湖》的故事源于德国童话，王子桑弗雷德在天鹅湖畔正要向天鹅射箭时，天鹅变成了美丽的公主奥德塔，原来她和其他少女都被魔王变成了天鹅，在晚上才能还原成人形，只有男子对天鹅的爱情能够解除魔法。王子爱上了奥德塔，但魔王为了破坏这段恋情，将自己的女儿黑天鹅变成奥德塔的模样出席王子的舞会，上当受骗的王子对天发誓永远爱黑天鹅，这样他无意中撕毁了对奥德塔的爱情承诺，少女们逃离魔掌的希望成了泡影…… 芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。

《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。

在没有观看之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美，我觉得只是个非常成功的尝试。

周六晚上，我和妈妈去观看了俄罗斯国立芭蕾舞剧团表演的芭蕾舞剧《天鹅湖》。由于是第一次看芭蕾舞剧，我和妈妈先上网查了有关《天鹅湖》的简介及芭蕾舞的欣赏。

芭蕾是法文Ballet 的音译，起源于意大利，形成于法国。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。靠的是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。

芭蕾舞剧《天鹅湖》是由柴可夫斯基创作的，讲述了一个美好的爱情故事。公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅，王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子，王子差一点受骗，最终及时发现，杀死了恶魔。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，开始了幸福美满的生活。除《天鹅湖》外，柴可夫斯基还创作了《睡美人》和《胡桃夹子》。

演员们的表演太精彩了，优美的动作加上壮观的音乐使人有种身临其境的感觉，我第一次感受到了原来是可以用舞蹈和音乐来讲故事的。我最喜欢的片段是《四只小天鹅》，它的音乐轻松活泼，节奏干净利落，结合四位演员整齐的表演，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。

我正在学习中国舞，一定刻苦练习，希望通过我的努力，将来用舞蹈为大家讲述优美的故事。

10月3日晚在天桥剧场我同家人看了一场精彩的演出--俄罗斯芭蕾舞剧团的天鹅湖。

古典芭蕾舞剧《天鹅湖》是芭蕾艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，而俄罗斯芭蕾舞剧团演出的天鹅湖则使这颗璀璨的明珠更加灿烂辉煌。观后感觉名不虚传。

去之前我对票背面须知其中"禁止闪光灯拍照"的规定进行了分析：禁止意即不允许，不允许闪光灯拍照，而不用闪光灯拍照未被列为禁止之列，我便带相机前去看演出。图4演出前舞台两边打出的灯光字幕同样是"禁止闪光灯拍照"。我以为可以放心地拍，但刚拍几张便有工作人员前来制止。我陈述理由，她无言以对便说去问问。她回来后说经请示还是不能拍。在这高雅的艺术殿堂不便争吵，我说我可以不拍，但票上规定与字幕规定一致，囗头规定无效。图6看演出中仅管被制止了几次我还是偷拍了一些片子，可惜的是无法调整相机设置使片子质量不高，许多精彩场面也没拍上。

白毛女，这是一个深受地主压迫的农民。长相俊俏的她得到的不是老天的眷顾，而是地主恶魔的残害。失去了父亲的保护，远离心爱的大春，在地主婆和地主的随心所欲的呼之即来挥之即去，折磨，完全失去了作为一个人生存下去的希望。真心佩服她的坚强。

复仇的信念支持着她挺过了整整三年的风霜雨打。虽然影片带有很强的国家话语，红军解救受苦受难的农民，破除迷信，有着民间关于美好生活的向往，婚嫁，庄稼，收成，但是，这部片子还是挺好看的。

看王小波的小说 革命时期的爱情就对文革时期的忆苦思甜大会有描述 记得是有个人讲自己在万恶的旧社会里根本吃不上饭 有一天他姐姐在大街上捡到一块白薯 拿回去给他弟弟打算煮了吃 结果才发现 那不是白薯 是恶毒的地主特意在地上拉的屎 恶毒的地主为了残害贫苦的劳动人民 特意把屎拉成白薯的样子 让劳动人民捡去吃

我印象尤甚的是小波先生还特意写了这样几句充满讽刺意义的话 具体我不太记得了 意思就是 残害人民群众的是那个地主 你就要去诅咒那个地主恶毒的屁眼 让它永世不得翻身

而这一切 都只是为红色政权的政治斗争服务罢了 不管多么荒谬 只要打着人民的旗号 干什么都是为了革命

事实上 很多家里长辈是地主的人都知道 哪有那么多地主欺压百姓啊 一堆诸如某地主喝人奶 用地牢囚禁贫苦百姓 后来都被证实 是为了营造我d使人民当家做主，推翻万恶的旧社会的光辉形象 适应革命斗争需要而编造出来的 据说那个地主平时乐善好施 还会帮助家里有困难的佃农和雇工们

而那饿死上千万人的三年“自然”灾害 却只字不提

或许 在这个国家 我们的一言一行 都是为政治服务的。

佃户杨白劳欠钱不还，正月里躲债，地主黄世仁追债不成，财产上蒙受了损失，于是派手下把杨白劳抓来，严刑拷打，屈打成招，逼他签字画押，然后扬言要拿杨白劳漂亮的女儿喜儿抵债。杨白劳含恨而终。

于是喜儿做了黄世仁的小老婆，被玩弄后抛弃，然后每天遭受黄世仁他大老婆的殴打和虐待。贬为女奴，过着凄凉的生活。

喜儿的男朋友大春就去当兵了。喜儿终于忍受不了，就逃跑了，黄世仁带人去追，喜儿假装跳崖，逃过一劫。

然后，喜儿杀死了山神庙的和尚们，每天躲在山神庙里偷吃供品，过着杀人越货的生活。加上她的头发全部变成白色，所以村民们都怕她，以为她是鬼。

然后共产党开进来，由大春带头。到闹鬼的山神庙里破除迷信。

他们成功地抓住了喜儿，严刑拷打，屈打成招，又把她的头发剃光，用童子尿和黑狗血泼她，希望消除女妖的法力，后来大春认出了那是自己的爱人，立即制止了他的同志们。

于是，共产党们听说了喜儿的遭遇以后，非常同情，就一起进了村里，把黄世仁和他大老婆杀了，把他们家的财产全部分给贫苦大众。

而喜儿非常快乐地和大春结婚了，两人一起积极投身共产党。

而这段歌词，是故事开始时，老杨给女儿买来一条红头绳，喜儿乐得又唱又跳的情景。

今天晚上，我非常兴奋，因为晚上七点三十分在体育馆有一场来自俄罗斯的《天鹅湖》表演。晚上到了体育馆，我迫不及待地跑向座位，焦急地等待着七点三十分的到来。时间终于到了，舞台上的红布慢慢的打开——哇!舞台上布满了许多装饰用的物品，太漂亮了!。我马上拿起椅子上的剧情简介来看。第一幕：在城堡前的花园里，王子和朋友一起跳舞来庆祝王子的生日。

有了有了，台上一位帅气的俄罗斯王子出现了，他和许多小姐在跳舞，她们一边跳，一边踮着脚，真好看。下面介绍：美丽的皇后也来为儿子庆祝生日，台上的皇后坐在金椅上，送给王子一枚大奖章，又送他一把代表着勇士的弓箭。王子拿到奖章和弓箭可高兴了，他一边跳着芭蕾舞，一边拿着弓箭，摆着造型，假装打鸟，打猫，样子可威风了!第二幕开始了。王子和小丑两人到湖边打猎。天慢慢黑了，王子突然看见湖边的天鹅变成了美丽的小姑娘，王子感到非常惊讶，在台上做了个踮脚的动作。之后，天鹅女王说：“是坏蛋把我们变成小天鹅的，解除魔法的唯一办法就是有个从没有向别的女孩说过爱情誓言的男子爱上她。”王子已经被女王的美丽迷惑了，他发誓要永远爱她，忠于她。真当我们为王子的美丽爱情故事感动的时候，上半场表演结束了。我们可以休息一会儿。

这时，不知道是谁在我后面轻轻地拍了一下，吓得我魂飞魄散，我连忙转过身，看见王亦昜正在我后面吓我呢!王亦昜又带我倒后面，去找我们的同学，找啊找，原来包雨莹也在体育馆里，我们说说笑笑，玩得好开心!下半场马上又开始了。第三幕：按照皇后的意愿，在节日舞会上，王子要和所有女孩跳舞，并且要挑选自己的新娘。这让王子很为难。这时，一位骑士和一位小姐出现了，王子一看到她就被她与天鹅女王的长相所吸引，并宣布她就是王子的新娘，王子发誓要永远爱她。这时，白天鹅出现在窗口，撞击着窗户，这让王子陷入了绝望，王子立刻逃出了城堡。第四幕：天鹅们正等着女王。女芭蕾舞《天鹅湖》王回来了，她向天鹅说了王子的背叛。突然王子出现了，他与魔法师展开了战斗，终于爱情胜利了。天鹅变成了少女。

《天鹅湖》在人们的热烈掌声中落幕了，我们开心的回家了

第一次去大行宫会堂，也是第一次看冰上《天鹅湖》。比第一次爱情美好多了。

幕起前没有惯常的高音广播督促场内不得摄影或使用闪光灯，俨然南京人民和过客如我已经早有默契。尽管周遭的气氛有些让人质疑默契的存在，冰上芭蕾的魅力旋即让人忘却了这些烦忧。集冰上运动之流畅和舞台芭蕾之优美于一身的冰上《天鹅湖》还大胆融入了贴近当下生活品质的媚众之举，滑稽丑角赫然比众多宫廷舞者和天鹅仙女都要夺目，绝好的舞姿赢得了场内一次又一次赞许的掌声。

从何时起，我已经忘了舞者是在冰上。唯有冰刀的反光令人获取一种类似布莱希特之“间离效果”。没了那十趾尖尖，沁人心脾的音乐里行若流水的舞者同样让人沉醉。偶尔被那亮丽的丑角的一个小动作或一段幕间舞轻松推到第四堵墙。坐在最后一排，反而得以博览场上，而且剧场的楼座似乎比人民大会堂的更靠近舞台，看起来丝毫不觉得自己的所获是最廉价的付出。突然想起要感谢未曾谋面的票务小朱，从快递那拿了票以后就没了下文，实有不恭之致。人家还真的尽力帮我拿到了中间位置的票，尽管同时也因失误错失了《梁祝》和《曹操与杨修》的低价票。

中场休息的时候，一排同坐的师妹开始高呼要让自己的女儿学芭蕾，我则嗟乎女儿尽管溜冰不错身材继承了老妈实在不雅于芭蕾，另一个女儿才半岁的准师妹静静地看着我们诡笑，看人家身段和气质女儿大了简直就是天生的芭蕾舞料。良久，才幽幽一句：这冰上芭蕾和普通舞台版比较起来，好像有些偷工减料。她的终于未能免俗令我等大笑一番。

她这一提醒我还真觉得至少《四小天鹅》一段好像不如以前看同是俄罗斯的“阻氚爬傥柰诺奈诳死及爬傥柰诺哪前沅秩镜霉怀ぁ8想起当年和同学三人一起看完后在长江路上街头pose "四肥天鹅" 的午夜闹剧。那些温暖的记忆是的的确确一去不回了，她们也都回去了自己温馨的港湾，唯独我还为了一个未竟的曾经让人气馁现在让人感激的目标回来。以我目前的财力是不会策划专程从湖南来南京的剧场之旅了。那些往返于南京与上海的剧场之旅是我能承担的极限。可见果真是万事福祸两倚。我依然是幸运的一个。

剧终时，不免更加由衷地慨叹自己如何就恁地举手投足都没个女人味道，看人家台上的，仅双手一举一动就十分女人，更别提美足前伸后抬美目顾盼流光。看自己身边的，幽幽之音的准师妹右手拎个带紫色蝴蝶结的黑色缎包，一身气质飘然的白色装扮，而我则不男不女地裹在四季如一的褪色牛仔裤里。

大概看戏也大致同于看人，看生活，总是醉心于自己所无，憧憬于彼岸风景。忽然有些明白为何喜欢王子与魔王搏斗那一段的狂野音乐了。

冰上芭蕾真好，该找机会让女儿看看。哪怕同样是隔岸观火。

10月1日，爸爸和妈妈带我去看芭蕾舞剧——《天鹅湖》，它是由俄罗斯国家芭蕾舞团演出的。我可高兴了!

到了剧院后，我们买了一本《天鹅湖》的简介，随后对号入座。芭蕾舞剧还没有开始，我就看起了简介。简介中大致介绍了整个故事的情节和部分演员。芭蕾舞剧开始了，爸爸轻轻地告诉我：“看芭蕾舞剧一定要安静!”我认真地点点头。

芭蕾舞剧共有四幕。红色的帷幕慢慢地拉开了，台上出现了宫廷的背景，亮堂堂的宫廷里有一位搞笑的宫廷小丑，有一位高贵的王后，还有一位威武的王子。有许多王子的朋友在一起翩翩起舞。

我最喜欢的是第二幕。因为，它里面出现了洁白无瑕的天鹅公主。这一幕里有四小天鹅表演的四人舞，她们跳得可整齐了!还有由天鹅公主和王子表演的双人舞，他们的动作都是高难度动作，这真叫台上一分钟，台下十年功。这一幕的配乐非常优美，再加上演员的舞姿也非常优雅，这让我大饱眼福。它具体讲述的是：王子到森林里去打猎。他碰见了一群天鹅，那些天鹅慢慢地变成了亭亭玉立的公主。公主告诉王子，是邪恶的巫师把她们变成了天鹅。只有一位王子真心诚意地爱上她们，她们才能变回原样。王子对天发誓会永远爱她。

第三幕讲的是王子选公主的过程。当所有的公主都跳完舞时，王子有些不知所措。这时，一位美丽的公主和一位神气的骑士出现了。他们就是黑天鹅和巫师。王子觉得黑天鹅很像白天鹅，所以他竟然决定选黑天鹅作为他的妻子。那时，白天鹅出现了，王子才恍然大悟，那根本就不是在湖边遇见的白天鹅。他非常苦恼，悄悄地逃出了宫廷。

第四幕里，王子和巫师展开了激烈的战斗。最后，王子赢了，公主们重新获得了自由。

看好后，我实在太兴奋了，竟学起了演员的动作。妈妈说我学得很像。我听到了，手舞足蹈。

暑假里，爸爸妈妈带我去国家游泳中心(水立方)观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》，入场之后，我看了一下场景，主舞台搭在游泳池的右边，舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林，跳水池和游泳池中间还有一个小舞台，跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景，游泳池中有一条精美的白色小船，游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅，光看场景的布置就美极了。

庄严的钟声响过三遍之后，水立方中的灯光暗了下来，变成那种蓝盈盈的光，跳水池和游泳池的水面上飘起了一层白雾，朦朦胧胧的，真是美极了，仙境也不过如此吧!

宏伟的交响乐响起来了，美丽的公主和她的侍女们出场了，她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然，轰隆隆一声巨响，身穿黑色亮片衣服的恶魔出场了，把公主和宫女都变成了天鹅，游泳池中的国际花样游泳队员在水中表演来扮演天鹅，真是绝了!

天鹅公主出来了，她穿着白色羽毛做的舞裙，头上带着皇冠，高贵、轻盈、优美的舞动着。那些天鹅侍女们也统一穿着白色羽毛做的舞裙，纯洁、高雅，身体轻盈、柔美。王子穿着黄白色的衣裤，褐色的头发，非常华贵、非常帅。

这个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅，然后遇到了王子，王子宣誓说永远爱她并救她，恶魔见了，就用计，把自己的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样子，结果王子爱上了黑天鹅，白天鹅公主伤心的跳入了水中，后来王子识破了黑天鹅，来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。后来王子和恶魔开始搏斗，最后王子一箭把站在跳水台的恶魔的射死了。魔法解除了，王子和公主从此过上了幸福的生活。

舞剧结束了，我久久地凝视着舞台，排山倒海地回想着舞剧中宏伟的音乐，变幻的灯光，像仙境一样的白雾……妈妈看我这样，就给我拍了照片，我才恋恋不舍地回家了。

带着好奇与对高雅艺术欣赏的心情，观看了《天鹅湖》芭蕾舞剧。朦胧月色下，蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动，上岸之后，一个个慢慢变成了美丽少女……绝美的舞姿，凄婉的旋律，来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美，把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下，王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的爱情。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受，伤心至极，便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语破了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的爱情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了，王子和奥杰塔飞出湖面，在永恒的爱中团聚。

芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。

在没有观看之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美，我觉得只是个非常成功的尝试。

战争带来了涂炭，带来了死亡。但是战争中也会带来爱情与美好，第二次世界大战，日本侵略了中国，从东北到广西，大半个中国都沦入了战火当中。1945

年，日军战败，而在中苏边境的一个中国小镇上，一群日军拒不投降，因他们而起的一段战斗故事，就是你战火中的芭蕾所要叙述的剧情。

日军负隅顽抗，袭击了一支苏军队伍，一名苏联士兵安德烈(伊戈尔?克洛斯科夫饰)负伤逃到中国边境的小镇上，少女小鹅儿救回了这名苏军士兵，两人的感情故事就此展开。这样的故事在今天看来颇具传奇色彩，在战火中人的性命脆弱，爱情是很奢侈的事情，但发生了也难以抵挡。所以影片中的爱情故事是美妙的，但因为处于战火纷飞的岁月，所以也让人一开始就关心两人的结局究竟会如何。影片中有激烈的战斗，也有唯美的爱情，甚至还有令人难忘的芭蕾舞表演，各种意外与巧合成就了这个美丽的爱情故事。

战火中的芭蕾由中国和俄罗斯两国幕后团队参与，影片的监制尼基塔?米哈尔科夫在世界影坛也是大名鼎鼎。他曾经执导的蒙古精神也来到中国拍摄，之后他的烈日灼人获得过奥斯卡最佳外语片大奖，是俄罗斯一流的大导演。笔者最喜欢他的作品是西伯利亚的理发师，影片展现了俄罗斯人的特有气质和精神，是一部具有史诗气质的影片。有尼基塔?米哈尔科夫参与战火中的芭蕾，影片在针对苏联士兵性格刻画，以及当时苏联文化以及风貌的把握上，有了很好的掌控。

在中国制作团队方面，影片的导演是董亚春，这位摄影师出身的导演，以执导战争影视剧见长，曾经导演过八月一日这样的国产战争大片，也曾参与过冲出亚马逊、惊涛骇浪等现代军事题材影片的摄制，是一位经验丰富的军事题材导演。战火中的芭蕾首先就是发挥了他的摄影强项，战争场面和文戏场景拍摄都很出色，尤其是女主角董舒慈的芭蕾舞表演场景，拍摄也是美轮美奂，在冰天雪地的丛林中，看一位美女跳起天鹅湖，这个片段在影片中呈现出特有的美感。

你们看过冰上芭蕾吗？肯定没有吧。如果没有，就跟着我一起去湖南大剧院看一看英国皇家冰上芭蕾舞团的杰作吧！

让我印象最深刻的是那一只美丽优雅的白天鹅。我为什么喜欢白天鹅，而不是黑天鹅呢？第一：白天鹅是正义的，而黑天鹅是邪恶的。第二：我喜欢白天鹅那一身亮晶晶的衣服，很吸引我的目光，最特别的是白天鹅的裙子是一条一条的，妈妈说：“这不像是一片片美丽的天鹅羽毛吗？”而黑天鹅的衣服却是黑黑的，我不喜欢。第三：白天鹅很勇敢，为什么说她很勇敢呢？因为白天鹅和巫师罗夫巴特战斗时，她非常勇敢，尽管巫师罗夫巴特非常强大，白天鹅非常弱小。

可是美中不足的是，演出中间，有演员摔倒的情况。但是她们会以最快的速度面带笑容站起来，迅速配合好同伴演出。我想她们一定摔得很疼吧！为精彩的演出点赞。

九死一生走出剑阵，他的血将你让一身白衣染成红色，触目惊心?我们，经历了很多的磨难才好不容易在一起，我们要幸福，我们必须幸福。彩梦芭蕾观后感作文这个时候，脑海里就会回荡着那些可望而不可即的誓言。550字作文墙角、依靠着一把紫色的伞、雨水顺着张开的蓬、流下、嗅到残缺在空气中的余香？

小鸭子为了自己倾慕的王子露出笑容，而成为公主去寻找王子的心的碎片。

王子为了自己所爱的人民献上了心脏，而成为无心的傀儡。

骑士为了所保护的人，舍弃战场的剑执起能改变命运的笔。

乌鸦公主被乌鸦欺骗，只希望王子能再多看她一眼。

原本就作为悲剧结局的故事，又如何收尾呢？

大家都在说王子渣，我倒不这麽想。萩萩公主一旦向王子告白，就会化成光消失。然而原本要向变成乌鸦的王子告白，而化成光的她，被露羽抢先一步了，在王子心中刻上了她的爱，王子才更想拯救她，比爱其他人都再爱她深一些。假若王子最终选择萩萩，那露羽呢？她就活该得不到幸福结局？先不说骑士，那真正的雅喜儿？那只从来都不可能成为公主的小鸭子，王子从头到尾只是被萩萩所吸引，那个小小的脆弱的小鸭子，他从未看清过。

那将“假如王子最终选择萩萩”再倒退一点，告白的是萩萩，那她就消失了，王子不会爱上露羽，却又不能和所爱的人相恋，法基亚终究还是连一个人也保护不到。这才是作家老头所希望的悲剧结局。

法基亚爱上的是雅喜儿，他只可以为她写故事，他可以不嫌弃地留在她身边。两个同样对自身能力无法拯救王子而伤心，而痛苦，所以将两人的能力合而为一。雅喜儿为法基亚带来改变，法基亚为雅喜儿带来坚强，一同去保护王子。这是骑士的使命；这是成为萩萩的责任。

《孔子》是中国歌剧舞剧院最新创作的大型民族舞剧，全剧分为《序·问》《乱世》《绝粮》《大同》《仁殇》《尾声·乐》等六部分，讲述了孔子周游列国的历史故事。

且不说用舞蹈形式表达抽象的思想，其难度有多大；仅是舞美、服饰、舞蹈中对春秋时期文化元素的运用，就已是一项不易的工作。一群“80后”的主创，本着对传统文化的尊重，在舞台上艺术地再现了春秋时期的生活环境。舞台上，一些用于营造时代氛围的道具总是似曾相识，细想，原是仿制了那些出土的春秋时期文物，如灯台、案几、傩面具等。

该剧的服装基本定位在春秋时期服装样式。主创人员找到相关历史文物资料，借鉴战国楚墓出土的彩绘木俑，认真研究，提炼出最具时代特征的元素，结合现代审美进行了创作。演员一亮相就能看出鲜明的时代特征。史料记载和出土文物都表明，当年的服装是“绕衿谓裙”，也就是舞台上呈现的沿宽边的下身缠绕式的服装。其缠绕采取横线与斜线的的空间互补，获得动静结合的装饰效果。而从春秋时期的木俑、玉人，以及画像砖上都不难看到，“曲裾深衣”是当时盛行的服饰；所以在舞剧中诸多桥段都可以看到曲裾的元素。

该剧的舞蹈运用了春秋战国时候的舞蹈元素，根据当今现代人的审美特质进行融合，富有古代韵味也具有时代感。舞蹈的设计上也是对春秋战国舞蹈进行改良，这样既充分体现了古典韵味又赋予了新的创意。比如序幕中的执羽舞蹈，借以表现孔子注重礼制规矩：男右手执羽，左手盖之；女左手执羽，右手盖之，所谓男左女右。再如，春秋战国时期的青铜剑，士者佩剑是地位身份的象征。剧中就设计一段剑舞：公赐剑于孔子，代表公对孔子的认可和信任。

不偏离历史，又非照搬描摹，《孔子》对文化遗产的成功运用值得称道。

对于一个常年来被繁华都市喧嚣与商业资讯所“围困”的普通市民，或者一个已过天命之年而极少走进剧院的人来说，被朋友邀至那近郊清新的大学校园剧场内，去观赏由中国歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》，似乎感觉到十分的庆幸与“精神奢华”，似乎有一种逃离都市“文化雾霾”，感受重返大学校园“清纯”的冲动。

国家剧院、舞剧、《孔子》、校园——遂将这一系列完美的词语一一连接起来，脑海中顿然闪现出舞台上华美的光焰，未曾想匆匆进入剧场后即是应了主持人精简的开场白：“不到园林，怎知春色如许……”

但当大幕徐徐拉启之时，整个舞台上闪耀出华丽、飘逸、灵动的浩大场面，富有古典宫廷乐舞的辉煌场景在梦幻般舞台灯光的映衬下，一个个舞者在高调色彩、统一服饰变幻的曼舞中，好似羽化登仙。舞剧序部的执羽情景之后，《孔子》四幕大戏分别以《乱世天问》、《绝粮》、《大同》、《仁殇》依次而展现，在场所有的观众似乎顷刻凝神屏息关注于舞剧演绎的每一刻，全然沉浸在舞剧叙事接连的情节中，伴随着深刻的主题哲理延伸，伴随着妃、公、臣三者与孔子人物关系、故事场景的演化，伴随着舞蹈人体动态描摹状物方式的激情深化，及道具、音乐、灯光、布景一系列有逻辑的深层次推进，孔子这一“圣人化境”的形象聚合成真善美的“实体神像”，似乎千年后活着的孔子跃然而出，且栩栩如生……

此刻，我好似已陷入悲欣交集、香色浓艳的故事场景剧情氛围中，被置身于古代人文与现代时尚虚实交替的情景里。诚然，我是被中国歌剧舞剧院“高雅艺术进校园”的义举而感动了。

《孔子》舞剧以“乐也者，圣人所乐也，而可以善民心，其感人深，其移风易俗，故先王著其教焉”的传承宗旨，溯源逐本。孔子剧组或许融入“古代乐治就是由乐舞的道德感化力量促成社会安定”这一大义，同时把握孔子对非礼之乐“八佾舞于庭”的斥责，遂将“圣人”活的人物搬上舞台，以求“君子务本，本立而道生”，达到雅俗共赏、内外行同赞这一种难能为美的艺术极境。

试想在社会伦理悖化、价值理念资本化、文化商业化、艺术泛娱乐化的全商时代困境中，要用何等超常的意志力、创新力来精心缔造孔子仁者爱人、天地人物一体同构、参赞化育、曲成万物、大德敦化的境界，或许这本身就是一种圣贤般的执着与使命，秉承“自天子以至庶人，壹是皆以修身为本”的凛然正气。

首先《孔子》舞剧叙事性结构，融汇了古典舞、现代舞与民间舞等多种舞台戏剧表演特色与精髓，编剧选取春秋战国礼崩乐坏的乱世、诸侯纷争、天灾人祸不绝的时期中孔子列国周游、历尽坎坷的片断。其次，突出其治国之策的推行，书院教育理念的传播，为民请命的苦旅3个核心史实，采用缀联、梳理到穿越、整合及至参差、提升艺术创作方法，展现宫廷帷幕菜谱严下的肃杀冷酷、残暴无道，一如进谏中的危境，君臣间的杀戮，传道中的悲欣，祭祀时的决然，令人震撼的是舞剧叙事结构中细节的亮色始终贯穿其间，无论是舞美设计中竹简书法背景的推移，或是进谏书简道具舞蹈的托物言志；无论是舞台古俑道具缘物寄情千年的寓意，还是万民跳傩、祭祀典礼，或是圣人舞剑祈天的心愿，都契合了一代圣贤内心“仁者”无穷的张力。尽管校园舞台所限、群舞人物庞杂，但艺术表演却俨然有序、色彩清新、主题意蕴深刻，而每一时段的舞台灯光音乐富有节奏的演进变化，将每一位舞者的表情赋予传神与出彩（而整部舞剧并未灯光分区切割或炫光特技）。

以笔者之见，观赏《孔子》舞剧最是以空杯心态、以唯美的情感、以回味的方式为上，正所谓见仁见智，仁者第一。所以真的想再一次观赏由中国歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》，默默无语地观舞者圣境，分享美美与共，“发愤忘食、乐而忘忧、不知老之将至云尔……”

9月4日，和朋友中正等一起，因其朋友吕哥的关照，得以进入杏坛剧场，近距离观看了一场视觉盛宴——歌舞剧《孔子》。

曲阜作为孔子故里，不仅拥有三孔等宝贵历史遗迹，近年来也开发了诸多文化旅游项目，位于大成路东侧紧邻孔子文化园的杏坛剧场，就是比较大的剧场，并有孔子文化艺术团在此，每逢国际孔子文化艺术节等重大节庆日都会有精彩演出。旁边的孔子文化园是一座精致的北方园林，有我从未见过的最大的假山，人工湖。对面紧邻孔子研究院，做文献文物收藏和儒学研究的机构。曲阜的繁华植根于传统，植根于文化，商业在这里是屈尊于文化的，所以难得在曲阜的轴心路上有如此僻静之地，更有幸我等平生第一次来欣赏大型歌舞剧《孔子》。

杏坛剧场是一座先秦仿古建筑，与对面孔子研究院的大宅高楼相辉映，气势非凡。里面剧场舞台宏大，以金黄、中国红等各种色调来突出孔子思想文化的光辉。歌舞剧以孔子生平为主要线索，分为几个篇章，分别讲述少年孔子其母循循善诱，青年孔子拜朝为官，治理一方，造福百姓，中年孔子辞官后周游列国，尔后其思想为众生所敬仰，万世所流传。虽然我们以非专业的眼光来看这场孔子歌舞剧，但是仍能从宏大的演出场面、演员专业的舞步看得出故事脉络和歌舞本身的魅力。第二段孔子求学之时，高山流水之效果配以中国传统书法文化，还映射孔子仁和思想于其中，堪称画龙点睛之笔。孔子辞官而周游列国，跟从弟子无数，历经磨难，矢志不移，也让人感喟万千。而于雪花飘洒的艰难前行的孔子师徒，转而花瓣飘舞的穿暖花开，则寓意着历经艰难而孔子的思想终于为人所理解、推崇和传承。尾篇则以现代小姑娘朗诵“礼之用、和为贵”来表示孔子思想对于整个中华民族上千年的影响至深，感喟万世。

但是以我非专业的眼光，仍有些地方有待商榷，关于鲁国民风的描述地篇幅略多，而尾篇孔子周游列国归来仍有许多历史事实没有描述，其弟子七十二贤人也应该会意一下，显得尾篇过于短暂。但是终究瑕不掩瑜，今天这一场盛筵仍是平生之未见，大开眼界，心灵升华。

中国乃至世界文化视阈中的孔子，被赋予哲学家、思想家、教育家等多重身份。孔子的艺术形象，可以从多个层面和角度展示塑造。然而终其一生，孔子的基本“职业”却是教师，是一名教育工作者。孔子开办书塾，教化学生，其三千弟子、七十二贤人的教育成就，奠定了他万世师表、教育宗师的地位。中国歌剧舞剧院精心打造的舞剧《孔子》，把孔子作为师者的形象演绎得生动鲜活，淋漓尽致。这个伟大的教育家形象，在给观众带来震撼和感动的同时，也唤起人们的诸多思考。作为一名教师，在教师节的当天观看舞剧《孔子》，真是别有一番滋味在心头。这里谈三点感受。

一、舞剧《孔子》是对孔子教育宗师形象的成功再现

“师者，所以传道授业解惑也”（韩愈《师说》）。唐代韩愈此说，已经成为关于教师职业职责的不易之论。舞剧《孔子》着重突出的就是孔子的弘道。

春秋乱世，列国纷争，生灵涂炭，人心涣散。孔子进谏以仁，推行礼制仁政。“仁”是孔子学说的核心，也是孔子的最高理想。《论语》有58章谈论“仁”，“仁”字在《论语》中出现多达109次。舞剧《孔子》的“序”篇，以恢弘而沉静的执羽舞，表现孔子对“仁”的思考。“仁”是什么？在孔子看来，关键是要爱人。《论语·子罕》篇：“樊迟问仁，子曰‘爱人’。”唯有爱，才有仁，才有天下的和平与大同。

第一幕《乱世》，孔子以“仁”上谏，却遭到“臣”的百般阻挠和羞辱。孔子不屈不挠，坚持弘道，舌战群儒。其果敢勇毅，非区区只会读死书的腐儒可比。“士不可以不弘毅”，孔子时代的读书人，有相当的社会天下的责任担当。对比孔子，面对时下一些仅仅把教育事业当做谋食饭碗，对工作对学生缺乏温情和关怀，甚或把教育当做赚钱工具的急功近利的短视行为，我们是否该扪心自问，反躬自省？

然而，仁政的理想在乱世之中，显得那么的孤独而不合拍。面对“臣”的叛乱，“公”怯懦惊恐，百姓流离失所，孔子再次踏上逃亡之路。饥饿的难民被“臣”以口腹之需百般戏弄，孔子坚持操守，不受嗟来之食。面对饿殍遍野，民不聊生的悲惨现实，他不禁仰天长叹：道何在？仁何在？

第三幕《大同》，以美轮美奂的幻境，演绎了孔子理想的乌托邦。杏坛上，孔子弦歌讲学，众弟子虚心受教。大道学说和仁的思想，如和风细雨，如兰蕙芬芳，使人沉浸而滋润。《玉人》舞，托玉言道，借玉讲仁，表现像玉一样纯洁无暇的道和仁的境界。这是孔子的理想，美好而令人向往，然而因为是梦，在带给观众神圣愉悦的同时，却有水花镜月的虚幻感萦绕心头，使得梦破的忧伤交织其间。第四幕《仁殇》，表现乱世之中孔子大道与仁政的幻灭，是悲剧的高潮。十四年周游列国，披星戴月，风餐露宿，艰难坎坷尝遍，却仍是大道微茫。孔子有失落有惆怅，然而怅惘之中却依然不弃不休，执着追寻那微邈的大道之光。终其一生，孔子问道求仁，把弘道和推行仁政当作不可推卸的己任。这份担当，使得作为教书先生的孔子显得伟岸高大，使得师者的职责被赋予了神圣的光环。

时局动荡，孔子离鲁。周游列国，是为了继续寻觅知音的“公”，推行自己的理想学说，然又何尝不是身无所安的仓皇奔逃？坎壈岁月里，孔子耿耿于怀的是大道和仁政，不敢忘却的是师者的责任。路途之上，休憩之时，孔子随时随地不忘教诲诱导学生。《孔子》把孔子的师者身份演绎得非常充分。对弟子个别讲解，因材施教；与弟子探讨辩论，教学相长，师生之间，和睦融洽。第三幕的大同幻境中，孔子杏坛之下，抚弦作歌，教化弟子。又浴乎沂水，风乎舞雩，与冠者五六人，童子六七人，咏而归。这幅蓝图，不正是每一位师者的理想愿景吗？

二、舞剧《孔子》中的女性与孔子的女性观

《孔子》中，“妃”是杜撰的艺术形象，却承担着重要的使命。孔子向“公”进谏，遭到“臣”的阻扰。孔子舌战群儒，终究仍被阻隔，万般无奈，心灰意冷。此刻，“妃”出现了，她美丽纯洁善良，对孔子毕恭毕敬，以舞问仁，又把孔子的谏书送到“公”的手里。无奈“公”只对“妃”的美貌感兴趣，沉溺美色，无心朝政。“妃”惆怅而失落。把沟通天庭的重大使命交付给弱女子，或许首先是出于舞台表演的效果需要，但根本上也投射出中国古代人政的脆弱和无奈。汉代以来，华夏政权与匈奴等少数民族的和亲之举，不也是这种痼疾的体现吗？北宋欧阳修批评昏庸的汉代帝王以女子和亲之举的荒诞可笑，说“耳目所及尚如此，万里安能制夷狄”？《孔子》中的“妃”，纵然一心向善，尊师问仁，但在战乱之中自身尚且不保，又能有什么作为？“红颜胜人多薄命，莫怨东风当自嗟”（欧阳修《明妃曲》）。男权社会中，女子纵然有奇才宏略，终究不过是男性的点缀。“妃”在叛乱中的被欺凌和无助，仿佛是女性悲剧命运的一曲挽歌。而把美好的东西毁灭给人看，使舞剧《孔子》更具有悲剧的撼动力量。

《孔子》中还塑造了一位女子的形象，就是孔子的母亲。在孔子连遭挫折的时候，他的母亲及时出现，以亲情、信任和温暖，给落魄孤独的孔子以抚慰和信心。这两位女性角色的设置，似乎彰显出编剧对女性的温情和敬意。

历史上的孔子，对女性的态度称得上是冷漠的。《论语·阳货》云：“唯女子与小人难养也，近之则不逊，远之则怨。”对这句话的解释之一，是把“女”当做女性来理解。如果这样，说明孔子对女性似乎并无好感。这是《论语》中唯一正面提及女性的文字，态度却是如此。舞剧《孔子》塑造的两位女性，充满温情、母性和正能量，是正义的化身，是爱的源泉，是男性在孤独无助时的慰藉和支撑。这和孔子的女性观有着明显差异。孔子如果泉下有知，不知是否能认同编剧的这种创作意图？

三、舞剧《孔子》与历史孔子

经过数千年中华文化的演进，历史上的孔子，已经被赋予太多的内涵，太沉重的使命。因其如此，当我们谈论孔子、想象孔子的时候，会联系到蔼如春风、循循善诱、铁肩担道，果敢勇毅、万世师表之类的字眼。而舞蹈是一种身体艺术，要借助形体语言和肢体动作，在音乐、灯光和道具的配合下，以舞动的韵律推动情节、传达内心，演绎故事。可以说，舞蹈是舞剧唯一的语言，是舞台上无声的台词。

整部《孔子》的演出，节奏紧凑，色彩鲜明，演员精湛的表演艺术，加上音乐、灯光和舞蹈的高度契合，给观众带来美轮美奂的艺术享受。毋庸置疑，这是一部高质量的剧目。然而，坐在观众席上，看着舞台上飘逸灵动、轻舞飞扬的孔子，我有好一阵子不能适应。当然，演员的表演是一流的，舞蹈功底深厚，角色把握到位，表演细腻精美。令我不能适应的，是舞剧灵动的形式和传统的孔子形象之间的巨大反差。从现场观众的小声议论和陆续推出的评论文章中，我发现这种困惑不独我个人为然。“孔子会跳舞吗”？类似的发问，虽然有些调侃玩笑，却也应引起我们的思考。大凡一定的艺术形式，应当有它特别适宜的表现内容，或许也会有一定的题材局限。作为一种艺术，在选择题材、创作剧本的时候，是不是要考虑到其宜与不宜呢？舞剧《孔子》做了大胆的尝试和探索，也带给我们许多思考。

最后，若论白璧微瑕，就是剧目中孔子的形象似乎缺少变化，从序幕的仓皇奔逃，到最后的演绎《幽兰操》，孔子历经十四年的周游，遍尝艰辛，其丰富的内心世界应该在演员的表演中得以展现。或许这样，舞剧《孔子》所塑造的孔子，才是更加血肉丰满、更加接地气的孔子。

《礼记》中说：“说之故言之；言之不足故长言之；长言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”古人十分有智慧，千百年前便发现了，舞蹈，是人类最原始最朴实最富力度的语言。中国歌剧舞剧院优秀的青年演员们，用他们赤诚的心，去追溯古人之情，将古典舞剧《孔子》搬上舞台，他们让每一位观众惊叹于舞蹈震撼人心的魅力，也将先贤风骨呈现在了我们面前。

给我留下印象最为深刻的是几位领舞，他们包括两位首席——孔子扮演者胡阳，妃、玉人扮演者唐诗逸，还有王的扮演者朱寅。

最早认识唐诗逸，是她在中美争霸赛中表演的《水月洛神》选段，她的技巧和力度达到了令人咋舌的地步，当之无愧为当今中国十年难遇的天才舞者。毫不例外，在《孔子》中，作为女舞者无人能及的技巧与力度让她每次出场成为唯一焦点，与音乐完美契合，她的舞步仿佛是踏在我心里，所有的情绪只能被动地牵着走。刚柔并济，翩若惊鸿，是我看到的对她最多的评价。妃，玉人，是完全不同的角色，柔媚与灵秀她在这部剧中却转换自如，两种截然不同的女性魅力仿佛轻轻巧巧就被她释放到了极致。

若论震撼人心，胡阳的高超技巧只能排在他人物理解到位情感释放惊人的特点之后了。胡阳作为首席舞者，在技艺方面令人难以望其项背，在文化底蕴方面也非常优秀。他与《孔子》相互成就，他与孔子契合得恍如一人！舞台上，你会相信他就是那个人，那个胸怀天下满腹经纶，却又郁郁不得的人。观众能够感受到济世无门的大悲，又能体会到桃李满门的大喜。

与我而言，未能到过现场追这部优秀的舞剧一直是个很大的遗憾，舞剧日渐成熟，有些细节未身临其境便难以挖掘。我希望有缘能与孔子相遇，不是从《论语》中智慧的言语追溯这位先贤，而是从舞蹈演员们的演绎去进行更深的感悟。

中国歌舞剧院带来的大型舞剧《孔子》，展现以“尽善尽美”为艺术理想的伟人孔子的一生。剧情从参政进谏、周游列国、晚年归鲁、删改《诗经》、撰写《春秋》等情节，艺术性地展现了孔子生平。

剧中每一场群舞舞都各具特色，开场舞《执羽》应为先秦乐舞“羽舞”的场景，另外男子舞蹈《颂贤》、女子舞蹈《采薇》以及《棠棣之花》等也都非常具有中国古老元素。舞美设计可谓是煞费苦心，只是为了切换效果契合舞台需求，小篆体的孔子名言也都重复。此为小瑕疵。两边腿子实体可移动，后面背景镂空小篆吃光反射恰到好处。服装设计精美考究，儒裙、曲裾等元素皆有所用，涮色匀称，在大舞动时也毫不影响其服装色彩。

灯光设计简单准确，有投影，光束灯以及染色灯为主要用灯。色彩与图案搭配很舒服。音乐上前一个小时至舞紫霞剑都非常之棒，之后的音乐略显红色，听觉疲劳感掺杂。编剧结构框架过大，为了能够在短时间内将孔子展现的淋漓尽致实非易事，所以用文字切换的方式也无可厚非。在文艺座谈会的大背景下，有如此借用儒家文化歌颂中国梦的作品实属定位精确，高啊！！此剧实属精品！看的很过瘾。不过，目测除“臣”为A角之外，其余主演皆为B或C角。舞蹈定位精准，但独舞编舞略显重复。另：中间两段舞蹈，饥民乞讨一段是借鉴巴黎圣母院安乐窝在巴黎街头遭驱逐的段落，包括音乐，灯光；“妃”长水袖击鼓，借鉴老谋子的十面埋伏章子怡片段，包括音乐快板。

最后，此剧很棒，值得一看，要学习的东西也很多，希望可以多多看剧，多多学习！