青春影片高考1977观后感(精选19篇)
如果你能对陌生人信任,拿就说明你是一个善良的人,有着一颗真诚的心。今天小编就来分享青春影片高考1977观后感,请各位读者好好欣赏和借鉴。
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1000青春电影高考1977观后感
全文共 655 字
+ 加入清单现做个申报,本人跟发行方是认识的,也听说了此片很久,深处深圳,电影4月3日公映,可是因为所排场次不多,终于在今天早上才在金光华南国看上片,本来真的很少看主旋律电影,另外对国产片也是比较有戒心,上次看《二十四城记》就带了很不愉快的观影经验,觉得对会吓跑不少主流观众,对中国电影的发展是没有好处。 整体来说,此片以真实时代背景作引子,确在两小时内把父女情、爱情、同事情以及同龄人的友情活现眼前,手法也自然而不做作,但是配乐觉得还是可以改善(太主旋律了),其实《贫民百万富翁》故事太戏剧化,情节也是算俗套了,但是出色和多元化的配乐令影片升级不少。
现场所见,人员组成比较有趣,不但有约三分之一的年青人,也有很少出现的白发老人,30多岁的父母带着小孩也来观影,在观影过程以及结束后,赞好和笑声明显占主流,也没有观众离席,散场时候大家都显得满意或者沉默(完全没有听到之前看《二十四城记》的恶评)。
国产片能令人感动,演员们的演出也恰如其分,也能令大家对当时不可思议的时代有了更多了解特别是以前没怎么见过的周大勇,形象和演绎方式都讨好,应该会是一位潜力新星。 去年我最喜欢的华语片《天水围的日与夜》令我觉得人间有情,知足常乐,《高考1977》则是到目前为止我最喜欢的华语片,则令我有了另外一番体会--人间还是有情,机会却一定要自己争取。幸福并不是必然的。支持有心有诚意的华语电影,希望内地大导演们明白打动人的片不是只靠武打、战争场面堆砌的,没有灵魂的电影只能是一件过目即忘的商品,论制作规模怎么都追不上好莱坞的,用心写剧本吧。
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篇1:青春影片高考1977观后感
全文共 1590 字
+ 加入清单怎么拍好主旋律电影,仍然是官方体制下各大电影制片厂的难题。《云水谣》可能是近几年最受欢迎的主旋律制作,但除了几个官方认定的奖项,它的含金量还不足以代表中国电影的某个侧面。
给我印象最好的是《离开雷锋的日子》。和雷锋无关的故事,却比雷锋本身更贴近人心。当年在电影院里把不少人看哭了。除了刘佩琦出神入化不露痕迹的表演,它自始至终落点都在普通人身上。乔安山是一个背负着“救赎”的凡人形象,这是此片天生的优势。
如果是典型,是模范,还要拼票房,挣口碑,主旋律电影的胃口可就太大了。在中国过亿的电影里,有一部叫《生死抉择》,外国人肯定很难理解为什么它能挣到撑。那是我们中国特色,宣传部下命令,各大机关单位还有学校组织的,叫做包场电影。
但再走这个路子,主旋律电影根本不要想与时俱进。于是有了另外一批人,号称要独辟蹊径,把主旋律拍得好看精彩,于是走了特效路线。这其中的代表人物是政协委员冯小宁同志,他的代表作是《青藏线》《超强台风》,等等。
可惜我觉得《青藏线》是我从小到大看过的拍得最糟糕最恶心的主旋律电影——不过据说如果看了《超强台风》之后,前者要退居第二。我想,自上而下可能都不会有人觉得《青藏线》是个好片子,甚至包括冯小宁自己。出于起码的尊重,我抑制住了一次又一次退场的冲动。
如果只跟人拼砸钱,意识形态宣传的本事还停留在上世纪50年代,那我们的各大电影制片厂们可就太傻了。这是《青藏线》影响食欲的根本原因所在,而幸好《高考1977》没犯这样的错误。
它有一种回归到80年代电影的朴素和诚恳,这让人可以原谅很多显而易见的问题,比如仍然掩饰不住的急切表达欲,又或者毫无必要、观点陈旧的感情戏,以及电视剧一般滥情的几个小转折。
导演和演员让《高考1977》站住了脚。江海洋是传说中的第五代,但其实我之前并未听说过他,查了资料才知道,1977年高考生之一,进了北电著名的78级。这起码是他自身出发的真实履历,一个连自己都不相信的导演是没法拍出一部让别人相信的电影的。
紧接着就靠孙海英了。孙海英在媒体上形象并不好,常常被网站做成标题来刺激80后和90后,然后能在回帖里看到大量人身攻击的字眼。他喜欢开炮,而且习惯性地上升到道德和社会责任的高度,如果去做政协委员,一定会成为被追逐的对象。
孙海英因为《激情燃烧的岁月》而红,但我个人认为并不是他演得好,而是他就是石光荣。孙很难驾驭别的角色,他从戏里到戏外,从作风到思想,整个都还生活在那个被市场经济扫荡殆尽的年代,所以在媒体上偶尔的大嘴事件并不奇怪,也该为社会所宽容。
在《高考1977》里,孙海英的角色,一个北大荒的革委会主任,是最出彩的角色之一。同理可证,不是他演得好,而是因为他就是角色本人。在他后面的是被打成反革命的大学教授,同样是老演员赵有亮。一个讲述高考生的电影里,两个老头子成了最有光彩的角色,说来有点滑稽,也可以说是编剧的歪打正着。
很可惜的是,教授这个知识分子,其戏份处理得简单潦草,力度上相当差,倒是一贯在伤痕文学中作为反面角色出现的“革委会主任”,有人性,有感情,一副老大粗的外表下藏着一颗善解人意的心,这可能是《高考1977》对影视作品中的传统文学形象一个小小的翻案吧。
触及文革的电影很少,此片是一个侧面。我们的批判高度都停留在谢晋的年代,几乎由他一己之力达到。《高考1977》没能突破,在片子里呈现的流放生活并无残酷,也无丑恶,少见压抑,对伟人改变历史寄托了老一套的感激之情,在全片视点能够做到以今观古的同时,这样的温和无论如何不太正常。
当然了,既然是上影集团出品的献礼片,不可能要求它在批判上作出什么贡献。《高考1977》的价值在于文献意义和个人史,江海洋有足够的资历讲述,而又聪明地采取了通俗剧手法,所以,作为一个完全跟那段历史不沾边的年轻人,尽管瑕疵点点,我在银幕前仍被不自觉感动。就冲这点,它比《青藏线》强至少十倍。
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篇2:青春影片高考1977观后感
全文共 332 字
+ 加入清单在观看影片的过程中,我的热情一次又一次地被点燃。影片一开始,小根宝的扛包争取回家名额的戏,就让我既感动又心疼;张国强在上海没能报上高考的名时,老迟从黑龙江来了一封信告诉强子已经帮他报上名了,一下子把我从惋惜的情绪里带了出来,心情真是痛快;
潘志友为了让陈琼参加高考,带着她一起复习和报名;去考试的路上,知青们乘坐的拖拉机抛锚了,男男女女只能在障碍重重的山林里飞奔着赶火车,有人摔倒了,很快被拉起来;有人摔伤了,就一把推开赶来帮忙的人,哭喊着为前行者送上祝福……长达几分钟的奔跑镜头,看得我们同学中都闪着泪花。
还有潘志友拿着写满字的试卷出考场后,对老迟说我不走了……这些都能令我慨叹不已并潸然泪下的感人场面,深深地触动到了我。影片中的青年人个个让我赞叹,让我为之动容。
篇3:青春影片高考1977观后感
全文共 1605 字
+ 加入清单这部电影的首映式安排在北大百年讲堂,可谓是恰如其分。原本刚开始的时候,我还有些许不屑,毕竟这是部主旋律电影。但坐在我身边的一位中年女士,电影开演后不久就一直在低声啜泣,让我也不得不严肃起来,渐渐的发现自己也融入了进去。
电影拍的很唯美,整个画面呈现一种饱和的暖黄色调。故事也讲的很感人,一帮在黑龙江插队的上海知青在得知高考恢复后,力图通过高考改变自己的命运。男主角潘志友为了让自己爱人安心的上大学假意上考场。他自己交了白卷,因为他决心扎根在这片土地上。
来看首映式的估计有不少都经历过30年前的那场变革。在某个时刻,我从二楼偷偷往下看,那抬起头被银幕所吸引的一张张面孔,恐怕很多人都在回忆自己的故事。我发觉自己不是被电影感动的,而是被礼堂里的气氛传染的。不经意间听到的一声叹息一声啜泣都将一种我无从了解的情绪植入我的神经。以至于当陈琼冲着千里迢迢送复习资料来的父亲绝望的哭喊:“证明?你不是历史反革命的证明呢?我已经等了十年了。”我的眼泪也下来了。
至于这部电影是否真实的再现了当时的情形,我持怀疑的态度。尽管导演江海洋也是那个时代的过来人。在电影里,知青们都表现出来极强的历史自觉性。潘志友一开始就意识到邓小平复出了,要有大变化了。未来茫茫不可知,难道他们就不迷茫么?这部电影更像是一个回忆的美梦,那些不好的阴暗面都被小心的擦去。至于为何还依旧引起经历者的共鸣,我想大概是因为人的记忆有时也并不可靠吧,我们总是不自觉的会将经历的事情诗意的重构。全然不顾发生时的混乱和荒诞。
我觉得电影里最出彩的要是孙海英扮演的于团长,有当年石光荣的味道。他既是一个思想保守的转业军人,起初老是为知青的高考设置障碍。同时他又是一个慈祥的父亲。他希望这些孩子能飞出去。电影的最后,当他开着重型拖拉机出现在已经绝望的知青面前时,全场响起了掌声。
据报道这部电影的成本在2000万左右。尽管昨晚的气氛很热烈,但我还是要说这部电影有着很多硬伤,收回成本的可能性并不大。但导演好像并不在意这个。大家也习以为常。这很奇怪,似乎主旋律电影就注定要情节肤浅,人物单薄。王海兵饰演的潘志友是个高大全式的人物,作为一个革命干部,他执意要和黑五类的女主角在一起,并鼓励她参加高考离开这里。自己却愿意陪着老团长,扎根在北大荒。我很奇怪,就算是为爱人着想,但两个人不能在一起,他就不痛苦?他也是个北京知青,就算有献身边疆的志向,他就不挣扎?倒不是说我不相信人性中有高尚的一面,但正是由于人性的软弱,才让稍纵即逝的闪光弥足珍贵。主人公太单薄了,以至于完全掩盖在于团长的个性之下。大概是导演认为中国的观众都很单纯,理解不了人性的复杂性。其次是电影里的一段床戏,尽管很短,有明显被剪过的痕迹。但让我觉得莫名其妙。倒不是说我很封建,认为主旋律电影里不能有床戏。但难道非要拍段床戏,才能证明男女主人公感情甚笃,义无反顾?哎,只能说是李安的《色戒》把中国电影的风气给搞坏了。似乎不拍床戏就显得自己不是名导,不配搞艺术。要说你拍就拍吧,这两个人行苟且之事,竟然连门都不锁。让团长老于逮了个正着。这个剧情安排就太弱了吧。其实在电影里还有不少这样的幼稚情节。知青们绝食抗议老于的霸道,领头的强子非要做革命烈士状:“我没有后台,党中央就是我的后台。”囧,党中央的英明决策当然要歌颂,但电影有自己的语言,你直通通的说出来肯定是最蠢的一种方式。
主旋律电影并不是中国特色,每个国家都会有。像《珍珠港》,《变形金刚》这样的好莱坞大片,背后都有美国军方的巨额投资。只是老美太狡猾,很多东西都被隐藏在商业的外表下。其实人物形象是否丰满,故事情节是否出彩,完全是导演艺术功底的问题。不要总是以主旋律做借口拿国家的投资打水漂,这可都是纳税人的钱啊。特别是在当前如此严峻的经济形势下。今年是建国六十周年,肯定还会涌现一大批献礼影片,但如果都是这种水平,甚至还不如这种水平。那可就真的是中国电影的悲哀。
篇4:2024青春励志影片《李雷和韩梅梅》观后感
全文共 709 字
+ 加入清单《李雷和韩梅梅》所给人最为直观的印象就是这完全不像是一部电影,一个个青春梦幻般的校园片段,却根本没有能被行之有效的结合在一起,松散混乱的剧情,毫无营养的故事,都使之所展现的青春在那看似美好的外表上,让人所感受到的只是死气沉沉的冗长。
相信对“李雷和韩梅梅”这对初中英语教科书中的人物,8090们都并不陌生,而这部电影也正是蹭着这个热点,预想拍一部青春校园的爱情电影,但电影所呈现的故事既看不到对往昔青春的追忆,也完全看不到其自身哪怕一丝的内在亮点,在很多青春片中已然被用烂了的老梗套般拼凑,使其有的只是那矫揉造作下的尴尬。
在这部没有了撕逼堕胎的青春中,何以会给人的还是只有尴尬?最为根本的因素是在这部电影中其实很难感受到一种对青春真正的共鸣,这就例如泰国的《初恋这件小事》,同样是以青春校园的初恋为开始,但前者却将青春产生了一种足以跨越国别的共鸣,这即在于对情感细腻的铺垫,更也在于电影拥有着一个真正属于自己的故事,而反观这场李雷和韩梅梅的恋情,英语的问题也好,乐队演唱也罢,全然无法去产生一种能被认同的情感带入。
更为惨不忍睹的是在这样一部预想反映青春的电影中,却让人看不到其所要想呈现的中心究竟是什么,电影时而是爱情友谊,时而是教育问题,时而又是校园温情,这些本都是能让一部青春片变的激荡人心的元素,在这部电影中却变的如同一本流水账般的乏味平庸,而那戛然而止倍感突兀的结局,也让电影对青春的呈现在最终所给人的只是一个浪费时间的笑谈。
青春的着点不是单靠请新梦幻的基色,更不是靠种种元素的堆砌,而更关乎其能否真正讲好一个源于成长能为人共鸣的故事,但这场接着时代经典IP,拍着如同僵硬命题作文般的电影显然根本无力做到这一点。
篇5:2024青春励志影片《李雷和韩梅梅》观后感
全文共 2375 字
+ 加入清单《李雷和韩梅梅》一部号称中国电影史上最干净的一部青春片,一部怀旧80后青春时光的影片,上映以来,口碑直线下降,豆瓣评分已经低至2.9,很多人纷纷吐槽这并不是他们的高中生活,影片情节俗烂透顶,演员堪称零演技。导演杨永春为此不惜和众网友在微博上展开撕逼,声称剧情来自高中班级真实情况,而且自己有暗恋隔壁班一个男生8年的经历,在网友质疑后言语之中更有一种你行你上的意味,让人啼笑皆非。在这里,我只想谈谈我的看法,我眼中的高中,以及,暗恋的感觉。
整部电影给我的感觉是什么都想讲但是又什么都没讲好。
首先,我觉得整部电影差一个推动感情的内因,如果想表达一见钟情,那就在相遇的时候展现就好了,如果日久生情,不好意思还差点火候。还有李雷是如何喜欢上韩梅梅的?韩梅梅何德何能?就因为体育方面实力碾压男生?因为一口蹩脚的英语口音?不管是因为什么,这都不足以构成男生女生之间相互喜欢的因素。喜欢可以是先一见钟情,但维持喜欢的,还是自己眼中看到的对方的内在魅力与美。可是在《李韩》里过于肤浅,刻画力度不够。
其次,剧情虽然没有其他青春烂片的伤感打架堕胎撕逼,但是处处还是体现了一种与学生高中不符的天真和为了套上李雷和韩梅梅这个梗而故意安排的剧情。开场就是,初中时期的韩梅梅踢球赢了所有男生,男生纷纷把自己的东西给韩梅梅。且不说此等举动是小学生该做的还是初中生会做的,令我感到搞笑的是,Jim居然送了一只鹦鹉给韩梅梅。首先鹦鹉好歹也是宠物,和主人也应该有感情吧,主人说送人就送人了?而且只赢了一场球,这代价有点大吧?李雷也才给了一个手电筒而已啊?而且,这只鹦鹉也没有承担什么重要线索,这个情节完全不需要,很明显,这里就是为了强行套用教材梗,就算片名叫《李雷和韩梅梅》但是一切也没有必要完全固步自封吧?
第三,入学档案是谁都能随便看的?就因为想了解李雷,就去看入学档案?拜托李雷是你的初中同学啊!你tm初中同班三年,优势学科是啥你不知道?期末考试没有成绩单的?而且学校档案室是你想进就能进的?我高中三年,连我的档案放在哪里都不知道,就算没有我这么粗神经的,档案室你能随便进?老师能这么不负责任?档案对于一个学生多重要不知道吗?
第四,高中值日是打扫教学楼?这个我问过几个同学,大家都是打扫自己的教室,最多是打扫本班教室外的走廊,什么时候连学校的楼梯杆都需要学生来擦了?难道是我的高中太娇惯我了?
第五,高中有这么闲吗?篝火晚会,沙滩排球,海边钓鱼?敢问《李韩》这部电影到底有多少在真实的反映我们高中的生活状态?我们的高中仿佛只有做不完的练习册和上不完的补习班。能够和朋友出去看一场电影,玩一个白天就觉得很开心了?有多少家长能让自己的孩子在高中这么重要的节骨眼上夜不归宿?倒不是说没有,而是有多少?
最后,这不仅仅是《李韩》的毛病,而是当下青春片都存在的一个通病。那就是亲子关系如阶级敌人一般,妈妈永远是那个不通人情,处处侦查,一有风吹草动就严刑拷问孩子的家长,父亲永远是那个老好人,孩子永远是战战兢兢,在和妈妈进行着压迫与反压迫的阶级斗争当中。我想知道,现实生活中有多少父母和孩子是这种关系?如果全中国都是这样的话,那中国的亲子关系该有多么淡漠?可是中国的学生还是生活在幸福中不是吗?而且真正带给学生高考压力的,并不是家长的咄咄逼人,而是家长言语行为之中的关心,和有时略带焦躁的呵斥。高考,说难听点有一种一人得道鸡犬升天的意味,但是父母绝对不会因为高考而变得神经兮兮,因为在高考和自己的骨肉之间,他们会毫不犹豫的选择他们深爱的孩子。
整部电影唯一可圈可点的就是揭示了教师乱补课的现象。但是这应该是初中老师应该扮演的角色,高中老师根本不需要在课堂上振臂高呼“你们快来补课吧”。而且,孙斯成,他的来路学历学校都不会查的吗?是不是斯坦福毕业的学校难道不知道?什么时候学校找老师门槛这么低了?用人都不用审核的吗?
还有,大言不惭号称是“史上最干净的青春片”的《李雷和韩梅梅》,你们是没看过《青春派》是吗?虽然里面妈妈的角色依然不通人情,但是也并没有被刻画的相当刻薄,而且妈妈也是有苦衷的,人物小传写的十分到位,而不是《李韩》这种从头无厘头到尾的。《李雷和韩梅梅》并不是史上最干净,它只是一部干净的没有内涵精神的俗烂电影而已。
最后,我想来谈谈我眼中的高中时光。我想说,流水账一般的生活,才是我们的高中啊!我们的高中,没有那么多的轰轰烈烈,没有那么多的挤眉弄眼,没有那么多的爱恋作战计划。我们就是在平平淡淡的生活,学校家庭两点一线,上课偷偷看喜欢的人一眼。即便和喜欢的人有交流,也不会假惺惺的回头装没看到。回到家父母关心你的课业之余,也会和你开心的聊着别的。导演自称暗恋隔壁班男生八年,可是我想问问你,暗恋真的就只是你描写的那样吗?暗恋的酸甜,委屈你真的有体会过吗?暗恋,真的有那么明目张胆吗?又或许,你真的还记得你的高中生活吗?我是一个看电影基本不会快进的人,可是影片结尾的那个募捐,那场演唱会简直要尬死我了,不快进我可能都会把胆汁吐出来。
李雷和韩梅梅只是一个梗,透过这两个人,可以回忆我们这代人很多很多东西。我们的高中,虽然很平淡,但是也有很多值得感动的地方,可能是在高中遇到了一群逗比但聊的来的朋友,可能是一次考试失利后父母和老师的关心,可能是分文理时的纠结和争辩,可能是高三时压力太大,父母想问而不敢问的小心翼翼的眼神,还有可能是,怦然心动后却独自面对失恋的难过……这些都是流水账,但是都会比影片中的情节更有营养,更容易产生共鸣。
说了这么多,应该没有人质疑我是水军。我不是想故意黑谁,更没有很多时间来黑一个本来就不容易的小成本。我想说,你觉得你很走心,可是你表达的东西过于肤浅和脱离实际,就不要怪观众不买账。我相信唤起一代人记忆的不是只有收音机或者略有年代感的造型,而是我们当初那难以言明的感情。
篇6:青春电影高考1977观后感
全文共 632 字
+ 加入清单偶然,在长途大巴上,认真看了《高考1977》。长期以来对主旋律电影的抵触情绪又一次喷薄了。实话实说的讲,我看的时候感动了,抗争,还是追忆。十年前,我也参加了高考,似乎已经很模糊的记忆,再一次撼动着我的心绪……
33年前的高考,是对人性的追索,是对自由的渴望,是对知识的热忱,是对社会的憧憬。年轻过的人们,谁没有梦想和激情?谁没有感动和遗憾?电影看完了,我却陷入和更大的痛苦中——
33年前参加高考的年轻人,现在都在哪里呢?士农工商?他们是否还记得用自己的努力改变命运的激动?他们现在大概都应该是五六十岁的人了吧……他们拥有社会的控制权,无论是政治主导,还是经济命运,都由这些曾经抗争过的,曾经年轻过的人们把握着。他们曾经正直,曾经勇敢,曾经为迎接一个新时代而发奋努力,他们为过去的一个时代付出了青春和汗水。
无私的父亲,真爱的领导,对年轻人负责人的作假,以及善意的谎言……
如今,我们再次看到曾经年轻过的抗争,心中恍然留下一滴隐隐的泪水——这些曾经风华正茂的年轻人,现在变得让我们不容易去理解了。政治也罢,经济也罢,社会的发展却让这些年轻人变得贪婪,自私。他们在用自己的方式拿回本应属于他们的东西,他们无私奉献了半辈子,却在人生的华彩乐章要求得到补偿。寻租,一个美丽的谎言,吞噬了曾经年轻的心灵。
我们现在30岁,我们正在为33年前的那场革命中的胜利者买单,为他们曾经的无私而买单……反过来问我自己,当我五六十岁的时候,能否保持今天这样的“正直”和“激情”……
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篇7:青春电影高考1977观后感
全文共 2036 字
+ 加入清单不可否认的是,《高考1977》拍得还是比较成功,无论对那个时代熟悉与否,影片中那群大龄青年对知识的渴求以及对命运的抗争精神还是会让我们动容,而导演也懂得在恰当的时候来个放肆的煽情,来博取观众的眼泪。作为一部主旋律影片,《高考1977》没有太多的假大空,虽然这部影片在左右观众情绪的手法方面还略显平庸,但能够使用娱乐片的手法来传达思想,却是近年来主旋律越来越追求的一个方面,这个变化是可喜的。
如果《高考1977》仅仅是表达一群人的高考故事,那么这部影片目前为止已经相当不错,但问题是《高考1977》所承载的内容永不止这些。如果说将这部影片作为表现上个世纪七十年代末,发生在中国大地上改变了无数人命运的一个重大事件的电影,《高考1977》则显得过于单薄,换句话说,就是做得还不够。虽然影片设置了一个农场并将诸多不同命运的人堆积到一起,但也没有使得后辈能对那段历史有更多的认识。《高考1977》故事讲得固然好看,却忽略了故事背景的深度刻画,而使得影片似乎纯粹为了父辈们怀旧而摄,而其本该承载着讲述历史、承启的功能却被无形的淡化了。
如果《高考1977》放在一个有史诗感导演的手里,那么高考恢复这个题材则会作为一个引子,并将当时高考恢复前后的历史事件以一种波澜壮阔的手法来表现出来。如果真能这样,那么“高考”这个元素则不是我们现在在影片中所看到的那样更像一个改革浪潮中的个体时间一般。然而事实上,1977年的高考恢复本身就承载着诸多政治意义,这个事件是无法脱离其前后历史而单独看待的,而其恢复高考前后所带来的阵痛也是这部影片所刻意规避的。
对于1977年参加高考的那群青年来说,文革是个永远无法抹去的痛苦回忆,而文革的“附属品”——知青下乡——这个事件,对于那一代人来说,是个回忆,却也是刻骨的辛酸。因此文革、知青以及高考,这三个元素对于那个年代的青年来说,是紧紧相扣所无法分开的。但是由于“文革”题材的敏感性,使《高考1977》放弃了将这场浩劫开始和结束作为故事的一个大铺垫,而仅仅是通过一个老师和一个知青这样两个符号性的人物来完成对这场灾难的控诉。但仅仅是这样,这两个人物在很多时间还是游离于“文革”这个元素之外。对于高考前的这场阵痛,影片连点到即止都未曾做到——当然,换了任何一个中国导演都会如此,这更多的是一种无奈。因此,影片中高考恢复这个历史事件在影片中最后所呈现的效果是煽情有余而震撼不足。虽然《高考1977》从故事层面上来看,着实是一部比较好看的主旋律片,但由于对阵痛的规避,让这部影片只能成为纪念高考恢复这个历史事件的一部“准中国教科书”式的影片,这部电影或许会出现在某些官方的材料上,但决然无法成为一部经典。我们反对过多的伤痕文学,但这次高考恢复满身本就是带着伤痕,而这些伤痕恰恰是我们所不应该忘却的,这种直达内心的伤痕远比影片中的鲜血要来的痛。
在这种情况下,我们就无法奢望能够在影片中看到一个以大环境为背景的历史再现。影片将故事设定在黑龙江的一个偏远农场,这是一个非常取巧的设计。这从一定意义上照顾了“知青下乡”这个题材并对“文革”有所提及(虽然这并不是影片所要表现的“重点伤痕”),也将这个大事件压缩到一个较小的空间,以方便用几个符号性的人物在不到两个小时的片长里展开矛盾——这是一种典型的象征性手法。这从一定意义上让观众更容易理解角色,并让经历过那个年代的观众很容易把自己同影片中的某个角色联系起来,换句话说,这可以在短时间内让观众建立起对这部影片的认同感,还不会因此而触及某些高压线,这会很容易让影片获得好评,所以说这是取巧的。然而,观众的短期共鸣毕竟是带着一丝冲动性,或者是这种共鸣是建立在和自己有相似经历的角色身上,而不是建立在对这部电影整体的认可之上,因此这种取巧的方式的缺点也是很明显的,除了上面所说的使得影片缺乏力度之外,还使影片沦为一部纯粹的有诸多象征意义的群像影片。
而同时,当人物众多,而每个人物都有承载着象征意义的时候,一部不到两个钟头的影片确实无法做到每个人物有血有肉,这就必然使影片要用一些刻意的泪水来达到煽情效果,以加深观众对影片的认同感——而事实上,影片也确实是感动了不少人,但这种感动不是建立在人物本身,也不是建立在高考恢复这个大环境下,而是通过一个又一个刻意制造的剧情和影片技术方面(如摄影、剪辑、音乐)的补充而达到的,影片最后那众人追赶火车的那段则是这种手法的最直接表现,虽然这个桥段有着太多值得怀疑的地方,但观众还是会在那一刻感动,甚至流泪。影片回避了最直接的伤痕,而用一些和当时历史环境没有太多关系的小伤痕(如被喇叭砸死,赶考差点迟到)来打动观众,这种脱离了历史背景的刻意煽情多少有点太过矫情之嫌。在现在的这种大环境下,我可以理解这种拍摄手法,但并不表示我认同。
对于《高考1977》,我可以觉得欣慰,因为这部影片确实挺好看,但是我同时也觉得遗憾,如果不是如此谨慎地避重就轻,这个电影本可以拍得比现在要更好的多,也更深刻的多。
篇8:不一样的青春影片《六弄咖啡馆》观后感
全文共 1536 字
+ 加入清单很多熟悉这部电影的人一定对吴子云相当不陌生,高中的某一天,我读了一个名叫“藤井树”的人写的《六弄咖啡馆》,对“关闵绿”这个名字印象深刻,对小说中自然的对话感到亲切。挺奇怪的,看台湾作家的东西,有自然流畅的感觉,这种感觉在看易智言《蓝色大门》、白先勇《寂寞的十七岁》时也有。包括带有一丝忧郁气质的结尾都难免让人想到太宰治,那时候的我,是一个喜欢看小说的、会认认真真把喜欢的东西抄在下来的高中女孩,于是我记得我在读书笔记上工工整整抄下了其中的一段:
“人生,像走在一条小巷中,每一弄都可能是另一个出口。也可能是一条死胡同。生在一个与一般人不同的家庭中,是我人生的第一弄;爱上了你,是我人生的第二弄;注定般的三百六十公里,是我人生的第三弄;失去了你,是我人生的第四弄;母亲的逝去,是我人生的第五弄;在这五弄里,我看不见所谓的出口,出现在我面前的,尽是死胡同。该是结束的时候了,该是说再见的时候了,再见,世界,是我人生的第六弄。”
这些珍贵的阅读记忆和我们在很多年后称之为“情怀”的东西,都在看到电影后破碎了。最近跟着朋友一起做剧本整理,我开始有一种感觉,很多时候书迷总骂编剧把原著改得面目全非,其实我想说,如果没有编剧重整和改造,尽可能还原原著,那么成品可能更不如人意。
小说,是可以将碎片呈现给读者的,而电影,过多的碎片则可能导致它的无趣和造作。 所以我觉得,吴子云是擅于讲故事的,却不擅长拍故事。
影片讲述了一个男生如何追女生、追到后两人如何渐行渐远最终分手以及男生自杀的故事,分手的原因看似是异地恋,其实说白了无非七个字:两人本不是同类!李心蕊是“索取派”,她一味地要求,从高中阶段便显现出来了。那时她要关闵绿和她考进同所大学,很好,没问题,早恋是学业的催化剂嘛,但到了大学时期,她进而需求关闵绿很难完成的一样东西:陪伴。“陪伴”看起来是精神需求,往往得依靠物质水平,相信谈过异地恋的朋友都对此感同身受。台北到高雄300多公里,坐火车需要5小时左右,大学时期的关闵绿把全副身心花在打工赚钱找心蕊这一件事上,他付出的时候她在做什么?他起早贪黑打几分工的时候她有为他考虑过吗?没有,甚至关母去世也没回去。一个单方面付出,一个单方面要求,这样的爱情,从起点开始就是不平等的。但这样一个故事,更像一出缺乏新意的流水账。英雄救美、送磁带送信物、男主千里迢迢去找女主却发现她正和被人亲昵、放烟花等等等等,都谈不上好看。电影市场不断变化,很多电影人应该做的,是在如何推陈出新的基础上还保留那点儿真诚的“滋味”。
再来看演员。记得有人说过,好的导演成就演员。演戏不仅是天赋,更是调教。
《六弄咖啡馆》的演员阵容原本很令人期待,毕竟吴子云没有选择“老牛刷嫩漆”,片中重要角色清一色90后,尤其北京男孩董子健,被许多观众形容为成为影帝指日可待什么的,但观影过程中有一半的时间我都在纳闷:董子健到底是自己学的港台腔还是配音啊?奇怪的口音、单调的表演相对于《山河故人》来说差得简直十万八千里(也有可能是我真的蛮喜欢他,期待过高);而在《北京遇上西雅图》中有过出色亮相的颜卓灵更是表现平庸,从头到尾连捂嘴笑的角度都没变过。我在想,为什么一部台湾青春片要找一个大陆的男演员和香港女演员来完成呢?全片看着最顺眼的反而是欧阳妮妮扮演的蔡心怡和黄子佼客串的几个镜头。北影校花宋伊人打了个酱油,男主一句拒绝,她便匆匆下线,这......未免太没情节了吧.....如果不是今天影院的沙发真的很舒服,可能我早都离场了吧。
总而言之,在吴子云小说中感受到的行云流水,到了电影中,变作了碎片化的情节、平庸且略显造作的表演、以及胡乱嫁接的尴尬。如果吴子云此次涉足影视圈是一次试水,希望他及早止步,还是为读者创作更好的文学作品出来吧。
篇9:不一样的青春影片《六弄咖啡馆》观后感
全文共 1129 字
+ 加入清单我自己本身很少看青春片,更少会喜欢一部青春片,当然这一部没有例外。
一开始期待这部电影的理由也比较纯粹,董子健+颜卓灵,恰好是我最喜欢的两个90后演员,而且也没看过男女主角分别来自内地和香港的台湾青春片。
前几天在豆瓣同城参加了这部电影的观影活动,看了才知道还是未删减版,删减版貌似删掉了所有戴立忍的戏,各位打一星的朋友们可以放心了。但是对于电影本身来说,这是一部本来就不那么优秀的电影,删掉戴立忍的戏基本就等于删掉了一头一尾,特别是电影结尾在戴立忍的部分玩了一点小聪明,那几乎是这部片子少有的亮点之一。
这部电影的时间跨度大概就是高中到大学,董子健的角色设定很像他在《青春派》里面的角色设定,默默付出型,好在颜卓灵实在比《青春派》的女主可爱不少,嗯,当她的这份可爱消失殆尽的时候,这部电影基本上也就完了。
我总觉得青春是个美好的东西,但是有一段时间,国内青春片都把青春搞得太痛苦了,最近的不知道还是不是这样,听说最近不流行堕胎车祸了,可喜可贺。
《六弄咖啡馆》的青春一开始一开始还是彩色的,鲜活的,骑着自行车上学放学,恣意的与混混干架,互相督促学习,羞涩的告白,明媚的笑容。到了大学之后却渐渐变成灰色,没日没夜的兼职,理想的差异,家乡到台北的距离,深夜被尾随,下不完的雨。
两个追求不同三观不同的人的爱情夭折似乎是必然的,怪就怪在男主太执着,骑着电瓶车到台北,讲真挺玄幻的,或者其实是台湾太小电瓶车电瓶比较大,总之在女主最需要他的时候他没到,骑车赶到的时候已经晚了。
说真的,除了骑电瓶车到台北还有男主过分痴心之外,作为不是很讲逻辑性的青春片这部电影也不能说很差。但是当剧情急转直下,过度伤痛的时候,不适感就扑面而来。
我就不明白,失恋是成长的痛,失母也是成长的痛,成长是很痛,但是不至于每一次都要痛得撕心裂肺直至绝望。难道不能学会放下,释然,豁达随便哪个吗,可能我是法海我不懂爱吧。
还有一个想说的,男二很出彩很可爱,我说怎么会这么可爱,原来老了之后就变成了戴立忍(剧透也无所谓了吧,反正内地版也没有戴立忍)。男二和男主才是真爱,毕竟陪着男主冒着风雨骑着电瓶车到了台北。
另外和朋友一块儿看这片,她迟到了四十分钟,来的时候他们已经没上高中了,我之前一直给她说颜卓灵很可爱,她一直不信,看完之后她对此更是嗤之以鼻。我想,如果只看了前面四十分钟她可能还是会信的。
为啥写这篇,就是感觉写评论的好多都是水军,要不就是身负家国大义的同志,感觉啥都不是的我该写一写平衡一发。
Ps.这片不算烂,当然更不能算好,加上戴立忍的戏我给三星,无关其他,就是戏[围笑]
至于内地人和香港人说台湾腔的问题,是有点好笑,但不算特别出戏,嗯,有时候还能莫名GET到萌点。And颜卓灵你短发比长发可爱好多啊~
篇10:不一样的青春影片《六弄咖啡馆》观后感
全文共 2096 字
+ 加入清单前几日同事约看《六弄咖啡馆》,最后看了《哆啦A梦:新·大雄的日本诞生》,影厅出来,看到《六弄》巨大的海报,海报上只有董子健一个人认识(看过董子健出演的《山河故人》)。
老早前,在某网文上看到它和《那些年,我们一起追的女孩》《我的少女时代》并称台湾青春电影三部曲,这评价是颇高的,至少前2部都挺让我触动的。
去电影院看了《六弄》。人生像一出戏,每一弄都把人带向一个结局,最终的结局和最初的开始早就在冥冥中注定了。
不得不说,关闵绿是个痴情的少年,但也是个傻X的少年。痴情是个褒义词,他单纯善良,爱心蕊,从高中开始,一直到大学。小绿是个付出型人格的人,这种人格并不完整,某种程度上注定会把一段感情带到沟里去。他打工,挣钱给心蕊买东西,他千里迢迢从高雄坐火车去台北看她,只为和她见面,亲亲,甚至坏事儿都没做过。
如此看来他是个好少年吧。
可是感情里,好少年通常没有好结局,感情应该是一种不自觉的双方共同维护的情感关系。现实里,大家爱的是王大陆,爱的是柯景腾,爱的是有点坏坏的男生,愿意爱,也愿意在爱情里收割女孩的心思。(说到这里女二和心蕊在学校一个阶梯上聊天,关于选择罗杰还是小绿那里,取景是《那些年》里一样的画面吧,还有考大学成绩下来后,小绿和心蕊坐在一个圆形圈里大树下的秋千上,那里也是《我的少女时代》里王大陆带妹子滑旱冰的地方吧。)
感情是个互动的过程,电影几乎没有呈现过女孩为男孩在这段感情里做过什么。不是说指责女生,而是显然电影重点要强调的是小绿的付出型人格在感情中的体现。感动么?感动。但生活要的不只是千里迢迢的感动,要的还是平淡如水的陪伴。
最让我感动,觉得很燃很热血的地方是,小绿叫上自己的好兄弟,骑车从高雄到台北去看妹子。大桥上一辆车都没有,他们骑着摩托在风雨中疾驰,最终到台北,露宿街头。他去问猫店,那只加菲的时候,我就猜到肯定被那学长买去送妹子了。果不其然。
千里迢迢的浪漫,最终败给了平淡如水的陪伴。
站在感情中立的立场上看,电影里,女孩几乎就是几句话,或者偶尔的亲亲,就搞定了男孩,甚至男孩吃醋她和学长变魔术那里,小绿也是在姑娘的一个小魔术把戏里被她给融化了。如此看心蕊,包括她关于未来的规划,关于他没陪着她,关于她在大城市里价值观的成长,甚至还说心蕊幼稚没成长——她好像是个绿茶婊。我觉得这里都不重要了。重要的是,小绿把心蕊看成了自己的一切,当然电影不足的一面是,他妈妈也是他的一切,可却没有表现出来。
电影只有一个主角,即关闵绿。关闵绿的爱情几乎是一个独角戏。独角戏得他觉得他在付出,所以,当姑娘被抢劫了钱包,他千里迢迢赶到台北,还会发生那样一段争吵,他知道付出,却不明白陪伴的意义。
所以,当最后小绿和心蕊感情破裂,他们在咖啡馆里观点冲突。小绿说我在磁带上贴着,要永远和你同在,他不断地强调要与妹子同在,直到最后他摔了杯子。我就觉得,从现实的角度,我也是个有些付出型人格的人,可我真的不想做小绿那样的人,虽然曾经的我也很像他,为了爱疯狂,疯狂折磨自己,可那一点也不是爱情。所以,现实里的我在找寻情绪的出口,至少努力地改了,变得更节制而尽可能的理性。
疯狂意味着盲目,盲目意味着会做很多傻事。比如最后小绿,夹在女友离开,以及亲人离世的夹缝里,心心念念地给好兄弟写信,要他去开一家咖啡馆,然后自己选择去死。大抵就是那晚,他叫妹子一起看烟花之后,没有回去,也永远没有回去了,溺死在了海里吧。所以也才有了好兄弟最后一个人在海边,比划着少年时他们一起玩闹的动作,那是这个好兄弟最后的纪念。
可是,我丝毫不觉得小绿的死让我感动或者觉得无奈。我就觉得他懦弱!看电影期间,我猜到他和心蕊会分手,他妈妈会去世,可我还猜了,小绿和心蕊分手,小绿痴情地一个人学好英语,去西雅图学做咖啡,最后妹子反而没有去,留在了台湾,少年多年之后,在他们曾经熟悉的街道,开了一家咖啡馆。最后,多年多年之后,妹子已经嫁给了别人,偶然推门进来,发现店老板是小绿。
如果是这个结局,我可能会默默地为小绿点个赞,你是个痴情的人。
可他选择去死,我只能说,你是个懦弱的人。死亡意味着虚无,就算好兄弟帮你把这家店继续开下去,于你来说已经失去了意义,却抛给了好兄弟一个情感的负担,这个负担可能是终身的包袱。
同为付出型人格,我都看不起你。所以,不想做小绿,也不希望心蕊做小绿的女朋友。从个人视角去看小绿和心蕊的感情,觉得心蕊或许有点太不近人情,可现实的角度,却又觉得,你怎么可以把自己的终身托付给一个遇到家人离世和情人分手的困境而选择死亡的人!(补充一句,心蕊那个女演员,短发的样子真漂亮。哈哈。)
这个人得多不成熟。生活里,可能还有很多比失去家人失去情侣更大的痛苦和苦难,埋伏在你人生的前路上。
记得之前看过一个豆瓣状态,千万别和内心戏很多的人做朋友。那些人会在心里把一个小事情发酵成很多很多的情绪,这直接影响人和人的简单相处。的确,那不是个好习惯。虽然不知道小绿到底是个怎样的人,不难猜出,他也是个内心戏很足的少年。强大的内心戏,把他逼入了死胡同。
同样经历过亲人离世,经历过爱情分崩离析,看我还多贱地活着,像一碗鸡汤一样,还在用心地等待那个将至之人。
篇11:2024青春题材影片《七月与安生》观后感
全文共 1149 字
+ 加入清单我跟朋友说要去看这部电影时,朋友的第一反应是:“嗯,这很像你。”
所以我是被贴上了青春的标签吗?
说实话,对于目前青春片泛滥的市场而言,早已形成了一定程度的免疫。
于我而言,青春期最深刻的印象,莫过于考试、做笔记以及调换座位。甚至毫不夸张地说,我是一直在自己的青春里寻找别人故事的孩子。
可是唯独这一次,我嗅到了自己的影子。
初看影评,都是千篇一律的一句:你是七月还是安生?
我答:都是。
24岁之前,我是按部就班、得过且过的七月;
24岁之后,我是追逐自由、注定漂泊的安生。
你要问我更爱哪一种生活方式,我说都爱。
诚然,人在每个阶段都会有自己的责任和想法。
我从来不信“读书无用”的论断。未成年时期,我们的心智还未完全成熟,学校和书本是唯一能够保护我们不受外界伤害的屏障。
即使你总在抱怨,现在学的知识,以后压根用不上。可是如果我们无论学什么,首先想的都是有没有回报,会不会太过于功力化?更何况有些影响是潜移默化、日积月累的。
什么叫厚积薄发?这就是。
看看安生你就会知道自己有多幸福,她是无家可回,无学可上。她明明只有七月,可现实逼迫她不得不离开。在离开的日子里,她无时无刻不想回来。
你看,现实就是这么残忍。
所以呀,我一点都不怪安生。我相信她是爱七月的,一种比亲情更加深刻的爱。我十分笃定她对七月说的那一句:“如果在你和家明之间做选择,我肯定会选你呀。”我甚至宁愿相信安生从来没有爱过家明,她跟他在一起,分明就是为了对七月抛弃她的一种扭曲的报复。
片中最让我感动的是新郎逃婚后,七月的逃离。
看似被逼无奈的举措,最终真相大白。原来是七月央求新郎这么做的。理由是,唯有她在婚礼现场被逃婚了,才有足够的理由离开那座困住她多年的小镇。
瞧,这么乖张懂事的七月,内心深处也埋藏着不安分因子。
就像安生说的:“你是什么人,我难道还不清楚吗?”
无论你在长辈和老师面前伪装得多么好,终究还是会露出马脚,这是本性使然。
所以你看,没有人不向往自由和解脱。
有些人不惧失败,敢于尝试;有些人被压制到一定程度后轰然爆发;有些人却选择了一辈子也就如此。你属于哪一种?
曾经红极一时的网络语:“不要压抑自己的天性。”
看似调侃,实则是对现如今束手束脚年轻人的规劝。
影片放到最后,七月离世,全片完结。
我在座位上怔怔坐了好久。那一刻,沉重的心突然就释怀了。是啊,你不就是追寻你一直向往的自由去了吗?你把最爱的孩子交给了你最信赖的朋友。于是背上背包,拿着机票,去到每一处你曾幻想过的地方。
漂泊的人累了,停下来歇歇脚,开始安稳的人生。
而安逸太久的人爆发了,说走就走,开始漂泊的旅程。
没什么,只是换了一种自己更喜欢的生活方式,可我还是我啊。
最后吐个槽。
结局略显狗血,让我恍惚回到了《左耳》的时代。
两个相依为命的好姐妹,其中一个为爱失去生命后,另外一个跟好姐妹的爱人好了。
篇12:2024青春题材影片《七月与安生》观后感
全文共 785 字
+ 加入清单还记得第一次听到《七月与安生》这个名字,貌似是在中学的时候,那时年少青涩,只能看看书的内容。现在重温“经典”,有了不同的感触。
七月第一次遇见安生的时候,是十三岁的时候。
新生报到会上,一大堆排着队的陌生同学。是炎热的秋日午后,明亮的阳光照得人眼睛发花。突然一个女孩转过脸来对七月说,我们去操场转转吧。女孩的微笑很快乐。七月莫名其妙地就跟着她跑了。
很久以后,七月对家明说,她和安生之间,她是一次被选择的结果。只是她心甘情愿。虽然对这种心甘情愿,她并不能做出更多的解释。
我的名字叫七月。当安生问她的时候,七月对她说,那是她出生的月份。那一年的夏天非常炎热。对母亲来说,酷暑和难产是一次劫难。可是她给七月取了一个平淡的名字。
就像世间的很多事物。人们并无方法从它寂静的表象上猜测到暗涌。比如一个人和另一个人的相遇。或者他们的离别。。。
家明这个男人就TM是一人渣!我想这个应该是看过的人都毋庸置疑的一个事实。
除了这个人渣,我不喜欢安生。我承认,安生那种敢爱敢做的精神是我欣赏的地方。但不是所有死了的人都是最可怜的。逝者死了解脱了自己,留给活着的人只有哀伤和愧疚,活着的人却要为她承受剩下的一切。为了成全家明和七月只是寻思理由中得一向,归根究底还是希望自己早点从这种混沌中解脱,而解脱的唯一办法就是死!她是死了一了百了了。可七月却要成天对着一个曾经背叛自己,而且让自己伤得很重的男人;可能还要面对那个被不负责任的母亲留在这个世界上的孩子。每当看到这些,想起的又是那个曾经最好最好的朋友,这样的心情该是多愧疚啊!
所以,我认为整场“闹剧”,不是死了的安生最可怜,而是生不如死的七月……
一段情散了,就忘了吧!再美好的回忆也只是昨天。一段缘尽了,就算了吧!再多的挽留也只是强求。一段爱消失了,就消失吧!不然你又能怎样。握不住的流沙,干脆就扬了它!断了线的风筝让它飞,它需要天空,你也需要自由!
篇13:2024青春题材影片《七月与安生》观后感
全文共 585 字
+ 加入清单在某个下雨的午后看了《七月与安生》。
现在边看着《寄生兽》边写着关于《七月与安生》的观后感。
大概之前看过许多对这部电影的评价,于是脑海中自动形成类似的感受。当时边看着电影内心不断闪现过,心里住着安生却活成了七月,这句话。
今天姐姐忽然找我聊天,聊了许多,聊得我泪流满面。
她过成了自己最好的模样,却为了宽慰我假装说其实很羡慕我。然而聪明如我怎么可能相信,不过也竟不知父母已然到处宣泄我这个不孝女儿的不满~
想要走而没有勇气出走的心情,一堆人劝我这样子挺好,人要懂得知足,另一部分人,对我无奈地摇摇头,你真的打算一辈子窝在小城?一辈子也就这样了?
最后姐姐说,我只是希望你能快乐~
而我的想法无非是就这样一个人,不去奢望能遇到谁,也不去想能有什么后代,父母说你自私,那么就呆到为父母养老送终后,以一个自由之身,可以到处漂泊,过自己想要的生活。
今天偶然联系的小伙伴又一直怂恿我。
如果就这么一直呆着是非常安稳的固有阶层,如果出去闯荡,因为未知可能沦落也可能忽然改变,最怕的是,还有可能折腾了那么一大圈子,最后殊途同归。
只是只是,我想要的到底是什么样子的生活呢?稳定的生活每天能够做点其他事情,然后工资特别低无法支撑自己的物欲,也就无法追求自己能追求的东西;还是每天忙到没有时间去做其他,但是有足够的资本可以做想做的事情?
有点语无伦次...如果一开始就是一个目标明确的人是件多么重要的事情。
篇14:最新犯罪类型青春影片《黑处有什么》观后感
全文共 1048 字
+ 加入清单电影《黑处有什么》,挺不错的电影啊,估计导演是70后吧?只有70后才能拍出这种原貌呈现八九十年代的中学生生活的片子。
那个既保守而又因为改革开放面临外来新事情冲击的年代啊!小虎队,比昂乐队,燕舞广告,钻防空洞,卡在录像机里的黄片,录像厅里播放的三级片,都是流淌在我们70后血液中挥之不去的记忆。
我记得那个时候每一个家庭都想女主一样。一家人挤在狭小而又压抑的房间里,都有一个粗暴的老爸和一个不断抱怨的老妈 ,所受的家庭教育不是挨骂就是挨打,没事就对你横挑鼻子竖挑眼,反正什么都不好,反正就是看不惯,而我们的心情就像窦唯唱地那样“从来都是担心,从来都是害怕,还要我们乖乖听说,都说那么儿女对父母地报答” ,如此这般,怎不让人都生出剧中张雪那种想要永远离开的愿望。
70后的父母大多是以前经历过上山下乡的那拨人,蹉跎过岁月,感受过生活的艰辛,不过也被荒谬的时代夺去了很多人类本应拥有的特质。他们情感粗粝,不善于表达对自己孩子的爱,没有意识去营造家庭的温情,他们对下一代的寄望就是循规蹈矩地做一个本分的人,长大后找一份工作,娶(嫁)一个人,建一个家和他们一样简单而平淡过一辈子,至于人的爱人的情生活的希望和向往他们不关心,因为他们像物件一样被支配了大半生,早已麻木和习惯了行货一样的存在,就更就体会不到自己的下一代,在时代变革之下成长起来的一代人,内心真正想要的是什么。
片子披着犯罪和破案的外衣,其实写的是两代人的矛盾。女主的父母,张雪的父亲,赵飞的父母,对自己儿女都是那么的粗暴,张雪父亲宁愿不抓真凶就当自己的女儿死了,赵飞父亲知道自己的儿子出事后在还不明真情的情况下就暴打自己儿子,女主的父亲更是在知道自己女儿早恋时吼出“恨不得当初掐死”的怒言。他们好像在乎自己的脸面和名声更胜过自己儿女,而儿女们也觉得这样很正常,最多像女主一样不咸不淡的顶几句嘴作为软弱地抗争。更多地是远远逃离自己的家庭,在野外在田野在桥下,在那些成年人去不了的地方,寻找自己的乐园。
电影的着墨点还有很多,不光是家庭,还有学校,管理学生简单生硬的老师,办案潦草草菅人命的警察,还有那些从来不知道正常维护自己权利的愚昧的人, 那些压抑着沉默着无奈而又可怜的人和事,就是那个时代的写照。当女主看三级片看得流泪满面的时候,真的让人震撼,不懂爱而又渴望爱的人,他们情感的启迪只能从三级片中去寻找,这是多么的可笑而又荒谬。至于片名《黑处有什么》,有什么呢?是不是我们70后在粗粝的现实和蒙昧的时代之下,早已被草管而又埋葬的青春呢?
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篇15:最新犯罪类型青春影片《黑处有什么》观后感
全文共 1878 字
+ 加入清单屏幕上的曲靖在听到张雪被杀害且尸骨高度腐烂的时候,我想她心里非常矛盾。作为张雪唯一的女性朋友,她其实并不讨厌张雪,甚至某种程度上,曲靖憧憬着张雪。张雪是绝然不同的一种女性,她年纪大几岁,穿非常女性化的衣服,开风气之先烫头发,甚至已经穿着内衣。张雪还看过西方名著小说,向往着海南那个遥远的地方,“总有一天要出去流浪”甚至不惜挑战权威。曲靖看着张雪的神采,眼睛里流露出羡慕和景仰。张雪不像曲靖妈妈整天抱怨自己的男人但无能为力,也不像老师那样充满了破绽又勉强维护自己权威,张雪简直是不该存在于这个世上的那种女人。
然而张雪也被周围的人嫌弃甚至唾弃。她没有好好学习导致留级,她衣着发型都是“坏女人”的样子,她身边总是流连着小混混甚至成年男人,她竟然敢和老师顶嘴?!套用那句经典台词,张雪明明白白就是那只“有缝的蛋”。所以当她失踪而又有女尸出现时,不是她还会是谁呢?换言之,她不遭受惩罚,还有什么道理呢?!
曲靖矛盾着,她从一开始就是一个矛盾的孩子。她很好奇父亲的工作,对这个充满正义感的职业非常感兴趣,但是老曲一身无用武之地的落寞让曲靖不断失望。她也有非常勇敢的一面,虽然总是被“女孩子该这样吗?”打击回去。然而她的矛盾正是她在思索的证明:什么是女人?什么造就了女人?我是女人,意味着什么?
印象最深是她鼓起勇气买内衣一段,并请注意电影把这一段拍到了她帮忙收月经带那段之后。曲靖嬉笑地拿回月经带之后被妈妈骂了一顿,她莫名其妙中又隐隐体会到什么。买内衣却让她挫败地体会到自己尚未被认可为女性的现实。当张雪作为女性被认可的时候,她曲靖为什么还没有被认可呢?如果是外在的东西,烫头发涂指甲穿裙子,她曲靖都一一模仿了,但是她究竟还缺了什么?周围父母师长告诉她说女孩该做的,她也尝试了,然而还是不行。男性的凝视也落到她的身上,然而是这样一个软弱无力的男孩子,又或者是这样一个软弱无力的老人,然而毕竟她作为女性被凝视着,但是作为一个女性被凝视,还是作为一个性的客体被凝视呢?坐在录像厅里,曲靖看着《蜜桃成熟时》,她落泪了。这眼泪一面追悼着张雪,另一面大概也追悼着跟随着张雪一同被惩罚了的部分自我。那个自我每次都会跳出来质问:谁规定了女孩不能这样?
这眼泪大概也追悼着认为“性别不是问题”的那份相信吧?作为哥哥的妹妹,父亲的宝贝,曲靖体会到了家庭以“保护”为名的爱,这样的爱专供女性,通常限制比支持更多,同时也削弱了女性作为一个独立个体的世界和能力。而在家庭之外,甚至还有邻里老师的眼神,她们心里都有个“坏标准”,似乎总是测量着女孩距离这个坏标准有多近?强奸杀人案的出现简直是一个规训的绝好时机!那句老话一再被证明了:“苍蝇不叮无缝的蛋”。作为一个女人,你竟然要穿裙子烫头发张开双腿骑自行车?强奸犯就在那边等你。这让我想起前段时间所看的《印度的女儿》,强奸杀人犯只因为一个女孩儿晚上九点还在公交车上就认定自己有理由奸杀她,因为除掉一个“坏女人”有助于纠正社会风气?!
所以豆瓣上说看不懂这部片子要讲什么的朋友们,你们其实也许已经看懂了只是你们不敢承认。其实这个片子不是要讲一起连环强奸杀人案,她不是来显示正义终将实现,我认为案件本身只是一个社会现实的极端象征。杀人犯的视线被安置在若干男性的身上,加上经常可以营造的心理紧张氛围,电影塑造了一个“对女性不友善”的社区/社会环境。电影想讲的是一个14岁女孩儿如何被家庭学校社区社会规训为一个“好女人”的故事。虽然这个女孩儿曾经有过对未知的好奇,对自身的探索,对男女纯洁友谊的相信,然而这些不符合性别规范的特质逐渐被磨掉了,为了“安全地”活下去,她终于即将成为一个乐于安守光明之处,乐于相夫教子,乐于抱怨男人但自己无力迈步的“女人”。
然而希望犹存,来自海南的明信片燃起了小小火光,娜拉出走之后竟然没有被奸杀,无论远方多么相同或是不同,她至少证明了,女性可以依靠自己活下来。片尾,曲靖在茂密的麦田(看不太出来,猜的?)里奋力向前行走着,正如她在未来成长之路上,将继续矛盾与挣扎在性别规训与自我觉醒之间。
作为同样是那个时代郊区成长起来的女性,我在观影过程中非常有代入感。尤其是看到父亲因为看到女人作为弱者很难对抗罪犯而决心教会女儿骑自行车时,我也想到自己家庭对我的各种支持,也许正是因为父母体会到他们那个年代中的局限,不希望让我也承受或巨献。即使有这样的努力,这个世界很多时候对女性仍然不够公平与友好,仍然有待我们每个人都去努力。下次,当我们的女儿问我们:“谁规定了女孩儿不能这样呢?”希望我们会认真对待她们的思考,希望我们不会说:“我规定的!”。
篇16:最新犯罪类型青春影片《黑处有什么》观后感
全文共 1950 字
+ 加入清单从小到大,身边老出事儿,一般而言,规律是:好事不出门,坏事传千里。那会儿经历少、勇气也少,觉得这该是所谓国民劣根性吧。后来东渡霓虹国、旅居羊城、魔都、霾城。发觉人生来就会怕蛇蝎、喜欢糖和脂肪、对羞羞的事情充满着好奇;而这根本不是所谓“劣根性”,这不过就是最最基本的人性。只要是个基本款活人,就有趋光本能;只要留有本能,就会不时想想未知的那块黑处。
《黑处有什么》是一部特殊的青春电影,它的特殊主要在于其时代;而其非特殊之处才是影片主体。但由于我们的好奇本能,对本体往往视而不见、听而不闻,对某些特殊点却紧抓不放。这是影片的好的设计,也容易成为被标签的拖累。所以,我们不妨暂时搁置光源,趋近黑处。
色彩:
少年少女时期的最大好奇往往不是彩色,而只是色。发育的基础就是对生育的认知,生育是生命的起点。这个是再再自然不过的属性本能。将这蠢蠢欲动的荷尔蒙们娓娓道来,需要回忆、思考、转述。将这些转述清晰表达,是编剧的点;把剧本用视听导出,是摄影的点;而告诉他们哪个点是要坚持的、哪个点并不必要的人,是导演。所以正常情况,导演、编剧、摄影、制片人各司其职容易高效。但理论上的高效容易变成搞笑,是因为彩不对。
编剧是唱红歌的、摄影是拍广场舞的、导演是先锋诗人、制片人是小买卖人,每人司职明确也都有彩。理论上这样也可以将片子做出来,但整度明显不够。电影不是韦小宝,不知道爹是谁照样活灵活现。电影需要调性,调性未必人人统一理解。电影的彩需要审美,偶尔有些片基本审美都不够。需要核心成员对美的理解高出人群一点、再一点、再多一点点。如果码不到符合这几个美学实力相当的人的话,那么不妨效仿王一淳女士,四职全兼:燃烧自己,出彩影片。
视角:
电影的视听不过就是不同视角的转换。上帝视角类似阅读,个人视角容易代入。视角的选择永远都是拍摄者们永恒的功课——到底是沉浸多一点呢?还是抽离多一点呢?其中有个小小的窍门:主角换成是我,我应该怎么办?人或许不过是精巧的组合,但直到今天创作者们始终坚信只有我们自己才更了解那个内在的自己。基于此,少女视角不但合理,而且妥当。合理在于随时的反照皆对应母题,妥当在于沉浸或抽离只需要顺着少女彼时呼吸就好。
理论无错后,实践中的要点有且只有一点:细节。凭空架构的“创意写作”最容易出的问题便在此。而幸好《黑处有什么》是“生命写作”的典范。“我”的80、90年代的细节,“我”作为一个敏感之人,记忆清晰、深刻。“我”将之慢慢复原、处理、打磨,虽然耗时费力,但毕竟有活生生的“我”为基石,脚踏实地、异常踏实。努力把踏实们展现,又有何难?
真诚:
一切人性美德的基础,是诚实。对事讲真、对人讲诚。我们如果是非需要标签的话,那么首要的应该就是“人”这个基本属性。然后才开始男人、女人,青年、少年,中国人、日本人,80年代的某校园少女等等。越是基础的事实越难落实,创作也是同样道理。将这种道理的信念执行到底、辐射更多同族同宗同类的行为,总是令我欣喜血热。
对自己真诚永远是最难的。万一自己很龌龊呢?万一自己可能很不天真呢?万一自己真的有可能想法和他们说的“坏人”一样呢?人最难过自己那关,因为笼子里不会总出现臆想中的美好。屏蔽、回避、躲避是大多数人的通常选择。所以站在台上得到更多的永远是少数里的少数。这其中当然包括已能轻松谈低处、暗处、少女心事的王一淳女士。
过了对自己真诚的关后,对剧作的本质的关就消失了。由于具备了自我否定的技能,于是自我修复、自我升级的技能自然附体。无论你之前是法语系、日语系还是自动化工业管理,文字的最大障碍从此不再是障碍。剩下的只是拼搏父母——遗传基因。正如笔者父亲、爷爷都是音乐人、曲艺人,于是笔者对声音的敏锐度总会高出周边人许多。王一淳女士相由心生,其天赋也是无容置疑的。而坦然承认、接受且善加利用这点,也是种真诚。
最后一关,对演员的真诚。这也是难倒了数不清的导演的大关、难关、险关——因为诚实来说,只有调教演员才是导演的工作(或者说是唯一的工作)。好演员是个透明杯子,好导演会先倒空它、再倒入自己需要的佳酿。绝大多演员和导演并不能接受这种真实存在又无可奈何的基本设定,于是怪剧组、怪化妆、怪观众。幸好又幸好,《黑处有什么》的最大特殊性在这里发挥了它的最大功效——同感的力量。这是一种在古今中外都可能难以复制的神奇年代里延续下来的特种技能。无论你是60后、70后、80后乃至90后,大家同是扎着同样血布条长大的一代人。也即是,导演只需要徐徐引导每个演员回忆起各自的真实经历、真实生活,再结合下剧本台词,自然达到真实。
达到真实太难了,而居然有一种跳棋的方法可以直接杯中酿酒直达真实!这可谓是个神奇事件。当然,这,都是王一淳女士全部提前设计好了的。毕竟,怀念青春,和时代无关;怀疑青春,和智商相关。
篇17:2024高考百日誓师大会观后感
全文共 753 字
+ 加入清单时光飞逝,弹指一挥间,我们已走到了高考前的100天。大家还记得刚开始步入高中时的军训吗,那情景好像就发生在昨日;而如今,我们确确实实已站在了离高考仅有一百天的门槛上。
蓦然回首,高中生活真是有苦有乐。我们曾用智慧培育理想,我们曾用汗水浇灌希望。说实话,我很荣幸今天能站在这儿,因为我的成绩不是秀的,我也还在为自己的弱势科目不断努力。还记得第一次理综考试,说出来不怕大家笑话,300分的总分我仅得了86分。这个分数让我沮丧到想哭。但哭又有什么用呢?高考不相信眼泪。于是,我下了干到底的决心——理综,谁怕谁啊!我在自己的桌子上刻下了一句话——人生要尽全力渡过每一关,不管遇到多大的困难也不轻言放弃。于是,我不再回避那简单得不好意思的问题,因为我知道它对我很重要,问老师,问同学,一次不懂再问一次,脚踏实地。现在我的理综已经上升到了180分左右。同时,我真的懂得了行动是治愈恐惧的良药。我相信勤能补拙。
但我没有骄傲的资本,正所谓行百里者半九十,到了这个节骨眼上,我们更要坚定意志,破釜沉舟,背水一战。也许走向高考的最后一百天中,跑道不会是铺满了玫瑰的花径,而是充满了艰难险阻的沙石之道。我们必须要忍受脚板的疼痛,外界的纷扰,还有心中那隐隐约约的放弃的念头。我们要拿出“被打碎了牙齿也要和着血一齐吞下”的勇气,拿出我们青少年应有的朝气和自信。对自己说:加油,加油!加油!因为我们坚信:我们__有最敬业的老师,我们__有我们这群刻苦努力的学生。我们曾为了多做几道题,而在热闹的寒假足不出户;我们曾为了默对一句诗,而将默写内容过上六七遍;为了高考,我们已经足足准备了十二年,我们没有失败的理由!
蝶的飞舞,是因为它突破了茧层;花的芬芳,是因为它战胜了苞叶。任何一种美丽都不是没有原因的,任何一次成功都需要我们为之努力奋斗。
篇18:2024高考百日誓师大会观后感
全文共 727 字
+ 加入清单今天,在距离高考一百天的时刻,我们在这里隆重集会,目的就是动员全体高三师生再接再厉,顽强拼搏,创造性地做好最后一百天的复习工作,用好分分秒秒,短时间自主高效地创造佳绩。
高三这最后一百天,是一个人一生最关键的一百天,在某种程度上讲,它决定着一个人的人生走向,决定着一个人未来的生活质量,决定着一个人高中学习的最终效果,决定着一个教师三年奋斗最后收获什么样的果实。
高三对我们师生而言,既是一个巨大的挑战,也是一个重大的机遇。谁能勇于面对,谁能科学面对,谁能高效面对,谁就能笑在最后。
高三全体同学,今天站在新的起跑线上要时刻牢记“现在不埋头,将来何以抬头”的深刻道理,树立“别人与我比父母,我与别人比明天”的雄心,时刻胸怀“别人与我比中考,我与别人比高考”的豪情,全体同学要满怀必胜的信心,满怀奋斗的激情,满怀崇高的理想,满怀高效的方法,满怀殷切的希望,不要把遗憾留给未来,不要让后悔缠绕一生,要坚定地、果断地、毫不动摇地、热血沸腾地亮出宝剑,冲上前进道路!
高三全体教师要不负家长的期望,不负学校的期望,不负社会的期望,咬定常规,做透细节,革新方法,情暖三生,恪守抚育,把最有效的方法教给学生,把最动人的关怀送给学生,与我们的学生一起相伴百天,奋斗一百天,同生共长一百天。
学校号召,全校上下要以质量为本,坚持一切为了学生,一切为了质量,努力为全校师生尤其是高三师生提供全方位,全过程,多角度的优质服务。
学校号召高一高二全体师生要肩负起学习的责任,肩负起振兴学校的责任,肩负起振兴家庭的责任,拿现在的每一天当高三过,努力向高三看齐,为在不久的将来冲击高三,冲击高三最后一百天积聚力量。
学校号召,全校上下要在奋斗中成就学校光辉的明天,要在奋斗中缔造学校质量的辉煌。
篇19:2024高考百日誓师大会观后感
全文共 787 字
+ 加入清单春到人间草木知。在大家喜迎春光之际,高考已经随着春天的脚步悄然而近。迎接高考,就在现在,高三的同学们,你们准备好了吗?
时针在不停地转动,岁月在无声地流淌。转眼间我们又走到了这个日子,距高考还有一百天的时候。这剩下的一百天,就像是酒精瓶中没有燃尽的很有限的一点点酒精。你所面对的选择就是让它继续燃烧,还是慢慢挥发。燃烧虽然会痛,但却光荣;挥发会很轻松,却也平庸。不要说:“区区一百天,荒废了也不足惜。”也不要说“短短一百天,奋斗了也于事无补”。“士别三日,当刮目相看”,一百天的放任,可以让猛虎沦为山羊;一百天的振翅,也可以让燕雀成为凤凰。
我们面对的是一个充满竞争的时代,我们必须承认这样一个事实:沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春。高考也是一场竞争,竞争很无情,它不会同情弱者;竞争也很公平,它只接受强者。没有人想做惊涛骇浪下的沉舟,没有人愿是花红柳绿后的病树。所以我们要与千帆竞渡,我们要与万木争春!
同学们,在过去的岁月,或许我们徘徊过,迷茫过;或许,我们,奋斗过,失败过;但命运不属于未来,它只属于现在。过去的我们是怎样的人并不重要,只要从现在开始,一切都将改变。
有志者事竟成,破釜沉舟百二秦关终属楚。
苦心人天不负,卧薪尝胆三千越甲可吞吴。
同学们,我们都有有属于自己的梦,都有自己执着的路。梦是一步步实现的,路是一步步走过来的。这一步步是踏实勤奋的一步步,它承载着希望,等待着辉煌!我希望你们在这最关键的100天里,明确目标,增强信心,虚心求教,刻苦学习,科学安排时间,坚持不懈地努力下去,用智慧赢得胜利,大家一定能考入理想的学校!
春风得意马蹄疾,最是金榜题名时。同学们,发奋吧!努力吧!一百天的汗水挥洒将饱满六月收获的果实;一百天的拼搏苦战将嘹亮六月归航的凯歌。我们要让青春燃烧,让生命闪亮,让我们共同挥洒汗水,斗志昂扬,奋战百天。让我们一起倾注热情,决战高考,创造辉煌!