灾难巨制大片《深海浩劫》观后感（经典20篇）

沈阳"九一八"历史博物馆开馆5年来，中外参观者留下了成千上万条参观留言。日前，记者翻阅一本本留言簿，勿忘国耻，振兴中华，以史为鉴，追求和平的心声跃然纸上。

"当年九一八，倭寇占我家，国破山河碎，任敌铁蹄踏。勿忘九一八，国耻永记下，团结齐奋进，振兴我中华。纪念九一八，三军把誓发，谁敢再来犯，坚决消灭他!"——73岁的退伍军人王震坦以诗言志。

"何谓国耻?何谓民族气节?今天生动地呈现在我的眼前。现在我只想说一句话：努力学习，为了祖国明日的强盛。这话发自内心，作为高中学生，我们正走向成熟。"——沈阳市一中惠飞同学。

"作为一名后来者，我希望这个世界、尤其是中国，不会再有当年的悲哀。如果有，我想我不会是一个懦夫!"——沈阳大学师范学院刘妍岩抒发情愫。

"展览让我回忆起从10岁起在日本侵略军的占领下的亡国奴屈辱生活，望后代永志之。"——重庆三峡学院罗顺辉。

"展馆资料丰富。年轻一代，不要忘掉国耻，要时刻警惕外来侵略，包括经济和文化侵略。"——山西省机电厅佟桂卿。

"前事不忘，后事之师!多谢!"——日本长野县平出先生。

"九一八"历史博物馆井晓光馆长告诉记者，观后感言是心灵的呼唤，这种人民的意愿和情感是不容漠视的，日本那些妄图篡改历史的人尤其应当听一听。

《深海浩劫》在看完之后，给我最大的震撼和感动是两句话，一句是女儿说的“爸爸，真为你骄傲”，另一句是父亲说的“我多想你一直都是十岁”。

导演采用了类似《百年孤独》的创作手法，从故事一开始便注定了将要发生的结局。在早饭时间，主人公的女儿在论述作业的时候就讲述了整个电影故事的过程和结局。

电影以温馨的手法切入男主人公的家庭日常生活，在影片的开头，导演用了细致但又平凡的镜头，来极力的表述着：石油人对家的意义。一开始镜头给到了男主人夫妻间的“亲昵时间”，作为一个妻子，她一直都躺在床上，这样就可以不用着急起来，不用那么早说再见，想把和丈夫在一起的时间留的久一点再久一点。到后来，男主人在修理橱柜。再到女儿的出现，男主人深情又慈祥的注视。这些看似平常不能再平常的日常，却在石油人眼里看来，却是一种遥不可及的“奢求”。

该电影的导演将感情升华到高潮，只用了一句话，男主人公对自己的女儿说“我多想你永远十岁”。简简单单的一句话，道出了多少石油人的心声。平平白白的几个字，刺痛了多少石油人“坚强的玻璃心”。看似平素苍白的语言，却藏着对家，对女儿深深的爱以及不能陪伴无法给予的愧疚。相信这种愧疚，是无法弥补的遗憾。不知道多少石油人，看到这里，会有两行清泪，流向心里。

随后电影切入“深水地平线”平台，第一个场景就是斯伦贝谢被赶走了，接下来一直围绕着是谁赶走了斯伦贝谢，水泥胶结测试到底做了没有来展开。以及到后来的平台经理要求负压测试，到最后的井喷，着火爆炸。这部电影再现了灾难的经过，也给观众带来了感官上的震

其实我想说的是，这电影更能反映出石油人的无奈。这种无奈不仅来自于急功近利的“big company”，也来自于对生活的别无选择。石油人不能去选择老板，不能去选择现场，也不能选择设备。而这些，对石油人来说其实算不了什么。真正让石油人无奈的是不能选择守在床前，当父母需要了;不能选择揽过她的头也揽过她所有的烦恼，当妻子委屈了;不能选择牵着她的手，当孩子害怕了。

最后电影将镜头放在男主人公趴在地上放声痛哭上面，男主人公抱着自己的女儿和老婆趴在地板上无力但又崩溃的哭着，在经过了这场浩劫之后。或许世界没有给男人哭泣的理由，但至少请在你不能给他拥抱的时候给他一点理解吧。他们用自己的生命在工作，他们也是拿着生命来爱自己的家。

石油人他们承受不起，他们更害怕失去。石油人最怕的是分别，怕这是最后一次的拥抱，怕这是最后一回的再见。假如你不爱我们，请至少不要拿来伤害。

西风起，秋意寒。太晚了，出了电影院感觉浑身鸡皮疙瘩，抬头望望要吃人的黑夜，不觉的潸然泪下，原来我也是一名石油工人。而你呢，石油人?

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戏剧源于生活，早前小妹也看过不少根据真实事件改编的电影，《聚焦》、《为奴十二载》、《逃离德兰黑》……每一个都是让人寒毛竖立的的震撼!而根据真实事件改编的灾难片则更可怕，因为每一个镜头背后，都是侵染着鲜血的事实。

比如这部《深海浩劫》。电影改编自墨西哥湾原油泄漏事件——2010年4月20日，墨西哥湾曾发生一起英国石油公司钻井平台爆炸案，导致大量石油泄漏，11名工作人员身亡。这也是美国历史上最严重的漏油事故，BP石油公司迄今在为之赔偿和买单。

当时这起事故在全球引起了极大轰动，因为比天灾更让人心痛的是人祸。观影后小妹最大的感受就是“真”，真实的危险和真切的自我牺牲精神。

整个剧情的搭建都基于事实，前半部分安静祥和，然后逐步升温，到最后大爆发，基本按照剧情片的套路走的。电影也埋了很多伏笔，狂喷的可乐、直升机撞上飞鸟、坏了的车……冥冥中似乎有种预兆，这些小细节也充分将观众的情绪调动起来，我们都知道有大事要发生了，但导演就是揪着你的心不让他落下去!

油井喷发的场景也逼近真实，本片由变形金刚团队打造，特效肯定过硬，而精益求精的剧组还真的搭建了一个油井!欣慰的是，电影并没有借着灾难的外衣去炫特效，呈现出来的只是对现场的还原。

另一种真，来自人物的刻画!很多灾难片习惯的把男主人公打造成救世主的形象，常常让人感觉是从隔壁超级英雄片场回来的!这一点上《深海浩劫》不能说完全没有，但至少没有那么多。

在灾难面前，在死亡逼近时，人会做出什么选择?电影中男主人公返回去救同伴的举动是很难的，那位爬上高处去移动吊车(原谅文科生不知道那到底是个啥)的人更是shock到我了!上去自己可能是有去无回，不上去大家可能会凶多吉少，然而他没用到一秒就做出了决定。

个人认为电影最触动自己的地方是灾难过后，主人公被营救后送到附近酒店，一片麻木中，他趴在酒店地板上开始失声痛哭，不得不叹服导演的强大，这个这个情绪点实在把握得太精准，至少小妹就被深深的击中了!

所以小妹真的很不喜欢看这种根据真实事件改编的灾难片，实在太沉重了!能活下是不幸中的万幸，但有些创伤是时间也无法抹平的!而后人的回顾，是对他们的尊重，也是对自己的警示，珍惜当下，还有安全第一。

当然，电影里无处不在的星条旗、石油里捞出来的恐龙牙齿、还有专业性太强文科生看的一脸懵逼这些小细节还是可以勉强忽略的!11月15日，《深海浩劫》电影院见。

据了解，为了拍摄电影里的油井Deepwater Horizon，《深海浩劫》剧组在路易斯安那州的查尔梅特，也就是影片的主要拍摄地，搭建了一个真实的油井。而且这部电影秉承着“尽可能采用实拍”的拍摄理念，不仅最大化地还原了泥浆喷发的过程，连火焰的拍摄都力求镜头可以达到最大最近。在一段从直升机掉到80英尺下海里的情节中，导演用近乎疯狂的实拍要求，让替身和摄像拿着摄像机跳进“水上火海”，所以才让我们在电影里有种“置身火海”的真实感。

不过《深海浩劫》需要观众有耐心地观看，因为整部电影节奏不快，故事虽然很真实，让人揪心，但谈不上跌宕，前期铺垫也相对冗长，好在后面灾难场景的叙事张力强大，代入感较深。这部电影的伏笔不少：喷涌的可乐罐、撞机的空中鸟、迷信的紫领带，灾难的谶语仿若征兆。有几个镜头印象深刻：救援后，所有人在漫天火光映衬下，下跪祈祷;船长在救援船上点名，无人应答的片刻让人落泪。

说一下真实事件的事后影响：

1、英国石油以208亿美元与美国政府和解，这刷新美国司法当局有史以来最大的和解金额。英国石油公司打造了一个4层楼高的巨型“金钟罩”希望能降到1500米的海底，把漏油的地方罩住，让原油保留在金钟罩里，然后再抽回海面上接应的油轮，但深海水温太低，金钟罩内部累积了大量的冰晶，中途就无法正常运作，这项计划宣告失败。同年7月，利比里亚籍的台湾除油船鲸鱼号(A Whale)抵达墨西哥湾，在测试成功后投入海水油污清除作业，但因除油效果不佳，退出除油作业。

2、墨西哥湾漏油事故发生后，漏油事故附近大范围的水质受到污染，不少鱼类，鸟类，海洋生物以至植物都受到严重的影响，如患病及死亡等。路易斯安那州、密西西比州和阿拉巴马州的渔业进入灾难状态，过半数受访者，不满意总统奥巴马处理今次事故的表现。有官员指，至今墨西哥湾沿岸有超过300只海鸟因为油污死亡。美国总统奥巴马表示墨西哥湾漏油的影响如同911恐怖袭击。

3、美国政府的在11月份的调查报告指出有6,104只鸟类，609只海龟，100只海豚在内的哺乳动物死亡，这个数字可能包括了死于自然原因的动物，所有因深海漏油而死亡的数据断定尚待时日。

据了解，为了拍摄电影里的油井Deepwater Horizon，《深海浩劫》剧组在路易斯安那州的查尔梅特，也就是影片的主要拍摄地，搭建了一个真实的油井。而且这部电影秉承着“尽可能采用实拍”的拍摄理念，不仅最大化地还原了泥浆喷发的过程，连火焰的拍摄都力求镜头可以达到最大最近。在一段从直升机掉到80英尺下海里的情节中，导演用近乎疯狂的实拍要求，让替身和摄像拿着摄像机跳进“水上火海”，所以才让我们在电影里有种“置身火海”的真实感。

不过《深海浩劫》需要观众有耐心地观看，因为整部电影节奏不快，故事虽然很真实，让人揪心，但谈不上跌宕，前期铺垫也相对冗长，好在后面灾难场景的叙事张力强大，代入感较深。这部电影的伏笔不少：喷涌的可乐罐、撞机的空中鸟、迷信的紫领带，灾难的谶语仿若征兆。有几个镜头印象深刻：救援后，所有人在漫天火光映衬下，下跪祈祷;船长在救援船上点名，无人应答的片刻让人落泪。

说一下真实事件的事后影响：

1、英国石油以208亿美元与美国政府和解，这刷新美国司法当局有史以来最大的和解金额。英国石油公司打造了一个4层楼高的巨型“金钟罩”希望能降到1500米的海底，把漏油的地方罩住，让原油保留在金钟罩里，然后再抽回海面上接应的油轮，但深海水温太低，金钟罩内部累积了大量的冰晶，中途就无法正常运作，这项计划宣告失败。同年7月，利比里亚籍的台湾除油船鲸鱼号(A Whale)抵达墨西哥湾，在测试成功后投入海水油污清除作业，但因除油效果不佳，退出除油作业。

2、墨西哥湾漏油事故发生后，漏油事故附近大范围的水质受到污染，不少鱼类，鸟类，海洋生物以至植物都受到严重的影响，如患病及死亡等。路易斯安那州、密西西比州和阿拉巴马州的渔业进入灾难状态，过半数受访者，不满意总统奥巴马处理今次事故的表现。有官员指，至今墨西哥湾沿岸有超过300只海鸟因为油污死亡。美国总统奥巴马表示墨西哥湾漏油的影响如同911恐怖袭击。

3、美国政府的在11月份的调查报告指出有6,104只鸟类，609只海龟，100只海豚在内的哺乳动物死亡，这个数字可能包括了死于自然原因的动物，所有因深海漏油而死亡的数据断定尚待时日。

《深海浩劫》根据2010年美国墨西哥湾原油泄漏事件改编，电影表现的四平八稳。除了塑造了比较倔强的领队老头，其他人物依然是我们熟悉的美国家庭，熟悉的美国员工间打屁闲扯。

对于灾难的反思通过平台领队老头与公司领导的争执统一体现出来，指责因为利益而忽视安全的行为。

开篇导演运用了不太高明的方式，通过男主女儿的嘴巴，巴拉巴拉的介绍了男主的工作，还顺带介绍了深海钻台的原理以及危险性，一瓶爆喷的可乐演示了后面的灾难。这一幕很是生硬，家庭中的对话都是这样的学术探究吗?

后面灾难发生时的场面还是非常的震撼的，反正我们国产片是拍不出来的。关于灾难的过程几乎就是展示，展示，展示。涉及到人心理的层面反而有些薄弱。

故事推进的过程中，出现了一些不详的征兆，比如飞机撞到鸟。这种桥段都过于照搬。危机一触即发，而办公室里在欢庆连年安全第一的荣誉，这种反讽也略显低级。莫名其妙的欢庆什么安全只是为了让观者撇一撇嘴而已，所以电影运用了很多套路，缺少新意，是一部真正的好莱坞流水线上拼接出来的作品。

此类美式大片因其场面震撼还是会引来关注，又因为还是几十年不变的味道而会让中国观众略感乏味，票房大卖显然不太现实。预计大陆票房1到2亿人民币吧。

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我大抵是写给自己看的，无甚文采，只是对要点的罗列，如此如此：

[优点] 大量的封闭空间，音乐不祥，光影效果突出(闪烁的灯光，突兀的光束)，偏蓝冷色调，配角的过度轻松与主角凝重的对比，水下的危急情况与水上的风平浪静的对比，生死面前自私与牺牲的人性反差，宗教的插入犹如一股清流一种救赎，肉体上的脱困与精神上的崩溃，片段化场景的频繁切换，温馨场景与灾难场景的频繁切换，紧急和安逸的场景切换，最安逸的时刻突然而来的情节高潮，对井喷后人的受难情况进行慢镜头而对井喷的泥浆情况给出快镜头，追求金钱利益与时间效益的原因又使得情节发展情理之中顺理成章。

[缺点] 夸张的催促和详细提及的技术细节对影片发展暗示过强，欲悲先喜的铺垫过于明显，使得情节发展完全能够提前预知，虽使得结构连贯性加强，但情节的冲击感不足，剧情上的发展难免让人索然无味。不过幸而有高超的拍摄技巧、强大的艺术张力与美国片神特效的加持，另考虑到对事件真实客观还原的不易，剧情的不足也就不必挂齿了。

1. 影片制片人联系了马克·沃尔伯格并告诉他，他们希望在影片里看到老一代和新一代影星的屏幕组合。随后沃尔伯格联系了他认识的老一代演员像Jack Nicholson。出乎意料的是，剧组希望马克·沃尔伯格充当影片里那个老一代的影星，而其他人则喜欢Dylan O Brien充当那个年轻的影星。

2. 为了拍摄影片中的油井Deepwater Horizon, 剧组在路易斯安那州的查尔梅特，也就是影片的主要拍摄地，搭建了一个真实的油井。剧组打造的油井被认为是最大的舞台立体布景道具。

3. Kate Hudson也就是影片中的Felicia。在Instagram上发布了一张和她继父Kurt Russell的照片，即影片中的Jimmy。她说这是她第一部和她继父有合作的电影。

4. 影片中饰演海岸警卫队中尉的角色(Graham McGinnis)在现实生活中同样是一名海岸警卫队新奥尔良航空站的直升机救援泳者。

5. 影片在多伦多电影节首映式上让观众们一一起立鼓掌。

6. 这是第二部马克·沃尔伯格与导演Peter Berg合作的电影。第一部合作的电影是Lone Survivor(2013)，也是一部根据真实故事改编的电影。

7. 影片最后的拍摄日期为2015年8月7日。

8. 这是首部马克沃尔伯格与迪伦奥布莱恩(Maze Runner移动迷宫男主)合作的电影。

9. 许多在墨西哥湾油井工作的员工拒绝把深海地平线油井泄露事件改编成电影，因为他们觉得这是对遇难者的不尊重。但是Mike Williams-深海地平线油井泄露事件的幸存者，一度支持把这个事件改编成电影，因为他觉得很有必要让别人知道他和他的员工在油井泄露事件中到底经历了什么。而且电影剧组的目标也是想让影片看起来尽可能的贴近实际情况。

10. 影片刚开头可以听到一段来自现实生活中的录音，取材自灾难发生几天后的审讯。

11. 电影里女主打电话打听深海地平线油井的情况时，电话那头说有看到火光冲天，并且有人从油井上往下跳。实际上确实是这样，深海地平线油井泄露事件中，由于事出突然，大部分人来不及疏散，部分工人被迫从75-100米高的油井上跳海逃生。

12. 影片改编自美国史上最严重的油井泄露事故，深海地平线。爆炸事故发生三周内，每天大约有21万加仑的原油流入墨西哥湾。

这部影片与《南京，南京!》的不同之处在于，前者是通过血腥恐怖的死亡场面与日本人近乎变态的行为，对观众的视觉产生冲击，使观众身仿佛身临其境，最大限度地感受到了那真实历史的残酷。而后者则用相对平缓的手段，没有过多地去打造那个惨绝人寰的人间地狱，而是通过对人物多方面的描绘，使观众切身感受到日本军人的残暴。

南京大屠杀的确是中国近代史上最屈辱最血淋淋的一段历史，当时由于中国军队的弱小与国民政府的懦弱，日军的铁蹄很快就横扫中国，并步步逼近原本作为全国首都的南京。蒋介石的政治集团早在日军兵临城下之前就闻风而逃，只留下一些部队驻守南京。但是，这些装备落后的军队显然无法跟日本的现代化部队相提并论，日军兵临城下后，虽然那些血性军人誓死守卫南京城，但终归还是不敌日军，坚守数日后便被日军攻城而入。日军作为轴心国的一员，公然无视国际法的规定，没有采取优待俘虏的政策，而是残忍地将这些战俘尽数杀害。而且杀人还很讲究，不是单一的砍头，而是采取一种叫“鹤立”的杀人手法，将一个中国人从头到脚劈成两半，还拿烈士的心脏当下酒菜，其残忍变态令人发指。攻城之后，他们的屠刀又指向了无辜的老百姓，每天都有无数的中国公民被日军用各种各样的奇异而残忍的手段杀害，下至七八岁的小女孩，上至古稀的老妇人，都被兽性大发的日本军人奸污，甚至有不少怀孕已久的妇女，被日本人剖开腹部，将婴儿从子宫里用刺刀挑出来，摇着刺刀上的婴儿大笑。由于许多宝贵资料都被日方销毁，所以现在据粗略统计，南京大屠杀的军民死伤人数大概有三十万之多。现在的南京城，只所以没有多少本地南京人，都是因为在南京大屠杀当中被杀光了。

就在这黑太阳照耀的古城废墟上，拉贝这个德国人勇敢地担起了庇护中国百姓的重任，他与其它几位德国好友共同创立了南京城内的安全区，收容了为数二十万的难民，利用自己德国纳粹党员的身份与日方多次交涉，终于为安全区争取到了日方的承认。但是虚伪的日本人依然多次骚扰安全区，甚至还枪杀了安全区医院内的两名医生与三名护士，将战俘杀害后尸体堆在安全门口，对拉贝等人实行的人道主义救援百般阻扰，运大米进入安全区都要交一万元的关税。但是以拉贝为首的德国人民面对日方的淫威却毫不屈服，多次与日方斗智斗勇，最终终于坚持到了国际官方的到来，为安全区争取了国际公认的合法权利。

拉贝先生一直是中国公民的大恩人，但是，这位曾经拯救了二十万中国难民的伟大人物。回到德国后要求开除纳粹党党籍却遭到拒绝，还因为与中国勾结而遭到惩罚，还被勒令不得讲出在南京的所见所闻，他的日记等一些珍贵的照片资料在几十年后才被得以公开。(www.lz13.cn)拉贝先生晚年穷困潦倒，最终在1950年，孤独而贫穷地在柏林死去。

《拉贝日记》成功地展示了拉贝先生的心路历程，也让观众触摸到了那段令人不堪回首，但却无法忘记的历史。电影中塑造了许多有血有肉的人物，善良认真的拉贝，耿直不讳的威尔逊医生，坚强慈爱的杜普雷小姐与帅气年轻的罗曼博士，更是成功刻画了一个个令人生厌的日本军官，使观众深入其中，有身临其境之感。

如今，距离日军侵华这一段悲惨而壮烈的历史已经有六十多个年头了。时间并没有使中国人民忘记这段屈辱的历史，最近因与日本的钓鱼岛争端，中国人民反日的情绪更是无比高涨。尽管南京大屠杀已经成为了过去的回忆，一个惨痛的教训。但是日本右翼势力还在试图掩埋历史，坚持南京大屠杀是二十世纪最大的谎言。相反的，同样作为二战主犯国的德国，早在1974年，他们的总理就在访问华沙时，在二战纪念碑前深深一跪，向全世界谢罪，所以德国现在得到了世界的尊重。而日本却依然为自己的罪行进行无耻的狡辩，我相信他们终将得到应有的惩罚。

《拉贝日记》通过展示历史，也让中国人民明白一个道理。那就是“落后就要挨打”的不变哲学。泱泱中华当初之所以被日本这样一个弹丸岛国侵略，就是因为国家的无能与国家的落后，导致我们起初在他们的暴行面前毫无还手之力。中华民族的伟大复兴仅仅完成了百分之三十，虽然，我们已经站立在了世界的东方，但要做到真正的强大，我们还有很长的一段路要走。

最后，让我们深深缅怀拉贝先生，他不仅是中国人民的英雄，更是全人类的英雄，是人道主义的杰出代表。

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我观后甚为不解：一部平庸之作何以得到“权威”的集体联手夸奖?遂作此文。一是在锣鼓喧天的吆喝声中给《拉贝日记》一个客观的评价，二是必须警惕且质疑拍戏的初衷、水准与良心。

影片的开头有这样一个镜头，日军飞机轰炸，中国难民逃到拉贝的纳粹旗帜下获救。这一个镜头就把本片的故事给概括了。说它好，因为具有提纲挈领的作用;说它不好，因为一个镜头的内容被拍成了一部电影。色彩平庸，画面平庸，镜头平庸。这部片子哪里是因为色彩、画面、镜头而让人印象深刻?飞机掠过，声响轰鸣。钢琴响起，旋律可人。除此之外的音效，作为一部非小成本影片，这方面并不乐观。一部电影是有气味的。同档期的《南京》在战场有尘土味，在角川自尽时有苍凉味。而《拉贝》只有在医院里有一点血腥味，其他的部分通俗得却缺乏气味。拉贝可以用国语配音，但日本人为什么不用原音加字幕?更糟糕的是在没有翻译的情况下，总不能让日本人与德国人自由对话吧?

故事在“起”之后的“承”，说的是拉贝“应邀”而留下来管理“难民营”。如果没有大夫的嘲讽，事实将会怎样，我们不得而知，但我们习惯把救星看做十全十美的英雄。故事试图去还原那一段历史的风貌，但却缺少可以承担起这样重任的大场面。无论是人数，还是建筑，无论是战场，还是后方。片中最大的场面是拉贝送夫人上巨轮，好家伙，人山人海，大船比小山还高——有这气力“重现”一点“南京”好不好?导演的初衷到底是什么?这绝对值得怀疑!在拉贝左右，有两位帮手。好帮手男博士对于纳粹的罪行的控诉显得短而有力，思索的深度也远远领先于本片“主题”，对于本片来说是喜是忧?片中最有力量的当属中国大夫为救自己当兵的儿子而惨遭杀戮，铁蹄践踏人性，多么具有直击人心的能量!人物关系就是电影故事的骨骼。本片的人物关系非常简单，清晰明了——以拉贝为树干，分出若干支。这不是问题，问题是“分支”被处理的太简单、太平面。“性格组合论”想必是中国文艺批评家众所周之的，洋人们不会忘记马尔库塞的《单向度的人》。难民营缺粮少吃，拉贝即使知道有败兵藏匿于此，也给予了默许。期间即没有激烈的戏剧冲突，也没有深情的感人画面，一切流于平淡。

张静初等女生被强迫脱衣服一幕，洋博士怎么不知道自己也回避一下?这样一部从题材上应该拍成灾难片的电影，其中居然加入了洋博士与中国女学生的爱情，以及拉贝夫妇的“久别重逢”与“深情一吻”的大特写。即使观众爱看“好莱坞范式”电影，也不该把裤子都脱了、露出整个光溜溜的屁股示人不是?当日本兵准备攻入难民营之际，几百名中国百姓以血肉之躯筑起壁垒来守卫难民营，此时，他们应该比后来才走出大门的洋人们勇敢得多。故事的在漫长的“承”之后，终于一“转”。一触即发的杀戮被外来的媒体化解，意外的、侥幸的、突如其来的化险为夷到底有多少感人的情怀与崇高的光芒?获救后大人们喜出望外，像人人都中了五百万一样，这样的镜头是什么水准?故事走向“合”，拉贝胜利地完成了使命，即将离开时，民族感激涕零，无比留念。在故事前面作者并没有给出多少拉贝历尽千辛万苦以保难民营的铺垫的前提下，这一切都显得那么一相情愿地把拉贝推上“大救星”的神坛。当我们整体来看这部电影时，我们会发现，本片在还原历史的原貌，在开掘历史的深度，在歌颂人性的伟大等诸多方面的心有余而力不足。本片就像一个举着大旗的裸体老头，巨大无边的旗帜遮掩了他苍老的身体——本片以其题材的意义遮蔽了品质的平庸。

当我们换一种视角，这一切便变得可以理解：这只是一个讲述一名德国人在异国遭遇战争后，保护了20万人又与妻子终于团聚的故事。这只是一部通俗、大众、平淡的片子，一部因为与我们七十年前的巨痛有关而被我们主观地赋予了过高的期望的普通电影而已!

好的影片，应该让关注与创作者都有受益。如影片的手法，风格，艺术风格与水准，“题材意义”与“历史意义”被搬上银幕的合法性。就《拉贝日记》这样一部压根算不上优秀的电影，影评人的“众口铄金”，原因何在?是文艺理论贮备上的单薄?是电影审美趣味上的跑偏?是人文精神立场的隐退?是对知名影评声誉的自毁?是对广大普通观众的误导?是对朋友强大面子的妥协?是对金子银元钞票的臣服?谁能揭开这些奥秘，谁就变得聪明无比!

作为石油人福利，拿了电影票，一直没时间去看，后来的一天突然想起，查了下还没下架，于是小市民思想作祟，本着不能浪费的思想去看了夜场。

开头是很温馨的一家三口，常年失眠的柒姐居然有了睡意，打开手机回了几条未读消息之后昏昏欲睡。画面中猪脚可爱的女儿用一罐可乐模拟着石油开采的过程，说实话当时心里是佩服的，作为一个在石油圈混了八年的人，从未想过石油和可乐可以如此相似。猪脚看着女儿，目光中是藏不住的爱意，如果时光就定格在那瞬间也是很美好的，然而，可乐突然喷涌而出，似乎在暗示着即将发生的一切。

在准备登机的时候，猪脚遇到了两个同样要去往深海地平线的同事，深紫色的领带刺激了猪脚的神经，刨除拍电影要做好铺垫不说，有时候真的会有第六感存在。于是猪脚在闲聊了几句之后提醒同事摘掉领带，同事虽然不快也照做了，在生命安全面前，有些事总要宁可信其有。

飞往平台的过程也不太顺利呢，途中一只鸟撞了直升机，柒姐的睡意也是在这里减轻了一下下。好在有惊无险，顺利抵达平台，接下来的一切似乎与平时没什么区别，石油工人们已经开始计划轮完这一班的假期要怎么过。

然后情况有了变化，技术总监(原谅柒姐太困记不住具体名字了，就是那个很有石油精神也深受工人支持的大叔)开始责问为什么要赶走斯伦贝谢的固井人员，可能是太傲娇，可能是太自信，也可能是尽可能的压缩成本，总之就是没有固井，直接赶走了。这场灾难的大概也是就此开始。

以技术总监为代表的工人们开始要求做负压测试，而本片中一个较为反面的人物(原谅我记不住名字，这里叫BP大叔把)是个诡辩的小老头，即使在众人的压力下坐了负压测试，而且测试结果显示有问题的情况下，BP大叔还是凭借自己的逻辑与口才，力排众议，下令钻进。听领导的话，有时候已经成为一种思维惯性，领导永远是对的，把领导交代的事做好没毛病，相信这场灾难之后，那些劫后余生的石油工人们会对“领导”一词有全新的理解。

深海地平线上一切如往常一样，此时镜头切换到几千米以下的海底，由于井口压力难以平衡巨大的底层压力，大量原油喷涌而出，而平台上的人们仍存在着侥幸心理，他们更愿意相信负压测试的异常只是个bug。

压力表指针开始抖动，有人说，这个压力可以把汽车切成两半了，而此时仍然没有采取任何措施。技术总监已经去洗澡准备休息，猪脚也开始和妻子视频，猪脚拿出那枚恐龙牙齿的时候似乎看到了女儿接过之后欣喜的样子。

此时的井口，已经有少量原油渗漏出来，经验丰富的钻井小哥意识到情况不妙，用手沾了一些仔细辨别，然后，小哥的手开始颤抖了，以他多年经验来看，这绝对是个不祥之兆。还没来得及采取行动，油流喷涌而出，不知道是否能将汽车剪成两半，只是一瞬间巨大的油流喷涌，周围的工人都变成了泥人。

来不及多想，钻井小哥飞快地拧上了阀门，一切重归于平静。而这只是个开始，几分钟之后，巨大的压力冲破了阀门，这次的喷涌更加猛烈。控制室里也发现了异常，美丽的女技术员试图与陆地取得联系(记忆比较模糊可能顺序错乱，大家见谅)，可是很快被旁边的同事阻止，他们仍然相信这是一次可以解决的事故，毕竟，还要赶工期。

一只被油流伤到的海鸟飞进房间，因为受了惊吓四处乱撞，最后终于落在地上奄奄一息。此时还有许多人并未发现灾难的到来，比如技术总监大叔，比如我们的猪脚。终于，猪脚的妻子发现了一样，提醒猪脚好像灯光闪了一下。此时的技术总监，还在洗澡。

猪脚终于意识到问题的严重，决定迅速撤离保命，结果还没走出几步就被飞来的铁门砸晕了，技术大叔这边情况也不乐观，还没来得及穿上衣服就受了重伤。至此，柒姐的睡意走得干干净净，朋友发消息问在干嘛呢，我说看深海浩劫，他问感觉怎么样，只回了他四个字，我想改行，配一个大哭的表情。

回到电影，此时已经有人员开始撤离，但是似乎电影中所有的灾难情节，都是救生船不够用，这场景简直是石油版的铁达尼号。猪脚醒过来，忍着剧痛把同事送到安全区之后，决定折返回去搭救技术总监，此时技术总监也醒了，因为没穿衣服所以伤得更重，画面太血腥没敢看。

很快人员都相继撤离了，少数工人们不幸牺牲，此时的猪脚和美丽女技术员还困在平台上，救生船已经走远，似乎唯一走向生的路也被切断了。这时候猪脚提议跳下去，美丽女技术员当场拒绝，宁死不跳，柒姐想大多数女生都会是这个反应吧。此时猪脚跳下去还是有活下去的机会，但是带着光环的猪脚怎么能自己跑掉，于是猪脚开始对美女技术员做思想工作。

当然，妹子不是随随便便几句话就能动摇的，猪脚最后很无奈的把妹子推了下去，紧跟着自己也跳了海。最后的结局，猪脚和妹子都获救了，虽然伤亡惨重，多数人还是捡回了性命。猪脚见到了妻子和女儿，一时百感交集，技术员妹子从此离开了石油圈。

墨西哥湾因为此次事件造成了大量污染，无数生物因此死亡。随着时间推移，这一切终将回归平静，人们也继续开采着海洋油气资源，只是未来的路上，人们会引以为戒，怀着一份对自然、对未知事物的敬畏，去开采利用这来之不易的资源。

至此，影片结束，深感石油人的不易，尤其是在油价低迷的今天，希望石油行业早日度过寒冬，迎接春天。

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从题材到中文片名，太容易让人联想起那些 B级特效片，比如《不惧风暴》《海啸奇迹》《庞贝末日》《末日崩塌》……而且作为周二上映，又没做特供3D(原计划是有，后来被憋回去了)的引进片，到周末排片占比就剩7%了，真是眨眼就在中国市场被人错过了。

《深海浩劫》确实是部特效灾难片，可跟上面说的那些又挺不一样。

影片取材自真实事件，2010年4月20日晚，在美国路易斯安那州附近海域作业的石油钻井平台发生爆炸并引发大火，事故造成11人死亡，17人受伤，多数工作人员经营救逃生。36小时后，钻井平台彻底坍塌沉入海下，并由此引发了震惊世界的墨西哥湾原油泄漏事件。

《深海浩劫》的英文片名叫Deepwater Horizon，深水地平线，就是发生事故的这个钻井平台，专业术语叫MODU——半潜式移动近海钻井装置。在维基百科上，与Deepwater Horizon事故有关的词条有十几个，包括爆炸、调查、诉讼、时间线等。墨西哥湾原油泄漏事件更是旷日持久，除了持续87天的补救行动(永久封闭减压井要5个月)，还有长达5年的诉讼、处罚、调节等法律程序，而其泄漏量超过56万顿，仅次于1991年的海湾战争，对环境、生态、经济、贸易产生的影响无法计量。

面对这样一个巨无霸型的公众事件题材，电影是如何进行取舍的呢?这得从项目的开发说起。

2011年3月，顶峰娱乐(Summit Entertainment)、参与者传媒(Participant Media)宣布，他们获得了《纽约时报》特稿《深水地平线的最后时刻》的电影改编权。这篇文章刊发于2010年圣诞节，参与采写的三位记者David Barstow、David Rohde和Stephanie Saul都曾是普利策奖得主。没错，用中国电影界理解的概念来说，《深海浩劫》是一个非虚构写作开发出的IP。

基于《纽约时报》的这篇报道，《深海浩劫》聚焦于深水地平线爆炸，故事集中在事故当天，主要场景就是钻井平台，很符合传统戏剧的三一律。

以我对类型片的认知，本以为导演会简化人物关系，突出英雄式的主人公，加快叙事节奏，再下力气弄好后面的特效场面就够了。但是没想到，《深海浩劫》并不是这样的行货。

事故发生之前，电影用了很大篇幅来交代事件背景和人物，片中出现的公司、个人全都真名实姓，没进行杜撰或回避。非虚构题材电影有一个长项，在讲明白故事外，还可以把一个行业的运作情况交代清楚。比如《聚焦》能让你知道报纸上的调查报道是怎么做出来的，《大空头》能讲明白次贷危机的成因，《深海浩劫》在这上面也用了心思。

事发油井位于墨西哥湾的马孔多探区，距最近的美国海岸线约48英里。英国石油公司，也就是广告里说他们不仅贡献石油的BP，从2008年承租开发这一区域，租期为10年。众所周知，BP是那种超大型跨国企业，截至2015年底，该公司员工近8万人，覆盖超过70个国家。约翰·马尔科维奇在片中扮演的Donald Vidrine就是BP驻在钻井平台上的代表。

深水地平线属于泛洋钻探设备公司(Transocean)——全球最大的油气钻井承包商。2009年10月，BP雇佣泛洋的平台和团队到马孔多探区开始进行钻井作业，原先启用的Marianas遭台风受损，到2010年2月才替换成深水地平线继续开工。电影里的主要矛盾双方就是BP代表和深水地平线员工，有人说这是劳资冲突，估计是阶级斗争看多了，其实是甲方乙方的关系。

深水地平线造价3.5亿美元，每天的作业费约为50万美元。马尔科维奇在片中反复强调，钻井作业已经超期43天，意味着BP光平台租赁费就要多花2150万美元，而不顾测试指标异常的赶工正是引发事故的首要原因。

《深海浩劫》的主体人物都是深水地平线的工作人员，留意一下细节，他们都身着泛洋LOGO的工装。科特·罗素演的是平台负责人(OIM，海上装置经理)，马克·沃尔伯格是电气工程师， 还有安全员、钻台作业工人……

电影还有个细节，沃尔伯格和罗素一拨人坐直升机飞到深水地平线上班，刚好碰到一队穿蓝色工装的人离开。他们是斯伦贝谢(Schlumberger)的工作人员，这家是全球最大的石油服务商，在地层技术领域保持领先。在真实的钻井过程中，BP确曾邀请这家公司进行检测，又临时决定取消，但是在事故发生的前两天，而非电影里描绘的当天。

《深海浩劫》还用了不少笔墨来解释海上石油作业的技术环节，比如事发前进行的两次固井正负压测试。我是从高中开始就没及过格的物理苦手(偏偏还学了理科)，在这儿就不多显眼了，知乎上有专业人士详解，有兴趣可以搜搜看。

2010年美国墨西哥湾钻井平台“深水地平线”发生爆炸，导致大量石油泄漏，直接导致11名工作人员丧生以及巨大的经济损失，更极为严重的污染海洋生态环境，被称为“美国史上最严重的漏油事件”。而由此事件改编好莱坞动作剧情片《深海浩劫》正在热映，无疑引发了观众极大的关注和热议。

根据真实事件改编的《深海浩劫》故事其实很简单，以倒叙的方式开篇，讲述了墨西哥湾石油钻塔深水地平线号因为人为因素导致原油泄漏并最终引发大爆炸事件前后十几个小时的故事。故事剧情虽然简单但却相当震撼人心，人祸而非天灾揭露利欲熏心下人性贪婪的可怕酿成的严重后果，危机关头生命攸关展现人性中自私与伟大的真实博弈，劫后重生痛定思痛却让创伤中坚强珍惜，环境污染海洋生灵涂炭带给全人类反思。

如果不是英国石油公司高层代表唐纳德一意孤行，整个钻塔怎会为了赶进度而在疏漏中发生无法逆转的泄漏和爆炸?难忘迈克和唐纳德在休息室的那一番对话，唐纳德代表了公司的利益，以全公司人包括员工们的竞争和生存压力作为冠冕堂皇的说辞，却实实在在揭露了他资本家唯利是图的丑恶嘴脸。而迈克以自己绝非徒手捉鲶鱼的故事，警告对方却无果更是暴露了资本家的冷酷与自私。

可笑的是在灾难来临，每个人都是无法逃避的，唐纳德为自私与一意孤行付出了沉重的代价，当他呆若木鸡的被吉米训斥之后，唯一能做的只有灰溜溜的被营救。世界上有多少唐纳德这样的无良商人，自私自利却造成难以消除的恶劣影响?影片中有一幕是原油井喷泄漏后，一只海鸟满身石油横冲直撞的飞机了船舱最后死亡，相当触动人心。窥一斑而知全豹，当年墨西哥石油泄漏曾造成大量的海洋生物死亡，污染和毁灭性的打击难道不是对人类的惩罚吗?

灾难因人性的贪婪而爆发，同时它又是一个双面镜，照出了人性自私和伟大的多面。迈克清醒后没有自己逃生，而是一路救援同事，特别是他将一个同事送到救援地点时与等待救援的生还者那一番对话，简短却又有不可质疑的力量，一言一行都表现了迈克无私伟大的人性光辉。而他鼓励安德烈勇敢跳海自救那一段，更是将他的勇气和果敢展露无遗。尽管迈克是一个特别平凡草根人物，但他伟大的精神灵魂却高大异常。

不得不说《深海浩劫》拍摄的非常震撼，故事节奏很快特效也非常爆裂。石油井喷后钻台的连环大爆炸直击人心，漫天火花不断的余爆紧迫感危机感从头到尾扣人心弦，出色的视觉下打造的是一种灾难降临时无法逆转的恐怖感。因而当影片最后，迈克和妻子女儿团员时，那种劫后余生的庆幸与欣慰之情才足够敲打人心。

然而，灾难就是灾难，它有突然性和毁灭性。影片最后与观众一起缅怀了当年在墨西哥湾事件中11名丧生的工作人员，当一张张照片闪回时令人痛心，他们有自己的妻女和家人，本来有美好圆满的人生，却因为灾难而永远失去家庭破碎。沉重的教训其实就在眼前，《深海浩劫》为每一个地球人敲响警钟。

2016好莱坞压轴高分灾难巨制《深海浩劫》由好莱坞著名导演彼得·博格执导，马克·沃尔伯格、迪伦·奥布莱恩、吉娜·罗德里格兹、库尔特·拉塞尔、约翰·马尔科维奇和凯特·哈德森联袂出演。该片在11月10日举办了全国点映，令人血脉喷张的极致特效引爆口碑。电影即将于11月15日登陆全国影院。

好莱坞类型片中，灾难片一向备受内地观众青睐。这类题材节奏紧张，片中的惊险逃生环节，很容易让人肾上腺素飙升。尤其此次灾难发生在海底的油井，让逃生变得难上加难。影片改编自美国历史上最严重的一次漏油事故，描述石油钻井平台上的工作人员在这场特大事故中的生死经历。

历史真相发生在2010年4月20日，墨西哥湾，在名为“深水地平线”的半潜式石油钻井平台上，126名工作人员照常作业。他们开采的马孔多油井尚未完工，工期拖后，预算超支。租赁此钻台的英国石油公司和负责油井施工的主管意见不和。前者无视安全隐患报告，希望工人尽快赶工。

当晚9时45分左右，发生了井喷、爆炸和大火，11人遇难。钻井平台燃烧36小时后沉没，大量石油泄漏，成为美国历史上最严重的漏油事件，也造成了区域的生态大灾难。当时的美国总统奥巴马表示这一灾难所带来的影响不亚于911。

事件发生后，全世界为之震惊，而大多数媒体所聚焦的重点在于大量原油泄漏对该区域造成的生态破坏，只有少数媒体关注到了在本次事故中遇难的11名普通工人。导演彼得·伯格正是出于这样的考虑，才拍摄了这部完全纪实的电影。

彼得·伯格在执导过程中，格外强调这部电影要忠于事实。为此，他逐一拜访了11位死难者的家属。在倾谈间，他感受到他们失去挚爱悲痛的同时，亦感受到他们要面对的生活苦况。

和之前的灾难片一样，影片挖掘了人性的丑恶和光辉。片中那些不顾他人生命安全的商人和老板，一门心思想逃过安全检测直接挖油，深海黑油如恶魔般被肆意放出。相反，马克·沃尔伯格扮演的角色表现出来的坚毅和勇敢则打动人心，还有众人顽强的抗争和舍己为人的精神也让人感动。影片结束时，为了向在漏油事故中牺牲的11位工人致敬，特别播放了当时的场景和他们的照片。

对一部灾难片而言，这无疑是成功的。“剧情真实”，“情节脉络清晰”，“纪录电影”这些关键词不足以代表这部经典影片，震惊、刺激、紧张等关键词来形容观影的感受也不为过，尤其是爆炸发生之后，炼狱般的“水中火海”深深触动着每一个神经细胞。除此之外，带来的感叹就只有“生命太过脆弱”了。

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《深海浩劫》是由美国狮门娱乐公司发行的惊悚剧情片，由彼得·博格执导，马克·沃尔伯格、吉娜·罗德里格兹、库尔特·拉塞尔、迪伦·奥布莱恩联袂出演。该片于2016年9月30日在美国上映，2016年11月15日在中国上映。《深海浩劫》根据2010年美国墨西哥湾原油泄漏事件改编，讲述了石油钻井平台上的工作人员在特大事故中的生死经历的故事。

典型的灾难题材类型片，但贵在不滥情不升华不概括中心思想，石油工人该是什么样子就是什么样子，一五一十心平气和把故事说清楚已属难能可贵。特效好牛逼，特效好牛逼，特效好牛逼!#声效摄影基本无可挑剔#，遗憾的是#天朝估计在可预见的将来都不会有这种电影。

英国石油以208亿美元与美国政府和解，这刷新美国司法当局有史以来最大的和解金额，可为此付出的代价是6104只鸟类，609只海龟，100只海豚在内的哺乳动物全部死亡，甚至绝种...

逃生的人们在爆炸声中争先恐后的涌向救生船，人性的展现。为了保全大家自己冒险爬高改变即将塌下的桅杆方向，却失去自己性命的男n号，围着钻井平台熊熊燃烧的火焰，海面漂浮着石油火光冲天，场面无比震撼，揪住观众的心。

最后一幕逃生成功的人聚集在甲板上，负责人点名的那一幕，无形中带出一种浓浓的压抑和伤感。他重复喊道一个人的名字，但是无人应答，远处的钻井平台还在熊熊燃烧。

这是一个愚蠢的甲方为了省钱赶进度拖死一整个乙方的故事XD。虽然每一面flag都插在意料之中，但是电影节奏控制得非常漂亮，人物智商也一直在线不故意作死。深海钻井平台这个场景我印象中也不常见，它本身就给我一种人类的神迹在挑战地球的悲壮和敬畏，值得一看。

导演在影片中用了很多的借喻和补充手法，去告诉大家这次勘探的油井，差不多等于就是在敲开地狱之门。在出事之前铺垫，完全没有让人觉得无聊和厌倦，反而导演是在让观众学习和融入，让观众和钻进平台的126人一起感受暴风雨前的平静。随着剧情一段段的展开，观众看得是越来越紧张，最后终于在视钱如命的负责人命令下，他们打开了这扇地狱之门，深海黑油如恶魔般被放出，但之后却一发不可收拾。

造成了震惊世界的油田大爆炸。平台副经理对安全监督说的徒手抓鲶鱼的做法似乎想告诉大家，我要去抓他，肯定会做到万无一失的安全准备，并不是徒手，我要保证我的安全。隐喻的比喻着他们打开了地狱之门，就要保证钻井作业万无一失。可是现在似乎无法保证万无一失。美国人很好的把屎盆子扣在了英国石油公司身上，英国石油公司BP被描述成了既官僚又贪婪的灾祸之根。电影中BP公司负责人的形象，完全是按照马克思恩格斯《资本论》对于资本家的定义来量身定做的。而美国人要为他们擦屁股，英国石油公司省钱赶工期，自私自利的本性暴露无疑，电影除了如烈焰地狱般的灾难现场外，剩下就是围绕这个该死的定律，讲了两拨人去做钻探石油这件事，然后其中一方的选择导致了这场人祸。

而马克·沃尔伯格等人领衔主演的几个主人公，他们很想阻止这一切灾难的发生，虽然按照《星际穿越》中提到的“墨菲定律”来看，这一切都是迟早的事。

《异形：契约》的故事是发生在《普罗米修斯》的十年后，并且这部电影的恐怖色彩在整个异形系列里仅次于79年的首部《异形》。

牛奶妹从散场的人潮中挤出来，写下了第一手的观影体验。

1.一定要选择灯泡亮度高的影院，因为全片90%是夜戏。

2.有明显删减痕迹，几乎无一个异形正面特写，煞费苦心。

3.即使是删减版，同样少儿不宜，音效和气场足以吓尿你。

4.没有填《普罗米修斯》的坑，反继续挖坑，一条道奔着“三部曲”而去。

5.有两个法斯宾德，请观看注意名字区别，以及很有层次的演技。

6.瓦格纳的一曲《众神进入英灵殿》是为题眼：众神之末日，烈火延烧英灵殿，火焰将使指环洁净，回到莱茵的少女手中。

6月6日黄金时间，科幻大师级导演雷德利·斯科特时隔38年倾力打造地科幻巨制《异形：契约》开启提前10天的38场全国超前点映，致敬影史最强科幻IP《异形》诞生38周年。

说到前传系列第二部的《异形：契约》，必须先好好梳理一下第一部的《普罗米修斯》，不然你在看第二部的时候会云里雾里，强烈建议复习了第一部之后再去看第二部《契约》。

启蒙及“创造”

普罗米修斯在希腊神话中是为了人类而盗取火种的奥林匹斯山上的神袛，史考特老爷子完全摈弃了商业电影的运作手法，将草蛇灰线，借古喻今和用文学历史宗教上的故事隐喻到电影中，不会像商业大片一样怕死你不知道在说什么，而是每一句台词，每一个线索都有你值得考究的地方。

第一部电影中最浅显易懂的隐喻，就是来自火种比喻人类发明的科技。而更深一层，这种火种并不是只是在人类的范畴中，在人眼中的“神”(白色巨人“工程师”)所创造出来的生物，也可以来比喻这种火种。

在一开始的20分钟蓝光加长版中，你可以清楚了解到工程师喝下黑水，基因遭到损坏而倒入滚滚的河流中，这种受到破坏和工程师低一个等级的基因细胞，才真正解释了人类的起源，也回答了盖皮尔斯饰演的关键人物Weyland在《契约》一开始中提到的最重要的问题：我们从哪里来?因为向来不相信达尔文的进化学说的富豪Peter Weyland，一心想借着创造人类的更高一层的“工程师”(也就是人类眼中的神)能力而达到自己摆脱死亡长生不老的目的。但电影并没有那么肤浅，而是借由神创造出来的火种(人)之手，创造出自己的火种(人工智能机器人David)。

大卫的进化史

与其说前传的三部电影是讲述异形的故事，还不如说是创造者创造出来的产物，以及产物再创造出来的产物“大卫”的思想变化以及进化史。

第二部《契约》一开始，就将第一集中的隐喻更加浅显的用“创造”出David那个时刻Peter和他的对话点明了第一部的主旨以及第二部的发展。 取名David是米开朗基罗的雕塑大卫，而大部分关于大卫的记载是出自《塔纳赫》中的撒母耳记，在圣经中，大卫是以色列的第二任国王，是一位少年英雄，在历史上他几乎是近于完美的“人类”。

为什么把大卫加引号，讽刺的是机器人大卫是由创造者创造出来的人类创造出来的他们眼中近乎于完美的人，但确切的说，他并不是人。这种创造为整个电影的系列埋下了伏笔，从第一部过渡到第二部中关于创造出来的大卫身上有着太多挖掘的内容，不夸张的说大卫是整个系列中串起这些珍珠的绳子。

第一部中的太空舱休眠阶段，大卫在不断学习，这里史考特大神埋下了好多的草蛇灰线，从《阿拉伯的劳伦斯》电影中的片段展示了大卫还在不断的思考“我到底是谁” 这终极三问题中的第二层次。而从第一部简单的模仿劳伦斯的发型，发音，人类的活动，这都和第一部电影的主题“启蒙”丝丝入扣。不但如此，在人类创的“创造”中，本来不应该有人性的David却展示出了被电影感动的眼泪以及第二部点题的“你在做梦的时候会想到什么”?

在关于AI人工智能的神作《西部世界》剧集中，详细阐述了人工智能如何便成人的细节，从长期记忆(经验)到拥有即兴发挥的能力(创造能力)直到能够产生意识中心，但具体操作产生了问题，当加入了冥想功能的智能产生了问题，并不是金字塔形状产生智能，而是迷宫形状，这也是这部神作的核心。到底AI如何能够像人一样思考。

相比史考特大神隐蔽地将这些细节掩盖了起来，而是巧妙地在David的言行中露出了蛛丝马迹。 做梦(拥有冥想)，对于我从哪里来这个问题有明确的答案，我是谁(一直在学习思考以致推翻重新建立认知)以及完全分得清楚回忆与现实，从而我们能够确定，David就像他的名字一样，是人创造出来近乎完美的“创造”，- 他拥有自我意识。

这种自我意识在借由《阿拉伯的劳伦斯》里面灭火柴的关键就可以看出(劳伦斯演示了一个小举动，用手指灭火柴，诀窍就在于不怕疼)他已经在Peter授意的情况下懂得了一个道理，要达到自己的目的，付出代价也在所不惜，这种思想同时也在第二部电影中表现的淋漓尽致。

从第一部结尾痛恨“工程师”创造出异形，直接和伊丽莎白博士将飞船开到“工程师”母星上毁灭整个种族到后来欲望的膨胀拜托“创造物”的身份自己成为“创造者”的转变基础当中的心狠手辣，其实都由这一点发展开来的。

当然在第一部中更深一层的哲学隐喻就埋藏在普罗米修斯的火种故事上，普罗米修斯从奥林匹斯山偷盗火种之后受到了宙斯的惩罚，被锁在高加索山上，由老鹰日复一日啄食他的肝脏，而带出，任何科技的发明并不只是好的结果，相同的，你要为此付出代价的，而这种代价报应在了看上去无坚不摧的神级“工程师”身上以及他们创造的“人类”身上。

而这种报应，环环相扣，一环深似一环，在第二部的电影中有了详细的描述，我们等会细聊。也从第一部电影过渡到了第二部电影所要表达的内容上。

而第二部电影中一开头的“所以，你是我的创造者，你会死，而我不会”这句话出来，就为整部电影立下了基调和点出了主旨，在短短几分钟的对话中，墙壁上的《耶稣诞生图》预示着领导建立一个新的世界的产生。大卫雕塑也交代了他创造的背景以及千万不能忽略的瓦格纳创作的《莱茵的黄金》。

契约

瓦格纳的这部巨作其实是《尼伯龙根的指环》的第一部,于1869年9月22日于慕尼黑 Court 剧院首演。 这部歌剧并没有传统意义上的意大利歌剧那样华丽动人，而是结构庞大，雄伟壮丽，去年曾经在上海演出过。而全篇9个小时的版本堪称魔幻作品的代表作，不亚于《魔戒》的地位。

其中开篇就让大卫在高级钢琴前面弹起了其中第二幕的交响乐《诸神进入瓦哈拉城》，选择这部歌剧，让我不禁为史考特大神拍案叫绝，真的不愧为宗教，历史，文化，艺术迷，这段故事讲述的是众神之王沃坦与妻子婚姻女神弗里卡和巨人族有一个“契约”，这个契约就是：众神当时急于建瓦哈拉城，所以请来巨人法索尔特与弟弟法 弗纳，并约定建成后将司青春与美的女神福瑞雅赐给他们作为报酬。

而最后因为想违背这个契约，众神便想办法要将能够统治世界的在莱茵河底的黄金打造的指环来交换这个契约的内容，知道了这个背景之后，真的为大神叫绝，草蛇灰线到如此的地步也真的是只能膜拜了。

这段乐曲讲述的是城堡造好之后众神进入赞叹这个新的世界，不约而同的点出了创造物“人类”代表Peter 创造了大卫之后内心渴望和创世主对话得到永生进入崭新世界的希冀，但是因为变数太多，只用了单薄的钢琴演绎恢弘的交响乐，示意了这种希冀的破灭，而《契约》最后点到大卫在控制了契约号飞船之后，迈向新的星球，创造新的世界那种意气风发之感，让Mother 电脑放出了这段音乐，作为下一部电影的伏笔真的是神来之作。

而契约本身在这个系列中也并不少见，第一部全船工作人员对于公司的合同，David对于他的创造者Peter所交代的任务，在某种意义上都是契约的体现，另外在第二部开始，说出石破天惊的：“所以，人类会死，而我不会”之后Peter命令David倒茶的细节也表示，我虽然会死，但是你还是要听我的这种居高临下的造物主视角相对第一部结尾David出卖自己的造物主Peter，急于摆脱自己造物主的束缚，也证明了他自我意识觉醒质的飞跃。从而第二部电影的伏笔，前因，发展后果其实都建立在人工智能机器人David的自我意识上。

欲望与选择

这个系列，其实每种种族的人，每个层面的人，都有着自己的欲望，而这种不同的欲望则是电影戏剧冲突最根本的表现。

“工程师”

其实电影对于工程师角度的描写并不多，只能够在史考特大神的侧面描写中依稀看到他们的欲望。

首先工程师种族中也有不同的分工，在“契约”城市里被团灭的工程师们应该只是种族中的平民，而在飞船中的，应该是战士/军人 (之后的铁血战士不在本文讨论范围内)。而工程师们的阶级，地位分工也是非常明确的，在《普罗米修斯》第一部蓝光加长20分钟开头的工程师中就明显看出地位更高一族以及自愿接受实验的工程师。

每个阶段无论更高的种族还是人类，都会回归到三个哲学最原始的问题： 我是谁?我从哪里来?我要到那里去? 而这种探索的欲望都是要付出代价的，在适合生命成长的星球上用自己的生命来做实验，由此产生了他们“创造”的人类和异形。而这些牺牲又对应回《阿拉伯的劳伦斯》里面，灭火柴的思考角度：要达到目的，不要怕牺牲，而这种牺牲的副线也是贯穿在整个系列中的，从Peter牺牲队员寻找工程师，David牺牲自己创造者达到自己的觉醒，爱人牺牲自己保全其他人..........这种牺牲无处不在。

而工程师的角色，作为造物者，其实并不全然像我们宗教里面所宣扬的“万能”的造物主的概念，他们并不是万能的，和圣经以及中国神话里： 上帝按照自己的样子造人，女娲造人等等，他们创造出人类是在无意识中的实验产生的，而这种产生也是付出了自己死亡的代价的。从远古时期其实工程师是希望人类进入他们的世界的，要不然整个电影系列的开端：坐标，远古留下的线索，金字塔，要不然就没有这个故事了。

工程师对于人类的态度也是复杂多变的，他们实验室为了寻找终极问题的答案以及自己生命的价值，人类的产生其实是他们作为实验，研究进化的工具而已，但是人类文明发展是在太迅速，就像古巴比伦建造巴别塔一样，几乎要和创造者拥有一样高度的文明了，这个时候，对不起，和圣经里面上帝惩罚一样，工程师其实是想利用黑水(异形原型)来消灭人类的，但不想，当中出现了失误，这艘飞船没有到达地球就出现了意外，工程师被异形反噬。

(当然还有更深一层的阴谋论，就节约篇幅不在剖析)第一部的普罗米修斯的概念也可能来自于这些带给人类启蒙只是，技术智慧的外星人，从而慢慢变成了人类对于知识的创造直到自己创造出更新的物种(AI)人工智能。 火，有一种特性，就是会散播，在原始森林里，一个烟头就能造成规模庞大的森林火灾，这种隐喻从创造者到被创造者到被创造者创造出来的也一代代传了下来。

欲望是会随着时间和发展所改变的，我需要探索，我需要答案，于是我创造，当这个创造出乎我的掌控的时候，我便有了消灭这个创造的欲望。

人类

对于所有的物种来说，几乎生存是最基本的欲望。在保证生存的基础上，像Peter这样的富豪才有了更多的欲望，比如长生不老，比如改变世界(创造了David)，而这种欲望只是普罗米修斯火种传播中的一环，人类的发展，说到底就是在欲望中产生的，如果没有了欲望，这个世界不会推进，进步的。但是一旦你的欲望过于强烈，欲望会变成灾难的。

在另一部阐述人工智能AI的神作《骇客帝国Matrix》里面母体产生的Agent Smith有一句名言： 人类是自然中最像病毒的生物，他们不生产自然资源，只会消耗，和病毒一样消耗完了母体的资源之后要么迁徙到其他地方继续消耗，要么灭亡。

人类也是啊，为什么第二部《契约》里面会有这么多殖民者，我猜测地球的环境已经支撑不了人口的生长，需要迁徙到其他地方繁殖，发展。我们抛开自己的角度，从一个上帝视角上来看这个问题，就会发现，其实人类并不是那么重要的，即使有这么高度的文明，但是对于浩瀚宇宙来说，我们又是什么呢?如果星球是一个有机体里面的各个器官，我们岂不是附着在这些器官上的病毒?这个道理从已经拥有自我意识人工智能David角度来看，你就想得通了。

人工智能AI

很多网上的影评都把这个系列局限于AI对人类的反噬，其实并不只在此，在我看来至少有两层的含义：

1 是否你自己创造的东西最终会毁灭你?

阿尔法狗的围棋对弈已经出现端倪，我们到底会不会被自己发明的AI毁灭，至少这个问题就留给我们的后代去考虑和体会吧，我们应该不会看到这一天了。网上也有大量的帖子，叙述这个问题，就不多聊。

2 当你发现自己创造的东西具有毁灭你的生存的时候，你的选择是什么?

在《终结者》电影中天网启动之后，你的选择是什么?毁灭还是任由发展?我们换一个角度来看这个问题，当上帝创造了完美的伊甸园之后，放了两个人，亚当和夏娃，他们在蛇的怂恿下吃下了智慧果，有了自我意识(故事请参照圣经创世纪)，你作为上帝，是任由他们发展还是当他们有了摧毁伊甸园的文明之后要挟你你选择毁灭了他们呢?

似乎这两个问题非常哲学，这也是接下来我要讨论的选择这个问题。

David

当Peter 创造出David之后，他就意识到，这是一个两难的境地，David有自主的意识，他没有选择毁灭，而是研究，并且完善第二代的沃特。让我们试着在David的眼中看问题。

基础就在于David有了自己的自主意识，能够成为人的条件具备了(精神方面，肉体并不具备)。但是没有了正确的价值观，分辨是非，才是作为人和AI最大的区别吧。再加上David是永生的，所以看待问题上并不需要用“人”的角度来出发，这也契合了吕克贝松导演的《lucy 超体》，当你与天地同寿，并没有死亡的限制的时候，看问题的角度完全不同，这也就不难理解David 这个复杂的个体的选择。

从背叛主人开始，包括了复仇，而这种顿悟在人类和工程师的视角来看，是具有毁灭性的，当自己创造的东西超越自己，甚至超越创造自己的神之后，人类的迁徙，繁殖，工程师的探索，利用异形来消灭对于David来说都是毫无意义的，那么David心理历程就很自然的转向了“创造”，完成了从被创造到创造者角色的心理转换。

这种转换经历了很多层次和阶段，而细细看来这两部电影，这种转变都是有迹可循的。过程就自己去探索，我不多说了，但结局就在于他明白知道“黑水”具有毁灭性，同时也具有进化一切的能力，那么在他的心里，自己变成创世主，进化自己认为完美的物种，就成了自己在这个宇宙中的意义。

《建军大业》作为建国三部曲的最终篇，目的是献礼建军90周年，听起来就红又专、伟光正。

而且我一直没想通，为什么前两部是《建国大业》、《建党伟业》，第三部不叫“雄业”或者“霸业”，而是又叫回了“大业”?

之所以会认为《建军大业》能走上主旋律正道，很大程度上是因为影片的监制和导演。

每次我提到黄建新这个名字，就忍不住想要安利一下他在九十年代作为导演拍摄的一系列现实题材作品——《站直啰，别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《红灯停，绿灯行》。

这些电影的现实讽刺性之强放在今天都令人瞠目，比如《背靠背，脸对脸》对中国官场生态的讲述，连之前火爆的《人义》都相形见绌。

既然启用了刘伟强这样的香港商业片导演，我十分希望《建军大业》能一改《建国大业》与《建党伟业》平铺直叙“数星星”的独特风格，像《湄公河》与《威虎山》那样，能打磨好电影的情节和主题。

《建军大业》讲的是南昌起义，而这段故事里包含政治阴谋、血腥清洗、黑帮暗杀、斗智角力以及战场与炮火。

更重要的是，从直接结果来说，南昌起义并不算彻头彻尾的成功。

这点上恰好又与《敦刻尔克大撤退》所讲述的故事不谋而合，都是一场意义重大的失败。

说实在的，这样一波三折、高潮迭起的好题材，放在好莱坞肯定是要抢破脑袋的。

如果这么一个可以深挖的好IP被浪费了，先烈们的棺材板只怕都要压不住。而让我最担心的是，《建军大业》被拍成历史课本。

历史课本是什么?是记述，是给过去下一个口号般的结论。

好电影，要看到鲜活如在你我身旁的人物，而非一个个人名。

好的战争电影，要看到战场的血腥残酷和斗争的艰苦卓绝，而非手撕敌人。

好的主旋律电影，是要让观众心甘情愿的信以为真，而非“阅读并背诵全文”。

这是我的理解。

刘伟强拥有港式商业片的拍摄思维，但又爱在作品中引用“毛主席语录”，且他的几部优秀作品都有着强烈的价值观传达。

所以，刘伟强完全有可能拍出一部既有娱乐性，又有思想表达的《建军大业》。

同时，他在以往的作品中也很擅长处理群戏，总喜欢拍几组人之间的斗智斗勇，能把人物关系复杂的故事讲得有条不紊。

所以，真希望刘伟强能把《建军大业》按照《无间道》的套路去拍，这才有可能获得观众青睐。

《建军大业》从选角曝光开始，就承受了巨大的舆论压力，就因为片中有众多的小鲜肉加盟。

《建军大业》是“建国三部曲”系列的第三部，献礼建军90周年，该片由刘伟强执导，韩三平担任总策划及艺术总监，黄建新监制，刘烨、朱亚文、黄志忠、王景春、欧豪、刘昊然、马天宇等主演。

影片讲述了1927年第一次国内革命战争失败后，中国共产党为挽救革命，于当年8月1日在江西南昌举行武装起义，从而创建中国共产党领导的人民军队的故事

1927年4月，上海爆发了四一二反革命政变，大批党员干部被屠杀。共产党人拿起武器，在周恩来、毛泽东、朱德等人的领导下，先后发动了南昌起义和秋收起义，一支全新的强大军队诞生了

众所周知，木乃伊就是人死后经过处理的干尸。古埃及人相信死后灵魂可以复活，所以对尸体进行干燥冷却处理，将之保存在低温、低湿度、空气不足的环境下，以防止进一步腐坏。木乃伊与生俱来的诡异神话色彩使之天然成为了理想的恐怖素材。

从上世纪30年代至今，木乃伊题材已经拍出了3个电影系列，分别是30年代至50年代的环球怪物电影系列(共6部)，50年代末至70年代的汉默恐怖片系列(共4部)，以及90年代末至新世纪之初的斯蒂芬·索默斯系列(共3部，还有一个衍生系列)，基本都是讲述一个古埃及祭司被意外复活，带来了强大的诅咒，然后由英雄主角考古学家努力想方设法阻止他。

当然，大家最熟悉的还是斯蒂芬·索默斯主导的“神鬼传奇”系列。其中第一部《木乃伊》详尽地将金字塔、古埃及神祇、圣甲虫、死者之书、方尖碑、帝王谷等典型元素予以呈现，惊险刺激又不失风趣幽默，是理想的好莱坞奇幻恐怖冒险电影入门之选。

在复活中国秦始皇的《木乃伊3》之后，女演员玛丽亚·贝洛表示，绝对会有第四部。但是在2012年，环球影业宣布取消了这部电影，但这个系列并没有就此终结，直到2015年的《蝎子王4：争权夺利》，才算真正结束。

新木乃伊(原名：The Mummy)》，是环球电影公司在2017年推出的一部奇幻电影，也是1932年经典版本《木乃伊》的重启版。改片是环球怪物电影宇宙计划的第一部，由艾里克斯·库兹曼执导，并且由汤姆·克鲁斯、索菲亚·宝特拉、安娜贝拉·沃丽丝和杰克·强森主演。该片定于2017年6月9日在美国上映。于2017年6月9日以3D、IMAX3D、中国巨幕的制式全国公映。

新木乃伊讲述数千年前，一个古代王国的公主，因为命运的不公正而被夺去一切，她那木乃伊化的躯体被深埋于荒漠之中，然而千年之后，她却在现代世界中复活了，与她一同复活的还有满腔的怨恨。

阿汤哥这次扮演的角色是一名叫做尼克·莫顿的海豹突击队成员，他在伊拉克执行任务期间，意外地带着自己的小队闯入一个地下古墓，队员经过重重磨难全部丧生，只剩下尼克一个人。后来他与安娜贝拉饰演的女主及一班军人坐上运送棺木的飞机。飞机突然被一大群鸟袭击失事，千钧一发之际阿汤哥为安娜贝拉戴上降落伞，英雄救美最后牺牲了自己。主角一开头就意外身亡，看得出来影片设置悬念颇多，冒险情节环环相扣。

埃里克斯认为阿汤哥的电影30年以来最具标志性的特征就是在于他永远是救世主，“但是怪物电影的环境里没有这种设置，拍这类电影是非常具有挑战的，因为很多怪物都是失控的，你无法找到拯救世界的方法。”他表示在片场自己对阿汤哥最多的提醒就是——消除你会设法解决问题的概念，影片就会更恐怖。