卓别林电影摩登时代观后感精品19篇

1936年2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期，资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。

卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。

在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。

我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。

卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活…… 种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。

1936年2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。

在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。

我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景

卓别林无疑是上个世纪最伟大的电影大师之一，他的作品深深的影响了一代又一代的人。

《摩登时代》可以说是卓别林的代表作，正向片语说的那样“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。即使在七十多年后的今天，我在看影片时，同样产生了很多共鸣。

男主人公夏尔洛是个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，夏尔洛精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可夏尔洛却说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。

的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无产者无家可归。后来，夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角爱上了夏尔洛，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福。

影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的一丝希望。

七十多年后的今天再看这部影片，丝毫也没感到时间的流逝，今天，就在我的身边又何尝不是每天都在发生电影里的故事呢。也许我的周围就有许许多多的夏尔洛，也许根本我就是夏尔洛，谁知道呢。

写到这里，想起影片一开始的一个片段，第一个镜头是许多羊群争先恐后的挤出羊圈，随后紧接着切入了一个许多工人下班拥挤的走出工厂的镜头。看到这里，我想到了我自己，每天上下班时的地铁站口，我随着成千上万的人群进进出出的场景。我认为摩登时代一开始的那两个镜头完全有理由成为电影史上最伟大最经典的蒙太奇。

正如狄更斯所言，这是最好的时代，这是最坏的时代。

《摩登时代》是卓别林自导自演的最后一部无声电影(虽然那个时候已经出现了有声电影)，是一部十分优秀的美国喜剧。影片拍摄于1936年，而在那之前资本主义世界发生了经济危机，这是有史以来资本主义世界最严重的一次，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》为我们展现的不仅仅仅是一幅写实的画卷，更揭露了资本主义制度的本质，反映了这个时代的资本主义社会。

故事发生在20世纪20--年代美国经济萧条时期，这是一个关于工业时代的故事，其中讲述了以卓别林饰演的无产阶级小工人查理在追求幸福的过程中与个人企业的冲突。“努力，永不言弃，我们能应付一切的!”是他们对生活的追求。

电影开篇以拥挤的羊群与拥挤的人群的鲜明比较，好像人与畜生无异，给人一种想笑却又觉得悲哀的感觉，同时使人对那个“机械化”的社会的深深思考。暗喻工人的命运和羊群一样，自我是无法控制的，而查理正是这千百个人中被机器异化的一个。

由于工厂的各个车间一向被总裁监视着，所有工人只能拼命加快速度，即使周围有任何打扰你动作的一切，都不可忘掉正在流水线上的工作。总裁不停地让传送带加速，减少休息时光，甚至一根烟都抽不完，就又要工作，工人的时光被最大限度的开发使用。工人查理就是其中一个，他在不断加快的传送带式的流水线上被弄得精神失常，甚至被卷入巨大的机器齿轮中，而这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。在当时，很多人连饭都没有得吃，又有谁在乎工作时光的长短呢?而资本主义者正是利用这些，为了最大限度的让工人工作，促进竞争潜力，甚至有人发明了毕罗喂食机，它能够减少工人吃饭的时光，让工人一边工作一边吃饭，以增加产量减少支出，以此残酷的榨取工人的剩余价值。查理最终失业了，阴差阳错被当成了共产党领袖而锒铛入狱，而这只是他监狱生活的开始，在之后的一系列事件中，查理一次又一次的入狱，虽然很多次入狱都是由于他在工作上的失误导致的。但即使在艰难的生活中，查理和流浪女宝黛相濡以沫的场面很温馨，在湖边破旧的小屋里虽然状况百出，但是他们之间的感情也给人以幸福感动的感觉，焕发着人性美的光辉。影片的结尾，查理和宝黛携手朝太阳升起的地方走去，他们坚信“努力

，永不言弃，我们能应付一切的!”，这个画面让人振奋。

影片中，工人们无论何时总是匆匆忙忙的，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时光都剥夺，只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才是资本家最终想要获得的。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦;在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。

影片中，有几个镜头让人印象深刻，同时引起人们的深思。

1、查理在不断加快的传送带式的流水线上被弄得精神失常，被机器卷进卷出，以及即使休息的时刻，也不停地重复着工作时的动作，在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。

这个镜头让我们明白：“过去的时代、此刻的时代、未来的时代，从未改变的生活”这一现象。即使时光在流逝，但是工人永远是被剥削的，只是被剥削的程度不一样而已，在影片中，那是一个“机械化”的时代，工人们被资本主义家残酷的榨取剩余价值，连休息的时光也没有，那是那个时代的悲哀，但是此刻的时代又何尝不是悲哀的呢?改变了的是机器的先进程度，电脑的广泛应用代替了以前庞大的机器，我们中一部分人由体力劳动者变成了脑力劳动者，但是不变的是人们还是被剥削，被榨取剩余价值。“加班，加班!”是老板的口头禅，“累，好累，累死了”是工作者的“问候语”，此刻的我们依旧是永不停歇的劳动的一员，是茫茫沧海中的一粟!

2、男主人公查理与女主人公宝黛在湖边破旧的小木屋里，虽然状况百出，但是他们之间的感情也给人以幸福感动的感觉，焕发着人性美的光辉的镜头。

在如今这个时代，还有多少夫妻之间还是这种共患难的真情?由于身处的环境的变化，机会多了，诱惑也多了，人与人之间的情变的更快了，那种相濡以沫的感情很少见了，充斥在人与人之间的是欺骗、是谎言、是虚情假意，那种纯粹的感情还有么?

3、影片的结尾，查理和宝黛携手朝太阳升起的地方走去，他们坚信“努力，永不言弃，我们能应付一切的!”，这个画面让人振奋。

没有人的人生旅途是一帆风顺的，总会遇到各式各样的暗礁、浅滩，甚至是狂风暴雨，让我们前行的航船无法前进甚至迷失方向，但是航船迷失方向不要紧，只要我们心中有一盏明灯，我们总能找到彼岸。这就如同影片中的男女主人公，他们生活在那样的时代是无法选取的，但是他们对未来充满憧憬，他们有自我的目标，他们坚信“努力，永不言弃，我们能应付一切的!”，那么他们的航船必不会迷失，彼岸在向他们招手!他们在那样的时代，都敢于追求完美的未来，那么我们呢?生活在和平年代的我们，更就应树立自我的目标，坚定地走向人生的终点!

最后，所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，社会化大生产成为生产的主要方式。在这个过程中人们忙乱而无助，资本家揭开了面具，露出了惟利是图的本质，劳动者则顺理成章的成为资本家获取剩余价值的工具。

卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质，他透过两位主角来暗喻当时社会上的大多数人。在卓别林自我评论来说：那部电影是从一个抽象的概念批评我们的机械化生活方式发展而来的。

这部电影让我想到了我们，生活在这么一个“摩登时代”，忙碌紧张的工作学习生活，努力地为自我的理想而奋斗。虽然社会不尽如人意，但我们还是要坚持下去!

二十年代的美国处于经济萧条时期，失业率居高不下，工人受尽压榨，成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。查理(查理·卓别林CharlesChaplin饰)就是一个底层市民，他在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作，以赚取微薄的收入。重复繁重的工作压得他喘但是气，他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，卷入流水线机器的皮带里，令人哭笑不得。查理尽管贫穷，但却很善良。他在路上搭救了流浪女，和她一齐生活，家里破烂却又温馨。每次身无分文的查理为了找到吃的，都会故意犯事，以便进入监牢。光景一时光有了好转，流浪女成了歌舞红星，然而好景却太短暂

《摩登时代》中的查理是这一个乐观善良、机智幽默的流浪汉。卓别林透过这个倍受欺凌的失业者形象对资本主义工业化进行了强烈的质疑和控诉：他被变成机器的奴隶，他被无数次的炒鱿鱼，他为了温饱而试图犯罪回到监狱。即便这样，他也没有放下对幸福的追求，对现实的抗争。在影片结尾处，查理牵起女主角的手，两人一齐向着远方走去，留给观众两个充满期望又弱小的背影。

观众在被这些滑稽讽刺的喜剧场面逗笑的同时，也感到了心酸与悲哀。因为“他们(观众)在这个穿着破衣破靴的小丑身上发现了一个装载无数灵魂的大灵魂，他们就是大灵魂中的一点一滴”。查理就是观众中的每个人，他们来自社会底层，被资本家或者残酷的命运所压迫，他的快乐就是观众的快乐，他的痛苦就是观众的痛苦。

工业社会与人性的冲突，资本家对工人的压榨，经济危机对失业工人带来的痛苦，就这样被卓别林写在了《摩登时代》中的查理悲戚惊恐的脸上。他从来就没打算只是为了把观众逗乐而拍喜剧。对社会深刻的思考、对问题尖锐的讽刺、对小人物命运的关注，才是卓别林致力表达的内涵。他以前说：“所谓幽默，不仅仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦，而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默还增强了我们生存的好处，使头脑清醒。由于幽默，我们在变幻无常的人生中能够较少受到打击。幽默促进了我们调和的意识，同时让我们看到，那些夸大了事态严重性的话中内含荒谬可笑的成分。”卓别林的幽默，区别于其他的喜剧演员的单纯搞笑，它来自对生活痛苦的理解，对荒谬的戏谑。他的喜剧往往有着浓重的杯具色彩，其中的欢笑总是与泪水相伴，用丑代表美，用笑代表泪，用蠢代表真，用傻代表爱，这是卓别林对于世界无可奈何的讽刺。

影片透过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描述，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们此刻的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们此刻的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的这天，仍然存在某些程序的流水线生产，存在长时光运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也十分的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的好处就应使每个人都要反思。虽然说不上居安思危，但是我们也就应为了创造出完美和平的社会而努力!

1936年

2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。

卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种.种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。

在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。

我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。

《摩登时代》是查理.卓别林(CharlesChaplin)一部十分优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的杯具性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在简单的氛围中感受不简单的寓意。

影片描述的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而超多解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的杯具代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中;甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，但是却因祸得福得到了受他帮忙的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱期望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。

我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，应对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的状况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个能够免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮忙的女孩始终没有丧失对生活的期望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。

影片透过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描述，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们此刻的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们此刻的发展也沿用了很多资本主义的模式。因而《摩登时代》所体现出来的好处就应使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也就应为了创造出完美和平的社会而努力吧。

看完了嘉年华的首映礼，期盼的小四没有来，一个明星都没来，小小的失望。抽奖中，自己也没那个人品得到那些奖品，更是小小的失望。

整部片子看完，就算加上上面的小小的失望，整个给我的感觉却是很值得。一切都是值得的。在七十几天中拍了上下两部，片子本身却不会给人丁点粗制滥造的感觉，相反，片子画面真的很华美，清晰。演员也都演得挺好的，尤其是HOLD住姐，真的笑爆了，演技也没什么太过不自然的地方。而杨幂正如她自己所说，她还能做的更好的。而在小说中我最喜欢的顾里，这个郭采洁演得也就那样吧，不是我想象中的那样子，但也挑不出不好的地方。而南湘，挺漂亮的，在小说里我对她的感觉是没什么感觉，就是个漂亮的有气质的又命途坎坷的可怜角色，郭碧婷也还是演得挺好的。

男生角色的话，那一身半裸的肉足以让我尖叫了，好吧，我是脑残，很有料，漂亮的肉肉。脸蛋就更是迷人了，好吧，加上个除了简溪，怎么感觉他有那么一点点的偏老呢。（别砸石头）从最开始看到饰演崇光的那个角色起，我就挺喜欢他的，干干净净的，笑起来非常萌，很温暖，而阴沉起来，又是那么的让人心疼，这是我在小说里很喜欢的角色，陈学东诠释的很好很好，赞一个，他一定会成为一颗新星的，加油。顾源的话，柯正东扮演，一亮相，全厅的人都差不多尖叫了，卖相实在太好了，好一个贵族公子哥啊，迷人的要死，尤其是穿着白色的西装时，色女的心跳都暂停了，微笑的时候更不用说了，天地变色都赶不上他那么耀眼啊，至于演技，大家都懂得演得很好。宫洺，台上气场十足啊，感觉里面有很多郭敬明自己的影子在里面，表象豪华高傲，内则那刺人的孤独能穿破心脏，抛洒出血液和眼泪。席城，在小说第一部里就是一贱人吧，而在电影里，感觉将他塑造的要可怜化些，引入思考些，姜潮在他当年身在8090组合里的时候我就蛮喜欢他的，可能就是因为他的外表吧，而今天，感觉这个角色就是为他量身定做的，坏坏的又不至于让人厌恶的坏，反而有点讨人喜欢啊。而简溪，不是我想象中的这个样子，虽然在小说里我对他也没什么感觉，就是觉得他挺可怜的，被变相的抛弃了，而在电影里，也确实给人感觉挺可怜的，没什么温暖的感觉，感觉和杨幂的气场不是很配，看上不像一对谈了那么多年的恋人，反而像生疏的朋友，都小心翼翼，相互猜忌，让人无语。卫海的镜头的话，少，没感觉，是演员太羞涩的缘故吗？没有给人眼前一亮的感觉。

《小时代》还在继续，而属于我们的生活也在继续，也许这对许多人来说只是一部电影，也许只会在记忆中与谈话中储存一段时间，而对我来说，却是我的许多青春岁月，我应当会用我的余生来追随他们与她们，还有那个伟大的导演与作家，郭敬明。

曾经陪伴我度过整个高中的tiny time。 终于在告别的毕业季时，活生生的上演在我们的眼前。我们看到了曾经的梦想，也渐渐意识到时间的熔岩在一点点的浇筑这座真实的世界。

对于整部电影来说，没有多大出彩的地方，从头看到尾似乎看不到一处高潮或者重点的情节，更像是照着小说里的那样把一点点发生的故事生硬的衔接在一起，但不得不说的是整个电影的画面非常的唯美，开场的长镜头更是让人逐渐清晰起当时书里描绘的一切。但之后的跨度确实非常的大，我有点不能理解的是为什么在刚刚举行的高中毕业典礼上四个女生还是那么的青涩，对于舞蹈唱歌都没有办法很好的诠释，转眼到了大学新生注册四个人像是经历了年华的洗礼一样变得成熟。这中间不过就只是一个暑假而已吧，还是我没有好好看小说没有好好看电影的缘故。

不得不说郭敬明很出色，在一次次的成功之后还是不会满足。绝对的以自我为中心的作法却让很多人羡慕。

记得高中的那段时间，每个月都会跑合肥代理商那里拿到最新的最小说月刊，从以前的一月一本，到后来的一月两本，然后还有最漫画，以及第一届的TN小说大赛，似乎每买一期就会觉得离作者更近一点，每天都会抱着书认真的看每一篇文章，然后不停的模仿。现在想想其实真的很没有意思，转过头来看那些无病呻吟夸张疼痛的文章其实真的挺蛋疼的，但对于那个时候的青春来说，似乎最好的时光都有这本杂志陪伴，陪伴我们的生活，友谊，还有微弱的只剩下一丝光芒但却能够照亮整个世界的小爱情。

整部电影中其实我真的看不到鲜明的人物性格，林萧不够平凡而微茫，顾里不够冷艳而孤独，南湘不够漂亮而心计，唐宛如也只是恰到好处的表演了这么一个人，而我最喜欢的kitty居然真的就找不到合适的人来演的出那份只有kitty才有的强势与女王气质，只有很瘦这一条演员的条件符合而已。而几位男主更是太弱，柯震东演的顾源完全就像是没有头脑的富二代，简溪这个演员挑的真的是路人的不能在路人，也只有凤小岳和陈学冬把两位神一样存在的男主诠释的刚刚好。整个背景也在电影中过度的浮夸化，完全没有小说中的那种接地气却似乎无法触手可及的生活环境。他们这群人都似乎一同在美好的环境中成长，完全找不到在小说记忆中他们每个人在少年时光经历过的世事以及悲伤。

也许故事终究是故事，文字总是能够用同一种方式来在脑海中不停变换出无数种奇妙的幻境。而电影表现出来的却只是其中一种似乎合理的解释。而这部电影并不仅仅是一部电影，它折射出了我们年少关于未来的向往，以及成长之后所拥有的些许失望和挣扎生存的期待。我们大多数的人并没有生活的这般精彩，事实上故事与现实总是无法同时存在，但是看到这部电影时我们也许是还能够回想起在曾经的那般岁月中，我们满腔对生活前行的勇气，和没有底气却满满的自信。

这是最美好的时代，也是最残忍的时代。

很显然，影片首先便模糊掉故事发生的年代，你无法从任何一个人物身上找到确定故事所处的具体年代，背景、服装、道具、言谈、行为……拎着魔术箱的徐峥和自称是他女儿的张子枫行走街头，像没有枪与盆栽的《这个杀手不太冷》，充满温情与忧伤的步调，又像大师与信徒，充满戏谑与偏执的分歧感，所有时间线索也全是被掩藏的，太多的似曾相识又模棱两可的场景，让年代的跨度至少超过三十年以上，但又都与现实无比接近——这么多年，我们始终都没办法逃离和改动的现实。

也因这现实，影片的视角都集中到了人和人，人和社会的紧张关联上来，所以故事的情绪是焦躁的：一个以行骗为生的魔术师出场便遭骗，不但到手的钱没了，就连已然扑倒在床的姑娘也飘然走了，而被合约缠身的他不但要在限期内完成一个不可能的魔术，更需求摆脱这个自称是他女儿的孩子的纠缠——尽管描写的分歧是人与人之间的利益冲突，但无疑每个角色的初衷，全是焦躁的在生活中寻找到属于本人的幸福。

所以，当人物的不幸变成喜剧的底色，以悲剧视角所观察的角色和年代，便也荒诞的摩登起来了。

但以“大师”的身份出场的徐峥，还是努力把故事往传奇色彩里带，这些年来，徐峥对喜剧的演绎越来越得心应手，优秀表现不光在于对人物的诠释，也在于对故事的内容及展现，在《摩登年代》中，他把曾经得心应手的疯癫卖弄收敛再收敛，让温情做主，甚至把引导故事的主动权让给孩子，任凭她像个甩不掉的小尾巴一样，可以尽情的撒娇耍赖，也任由舞台的灯光，为她而亮了起来。

影片还把主动权分了一些给明知徐峥是个骗子还甘心花光积蓄的“艺术总监”，像王宣予这样的女人，确实应该是男人所梦寐以求的：她可以是遇难时的救命稻草，或声色犬马时的欲望所求，或暗箱交易中的一颗棋子一个砝码。这是这个时代所特有的现象，即在银幕之内，也在银幕之外。大时代里很多女人的命运正是如此，可以属于任何人，但却永恒不能属于本人。

当然，男人的世上其实也是不完整的，徐峥在行骗过程中认识的这两个大小女人，恰恰帮他完整了本人的世上，但要想摆脱现实的困境，显然还需求他本人的能力。这才是整个故事的核心，每个人有缺陷，但当每个人以本人的破碎为所有，走在一同的时候，终能够抱团取暖，而这些蝇营狗苟骑虎难下威逼利诱的过场戏，则拼凑出了时代的面貌，人于其中，顺流而下或逆流而上。

徐峥被锁在水箱里的时候，现实生活显然也走向了崩溃边缘，但影片照旧鼓励人们要满怀希望地去生活。是而，影片结尾之处，徐峥以不可言说的“魔法”逆转处境，从此欣慰的过上了想象中的新生活——这是一个一厢情愿的奇迹？还是一种无法言喻的讽刺？

或者，就连这个摩登年代全是一场幻觉。

首先要说一句：本人实在对不起郭导，两部小时代都是在网上看的，没为郭导贡献票房。在看小时代电影之前，我从来没有看过小说，对于整个故事的理解都是建立在电影的基础上。看过电影《小时代》时隔三个月后，今天又观看了电影《小时代2》，首先从电影的背景音乐“卖花姑娘”，足以让９０后大学生乱猜测这一首音乐的出处不明，宁愿选择电影《小花》或上世纪８０年代末期某电影插曲来衬托该片的主题音乐，影片中几位玩手机的大学生，用跨度至上世纪７０年代的朝鲜电影插曲来搭配“小时代２”未必不是穿越时空。

撇开剧情和小时代2台词，从摄影和剪辑的角度来看：整体上和上一部类似，优点和缺点都相当明显。首先2的剧情更加严肃，色调反而比1鲜艳，而1则用了诺兰式的灰暗色调，个人觉得不太妥当，不过可能郭导也有自己的特殊用意吧。在剪辑方面，明显比1有进步，对于紧张气氛的拿捏相当准确，多次使用的大全景拍摄和全身景、半身景的交叉反打，体现了郭导越发成熟的镜头功力。而从影片的细节：比如滴落的雨珠，多次使用慢镜，还有一众华丽的戏服，有着扎克·施奈德影片的美感。

而从剧情上来说，我个人觉得已经相当完整，而且节奏适中：

亲情：

（亲情的凉薄，利益的互相作用，爱，那么失望。）父亲可以为了女儿的生日不惜一切的在高速开快车赶回来，只为了女儿的一个生日会，到最后甚至是用上了自己的生命。在现实生活中，有很多做女儿的不会体会自己的父亲，做父亲的不会教导的自己的女儿，往往导致家庭不和谐。但是要清楚，血脉相亲的的亲人永远不会恨你，害你，讨厌你，埋怨你，只会包容你，关心你。在你的一个偏激的冲动时说出伤人的话，家人要在背后默默承受多大的痛。在一起生活难免有矛盾，有争吵，有分歧。但是俗话说：一家人哪有隔夜仇。最后陪你吃饭的还是你最亲的家人。

爱情：

（爱情的不信任，不曾说出口的解释造就了分手落幕）有缘无分的爱情称之为“阴缘”。

阴缘的解释：阴是冥意，这是佛教中的人生轮回思想，佛教认为人死后可以转世，有句话说前世修得今生缘。就是说人要积德行善，死就会转世到好人家，就会有好姻缘。“自古姻缘必有阴缘”就是说，姻缘是前世修来的，谁配谁前世已定，不要免强。有缘千里来相逢，无缘对面不相碰。在面对一段感情的时候，有浪漫的，有甜蜜的，有幸福的。也许就在这一刻，你会想，我的缘分到了。但是回过头来看，却没想到我拥有的只是阴缘。但是却固执的不愿意放手，紧紧地握在手心里，却没想到就像沙子一样，握的越紧却溜的越快。最后张开手，风一吹发现自己好像什么东没抓住。可你没发现，最好的却在你身边，每一个受伤的女人（男人）背后总有一个默默关心你的男人（女人）。珍惜眼前人，生命只有一次。

友情：

（友情背面的种种重伤，背叛，伤害，成就了彼此的离间）闺蜜是在你受伤时唯一一个安慰你的人，闺蜜是自己犯错时死也不会说对不起的人，闺蜜是在自己真正受伤时第一个自愿向你伸出援手的人，闺蜜是就算两人互打耳光都笑得超级灿烂的人。就算全世界的男人抛弃你了，还有闺蜜来拥抱你。毕业的时候我们总会说好不分离，要一直一直在一起。但是我们始终被现实打败，背着行李踏出宿舍的第一步开始，我们就注定要分离。这条路上的你，我，她。有谁是迷路了吗？没有，只是我们去寻找我们不同的方向。

结局：

三缺一，完美并不美，也许我们都虚伪吧。亲情、爱情友情都一样，是一种抽象的、令人捉摸不透的东西，但却要比它们更值得我们去珍惜。

只是台词方面仍然缺乏生活气息。同时画外音的运用有些过多，其实很多林萧自述的台词都可以用镜头语言表达，过多的画外音运用反而不太合适。而最近在IMDB上总有米国朋友说小时代是疯狂拜金、拜帅哥的唯物主义的体现，因此小时代在IMDB只得到了3。5的评分。我认为这个评价有失妥当，因为小时代不是那种寓意深厚的哲理片，它所表现的主题并不是要人们模仿，而是让观众觉得“好看”就可以了，这也是商业片是否优秀的唯一标准，小时代本来的定位就是如此，也不必强求它有《追随》或者《穆赫兰道》那么深厚的寓意和精妙的结构。现在全世界不管什么片子的评分标准都一样，我认为这相当不妥，你不能要求小时代有着诺兰和大卫·S·高耶精湛的剧本和巧妙的故事，小时代也不会有昆汀的黑色幽默和暴力美学，但它仍然是一部好看的电影，这就足够了。

1936年 2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期，资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。

卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。

在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。

我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。

在这部影片中，卓别林演绎了一个衣衫褴褛、穷困落魄的流浪汉的形象。他生活在20世纪20年代的美国经济萧条时期，当时跌美国对外面临着克服全球经济危机，对内面临着整治大量工人失业造成的混乱治安的沉重任务。国内物价飞涨，通货膨胀，治安混乱，工人大量失业，人民生活水平日益下降，特别是美国的下层阶级更是难以承受资本家夜以继日的赤裸裸的剥削。卓别林演的夏洛克就是这样混乱时代下层小人物中的一个典型代表，因为他在再也受不了工厂里不断加快的传代式的工作线，最终被弄的精神失常，被送进精神病院治疗，出院后经历了很多事与愿违的事情，使他觉得最好的容身之地竟然是监狱。我觉得，他想法设法的想要警察把自己抓进监狱的一系列场景设计是令我印象最深刻的场景。这是一个多么可悲而又可笑的场景设计啊。可笑的是卓别林那无奈的表情和行为举止，可悲的是当时可以称得上是新兴强国的美国竟然会发生这样的悲剧，本来监狱的开设是为了减少犯罪，稳定社会治安的，现在竟然反而成了那些向夏洛克一样饱受欺压、无家可归的流浪者心仪向往的好地方。夏洛克从一个被压迫的工人到精神病者，最后成为要为温饱而甘愿进监狱的流浪者，这不正是资本主义社会的罪恶吗?从一个受尽压迫的小人物身上反映的是社会的黑暗，资本主义的罪恶。而这部电影正是选择了这样特定的时代，特定的人物，特定的角度来诠释流浪者的悲哀，透视资本主义社会的黑暗，揭露资本主义的罪恶。角度虽小，给人的震撼力却很强。这样的设计真是一针见血，令人俯首佩服。

然而，结局并不是悲剧，流浪者夏洛克因为好心在一次次帮助了一位身世可怜的女孩之后赢得了女孩的芳心，结局部分他因为帮女孩偷食物被抓再次入狱，当再次出狱时，他和女主角一起向着远方走去，留给观众两个弱小却充满希望的身影。他虽生在乱世，虽受尽压迫，但是他并没有放弃对美好生活的希望与追求。他一遍一遍的克服失败的痛苦，在受到不公平的待遇的时候也会气愤的用他的小拐杖进行还击，即使最后希望和梦想再次破灭，他还是只要轻轻耸一下瘦弱的肩膀，转身离去，继续寻找下一个机遇。在我看来，他这是多么坚强而又充满智慧的流浪者，只是生活在了那个罪恶的制度下，饱受煎熬。尽管他的眼神里充满了迷茫，但是他那种不会轻易放弃的精神和毅力，不仅仅激励了当时的很多挣扎在社会底层的人们，而且更成为感动观众，震撼荧屏的一股精神力量，至今我们在观看这部影片的时候，仍会情不自禁的发笑之余，为夏洛克的精神和毅力而心生敬佩和感动。

故事的结局留给观众无限想像的空间，不知道究竟夏洛克和女主角后来过得怎么样?但是看着他们充满希望的背影，我知道结局已经不重要了，因为卓别林演的夏洛克的流浪汉的形象已经深深的引入观众的脑海里，事实证明，卓别林的名字已经永远留在观众的心中。

马克思主义哲学课上老师为我们放了喜剧大师卓别林的最后一部无声电影——《摩登时代》。

1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次(不包括最近一次美国次贷危机导致的全球性的经济危机)，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。

故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，影片开始的镜头是一些巨型齿轮，之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自己的那一个动作。主人公夏尔洛也是如此——不断地在传送带上拧螺丝，经过长时间的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中。总的看来，影片里的工人已经等同于机器部件，自由几乎被机器剥夺了，人的健康也被机器毁坏了。

工业文明给社会带来了什么?给资本家带来了更多的财富，给工人带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值，当然这些价值全被资本家榨取走了。用马克思的剩余价值学说来解释一下：剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家榨取的剩余价值的基本方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时间，其中发明喂食机来缩短用餐时间这一成产模式又用能用另一个理论来解释——泰勒管理方式。

弗雷德里克?温斯洛?泰勒是美国古典管理学家，科学管理的创始人，被管理界誉为科学管理之父。泰勒认为科学管理的根本目的是谋求最高劳动生产率，最高的工作效率是雇主和雇员达到共同富裕的基础，要达到最高的工作效率的重要手段是用科学化的、标准化的管理方法代替经验管理。为了追求最高的劳动生产率，他赤裸裸地向工人宣讲：“我雇你们来是为了用你们的体力和操纵机器的能力。至于用头脑，我们另外雇了人。”显然他把工人等同于机器，忽视人性。人在有生产力的同时也有主动性。资本家在久而久之地执行这一管理理念时，与工人的积怨则会越来越深。影片中的工人罢工，工人运动就是资本主义社会的真实写照。

影片中有几个美好的理想：夏尔洛的进监狱的梦，伊莎贝尔的“小天堂”梦……监狱都比外面好，小破屋就是一个少女渴望的归宿。可见当经济危机到来时，下层贫苦人民的生活是这么的悲惨。生产的相对过剩——这是一事实，工人农民无力购买商品，这又是一事实。资本家就不能降低产品价格来“救济”贫困的人吗?我应该多问了，资本家的宁可销毁食品等商品来限制商品数量从而保持价格不变，甚至还想将商品价格提高。这对矛盾似乎在资本主义世界里永远都会存在。

Buck、up-never、say、die。Well、get、along!片尾男女主人公相互鼓励，携手微笑地向前走去，这似乎给影片画上了一个完满的结局，但他们会走向哪里?那里的生活又会是怎样?他们仍然不知，这一切还只是个未知数……

影片《摩登时代》是描写人和机器之间的冲突。故事是发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，当时美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的事业浪潮，主角夏尔洛他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常，被卷入巨大的机器齿轮中，还有出毛病的吃饭机器……这些反应了机器时代所带的恐惧与打击。后来夏尔洛失业了而且进了监狱，因为他在监狱立了功的原因在监狱受到好待遇，出狱后他认为唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，为了进监狱他不惜主动替人顶罪，然而事与愿违监狱进不了，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。

这部电影以喜剧的手法突出了世界经济危机给失业工人带来的痛苦，揭示了工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，招致国际资本势力的群起反击。工人在这种情况下忍受着生活和工作各方面带来的压力，引起精神方面的问题，造成社会问题，这实质上是个引人深思的社会现象。告诫各位企业家在创造利润时不要忘了顾及工人的利益，工人是创造利润的最重要工具，没有工人的付出企业的利润就不会存在，应该提高工人的待遇有利于创造更多更大的利润。关注和提高工人的待遇是解决这个社会问题的根本做法。

影片最后时夏尔洛找到一份很好很适合自己的工作但因为女主人被便衣警察发现她是通缉犯，而他们继续他们的逃亡生活，女主角知道他们逃亡代表着他们什么都没有了，但夏尔洛给予女主角鼓励与微笑，他们互相鼓励一起微笑向前走，给人内心以强烈的震憾，它给了人们继续奋斗向前的勇气和生存的信念……

黑白片、默片，似乎离我们这个时代很遥远了，但找来卓别林的《摩登时代》一看，依旧被冲击、被震撼，这种来自身体语言的表述似乎更能震撼心灵。这部电影，无疑是最经典的老电影之一，它带给人们工业革命的思考，促使人们关注社会。工业革命的时代已经离我们远去，今天，再来观看这部几十年前的老电影，除了思考历史，我更想探寻一些现实意义。

第一点，我想讲的是事业慢慢摸索。年轻人都太着急，以为所谓“三十而立”就是要在三十岁到来之际事业有成、腰缠万贯，其实不然。卓别林所饰演的角色，在电影中从事过很多种职业，在那个个人命运被社会大潮所裹挟的时代，他也随着时代的大潮就业、失业、就业、失业……但，我们可以观察到，他的几次失业，摒除时代的因素，他自身也是造成失业的重要原因。他大大咧咧、做事毫无章法、不按常理出牌、充满滑稽，这样的特点，或许决定了他不适合从事中规中矩的、需要遵守规则的职业。

他做产线工人，被压迫导致精神病;做造船厂助手，把船放出了海，自己灰溜溜走了;做百货商场守夜人，第一天晚上便在一堆衣服中睡着了，并被警察带走;做餐馆服务员，进错门撞到同事，搞不清楚客人点的餐是什么……最后，他在餐馆唱歌，因为既记不得歌词，又把袖子上的歌词弄丢了，只能即兴发挥，但就是这种即兴发挥，使他获得了阵阵掌声，观众和上司都认可了他。经过很多尝试，他滑稽的特点，让他找到了适合的职业。这个过程告诉我们，不是每个人都在一开始就知道自己喜欢干什么、适合什么样的职业，根据自身的特点，慢慢摸索，找准自己的优势与不足，扬长避短，总能找到合适的位置。

第二点，伴侣要互相扶持。每个人在这个世界上都不是孤立存在的，有人陪伴，互相扶持，能走得更远。片中的女主角美丽、大方、善良、乐观。男主角刚从监狱出来的时候，曾一度接受不了现实的残酷，想方设法想回到监狱，因为女主角，他才和女主角一起逃过警察，避免再次进入监狱。后来，他积极找工作，积极面对困难，这和他想与女主角组建一个幸福的家庭不无关系。来自爱人和家庭的动力一直鼓舞着他。

再来说女主角，她父母双亡后，一个人孤苦无依，不知道怎么维系生命，遇到男主角后，他们一起努力的生存下来。在她成为餐馆的舞蹈演员、男主角也得到认可可以做一个固定的歌手，眼看好日子就要来临的时候，两个以她是逃跑的少年犯为由要逮捕她的人出现时，她和男主角虽然暂时成功逃脱，但是，她失去了生活的信心。这个时候，男主角鼓励她，让她重新找回对生活的信心，最后，他们一起扶持着走向远方。一个人的战斗总是孤独，有了伴侣，互相鼓励、互相扶持，生活将更有信心和希望。

追溯历史，我们给这部电影赋予一个宏大的背景;回归现实，我们在这部电影里体会人物经历的起伏跌宕，找寻对个人生活的引导。

《摩登时代》是卓别林最后一部无声电影，拍摄于1936年。虽然1935年的电影已经进入了有声时代，但卓别林还是决定用电影的形体语言，为经济危机给广大工人带来的痛苦而大声呐喊呼号。辛辣犀利的讽刺、精湛绝伦的哑剧技巧、完美的银幕形象以及温馨感人而焕发着人性光辉的爱情，这使得影片至今还散发着不朽的魅力。《摩登时代》讲述一个被机器摧残、异化的流浪汉在工业文明的传送带前窘态毕现、笑料百出的故事。这是一个集幽默、讽刺、控诉于一体的经典影片。同时影片也将当时的社会形态表现的淋漓尽致。

故事发生在工业大生产时代，当时经济大萧条，大批工人失业，工厂对工人的剥削更加残酷。故事的主人公――查里是工厂流水线上的一个钳工，单调而又疯狂的机械劳动使其精神失常，大闹工厂，并因此被解雇，成了一个流浪汉。失业的查里阴差阳错地被当成罢工首领抓进了监狱，在监狱的生活本来衣食不愁，偏偏又遇上了监狱暴动，而重获自由，提前释放。出狱后，查里找了好几份工作，都无辜泡汤。但在窘迫的生活中偶遇一个有着同样命运的流浪女，并勇敢相爱，一起浪迹天涯。

卓别林的《摩登时代》是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但若是看到其欲表达之内涵就不会有太大的欢乐了。

影片讲述了二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作。。。。。

主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个厂房里日以继夜地工作，但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘不过气，当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧，当他因被一妇女被告于警察而被追时，当他被工作折磨得精神短路发疯时，当他被那台机器折磨得一塌糊涂时，有谁流露了同情、怜悯之情，有谁关心和安慰他，没有。这些都是是压榨。。。

片尾男女主人公相互鼓励，携手微笑地向前走去，这似乎给影片画上了一个完满的结局，我个人倒是认为这种从悲剧里产生的希望才真的是讽刺的悲剧，对黑暗的臣服和逆来顺受使人永远背离光明。

《摩登时代》是查理.卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。

影片描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中;甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。

我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。 还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。

影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。

当我第一次看到这个题目的时候，我的脑海里猛地想起了一个电影。那是一部充满着非议的电影。原本我也没有打算去看，但是周围的人褒贬不一，让我有了去一看究竟的念头。

那是我第一次看《小时代》，我对它的印象还不错，我看到是四个如花般女孩的友情故事，多好啊。多少次我也曾幻想着与好朋友一直在一起、一起笑、一起闹，就这样不分开。

可是，在这个瞬息万变的时代里，分分秒过后都有可能物是人非，当初约定许下的，不过是一句再见而已。而这再见仿佛没有了期限，倒不如说是好聚好散。

都说着第二次，会比第一次领悟的更多。可是，当我再次重温了一遍后，我发现我迷茫了，又或者说，我根本没看懂它。是我想复杂了，还是当初看得太浅显?

甚至，有那么一刻，我甚至感觉它充满着人性的黑暗。里面剧情的撕裂，姐妹的反目，爱人的背离，……让我有了惧怕面对现实的感觉，让我心生不安……

好久以后，久到我都快忘记这件事的时候，无意看到的一片报道，让我又记起了这部不久前令我感到害怕电影。 “《小时代》却让很多人看到了青春之外的东西，产生了无法摆脱的不安。”究竟是夸大其词，还是我想的太美好，我不解。

我看了第三遍。看完后，我的大脑在一段时间里一片空白。好久，我才明白。这，大概就是青春吧。

也许这部电影有些偏激，描写的过于现实。可是，这本就是青春该有的样子，不是吗。在这段日子里，我们也曾爱过，恨过;喜过，悲过;得到过，失去过……

透过人物，顾里说：“没有物质的爱情只是一盘沙，不需要风吹就散了。”我同意这个观点。你可以觉得郭敬明这个人怎么样怎么样，但是你不能否认，他就是这么的现实。

评论说，《小时代》却让很多人看到了青春之外的东西，产生了无法摆脱的不安。可是，这就是当下的社会的一个阴影。

除去青春以外的东西，它教会我们，社会不仅是美好的，也会有阴影。在这段张扬的岁月里，可以幻想，但是更重要的是奋斗。

当你走出校园的那一刻，就是一个崭新的开始，一个奋斗的开始。

在这段既短暂又有漫长的青春里，可能会有过迷茫，可能会有过不安，但是别忘记了红色才是青春的主色调。踏过不安，走过泥泞，向着梦想奋斗。

《小时代》给我们最大的礼物，是成长，是友情，是奋斗。

这，也是青春留给我们的礼物。

三年时间，四部小时代，今天终于迎来了这个系列的终结。从第一部开始，郭敬明就用力的在给我们的青春编织一个童话，这个童话在大多数人眼中可能是不接地气的，有些高高在上的感觉，那些物质、拜金、欲望与成功，此消彼长的互相撕咬着。对于这些，鼓掌也好，嘲讽也罢，那一场场华丽的梦，也许你再也没有办法去重温，但你无法否认多多少少还是通过电影对自己的青春有过一些缅怀，对自己的闺蜜有过一些思念。

现实中的闺蜜之情，也许很少有电影之中那样“前一秒还撕逼斯的血肉横飞，后一秒来个短信就恨不得融为一体。”的夸张情景。但小四正是想利用这种过度尖锐和夸张放大的情绪变化，让你们重新认识和反省自己的姐妹情。那些陪伴过你青春年华的朋友，那些个你爱她们、她们也爱你的人，青春美好时期你的友情和爱情，永远都是那么的令人感怀!

作为终结篇，《小时代4：灵魂尽头》在情感表达和主题升华上，确实做到了意想不到的高度。对比起前面三部，郭敬明对于整个剧情的把控、甚至些许的情节埋伏，以及整个情绪的调度能力，都有着明显的进步和惊人的展现。他再也不是你们眼中曾经的MV式画面导演，抛去影片固有的风格摄影和华丽场景、服装，小四在这一部中表达出了自己强烈的自信感，这从整个场面调度的水平以及叙事节奏即可看出。情节极富有张力也含有冲突，恰到好处的回闪和留有回想余地的空白，将故事核心母题的姐妹友情诠释的即合理又煽情。

从剧情内容上看，面对四亿亏空大伤神情和癌症病魔环绕后的顾里，用“出轨”的方式划破姐妹之间的情感，让那一段四男四女的撕逼长镜头，显得极其的伤感和无奈。顾里的强势、林萧的柔弱、南湘的心机、宛如的无助，时代姐妹花的阴暗面在一场歇斯底里挣扎中显得疯狂又凶残，最为黑色的是让这一群人中最单纯无害的唐宛如撕开了嘴角，最无辜的受害让姐妹情的撕裂最具有冲击力。如果说这是让所有观众感到伤感和心痛的开始，那么顾里面对Video开始念遗嘱的部分则是一次动容的升华。特别是她为好姐妹们各自都准备了恰当的礼物，证明了友情依旧。

而最让人动容、冲击力最大的则是最后几分钟的相似镜头转换，那一气呵成的长镜头，对于我们来说绝对是个不小的惊喜。当得知顾里被送去抢救时，另外三人在雨夜里奔跑的画面让人联想起第一部他们雪天在高架桥上奔跑的画面，背景音乐皆是喻可唯版本的《时间煮雨》，她们一直在奔跑，为了她们的青春梦想、为了她们彼此之间的情义，不顾一切的奔跑……看到这里鼻子的确有点酸。而那些共同奋战、互相加油、一起欢乐的温馨画面，又因为误会、因为过失、因为迫不得已而产生矛盾激烈争吵的画面，来回切换、不停闪回，让四部之间的情感有了无缝衔接，也让时代姐妹花之间的情义有了无限的表达。

这两场戏是小时代4中最为重要的部分，从情感破裂到友谊回归，无论是情绪调动还是镜头使用，都非常令人敬佩。而除此之外，最后结局的处理，也显示出了郭敬明在导演功力上的进步，表面上的美好结局其实深藏着许多不堪与伤感。几秒钟的黑屏，大火焚烧的声音，以及后面的警车鸣笛声，暗喻着一场严重的火灾事故。这样你就会理解那个镜头为什么会在林萧出去买酒后就直接转到她回别墅，而且是一袭黑衣、戴着白色胸花，而另外三人则是身着白衣。再联想到当初的海报，所有人身着白衣，唯独林萧一人身着黑衣，其实导演早就想好了在终结的时候，用这些暗喻给你一个满身鸡皮疙瘩的恍然大悟。

我很能理解看片的时候，周围的女生为什么会哭得那么伤感，因为他们肯定也经历过信任、背叛、得失、拥抱、离别、微笑、眼泪……随着镜头里那些从现在回忆到过去，一件一件往事浮现，人物思绪的跳跃让观者极易的产生情感共鸣。这部电影拍得好或不好另说，但却是让人在接二连三的流泪镜头面前，感受到了时代姐妹花背后坚固的友情。而但凡又被感动或是落泪的，应该都有对几年青春的感怀。而这，就足矣。青春片，无需奢求太多!