关于寒衣节的诗歌推荐【汇集20篇】

【五一，劳动节之歌】

山一样的脊，弓下来

铧犁弓下来

农人的腰，弯下来

汗水滴落

五月，有太阳风

有鲜绿色的禾，有裹着喜庆的大红彩绸的笑声

有宁和的炊烟

升起来，升起来┅┅

当城市的瞳孔，找到一种高度

雄伟，这古老的方块名词

被注入激素一样拉长身段，不可遏止地节节生长

匍匐的劳动号子，都爬上

矗立的顶端，爬上飞行物，爬上太阳系

在星汉的璀灿里，溺入幻想

我想到伊甸园，裸露

和一张树叶。想到石器围猎，想到人类用燧石敲出第一缕闪耀的星火

想到造纸术，指南针

火药，活字印刷

想到，牛顿被掉落的苹果砸中头部┅┅

劳动光荣，劳动

创造幸福，劳动

是上帝赐予人类的一种智慧与快乐

我们伸展肌腱

让春风，抚摸身上河流一样鲜活的脉络

走出贫穷的沼泽

用诗歌书写，诗一样的生活

【基层“疫”线 我们为你守护】

20_，这个读起来非常浪漫的年份，

因为一场突如其来铺天盖地的疫情，

把祥和的生活完全打乱。

举国上下立即投入到这场没有硝烟的战斗之中。

全党动员，全民参战。

疫情就是命令，防控就是责任。

就在这时，有一股默默无闻却坚定无比的力量，

悄然无声地来到了你的身边。

一通电话，一条短信，

他告别了节日的喜庆欢炫，

她辞别了家人的相聚团圆，

义无反顾地奔向防疫战斗的一线前沿。

深知疫君疯狂，依然步履铿锵。

他，就是基层干部。

在农村的每条小巷，他忙碌的身影频现;

在社区的每个角落，她坚定的声音流传。

入千家万户，

发通知、贴公告、询来处、详摸排，

一丝不苟精准到户，应查尽查不留死角，

用胸口熠熠闪亮的党徽坚定我与你同在;

于卡点驻守，

严劝返、量体温、记流动、守家园，

冒着寒风顶着严寒，日夜黑白没有牢怨，

用心头冉冉不灭的信仰隔起生命的屏峦。

他，就是基层干部。

没有防护服，口罩是唯一的保护。

白衣天使是榜样，公仆精神心里装。

一例例排查，一个个追阻。

就这样，无声地向前向前，无闻地付出付出。

他，就是基层干部。

寒风凛冽，孤独的空城里，他绘就了最美的逆行风景线，

除夕安澜，万家的灯火中，她守候了最好的宁静与平安。

险情不惧，逆行志坚。

初心不改，使命在肩。

他们，是国家的基石;

他们，是群众的期盼。

他们，用疲惫的臂膀托举忠诚;

他们，用笔直的脊梁站向明天。

守土尽责挑重担，

誓言不忘克难艰。

千千万万基层干部坚若磐石，

亿亿万万祖国人民团结向前。

黑夜过后，必有黎明;

风雨过后，必有彩虹;

离散之后，必有团聚;

磨难之后，必有辉煌。

寒冬即将过去，春天还会远吗?

待到樱花盛开，让我们一起再簇拥这盛世繁华……

春天来了，春天来了，

春天在哪儿呢?

小河里的冰融化了，

河水哗啦啦地流着，

小声地说：“春天在这儿

春天在这儿!”

春天来了，春天来了，

春天在哪儿呢?

垂柳换上了嫩绿的新装

在微风中轻轻地飘杨，

小声地说：“春天在这儿

春天在这儿!”

春天来了，春天来了，

春天在哪儿呢?

桃花红着脸，

抿着小嘴，

微笑着说：“春天在这儿

春天在这儿!”

春天来了，春天来了，

春天在哪儿呢?

燕子飞翔在蔚蓝的天空里

啁啾啁啾地叫着，

小声地说：“春天在这儿!

春天在这儿!“

春天来了，春天来了，

春天在那儿呢?

绿油油的麦苗，

使劲地从泥土里往上钻,

小声地说：“春天在这儿!

春天在这儿!”

春天来了，春天来了，

春天在哪儿呢?

农民伯伯忙着播种，

拖拉机轰隆轰隆地嚷：

“春天在这儿!

春天在这儿!”

哈蛤!春天真的来了，

春天真的来了!

我看见了春天的秘密，

我要把它牢牢记在心里。

[春天来了的诗歌作文

曾经多次地想起你：

你的悲戚的面容，

你的文采飞扬的诗句。

你在我心里久久徘徊，

却不敢诉诸文字，

只有眼泪在眼眶里打转，

不敢落下来。

因为那么多巧合，

我多么怕你的悲剧故事。

我俩名字中拥有一个相同的字，

我们拥有一个相同的星座，

拥有相同的爱国爱民的思想，

我们还是老乡。

难道是你化身为龙，

而天地在孕育两千多年后，

让我在人间替你再走一遭。

君生在公元前，

我生在公元后，

穿越了两千年，

我是你的千古红颜。

你的旷世孤独我最懂，

你的横溢诗才我最赏，

你的天马行空我能想象，

只有天人合一的精灵才能与天地同唱。

看见你佩着长剑在汨罗江畔且走且吟，

执着地思考着治国方略和宇宙秘密。

风拂起你的乱发，

被放逐不能报国的悲哀苍老了你的容颜，

命运的坎坷不能阻挡你的激情澎湃。

《天问》问出了你心中的长久疑惑，

《离骚》吟出了你对国家和人民的无限深情，

长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。

忧国忧民让你泪千行，

千年泪至今闪耀在史册晶莹透亮，

洗涤着世人芜杂的灵魂。

端午节里家乡年年歌咏的招魂诗，

是否唤醒了你沉睡的魂魄，

让你想起了那个久远而让人痛彻心扉的往事。

你的才华和政治抱负被秦国的反间计击碎，

眼睁睁地看着楚国风雨飘摇地走向敌国的怀抱，

你心痛地对着规劝你的渔夫和天地悲吟：

众人皆醉我独醒，众人皆浊我独清。

绝望的你不想看到祖国遭受涂炭，

对这个世界你已别无留恋，

无人能解你的努力、你的理想、你的孤独、你的深刻，

怀着满腔悲愤你纵身一跃，

只让干净的石头和清澈的江水与你为伴。

从此，

你的经典作品名垂了千古，

你的爱国情怀照耀了史册，

你的悲情故事感动了天下苍生。

冰凉的江水流走的是岁月，

带不走的是你温暖高贵的灵魂。

如果我老了。

嘴巴不再甜。

你是否还会陪在我身边。

如果我老了。

身体变羸弱。

你是否还会说我是superman。

如果我老了。

腿脚不灵活。

你是否还会陪我去遛弯。

如果我老了。

思绪不清晰。

日夜陪伴却不知你是我的妻。

如果我老了。

老年痴呆终。

你是否会日夜陪伴。夜夜思念，

不离不弃。陪在我身边。

如果我老了。

命随微风去，

你可要自私点，

莫要随我去。

如果我老了。

我想你知道。

此生此世只想陪伴你一人。

我们隐居山林不理世俗。

相濡以沫互相依偎。

如果我老了，

如果你老了，

蜡烛的烛焰快要燃尽了。

那我们一起走，

好吗？

清明的荒原，蝴蝶从何而来?

迷茫的思念，在千年如梦的河流之上，爱情，孤独的幻术，成为一种冥火的悸动。

扭曲了生命的去向。

有一天黄昏，月色柔柔，我知道，更多的祭祀，是来自灵魂深处的敬畏——一种死亡的超越，比复活的遗言更为崇高。

我便不停地赞美花朵的惊艳。

赞美春天的温馨星月。

赞美生命的赐福，从原始的血脉中，疲惫的云朵，顽强地向我走近。

她们果实的丰满，和蜜蜂付出的泪水，绵延在沙漠的肌肤表象——

清明节姗姗来迟。

青雨蒙蒙。

One Inch Tall

If you were only one inch tall , youd ride a worm to school.

The teardrop of a crying ant would be your swimming pool.

A crumb of cake would be a feast

And last you seven days at least ,

A flea would be a frightening beast

If you were one inch tall .

If you were only one inch tall , youd walk beneath the door ,

And it would take about a month to get down to the store .

A bit of fluff would be your bed,

Youd swing upon a spiders thread ,

And wear a thimble on your head

If youwere one inch tall .

youd surf across the kitchen sink upon a stick of gum

you couldnt hug your mama , youd just have to hug her thumb .

youd run from peoples feet in fright ,

To move a pen would take all night ,

( This poem took fourteen years to write ---

Cause Im just one inch tall )

在中华民族历尽风霜的苍茫大地上，燃烧着传承五千年不息的文明之火。“国学经典”无疑是一个蕴涵着情感力量与神圣感召力的字眼。其中最有特色的——便是古诗。一首诗，就是一篇文章，一本书。

诗，散发着一种让我难以抗拒的魅力。我随时随地都能感受到古诗的魅力。

小时候，跟着大人们牙牙学语“小时不识月，呼作白玉盘”“锄禾日当午，汗滴禾下土”博得大人们一片鼓励和赞扬，那时我就知道，诗，是一个好东西！能让我赢得表扬，于是我囫囵吞枣背下一首首古诗，获取更多掌声；却始终，不解其意。

再大些了，我上小学了。懵懵懂懂地知道了，诗是有蕴意的。原来诗不只是一些汉字组成的句子而已，诗，也是有他自己的灵魂的。于是，我开始慢慢的、小心翼翼地抓住诗的神髓，在诗海里探索着前进，在清晨烟雨中体验“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，在夕阳西下中感受“黄昏月影残菊落，晚风秋水澹碧波”。诗的奥妙，我终于摸到了门槛。

现在，入初中了，我终于一脚跨进了诗歌的大门，我可以在诗中感悟诗人的情感，体会诗的意境，我在“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”中体会到杏花盛开，细雨绵绵，杨柳婀娜，微风拂面的春景的美好。在“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”中明白我们要取人之长，补己之短。

同一首诗，在不同的年龄读，有不同的感受，也会有不同的收获。

就拿“不识庐山真面目，只缘身在此山中”来说吧。小时候只知道是即景说理，谈游山的体会；再大些，就知道因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性；到现在，知道了这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的自我范围，摆脱主观成见。像这样的收获还有很多，很多……

由句子到意境，我不知不觉中就有了许多阅读感悟，诗文没变，感悟却变了，为什么？

原来我一直在成长。感谢古诗的陪伴！

龙荷花，你粉红而又挺拔，荷花，你鲜艳而又盛开。小鱼说：让我们玩游戏吧。你便凑过去捉迷藏。小青蛙说：让我们一起拍照吧。你便与它紧紧靠着，露出灿烂的脸庞。荷花，所有人喜欢你。早晨，小孩们摆弄你，中午，大人们欣赏你，夜晚，昆虫们围着你歌唱。下雨天，别人都去避雨了，唯有你经受着风吹雨打。大热天，别人都找地避暑，只有你依然在骄阳中挺立。荷花，你出淤泥而不染，死去了，倒在淤泥中，顽强地繁殖下一代。荷花啊，请告诉我们：何为花？

去年9月的一天，叶嘉莹终于一偿多年夙愿，和台湾诗人席慕蓉一起回到了东北的叶赫镇旧址寻根。叶嘉莹出生于北平的一个书香世家，祖上是叶赫那拉族人，与清代著名词人纳兰性德同族。席慕蓉在叙述当时情景的文章《有一首诗》中写道：“叶赫那拉部族的后人叶嘉莹教授千里迢迢终于寻到了原乡，站在承载着先祖昔日悲欢的东北城旧址之上，一切也几乎都消失了。放眼望去，秋日午后，四野只有无穷无尽的玉蜀黍田，远方的一条河流，天边的一轮红日，以及，心中的一首诗。”

辞别了原乡旧址，又要告别自己从出生到成年、生活过24年的北京老宅。今年年初一个冬日的傍晚，叶嘉莹最后一次回到了北京察院胡同一幢即将拆除的老宅。望着老宅里熟悉又陌生的门与窗、院与墙，仿佛又听到了七十多年前那个天真聪颖的小姑娘背诵唐诗的声音，这声音犹如饱蘸墨汁的笔尖，只需在宣纸上这么轻轻地一抹，往昔的岁月便立刻浸染开来……

叶嘉莹的父亲叶廷元毕业于北京大学英文系，当时在一家民航公司任职，母亲毕业于一所师范学校。叶嘉莹是家里的长女，小时候和两个弟弟一起，在家里接受了旧式教育的启蒙。童年时代的叶嘉莹不仅阅读了大量的古典文学名篇，还背诵了大量的古典诗词，从10岁开始她就学着自己作诗了。

“我小时候在家里启蒙时读四书，先是《论语》，父亲给我请了一个老师，就是我的姨母。我父亲和伯父不仅喜欢诗，而且喜欢吟，大声地吟。我伯母和母亲就拿本《唐诗三百首》轻轻地吟。”她就是在这样的诗风诗雨中沐浴长大的。

1937年，卢沟桥的炮声打碎了叶嘉莹多愁善感的少女梦。父亲随民航公司仓促南迁，她只能与母亲和两个弟弟相依为命。17岁那年，母亲患病去世，战乱中父亲又音讯全无。她一边写着《哭母诗》，一边带着弟弟们吃酸酸臭臭的混合面，穿着自己补上补丁的棉袍去上学。

叶嘉莹在她著作的一篇序言中说：“我是一个对于精神感情之痛苦感受较深，而对于现实生活的艰苦则并不十分在意的人。我在艰苦的物质生活中，所想到的乃是《论语》中孔子所说的‘士志于道而耻恶衣恶食者，未足与议也。’还有古人所说的‘欲成精金美玉的人品，须从烈火中锻来。’我之喜爱和研读古典诗词，本不出于追求学问知识的用心，而是出于古典诗词中所蕴含的一种感发生命对我的感动和召唤。”

为了让四季不再寂寞，

春天，我们栽下一棵树。

这时，东风已吹尽寒气，

万物都在悄悄复苏。

小树的根，

一定会扎进丰腴的泥土。

这是一株茁壮的希望啊，

什么也不能使它干枯。

它挺立着，那样自信，

大地正是它慷慨的母亲。

这是一个春的故事，

写满了我们对生活的热爱。

愿它吸取大地的乳汁，

早日长成参天大树。

满树悬挂快乐的童话，

满树敲响自由的音符。

它苍翠的枝干不断伸展，

梦中把岁月的沧桑，

向我深情地倾诉。

春天，我看见许多小树，

肩并着肩，手挽着手，

像我们一样昂起了头，

未来不再是荒凉一片，

春天永远在我们心头。

不久大地会站起浩荡的森林，

森林里会走出我们绿色的民族。

导语：“格”是一种样式，是形式上的东西；“律”是规律、规范。下面让我们了解一下诗歌格律是什么吧！

“格律”不是诗的唯一，仅是诗的一个重要组成部分。诗分意境与格律，古今论证不休的矛盾并非格律之争。而是意境与格律的天枰倾斜，救“意”还是保“律”-由个人喜好而定，个人意志不足以强化到群体的共同意志和规范。所以这种争论会一直延续下去，只要还有诗词的存在，指责与被指责，自得与自卫就会轮番上演，但格律本身并不矛盾，比如隋朝遵循陆法言的《切韵》至南宋以后推广刘渊的《平水韵》，到今天由中华诗词学会发起的按新华字典声韵而修编的《新韵》，每一历史时期都有严格的格律规范和运用。

格律是一种规范，本身没有商讨还价的余地，而诗词作者遵守格律与否，即通常所说的把握格律严、宽程度，严就不必废舌，对于宽的限度也是大有争议：比如常说的平仄上的2、4、6分明，1、3、5不论。其实还可以宽，只重“格”每句字数相同，都以偶数句结束。弃平仄只注韵（而且还不计韵的平仄，如本人）适当上下句对仗等等。

古音与今音，发音、发声大多都貌合神离。喜古而不复古，那是回忆里最亮丽的风景，但越逾千年的距离我们再也回不去了。所以醉风个人提倡今人写新韵，毕竟我们写诗是给今人读的，而不是给古人看的。

他人学诗皆从格律入门，这传统的教学模式醉风不再妄自诽薄。根据个人实践心得，学诗亦可从意境入手----先修炼内涵再框以格律。如同先学会做有骨头的人，再来打造自己的形象。意境是真身，格律是衣服，表里如一方能魅力无穷。（意境套格律，这里要有个转型的“度”，至少要达到意境上的得心应手，收放自如。不要太急功好利忙于求成，须知根基不稳大厦将倾。格律入门与意境入手的区别是，前者在笼子里造房子，后者在房子里做笼子。束缚与反束缚，是思想上的解放与尝试。）

很反感非格律不成诗的论调，对于意境与格律，醉风个人严重倾向意境修炼。格律是前人所规范的，休要拿来卖弄或作为横加指责别人的工具。熟不知你不过是拿着别人的东西炫耀着自己，好比走在老虎前面的狐狸，这“势”是借的，只不过你时间多了点，学的早了点，记忆力好了点，除此无他。意境是纯个人的情感流露，宣泄，也体现个人的文学功底。醉风有时就想不明白为什么拿别人的东西跟纯自己的东西比较，还那样理直气壮，声大气粗。是底气不足？是心虚？疑是分不清别人的自己的？混淆了他人的劳动成果据为己有（这是明目张胆的剽窃和毫无羞耻的掠夺），或是本性好斗使然。

“格”是框定的形式上的视觉，“平仄”是朗诵时声音上抑扬顿挫的听觉。“韵”则是收与放产生荡气铿锵的味觉。什么是好诗？保持口感上的流畅与通顺，一气呵成，不拖泥带水或拗口，韵味荡气回肠余味无穷，意境不重复颠倒，延伸有序。如同打开的历史画卷。同写作，有开场白，有过程，有结尾，张弛有度；浓笔淡墨，要根据自己的写作手法，或作者本人予以抒发的情感，轻重缓急来决定重心与浮力。

“诗”忌直，忌露，忌奥。“直”显得生硬，“露”少回旋余地，“奥”不使人知。诗不要成为鸡肋，食而无味，弃之不舍。要视觉上让人情愿读下去；要听觉上让人读来爽乎；要味觉上让人履嚼有味，引人深思哲理，探索你内心的世界，引起心灵的共鸣或认知。

“诗风”取决个人的态度和秉性。有人生性懒散放浪，有人自律拘谨正统，所以手法不一，笔锋各异。莫一味强求的依附他人，当定位形成自己的风格，有灵魂的血肉做诗风的坚实后盾，再渗入扎实的文学功底，何作他人衣？

现代诗体主要依从唐诗遗留下来，五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗，六种基本形式。前两种无严格格律规范，（为我们“宽”找到历史的依据）后四种有严谨的格律框定，尤其是五律七律，除大众尽知的平仄平韵外，还讲究对仗，沾对，防孤平，三平收尾，等等诸多细节。“楹联”系从古代诗文辞赋中的对偶句逐渐演化、发展而来，也是非“律”不联。“词”初被贬为诗余’又名“曲”等等，相当于现代的音乐，所以它重音律。

因此律诗，楹联，诗余，若冠之以名就要所依其律。否则引人嗤之以鼻，贻笑大方，也是咎由自取。这也是没有折中和商量的余地，没有任何借口可以开脱无知的历史依据。（但醉风尤为喜欢诗余那可以根据个人喜好而海选的格式以及它特有的抑扬抗坠、变化多端的长短句。却独独不喜欢遵循它原有的定律。而根据自己的口感和抒怀去肆意放纵。又何尝不可？但这也有个前提，就是标明无仄或无韵。当然也不能称之为词，至于叫什么，你自己想好了在告诉我）

限于本人文笔和知识的贫乏，闲叙至此。

将在下面回帖栏里张贴些通用的诗词，楹联基本格律，供业余爱好者观摩学习，免去查经据典的辛苦。若对以上观念有所出处，或加以完善，修正，请回复留言版。醉风及时予以更正，在此先行谢过诸师友

【献给最可爱的人】

20_年的开端，

注定是一个不平凡的春天。

武汉，

按下了暂停键。

以往的热闹，

被病毒藏起来了。

静静的城市，

只有生命在呐喊!

无情的病毒，带走了昔日的安宁。

伟大的白衣天使，

勇敢地冲锋在一线，

脸上的勒痕，

触目惊心，

疲惫的身躯，

让我泪目，

在没有硝烟的战争里，

把希望之光再次点燃。

万众一心，同舟共济，

终待武汉的樱花吐露芬芳，

你从花丛中走来，

带着胜利的微笑。

我拿什么奉献给您?

最可爱的人，

一个微笑，

一声感谢，

还是一个拥抱。

哦，不!这些都不足以回报，

长大后，

我要成为你，

把大爱洒向人间，

续写你的光辉。

属于我的倔强

心情总是在无故中变坏

雷阵雨也时有来临

心中是亿万只蚂蚁啃噬般的疼痛

眼中是泪水干涩却苦苦不肯落下的倔强

我所处的这个地方

不再有你们在身旁

褪去的是你们的身影

缺掉的是你们的关心

泪

只有在有人理解时

才会毫不犹豫地落下

只有在那些个无言中

才能放声痛哭

我所处的这个地方

没有我的精神食粮

灵魂只得空旷地

四处游荡

眼眶周围深深的红

是思念

更是属于我们的倔强

我们同时这样的小孩

在寂静中

在无言中

在默然中

只是在不经意间

轻轻拥住对方

即使泪水肆意而下

也能相互依靠着

看满眼满世界的枯叶

飘然落下

我们有我们的倔强

倔强地不肯将心中的疼痛放下

当没有可以依靠的同伴

只能微红着眼眶

缓步在人群中

想要脱离喧嚣

沉寂在自己的冰雪世界

独自蹲守那知者甚稀的角落

独自含泪湿润那鲜血直流的可怖伤口

望着漆黑如墨的夜空

等着伤口在时光的流逝中结疤

然后

重新收拾心情

挂着浅笑出发

他们

或者她们

无人能理解我们那倔强而脆弱的内心

除了你们

除了我

只有那样相似的我们

才能在浅浅的眼神中

看透对方的心直至灵魂

只有我们

倔强而脆弱的我们

[属于我的倔强为题的诗歌作文

【最美逆行者】

一场没有硝烟的战争，从武汉开始悄悄蔓延。

一场没有硝烟的战争，从大年三十将我们层层包围。

新型冠状病毒亮出了它们的獠牙，

在新年的第一天浩浩荡荡地向我们展开袭击。

是新型冠状病毒的入侵，

我们才看不见新年的烟火，也听不见亲朋好友的祝福。

一庄庄新闻报道，一次次数据刷新，

打乱了我们新年的计划和步伐。

新年的前夜，我们在黑暗中慌乱挣扎，

是您——钟南山爷爷，

给予了我们光明的指引，让我们看到了希望就在前方!

新年伊始，我们在寒冷中无尽惆怅，

是你们——白衣天使，

给予了我们温暖的力量，让我们看到了胜利就在前方!

鼠年的开始，我们在担心中孤寂害怕，

是你们——各行各业的志愿者，

给予了我们新年的曙光，让我们看到了黎明就在前方!

面对冠状病毒的大刀，你们可曾害怕?

面对冠状病毒的獠牙，你们可曾担忧?

是什么?让你们在害怕的时刻，依然挺身而出!

是什么?让你们在疲惫的时候，毅然坚强如钢!

是什么?让你们无畏、无惧、无私、无我。

我知道，是你们身上的制服，赋予了你们勇敢和坚强。

我知道，是你们心中的使命，赋予了你们坚定和力量。

新的一年，于你们而言，

防护服成了你们的新衣裳，口罩下勒出的道道印记，护目镜下浸湿的条条痕迹，

这都是你们最美的勋章!

新的一年，于你们而言，

泡面成了你们的年夜饭，站立奔跑，挨家挨户，日复一日，奔走相告，劝慰告诫，

这都是你们最亮的勋章!

我们不知道你是谁?但我知道你们为了谁?

我们不知道你叫什么?但我知道，你们都有一个响亮的名字——最美逆行者!

新的一年，看不见绚烂的烟火，但我看见了防疫一线的你们。

新的一年，看不见朋友的嬉笑祝福，但我看见了舍小家为大家的你们。

是你们为我们带来了黎明的守望!

是你们为我们带来了胜利的号角!

最美逆行者!

唯你们最美!

当我在报修鲍昌宝博士的“中国新诗研究”课时，尽管是明显的一厢情愿，但在后来的接触中，我暗自庆幸自己当初选择的正确性，甚至想站在世界的制高点上大喊，选吧，朋友们，没有什么课比这更精彩的了！当然，这并不带着一丁点的煽情色彩。

我们生存在一个“破碎的时代”，物质的横行以及人的自由的不断丧失，人的灵魂不断地被切割，人的精神不断地流亡。而当代的大部分诗人将写作深入到抗卫诗歌尊严的腹地，尽管避免不了流泪、伤痛以及永无休止的战争，但是这在某种程度上缓解了诗歌日益趋向边缘化的状况，为诗歌找回了最后的尊严。而鲍博士的诗歌研究课堂正是以解构诗歌、重新塑造诗歌精神，理解人的生存状态、社会和生命的意义，为找回诗歌的最后尊严提供了可能的滋生环境。

每个人的内心深处都有一块属于诗歌的领地，“每个生命都有诗的渴望”。诗歌表现的是情绪本身，每个人只要有情感，就渴望诗意的生活，渴望向世界说出自己内心的喜悦、忧伤和愤怒，于是便诞生了一种处于朦胧状态的诗歌，这种诗歌也是真实地反映个人内心的某个世界的。为了更好地传承诗歌的核心精神，就要求诗人们应该有一定的“文学抱负”。秘鲁小说家略萨在《给青年小说家的信》一书中提到：“献身文学的抱负和求取名利是完全不同的。”当世俗的成功充斥着世界的每个角落时，在世人看来，诗人们对于诗歌领地的固守就显得多么的孤独与可笑。但又恰恰是这样的一种“文学抱负”，使诗人们总是试图从现有的破旧的秩序中走出，去寻找新的创作精神，去找回诗歌的最后尊严。

对于乡村与城市之间的矛盾对立关系，鲍博士给我们讲了戴望舒、罗门、江非等诗人以双重身份在诗歌王国里流浪的状态。他在分析台湾诗人罗门的独立的诗歌体系时就说到，传统的田园山水式的生存环境是第一自然，平静、和谐、单纯的生命形式是它的体现，它是以人类物质的贫乏和人的不自觉为前提的。“当工业化商品化大生产创造了丰富的物质文化时，人类便以都市型的生存环境为第二自然。人类于是和第一自然疏远了，它以动乱、紧张、复杂和焦虑为生命的基调。”在第一自然中，尽管物质贫乏，但我们更容易形成独立的超脱的个性特质。而在第二自然中，由于都市对个体意识和物质生活的肯定，“生命的丰富性、戏剧性和多元性得到了充分的发展。“现代诗人只有通过对第一自然和第二自然的观察、体认、感受经过心灵的转化、升华和重组而形成具有超越性和充满了美感的更为真实与广阔的第三自然。这与罗门在《我的诗观与创造历程》中所说的：“在我看来，它已成为一切完美事件的镜子，并成为那绝对与高超的力量，帮助我们回到纯粹生命的领地。”是多么的吻合呀。

本雅明的《发达资本主义时代的抒情诗人》中将有着乡村身份的都市诗人比喻成城市的流浪者、拾垃圾者，更深层地说明了商品化社会彻底颠覆了人类的诗意化冲动。诗人只能处于都市的边缘，他们的对诗歌的坚守不是社会的主流。譬如戴望舒的《雨巷》，就弥漫着现代都市中特有的颓废和感伤情绪，表现的是一种渴望奇遇的都市流浪者的心态。鲍博士还为我们讲述了江非的《妈妈》：

“妈妈，你见过地铁么/妈妈，你见过电车么/妈妈，你见过玛丽莲梦露/她的照片吗/妈妈，你见过飞机/不是飞在天上的一只白雀/而是落在地上的十间大屋吗/你见过银行的点钞机/国家的印钞机/门前的小河一样/哗哗的点钱声和刷刷的印钞声吗/妈妈，你知道么/地铁在地下/电车有辫子/梦露也是个女人她一生很少穿裤子吗/妈妈，今天你已经爬了两次山坡/妈妈，今天你已拾回了两背柴禾/天黑了，四十六岁了/你第三次背回的柴禾/总是比前两次高得多”

在儿子滔滔不绝的询问中，妈妈没有回答，妈妈根本就不知道该如何回答。儿子做为一个有着乡村和都市这样双重身份的人，他必将迫不及待地将自己的都市里的所见所闻告诉妈妈，但妈妈除了每天知道背回更多的柴禾之外，却处于失语状态。这就让我们不得不进一步想都市文明将乡村文明逼向了失语状态，都市里的话语：“地铁”、“电车”、“飞机”、“点钞机”等做为第二自然的景观对于乡村来说是多么地陌生。妈妈这个意象便这样被凝结在乡村文明的节节败退之中。

美籍诗人约瑟夫布罗茨基曾经在纽约皇后学院的课堂上讲过：“朗诵自己或他人的诗，会使人联想到祷告的方式。当人们开始祷告的时候，他们最初也是倾听自我的。除了祈祷词，他们还能听见自己祈祷的声音。朗诵诗歌，也就意味着听到自己，意味着倾听自我。”我不知道鲍博士是不是基于这样的原因，他在课堂上总是用自己带着浓郁的庐江口音朗诵着别人的诗歌，然后以敏锐的眼光剖析它，向诗歌的内核进发。在朗诵一首诗的时候，我们似乎步入了其完整的创作历程。鲍博士就是这样，他试图使我们理解一首诗歌的独特性，其比喻构造的深度、历史文化语境的丰富。假如这些仅仅是一个语文老师来解释的话，那么可能就不是那么有趣了。鲍博士便选的一本诗歌读物里的每一首诗，他做出的解释总是那么的有趣生动，深刻隽永。因为这是一个诗歌评论家的意见。

在鲍博士的课堂上，我们感觉是和智者对话。我们这些文学院的大学生，落入了一片强有力的智力磁场，觉得自己的大脑被一种神圣的光辉沐浴着。在鲍博士的影响下，我们开始学会去关注那些没有他我们就不会去关注的东西。可以毫不夸张地说，鲍昌宝博士是一种地地道道的智力助推器，他让我们开始发觉原来思想的光芒是多么的吸引人，感觉到沉浸在思想的世界里那种欢乐无穷的惬意。

听过鲍博士的课的人，几乎难以忘却他的眼光。除了在念诗时的专注，鲍博士的目光都是慈祥的。我更倾向于认为，他是在试图安慰听者，他的眼睛有时向着虚无，有时看着谈话者，很专注，带着笑意。严格地说，这完全不是什么课堂，而是众多诗人每周一次在他的课堂上的聚会，来参加这个智性与美学的宴会，而他便是这场盛宴的主持人和欢歌者，那么独立特行。

我对鲍昌宝博士的诗歌课堂记忆是片段性的，这只是我学习之后的一种带有个人性质的感悟，鲍博士对苦难与忧思铸造的诗魂——穆旦有着极大的钦佩与眷恋，因为穆旦唱出了心中的真善美，我以此借用穆旦的诗歌《诗》的最后一段作为结尾：

又何必追求破纸上的永生，

沉默是痛苦的至高的见证。

[留住诗歌最后的尊严作文

炊烟起了，我在门口等你。

夕阳下了，我在山边等你。

叶子黄了，我在树下等你。

月儿弯了，我在十五等你。

细雨来了，我在伞下等你。

流水冻了，我在河畔等你。

生命累了，我在净土等你。

生活本来很不易，

不必事事渴求别人的理解和认同，

静静的过自己的生活。

心若不动，风又奈何。

你若不伤，岁月无恙。

青春和时光都会凋零，

只有住在心里的那一朵花，

能够永远地灿烂下去。

人生中出现的一切，

都无法全部拥有，只能经历。

深知这一点的人，就会懂得：

无所谓失去，而只是经过而已，

亦无所谓失败，而只是经验而已。

用一颗浏览的心，去看待人生，

一切的得与失，隐与显，

都是风景与风情。

就这样，站在时光里等你，

不惹清愁，不惹忧伤，

轻灵转身，浅笑伫立。

好的坏的我们都收下吧，

然后一声不响，继续生活。

有一种心态叫放下，

有一种境界叫舍得，

有一种幸福叫守候。

有一种智慧叫低调，

有一种选择叫放弃，

有一种明白叫糊涂。

有一种心态叫包容，

有一种快乐叫简单，

有一种美德叫微笑。

有一种幸福叫珍惜，

有一种美丽叫自信，

有一种感动叫分享。

有一种温暖叫感恩，

有一种成功叫坚持。

这就是生命的全部意义吧!

我会在门口等你!

你不来，我不老!

为什么写到微光，和写到脉博一样

在土地上，你或者你们的理想

以什么名义存在，在诗歌中一再呼之欲出

又吞吞吐吐

扶不好我的坐姿——你这无用

而无情的参照

恨起祈祷人的黑纱，破坏的队形

使人明白绝别是严酷的经历

谁在角落里忍着咳嗽，爱护着平淡的空气

但转瞬又好了，天地无言

像失忆的人不爱提迷惘

只有微光了。对峙，折煞繁华

在生者面前，压碎的真实产生了多少幻像

每个名字都是死了一回的故乡

而石板上始终是一个人

端坐着，看烟散

谁在心里伸出手抚逝者的脸

谁偷了风，抚逝者的脸

就像世界是个大人，摁一下小小的苍生

就像小小的照片锁进扣儿里

多么紧实啊，几十年的滋味不再翻身

大地不再醒来

整整十年了

我一直没有忘记

母亲微弱的气息

在我的环抱中

戛然而止的那一瞬间

整整十年了

我一直没有忘记

母亲的生命稻草

从我手中

轻轻滑落的那一刻

母亲无助的眼神

和最后滴落的泪水

是对儿女的无限牵挂

也是对这个美好世界的无限眷恋

是我今生最无奈的痛

母亲健在时

每天

起得最早的是母亲

睡得最晚的是母亲

饭菜上好

最后落座的还是母亲

干净的屋子

不熄的火塘

还有那两扇欢快的石磨

是我这只远行小鸟的幸福港

如今

母亲身影别离

化作一缕云烟

在蔚蓝的天空

驱驾祥云

奔向了远方

留给我的

只有那间

让我梦牵魂绕而发霉的老屋

要学写儿童诗，必须引导学生多阅读诗歌精品，引导孩子学会欣赏儿童诗。为此，我们可以搜集摘抄一些优秀的儿童诗，让学生朗读它，欣赏它。要学会体会、感受儿童诗所表达的意境，努力用自己的审美去探索美、发现美、创造美，这样往往能从所欣赏到的儿童诗中折射出儿童诗创作的灵感。

古代名家李白、杜甫、白居易、骆宾王等创作的诗歌，很多适合孩子阅读，除选中教材的之外，教师还可以筛选、补充一些。

当代作家中，比较有名气的儿童诗人有冰心、柯岩、樊发稼、金波、高洪波等，郭沫若、叶圣陶、艾青等名家也创作过儿童诗，教师可以为学生或引导学生借阅、购买一些相关书籍，开阔学生的视野，触动学生创作的灵感。

现在的我们都知道，我们现在的诗人，已经很难达到古人作诗的水平，但是随着时代的不断发展，诗歌正在逐渐走下神坛，我们当中出现了越来越多的草根诗人，他们出身平凡，用最朴实的文字写出了自己的生活经历，每一首都直击人心。

关注诗歌的人越来越多，这并不是一件坏事，诗歌逐渐走下神坛，深入大家的心中，这也是一件好事。但是，我们在写诗的时候，要保留着对诗歌最原始的那种敬意，虽然文笔可能不一定会有前人写的那样好，但也要力求有诗歌最起码的韵调。对诗歌来讲，不管是翻译外国的诗作，还是自己创作，不能乱造。

几年前，冯唐版《飞鸟集》引起了人们的热议，因为在他的翻译之中，语言过于生活化，有一些地方甚至出现了粗俗的语言，这就误解了泰戈尔本来的意思，在他原本的诗句之中还加入了一些自己的理解和创作。诗歌最基本的属性就在于它优美的语言，高雅的意境，虽然现在诗歌走下神坛，内容变得更能够反映大众内心，但是内容也不能显得过于粗俗，过于直白没有意义的语言会瓦解诗歌本身具有的一种意境和情趣。

愿现代的诗人能够保持自己的初心，保存自己对待诗歌的虔诚态度，用心真正去创作一些有内容情趣的诗歌。