电影小门神主要讲了什么汇编20篇

昨晚晚上，我们一家人去电影院看新出版的《哪吒之魔童降世》，一路上，我都在想，魔童会是什么样子的呢？是不是大大的脑袋，胖胖的身体，还会控制世界上邪恶的魔法呢？想着想着，电影院到了，我们先找到换票机，兑换了电影票和美食券，静静地等待电影开始。

十分钟后，检票进场了，检票员把我们手中的电影票一半撕掉，然后每人领了一副3D眼镜，来到2号放映厅，找到自己的座位，不一会儿，厅内的所有灯都关掉了，大家顿时安静了下来，电影开始放映了，我发现戴上3D眼镜的时候，感觉屏幕离自己很近，彷佛伸手就可以触摸到，没有戴的时候，屏幕上会有模糊的重影，大家一会儿被哪吒逗的哈哈大笑，一会儿又被他感动的泪流满面，电影结束后，都不愿意离开，等着最后彩蛋出现。

回到家后，我的脑海里一直在回味这部电影，哪吒拯救了自己村民，却牺牲了自己，真是见义勇为的好榜样。为他点赞！

无敌门神是千家万户都崇拜的神。为什么呢？因为他守护着千家万户的安全。

无敌门神长得并不是特别吓人，只不过看上去有点显老：浓眉大眼，鼻子、两条胡子、再加上嘴巴看起像一个“宫”字。他耳朵很大，后面还插着两面旗，旗上有“令”字。无敌门神还戴了一个帽子，帽子是六角形的，每一面中间都有一个圆，中间的圆上面还有三片叶子。帽子上还有两根须须，须须上还有一个像灯笼似的球。

他的衣服很复杂。首先是肩膀，上面有两片盔甲，盔甲上贴满了鳞片。他的袖口上面有云朵的图案，总共有两朵，都用线连着。他的胸口中间系了一根带子，带子中间还有一个大太阳。带子上面则是弯弯的的条纹。下面有风衣似的腰围，中间有一朵太阳花。再下面是大裤子，裤子上有弯弯的条纹，条纹上还绣着几个太阳。

下面，除了鞋子就只有一朵云。这朵云可不简单，他是来自孙悟空的筋斗云，一飞就是十万八千里。只有最厉害的门神才会有哦！

无敌门神还有三个武器：第一个武器是一对闪闪发光的剑，这把剑用途可大了！遇见低级魔物，也就是来叫吃饭的人，他能轻易地模仿我回答；这对剑还能做菜，拍个黄瓜什么的都可以。第二个武器就是一把长长的大剑，这把剑用途比小剑更大，遇见高级魔物，也就是来叫起床的人，可以轻易的把那个人赶出去。第三个武器就是无敌门神鞋子上面的怪物球。这个怪物球啊，只要一看见叫起床的人，就会乱跳个不停，并且把叫起床的人赶出去。呵呵，虽然说他是怪物球，可它长得很可爱，活像出生两三天的小熊猫。

我们为什么叫他无敌门神呢？那是因为他曾经有过一段光荣的历史。

曾经有一个人把他从纸上变到了现实世界，门神很惊讶，他不知道原来自己还能有机会亲身到人类世界。门神对一切都很好奇，这里摸摸，那里点点。只不过有一点他始终不知道：为什么人类看不到那些妖魔鬼怪呢？门神刚说完这句话，“轰”的一声，电脑里面的像素怪兽出来了，人类没有办法抵抗这个像素怪兽。门神一句话也没说，就冲了上去，怪兽把他最厉害的剑给弄掉了，门神只剩下那对发亮的剑。现在门神知道不能用武力对付怪兽只能用智力。眼看着怪兽就要踩到门神了，门神“嗖”的一下穿到了怪兽的肚皮下，用一把剑插在怪兽的肚子上，然后门神三下两下跳到怪兽的头上，把怪兽的眼睛弄瞎了。

门神为自己的壮举而感到骄傲，从此千家万户都崇拜他。

今天，我看了《哪吒之魔童降世》这部国产动画电影。

这部电影讲述的是哪吒在出生时，就被魔丸附体了。仙长用乾坤圈封住了哪吒的魔气，可是魔丸上封着天劫咒，被魔丸附体的人，只有三年生命。于是哪吒的爸爸和仙长去找太上老君，求他解开天劫咒，可是天劫咒一旦施了就没有解，但是天劫咒可以转移到和哪吒有血缘关系的人身上。哪吒的爸爸决定自己的命来换取哪吒的命，到了哪吒三岁的那年，他的爸爸送给了哪吒一个平安符，平安符里就装着那张符条。哪吒发现了这个秘密，就把符条给撕烂了，天劫来取哪吒的性命，仙长用七色莲花保住了哪吒的魂魄。

看了这部电影后，我想：哪吒的爸爸竟要用自己的生命来换取哪吒的生命，可见的父爱是多么的伟大呀！哪吒的妈妈并没有让哪吒一出生就被仙长杀死，虽然百姓们都希望把哪吒杀死。可是哪吒的妈妈为了自己生的孩子，竟然违背了老百姓。母爱可真伟大啊！

爸爸妈妈，我爱你们！

以中国女排为题材的电影《夺冠》终于上映，中国女排近40年的峥嵘历程，三天三夜也讲不完，却被《夺冠》完美地浓缩进了135分钟内。上映首日的票房喜破5000万，观众们都很惊喜，“燃”和“炸”是肯定的，但没想到的是，“之前去电影院看《信条》的时空逆转，像是去考试。今天看《夺冠》也像在考试，’彩蛋’极多，同行的女排骨灰级粉丝找到的彩蛋最多。”

《夺冠》的“血肉”与“骨骼”：

三场大战，两代传承，一种精神

中国女排在所有中国人心中都极具分量，从1981年至今，中国女排一共拿过5个世界杯冠军、2个世锦赛冠军、3个奥运会冠军。这支队伍曾经10次站上世界最高领奖台，当之无愧的“十冠王”。

对老一辈们来说，他们在1981年中国女排拿下首个冠军时振奋过;对年轻一辈来说，他们对2016年里约奥运的巅峰一战还记忆犹新。如何讲好女排故事、展现女排的奋斗历程、诠释女排精神，对电影创作团队来是一大挑战。而对观众来说，也相当期待，“《夺冠》会拍成什么样?”是很多人进场前的疑问。

对记者来说，《夺冠》很“燃”很“炸”。它用“三场比赛、两代传承和一种精神”，来勾勒中国女排姑娘们最动人的故事，还有代代相传的拼搏精神。

三场大战，串起中国女排几十年的起起伏伏，也搭起《夺冠》整部电影的框架。1981年，第三届女排世界杯，中日之战，随着关键一球的拦网成功，中国队赢了，郎平获得“铁榔头”称号;2008年，北京奥运，中美之战，时任中国队主教练的陈忠和与时任美国队主教练的郎平，在这场比赛中从昔日的队友、朋友变成场上的对手;2016年，里约奥运，中巴大战，郎平回归中国队主教练，带领新一代女排姑娘，顽强拿下奥运冠军，重回巅峰。

两代传承。《夺冠》不是《郎平传》，陈可辛导演用关键人物郎平串起“老女排”和“新女排”两代人的传承，过去与现在两段时空得以交织。《夺冠》中有一场戏，郎平(巩俐饰)问新一代女排国家队队长朱婷：“为什么打排球?”朱婷还没找到真正的答案，心里憋着一口气：“成为你!满意了?”郎平当然是所有女排运动员心中最高的目标。郎平对朱婷说：“你是我见过最棒的球员，你不用成为我，你只要成为你自己。”

一种精神。顽强拼搏、永不言弃的女排精神，曾经激励了整整一代中国人。片中女排训练的场景，看哭了很多观众，比如在拍摄80年代女排戏份时，剧组搭建了实景的漳州训练基地，甚至把老基地的地板一块块从漳州运到北京，这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗——她们必须练到足够快，对墙传球快到手速模糊;足够重，举重练习练到双腿颤抖汗水浸透;也够疼，木棚里的木屑扎进肉里，血肉模糊。就像吴刚饰演的袁伟民教练所说，“下意识怎么来的?是训练来的。不是一般的训练，是千百万次上亿次，不断重复的训练。”这种百折不挠的拼劲，正是女排精神的底色。还有电影里所说的“没有你，没有我，只有我们”的集体荣誉精神，这些在今年疫情等纷繁的背景下更具感染力。

魏秋月的“彩蛋”，不少女排“老人”本色出演……

“考点”太多，你对中国女排的爱在哪一级?

看《夺冠》时一定会感动，会流泪，会激动得不断起鸡皮疙瘩，同时也会不断惊喜，因为片中层出不穷的“彩蛋”，考验大家眼力的同时，也在考验大家对中国女排的喜爱程度。有网友甚至调侃说，自己完全到了“骨灰级高级爱”。

比较容易发现的彩蛋是，电影最后高潮的中巴大战，由中国女排现役队员拍摄完成的，女排姑娘们自己演自己，比如惠若琪饰惠若琪、朱婷饰朱婷、徐云丽饰徐云丽……但也有网友发现，“咦，魏秋月怎么看上去和本人长得不太一样”。骨灰级粉丝马上就能推算出来，《夺冠》拍摄时魏秋月刚好身怀六甲，饰演魏秋月的是她的天津队队友姚迪。当然了，粉丝还能从片中发现魏秋月的另一个“彩蛋”，片中巩俐跟队员说“放个假，大家都去谈恋爱吧”，队员们表示“我们都没有男朋友”，而这时镜头转向了一边做记录的助理教练袁灵犀，他羞涩地挠了挠头，而袁灵犀正是魏秋月的丈夫，两人在天津队和国家队时一直共事。

片中青年郎平看起来怎么那么像郎平本人呢?做过功课的中级粉丝大概也都知道了，饰演者正是郎平的亲生女儿白浪。白浪14岁打排球，在美国读书时是加利福尼亚TCA队主力球员，她也曾怕演不好而多次拒绝该角色，决定出演后白浪从零开始学表演，一个月内减重30斤，亲身感受母亲曾拼搏过的青春。

更难的挑战题来了，《夺冠》中真的有很多中国女排的“老人”。除了此前本报报道过的饰演孙晋芳的是前国手陈展，她曾经代表中国女排出战过2014年世锦赛。另外，中国女排的助理教练安家杰、陪打教练袁志、队医王凯都在电影里本色出演了!

另外，对关注中国女排运动的粉丝来说，最挑战眼力的是饰演“老女排”的那些姑娘，她们是各地的女排运动员，剧组此前对全国上万名排球运动员进行了海选，覆盖了大、中学校队，甚至省队。所以说，大家可以认起来了，可能有你们省队的队员哦。

而再进阶一点来说，对熟悉女排赛事的粉丝来说，可以从《夺冠》中发现陈可辛导演这次还全球“借”人了。片中几场国际比赛戏的对手演员也都各有来头：1981年中日大战，有日本名将中道瞳出演;2008年中美大战，有美国球星洛根·汤姆出演，她也是郎平一手培养出的主攻手;2016中巴大战，有三个巴西队球员出演。所以说，观众看到的不仅仅是表演，也可称得上是真正的比赛过招。9月2

尽管片尾写明“本故事纯属虚构，如有雷同，实属巧合”，但影评网站上，观众对《夺冠》的认可，很大程度上来自它纪录片般的真实质感。

电影讲述了中国女排3

导演陈可辛的压力有过之而无不及。为了让观众在已知剧情的情况下，还能把电影看下去，他选择“在每一个细节上都尽量去还原”。因此，《夺冠》带来这样一种独特的观影体验：你知悉一切，却仍会被紧张氛围感染，仿佛置身比赛现场，为每一次得分欢呼。

这部影片的命运与女排夺冠的过程形成了奇妙的对照。2

两天后，新冠疫情蔓延，《夺冠》不得不临时取消春节档的上映计划。8个月后，疫情带来的低迷逐渐散去，而世界政治经济格局的不确定性却越来越强。人们此时正需要振奋和鼓舞，把那些看上去没有把握的事情，一件一件扛下去。

这部用“女排精神”贯穿全片的电影，恰逢其时地和观众见面了。

1

陈可辛期待通过电影的细节和故事，来体现冠军背后的真实生活。

电影开拍一年前，剧组就在全国范围内寻找演员。最初找的是专业演员，教她们排球，效果不佳。陈可辛就转换思路，在全国上万名排球运动员中海选，历经为期半年的淘汰和表演训练，定下1

陈可辛说，这1

《夺冠》中，郎平是主角。出演年轻郎平的是她的女儿白浪。白浪也是一名运动员，身高、体型与年轻时的母亲如出一辙。中年郎平由巩俐饰演，白浪第一次在片场看到化完妆的巩俐，吓了一跳，“太像我妈妈了!”

开拍前，巩俐采访了郎平及目前女排国家队的所有运动员。她去宁波北仑排球基地看女排集训。1

她站得离郎平很近，随时用笔写下郎导说的话。郎平也在尽力成全巩俐。平常训练她总是坐着，因为全身上下做过不下1

巩俐抓到了郎平的精髓。短发、细框眼镜、站姿微驼。不光是外表，她走路慢，身体向后仰，肩膀比较端，得分时高高举起的大拇指、脸上常带的肃杀神情、说话的口吻，都与郎平如出一辙。惠若琪回忆，巩俐第一天走进片场，女排姑娘们惊呼太像了，从此喊她“郎导”。

陈可辛在媒体观影会上说，拍摄时，他时常觉得是在拍纪录片。“我只要给她们很大的自由度，镜头尽量不要锁定她们怎么做怎么走，尽量跟着拍，就能拍出她们的风采。”

陈可辛说，《夺冠》不是模仿秀，更重要的是达到那个氛围。氛围要靠情绪营造、情感带动，情感无法伪装。拍摄现场，导演与表演指导几乎不讲技巧，而是不断引导女排选手们进入情境，激发她们的自然反应。

有一场戏是，里约奥运会上对战巴西队比赛前夜，女排队员们有一次深谈。为了让向来克制内敛的朱婷爆发，表演指导李雅菂问她，如果没有郎导，你在哪，如果不是排球，你现在会做什么?朱婷被戳中，忍不住坐在墙角失声痛哭，李雅菂也跟着哭。

电影点映时，许多观众看着那场深谈，也留下了眼泪。

2

有女排情结的人，可以把《夺冠》作为一次考据，在无数细节中搜寻关于女排的记忆，获得情感共鸣。

故事从上世纪80年代讲起，中国女排在那时开启风起云涌的五连冠。以人物经历为线索，穿插起历史脉络，这正是陈可辛最擅长的。

当时，中国刚刚迈出与世界接轨的第一步，学术、文艺、实业迎来发展机遇，人们在兴奋之余也感受着落差，急需精神鼓舞。电影中，吴刚饰演的主教练对队员们说：“我们要证明给他们所有人看，中国人，行的。”

1

但1

电影里，第一次出国比赛前在候机厅喝咖啡的段落也真实发生过。现实中，与郎平喝咖啡的是队长张蓉芳，一杯速溶咖啡五毛钱，用简易的杯子装着。那次比赛，中国女排赢球了，从此，两人便觉得“咖啡”与“赢球”有某种联系，每回出战，都要在机场喝上一杯。

1

郎平退役后，进入北京师范大学外语系学习英语。1

对于郎平的“出走”，很多人觉得意外。郎平在自传中写道：“我的名字，即使从女排的队伍中撤下来，也不应该从中国老百姓的生活中消失，我是典型的‘民族英雄’，似乎不应该加入这股‘出国潮’。”

她感到自己被“误解”了。“我不是怕‘亏待’”，恰恰相反，郎平觉得“国家和人民待我太好”，她不能躺在冠军的荣誉上吃一辈子老本。她想抛掉过去，从头开始。她将奖杯、奖状统统锁在北京的小屋里，毅然决然去了美国。

很快，中国女排青黄不接，陷入低谷。“女排精神”成为人们灿烂却难以重现的过往回忆。

1

冲突在2

2

奥运会结束后，中国排协给郎平打电话，力邀她再次出山。

排协竞聘会的前一天晚上，郎平还在犹豫。但在竞聘现场，她很快成为当之无愧的主角，被任命为女排国家队主教练。她为自己设定了“弘扬女排精神，走出低谷再创辉煌”的竞聘题目，球迷们亦对她寄予厚望。但是也有人怀疑，基座不稳的女排想重现往日辉煌并不容易。

郎平一上任，就开始推动组建“大国家队”。影片中，拟定四年计划，进行全国大海选，将张常宁、惠若琪等人从不同的队伍中选取出来，联系美国的体能师、康复师、运动创伤医生、大战前夕的聊天……这些真实发生过的细节，在电影中一一重现，展现了中国女排重回世界巅峰的艰难过程。

即使没有女排情结的人，也可以把《夺冠》当作一部扣人心弦的体育电影。豆瓣评论中，不少观众认为，三场比赛是整部影片拍得最好的部分。

一些出现在赛场外的细节，也是从现实还原而来。比如，2

中国女排载誉归国，机场被球迷堵得水泄不通。媒体开始重新长篇累牍地报道女排精神，追忆过往：中国女排精神回来了。

3

有影评指出，《夺冠》存在“技术硬伤”：“我相信上映后，不少观众仍会被这部电影感动到落泪，但这只是单场戏生理性催泪的效果，不再具有前后文贯穿而成的、由内而外的饱满情感力量。”这些眼泪，“本质上与我们看公益广告和赛事转播无异。”

不过，多数观众仍然为《夺冠》展现出的女排精神感动。

尤其是作为影片大背景的80年代，充满了启蒙时代强烈的饥饿感，造就了滋生精神偶像的土壤。获得五连冠的女排极大激励了人们的信心，经历过的人都难以忘怀。再加上自上而下的宣传和推动，女排很快成为全民偶像，不自觉地演化为某种时代符号。

1

当日刊登于报上的全国妇联贺电中，出现了“女排精神”一词：“你们是祖国的骄傲，妇女的光荣。向你们学习，向你们致敬，让‘女排精神’在我国四化建设的道路上永放光辉!”

郎平在自传中回忆，“学习女排精神”的口号喊出去之后，“打球已经完全不是我们自己个人的事情、个人的行为，而是国家大事，我自己都不属于自己，女排是一面旗帜。”

那是精神至上的年代，精神与集体紧密相关，精神足以缔造奇迹。在女排精神的鼓励下，工人超额完成生产任务，义务加班。女排精神长期、全面地进入人们的生活，有网友在社交网络上回忆，1

不少影视作品表达过女排精神，比如《中国姑娘》《排球之花》《沙鸥》等。在1

影片中有个细节。亚运会上，中国队以两分之差输给日本队，沙鸥无比痛苦，在返回祖国的轮船上，将银牌丢入大海。她说：“我要的是金牌，不是银牌。”

《夺冠》想展现的女排精神显然已经和40年前不同。陈可辛希望可以借此机会探讨精神的变迁。他坦诚自己是个怀旧的人，但也“非常非常相信世界是不停地往前走的”，要相信年轻人，而不是“永远用一套我觉得对的东西去跟他们沟通。”

他在电影中做了这样的尝试。比如，郎平问朱婷：“为什么打球?”朱婷回答：“为我爸妈。”

“那你永远也打不出来。再想。”

“成为你。”

“那你就搞错了。”

“我们这代人是苦过来的，你们应该打出你们自己的排球，放开了打，豁出去打。”电影中，郎平对朱婷说，“你不用成为我，你只要成为你自己。”

此刻，精神有了新的含义，成为一种更加个性、释放的表达。有亲历过80年代，被女排精神鼓舞过的中年人对媒体回忆，女排精神其实是一种不限于女排甚至不限于体育的精神，是人类共有的最高境界的向上精神，在英文里，叫“do

your best”。这种精神之所以被附加在女排身上，其实是历史的偶然选择，女排因此背负了某种包袱，但“幸与不幸是它赶上了”。

还有人说，说起女排精神，就会想到向上的、单纯的、阳光的80年代。经历了8个月的漫长等待，经历了疫情对包括影视行业内的各行各业的重创之后，正在面对这个世界的不确定性越来越强、市场重新洗牌的观众、电影行业乃至全社会，都需要一些阳光、一些希望

从首夺世界冠军到夺得第十个世界冠军,中国女排几经沉浮却始终不屈不挠.

“一种精神，两次传承，三代传奇。”

顽强拼搏、永不言弃的女排精神,激励了几代代中国人.

9月25日，电影《夺冠》上映。

《夺冠》的第一主人公是巩俐饰演的郎平，影片借她30多年的排球人生，照见几代中国人心头具有举足轻重位置的精神——中国女排精神。

故事的线索由三场重要赛事串起：1981年世界杯中国队对战东道主日本队，2008年北京奥运会中美一役，以及2016年里约奥运会中国队与东道主巴西队的对垒。

于所有人，这是事先张扬了结局的比赛。但导演陈可辛对镜头的调用、对人心在比赛进程中的递迁把握，都让“复制”的比赛拥有了不亚于现实的扣人心弦。

原央视著名体育评论员宋世雄这样评价：“明明是每个人都了然于胸的历史时刻，却能让你如第一次见证般落下热泪。”在国产体育电影里，《夺冠》会是浓墨重彩的一笔。

应时代而生的女排精神

1981年11月中国女排首夺世界冠军，并凭借着著名报告文学作家鲁光先生的作品《中国姑娘》的宣传，女排精神开始在电视、报纸等各大媒体上出现，国家领导人也常以女排精神鼓励着各行业的人们。

这场胜利，填补了民众长久的信心缺失，迅速被拔高到激励整个民族精神的高度。

女排精神成为一盏指明灯，将 20 世纪 80

年代初这个特殊时期的中国人民引向改革开放的路，坚定了人们投入改革开放，解放思想和建设社会主义现代化的信心。

《人民日报》评论称，“用中国女排的这种精神去搞现代化建设，何愁现代化不能实现?”

1981年的女排精神，是顽强拼搏，为国争光，成为了励志标杆。之后“五连冠”的霸气出世，女排精神已超越体育精神，它成为了一种文化，矗立在中国民族的精神之林。

新时代的女排精神

影片中1981年的中日排球大战，教练袁伟民在决胜局关键时刻对队员们说：“你们要想一想这是在什么地方打球。要知道我们是中国人，你们代表着中华民族，祖国人民在电视机前看着你们，这场球不拿下来，你们会后悔一辈子!”

而在郎导当主教练时，郎平让女排运动员们去交男朋友，去约会，也会去跟这批年轻队员讲交心：排球不是你们的唯一，比赛的胜负不是唯一，你们要享受排球运动，你们要做你自己……

女排精神一直都在，顽强拼搏、永不言弃始终都是女排精神的核心，变化的只是时代给予的含义。

相比过去，如今中国综合国力的各个方面的发展都有了质的提高，我们的民族自豪感和自信心都非常饱满。如今中国女排再次辉煌，提起“女排精神”一种民族情怀悠然而生，提高了民族的凝聚力和归属感。

在不同的时代下“女排精神”都有不同的诠释，在同一时期不同视角下有着不同的理解，每个个体对于“女排精神”也有着各自不同的看法。

“女排精神”实际上是民族精神具体表达 , 如今的“女排精神”早已超越排球项目和竞技体育的界限，被社会、被时代、被国家赋予了更多、更全面的意义。

在“去金牌化”的时代背景下，不再是金牌至上原则。更加注重人文和精神层面的表达。夺金固然是为国增光成为民族的骄傲。但对于优势项目没有夺金的项目，民众对运动员的付出多了一份宽容和理解，鼓励和感动。

何为女排精神——那是一种明知不会赢也竭尽全力的拼劲

“女排精神不是赢得冠军，而是有时候知道不会赢，也竭尽全力。是你一路虽走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依旧眼中坚定。人生不是一定会赢，而是要努力去赢。”郎平说。

历史是客观的吗？不同的学派有不同的说法。一种说法是，历史的真相是唯一的，或曰，这是一种较为机械的唯物主义思想；一种说法是，从来不存在所谓的客观的历史，历史的过程是人们的观念所建构出来的。另一种较为折中的说法是，历史，一方面是存在其客观性的一面的，同时，历史又因观察者的出发点不同，以及因为观察者自身的主体因素、视角不同，而导致了差异；另外，意识形态因素在历史的建构中，也起到了不小的作用，可以说，许多“历史事实”，对于特定的群体而言，是一种想象的共同体下的“集体记忆”，这种记忆可能失真，也可能完全出于虚构。

今天，在看《金刚：骷髅岛》，提及二战胜利以及骷髅岛上的大猩猩“金刚”。

我们可以看到，美国人对历史的态度很有意思，一方面，意识形态因素对历史的介入从未停止，所谓的“主流价值观”、“民主”、“自由”的观念的倡导与推进也不遗余力。另一方面，在以好莱坞电影工业为代表的文艺叙事中，我们可以看到对历史的“戏仿”，或者说，是出于某种娱乐价值观与文化价值观影响下的“改写”。而这种改写，追求的不是像日本军国主义那样的“掩盖历史”，而是为了给“消费社会”提供一些养料，同时宣扬美国的价值观，当然，顺便取得一些商业上的收益。我们大可不必担心尼尔·波兹曼在《娱乐至死》中所担心的电视（现在是电影工业）带来的大众的浅薄化，毕竟，主体的思考能力从未消隐。我们反倒应该担心好莱坞电影工业中传导出的精英霸权价值观。

说回历史叙事。我们可以在《阿甘正传》中看到电影对越战、总统、乒乓外交、摇滚、猫王的改写；我们可以在《变形金刚》中看到电影对登月计划、南极考察的历史改写；我们更可以看到，各种好莱坞故事片，对名人的合理改写。

这些改写，本身成为了电影工业历史的一部分。电影工业的历史也是人类历史的一部分。而其中传到的价值观，又会直接或间接地影响到政治史、文化史的发展。可以说，历史的改写，最终影响着历史；或者说，历史的改写，本身就在改写着历史。看似一个语序上的颠倒，实际上反映的是人类对待过去与未来的当下态度。

当生活不如意时，至少，还有电影。

1986年，女排写就五连冠伟业，但随着主帅变更、名将退役，中国女排青黄不接，陷入了前所未有的困境，这一沉寂，就是17年。

直到2001年陈忠和上任中国女排主教练，淘汰上一代名将、提拔新人，在他的运筹帷幄下，中国女排队伍焕然一新。

陈忠和指导继承着老女排精神，终于带领中国女排赢得了久违的胜利!2003年第9届女排世界杯冠军、2004年雅典奥运会冠军，阔别了17年的世界冠军奖杯，终于回来了!

他一手缔造了“黄金一代”，是与郎平相当的冠军教头。

2008年，陈忠和指导率领中国队，郎平坐镇美国队，两方在北京奥运会赛场交锋，“和平大战”轰动一时。

陈忠和教练的扮演者不止一位，之前已经曝光年轻版的陈忠和由彭昱畅饰演，而任教期间面对举国上下的期望和瞬息万变的战局，始终笑对一切的传奇教练，黄渤当仁不让。

当我观看了《号角》这部动漫片，历史的一幕幕仿佛出现在我眼前，其中“向雷锋同志学习”这一章让我感触很多。

这一章的来龙去脉我都基本掌握了，现在，有我给大家讲一讲主要事情。在沈阳征兵局，雷锋身高只有一米五四，体重才有55公斤，不符合征兵要求。但是，雷锋有一颗热爱祖国，关心群众的心，感动了指导员。雷锋叔叔常说得一句话是：“人的生命是有限的，可是，为人民服务是无限的，我要把有限的生命，投入到无限为人民服务之中去。” 记得，雷锋叔叔在车站帮没票的大婶买票，在火车上帮列车员打扫卫生，送迷路的大娘送回家。这一件件事情表达了雷锋叔叔爱祖国，爱人民的心！1962年8月15日，雷锋叔叔在一次公务中牺牲了，那时年仅22岁，虽然雷锋叔叔离开了我们，但是，他的精神去永远活在我们心中。我们要向雷锋叔叔学习，做一个报效国家的好少年，做一个报效社会的好少年。

上世纪七、八十年代生活在农村的孩子们，当时最奢侈最幸福最快乐的事情莫过于看一场电影了。

太阳还没落山，村里平坦开阔的打麦场上，新栽的两根木杆上已经挂起了白色的银幕，大喇叭挂在一边的杆上，一张八仙桌下摆放着装有放映机等设备的箱子，桌腿上绑根竹竿，顶端挂着灯泡。迫不及待的孩子们手拎着小板凳、马扎，或扛着长条凳，涌向麦场，在距离银幕不远不近的地方抢占有利位置。夜幕降临，田里劳作了一天的大人们忘记了疲劳，吃过简单的晚饭，或洗把手直接从蒸笼里拿个馍，出门后呼喊着邻居的名字。此刻村子周边的小路一下子热闹起来了，三三两两的人群说着笑着从四面八方向电影放映场涌去。晚到的和邻村赶来看电影未占到好位置的人就只能站在最后面了，个子低的就站在凳子上的，没带凳子就脚踩在几块砖头上，带小孩的大人就把孩子扛在肩上，等候电影开演。

看时候差不多了，在村民家吃完派饭的放映员挤进人群走向八仙桌，满场的眼睛一下子齐刷刷地转向放映员,只见放映员不慌不忙的打开箱子，取出放映机架好，开始在银幕上调试镜头，几个调皮的孩子便跑到放映机前面去，拼命的在镜头前举起手臂摆造型，银幕上便出现几个张牙舞爪的手爪子。调试好镜头，再从一个正方形的铁盒子里取出大盘子的胶片安上，伴随着放映机“哒哒”的转动，电影开演了，场内顿时安静下来，大小眼睛齐刷刷的投向银幕。那时只有一台放映机，一部电影一般要换三次片，每次换片的间隙，男人们会卷一根烟点上，女人们便招呼起孩子，冬天就站起来在原地跺一跺坐麻了的双脚。电影散场了，一连好几天，还不时的议论着电影里的故事情节,孩子们最爱品头论足、最爱模仿的是电影里的那些武打动作和抓坏蛋的情节。

那个年代，本村放映电影的场次毕竟有限，就常常打听周边十里八乡放电影的消息，只要得到消息，不管山路有多远,羊肠小路有多差,总也挡不住我们看电影的热情和脚步。记得那年腊月的一天傍晚，跟着堂哥和村里八九个大小伙子结伴去四里开外的领村看电影。几天前下过雪的乡间小道被来往的行人踩踏成了冰溜子，山路窄而滑。半路要过一条小河，没有便桥，平时踩列石过河，心急怕去迟了的我走在最前面，前脚踩到湿滑的列石上，后脚还没完全抬起，一滑，踩破薄冰，踏进冰冷刺骨的河水中。在同伴的帮助下，脱掉鞋倒出冰水，又使劲的拧了几下鞋帮，再挤出一些水来。堂哥从自己棉裤的破洞处扯出一撮棉花塞进鞋子，穿上继续赶路。

如今可以随心所欲地看自已喜欢的电影，丰富多彩的文娱生活让我们应接不暇，但在内心深处，空旷的麦场、占位的小凳、白色的银幕、黑压压的人群，对曾经给予我们那代人文化生活最高享受、农村夜晚最亮风景的露天电影，总有着乡愁般的怀念。

[儿时农村露天电影的美好时光作文

因为这个阶段在读论语，所以还是有些感想的。

开篇处加封大司寇之前，孔子和鲁国国君说的那些话，差不多都是论语或者相关原文，不过改换了环境，比如该和冉有说的，对鲁国国君说了，这个也算是在尊重史实基础上的艺术加工吧，可以接受。

那个漆思弓开始可是难坏了我，印象中完全没有这个人啊，回家一百度原来就是漆雕开，吾斯之未能信的那位。这个，古代人有姓名字号。所以有点乱，其实着名学者知道漆思弓=漆雕开，看乐和的人既不知道漆思弓也不知道漆雕开，编剧就应该照顾一下我们这种刚开始学的人，直接叫他漆雕开就好了么？

传说此电影首次还原子见南子，这个，历史上算一个迷案，反正肯定是有点暧昧了，要么为什么孔子的学生子路大大方方的不悦，孔子诺诺的予所否者天厌之。这个地方南子说大家都能看见你的痛苦，可是没有人能体会你痛苦中的境界，(没记错应该是这个话吧？），实际有画蛇添足之嫌，讨论完了诗经和仁者爱人、好德如好色，南子噤声，再拜，退下，多好。痛苦的境界，这个要么大容易拔高成假大空，要么容易让编剧留下南子对这个境界作何理解的大漏洞。

孔子的诸位弟子，传说孔子一生弟子三千，贤者七十二，剧中露脸的有那么几个。已经说过了的漆雕开，正冠后亡的好勇过我无所取材的子路。文质彬彬的孔子最喜欢的颜回、有管家感觉的冉求、着名孝子曾参、被夫子称赞总有办法的子贡，被孔子打击朽木不可雕也的宰我……还有孔子的妻子儿女，其实这里要说导演也很不容易，光是找到年龄形态气质都符合的演员估计就是一个巨大的工程啊。

关于颜回之死，我印象中论语中没有颜回是怎么死的的论述，只是说颜渊死，子哭之恸。回来百度一下，也是没有史料记载，导演安排他为了在冰河中救起竹简被冻死，于情还是不错的，但是细一想，还是发现了bug：论语中有一段，颜渊死了师兄弟们要求孔子用自己的车给颜渊改成棺椁，孔子回答，孔鲤（孔子的儿子，这里又有一个问题，影片字幕是锂字，而书上一向都是鲤鱼的鲤。）死的时候，有棺而无椁，按亲疏远近我应该给儿子而不应该给弟子，而我谁都不给的原因是，我和公卿们共同出行的时候，按礼数我的车不能比他们差，我只有一个车了，要保留。按这段的意思，颜渊死应该在回鲁国以后。（因为流亡的时候，孔鲤生死孔子是不知道的，而且流亡当中也不会有公卿并列。）

今天上午看完了汤姆克鲁斯、达斯丁沃夫曼主演的经典片《雨人》

看的时候我想起了最近另一部国产的李连杰、文章主演的《海洋天堂》。想起它是因为这两部说的都是一个关于自闭症患者的故事。我不能说哪一部更好或是哪一部更坏，因为这两部都不算是商业类型片，人物的关系和表达的方式也都不同。导演拍这样电影的目的，更多的是让我们感动。只要能达到这个目的，这个作品就是成功的。

但是从这两部电影之中，我们也能看出东西方文化的很大差异。看《海洋天堂》，更多的是依靠亲情产生的无私却巨大的力量。看到一个父亲为儿子所默默承受、默默付出的深沉的爱；看《雨人》，你却能看到更多：弟弟对父亲的憎恶，对金钱的不择手段，对哥哥的鄙夷，到最后弟弟明白了父亲的爱，明白了钱不再是问题、亲人才是唯一的道理，也明白了哥哥其实是个值得崇拜甚至嫉妒的天才。

看《海洋天堂》就像看《大地震》一样，心里难受的要命；但是看《雨人》，你却更像是在体验真实的生活，淡淡的欢乐和淡淡的悲伤在这段漫长看不到尽头的心路历程上，左右着你的选择让你彷徨不定：时而愤怒，时而幽怨，时而同情，时而无奈。

影片的最后，弟弟终于重新找回了亲情。尽管他的哥哥像个植物人一样冷冷得不能体会到弟弟查理的心情，但是弟弟还是心甘情愿的承受了。就像当初他的父亲一样，这时候的查理已经成熟了，理解了父亲，原谅了父亲，也接受了自己这个“愚蠢”的哥哥。

这场突如其来的疫情，让全国上下十四亿人感受到病毒的无情 但同时也看到了全国上下一心

共同抗“疫”的感人场面，也看到了共产党员在面对国家民族危难之际冲锋在前 个人在后的奉献精神。

这场战役是全民族的战役，也是对社会全方面的一个考验，而绝非一个单纯的公共卫生事件。从疫情发生到严重，从认识疫情到救助和隔离病人，从全国支援武汉到口罩

物价哄抬，从一方面地报喜不报忧到舆论满天飞，这次战役带给我的认识是社会各个方面的困难和挑战，也认识到舆论的重要性，很多人没有意识到一个国家

一个规模如此庞大国家，在行政和社会治理上的诸多挑战，也没有看到最近央视带头为了防止某些别有用心的谣言过分解读，开始在多个城市试点直播

在武汉小汤山模式医院建造过程直播 让新闻和事实呈现到观众眼前

跑过谣言。当然，最近很多事件需要带给我们认识的反思，需要我们认识到我们国家的行政能力依然在很多方面存在亟需解决的问题，需要我们在疫情结束后深入调查

吸取教训，但目前的首要任务是上下团结一心 共同抗“疫”。

在另一方面，我看到的是共产党员冲锋在前的史迹。一批批党员先锋队冲在了防空疫情最需要的第一线上，医疗冲锋队 基建冲锋队

党政冲锋队，这些基层党组织的先进性和党员的先锋带头作用，让我们在这个寒冷的冬天热泪盈眶，让我们对击败病毒

对国家的明天充满希望。天灾无情人有情，隔离并不不隔离爱，希望在全国各民族齐心协力下，早日战胜病毒，恢复美好生活。

有一段时间，吴宇森每天看晚场电影，回到家已接近午夜时分。

吴倬云身上带有很多中国旧时文人的气质，他从来就不喜欢电影，曾经明白无误地告诉吴宇森，搞话剧可以，拍电影则绝对不行，因为电影是虚假的，而话剧才是真实的。

母亲也是同样的立场。由于初到香港吴倬云便患上了肺病，一直不能工作，整个家庭的重担都落在了母亲身上。母亲凭借她勤劳的双手，白天到石矿场敲石头，晚上则挑灯替人补衫、织毛衣，将四个儿女拉扯大。

因为尝透了生活的艰辛，她明白知识的重要，望子成龙之心非常强烈。眼看吴宇森有书不好好读，整日痴迷于电影，十分担忧。

母亲每次发现吴宇森看电影晚归，都伤心欲绝，悲愤地拿起藤条狠狠地打他，直把他打得跪到地上，紧接着便是长达五六个小时的罚跪。但即使如此，吴宇森也从没动摇过看电影的决心。

父母无可奈何，只好寄希望于吴宇森长大后可以慢慢改变志向，干些比较稳当的行业——因为电影对那一代香港人而言，确实是很不靠谱的玩意儿。

心中有一些触动需要借一个窗口来抒发。这部电影的影评千霈の華山蝶同学写的甚是出色，看过影片之后看了他的文章，让我不住深深地感叹。

可以这么说，奥斯卡的最佳影片带着很浓重的时代气息，特别是80年代，美国人在对自由狂放的人生的追求过后，开始重新正视和思考传统和社会的伦理。当时的社会风气趋近于保守，人们开始重视家庭并重新拾起那些传统伦理赋予人们的道德，权利，义务以及枷锁。这个时期的奥斯卡最佳影片可谓说是时代的一面镜子，抛弃了以往对于边缘的聚焦，再一次的对准了每一个在现实中奔波的平凡人。《克莱默夫妇》，《普通人》，《母女情深》，《雨人》，《为黛西小姐开车》无不是一副平淡舒缓的模样。就像涓涓的细流一般，缓缓的流淌着平凡百姓的辛酸苦辣，没有了大场面，没有了放肆张扬的题材，有的只是关乎于人们的生活，人们的家庭，人们心中的危机和恐惧。

诚然这个时期的影片在艺术性和与时间的对抗能力上是不可能胜过《教父》那般宏大的影片的，但是他们所具备的社会价值以及对当时百姓的抚慰能力或许是要胜过《教父》的。人们开始从电影里看到了自己，从每一个悲伤中看到了自己处境，这样一种贴近内心的共鸣让重新重视家庭，努力适应社会责任所施加的压力的人们来的说，实实在在是一锅心灵鸡汤。

所谓时代造英雄，所以我不难理解《现代启示录》败给了《克莱默夫妇》，《愤怒的公牛》和马丁败给了《普通人》，《母女情深》《雨人》毫无悬念登顶，《为黛西小姐开车》宛如超强黑马一般优雅平和的接过最佳的奖杯。他们都有一个特点，他们拿的奖都不多，有的甚至没有一个技术奖，却大多都把很吃重导演奖，剧本奖以及表演奖收入囊中。或许这就是一部社会剧的最高标准吧，好的导演，好的表演，好的剧本。

这部影片和导演罗伯特雷福德一样，都是当年的一批黑马。获得了第53届奥斯卡最佳影片，最佳导演，最佳男配角以及最佳改编剧本。影片平缓内敛，就像是平静蜿蜒的河流一般，水底暗藏着汹涌。导火索是家中长子的去世，克制干练的母亲在最爱的孩子死去的那一刻也放逐了自己的心灵。她将爱同孩子一同埋葬进了阴冷的地里。没有了爱，没有了真情，有的只是对一切社会应酬的面对自如，有的只是例行公事一般的对丈夫次子的问候，冰冷虚伪的只剩下一副虚假的平囊。她对外人，对家人都伪装一切正常，甚至无视正在一步步分崩离析的家。次子活在了哥哥死亡和母亲冷漠的阴影中，年轻敏感的他甚至尝试过自杀。父亲，一个家庭中的主心骨，为了平衡维持一个家，他要面对虚伪无情的妻子，出现心理障碍无法沟通的孩子，撑其实只是他不愿承认那些裂痕无法弥补的一种挣扎。

影片格局虽小，却深的很彻底。它深入每一个人物的灵魂，剖析他们的心理状况，赤裸裸的为我们拆解出一个满是伤痕的家庭。影片中的一些情节或是细节甚至会让人脱口而出，对的，这就是我的生活。平稳雅致的格调 ，舒缓的音乐，完美的表演，聪明的深刻让这样一部完全没有王相的影片显得那么动人，以至于让人情不自禁的为他投上自己的一票。罗伯特雷福德对这部影片的指导赢了看似不可征服的马丁，如今看来是那么让人动容。

影片的表演是不得不说的一个方面。影片当年获得了一个最佳女主角，两个最佳男配角的提名。影片中次子，母亲，父亲，次子的心理医生四人都为我们共同送上了毫无疑问可称为精准的表演。没有什么大起大落，甚至是情到深处的哭泣或是愤怒都被演员处理的克制内敛。这样的表演使得影片真实得极具说服力。

蒂莫西赫顿对次子的诠释让人拍案叫好，细腻，敏感，恐惧，自责，纠结，一切的情绪都在他欲言又止的每一个凝视里得到了完美的释放。只是让人小小意外的是，应该是主角的他却得到了奥斯卡最佳男配角。不过想来也是，那一年影帝注定是《愤怒的公牛》中的德尼罗，倘若也将他提名男主，真的是会让人痛惜这样一次完美的表演。

影片的结尾真实的让人叹息，没有什么所谓的破镜重圆。倘若彼此相处会刺伤对方，那么注定要有一方离开。倘若彼此都对对方有亏欠有爱意，那么也许有一天会重新拥抱彼此。这才是我们真正的生活，不是么。

影片落幕，生活却仍要继续的过。有些伤痕我们无法弥补，但是当我们正视之后，当我们承认之后，他们或许就真的会成为那些凌乱在心中的碎片。只要还有爱，总有一天，我们会试着忍受彼此带来的痛，热烈的拥抱在肃杀的寒冬中。

生活，叹息过后，继续用爱行走。

《金刚川》，您肯定问好看吗?

在家看电视，经常频繁切换电视频道，如果碰巧放《上甘岭》，我肯定要看几分钟，虽然看了很多遍，就是想再看一会儿;如果偏巧看到战壕里卫生员唱一条大河波浪宽那段，我一定看完，每每都会看到发根扩张，心潮澎湃。

我们说抗美援朝是一场伟大的战争。有个美国人说，我们打败了，因为我们没有战胜敌人。没赢就是输。《金刚川》拍的是1953年7月在抗美援朝末期，我们的志愿军战士以血肉之躯一次次修补敌人轰炸的木桥、最后保证大部队通过的故事。情节不复杂，就是我们修桥美国人炸桥。可是看完电影后并不爽，因为没有胜利的喜悦。据记载当时大部队通过金刚川后，金城战役取得了胜利，两周后朝鲜的停战协议也达成了。可能是我有些狭隘，我想看到我们胜利的镜头，既然他们觉得没赢就是输，那就是我们赢了，更何况拍个局部战场的胜利场面又怎么了?过往电视剧，手撕日本鬼子、子弹拐弯是有点过分，可是这个片子里，吴京(关班长)炸成了两段、张译(猛张飞)被炸的就剩一边了、张九霄(刘浩)烧成炭人了，而美国飞行员死相你看不到，对比下来我们牺牲的惨烈，而且多为蛮干，人家损失甚微，又不见红旗飘飘，觉得不痛快。

电影没有让我流泪，散场时《英雄赞歌》响起，我默默地走出电影院，我们是怕美国人看了不舒服吗?电影结尾一个美国飞行员电告总部，“我们无法阻止他们”。难道仅仅是他们放弃了，而不是我们勇往直前，在对决中占了上风吗?

以后电视台也会放《金刚川》，我想我不会像看《上甘岭》一样，一次一次的重复看。这是一部战争片，不是我心中的抗美援朝的片子。

今天是7月7日，是抗日战争全面爆发82周年。我观看了抗日战争时期，儿童们为抗日战争做出可歌可泣贡献的影片《鸡毛信》，让我十分感动。

故事的主人公海娃12岁，是抗日根据地龙门村儿童团团长。经常配合八路军游击队做许多事情，如在高山上放哨，见到远处平原碉堡里的鬼子来山上扫荡，立即放倒“消息树”通知全村乡亲们转移。这年秋收时节，鬼子上山抢粮食了，全村人看到“消息树"倒了，立即把收割好的粮食迅速转移到安全的地方。海娃的爸爸是游击队中队长，一方面做好群众，粮食转移；另一方面，把一封敌人内线传来的重要情报：“敌人碉堡空虚，只剩少数几个人，要趁着有利时机消灭炮楼的鬼子。”并画了一张线路图，这十分重要又非常紧急的“鸡毛信”必须及时送到王村张连长手里。爸爸将这沉甸甸的任务交给了海娃。

海娃把鸡毛信放在怀里，当成放羊娃，赶着一群羊，绕小道向王村进发。谁知在山里遇到了抢粮的鬼子。海娃灵机一动，将鸡毛信系在“头羊"的大尾巴下面，躲过了敌人的搜查。鬼子晚上来抓羊做烤肉，海娃担心“头羊"身上的鸡毛信，对抓“头羊"的鬼子说：“羊太老了，肉不好吃…”而忍痛看着鬼子将自己怀抱的小羊抢走。

晚上，又饥又睏的海娃被鬼子困在墙角里，被横七竖八睡得像死猪一样的鬼子所包围。大门也被睡着的哨兵堵住。海娃刚要睡着，想到了爸爸交代的重要任务，坚强的毅力战胜了困意，他心惊胆战的巧妙逃出，到羊圈里取下“头羊"尾巴下的鸡毛信，快速逃跑。天刚刚亮，马上翻过山就可以见到张连长了，可发现鸡毛信丢了，海娃焦急地原路返回，寻找，还好，信找到了，但又被鬼子捉回，让他赶着羊群给鬼子们带路，去龙门村抢粮。

途中遇到了八路军游击队的地雷袭击，海娃故意说有一条小路可到达，没有地雷。海娃快速逃跑，翻过窄小的山岭去找张连长，并大喊：“八路军叔叔，鬼子来了！”鬼子知道中了计，开枪打伤了海娃手臂。早已埋伏的八路军把鬼子一举歼灭。海娃见到了张连长把鸡毛信交上，张连长安排部队趁机端掉了敌人的炮楼，活捉了罪大恶极的鬼子一一"猫眼"司令。

这部黑白老电影是新中国成立后第一部儿童片，看得我热血沸腾。小海娃那时12岁，跟我们差不多大，他能在抗日战争的年代爱国爱家，对敌人恨之入骨，在凶狠残暴的鬼子面前机智勇敢，沉重，冷静，不怕流血牺牲，遇到困难想办法应付，出色完成了组织交给的任务，为消灭鬼子立下了功劳。不愧是抗日小英雄，是我们学习的好榜样。

我们生长在改革开放，国富民强的大好时代，承担着实现伟大复兴中华的中国梦。少年强则国强，未来的祖国靠我们创新，建设。我们要向小英雄海娃学习，学习他不畏困难，不怕牺牲，勇挑重担，精忠报国的精神。我们要学习更多的知识，勇于实践，敢于创新，为中华民族崛起而努力奋斗。

电影《一生只为一事来》9日上映。

影片根据“感动中国20--年度人物”支月英老师的真实故事改编，以商人董大山的视角展开，讲述了支月英老师驻守大山38年、为乡村教育奉献一生的感人故事。

该片由张亚海导演，穆婷婷、谭凯、巩汉林、王姬主演。

其中，穆婷婷在片中饰演“感动中国20--年度人物”支月英老师。她表示，自己读剧本时，曾被支月英的故事感动到多次落泪。她觉得，这不仅仅是一个电影，更重要的是能发扬支老师的精神。

开拍之前，穆婷婷随剧组来到拍摄地体验生活，并和人物原型支月英老师进行了长时间沟通了解。

电影还原了30多年前的场景。支月英老师也多次感动落泪，她感慨：“当时别人都说我‘傻’，但是山里需要我这样的‘傻子’，没想到一眨眼30多年就过去了”。

此外，影片还集结了谭凯、巩汉林、王姬、王岗、廖京生等实力派演员。在问到为什么无论戏份的多少都要参演这样一部电影时，几乎每个演员都提到了“为了致敬全天下所有的老师和教育工作者”这一点。

今天，学校组织了看电影的活动。我们看了《月球漫步》，《小战象》。

这两部电影我都喜欢看。我喜欢《月球漫步》的开始，有很多图片，我很想去抓，可是什么也没有抓着。图片密集起来，变成了一个旅行员。就向我砸了过来。这时，我非常的害怕。

我喜欢看《小战象》这部电影的最后。当它被打败时，主人告诉它，为了我们的国家、土地和士兵，快起来，冲!小战象坚强的站了起来，把敌人打败了。看完这部电影告诉我们，坚强就是胜利。

看了这两部电影，我觉得身边的很多好东西都值得我们学习。

暑假的一天，爸爸不用上班，就回到家中对我说要带我去看电影。我欣喜若狂，因为我没去过电影院看电影。

不一会儿，我就来到了电影院，戴上眼罩开始看电影，在我跟爸爸进去的时候，我始终没理解：“要测试我的胆量”是什么意思，终于在电影开演的时候，揭晓了谜底——原来这个片子是鬼片。

在过程中，我随着剧情的进度心情也高低起伏，尽量不让自己害怕，但由于是立体电影所以：女演员的尖叫让我毛骨悚然;男演员的惨状令我目不忍视;妖魔鬼怪的恐怖表情和奇异叫声让我心跳

加速。突然，鬼怪向镜头狂奔过来，我不由自主的蜷缩起来，仿佛一切都是真的一样，他们真的会突然扑过来，我真的会受伤。一位飞天侠瞬间出现在我眼前，与妖怪进行战斗。我也恢复了自信。跟着

电影的落幕，我也战胜了我心中的恶魔，如果爸爸问我怕不怕，我会毫不犹豫的回答：“不怕”。

我觉得人们不应该再相信鬼神只说了，现在的科技那么发达，科学家说的一定是对的。

于子豪

观看电影《建国大业》后，让我感触最深的地方是：共产党人组织开会和国民党政府开会的场面，是两种完全不同的氛围，完全可以用阳光和黑暗来形容这两种氛围。共产党人是阳光般的政党，成员们坐在阳光下，农村的土堆上，感觉像是其乐融融的农村大家庭，没有压抑，没有等级观念，共同努力，共同付出，共同强大的团结精神在此体现的很突出。特别是有一次拍摄晚上的会议，没有点灯，可是毛主席爽朗、阳光般的笑声和话语顿时让整个房间似乎充满了光芒，而国民党的天总是见不到阳光，昏暗阴冷的办公室，纵使千般豪华，终究是压抑的，而室外镜头也是阴雨绵绵……

中国共产党，最终成就了伟大的新中国，成就了四万万同胞的幸福生活，一个充满阳光的新中国从此走在世界的东方。

从教育宣传的角度讲，整个电影回顾历史，弘扬了爱国主义精神。振奋了民心，面对当年的历史镜头，品味今天的幸福生活，很多人都有一种国家和民族自豪感！

昨天我们看的大片，飞扬的青春。看到了乡村孩子们的懂事、淳朴，我看到了为社会无私奉献的支教员老师。最让我感动的是学校的王校长。也一心只为学校考虑，不顾自己的病危。还有两位支教老师，虽然他们是城市里人，但他们不嫌弃乡村学校的贫穷，不嫌弃他们吃不惯的饭菜。他们这种无私奉献的精神让我感动。老师从自己城市里给予他们电脑，高科技设备及一些生活用品。孩子们唱的《在大山的怀抱里》这首歌在省内取得了冠军。因王校长有病在身不能在现场观看孩子们的表演，于是就用手机来听他们的歌声。王校长是多么爱孩子们。最后伴着歌声，王校长死去了。他为孩子们所做的一切将永远留在他们心中。

通过这部大片让我懂得了帮助贫困人，快乐自己。为贫困人做出自己奉献。为社会多增添一份希望。