送杜少府之任蜀州改编版作文【精选20篇】

首联属“工对”中的“地名对”，极壮阔，极精整。第一句写长安的城垣、宫阙被辽阔的三秦之地所“辅”(护持、拱卫)，气势雄伟，点送别之地。第二句里的“五津”指岷江的五大渡口白华津、万里津、江首津、涉头津、江南津，泛指“蜀川”，点杜少府即将宦游之地;而“风烟”、“望”，又把相隔千里的秦、蜀两地连在一起。自长安遥望蜀川，视线为迷蒙的风烟所遮，微露伤别之意，已摄下文“离别”、“天涯”之魂。

因首联已对仗工稳，为了避免板滞，故次联以散调承之，文情跌宕。“与君离别意”承首联写惜别之感，欲吐还吞。翻译一下，那就是：“跟你离别的意绪啊!……”那意绪怎么样，没有说;立刻改口，来了个转折，用“同是宦游人”一句加以宽解。意思是：我和你同样远离故土，宦游他乡;这次离别，只不过是客中之别，又何必感伤!

三联推开一步，奇峰突起。从构思方面看，很可能受了曹植《赠白马王彪》“丈夫志四海，万里犹比邻;恩爱苟不亏，在远分日亲”的启发。但高度概括，自铸伟词，便成千古名句。

尾联紧接三联，以劝慰杜少府作结。“在歧路”，点出题面上的那个“送”字。歧路者，岔路也，古人送行，常至大路分岔处分手，所以往往把临别称为“临歧”。作者在临别时劝慰杜少府说：只要彼此了解，心心相连，那么即使一在天涯，一在海角，远隔千山万水，而情感交流，不就是如比邻一样近吗?可不要在临别之时哭鼻子、抹眼泪，象一般小儿女那样。

南朝的著名文学家江淹在《别赋》里写了各种各样的离别，都不免使人“黯然消魂”。古代的许多送别诗，也大都表现了“黯然消魂”的情感。王勃的这一首，却一洗悲酸之态，意境开阔，音调爽朗，独标高格。

看完《朗读者》，泪水仍旧不停的从眼角涌出，一次又一次的情绪起伏已经让我无暇去思考这部影片带给我们的思考究竟是什么……剩下的只有感动，无法言喻的感动。

真正的爱情是什么?是男女之间裸露的肉体和疯狂的性爱吗?如果这么想那大概是因为没有经历过一段真正刻骨铭心的爱情。当一个女人完全占据你的内心世界，让你放弃与同学的聚会、变卖心爱的邮票、不顾及周围人的眼光并对她一次又一次妥协道歉时，她的年龄、身份、文化程度在你眼中早已不再重要!《朗读者》正是为我们诠释着这样一段超越世俗界限，渗入血液跟随生命流淌、却不会跟随生命消失的爱情。一个十五岁的少年和一个比他大二十一岁的女人之间的爱情，少妇孤身一人，少年初长成人，他们的结合看似刹那间的激情迸发，但从此却烙入他们心底，转变为一段不需见面、不需语言、却牵伴一生的真爱。

在影片开始的五十分钟里，一直用各种直白的镜头来展现Hanna与Michael之间的交往，因为裸露的身体几乎贯穿了他们的每一次见面，这不禁让人疑问导演在设计时是否刻意营造这种效果，多少有点哗众取宠之嫌。但看到后面，我明白了，刻意为之不假，哗众取宠似乎就有点太低估史蒂芬·戴得利了，而这些镜头语言正是他向观众提出了我在前面提到的问题——真正的爱情是什么?前面的水乳交融与后面的天各一方，哪个才更能表现真正的爱情?显然，令观众潸然泪下的是后者。

“保密是西方文学的重要部分，你可以说角色的所有想法在小说中都被人们所持的特定信息所否定，这是有很多原因的，也许是因为固执，也许是因为高尚，他们决定不去揭露。”这是在影片进行到20分钟时，老师在课堂上对学生们讲解的内容，这一内容也成为了解构影片后半段的关键。在经历了一个夏天的美妙相处后，Hanna离开了Michael，再一次见到Hanna已经是7年之后的审判法庭，低身聆听证人指控Hanna曾经的所作所为;踏进集中营，回想Hanna曾经犯下的“滔天的罪行”;在Hanna推开面前的纸笔时，意识到Hanna是“文盲”的事实;曾经让自己魂牵梦绕的女人，原来竟然是这样一个“死要面子，满手鲜血”的人，到底应该怎么面对?Michael的第一反应是用法律——这个在法律专业老师和同学口中“狭隘”的工具来解决该问题，他告诉了自己的老师并试图以此为Hanna上诉;因此，他来到了监狱前，他想见她，想劝服她，但是当Michael即将来到Hanna面前的那一刻他选择了放弃，有些人说那是因为他不愿面对Hanna，但是从前面 “保密原则”的那段课文能够看出，导演想表达的是Michael选择了尊重，还有什么比尊重更能体现对那个人的爱呢?而第三步，Michael来到了女同学的宿舍并与她做爱，但是面对着妙龄少女，回想着Hanna的种种行为，令Michael最割舍不下的仍是Hanna曾经的那份温存，在Hanna被宣判的那一刻，眼泪夺眶而出，Michael对Hanna感情的展现在这时才真正迸发。当爱人的面纱逐层被揭开，露出最原始的面目时，Michael的意识却从理性一步步走向感性直至最难滴落的“男人泪”，在一刻人类最原始的感情战胜了一切世俗伦理偏见，留下的只有内心最真实的情感。很佩服导演这种渐进式的展现方式，并在片中设下重重伏笔，让观众去揣摩其中意味。

在接下来的21年里，通过一些生活细节和人物之间简短的对话我们可以看出，Michael不太爱与人交流，几乎没有人能明白他的心里究竟在想些什么?甚至连女儿也看不懂自己的父亲。与妻子离婚，Michael的心灵再一次获得自由，他要继续自己的使命，他要为Hanna继续朗读，也许只有在朗读中他才能够找到自我，能够找到自己曾经试图割舍却割舍不下的爱人。接到录音带的Hanna也终于鼓起勇气学习单词，去告别她认为可耻的“文盲”，爱情在此时终于让被“文盲”的枷锁套了几十年、懦弱了几十年的Hanna有了追寻重生的勇气，而爱情已经不再是爱情，它升华成了支撑Hanna继续活下去的信念。

当Hanna即将出狱，Michael前来探望的时候，他们再次见面，21年，无情的岁月已将Hanna变成了两鬓斑白、体态臃肿的老妇人，看着对面那个用朗读声陪伴自己走过半生，带领自己冲破内心阴暗的枷锁，给予自己生存希望的爱人，Hanna突然意识到一切将会结束，当她离开监狱的那一刻，Michael为她的朗读将会结束，而在她内心深处支撑她继续下去的信念也将结束，这意味着Hanna的生命也将随之消逝……

Michael希望知道她这些年究竟思考了什么?也许他希望这些年他的朗读可以使一个人的灵魂得到净化，同时也净化这段牵挂一生的爱情，也许这正是他执著一生所要追寻的答案。当这段爱情早已穿越了年龄、阶层、文化阶层的偏见时，穿越不了的确是那可怕的战争，Michael唯一介怀的确是战争中Hanna的那段经历。然而，这一切是Hanna的错吗?因为文盲她放弃了西门子的升职考试，而成为纳粹集中营的看守，在集中营里，她只是履行着作为一名看守应尽的职责，而因为战胜结束，因为纳粹失败，因为那个集中营中还有幸存者，因为Hanna不识字，因为Hanna不愿意承认自己是文盲，所以她就理所当然的成为了千夫所指的对象?因为这场大家都不愿意看到战争，它们之间的那穿越一切世俗障碍的爱情出现了鸿沟，还有什么比战争更为可怕?Mather小姐不会因为Hanna是文盲的事实和Hanna留给她的那点微不足道的钱而原谅她，正如她说的那样集中营不是疗养院，别问我们在那里学习到了什么?那里不是用来学习的。在战争中没有赢家，所有的人都是受害者，Hanna不会因为她完成了自己的看守职责而被人认可，她的后半生都在监牢中度过;Mather小姐不会因为指控了战犯而成为胜利者，作为战争的亲历者她遭受了常人无法想象的黑暗;Michael也不会因为在战争后出生而免于不幸，战争的余震将他与爱人分开，让他去承受这份无法触及的爱情带他的煎熬。这份无比坚定的爱情就这样成为这场战争的牺牲品。偷罐子的人，他获得的罐子里面的东西没有任何价值，罐子甚至比里面的东西更加珍贵，这个价值应该如何去衡量呢?战争带给人们的伤害和价值又应该如何去衡量呢?我想正如Hanna所说的，战争已经结束，逝者已经远去，我们更多要做的应该是寻求属于自己的生命价值。也许是阅读，也许是答案，也是仅仅只是爱……

Ps：对影片最后的结尾，只是个人观点，相信还有很多可以挖掘的东西，这只是初看时的一些感受，我还打算再多看几次这部电影，也许还会有很多不同的感受和理解。其实每年都很喜欢年初的这段时光，因为总会有很多申奥的好片出炉，而今年，《The Reader》在我心中留下的烙印最深。

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天刚蒙蒙亮，贾岛就从家里出发前往远方的山林寻找隐居多年的隐者。

山林里的空气真是好啊！睡了一夜的小草贪婪地吮吸着甘露，小鸟朝着悠扬的歌曲迎接着初升的太阳。

一路上贾岛左顾右盼，走了很久始终没有遇到一户人家。不知走了多少个时辰，贾岛终于在前方不远处发现了一户人家，他想：这应该就是隐者的家了吧。于是，他快步走上前去，看见一位童子正在门前玩耍。

贾岛上前问童子：“你师傅在家吗？”童子看了看来人，回答：“我师傅不在，他一大早就上山采药去了。”“请问，你师傅在什么地方采药？他大约什么时候能回来呢？”只见童子指了指前方的山林说：“师傅只关照我说，在这座山林中采药，具体在什么位置他没有说，他可能要到晚上才回来。”过了一会童子像想起什么来了，拍着自己的脑袋说：“师傅交待过，如果有人来找他，就说要很晚才回来，请来人不必等待。”贾岛听完童子的话语非常失望，心想：看来今天是见不到这位高洁的隐者了，不知什么时候能见到他，与他谈论心境。

他和童子寒暄一番之后，就启程回家了。一路上贾岛回想自己今天的经历，自言自语吟诵了有名的古诗《寻隐者不遇》：

松下问童子，

言师采药去。

只在此山中，

云深不知处。

因为毕业论文的开篇案例就是墨西哥湾溢油事故，所以关注这部电影很久，作为美国目前最大的原油泄露事件，给海洋造成的污染与伤害是人类远远不可估量的，逝去的不仅仅是数字中的十一名石油工人，更多的是87天无止境的石油排入浩瀚不可及的大海，损失的也不仅仅是1.27亿加仑石油，还有不可弥补的生态损害，并不是我所研究的海洋生态补偿所能完成的任务。

作为一名自称海洋法律方向的学生感到无比惭愧，仿佛是在一切不可挽回的破坏背后来说几句无关痛痒的慰藉。看完电影后，我突然发现，渺小的不仅是人类个体，更多的是我们的视野。从自然索取者继而演变成剥削者、掠夺者，事前没有足够的防御措施，事后才来救济，救济不完全，留下的痕迹遍布了数十万平方公里。剧中那只挣扎的被石油污染成黑色的大鸟，将来会要变成成千上万只，被石油污染不得不面临死亡威胁的海洋生物，同时也象征着未来的人类。

我们在挣扎，在负隅，在顽抗，自认为用尽了力气，最后得来的却是大自然的反噬，无边无际的黑暗在慢慢吞噬着我们。那些受害家属声嘶力竭的质问，绝望的哭泣和拥抱，盲目行走伤痕累累的幸存者，是一场突发大灾难不断敲击脆弱心灵的结果。

第一次在电影院里看灾难片，带给我的震撼远及我所爱的英雄主义电影，真正的英雄是没有超能力的平凡者在突发事故面前奔跑在最前线的人，他们没有翅膀，却拼尽全力飞得更高，来保护其他人。除了开篇有些冗长无趣，中期就开始精彩，后期迷失自我，仿佛一同感受，生死存一线的危机。

我觉得非常好看，也希望更多的人能关注海洋污染问题，尽力避免污染的扩大，给海洋生态系统一个安全的家。

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又是一年的返乡热潮。

听着细碎而又密集的脚步声从石板路上传来，望着那一群三三两两背着包袱的大小身影，返乡的人们，脸上无不洋溢着幸福、激动地笑容。而我这颗流浪了多年的心，却早已破旧不堪了。这是离乡的第几个年头了？

我不记得了。

窗外的老树也早已和我一样，枯瘦的枝叶在阳光下透出一片昏暗的光斑；乌鸦栖在枝头，发出嘶哑的“嘎嘎”声。这乌鸦都有家，我却没有。

忽得，远处的景象让我不禁湿润了眼眶。小桥下，流水潺潺。乡亲们，其乐融融；孩童们，天真活泼。多么和谐的画面！儿时的我，就如同那几个孩童一般，安睡在故乡的怀抱。

当年，古道边，我御马踏西风，本以为是一场年少无知的征途，却让我远走他乡无数个年头，离开了如今我日思夜想的地方。今天，火红的夕阳又一次落下，用余晖和晚霞诉说着她对大地的眷念。

西下的日头映着我的背影。我转头静望着那一轮红日，一种孤独与凄凉感紧紧地将我包围。我的思绪飘回了故乡，不知家中年迈的老母是否健在？小妹是否记得去清理老父坟头的杂草？哦，算算年纪，小妹也该出嫁了吧？是不是嫁了个好夫君，有了自己的娃了吧？唉，但愿吧……

我轻轻地拍了拍身边这匹当年曾经意气风发的“骏马”。如今，它也垂垂老矣。我和它卧草地上，望着晚霞散去，披上满天星河。我沉沉地睡了过去，在梦里，我清晰地梦见了我的故乡。

你不知我从何处而来，更不知道我要去向何方。

我是一个平民百姓，没有人在意过我更没有人欣赏过我，我是这广袤土地上的一丛再普通不过的小草，倍受风吹雨打却仍然坚毅地挺拔站立着，过着担心吊胆的生活。

在我生活的这个国度中，有个昏庸无能的皇帝，喜欢华丽的衣着打扮，从不理会国务和朝政。现在，国边境上战乱频繁，严重地威胁到了我们的安危，每天都有人到王宫外面对着皇帝破口大骂，可他们的仗义执言换来的都只是被斩首。原本我也想唤醒皇帝的昏庸，可看到了那些人的死相之后，我犹豫了，害怕下一个倒下的尸体就是我自己，于是我只好忍气吞声地苟延残喘，不再抗议，也不再发牢骚。

直到有一天，两个靠行骗为生的人被皇帝请进了金碧辉煌的宫殿，我感觉不妙，过了两天，广场上贴了一张巨大的布告：

奉天承运，皇帝诏曰：“封××、××二人为御聘织师，制作旷世美服，事成庆典，钦此。”

我像其他人一样，冷笑了两声，朝着家的方向走去。因为我早已明白，生存下去的唯一法宝就是装傻充愣、恭维皇帝啊！后来，又从小道消息听说，这狗皇帝想用虚无的空气衣服测试公民的愚蠢程度，看得见这衣服的人便是聪明的人，笑话！

三天以后，皇帝什么衣服也没有穿就出来游行了。而我们为了生存，不敢说真话——不停地夸赞皇帝的新衣，不让他看出真相。期间，一个小孩子语惊四座：“可他真的是什么也没穿啊？”我们在心底里为他叫好，这谎言终于被戳穿了！还是被一个单纯的小孩戳穿的。我们比他多活了这么多年，多吃了这么多年饭，我们为何说不出口？因为我们的初心早已变质了。

什么时候我们开始患得患失，成了随声附和别人的影子呢？

相传很久很久以前，苍颉是皇帝的史官，他长着跟龙一样的面貌，四只炯炯有神的眼睛。 他特别喜欢观察身边和周围的事物，他也非常爱动脑筋或者是想问题。他每天抬头观察天上星星的变化，看乌龟背上的花纹、雀鸟羽毛的色彩和山川起伏的样子和形象，经常在自己的手上描画事物的形体和特征。久而久之就创造丁文字。苍颉在创造文字的时候，上天下起鱼点一样的粟米，怕人们光顾写字。将来人们饿肚子。 鬼在黑夜里偷偷的哭泣，龙也藏躲起来，是因为怕文字把他们的丑恶行为记录起来，昭告天下，使他们遗臭万年。 这就是文字的由来。

如今的幸福时光使我欣慰，不过有时心底也会泛起一缕战争时的苦涩。

腊月天气，寒风刺骨，天上吹起了鹅毛大雪，加上打仗的嘈杂声，使我连个好梦都做不成。

那时候，我和父母亲在家中享受着家庭带来的温馨，每天看，着儿子脸上洋溢着灿烂的笑容，可是，这幸福的日子，被一阵可怕的敲门声打破了``将军，奉皇上囗谕，带您速速前往榆关镇，带领三千兵马去征战。

我来不及跟家人说再见，就被带到征战的地方。

夜深了，征战了一天，我精疲力尽地想扑倒在坚硬的石板上，可是那嘈杂声，和着呼呼的风雪雷呜声，几乎是惊天动地泣鬼神，那声音，使我连个好梦都做不成。

在故乡，这声音是从来没有的呀，我又想起了在故乡和母亲父亲一起吃着热烘烘的饭，烤着暖暖的炉，和妻子儿子在床上嬉戏的场面。泪眼蒙胧的我不禁哭出声来，也许我一去不返，也许我会病死沙场，也许我会被万箭穿心。种种原因，拂去了我的希望，留下了我的寂寞。

但是信念这东西，常常激励我一定要凯旋而归。

当我败仗泄气时，有它鼓励我，当我气馁时，有他激励我，信念真是我的朋友!

我没有辜负信念，最终我打了胜仗，凯旋而归。

根据《铁道游击队》的改编，成龙将自己的喜剧风格带入到了这场昔日的红色经典，固然那用幽默重新装点的铁道抗日，使《铁道飞虎》焕发着一种全新的朝气，但又不得不说那浮夸过度的场面道具，使电影未能真正如虎添翼的跳出一部动作片的浅池。

在已然拥有着一个真实故事和经典蓝本的奠基下，《铁道飞虎》无疑在先天上是占优的，就像《血战钢锯岭》那位只身挽救了数十人生命医疗兵的传奇，一支在真实历史上活跃敌后取得了斐然战果的铁道游击队，并不会让人有感电影剧情上的胡编乱造，反而能写实于民族凝聚力，彰显国人面对侵略战争不屈的毅力，所以即便昔日的《铁道游击队》有着尤为刻意的革命乐观主义，但个人认为其今日看来仍旧不失为一部中肯之作，站在这个角度来看新编的《铁道飞虎》，其与诸多真正的抗日“神”片有着本质的差别。

在剧情构思上《铁道飞虎》其实并没有太大的新颖之处，但成龙的功夫幽默和诸多的笑料包袱使得这部新作相比老版有着尤为出色的娱乐性，或许会有很多会认为战争与喜剧并不应该混为一谈，但其实不论是国产的《三毛从军记》，还是《欢迎来到东莫村》《虎口脱险》《大独裁者》这样的的他国经典，其实都非常出色的将战争与幽默做出了结合，固然《铁道飞虎》做出的这种结合尚难以企及这些佳作，但总归是好过于如《举起手来!》中那样对日本荒谬的丑化。

《铁道飞虎》中虽然没有如同手撕鬼子这样的桥段，甚至还有着子弹是不会拐弯的自嘲，但从内在上来说，这部作品其实并没有太多的干货，其所做的仍旧只是一部带有夸张意味的成龙动作喜剧，这自中还有着明修栈道，暗度成仓希望儿子复出的私心，看似高潮迭起的转折，甚至还有着所谓的彩蛋，这些好莱坞喜剧套路的沿用，却使电影欠缺了对战争残酷性的着点，这种着点是三毛脱下军装后看着无数墓架的唏嘘，也是东莫村中那超越意识形态对生命的尊崇，《铁道飞虎》虽然能逗人一乐，也有着激情热血，可这些却并不应该是一部战争喜剧真正落足的重心。

客观的讲看《铁道飞虎》时我也笑了，但如果一部有着真实历史沉淀的战争电影，在时隔近六十年后今天的改编，最终所留给人的只有笑意与热血，自认为这样的战争电影其实已然迷失了它的真正意义。

最早接触成龙，是在《红番区》《飞鹰计划》《A计划》《城市猎人》这些年代久远的片子中，那时候成龙是整个故事绝对的主角，他不仅年轻，能打，还风流倜傥英俊潇洒，和女主角谈着恋爱，用一点点桃色作为动作戏的点缀。

后来成龙进军好莱坞，拍了《尖峰时刻》《神奇的燕尾服》，接触到这些片子的时候，我正在读中学。对那时的我来说，这些片子依然很好看。

再往后，随着学业越来越忙碌，成龙似乎从我的生活里消失了。等到他再次出现在我的生活里，都是伴随着一些评分不太高的电影，一些花边新闻还有霸王广告的鬼畜视频。

这些年国内电影行业发展很快，成龙的不再像以前那样出挑，我也从未进到电影院中去看过他的电影。当满世界在呼喊着“我们欠星爷一张电影票”的时候，我偶尔会想：为什么没人说我们欠成龙一张电影票呢?这就是我走进电影院看《铁道飞虎》的原因。

影片中，成龙、黄子韬饰演一群“乡巴佬”，组成了一个民间抗日游击队，虽然他们做事没有章法，也没什么明确的目标，只能是小打小闹，却也成功地破坏了日军的一些行动，拖延了日军的侵略脚步。

直到王大陆饰演的八路军出现，他们才有了一个明确的目的——炸桥。而靠着这么一群连字也不识的乡巴佬，又怎能完成这个艰巨的任务?

于是整部影片的第一个高潮来了，王凯饰演的饭店老板在众人危机之时犹如天降神兵，骑着骏马飘然而来，三下两下就化解了危机。

当然，基于整部影片的搞笑氛围，王凯肯定也是“帅不过三秒”，但不论如何，王凯这个角色在整部电影的剧情中都起到了决定性的作用。

成龙饰演的角色不识字，在发表意见的时候经常会忘掉自己想要说什么，他的相好由年轻貌美的女演员，换成了年老色衰的寡妇，甚至连他引以为傲的功夫，影片中都几乎没有体现。而王凯则仿佛变成了“年轻时候的成龙”，身手矫健，作用关键，虎虎生威，让场下的观众都发出一阵阵尖叫。

于是成龙在影片中的作用，更多的变成了一种对众人精神上的指引，变成了一种号召力，一种信赖，一种稳重和踏实。

影片最后，最核心的一击还是交给成龙来完成了，看着他在墙壁上抓出血手印，一瞬间思绪飘回到很久以前，脑海中出现了成龙英姿飒爽、化解危机的模样，竟然有些感动。

我是抱着看娱乐片的心态进的电影院，没想到除了笑声，还看到了成龙大哥的另一种可能性。

这部电影情节简单，小清新励志小本。电影电影里的裕翔，天生眼盲，弹得一手好琴，却不想参加任何比赛。他不希望因为同情获得肯定。第一次离开家去念书，被排挤的时候，他也只是憨厚地笑笑。他明白这个世界并没有亏欠他什么，他所要的，只不过是和正常人一样在一个阳光美好的午后，在靠窗的咖啡屋里喝一杯咖啡，听听这个世界的声响。这个平凡得不能再平凡的梦想，让爱跳舞的小洁渐渐地温暖了起来，她渐渐明白生活不仅仅只是母亲的不知知足，爱情也不只是跳舞很棒却没有把心放在她身上的男友，在她的心里，那颗对舞蹈无比热爱的心，渐渐地被温暖的裕翔唤醒了。

他给她勇敢的信念，给他就算逆境也要走下去的坚强。

她给他一双背后的眼睛，他要去哪里，她就带他去。

“谢谢有你，让我明白。如果对喜欢的事情没办法放弃，那就要更努力的让别人看到自己的存在。”最喜欢电影里的这句话。每个人都有梦想，而大多数人的梦想都被各种牵绊各种因素所击破，我们需要像裕翔那样的人，给我们信念，坚持喜欢的东西，努力让别人看到你的存在看到你的努力。青春尚好，梦还是要有的。

好的电影不只是因为有好的演员好的剧本，好的电影是活的，给人带来力量的电影，每句对白都感动人，它能给人带来能量。

希望“逆光飞翔”能给你带来力量，正如裕翔常说的“我想试一试，我想看看我能做到多少。”

相传，唐代汪伦写信给李白，说自己家乡有十里桃花，万家酒店，李白见到信后，大喜，去了汪伦的家乡，可并没有几家酒店，也没有桃林，责问道：”汪伦，你为什么骗我来此地？“”我没有骗您，“汪伦实话实说，”我这儿有个姓万的开了一家酒店，恰好这里离桃花潭十里，知道您喜欢看花喝酒，才引您前来相会。“

李白有感于汪伦的苦心，和汪伦玩得很高兴，畅快。李白告诉汪伦，他明天要回去了，问汪伦是否有时间送送他，汪伦假装说：”啊，这样，明天我没时间，“”哎“李白叹了口气。

第二天，李白一人孤身乘船，就要离开这个地方，忽然，听到有人用脚打着拍子，边走边唱，李白回头一看，啊，竟是汪伦，汪伦双脚打着拍子，唱着送别歌，眼睛笑眯眯地看着李白，李白感动万分，眼泪如同断线的珠子，直往下掉，他一边擦去眼泪，一边紧紧地握着汪伦的手，好像怕他会飞了一样，汪伦说道：”李白兄，相处了几天，你却要离开，小弟真舍不得你离开啊？“汪兄：”你有所不知，就是当朝皇帝急召我回去，圣令难抗啊？“”啊，既然李兄你公务在身，我也不强留？“离开时，两人依依不舍，李白特吟诗一首：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

李白的船驶进江心，又向东驶去，越来越远，越来越小，直到看不见船影，汪伦泪如雨下，仍呆呆地望着江面，回忆着和李白在一起的美好时光......

宙斯是鸟类大王，有一天，宙斯需要选拔一只最漂亮的鸟当它的舞伴。

并且，还要在指定的日子里化好妆。日子一天一天过去了。寒鸦知道自己没一处漂亮，于是，它飞到了河边，捡走了所有鸟的羽毛。

在寒鸦没有来之前，所有鸟都忙着化妆，所以，它们把羽毛扔在了岸上。

指定的日子到了，所有鸟都到齐了。当宙斯看到花花绿绿的寒鸦时，就决定选寒鸦了。所有的鸟都很气愤，便把属于自己的羽毛摘了下来，就这样，寒鸦又变成了一只丑寒鸦。

寒鸦哭着把事情告诉了妈妈，妈妈说：“我去为你报仇!”

她用最快的速度飞到了选拔大赛那儿。寒鸦妈妈教训了所有的鸟，还严厉地说：“再欺负我儿子，我就把你们打死。”

寒鸦妈妈飞了回去后，发现许多鸟在向寒鸦道歉。寒鸦妈妈心里乐滋滋的，还以为它们是真心来道歉的。

这时，宙斯来了，宙斯说：“对不起，寒鸦，我原以为你是一只很丑的寒鸦。但是，我发现你虽然不完美，你做了很多，你已经尽力了。所以，我决定让你做我的舞伴。你愿意吗?”

寒鸦说：“我愿意!”

第二天，宙斯带着寒鸦跳起了感人的舞。

寒鸦觉得今天真开心!

今年最流行的《狐狸怎么叫》被改编成《女友怎么叫》的火热大有是有目共堵的。这个节目难度有点大，首先要挑选神曲，第一步改词，然后找人演唱，最后编舞。比如不妨把《女友怎么叫》改编成《老板怎么叫》/《员工怎么叫》/《用户怎么叫》等等之类，喝出不同角色的心声，娱乐的同时也是一种沟通方式。降低点难度，可以把改编的歌曲提前录制，现场放碟就行。编舞嘛，可以参考网上的各种舞蹈视频，也可以请专业舞蹈老师帮忙。

注意，服装啊道具啊，这些都是亮点啊。

初春的清晨，静谧而美好。

江面上笼着一层薄薄的雾，远处的青山忽隐忽现。一叶小舟悄悄地在湖面上行驶，好像生怕把什么惊醒似的。渐渐地，晨光从树影中轻轻落下，散了一地碎碎且又可爱的影儿。

站立船头，江水不停地拍打船身。眺望远山，仿佛看见盘旋的客道系在山腰。船在行，江水碧波微漾，清澈透亮，船儿行走过的路上，鱼儿欢跃着，一圈圈的纹衣漾起，湖面温柔灵动。看着这宽阔的江面，望着那越来越清亮的天空，忽有种海阔凭鱼跃，天高任鸟飞之感。

江水满涨，与两岸持平，江面天阔，水天一色，江水汩汩流动着，让人倍感心旷神怡，舒心愉悦。我似乎忘了我在前行。我的终点会是山那边的那边？

忽而，风起。鼓鼓的风帆胀得满满的，快速的向前进着。江风掠过脸颊，凉凉的，猛清醒---我知道我在走我的路。

海上，跃然升起一轮鲜艳的、彤红的太阳---驱散了残夜的寒意，带来新的生机与温暖。残夜未退，红日已出；旧年未尽，新春到来。不由怦然心动：生机勃勃的一幕幕景象，怎么不让人为之兴奋呢！

抬头望天，忽而看见几只北归的大雁，可是旧时相识的那一只？真会是呢。已是新的一年！不知年迈的老母身体可好？不知我年幼的小儿是否已会迈步？不知家里仅有的那头老牛是否还能下地耕田？不知……有些想家了，可爱的故乡啊，我何时才能与你再见呢？家书一封封的累积着，我的亲人们何日能够收到呢？秋天的使者，请帮我带上一封家书回洛阳，捎上漂泊游子的真切、热烈的思念吧！

浅谈《西游记》原著与改编电视剧的差异

老版《西游记》自88年播出以来，可谓经久不衰，深受广大观众的喜爱，也是每年寒暑假必播大剧。但是原著和电视剧始终是两种不同的艺术形式，难免会有些偏驳。导演为了更加吸引观众的眼球，经常会对原著做了一些必要的艺术加工，这样才能使电视剧更加生动有趣、人物形象更加的鲜明。那么下面我们就来浅谈一下《西游记》原著与改编电视剧里的这些差异。

首先我个人认为，电视剧与原著最大的不同在于美化了唐僧的形象。在电视剧中，唐僧的形象更切合一个高僧。而在原著中，唐僧的形象怯懦、自私一副世俗嘴脸，绝对的有失高僧身份。比如收悟空的时候，电视剧是中是一个人去的，而在原著中是唐僧因为害怕恳求那个大唐的猎户让他多送一程的时候听到悟空的喊声的。还有比丘国，唐僧听说国王召见并要挖他的心，“三藏战兢兢的爬起来，扯着行者哀告道：‘贤徒啊！此事如何是好？’行者道：‘若要好，大做小。’沙僧道：‘怎么叫做大做小？’行者道：‘若要全命，师作徒，徒作师，方可保全。’三藏道：‘你若救得我命，情愿与你做徒子徒孙也。’”。电视剧中弱化了这一情节也是为了塑造唐僧的高僧形象。原著中唐僧的形象可以说与传说的白面书生不谋而合，虽然满怀理想主义，却手无缚鸡之力，当困难发生的时候，总是束手无策，坐待外援。而他的迂腐和不明是非真相，似乎在显现作者对当政者昏庸无能的暗讽。但是若是只以宗教或个人修养的角度来看，唐三藏代表的不是圣僧，反而是凡夫俗子。

在改编电视剧中，孙悟空和猪八戒是演绎的最精彩的两个角色。这首先得归功于电视剧中形象设计的成功。然而在原著中，孙悟空和猪八戒都可算是半个妖怪，他们的长相确实相当吓人，但是在电视剧中却进行了艺术化的处理。孙悟空虽然还是满脸满身的猴毛，猪八戒虽然也还是猪鼻子大耳朵，但是他们本来狰狞的妖怪相已经大大被淡化了，再加上他们俩经常互相调侃、揶揄对方，就更是大大缩短了与凡人之间的距离。美猴王给人以正义、桀骜不驯、机灵之感，猪八戒虽然小毛病一大堆，却令人觉得亲切、可爱。六小灵童和马德华的表演也是十分成功的，孙猴子的灵动、傲气，猪八戒的斤斤计较、小家子气等性格细节都表演得十分到位。当然，其中为了烘托人物也有不少小情节被改动。例如在八十六回“木母助威征妖物，金公施法灭妖邪”中孙悟空只识得木人头，而真人头却识不出来，但在电视剧中却成了孙悟空识出是假人头而将计就计，灭了妖怪，这样小小的修改却使得孙悟空无所不能的形象更加鲜明，深入人心。再如电视剧中的孙悟空除了和二郎神单挑时不分胜负外，和其他的妖怪神仙武力单挑时均占上风，可谓神勇无敌；而原著中能和悟空武力上平分秋色的太多

太多，超过一半的妖怪头目都有这个本事。对猪八戒的艺术处理，其中值得一提的变动是：原著中挑担的是肚大腰圆的猪八戒，但是在电视剧的演绎中，为了更好的体现猪八戒的好吃懒做，也为了更好的表现沙僧的任劳任怨，挑担的人变成了沙僧，这也算是电视剧的一次大胆的变更吧！而最有名的变化要数收服猪八戒那一段了。在原著中，并没有猪八戒背媳妇这一段，然而电视剧为了使猪八戒这个角色形象更加饱满，也为了给电视剧添加一些搞笑情节，因此做了改动，这一改动也奠定了其好色的形象。

唐僧师徒四人在电视剧和原著中的形象，给人感觉反差最大的应该是沙僧。看过原著小说的人会发现，在小说的行文过程中，经常只看到孙悟空与唐僧、孙悟空与猪八戒的对话，沙僧的台词则很少，他似乎只是在调和其他三人之间的矛盾或是在商量降妖策略的时候才发言。憨厚寡言的沙僧因为要“悟静”，在原著中也以沉默的方式被刻画。当我们阅读原著的时，虽然经常看不到沙僧出现，但我们却不能否认他在场，他只是没有说话而已，而原著也不会打出“沙和尚未发言”之类的说明性文字，所以我们常常会忘记沙僧。原著中经常可以看见“三藏”、“悟空”、“八戒”等字，所以就常常会联想到唐僧、孙悟空、猪八戒，这样反复联想，使他们的形象在脑中得到加强。而“沙和尚”或“悟静”等字不常见到，就很少联想到沙僧，所以就容易被忘掉。但电视剧则不同，它把人物形象直接以肉眼可见的画面加以呈现，不需要像阅读小说那样要进行抽象思维。在电视剧中，尽管沙和尚还是挑扁担沉默寡言，但是我们在观看电视剧的时候却不会忘记他，因为电视剧要把直观的形象呈现给观众，唐僧师徒四人必须同时在场。当孙悟空和猪八戒互相调侃的时候，我们可以看到沉默的沙僧含笑而立，甚至还笑出声来，这些是在原著小说中看不到、也听不到的。这样一来，沙僧虽然台词不多，却时时出现在屏幕之中，观众们也就能时时想着沙僧，不会把他忘记了。从电视剧和原著小说中沙僧形象给人的巨大反差可以看出，这两种艺术形式刻画人物形象的方式不同，其效果也大不一样。

在情节上，电视剧对原著小说也进行了一定程度的改编，有的将两三个故事合而为一，有的将原本没有联系的故事贯穿了起来，改变之处不少。总体相比较来说，电视剧中的情节更简单明了，故事更完整，更容易理解。而西游原著中有大量很难用电视语言描述的诗歌，电视剧始终无法表达出原著中“游戏文章”的味道。就比如如果让电视剧中的唐僧说出“你若救得我命，情愿与你做徒子徒孙也”这样的话来，大家都会觉得怪怪的，但在原著中出现就不会觉得奇怪了。

大导演尔冬升拉来老大导演尔冬升拉来老友徐克打造的这部《三少爷的剑》无疑是引人瞩目的年度武侠片，看完之后小有惊奇，尔冬升这回“老夫聊发少年狂”，虽然他本人40年前主演过楚原导演版《三少爷的剑》，但这回拍摄新版完全没有任何历史负担，完全是依着年轻人的喜好打造了一部视觉效果独特的武侠片。

1、《三少爷的剑》改编自古龙同名经典小说，尔冬升此次拍摄的新版采取了“情感向”的剧情定位，这无疑是出于迎合当下年轻观众审美喜好的考量，毕竟当代年轻人对于古龙小说已经不如他们的父辈那样熟悉了，对于传统武侠片也并没有什么深厚的情结，而将影片的主要角色，置于一个情感矛盾冲突之中，产生复杂的情感纠葛，从而在某种程度对原著复杂的剧情加以简化，也就让年轻观众更容易理解主要角色的性格和行为了。

​2、“特效武侠”无疑也是本片吸引年轻观众的杀手锏，因为爱看特效几乎是年轻观众的共识了嘛!《三少爷的剑》中的电脑特效更是无处不在，除了打斗动作用特效打造得更加炫酷刺激之外，整个打斗戏的场景和氛围也用了大量的电脑特效加以渲染，从而打造出一个视效强劲、独具一格的武侠世界。

3、而且，这回尔冬升请来了长于拍摄3D武侠片的老友徐克来助阵，更是让整部影片的3D效果有格外突出的表现。许多场景都用3D特效营造出层次丰富、宏大壮观的景深效果，打斗场面更是有不少飞向观众的出屏画面，从而营造出格外刺激的立体效果。

4、由于同样展现的是一个“斗剑”的江湖，所以本片的动作设计让人感觉跟徐克的《龙门飞甲》比较相似，既有快节奏展现剑招凌厉狠辣的劲酷画面，也有慢动作展现剑招飘逸潇洒的唯美画面，还有不少相当带感的功架POSE，许多细节都可以看出尔冬升试图打造一个风味浓郁的武侠世界的细腻用心。

5、在大量电脑特效的渲染之下，整部影片的画风也显得格外独特，这一点相信大家看预告片的时候已经能够感受到了。一方面是服装道具方面格外的精致细腻、典雅唯美，一方面是场景环境方面格外的恢宏大气、浓墨重彩，结果就产生了这种超乎现实的浪漫唯美的画风。

6、武侠片的首要元素自然是武侠，但影片也融入了不少喜剧元素，来消解过于严肃古板的传统武侠片氛围，例如那个“收剑人”就是个典型的丑角，某些情节和角色甚至有出乎意料的爆笑效果，这显然也是在满足当下年轻观众普遍喜欢看喜剧的观影需求。而且目前网上也出现不少本片主演的爆笑表情包，所以本片也可以看做一部“表情包武侠片”吧!

7、尔冬升没有用一线大明星担纲主演，而是选择了林更新、何润东、江一燕、蒋梦婕这些年轻人，也是想让这些年轻主演能跟年轻观众产生更多共鸣吧!此外，尔冬升上一部大获好评的电影《我是路人甲》中的主演，也继续出现在本片红客串小角色，更让人看到尔冬升提携年轻人的温暖之心。

8、看到影片中林更新、何润东的形象，也有些明白了尔冬升为何选这俩人来演谢晓峰和燕十三，因为两人在青年演员中身形都属于比较壮硕高大那类的，跟其他演员站在一起颇有鹤立鸡群之感，从身材上看就很有大侠范儿。所扮演的角色也比较适合各自擅长的戏路，林更新的善良、纯真的气质，跟影片给谢晓峰安排的被迫参与江湖杀戮、一心退隐江湖平淡度日的角色定位十分吻合。而何润东近几年也在努力转变戏路，扮演过不少粗犷野性的硬汉形象，扮演片中这个一生为自己正名而疯狂的剑客燕十三也比较适合。

9、让江一燕来演慕容秋荻无疑算是一个稳妥选择。因为江一燕此前已经有不少古装武侠片的拍摄经历，再加上她比较擅长情感戏路，所以比较适合扮演片中这个既极端痴情温柔、又极端疯狂冷酷的慕容秋荻。而在新版《红楼梦》中扮演林黛玉的蒋梦婕在本片中扮演妓女娃娃，也是希望用她的漂亮面孔演出风尘职业和清纯内心之间的反差，而蒋梦婕对角色把握也还算不错，至少没有让人失望。

10、《三少爷的剑》结尾在谢家山庄上演的大战，虽然谢家众人对决天尊手下的开场打戏设计得动作和氛围俱佳，但随后谢晓峰和燕十三神兵天降拯救谢家、决战天尊的高潮打戏有些不太给力，因为谢晓峰和燕十三实在太强，天尊那边根本没有对等的高手嘛!所以影片最后还要专门安排一场谢晓峰和燕十三的对决来弥补观众了。

与巨制大片相比，电影《忠爱无言》的卖相谈不上卖点，甚至可以说不够惊艳。但是观看的过程莫名戳到内心的触动。多数导演会因为它没有商业价值而放弃，这个导演为它坚持10年的筹拍，由此可见，也许里面有某种强大的感召力促使他完成这部作品。看完电影以后，我也终于懂了!

即将于近日上映的电影《忠爱无言》是个真实的故事，根据现实改编，讲述了一个老人和狗相依为命的故事。从某种意义上来讲，这部作品看似情节很简单，却涉及到人性、思想、道义等多个方面，透露出社会的许多憋屈和陋习，但是整部电影并没有特别强调人性的邪恶，相反展示了温情，可以说是一个叙事高手。观看《忠爱无言》的时候，难免会拿它和《百鸟朝凤》做比较，同样是情感电影，后者强调技艺传承，前者完美阐释了人和狗之间的无声的倾诉。

《忠爱无言》叙事的高明之处在于它拍出了最原生的情感。镜头一开始介绍人物出场，通过几个细节，让人感觉到了男主的别扭。他爬在床上，什么也不爱说，行动迟缓，眼神无光，似乎厌烦了一切，对什么也不在意。说实在的，这样一个潜藏着巨大负能量的中年老男人，第一眼给观众没留下什么好印象。

《忠爱无言》在主情节线是从辅情节线中延出来，逻辑关系自然、流畅。片中弟弟竭力周旋的家庭关系中，哥哥寡言，弟妹大嗓门，成员之间一直存在着失衡的状态。一直到小狗意外的出现，男主通过对小狗的训斥引申出来了他内心的焦虑、不满与愤怒，在叙事设置接地气。虽然电影演的是人类，但其实你能悲凉又真切的感觉到：人的命运也是一部丛林法则。电影不仅是弟妹带着有色眼光看残疾人，周围的人也是如此，欺负残疾似乎理所应当，男主角也逆来顺受，只有名叫“二货”的布拉布多狗不能苟同。这个强烈的对比也为后来的故事埋下了伏笔。

在人物刻画上，电影特别采用了土里土气的乡话来衬托人物现状。比如，弟弟推哥哥摆摊，哥哥选了一个偏僻的地儿，弟弟问：这人少吧?哥哥说：这地方不“挡害”。“挡害”这个词源自东北，表示碍事的意思。这样的语言特色不仅能反映人物的阶层，同时也暗示了地域对人的影响。然而电影里并不单靠人来演出这段感情戏，狗的表现也很突出。比如有的人不想哥哥在其门口摆摊，对他又是羞辱又是恐吓，而布拉布多狗则用眼神和大叫声还击。狗不仅和男主角同吃同睡，他们还一起上街摆摊，一起返工回家。狗是一个遗弃狗，人也是一个遗弃边缘的人，人和狗之间惺惺相惜。无论是狗的刻画，还是人的刻画，都蕴含量了无限的情感。

电影最让我感动的是片尾。一条狗的命对于人来说，可能是一个插曲。对于没有人愿意倾听诉苦的老人来说，它意味着另一半的灵魂伴侣。在老人的记忆里，曾经有一个小芳的女孩爱过，影片没有交待小芳消失的原因，从只言片语中能感觉到这种遗憾与思念。在“二货”生命走到尽头时，老人大胆的为它点播了一首《小芳》。看着收音机，看到点播歌曲的情节，我想起了小时候，80年代点播歌曲是一种很流行的表达方式，那个时候我还上学，那时候心洁白的像一张纸，现在心像一盘剁得稀碎的饺子馅。透过电影想起曾经一些最初最纯粹的情愫，理论上，人在感情脆弱的时候应该最先救助家人，但实往上往往相反，我们把自己包装的太紧了。我想狗是听不懂主持人这段广播的，但这并不妨碍老人为狗做的一切。在他的角度，低调沉默减少别人的注意力才是最佳生存哲学，但是“二货”死的时候他硬是高调的要把它埋入祖坟。我知道，这是他反抗这个歧视的第一步。虽然这一步看起来并没有走太远，但终究是把他从卑微中唤醒了。

送杜少府之任蜀州朋友之间的情谊怎能忘却，眼看杜少府就要上任蜀州了，要送他最后一程。

我骑马赶到岸边，在雄踞三泰之地的长安，遥望烟雾迷茫的五津，面对如此幽寂的景象，一股离别的悲伤之情涌上心头。就要和杜少府分离了，心中有许多的感想，杜少府是我唯一可以谈心的朋友，我们都是为官在外的人，背井离乡，孤身一人，逢年过节，只有你能来陪伴我，任你被调去蜀州，有了升官发财的机会，我当然不想你离我而去，但我不能自私的让你在我身边陪伴我。我含着泪说：“四海之内只要你这个知心朋友在，即使远在天涯海角也犹如近邻一般。我不会忘了你的!”杜少府赶紧下了马，两个相拥而泣，“好朋友，我也不会忘了你的，等我在蜀州把一切安顿好了，就会给你写信，我会抽空来探望你的。”擦了擦眼泪，我紧握住杜少府的手，说：“不要在分手处的路口，像伤离惜别的青年男女那样的泪湿衣襟。”将杜少府送上了船，我骑马回到了家……

送别了知心朋友，我就像送别了亲人，我们虽无血缘关系，但我们胜似亲人。

在暑假期间，我看了一部感人至深的红色电影——《马石山十勇士》。影片讲述了九名性格各异的战士在其班长王殿元的带领下，帮助马石山的乡亲们突出重围的故事。七名战士先后身亡，三名战士被逼至尽头，但他们视死如归，藐视敌人，纵身跳下悬崖。这一刻，我深刻感受到了一股充满中国人的正义的味道。同时也为十位勇士的牺牲感到难过。

影片中有一人虽不时十位勇士之一，镜头也不过几个，但我记住他了。他叫冯源书，只是一个被鬼子强迫做翻译的马石山的青年人而已。他将自己所知道的情报告诉了王殿元。面对村里人的愤怒与不解，甚至还要打死这个“汉奸”。冯源书跪下来由衷地说道：“乡亲们，俺不想看到你们受到伤害，俺也是中国人哪!”最后，冯源书为了帮助王殿元而倒在了罪恶的枪口下……冯源书的爱国精神，说不定我们这些后生也不具备的。

不仅如此，看完此片，我也为自己而感到羞耻，革命先烈用热血与生命铸就了我们今天的生活。而我，却是如此不争气，整天贪婪地“吃”着前人给我的“苹果”，我错了，彻彻底底地错了，“或许我该为祖国做点什么”我这样想着。所以，我必须更加努力地学习，为祖国复兴奉献自己的力量。

《幸福归来》是《千金归来》的第二部，《千金归来》是《重生豪门千金》改编的。

电视剧幸福归来是根据同名小说改编，李沁饰演的鱼幼薇是渔家女，而事实上，鱼幼薇的真实身份是富家千金，只是在小时候跟真正的渔家女丁艾嘉交换了身份。虽然鱼幼薇现在是渔家女的身份，练就了一身海上生存的本领，但是白马王子还是屁颠屁颠的往她这边跑。

由吴卓羲饰演的韩铭是一个富家少爷，颜好多金是富家千金亲睐的对象，但是却在第一次见了鱼幼薇之后，动了心，于是二人展开了一段刻骨铭心的恋情，之所以说是刻骨铭心的恋情，当然少不了之后恋人的恋情遭遇了丁艾嘉的破坏啊，鱼幼薇身世的揭晓啊之类的狗血情节。

按照这种小说的一贯套路，结局自然是鱼幼薇恢复千金小姐身份，和韩铭幸福地生活在一起了。

幸福归来第21集剧情介绍

预告

丁池越发顾忌丁艾嘉，命她立刻转移股份。丁艾嘉仍然受制于丁池，不得不答应转股。鱼幼薇适时地向丁艾嘉伸出橄榄枝，让她与自己合作。

幸福归来第22集剧情介绍

预告

得到李启光的支持，鱼幼薇在董事会有了发言权，成了丁池得到丁氏集团的绊脚石。为了逼鱼幼薇退出，丁池故意在董事面前提出鱼幼薇和韩铭的恋爱关系，如果鱼幼薇不终止与韩铭的联系，那么就不能容忍她留在丁氏，给丁氏带来机密泄露的威胁。