美国的悲剧观后感精选20篇

Kubo and the two strings(久保与二弦琴，又名魔弦传说)的大主题是“爱的力量”，尤其特指家人(父母)之爱，和哈利波特如出一辙。而不知是巧合还是有意为之，这里的大反派Moon King的配音正是伏地魔的扮演者Ralph Fiennes. 这个Moon King的人设也与伏地魔异曲同工：cold, hard, and perfect. 六亲不认，追求永生不灭。

而这种探险/成长型的电影与小说，对于青少年主人公最残酷的一点在于，为了达成他最后的使命，他必须完成精神上的断乳与弑父，才能真正意义上独立、强大、“成为1个真正的男子汉”——当然这种叙事套路背后折射出的价值观、尤其是对男性气质的定义，又是另一个值得探讨的话题。

无论是Kubo还是哈利，在他们的复仇之路(同时也恰好是探寻自己的身世之路)上，曾经在他们弱小迷茫时给予他们关爱、指点与保护的人，都将一个一个离他们而去，每一次离去都迫使他们更加坚毅、更加强壮一点;而这些人曾带给两位主人公的温暖与爱护，就是保护他们的心灵不受邪恶蛊惑的“爱的力量”。

类型叙事传统之外，这其实也遥相呼应了真实的人生过程。就如井上靖所说，父母是一道屏风，隔开了他与死亡，而当父母相继去世后，他与死亡之间空无一人。到那时，我们都需要独立来面对未知与死亡带来的空茫与恐惧。

想到林子祥那首“追忆”的歌词，徘徊悠悠长路里，今天我知道始终要独行，从前谁曾燃亮我的心，始终一生在心内逗留。

只要今天够努力，幸福明天就会来临。

这是一个根据黑人投资专家Chris Gardner的传记性图书《The pursuit of happyness》这一真实的故事改编的电影主人公克里斯·加德纳的成长过程并没有父亲的陪伴，28岁才第一次见到父亲。于是当他也做了父亲的时候，他发誓要做一个称职的好爸爸。然而天不遂愿，这位单身父亲屡遇不顺，遭遇失业等不幸，和年幼的儿子相依为命、流离失所。为了儿子的幸福，加德纳咬紧牙关重新振作，处处向机会敲门，并毛遂自荐进入一家证券公司工作，从最底层的员工做起。终于皇天不负苦心人，他最后成为知名的金融投资家。之后，他慷慨解囊，热心捐助公益活动，成为全美知名的慈善人物。而过程中支持他咬紧牙关的最大动力，除了宝贝儿子外，就是他始终相信：只要今天够努力，幸福明天就会来临。

幸福从那里来?当一个人屡屡遇到不幸的时候，你是否坚持了你的梦想，你是否为了幸福而坚持不懈了呢?

影片开始时克里斯·加德纳在人潮涌动大街上迷失在一张张笑脸中茫然地伫立“为什么人人都快乐，我却不能这样呢”。片尾当克里斯·加德纳通过试用再次来到那里时，他为自己鼓掌振臂。

你要幸福，那就去追求。

处于底层的年轻人努力往上爬，成少败多，这样一个主题同爱情主题一样，是文学界的永恒。1925年，那个时候中国正在军阀混战，民不聊生，极度贫弱，而美国却是一派繁荣景象、一片凯歌声，正在此时，美国批判现实主义作家德莱塞的小说《美国的悲剧》一书出版，石破天惊，震动了整个美国。小说的主人公是出身贫寒的青年克莱德，他追求金钱和地位，逐渐蜕变，最终堕落成杀人犯，在23岁时被送上电椅。这是他个人的悲剧，也是“美国的悲剧”。作者在惋惜克莱德自我毁灭的同时，以锐利的锋芒揭露了美国资本主义社会的黑暗和官场政治的腐败，揭示了虚假繁荣所掩饰的深刻危机。克莱德本身并非天生是个恶人，他从追求物质享受到追求女性，玩弄女性;从渴望得到伯父的提拨到企图走进上流社会;从自私自利到走上杀人道路。造成悲剧的不光是犯罪本身，主要应该归咎于美国社会。因为当时美国社会崇尚那种接纳少数人的荒谬绝伦的价值观念，并对两性关系怀有病态的恐惧心理。冷酷的现实造就了克莱德的自私和卑鄙，社会的悲剧酿成了个人悲剧，谋杀把他的悲剧推倒了顶峰。克莱塞是美国之梦的一个受害者。从某种程度上来说《美国的悲剧》是美国梦的寓言，那些出生低微，家境贫寒的人们，无不梦想在社会上能出人头地，或一夜之间突然成为百万富翁，或痴心妄想，有朝一日能高攀上富家女，享受荣华富贵。而寓言却使他反其道而行之，将大团圆结局颠倒过来。显而易见，能园这美国梦的是绝无仅有的，大多数人只能遗憾终生，甚至丧命。正如德莱塞小说中说写：“社会活动的范围毕竟划得泾渭分明，谁要是越出一步，就注定要灭亡。”

当前中国进入改革开放年代，同当年的克莱德所在的美国有不少相似之处，代际传递的壁垒森严，“富二代”“官二代”的地位稳固，底层的年轻人往上爬的门槛很高，很难爬啊!早在1981年，中国作家路遥发表的中篇小说《人生》就描写了两个性格与命运相似的青年人所精心营造但终于破灭的人生之梦，这对我们青年不无启发和教益，而对领导干部和政治家们来说，如何为底层青年消除壁垒，提供机会，则是一个促进社会进步的重大政治课题。

昨天夜里，无意间点开了这部电影，观影的第一感觉并不怎么好，虽然上演的也是青春岁月，但很不接地气。在国内应试体制里安然成长的我们，自然很难代入欧美那样的带有鲜明的叛逆倾向的高中生活，拥有十分开放的自由与丰富的课余活动。而青春剧，一般应有的主题便是成长，从叛逆走向成熟。这部影片可以说也阐发了这样一个关于成长的主题。然而，随着剧情的一步步深入，我的看法发生了改变。

影片叙述了这样一个故事：

女主角在参加友人派对之后，夜里归途中，意外发生车祸而命陨，而在这之后，却发现自己又重回车祸的那天早晨。于是，像正常人一样，她只以为那只是一场梦，不过，按部就班之后，发现一切都如“梦中”所发生的那样，最终，在卡车来临之际，她警告了司机，然而最终还是撞上了别的人，翻车身陨，结果又回到了那个早晨。她以为是她做错了事情，试图从蝴蝶效应的角度去解释，也跳出死亡的轮回，结果她做了改变，改变了当日的行程。夜里，她没有参加派对，而是和闺蜜一起待在房间里，熬过了那个时辰，但也得到了一个令人震惊的消息——她们经常嘲笑的一个女孩自杀了。在不安中睡去，而醒来之后，依然是那个早晨。于是，女主角开始绝望，既然无论她做什么都无法改变，那么为何不选择放弃?于是，她选择了沉沦。在一日结束，当女主绝望的流下泪水之时，幸而，有人给了她温暖。沉沉睡去之后，又回到了那一日，这一次，她没有选择沉沦，而是尝试去将这一日过得有意义，她推掉了一切事情，去陪伴随着成长而渐渐疏远的家人，去亲吻那个一直默默陪伴在她身边的男孩，去试图拯救那个走在自杀之路上的少女。一次又一次，不断地从早晨开始，直到有一个早晨，她起床之后，真正明白了这一日应该如何去过。

这是成长，也不只是成长。从绝望到沉沦，从沉沦到救赎。这是一个反叛与回归的故事，然而也不止于此。

影片中，值得注意的有两点：一是一日轮回的暗示，二是女主在其中的变化的选择。永无止境的永远没有改变的一日，曾深深让女主绝望，而这样的遭遇也让她理解了那个一直被她们嘲笑的女孩，一日又一日，永远被嘲笑，永远没有改变，最终绝望而自杀。在女主走向沉沦的时候，和那个女孩换了鞋子，走她走过的自我放弃之路，幸而，在最终的绝望里，有个男孩救赎了她。在影片最后，女孩跑上公路想要撞上卡车自杀之际，她推开了那个女孩，拯救了她的生命，也完成了自我的救赎。首先，显而易见的是，这一日轮回所昭示的是那个女孩永无改变的一日，告诫我们要注意自己习惯的言行，不要忽视这每一日一点一滴的伤害，更要重视发生在校园里，霸凌对理性不成熟的未成年人所造成的心灵创伤。

然而，除此之外，这一日轮回，还有一层意思。在每一个人的童年，我们都会以新奇的目光去看这个世界，每一日对我们都是崭新的。渐渐成长，步入青年，青春的血液在沸腾，思维的碰撞与世界观的革新，让我们停不下思索的脚步。然而，青春之后，对于大多数人，却是生命之火渐渐停滞。罗曼·罗兰曾说：“大部分人在二三十岁上就死去了，因为过了这个年龄，他们只是自己的影子，此后的余生则是在模仿自己中度过，日复一日，更机械，更装腔作势地重复他们在有生之年的所作所为，所思所想，所爱所恨。”

在高中毕业之时，女主因车祸死亡而陷入了轮回的一日，这似乎也在暗示走向成熟之后，生活就是这般模样。大多数人都这样活在一日又一日的轮回里，重复着同一件事情，批判与嘲笑着同一个人、同一件事，往往因为误以为未来还有很多时日而伤害与忽略身边真正要珍惜与爱护的人，而事实上，他们却不了解，他们的生命其实只剩下了这一日，永远轮回的一日。影片里女主无限轮回的那一日，何尝不是现实生活里这种现象的缩影，只不过更加夸张，也更加本质。它在昭示着我们周围的绝大多数人都是这样的虚度了自己的百年岁月，将百年的时光过成了一日。我不觉又想起乔布斯所说过的一句话：“把每一天都当做生命中的最后一天，那么你所不期待的明天都将成为惊喜。”我不知道明天是否会成为惊喜，至少如果这样做，我们的生命会纯粹很多。

其二，是女主在这个轮回的一日里变化的选择。从一个正常人的角度，这是可以理解的，从不敢相信、心存侥幸的梦幻，到接受之后改变无果的绝望，从自我放弃的沉沦，到最终走向救赎。然而，我相信如果有人将自己代入到那个情景中去，恐怕更多人都会选择去做一些无法无天的事情，毕竟，每一日都会刷新，不需要自己承担什么责任。然而，女主却没有那样选择，在不需要承担后果的绝对自由里，她最终走向了善，走向了对自我与对他人的救赎。

正如一日轮回隐含了现实生活的影子一样，女主的境遇与在轮回里的自由，也在昭示着当代人最深层的生存背景。启蒙以来，随着理性地位的一步步抬升，人愈来愈失去了对道德与善的敬畏感。在功利主义的视角下，道德或许只是人类诞生之时一个偶然的约定。启蒙之时，理性的自由人走出了神的压迫，走出了蒙昧，赢得了人的尊严与平等。然而，也在那时，康德认识到理性本身，也是人本身的局限，为理性划下疆域，人无法接触到真实的世界，无法认识到物自身。同样，在理性的范围内，也无法证明：人有走向善的必然。随着理性进步与科学认知水平的提升，现代哲学家愈来愈认识到，世界本身是没有意义的，是没有价值的，而只有人会为这个世界赋予意义与价值。而在理性与科学的认知里，宇宙与人类文明终究有覆灭之日。随着生命科学的进步，似乎我们也越来越能证明所谓的“意识”也只是神经元运动的一部分，人死了之后并没有不朽的灵魂。在现代，更多人或许都在渐渐认可这一点：人本生于尘埃，亦将归于尘土。

说起来很有诗意，但是其后果却并非如此。这意味着从最本质的层面来看，善与恶没有高下，而更可能只是人的约定。这也意味着，从最本质的层面看，只要可以过了心灵的那一关，为善与为恶只要没有社会的批判都不会得到任何报应，无论是善报还是恶果。而其实，从最本真的意义上讲，人的生命只是自己与这个世界的一场相遇，人的一生在不断的去认识自己所生存的这个世界，也通过认识世界来认识自己。而生命，只是自己与这个世界，仅此而已。如果，我们站在这种超越的层次来看，超越社会的流俗的价值评定，我们会发现所谓的道德与善其实并不具有本质意义，而真正永恒的只有无尽的虚无，进而，我们会发现其实在最本质的意义上，我们是绝对自由的，不过，我们被自己生活的依赖的人间观念而束缚。而如果，当我们有超越这种束缚的可能时，试扪己心，问一问自己，我们是否还会选择走向道德?而为什么我们还会走向善?这也是女主在那时面临的问题。

从超越的角度上讲，这个问题很难给出一个答案。康德面对理性对道德的无能为力，在伦理学里，假定了上帝存在，作为道德与善的最终归属。而伏尔泰说：“即使没有一个上帝，也要造一个上帝出来。”信仰宗教的人，道德属于神的律令。具有极高修养与深怀怜悯心的人，道德是他们存在的价值。寄托生命于历史文化的人，历史与文化要求他们走向道德。可对于生活于世界的绝大多数人，道德，一部分来源于天性，一部分来源于对法律的畏惧，一部分来源于不得已。如果没有神，没有因果报应，对于大多数人，道德滑坡是一种无法逃避的必然。而现实里，我们也能常常看到：“好人不长寿，祸害活千年。”想来，也令人无可奈何。

那么，既然如此，当我们有了超越的可能，为什么我们还会走向道德?影片里，女主是一个普通人，她用自己的改变与触动给出了一份答案。不需要形而上的追思，也不需要死后有什么好的报答，出于一份天性的善良，也出于一种现实生活里为善带来的感动，带来的意义感与归属感，她最终走向了善。女主身上的行为，深深揭示了这样一个道理：有时候，我们选择为善，并不是来源于我们高贵的灵魂所追求的超越与永恒，而只是来自于我们可朽的肉体对世间的记忆与眷恋。历史选择了道德。由此，我们一生下来，便接触了追求善的价值。从此，善成为我们的一种天性。而更宝贵的是岁月里留下的记忆与让我们的生命之根深深扎在这片土地上的人。从此，善褪去了她的至高与缥缈，而成为生活与生命里可以触摸到的点滴。正如理性告诉我们，人的一世只有百年，别无他物，而正是这些点滴让我们的短暂生命不会飘浮成一场幻梦，沉沦在无尽虚无的深渊里。

人活着，或许需要一种超越的玄思与追求，可以帮助我们不被滚滚红尘迷失双眼，而同时也需要一份扎根泥土的卑微可朽，让我们知道：我们是谁?又从何而来?在人的生命里，灵魂是轻盈的，超越的，若没有肉身坠着，或许早就飞走了，不属于人间。唯当肉身与灵魂融为一体，互相牵绊着，在红尘里蹒跚前行的时候，才有了卑微又崇高的人，才有了绝望而又充满希望的人间。

从自由走向善，在一日轮回的虚无与自由里，女主的选择是卑微可朽的，也是崇高至善的。这似乎也在昭示禅宗里追求的一种境界：“万古长空，一朝风月”，在可朽的一瞬里，照见永恒。

几天前，在《新民晚报》上看到，《南京梦魇》由于难以继续支付音乐版权费用而有可能不得不停播，报纸上登载了捐款的方式，当时心中一动，随即又想到，像这样的新闻肯定会引起大家的关注，肯定会有很多人捐款，不差自己一个，谁知今天再拿起19号的新民晚报，却发现，由于捐款人数寥寥(超过10个!)数额太小(超过1000美元!)，并不能阻止影片停播的命运，而伴随着这稀少的捐款的，却是许多对制片人要求捐款的质疑。制片人朗恩·乔瑟夫博士对中国人的冷淡心灰意冷，表示将于9月1日撤下该片，并不再接受采访。

看完这篇报道，心里一直堵着，汗颜，这是我的第一个反应。

诚然，还有不少别的因素，就像刚才我从网上的另一篇报道中读到的：《南京梦魇》并未能在国内公映，国内知道此片的多为网民，而许多民众还把此片与不久前在国内上映的《南京》混淆了起来，不能理解为什么一部公映的影片要求捐款，这与其宣传力度不够有关(不过窘迫的资金和中国政府的不支持态度也是我们难以苛责制片方的)。

但是这并不能成为我为自己开脱的理由，我明明知道《南京梦魇》与《南京》的区别，我可以专门到上海影城去买一张《南京》的电影票，却懒得跑一趟银行来实践挂在嘴边的爱国，反而用“不差我一个”来自我欺骗。

也许正是大量的“不差”造成了今天的局面，因为中国有海量的网民，而其中一贯秉持“反日”甚至“仇日”的爱国青年也决不在少数，我们可以用人海优势把长城拱上新世界奇迹的顶端(是的，这个活动我也参与了)，我们可以在媒体谴责日本政府和人民的无耻、无知，用文字和游行来表示愤怒，我们可以在网络上铺天盖地地批评日本人，甚至于谩骂，但是当需要我们不仅仅是敲敲键盘、点击鼠标，而是要费事费时用真金白银来表示我们的爱国热忱时，却只有十几个人，怎能不令人汗颜!!这样的我们有什么资格要求日本人正视历史。

仅仅就这部影片来说，即使它被撤下网站，也不会消失，因为制片人早就免费提供了下载，凭借中国人出色的下载和分享技术，要找到也不是难事，我在打字的同时，就用了仅仅二十分钟下载完成了。但是《南京梦魇》如果真的因为资金的短缺(而非任何政治刁难、技术问题)被撤下，这无疑是中国人的耻辱，在这些有历史良知的美国人面前，在张纯如的亡灵前，我们怎么还能抬得起头来?

就在刚才，我搜索到，海外学子在看到相关报道后，捐助了约一万多美元，每个人大概就几十美元，乔瑟夫博士也表示，如果资金筹集足够，将不会撤片。我在写完这篇短文后，会汇款两百元到制片人提供的中国账号，因为刚刚成为职场新人，而且学校放假，还没能领到工资，我只能提供这些。但至少我希望在将来，当我的学生问我为自己的言论实践过什么，我不会语塞。

在你走进影院去见证一个时代的终结前，我希望你知道你要看到的这部电影与所有你所知的“超级英雄题材”都有着天壤之别，导演詹姆斯·高德曼带种的用《暮狼寻乡》的故事表达了自己对金刚狼这一角色的敬意，如果你看过马克·米勒的原著漫画，就会知道无论是视保护青少年心理健康为己任的迪士尼漫威还是急于打造黑暗风成人超级英雄却陷入两极怪圈的DC都没有能力去染指这样一部风格老派却力量十足的作品，尤其是当你意识到机场群殴与“玛莎版”弗兰克·米勒已经是他们的极限时。

漫天黄沙与苍凉的边界，《金刚狼3》打造的废土风未来世界极具吸引力，它不像一些同行一样伴着癫狂剪辑且执着于对《疯狂的麦克斯》的疯狂喜爱却落得个不伦不类，《金刚狼3》从始至终透露出的悲凉感是来自于角色，整个的时代环境与其完美融合。

在对未来世界的打造上詹姆斯·高德曼终于走出了《金刚狼2》的阴影，毕竟对于《决战犹马镇》的导演，公路片加西部风制作起来必然更加得心应手。倒不至于约翰·福特灵魂附体，但对乔治·斯蒂文斯的顶峰西部片《原野奇侠》的多重致敬让《金刚狼3》拥有了别具一格的西部气息。

随着去年漫威、DC与福克斯三家英雄内斗的展开，超级英雄题材可以说是进入了它的巅峰时代，当然它的辉煌绝会不戛然而止们就像我此前所说的，超级英雄题材对于各种风格具有着极高的兼容性并且有将其诉诸一般题材无法呈现的视觉极端的特性，这足以让它享受比西部片或是圣经史诗电影更长久的辉煌期。然而它终归逃不过没落的命运，这是任何一种题材无法逃避的宿命，《金刚狼3》出现的时机与1953年的《原野奇侠》极为相似，在高大形象上已然无法继续堆砌的饱和时代造就了对于英雄人物的进一步解读。

不是说这样的问题没有被两家大厂注意到，而是福克斯总能另辟蹊径找到将这群英雄拉入凡间的方法，起初X战警系列将超级英雄的社会层面问题引入电影已算是先驱，如今当所有超级英雄都注意到了社会问题却只能将其进行较为浅层的诠释时，《金刚狼3》用对于英雄本身的思考再次走出了最远的距离。

确切的说休·杰克曼饰演的已经不是金刚狼了，而是像片名一样，只是罗根，他甚至开始用起了詹姆斯·豪利特这个充满回忆的老名字了。影片从一开场就打破了人们的传统印象，这位当年可以手撕一支军队的不死战士居然被几个混混打得狼狈不堪，杂乱的胡须与脸上的沟壑以及那些愈合过后的伤疤，每一滴流下的血都在诉说着罗根将死的命运。

此刻的罗根被打回了原形，比肉体的退化更可怕的是依旧迷茫，对一切都漠然的罗根照顾着患病的查尔斯教授，为彻底的逃离做着打算。影片的极端克制是这一后变种人时代成功塑造的关键因素，我不知道被删除的14分钟会不会涉及到，但就大陆上映版来看，此前的世界以及惨烈的事故仅仅通过两位暮年老人的倾诉来进行勾勒。

其实这样的刻画恰恰是对《原野奇侠》的致敬，罗根就如同当年艾伦·拉德饰演的牛仔肖恩，面对一个已经逝去的时代，这些英雄所面临的难题是很难在新时代找到自己的容身之所，当他们成为了一个时代的象征之后也必然背负了与旧时代一同逝去的悲剧命运。即便有那么一小段时间让他们觉得可以找到栖身之地，那些来自过去的噩梦却仍然纠缠着他们，不断伤害着他们所爱的人。

罗根与黑人老哥对抗当地恶霸的戏份与《原野奇侠》中肖恩与乔暴揍雷克一伙人也是出奇的一致，罗根不舍这短暂的安逸，与全身而退的肖恩不同，正是罗根的犹豫断送了他仅剩亲人的性命。这是他希望离开世间的理由，这也是英雄最无奈的宿命，他们有着强大的能力却无法保护那些真正所爱之人，这一点与此前的电影一脉相承，不论时空如何逆转，历史如何演进，罗根永远无法获得安宁。

虽然电影的世界观以及罗根再次挺身而出的缘由与漫画已经相差甚远，但在内核上却保持了高度的一致，这便是漫改电影的精髓所在，不在于每一个细节的完美还原，毕竟那身尴尬的黄色战衣从始至终都没有出现在大银幕上。尽管如此，通过黄色战衣巧妙地运用漫画形象元素致敬角色也起到了意想不到的作用。除了小男孩儿手里的金刚狼玩偶，X-23随身携带的X战警漫画进一步打通了《金刚狼3》与现实世界的联结。

随着《死侍》的成功打开了超级英雄电影R级路线的世界，《金刚狼3》也在最后一部毫无顾忌的展现了罗根的血性以及压抑在心中的愤怒。国内删减的14分钟虽然没有明显的硬伤，但要说对观看没有一点儿影响是不可能的。不过这个锅可不都是光电菊一人背，福克斯在送审之前就已经进行了自我阉割，主要针对的是前大半部分的动作戏。而结尾的森林大战则是光电菊剪的，明显会感觉节奏过快，悲有余而壮不足，看来《金刚狼3》的蓝光碟是收定了。

《金刚狼3》除去干净利索的动作戏以及对转基因作物与克隆技术的危机式思考，在商业元素上非常收敛，反倒是像一部讲述着亲情与传承的文艺电影，故事刻画情感的细腻程度很难让人相信编剧迈克尔·格林曾参与过《绿灯侠》的剧本制作。劳拉、罗根与查尔斯构成了祖孙三代的家人形式，也是X-23的出现让罗根看到了寻找安宁的机会。

外在的安宁会被追杀所打破，即便是X战警这样的大家庭也会被时光所瓦解，而只有在内心真正建立起与他人的联系时才是真正的找到自我，不是一个漫无目的的武器，而是作为一个人生存下去并迎接死亡。对于不死的金刚狼来说，死亡是他彻底寻得安宁的最后一环。而将X-23以及同伴们送达新的时代是罗根最后的救赎。作为公路片的性质，是罗根从抱绝望而生至怀希望而死的故事。

这是关于罗根的结局，X-24来自他的过去，而X-23则是他身后的未来，粗粝硬派的影像风格容不下过度的煽情，就连配乐也是如此，没有了重鼓点的激昂交响乐，更加的随意却也不失庄重，然而当那个十字架倒下变成一个X时，我还是忍不住老泪纵横，这是关于“X”最好的结局，在这一刻，贯穿始终的仪式感到达了高潮。

正如休·杰克曼所说，这次的故事真正的触及到了罗根这个人物的核心。这也确实是休·杰克曼17年以来最细腻的表演，这种感觉可以与史泰龙在《洛奇6》中的表演与施瓦辛格褪去战力在《丧家之女》中饰演的老父亲给人的惊艳感相提并论，令人想起“兰博”远去的身影，17年的演绎，我们早已分不清罗根与休·杰克曼，一匹狼最后的人性光辉与深沉的父爱足以让所有观众记住这位暮年英雄的背影。

饰演X-23的达芙妮·基恩奉献了精彩的表演，展现了这个小女孩儿身上无限的潜力。沉默寡言的她既需要展现出金刚狼应有的情感爆发力又需要流露出内心的迷茫与孤独，前半段没有台词的表演需要非常强的表现力来完成这一切，令人惊喜的是这个小女孩儿对于角色演绎的完成度非常之高。X-23这个角色也许不会再次出现，但对于精神的传承，这一角色给出了满分的答卷。同样作为角色收官之作的帕特里克老爷爷依旧演技在线，且对X教授痛苦的晚年给出了突破性的表演。

那个仰慕着狼爪的孩子已经长大，而你已满身伤痕疲惫不堪，当离别的时刻到来，我会永远铭记那个属于你的时代，毕竟当一个英雄出现的那一刻起，他就不可能被人所遗忘。谨在此表达我对休·杰克曼以及罗根这一角色谢幕演出的最高敬意。

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年少时曾对华尔街人的生活浮想联翩，摩根斯坦利、高盛、摩根大通……一个个牛逼闪闪的名字天然地携带着荣耀、高贵和冷艳。相信直到此刻，在大部分中国人的眼中，这些名字依然镶着闪光的金边(君不见新闻报章里成天引用他们的研报，仿佛因为“高盛”说了什么什么，就怎样怎样了)。然后在美国，08年金融危机过后，这些名字已经被赶下神坛，名誉扫地——这么说可能还客气了，应该说在大部分普通美国人的眼中，这些投行是造成他们在过去的六七年中失业、工资削减、生活水平下降、美国国家骄傲感随雨打风吹去的罪魁祸首。他们是贪婪、自私、欺骗、操纵的代名词，美国民众对他们的憎恶、条件反射式的仇恨，反映在政客争相与“华尔街”划清界限，将Wall Street与Main Street对立。

所有这些是《大空头》的大语境。说清楚这些是因为中国与美国间存在着的巨大context gap，不搞清楚无以理解这部电影为何在美国如此受欢迎(个人觉得还是有望角逐下今年的小金人的)——可以说《大空头》在美国的语境中是有着天然“政治正确性”的，尤其在好莱坞的小语境。

我个人在观影时，一开始会觉得有点无聊，因为不同于一般的靠悬念吸引人看下去的故事片，这部片子没有悬念，从一开始我们就知道这些空头们会赚的盆满钵满，为什么要把故事巨细无遗地再讲一次呢?后来我想了下，这么解释可能国人能更懂些：如果现在有一部以个人视角讲八八始末的片子，你会有兴趣看吗?可是结局不都早知道了吗?每个民族都有自己的念兹在兹的national moments，围绕这样的magnet的任何故事，国人都可以反复咀嚼，不觉其厌。晓得伐?

可是这样的题材前人已拍过好几部，如何做出新意?从做空者的角度讲，自然是一个很好的切入口，对此豆瓣的很多影评已讲，不再赘述。细看下这里面的人，其实很多也是华尔街人，尽管不是最最主流意义上的(卡瑞尔扮演的角色挂靠在MS下面，高斯林的角色在德银下面)，他们在

盛世下嗅到了衰败的气味，靠着金融家的敏锐、调查记者式的实地走访、和上访者般的执着bet against(个人一直不喜“做空”这个翻译)房贷衍生品市场，算是芸芸盲流里的先知者，也算是反了一下对这个群体的stereotype。

但即使是这些精英，当面对市场的狂欢，他们的CDS，不断被银行通知缴纳保费，老板咒骂，客户撤资，同僚讥笑，自我怀疑，他们也难免动摇，这一部分是我非常喜欢的。它让我想到当一个个体面对一个集体性的欺诈时，当所有人都欢庆皇帝的新衣时，有几人能挺身而出，道出国王是裸体的?即使说了，面对众人的嘲笑，他能坚持己见多久?很喜欢豆瓣上的一句短评：“我

喜欢投资。投资最让人享受的地方就是，你能证明全世界都错了，但你对了。” 简洁地道出了事情的真谛：还有什么事情比投资更能确定无疑、白纸黑字、真金白银地证明你比大多数人都聪明呢?生活中大部分时候你跟别人想法不一样时，你也只能笑笑，不置可否了。

先知者是幸福的，但同时也悲哀到骨髓。

很认同电影里的一句话，“人们总希望有权威来告诉他们如何来定义价值，他们选择权威，并不是基于事实情况，他们这样选，只是因为这些人看起来很权威，或说出了他们觉得熟悉的话”。这从一个侧面又证明了这个电影的价值，解释了导演为什么要不厌其烦地把很多细节讲清楚，请出名模、歌星来把CDS，CDO这样的概念再做一次科普了：因为尽管08年的金融危机造成了那么大的破坏力，大部分人还是人云亦云，不知道它是怎样发生、发展，酿成如此大祸的。而也只有回到历史情境，深入到这样的细节层面，大家才能真的懂得那些华尔街人有多么的贪婪、自私、欺骗、操纵。正是因为有这样巨大的信息不对称，华尔街的击鼓传花的游戏才能不断玩下去。而即便已有好几部这样牛逼的电影产生，把事情讲的这么清楚，大部分人仍然会看到这个题材就觉得太硬，先入为主地弃看：放心，08年不会是最后一次。

P.S.在中国的语境中看这部片子也是很有意思的。基于人性贪婪(based on both sellers and buyers)的金融欺诈不是华尔街的专利，它到处在发生，中国当然也不例外。但中国唯一应当庆幸的或者只有一个，即天朝的金融体系还远远比不上美国那样发达，尤其是在衍生品市场上，MBS已是资产证券化的底限了，基于此的更多的衍生品还不被允许开发，这也意味着金融体系玩的再疯狂，酿出的祸也是个体性、局部性、区域性的(想想这几年来炒的沸沸扬扬的民间集资、P2P)，还远远达不到08年金融危机那样的量级(片中有句话说的很好，如果说MBS是火柴，CDO就是煤油弄湿的破布，synthetic CDO则是原子弹，掌握在醉鬼总统手里。基于MBS的整个证券市场是原来房贷市场的20倍：think about that!)

简介：男主原来是个帅哥，凭着自己帅就到处炫，炫得某女巫不爽了，啪叽一下，把他给变成了个丑八怪，观后感:野兽男孩。Rumor has it that(炫一炫新学的短语）男主若是在一年内未能使一个女孩真诚的说出“我爱你”就将永远那衰样。于是乎，男主先是憋家里好些月不出来见人（男主是富二代哦），后来想想不对，哥当一大众偶像好些年，怎么能永远成这样呢，再一想，有了，好像有那么个小姑娘曾经对哥有意思。毫不犹豫，男主扮成幕后英雄，救女主出那穷困潦倒的生活，把她接到自己家，还一副不好意思的样子天天送女主东西，又不让女主看脸，哎呀，这不急死人家了嘛。凭着男主的两酱油参谋，加上女主的好奇心，果断男主就成功将女主拿下，变回原样，功能圆满。

演员印象：男主赖得说了，没啥印象；女主咋看咋不像美国人，顶多是个混血，混亚洲的。

剧情分析：1、美国电影它不来点科幻它还就不爽了，爱情片还带点科幻，下次再带点动作吧~！

2、男主身为一帅哥，泡妹子技术必定是一流的，变丑了后也不至于对着女主变这么腼腆吧，导演您想像力真是丰富了点啊~！

3、给男主出谋划策的两位酱油还真够行啊，演得是挺有特色的，有用的策略啥也没提，最后还一副心满意足的样子，很能演啊~！

4、男主当的那啥绿色环保委员会老大，感觉很牛啊，美国还真是注重环保，哪像我们是学生会在那得瑟。

大国崛起是中央电视台拍摄的几个大国的历史,并从他们的历史来分析他们成为大国的原因。

第十和第十一集介绍的是美国历史的概况和20世纪初美国的政府对经济的一些措施。

我认为整部影片对美国的历史有一个粗略的描画，但是很多地方显得过于科普，因而失去了一些准确性。尤其是对某些不重要的事情过分强调，而对某些重大的事件一笔带过。对于美国崛起的原因也没有很明确的阐释，当然一个国家的崛起是很多因素的集合，哪些重要哪些次要只是一家之言，这里简单论述以下自己的观点。

我认为美国的历史可以划分为几个重要的环节

1殖民时期2、独立革命3、制宪党争4、西进运动5、南北战争6科技7经济

一、 关于殖民时期的介绍

影片中介绍

1620年，一百多名逃避宗教迫害的英国清教徒，乘坐一艘叫“五月花号”的船只，开始了前往美洲新大陆的航程。但欧洲最早有人踏上美洲大陆可以追述到1492年哥伦布的航行。影片中认为五月花号上的乘客来到美洲是具有划时代意义的，他们签订了《五月花号公约》，公约规定，船上的人到达北美新大陆后，自愿结为一个民众自治团体，并制定和实施有益于团体利益的公正法律、法规、条例和宪章。全体成员保证遵守和服从。《五月花号公约》，被历史学家确认为美国历史上第一份政治性契约文件。

我的观点

殖民者到美洲的目的大概有以下几种

追求物质财富与荣誉

逃避宗教迫害、追求宗教自由

但五月花号仅仅是一小个代表，其影响力被后世夸大。真正影响到美国历史的是其后十年左右的一波移民狂潮。

历史学家分析英属北美十三个殖民地，大致可以分为三个类型，第一是公司殖民地，自负盈亏。但是总部在英国本土。第二是业主殖民地，也可以说是英国国王的封土。第三个是自治殖民地，有移民选举产生自治总督。在1630年至1640年间，由某公司发起的移民总数就达两万人。五月花号只不过是沧海一粟罢了。

二、 独立战争爆发的原因

影片中认为

英国人从1763年一直到1773、1774年，在差不多有十年的时间，每年变换着不同的花样向殖民地征税。那么在征税的过程当中，尤其是1765年开始征收印花税。殖民地对印花税非常反感。当大英帝国自行决定增加税赋之后，殖民地抗税事件屡屡发生，矛盾开始激化，大量英军被派驻到新大陆，他们可以随意选择驻地，甚至私闯民宅，贸易被切断，殖民地议会也受到了限制。北美英属殖民地长期以来形成的社会运行传统受到空前挑战，新大陆人在何去何从的选择面前，彰显出捍卫理想、反抗压迫的斗争性格。今天，在威廉斯堡，来自世界各地的游

客都能够聆听到当年殖民地人民争取独立的声音。

我的观点

影片中这些话多少有些按照中国的思维去解读当时的历史。中国古代每每爆发革命的原因都是税负过重，是所谓的“官逼民反，民不得不反”，但是在当时的美国，首先，移民过去的公民对英国以及故土还是抱有深深的热恋。可以肯定的是：殖民者们不认为迁移就是不再爱国了；迁移并非流亡国外或是移居外国。不少人选择了返还家乡，而更多的人决定继续留在美洲的原因之一就在于——对他们来说，美洲是英格兰的一部分。何顺果先生的美国史通论中统计1720年时，英属北美殖民地总人口12万人，其中60%来自英格兰，因此该地的社会性质很大程度上是由英格兰人决定的。因此移民者对英国政府还是抱有效忠的心态的。其次正如影片中所说英国对北美殖民地的政策具有一个长期性的特征：政治管理比较宽松。

英国对北美殖民地的统治不是以压迫和掠夺为主要特征的，并没有造成普遍的贫困相反，在英国的羽翼之下，北美获得了政治自主性的成长空间和发展经济的机会，在资源和财富上与当日欧洲最发达之国无分轩轾，而且社会更为稳定和有序。

因此我认为印花税的征收只是一个导火索，影片中所谓“捍卫理想、反抗压迫”不如说是自由的本性使之然，有欧洲移民过去的移民者都是具有冒险主义精神的探险家，独立与自由式深深刻画在其本性之中，流淌在其血液里的。虽然爱国的意识很强，但是随着时代的推移，英国宽松的政治管理让他们渐渐地淡忘了自己的国家，骨子里的冒险主义让他们渴望有独立的主权。总之，独立不是出于反抗，而是出于自由。

在一定意义上说，1763年以后北美居民所反对的并不是英国的"压迫"和"掠夺"，而是"殖民地"这种地位所固有的从属性和依附性，要求以独立自主的身份立足于世界。

三、宪法

影片中并没有太多地介绍美国独立后汉密尔顿与杰弗逊两种主要政治理念的不同。只是匆匆提到华盛顿就职总统之事。

而这两党之争发展成为现在美国的民主党与共和党的多党执政，成为美国政治与中国一党专政的不同之处。或许由于政治体制不同，影片中并未作太多介绍。也没有介绍这样竞争式的执政的利弊。

四、西进运动

美国在1783年至1890年之间向西扩展国土，或通过与印第安人的作战，或通过购买的方法将领土扩大了二至三倍。

影片中说：“西进运动鼓励了冒险的精神，它为爱冒险的人提供了机会，为不爱冒险的人提供了创造新生活的可能，因为人们可以在属于自己的地方安顿下来，西进为美国社会的稳定、繁荣，提供了安全保障。西进运动毫无疑问是美国历史上充满开拓、勇气与冒险精神的一页，很多历史学家认为，正是它，塑造了通过自我奋斗、实现个人梦想的美国精神。 ”

我十分赞同这个观点。美国名著《飘》是以南北战争为背景的一部作品，其中，女主人公思嘉的父亲就是一位从爱尔兰移民到美洲的移民者，他热爱土地，热爱冒险，通过自己的奋斗将本是一片蛮荒的土地治理得井井有条。这个形象是

一个西进者的缩影。广大的西进者开拓了西部的大片土地，为农业打下了坚实的基础。

五、南北战争

影片中只对南北战争作了浮光掠影的介绍，提到林肯总统反对蓄奴，上台后南部多个州要求退出联盟之类。

我认为南北战争是美国历史上最浓墨重彩的一笔，对美国今后的发展有很大的意义。

1、南北战争具有统一联盟的意义。

在西进运动中南部和北部对西部的争夺愈发激励。南北双方由一开始的竞争变成了矛盾与妥协并存，再到之后的爆发。林肯上台后南部要退出联盟，如果一分为二的话国家分裂，将会制约美国步入大国的行列。虽然战争对当时的人民生活造成了很大的危害，但是从长远上看，是有利于国家的。

2、废除了奴隶制度

从美国名著《汤姆大叔的小屋》里面我们可以深刻了解到美国南部当时的社会环境。奴隶生活没有保障，没有人格，没有保障，黑人作为货物被随意贩卖，碰上好的农场主还可以有稍微安定的生活，但是如果遇到暴力的农场主，往往受到鞭打，生命没有保证。虽然《飘》之中也试图从农场主的角度反映当时的社会，认为：“黑人就该本本分分地工作??那些被北方佬解放了的黑奴整日游手好闲，欺侮白人女子。那些善良的追随主人的黑人才是好的黑人。”但是这些苍白无力的观点不能掩饰恶劣的奴隶制度本身的，所谓的善良的追随主人的黑人都是在黑人中地位高的，他们希望回到过去有地位有身份的生活，他们是不作农活的，只在白人家里作管家、或是作家务活。而追求自由的黑人往往是处于最底层的大多数。消除奴隶制度是为多数人切实利益考虑的，因此南北战争具有很高的进步意义。

3、将北方的工业加速推广到南方

《飘》中真实反映了南北战争前期、中期和后期南方人士的心理。前期时南方大多数人沉迷在让他们富足的棉花中，认为“北方佬”不堪一击。他们只有少数有识之士才清楚地意识到北方工业发达，军事发达，只要封锁住南方的出海港，南部的棉花就无法销往欧洲，南部最终必将失败。

据一份调查南北双方1861年时双方的资源比例中北部的人口是南部的2.5倍，工业产值是南部的10倍，钢铁产量15:1，煤产量38:1，军舰吨数为25:1，而南部只有棉花一项为北方的24倍。因此在这样的战争中，尽管南部在战争初期获得了一些胜利，但是最终还是北方击败了南方。这可以说是工业化的北方战胜了还处于农业为主的南方。

在战后，北方的企业家们纷纷涌入南方，尽管南方对北方人以及黑人还是心存抵制，但是毋庸置疑的是这场战争推动了南方工业化的速度。

4、南北战争奠定了美利坚的民族意识。

林肯总统在战争时曾说过，要么就全部奴隶制，要么就全部废除奴隶制。统一的思想在美国民族意识中至关重要。其次，自由和平等是美利坚民族所追求的，

不仅在人权上，在很多别的方面，美国都强调要有自由，甚至于法律中都规定公民有什么什么样的自由，选择职业的自由，追求理想的自由等等。这场内战真正地将一个民族浇注起来，使之成为能屹立在民族之林的一元。

六、科技

正如影片中所介绍的美国的科技水平在全世界都是令人瞩目的。原因有几点 政府对专利权的法规鼓励了发明家发明自己的专利

影片中提到，“在1787年的制宪会议上，制宪代表们对事关美国政府在未来的公共政策进行了一系列激烈的辩论，然而，在通过第一条第八款时，代表们的意见却空前一致，它的内容是：“为促进科学和实用技艺的普及，对作家和发明家的著作和发明，在一定期限内给予专利权的保障。”对于专利的保护，在16世纪的英国就已经开始，但是，美国人第一次把专利权写入了宪法，用国家的根本大法来保护发明创造。”

好的社会环境让科学技术人员如鱼得水

在两次世界大战中美国可以说是大国中受波及相对较少的，本土也基本没有受损，当别的国家都在战后重建基础设施时美国可以将自己的精力集中到科研上来。

七、经济

影片用了整整二分之一的篇幅来介绍美国20世纪的经济，然而说来说去只是为了说明政府介入市场控制垄断要比仅仅用市场那只“看不见的手”来管理市场要好，但是我认为这部分影片不但小题大做而且失之于真实。或许这是为了彰显中国实行的国家调控经济的优越性。

举几处影片中的问题。

（1） 影片中提到“在资本主义发展到一定程度的时候，各种各样的坏事都出来

了，而且工人的劳动条件非常不好，矿难不断发生，特别是像煤矿爆炸这一类的事情，还有油田的这种工作条件之糟糕。美国城市各种各样的弊病就出来了。”而事实上中国现在的矿难也是层出不穷，国企和民企的所有制身份并非导致矿难的决定性因素，也同样不是影响工人待遇的决定性因素，因为一方面企业是在选择工人，另一方面，工人也在选择企业。

(2)影片中提到“美国阿利根尼大学历史学教授 保拉·苏科勒的话：‘西奥多·罗斯福总统是被迫整顿经济的，他一开始并不愿意这么做，但公众的压力太大了，他不得不采取行动。总统宣布，标准石油公司要为此付出代价。标准石油公司是其他垄断者的榜样，所以，政府在1911年开始拿标准石油公司开刀了。’”该教授明确指出了美国在20世纪初对几个垄断企业的措施并不是出于本意而是由于公众压力。的确，财富的不平均分配会在社会上引起不安定因素，但是影片对美国这一举动的解释完全是在用中国的理论。此外，中国目前自身很多国有企业也在通过种种途径合并其他小型企业，通过合并来加强企业自身实力，增强国际竞争力，国内电信、石油、食品等行业虽然没有明显的一家垄断，但是却是形成一种几家垄断的局面，其他小公司根本没有可能占到一定的市场份额。所以我认为所谓垄断，是无论社会主义还是资本主义都面临的一个问题。并不是政府介入市场就可以解决的。如果一味通过政治手段来影响经济的正常发展，只会造成更严重的后果。

（3）至于经济危机，我想这是经济发展道路上一条必经之路，其根源是银行通

过借贷来不断创造价值。银行最初产生于一个英国城镇，一个商人出租自己的一间储物室来给邻居朋友放金银（当时金银是流通的货币），并收取少量的部分作为利息。很快，他发现了一个现象：“储户们很少亲自进入储物室来查看自己所存放的金银，而且即使来查看，储户也不会都在同一时候一起来查看，而且他所写的某某人在自己的储物间存有多少金银的这种字据已经被当作市场上流通的可以交易的货币。同时，他经营另一项业务，那就是用自己得到的租金向外贷款，贷款的人们为了方便，也放弃所要实际的金银，而是要那个商人写字据，这种字据就可以当作金银使用。渐渐的，来贷款的人越来越多，这个商人偷偷地将储户的金银贷款出去，获得了很大的利益。那些储户对于这个商人的暴富甚感怀疑，然而当他们到储物室去看时，自己的金银好端端地放在那里，他们也无话可说，但是转而向商人所要一定的用自己金银贷款所得的利润，这就是银行的起源。但是贪婪的商人并没有满足，贷款的业务越来越多，他自己贷款给别人的上限被自己储物间里所藏的金银的上限所限制，于是他产生了个更为大胆的想法。既然只有他自己知道自己储物间一共有多少金银，而且所有来贷款的人并不会同时要求带走现实的金银，那么我为什么不能贷出去本来不存在的金银呢？于是本身不存在的钱被“创造”了出来。更多的贷款业务被接纳，这个商人的事业蒸蒸日上。然而渐渐的人们又开始怀疑，很多贷款的人要求提走实际的金银而不是纸据，储物间里没有那么多金银，于是银行倒闭。对于个体银行来说，这个倒闭是很容易得，但是对于国家性的大的银行，就不会那么轻易的倒闭的。而欧洲的繁荣也很大程度上得益于这种行为。这样的贷款于是变得合法化，而且“虚拟”贷款的钱和“真实”存在的金银价值的比例是9：1.于是虚拟的不存在的“钱”就通过贷款而被创造了出来。如同滚雪球般越滚越大，这样的经济模式虽然促进了经济的跳跃性发展，但是也加速了危机爆发，增加了危机的破坏力。无止境地追求价值增殖的本性使资本具有冲破一切空间限制向全球不断扩张的趋势。随着经济全球化的发展,资本主义经济危机也成为世界性的。影片中提到美国金融危机时苏联正完成了第一个五年计划，实现了从农业化到工业化的转变。但是我认为这是没有可比性的，在一个国家发展初期，由农业转变为工业化的过程中，往往会有很快的发展，而在之后工业化程度高了才会遇到高层次的经济问题。就像之后苏联的经济危机和近些年来中国的经济危机以及早先东南亚的经济危机，或许经济危机可以看作经济发展的一条必经之路。关键是看政府如何解决，1929年的美国和现在的中国都采取了正确的措施，积极增加基础设施建设，扩大内需，提供更多的工作岗位。而且美国当时适逢第二次世界大战爆发，通过贩卖军火，以及之后的与日本作战，很快将经济恢复，并将民众注意力转移。化解了经济危机。

八、总结：

通观整部影片，确实客观地概括了美国的历史，从各个方面介绍了这个大国崛起的路程。但是我认为在经济上着墨过多，而且带有明显的宣扬社会主义色彩，而对于美国历史上最重大的南北战争、独立战争等却着墨过少。也没有真正给出美国这样一个大国崛起的具体原因。我认为美国的崛起有几个条件（1）有文化的人口的移民进入（2）强大的英国对移民态度的支持（3）人口增加，保证了农业的兴旺发展（4）摆脱英国获得独立的主权（5）西进运动以及各种条约大量扩张了领土，广阔的领土蕴含着丰富的资源，成为一个腾飞的大国的最重要条件。（6）南北战争统一了南北，消除了分歧。（7）在发展中逐步形成了带有自由平

在美式动画的世界里，一向以真正童真的想象力，和对个人成长的真诚关怀，和成熟的CG技术为标杆。然而，在这片大海里，有另一座异军突起的小小山峰，它不搞合家欢，不搞三维CG，不与主流正面对抗，却以独特的哥特阴森画风，和令人拜服的定格动画技术，最重要的，坚决不卖萌100年不动摇，从而吸引了一批粉丝，我也是其中之一。它就是LAIKA动画。

这个名字你也许感到陌生，但说到《僵尸新娘》和《鬼妈妈》，你也许会有些许印象。看似恐怖片，实则是阴森高冷中带着童真和真挚朴素的情感，再用定格动画来展现，就是它的特色。所谓定格动画，就是动画内容都是由实景模型一帧一帧拍摄出来的，极其费时费力，但却有别样的真诚感和朴素的生动气息。

在LAIKA的最新作品《魔弦传说》里，哥特风和定格动画的传统都得以保留，更令人惊喜的从日本文化取经，获取了丰富的东方美学元素，这份东方的神秘和哥特风的阴森相结合，形成了这部动画独一无二的迷人气质。主角自然不是阳光男孩或萌萌的怪物，而是一个被一路追杀的独眼丑小子。然而丑小子自有他的魅力，弹得一手三弦琴，讲得一口好故事，更重要的是，他会让纸片变成活物的神奇魔法，来演绎他的故事。

这个神奇魔法也打破了观众心中的那一套常识所建起的藩篱，从而更为投入这部动画中各种“无视常理”的奇幻秀。无论是六指琴魔的巨大能量，还是万千红叶组成的航船，水底的迷幻巨眼，还是纸片依托着梦境在现实中飞舞，或是从北海道温泉里爬出来的猴子，甲虫与日本武士的神奇结合物，都是那样的令人陶醉，以至于本片那缺乏交代、有些莫名其妙的剧情，都不会再遭到质疑，而在这样的氛围的烘托下，反而更像是古老的传说或老人讲述的睡前故事。要我说唯一的败笔，还是大Boss的大虫形象，太没创意且与全片风格违和，哪怕请来了伏地魔给配音也没用。

尽管有这些东方元素的外衣，每个人物看上去也都像是来自日本，但他们一开口，又顿时变回了美国人的原形。

这并不突兀，反而让这东方神秘背景更好地烘托出了片中的一些美式冷笑话的效果。东方的背景，美式的人物，至于故事，是个并不复杂的美式冒险征途。但最后令主角战胜敌人的，又不是西方常见的神秘宝物或爱与正义，而富有浓浓的东方气息--对亲人的记忆，而引发的思念与祭奠，所形成的强大意念和巨大能量。片名“Kubo and the two strings”，two strings似乎是指“二弦琴”，实际上主角弹奏的是三弦琴。所以这“二弦”指代的是对短暂重逢而又永远逝去的父母的追忆，以及象征自己的第三根弦，凝聚在一起形成的无限能量。

这也解释了本片的结局，记忆既是力量的所在，也是罪恶的源泉。而当一个穷凶极恶的人，最终失去的记忆，就成了一个善良的无辜者，对他的救赎就是重新注入美好的记忆。

而这一切的光怪陆离，竟是实景模型逐帧拍摄的，栩栩如生。

好像豆瓣的很多人都不喜欢8，但是我很喜欢，可以说我被震撼到了。

以前看电影的时候，总是喜欢把焦点放在剧情和演员的表演上，看完电影后总是去挑一些无聊的bug，但是现在不知道哪根筋抽了，明明跟大家看着一样的大屏幕，可是总是想着这个镜头机位是怎么摆的，每个正反打的意义是什么。

言归正传，我就从我这自以为导演上身的思考角度来说一下，我为什么爱死了速8。

一

画面几乎一直在动。即使机位没有动，角色也是动的。静止的画面很少，出现的时常也几乎不会超过3秒，我说几乎。

以前做节目的时候，我的制片人就强调过，镜头要动起来，有摇臂就用摇臂，摇臂老师不动的时候制片人就会说：怎么又不动了?

原因我想大家也都能理解了，画面动起来会调动观众的感官，视觉处于一种兴奋状态，情绪不冷场。

二

出现了很多奇特机位。

比如“汽车雨”那场戏，镜头随着高处的汽车砸向地面。而且单就这一场戏，切换了很多几位，让我有种应接不暇的感觉。

当然，还有其它奇特的拍摄手法，都让我觉得很新鲜。

三

说到多机位，真的不知道拍一条戏的现场有多少个机器在转啊，因为很多戏在我看来都是一气呵成的，比如开场的飙车，冰上斗车，甚至是人物之间交流，这么多好镜头是拍了多少条才出来成片的效果?

我总是在脑补拍摄现场，一个演员对着机器完成所有的对话，表情和语气都接得上才行，这就要求导演的思维始终保持清晰，不会被丝毫的停顿带跑偏。

这一条我主要想说的就是，我很佩服导演这一点，影片的节奏一直都非常快，人物也多，但是导演把每一个细节都一丝不漏的展现给我们了。

以“五车分尸”的那场戏为例，有点碎片化剪辑的味道了，很多镜头就那么几秒，但是观众却看得很清楚，也很明白，为什么车翻了，为什么车逃掉了，并不会因为镜头短一闪而过就错过重要信息。现在的很多电影都追求节奏快，而给观众造成“刚才发生了什么”的诟病。速8的每一个镜头，我觉得机位和角度都刚刚好!

四

既然机位这么多，画面又这么碎，还能把故事说得这么好，就不得不说剪辑很牛逼了。

都知道现在的综艺节目几乎每个嘉宾都配一个摄像了，观众是看得明白了，编导们就苦逼了。而速8作为一个如此快节奏，大场面又多，还要充分营造出紧张感的戏，剪辑责任真的很大。

影片里一个两三秒的镜头，素材肯定不止两三秒，机位也是走得比影片里更多，这就要求剪辑找出最精准的时长和角度，这并不容易。

这部戏，最少得剪半年吧?我猜啊。。反正我手慢

电影中经典的镜头还有很多，我个人还比较喜欢僵尸车队一个转弯甩过来，头车们直接甩出弯道的场景，太形象了。还有快结尾的地方，大家漂移过来为DOM挡住爆炸的气流和火焰，点到为止，画面干净利落，极为精准。

这是我第一次从一部电影的画面里听到这么多声音，我很激动。

现在很多的导演都喜欢利用短短的一百多分钟来表达一个很复杂的故事，往往想表现得太多，结尾就会收不住。

速8没有那么贪心，就很简单的一条故事线：爸爸救儿子，然后为观众呈现了一场感官和思想双享受的视觉盛宴。有人说编剧偷懒，但是我反而欣赏电影的这一点，不烧脑，不复杂，不超纲，也没有海量夸张的CG特效，就是用画面不断刺激观众的G点。看完影片就好像在夏天喝下一瓶汽水，一个字：爽!

画面是一种语言，可惜我毕竟不是导演，我很希望能有一个专业的人教我怎么去听懂它的话，那样的话我应该能体会到更多电影的乐趣。

《变形金刚4》席卷全球票房的壮观景象仿佛还在昨天，而如今卖拷贝带着“变形金刚”系列第五部即将于2017年全球公映。中国作为“变形金刚”迷的聚集地，市场之大不可估量，那么谁将在中国负责这个超级大IP的宣发工作则成为大家关注的焦点。

今年贺岁档，破天荒有不少优质进口片登陆中国院线，这也让很多影迷对明年好莱坞大片充满期待，因此《变形金刚5》的签约消息一经发出就引起广大影迷的热议。华桦成为《变形金刚5》的中国独家合作伙伴，与派拉蒙就《变形金刚5》的全新影视合作模式达成共识，共同展开了互联互通、合作共赢的新篇章。

2014年《变形金刚4》首周票房过63,171万人民币，累积票房达到197,681万人民币。还获得第18届好莱坞电影奖最佳视觉效果奖项，观众评分“速度与激情+哥斯拉+变形金刚的集合版” 时隔三年之后，观众已被吊足胃口，未映先火!

《变形金刚5 ：最后的骑士》的故事发生在前作芝加哥终极决战四年后，汽车人与霸天虎从地球销声匿迹，而人类也在断壁残垣的废墟中开始了新生。然而，一群手握大权的商人联合天才科学家，意欲通过那场入侵打破壁垒，研发出他们实则难以驾驭的全新技术。与此同时，地球也遭受到了一个古老而强大的变形金刚的威胁恫吓，关乎自由与奴役的正邪史诗决战一触即发。斯皮尔伯格担任制片人，卖拷贝执导，前作主角马克·沃尔伯格将在新一集中继续担当主演，升级的配方，熟悉的味道，将在2017年为观众奉献一场视觉盛宴。

作为《变形金刚5》国内独家合作伙伴，华桦传媒其实大有来头，2016年引进了《星际迷航3：超越星辰》、《海洋之歌》、《魔法教师》《钢铁骑士》等多部国外大片。2014年《变形金刚4》《霍比特人2》《星际穿越》等诸多好莱坞电影冲进内地，丰富了影迷生活。随着中国电影市场不断发展，中国影迷对于好莱坞大片的消费能力迅速攀升，能拿到《变形金刚5》的国内宣发权，华桦传媒必有过人之处。

如今正在热映的好莱坞电影《间谍同盟》同样由华桦传媒负责国内营销，该片由《阿甘正传》导演罗伯特•泽米吉斯执导，好莱坞巨星布拉德•皮特、奥斯卡影后玛丽昂•歌迪亚联袂主演， 一经上映，好评如潮。

年度催泪大片《海洋之歌》则是奥斯卡提名动画片，导演汤姆-摩尔曾经导演作品《凯尔经的秘密》，《魔法教师》由英国喜剧明星西蒙-佩吉担当男主角，已故喜剧大师罗宾-威廉姆斯也在片中为佩吉的爱犬配音，2016年华桦传媒参与出品营销的电影可谓阵容豪华，且大部分影片都实现在国内口碑票房双丰收，我想这也是派拉蒙此次选择跟华桦传媒合作很重要的原因。

《变形金刚5》能否在2017年的中国创造新的票房奇迹?我们拭目以待!

众所周知，速度与激情系列里颜值最高的两位男主角分别在戏里和戏外过世，而新加入的角色又是斯坦森和巨石强森这样的“绝顶”猛男，因此速激8可能是近年来主角秃顶率最高的影片。

一路跟着这系列走下来的观众可能都有和我一样的疑惑：这帮1里的小混混是怎么变成如今这种三天两头拯救一次世界的超人的?按现在这种战斗力膨胀速度，我非常怀疑下部速激会跟星战联动，一起去太空飙歼星舰，拯救银河帝国。

保罗沃克的去世对速激系列和范迪塞尔的打击有多大我们身为外人永远无法体会，但投资方已经不可能让这个盈利如雪球般越滚越大的系列因保罗的离去而成为绝唱了，为了弥补失去保罗给明星阵容带来的损失，速8里饰演肖兄弟的杰森斯坦森和卢克伊万斯回归系列，并一举上升到主角团地位。同时演技颜值一个不落的查理兹塞隆也加入本片当反派。

速激8的大场面与CGI达到了系列巅峰，想象力十足，但个人认为最出色的一场戏反而是开场那段相对“平淡无奇”的竞速戏，后面的僵尸车戏场面有了，但视觉效果并未比1V1的竞速强多少，反而让人感觉有些杂乱无章。速度与激情是以街头竞速成名的，发展到现在竞速反而成了添头，看点已经转移到爆炸和CGI画面上了，固然炸翻天的戏群众喜闻乐见，但在有变形金刚碟中谍妇联的现在，我们真的那么需要另一部插科打诨在CGI中拯救世界的流水线片子吗?就我个人而言，我最喜欢的是速激早期那种单纯的竞速，在肌肉车的轰鸣中快意恩仇，整个故事围绕在一个相对小而闭塞的环境中发生，决定正与邪的只有引擎的转速。现在速激里的黑客对决，打飞机飚坦克真的能比以前那种纯粹的竞速更能刺激观众们的肾上腺素吗?我有些怀疑。在我旁边的黑人小哥整场电影最激动的时刻就是开场的竞速戏，而最后半小时的潜艇战他是摊在座位上的…

有很多人喜欢说速激这类片子剧情是无足轻重的，光看特效就值，不过我认为电影这种载体无论是什么体裁剧情都是基本，就像一碗盖浇饭无论菜肴多么美味，没有米饭也是不完整的，它可以不是主角，但不能不及格。而速激8的剧情和逻辑在我看来是不那么过关的。

剧情的梗概不剧透了，只说两点我最无法理解的情节，首先是这片多米尼克黑化的剧情突出一个牵强，为了拯救两个家人对反派言听计从去怼另一些家人?这还是以前那个义薄云天的唐老大吗?不说别的，跟这种百分百撕票的反派打交道时人质有意义么?在人质被撕票了一半后还能冷静的继续为反派做事也是够能忍的。固然影片中结局一定是皆大欢喜正义战胜邪恶，但“跟恐怖分子谈条件合作”这个剧情大纲有些太过神秘，而且反派被渲染成了系列最大boss结果却找了唐老大这个注定会反水的角色来为他们做事心也太大了。

另一个无法接受的情节就是肖兄弟的洗白，出于上面说过的原因，郭达斯坦森的上位是商业需求的必然结果，但在戏里他可是杀死吉赛尔和韩的直接凶手啊，就这么一笑泯恩仇甚至让他加入伐木累真的没问题吗?唐老大是个什么人8部片子很清楚的告诉我们了，你敢动我家人一根手指我砍你全家的狠角色，然而杀害家人的血海深仇因为救个儿子就这么算了?难道是因为郭达的光头格外有光泽让他有了惺惺相惜的感情?照这么说下部片子塞隆妥妥加入主角团，毕竟她才杀了唐老大一个家人，郭达可是杀了俩哪。

而剧中的一些其他情节也让我很想吐槽，比如塞隆和多米尼克多次冗长的探讨人生，除了告诉我们塞隆女王的颜无懈可击外毫无意义，比如塞隆和黑客妹对着不存在的CGI屏幕互相斗法的情节，简直是神仙打架，观感很一般。

演员方面范迪塞尔一如既往的稳，表情从迷之微笑和苦大仇深两个选项里娴熟的切换。巨石强森继续扮演绿巨人，一拳打死牛。而为了洗白角色，杰森斯坦森成了彻底的搞笑角色来拉进观众的距离，不得不说跟前一部的boss形象有点脱节。塞隆女王是片子最大的亮点，气场极其强大，而那种蛇蝎美人的危险感也是十足，抢天眼那场戏的戎装扮相非常英姿飒爽，从发型到服装都让我想到了MGS3中的The Boss，然而她却叫cipher，真是讽刺(这梗没人懂吧…)。

总结：速激8维持了系列一贯出色的视觉体验，新旧角色的表现都很棒，但大场面过多竞速戏过少让我不太满意，剧情弱智出新高度，尺度放到世界级但格局小的可以，强行洗白反派让我这种吉赛尔夫妇粉无法接受。国内版强行3D有些无耻，这片子根本没什么3D场面。6.5/10，推荐喜欢好莱坞特效片的观众去看IMAX版，然后用一小时忘掉它的剧情。

忘记从哪摘抄的了：We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars. What you believe makes who you are。王尔德说，我们都是生活在阴沟里的人，但仍有人仰望星空。我无力改变这个世界，我也不愿被世界改变。不忘初心，做最好的自己

看这部电影，我回想到小时候，也就六岁左右吧，刚搬家到一个新的地方，新认识了两个小朋友，称之为小A和小B吧，两个小朋友都很有善，我都很喜欢，可能更喜欢小A一些，因为她更开朗大胆有担当一些，像个大姐姐。后来，不知道为什么，小A和小B关系一下不好了，小A 就把小B孤立了，有一次小B找我帮忙，小A阻止了并要求我不要再和小B玩，我答应了。从此小B再也没有和我说过话，偶然见到也是一种怨恨的眼神看我。没过多久小B就搬家走了，这为我的童年留下了较深的记忆。当年的我就和女主角刚开始的时候是一样的吧，被朱丽叶说成没个性也是理所应当。其实哪是没个性，是没有勇气才是吧。后来我总是想，如果当时我提起勇气去了解她们两的矛盾，把矛盾解决了，今天会是什么样的呢。所以从那之后，在我的人生中我都努力不去孤立任何人，那个怨恨的眼神一直时刻提醒着我。

如果说有人问我：“你最想在世界上哪个国家工作?”我会毫不犹豫地告诉他是美国! 在马克思主义基本原理概论课上，老师给我们放映了一部纪录片--《大国崛起之美国》，影片描述了美国从一个殖民地到一个独立的国家，再到现在的世界超级大国的过程。影片平淡而真实，没有多大的跌宕起伏，个人观点也不多，可以说是原生态地向我们展示了美国崛起的全过程。看完影片，再对比中国，我有很深的感触。

影片大概是以时间为主线，先记录了英国对当时属于殖民地的美洲大陆增加税负，从而使矛盾激化，引发了人民的反抗，最终爆发美国独立战争，13个州签署《独立宣言》，标志着美国的成立，这里主要介绍了华盛顿。之后又记录了美国历史上的又一大战争--南北战争，记录了奴隶制在美国的湮灭，简单地介绍了林肯。之后又介绍了美国自西向东扩展领土，照搬欧洲技术，鼓励创造发明。还介绍了奥兰多•罗斯福反垄断，富兰克林•罗斯福新政，还有两次世界大战对美国发展的影响等。

以上是影片的主要内容，下面我谈谈我自己的感悟，主要有以下几点。

首先，作为现实主义者的我，看到了美国现在的强大，更看到了中国的落后。

美国人虽然是罪犯的后裔，但美国人却并未因此而自卑过，相反地，他们用行动证明了历史虽可耻，但他们却可以创造新的辉煌历史!众所周知美国是一个好战的国度，在二战中，美国凭借其进退自如的地理优势，频频参战，从中捞取利益，而其损失，无疑是小之又小的。两次世界大战，对于世界其他国家来说是一次劫难，而对于美国来说，却成了一次天赐的发展良机，之后的美国，跻身于世界大国之列。而这一点，本人觉得对中国是非常有借鉴意义的，因为，从历史的角度，战争永远不会消亡，这世界永远会存在利益纠纷。并且随着人口的暴涨，更会加速世界第三次大战的到来。故中国作为军事强国，亦应紧抓机遇，勇居世界头号强国之位，引导世界的发展!

再者就是美国竟把保护专利权写进了宪法，由此，足以看出“创新”对美国的重要。美国由照搬欧洲技术到后来的自主创造发明，确实经历了一个漫长而艰苦的过程，这里

不是简单的量变而引起的质变，而是美国的政策所向。美国抓住了工业革命的时机，鼓励自主创造发明，这点燃了全体人民的创造热情，很喜欢影片中的那句话“专利制就是将利益的燃料添加到天才之火上”!再反观中国，“创新”是什么?“创新”只是一个潮流的词汇而已!以本人举个很简单的例子，本人是学物理学的，世界上的绝大多数用品都是由物理学家发明的，然而，我现在所能做到的实验却是连一个小学三年级的学生都不屑于去做的!没有大量的投入，何来质的转变。如果中国只是更多地倾向于借鉴与复制外国科学技术，教育模式等等，那么中国的命运定然会是永远跟在别人屁股后面走。为什么美国远远走在中国前面，因为它的所有发展模式都是创新的，并一直在寻求更好更快的模式，而并不会去模仿其他任何国家!所以中国应该走的路线是孤独的，特立的，不应仅限于社会主义或资本主义。原则固然重要，但当原则阻碍了利益的获取的时候，那最应在做的不是坚持原则，而是改变原则 ，去适应发展所需。世界本不存在社会主义与资本主义，更无所谓孰优孰劣!正如“美国精神”一样，敢于做他人不敢做之事!既然中国曾如美国一样，是世界的头号强国，并且是历史维系最久的头号强国，包括经济，军事，技术等多方面!那么，中国为何不可能再次成为世界头号强国，不能再次成为聪明人最多的国度?!只要我们如美国一样不断地改变自我，发掘每个国民的积极性，不局限于任何的框架当中，中国跃居头号强国的日子并不会太远!永远不要以人口基数大限制经济增长为籍口，因为没几个国家的人口密度比日本大的，但人家是却第二大强国!我们没有任何理由说不可能，我们要做的只是要不要去创新与进步，同时强大!所以说中国应该投入更多的资金用于支持和奖励发明与创造!

最后，我知道我的观后感很多人都是敢想不敢言的，但我是一个现实主义者，中国的强大才是我想看到的结果!正如我们现在再看《大国崛起之美国》，我期望在我有生之年，能听到世界上的人都在看《大国崛起之中国》!

两兄弟，一个有前科，另一个是离异的父亲。他们为了应对无法赎回家族农场的窘境，决定联手谋划一连串刺激的盗窃活动。

而一位经验丰富的警察开始追踪他们制造的一系列银行抢劫案，决定将他们捉拿归案。

懂得用安静来塑造张力和人物关系，把两个直男不能互相表露脆弱的无力感呈现的很好。

被枪杀的印第安裔警长也象征着白人最初以子孙之名干的种种恶行，和结尾逍遥法外的男主相呼应。三位男性的表演都值得赞扬，把这些影史上出现过很多次的类型人物演出了nuance。

看出了科恩兄弟的味道来…叙事风格接近老无所依，配乐和影片格调又有点像西部版的冰血暴，民风彪悍纯粹的德州人，泛着落日色调的小镇，绵延的公路和荒原，不断出现的乡村乐，又提醒你它是部文艺片。

这部独立制作的R级片上映已有三周多，在烂番茄维持住99%的新鲜度、在metacratic得到88的高分、上映院线从400家扩张到1000家、还在众多商业大片前仆后继的档期里截获了1000万美元票房……

要说《赴汤蹈火“hell or high water”》是这个夏天的口碑之作完全不为过，甚至很多影评人已经放话“这是2016年的年度最佳电影”“好久没看到这么棒的西部片了”。

实习生的剧情简介 ：

年近七十的本(罗伯特·德尼罗 Robert De Niro 饰)曾经是一位精明强干，事业有成的商人，最终，他还是和大部分老年人一样开始了平淡的退休生活。本对忙碌而又充实的过去无比怀念，孤独与内心里蠢蠢欲动的渴望让他做出了重回职场的决定，成为了年轻的朱尔斯(安妮·海瑟薇 Anne Hathaway 饰)手下的一名小小员工。

朱利安年纪虽轻却是一家著名时尚购物网站的创办人，为了事业，她牺牲了自己全部的业余时间和感情生活，这份事业带给了朱利安荣耀，却也成为了她肩上沉重的负担，更糟的是，公司董事会已经开始怀疑，朱利安是否能够胜任她目前的职位了。起初，朱利安并没有将年迈又落伍的本放在眼里，然而，随着时间的推移，这位慈祥的长者渐渐成为了她生活中最真挚的友人。

小编也是看过这部电影的，深有感触，主人公本，他并非初入职场，却是开始了一个新的人生。这部电影给人以很大冲击。也许很多人会觉得都那么老了还工作干嘛!可是，看到年近七十的本，都在找寻自己存在的意义，我们比他年龄小的不应该更努力的去奋斗吗?下面跟小编一起看看这部电影的观后感吧!

一

【看到老头子弄闹钟，我深深地感觉自己是一个废物】

人生有很多事情可以做，要用心，努力地去生活

二

弗洛伊德说过：生命中唯一重要的事情是爱情和工作。

我已退休，我妻子也已去世。(开头两句就交代了本杰明的过去，也暗示了电影的主线围绕着本杰明的工作和爱情，这将是老龄化国家高龄人口都要面对的，中国大多数父母解决的方式是广场舞，做媒婆，逛淘宝。)

而本杰明选择了打高尔夫，看书，看电影，玩纸牌，瑜伽，做菜种地，甚至学习了一点中文。可以看出本是一个对世界仍然充满好奇，在有限的生命里不断扩展宽度的人)

可以说本是成熟的代表，孔子说的四十不惑，七十而不逾矩，大概如此。

本善于观察，为人谦逊，幽默，虚心学习，完全不会拿年龄的劣势去做借口，更多的是用自己的阅历尽可能去弥补自己学习能力方面的不足。

三

《实习生》是安妮海瑟薇和罗伯特德尼罗演的一部喜剧，吸引我的是女神和男神大叔之间的合作。电影讲的是可帅可帅的德尼罗饰演本去海瑟薇的公司当实习生，70岁的老人去当实习生，这可是件新鲜事儿。

本穿的相当得体端庄，细致的公文包里各种必备的东西应有尽有，在不知不觉中，主人公两个人变成了忘年交，本有40年的工作经验，给海瑟薇不仅工作上有很多的帮助和支持，在她的生活上也是她的朋友。海瑟薇饰演的Jules是这家‘About the Fit’的老板，创业一年半，老公为了她一心工作，辞职当起了全职父亲，于是，内忧外患，公司发展过快需要另聘CEO来管理、老公却跑出去外遇了。这也使她不知所措，但最后一切都是温馨的结局。

这个电影抛去了美式喜剧下的外壳，回味起来还是相当的温馨，给人留下了不一样的感觉。我想说的是德尼罗73岁了!还这么有魅力，还可以不减当年的拍电影，这才是最佳的老年人典范吧!饰演的本也是一副无论30岁还是70岁都依然保持着很高的生活品质，愿意学习，IQ EQ双商皆高，还非常会哄女生的绅士范。70岁的开始和20岁的开始没有什么区别，甚至做得更好。只要你想学，什么时间都可以。

影片开头的一个人打太极到最后的两个人一起打太极。Ben与过去的自己连结，而他也把这种连结带给了Jules。而这种连结，为我们提供了真实的存在感与延续感，让我们在怀疑和困难面前感受到了时间和生命的力量。 带给我们的更多的就是一种勇气和力量 。

电影涉及到的范围挺多的，甚至还提到了女权主义色彩的东西，职场女性如何处理好工作和家庭的关系。

但看完真是温情又轻松，看完绝对百分百舒心。我觉得本就是一位70岁的年轻人，很多人都渴望自己能够有一个可以指导自己的忘年交吧，他能够带给自己力量，然后更好的生活。更不想浪费时间，充实的生活下去。就像本，就像Jules。

这部电影讲述了一个生活在社会最低层的黑人孩子的故事。他从一个吃穿没着落的孩子发展到一个优秀的大学橄榄球运动员。这其间，安妮一家人起到了至关重要的作用。安妮以她博大的胸怀和爱心接纳了迈克尔，以她的开朗热情感染了迈克尔，以她无私的爱融化并温暖了迈克尔那颗饱受创伤的心。

影片中，安妮一家都极富同情心和爱心，我要说，这一切也许都缘于安妮这位心胸开阔、充满爱意的女主人。安妮的女儿柯林斯，虽然看上去有些高傲，但她对于同学们不解和嘲笑的目光根本不在乎，并且在自习教室时，主动走到迈克尔旁边坐下，陪迈克尔一起做作业。这一举动无疑给那些看不起黑人孩子、歧视迈克尔的同学一次大大的惊异与警告，也显示出了柯林斯没有种族歧视的爱心。安妮的儿子小肖更是一个热情开朗、调皮有加的快乐小男生。他以他独有的方式关爱着迈克尔，并以有了迈克尔这样一个大哥而骄傲。安妮的丈夫也是一个极开明的男士，他尊重安妮的选择，支持安妮的一切爱心活动，成了安妮不可多得的给力者。迈克尔生活在这样一个幸福阳光的家庭中，真算是他人生的最大幸事。

当安妮的老公郑重地问迈克尔是否愿意成为他们家的一员时，迈克尔的目光环顾着这个家庭中的每一个人，看到每个人都对他投来充满笑意的目光并点头示意时，迈克尔轻声地说："我以为已经是了。"这就是迈克尔肯定的回答，是一种幸福的融入。

在整个影片中，最令我敬佩与感动的人物便是安妮那份伟大与智慧的母爱。

有一次，迈克尔开车带着小肖因处于兴奋状态中而出了车祸时，安妮的表现让我由衷的佩服，看着她当时的表现，我想，即使是孩子的亲生母亲能做到这样也应当说是少之又少，她首先确认了迈克尔没事，然后再去看小肖，当她确认小肖也没什么大碍，但被警察告知这只是一次偶尔的幸运时，并没有因自己的宝贝受到伤害而对迈克尔恼怒，而是平静地走到迈克尔身边，蹲下身来关切地抚摸着迈克尔的肩膀，告诉他小肖没事，并关心着迈克尔因救小肖阻止那个气囊时受伤的手臂。这些举动足以安慰一个缺少关爱而受伤的心灵。这不只是做秀，而是一个充满爱心的人才可以在无意识中表现出来的言行，这已经远远超出了一个伟大母亲的爱，而是把这份爱洒向了整个人类，在我的意识中，这才是真正的博爱，真正伟大而无私的爱。

迈克尔在橄榄球训练场上，一直不得要领，教练试图以严厉的语言来让迈克尔开窍，但却总也不得要领。而安妮却用了一个恰当的比喻，让迈克尔明白了自己的位置和职责，给这个孩子上了一堂生动的责任课。最令人佩服的是安妮说出的一番话："大声吼没用的，他不相信别人，在他以往的经历里，那些人都装做关心他，但后来都消失了。"这句话有着深刻的教育意义，特别是对于我们这些在家庭教育中出现差错的家长。我们在看到孩子犯错时，试图以狮吼来警醒我们的孩子，可效果往往相反，不但得不到我们想要的结果，反而让孩子站在了我们的对立面，不要说配合我们的教育，而是完全朝另一个方向走了下去。

另外，这句话也在告诫我们这些家长，当我们的教育理念、教育方法有所改变时，不要企图孩子也会顺从地随之改变，因为孩子在我们以往不当的教育方式下，已经不再信任我们了，孩子心目中那个温暖的母亲已经离他们远去了，所以，我们只有付出比以往更多地精力和爱，逐渐地拉近与孩子之间的心灵距离，这才是我们最先要做的。我们要给自己时间，给孩子时间，在这样爱的付出与等待中，才能看到我们期盼中的孩子又回到了我们身边，并朝着我们期盼的方向健康、快乐地成长着。

当教练发现迈克尔的惊人的变化时，来到安妮身边请教她对迈克尔说了什么让他有这么大的变化，安妮的一番话再次让我感动与受教："你应该了解你的队员，他的保护意识排在前2%。"这句话足以可见安妮的智慧所在，她看到一个孩子身上的优点与长处，并使之发挥到极致，以带动其他方面的发展。这也正给我们家长提了个醒，不要把目光只关注在孩子的缺点上，而使之遮盖了孩子身上的长处和闪光点。当你把孩子自身的闪光点找到，并使之不断地扩大，以至于用它的光环去照耀着其他方面时，你会发现孩子的缺点在一点点地缩小，而优点却在一圈圈地扩大着。

最后，因为调查人员的一番话，差点造成了对迈克尔更大的伤害。她告诉迈克尔，安妮一家对他好一切都是为了自己，为了让他为他们的母校服务。因此，迈克尔感觉受到别人的摆布与愚弄，从而恼怒的离开安妮家。安妮陷入深深地自责与痛苦之中，她不仅提出了对自己的质疑："客观地说，我是一个好人吗?"看到这儿，我不仅想到我们这些做父母的，在为孩子做任何一件事时，都是抱着对孩子好的心态而去尽心尽力的做的，都像安妮那样真心地为了孩子好才那么做的，可是，当孩子不领情时，当孩子对我们的爱发出质疑时，我们也开始怀疑自己的初衷，我们也像安妮一样对自己提出了质疑："我真的是爱我的孩子吗?我真的是为了孩子好吗?"在自己的质疑声中，我们会像安妮一样，不难发现自己的偏差之处、自私之点：这其中，我们给孩子的爱里已经掺杂了我们的需要和渴望；已经融入了我们的面子问题；已经在这满满的爱里续写了太多的虚荣与自我。就像安妮的老公肖恩说的："在这里面，你获得了一种变态的满足感。"真的，做为家长的我们，显然是真的在爱我们的孩子，但也同时有了些许的面子问题、虚荣心问题，从而体验这其中得到的满足感和荣誉感。

在又一次找回迈克尔时，安妮与迈克尔有了一个特别智慧的对话。安妮："你想打橄榄球吗?"迈克尔："我玩的还不错。"其实这也代表了迈克尔已经喜欢上了这项运动。迈克尔问："你想让我去田纳西?"安妮："我想让你自己选择，这是你的生活，你自己做主。"迈克尔接着问："如果我不想打球呢?"安妮强调说："这是你自己的生活，你自己做主。"在我看来，这是最明智、最智慧的母亲，她懂得尊重孩子，知道孩子是独立的个体，她明确父母与孩子之间的界限，这让父母与子女之间都会有一种轻松的愉悦感，所以，迈克尔才在以后的调查谈话中用了这样一个词"选择"，他明确地告诉调查官，是我选择了这所大学，因为我的家人都在这个学校读书。

这就是理由，是一个再恰当不过的理由，更是一份在爱的力量支持下的自由的选择。如果做为父母的我们，都有这样一份从容，都有这样一份信任与尊重，那么我们的孩子都将是快乐而幸福的孩子。

长篇小说《美国的悲剧》是美国作家西奥多·德莱塞一部具有超高影响力的小说，代表了他文学创作的最高成就。这部作品使他获得了世界声誉。

这本书的主人公克莱德是一个穷牧师的儿子，他的父母笃信上帝，常带着他们的孩子上街宣传上帝的旨意，高唱《赞美歌》。但人们不仅不把他们当回事，反而讽刺挖苦他们。也因此，他们的孩子从小没有受到良好的教育却一次次受到心灵的伤害。克莱德一家从为崇拜耶稣而得到幸福，反而弄的衣食不饱。

为了那种出门有轿车、进门有别墅、花钱如流水的“幸福”生活，克莱德毅然离家出走。这个天真幼稚、生性贪慕虚荣，一心想出人头地的少年，凭借自己的聪明才智，在格林大饭店找到了一份工作，结交了一帮好友，和一个水性花扬的“女友”：霍旦斯。她无数次的调戏克莱德，但因为一场车祸，让克莱德大彻大悟。后来，克莱德在自己的伯父那里找到了一份稳定的工作，并热恋工厂的一名女职工：罗伯特，并与海誓山盟。在一次偶然的机会下，遇见了大厂长的女儿桑德拉，桑德拉生性好玩、贪图享受，十分虚荣，见克莱德张的一表人才，加上他万般讨其欢心，两人很快陷入爱河。克莱德为了他那所谓的幸福生活，抛弃了寒酸的罗伯特，并狠毒的害死了她。最终，被推上了电椅。

这本小说除了讲述克莱德的人生经历以外，还揭露了资本主义社会贫富悬殊、两极分化的种种弊端，和美国共和党与民主党

及其司法机关如何利用杀人案大做文章、弄虚作假勾心斗角的丑恶行径。像克莱德这样的人生悲剧，是所谓的“美国的文明”造就出来的，美国的社会制度是造就克莱德是人物的温床。

希望大家有时间也读读这本《美国的悲剧》。

前段时间在微博上看到了这个电影，因为是喜欢的题材就马上找了资源，老实说比想象中的稍稍逊色。作为一个打着悬疑招牌的片子气氛感略感欠缺却始终贯彻人文关怀，情节走向也不够令人眼前一亮，着实是正片不如预告带节奏，就像是买了个红豆派，吃着吃着却发现是菠萝的。但不得不说开放式结局很出彩，可以说是稳稳托住了主题，带起了校园欺凌，自我拯救等一系列更大的东西。。结局足够再加一颗星。

老实说最近趋于此类边缘人群，人文关怀的片子很多，不知道是不是最近的市场趋向;片子还是老套美剧中受欢迎的女孩团体和被漠视欺凌的奇怪女孩之间的冲突故事。随着女主一次次轮回在同一天里开始揭开事件的全貌。并开始一点点觉醒，拯救他人也拯救自我的故事。

虽然剧情老套但多少也能让人联想起现实中存在的欺凌现象，想到一点之前不受欢迎不甚愉快的事情，以及在社会背景里有时也会刻意迎合别人的自己。

女主不断尝试逃离轮回的过程像是黑天鹅的蜕变，有一开始的不解怀疑人生，也有过恐惧试图逃离，还有像刺猬一样去攻击去宣泄情绪。直到最终找到了真正的自己，那个小时候会帮所有的马清理干净不让一匹受冷落的善良的自己，并开始思考自己的亲情，友情和爱情。

可以说找寻自己是个很困难的过程，在我们不断经历不断成长之后我们开始离最初的样子越来越远，那个自己也开始逐渐朦胧遥不可及。

结局处女主牺牲自己拯救了一个女孩的生命和她痛苦的心，也终于得以走出生命的死循环和有些走脱的自己。结局开放供人遐想。不过美中不足地是女主的改变从始至终是个人行动，包括对于不受欢迎女孩的拯救没有感染其他人也没有得到任何助力，略显无力，但也符合现实。

在试听语言方面，女主每天睡醒的时的镜头很像《夜行动物》，有很好地表现出不同阶段女主的情绪状况;在聚会里鼓点的音效，很有气氛有悬疑感;同样的情节里通过拍摄角度的变换和镜头的删减创造出不同的观看感受。

总体上看可圈可点，是部正能量的主题盖过全片其他因素的片子。

当然看完这个片子也不妨找个时间静下心，想想自己真正的想法是什么，要怎么样不后悔地过完二十四小时，如果只有这二十四小时。

大国崛起之美国篇分为了两集，新国新梦和危局新政。对于纪录片的具体情节已不必赘述，以下所写乃是观看该片后对于美国文化的些许片段的思考。

提到美国，我们会联想诸多，诸如美国梦、自由女神像、Michael Jackson、Hollywood、NBA等等。如今，美国元素正如潮水般涌入中国，年轻人对美国更是推崇备至，无限向往。我们打小就知道美国是一个年轻的国家，但我们同样疑惑于既然是如此年轻的国家，又怎么会在如此短的时间内变得这般强大，到现在我渐渐感觉年轻正是这个国家的优势，没有历史沉淀的同时更没有历史包袱，这给了美国人充分的发展空间，因为无论怎么做，他们终将创造历史。而我们自己却时常嘲笑别人是没有历史的民族，夸耀自己的民族有多么深厚的历史底蕴，殊不知历史给我们这个民族带来了多少的伤害，每一次王朝的更迭无不是建立在人民流血牺牲的基础上的，频发的战争使人民苦不堪言，一将功成万骨枯的故事我们已不知听过多少次。而两千多年的封建思想更是禁锢了一代又一代人，甚至在辛亥革命之后都能发生袁世凯称帝以及张勋复辟这样的闹剧，而军阀(实际上的“土皇帝”)割据混战更是达到数十年之久，可见封建思想对民众毒害之深。如果一味追怀属于历史的荣耀，我们必将停止不前，这样的教训实在是太多，自明清开始我们的科技发明一直停滞不前，渐渐落后于西方，我们发明了指南针和火药，而西方列强却靠着指南针驾驶着军舰用火炮轰开了天朝的国门，此时的贵族们也许还在观看缤纷的烟火。

谈及美国无法回避众人皆知的美国梦，这在众多的电影中都有所体现。美国梦是一种理想，一种情愫，无数世界各地的人涌向美国，希望在这个机会众多的国度获得成功。事实上这些移民大都得以成功，因为他们足够勤奋。因此美国梦还包含着进取独立的精神。

我觉得美国最值得推崇的是其科学技术与教育。人类工业史上的诸多发明均来自美国，有我们熟知的生产线、飞机、电灯、电话、计算机等等。在20世纪策划了著名的三大计划即曼哈顿原子能计划、阿波罗登月计划、人类基因组计划。在科学研究方面，美国学者获得了大量诺贝尔奖。我们国家已经是世界制造业中心，现在正在由“中国制造”向“中国创造”转变，而这一过程无疑是漫长的，所以重视科学技术显得尤为重要。科学技术的发展需要大量人才，在美国，教育制度尤为完善，教育发展水平，尤其是高等教育水平极高，有很多我们耳熟能详的大学，诸如哈佛大学、耶鲁大学、普林斯顿大学、麻省理工学院、斯坦福大学、加州理工学院这六所高校每次的世界大学排名都能进前10。美国的其他许多院校也有很强的竞争力，在世界排名前500大学中，美国占168所，前20名中，美国占17所。每年都有许多世界各地的大学生慕名前来深造。而在中国，虽然教育体系比较完整，但关于教育制度弊端的讨论一直没有停止，教育制度的改革也已进行多次，却没能得到理想的结果。至于高等教育，中国的高校虽多，但真正有竞争力的却在少数，大学课程难以联系实际，使得学生面向社会时普遍面临众多困难，因为他们在大学根本学不到多少有用的东西。

美国文化的主要内容是强调个人价值，追求民主自由，崇尚开拓和竞争，讲求理性和实用，其核心是通过个人奋斗、个人自我设计，追求个人价值的最终实现。美国公众注重成就，仰慕英雄，有深厚的成就崇拜和英雄崇拜的心理积淀。美国人有很强的成就意识。成功是所有美国人的追求，是诱人的前景，前进的动力。他们坚信，一个人的价值就等于他在事业上的成就。一些事业有成的企业家、科学家、艺术家和各类明星，成了新时代的英雄。他们个人奋斗的过程和结果，成了社会文化价值取向的参照系，父母教育子女的活教材。

如何成为大国，或者说大国之谜是什么，单一的因素肯定是错误的，应该有很多的因素，诸如要有凝聚力，重视思想文化和科学技术，善于学习但决不简单模仿。

成为大国后，大国间的较量说到底是国民素质的较量，是人才的较量。我不相信所谓的中国人的劣根性，那是对自己盲目的否定，是妄自菲薄，只能说我们的国民素质亟待提高，而途径是唯一的，那就是注重教育，培养真正的人才。

大国崛起是一部难得的好片，关于大国的讨论永远也不会停止，至少在国家这一概念消亡之前不会中断，而我所希望的唯有中国真正的崛起。

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