电影《上甘岭》观后感精品20篇

看完这部感人肺腑的电影，我的心中就像被无情地虫子撕咬一般。我由衷的念叨同一句话："爸爸妈妈我爱你！"

曾经的我很顽皮，总是惹一大堆麻烦。妈妈并没有因为我小而免去皮肉之苦。我的泪水常常伴我入眠，我总像个先知一般画个圈圈诅咒妈妈。

从我记事那天开始起，我就知道当时的举动很幼稚，想想总觉得很可笑。曾经的我总像假小子一样不近人情。觉得"爸爸妈妈我爱你！"这句话很肉麻，总是嘲笑那些所谓柔弱的女孩子。

而如今的我知道错了，这句话只是内心的一种表达，这是因为你心中有爱，懂得怎么报答父母亲爱的表现。母爱是伟大的，父亲的爱是无私的，人世间因为有爱才变得美好！

影片中，胜利的父母对他做出了太大的关爱了。因为孩子，她失去了眼角膜；因为孩子，他失去了一条腿；因为孩子，他们付出了太多的艰辛了。

也许生活中，父母并没有做出什么惊天动地的事，难道这就说明父母不够爱我们吗？难道这就拒绝了他们无私的关爱吗？不，在生活中的点点滴滴难道不足以证明吗？俗话说得好，金窝银窝，不如自己的狗窝温暖、舒服。那是因为狗窝里洋溢着爱，而金窝银窝离却冷冷清清。如若给你100亩的豪宅，不如小小一座平房里一家人一起吃个团圆饭。

我爱你，爸爸妈妈！让我么一起高呼：爸爸妈妈我爱你！

认真的看完这部电影，是我深深地感受到父母的爱是无私的，从不挂在嘴边，而我们却说过就忘记？于是我决定从今后开始，要把爱放在行动上，让父母感受到我的爱始终包围着他们。

从黄文秀扶贫手记的字里行间里，我们了解到，她从一个扶贫“新手”逐渐成为“熟路”的过程是艰苦的。从家乡困难群众最开始对她的“质疑”，认为她只是来这里镀金的，不会真心扎根这里帮助大家脱贫，到后来走村入户，“死皮赖脸”的向乡亲们了解情况、收集诉求，全完将自己融入困难群众之中，到后来老乡们慢慢接受她、认可她，这个过程并不容易，也充满了委屈。

2018年，黄文秀带领全村通过易地扶贫搬迁脱贫18户56人，教育脱贫28户152人，发展生产脱贫42户209人，共计88户417人

，贫困发生率从22.88%降至2.71%;村级集体经济收入达6.38万元，实现翻倍增收。她坚持扶贫与扶志相结合，注重乡风文明建设，成立“乡村振兴、青年作为”小志愿者服务队，开展村规民约吟诵比赛和文明家庭评选活动。百坭村获得百色市2018年度“乡风文明”红旗村荣誉称号。

当前，脱贫攻坚战已进行到紧要关头，乡村振兴战略正在有序实施，美好的生活不是轻轻松松、敲锣打鼓就能实现的。让我们不忘初心，牢记使命，深入学习黄文秀精神，

凝心聚力打赢脱平攻坚战。

电影《驴得水》正在全国热映，影片以过硬的品质、超强的口碑，引发了强烈的反响，很多观众为这部电影的品质“震惊”。今日片方再曝一支特辑，导演周申、刘露现身讲述幕后故事。从特辑看出，《驴得水》收获超强口碑并不是偶然，导演、主演与所有主创的坚持造就了这部年度佳片的轰动。影片以扎实品质打动无数观众，姚晨在看过电影后亦甘愿力挺，并表达了对主创由衷的敬意。随着观影人数的增加，电影在各网络平台的评分不降反升，豆瓣5星更反超成最大占比，更以8.4的高分成为2016国产最佳喜剧片，亦是截至目前2016院线国产电影并列第一，人心所向可见一斑。

电影《驴得水》上映后，以扎实的品质、独特的魅力震惊了观众。无数观众表示，没想到能在影院中看到这么精彩的国产电影，更有不少观众评价这部电影是自己心中的“年度最佳”。今日片方再曝一支特辑，周申、刘露两位导演现身，一起讲述影片幕后的故事。这支特辑也解释了，电影的品质何以会如此扎实过硬：电影正式拍摄前，经历了一个月的排练、一个月的试拍;导演要求演员必须在拍摄地体验生活：“演员一去就穿着戏里的服装，生活在那儿，衣服都是自然穿旧的。”对于最终的成果，导演表示这与很多业内前辈的帮助密不可分，包括摄影指导林良忠老师的支持。导演刘露表示，这可能就是吸引力法则：“当你自己下定决心去做这件事情，你会把身边越来越多和你一样的人吸引过来。”

口碑强劲收获无数“自来水” 评分走高获赞“惊艳!”

电影《驴得水》的上映引发了强烈的轰动，过硬品质更是打动了著名演员姚晨在内的众多明星。姚晨在看过电影后深夜连发两条微博，对电影大加赞赏，更表示：“对整个团队充满了由衷的敬意。”影片以发人深省的内涵获无数业内人士、文化名人支持，和菜头、奇爱等纷纷撰文力挺。腾讯新闻、澎湃新闻等新闻媒体亦自发关注支持，表示：“真正的好故事能跨越不同的表现形式。”随着观影人数的增加，电影在各平台的评分不降反升，豆瓣评分更是一路涨至8.4分，好于94%的喜剧片、86%的剧情片，5星更反超成最大占比，登顶2016国产最佳喜剧片，更成为2016年院线华语电影评分并列第一名。好评一边倒。越来越多的网友表示：“我被《驴得水》睡服了!”“惊艳!本年度看过最有深度的国产片。故事引人深思。”

春秋割据，各国战乱，孔子他的年代就穿插在这样的乱世中。他和他的弟子们颠沛流离，周游列国十几年。一直未曾放弃的是礼义仁和。

我带着并不是很高的期望去看这部影片。两个多小时，和场内的观众一起，很安静地看完。正如胡玫所说“《孔子他》是一部一定能让你记住很多故事情节的影片”。但孔子他带给我的，不仅是故事和情节那么简单。他留下的，是一个形象，一种精神，连同他身后的弟子一起，或许大多是文文弱弱的读书人。但你感觉到的必定是如海涛般的千军万马，统领着一个时代。

电影中孔子他出身于当时一个小诸侯国——鲁国的没落贵族家庭，为社会的混乱情形而忧心忡忡，希望以他超越时代的思想和智慧来影响春秋诸国的历史进程。然而就像历史上的其他圣贤早年的经历一样，彼时孔子他的时代还未到来。虽曾仕官于鲁国，并以其勇敢和智慧带给鲁国以尊严和强大的希望，但最终政治理念破灭于现实之前。随后孔子他为了理想率领众弟子奔走在列国之间长达十四年之久，传播其思想，想与整个时代抗争，只可惜霸道如此世间，不容其主张。他曾数度被乱军围困而身陷绝境，也曾被卷入政治阴谋的旋涡，甚至曾被世人误解……于晚年返乡祖国——鲁国，他归而不隐，不懈于教育弟子众人及进行文献整理工作。

孔子他力主禁止活人献祭的戏，十分精彩。朝堂之上发哥舌战群儒，圆形的会场，不知道当时是不是这样的，整个场景很像古罗马元老院或者现在英国议会，呵呵，对待公山狃这种小人，最经典的就是以其人之道还治其人之身，“给个话啊”，展现了孔子他的从容和智慧，更大是幽默。

另外就是老子和孔子他那段仙境般的对话，也可在历史上找到印证，史书中有关于孔子他向老子请教学问的记载，而电影中编剧为了剧情的需要，让孔子他去回忆他和老子的对话，此情节并无不妥，反而可以从他们的对话中表现了儒道两家思想的同异。

颜回、子路、冉求，性格各异，但爱师如命，遵循礼仪仁和的精神如命。子路助卫国，冉求回鲁国效命。最牵动人心的是颜回，颜回是孔子他最钟爱的弟子，外表文文弱弱却机智灵活、意志坚定。他死得那一幕，有很多人给出了负面的评价：矫情、假、搞笑。但我被感动了，我相信颜回不顾生命，甚至都没有想到生命，反复潜入水中挽救竹简的那一刻，很多观众也落泪了，我也相信当孔子他一直抱着死去的颜回不肯放手的那个场面，震撼了万千人。

给我印象较深的是孔子他的弟子颜回之死，颜回是孔子他最得意的弟子之一，颜回为了抢救夫子的书简，放弃了自己的生命，这点让我很感动，在颜回的眼中，孔子他的书简比自己的命都重要，仔细想想，正因为后来有着无数个颜回，我们现在才可以领悟到孔子他的精神。当我看到孔子他抱着颜回的尸体大哭，弟子们劝他：已经三个时辰了，已经缓不过来了。可是夫子依旧抱着，那个场面真的和悲惨。还有就是子路之死，子路其实是一个有勇无谋的人，但是他始终记着夫子的教诲，直到死的那一刻，仍记着夫子说过的：“君子正其衣冠”。夫子得知子路的死后，丧徒如丧子，但是夫子没有让泪流下，夫子依然很欣慰，欣慰的是自己的弟子虽然没有如偿所愿，但已得为仁。

我从电影《孔子他》中感受到，我们应当学习孔子他钻研学问的严谨态度，以及“敏而好学，不耻下问”的学习精神，秉承孔子他“人之生也直，罔之生也幸而免”的做人格言，努力学习，提高自己的素质，成为一个有学问、正直、光明磊落、对国家有用的人。

时隔多年的后的今天，重温了《泰坦尼克号》这部经典的电影，细心品味，不一样的心情，不一样的体会，不一样的感慨！影片的内容其实真的很简单，它主要讲述了一段“生死不渝的爱情和一个惊心动魄的灾难”。影片以年轻的杰克救了从英国到美国的泰坦尼克号豪华客轮上相遇的想跳海自杀的露丝的命，并相爱了为线索。讲述了接下来船因为撞到了冰山而不得不沉入大海，杰克为了让露丝生存下来，便安慰他，自己却冻死在冰冷的海水中的爱情故事以及在灾难来临时一船的人各自不同的行动。内容很简单，但影片所反映的思想却很深刻，它以爱情故事贯穿影片，却要折射出社会的复杂性，不是每一个都是好人，不是没有好人。想想小时候，我只是简单的认为这是一部讲述爱情故事的电影，现在想起来真的觉得好笑。就像一张白纸上有一个红点，我就只看到了这个红点而忽略了整张白纸。现在再看，我用新的视觉体会到了不一样的感受。

人在死亡面前如此渺小，极度的恐慌和因此产生的种种丑恶的行为便全都表现得一览无遗。为了存活，有人在海面将别人的头往水里溺，自己靠此浮在海上；为了登上妇女、儿童优先的救生船，一个男人用钱买通了船员；为了保障自己的安全，可以乘坐70多人的救生船字只承载了十几人，而船上的人因担心自己的性命，竟不愿去救客轮上众多患难的人，包括亲人在内。这些现象那么的可恶而又现实。然而，人性中的美好总是多于丑恶的。大多数的男人们遵守着制度，将妻子、儿女送上希望之船后，自己留在泰坦尼克号上；沉着冷静的船员们作好了殉职的准备，安排着乘客有序登上救生船；当船身倾斜，人们纷纷向后滑去时，有人紧抱着柱子，另一只手去拉别人的手；当影片中两位主角被席卷而来的海水追逐，却看见一个无人照看的孩子不知所措地大哭时，毅然抱起那个孩子，带他一起逃亡这些，都是面对生死抉择时，崇高的精神与高尚的做法。

还有许多令人感动的细节，无不表现着对待死亡的从容与震惊。三等舱中，年轻的母亲知道生存的希望渺茫的如同幻影，便讲着美丽的童话让孩子安然入睡；年老的夫妇流着泪轻轻相拥，安详的躺在床上等待死神降临；船上的演奏者们拉着一曲曲哀伤的乐曲，在生命的尾声最后一次合作；年迈的船长走进船长室，选择将生命的最后一刻交给这融入了他人生最大热情与辉煌的地方；露丝不愿与杰克分离，在救生船往下放时，勇敢的跳上泰坦尼克号的窗口。对她来说，生命的意义远远超过了对生命的留恋。杰克是个顽强、乐观的人，他的这种精神感染了露丝。泰坦尼克号沉没之后，露丝和杰克找到了一张竹筏。经过一场惊险、辛苦的逃亡，他们在海上被疲惫和寒冷折磨得精疲力竭。活下去的决心让他们不停的说话，只有不停的说话，才有生存的可能。满天星斗在夜空中闪闪烁烁，这本应是个浪漫的夜晚，却发生了历史上最惨重的一次沉船事件。北大西洋的海面上漂浮着一群群穿着救生衣的尸体。只有一艘救生船回来救人。船员的探照灯灯光在海面上来回的寻找活着的人。冻得瑟瑟发抖的露丝看到了希望之光，她满心喜悦的想唤醒杰克。可是她的呼喊显得那么苍白无力，杰克在沉睡中已无力醒来。露丝的热泪滑过冰凉的脸。救生船此时正往远方驶去。露丝眼中含着痛苦的神色将杰克的尸体放入海洋，哆嗦着爬下竹筏——她要履行她的诺言，她曾答应过杰克一定要活下去。

“Come back，come back，come back……”露丝微弱的呼唤伴随着坚定的眼神，那眼神透着无比的决心，蕴含着对生命无限的渴求，她在绝望的边缘拼命挣扎，顽强的与死神搏斗。她必须登上救生船，否则她会被茫无涯际的黑暗与死的沉寂所吞噬，她的灵魂会在北大西洋刺骨的寒水中融化。她不要在刚领悟了生命的意义之后就失去了它，她不要违背她亲口答应的诺言。她颤抖着游向一个已死的船员，取过他挂着的口哨，用所有的力气吹响了它，吹响了她对生命的热爱，吹响了她对世间万物的留恋，吹响了她对一切美好事物的眷念。上帝听见了她虔诚的祷告，救生船调转方向，朝哨声响起的地方驶来。探照灯明亮的灯光照在了露丝写满坚强的脸上，她终于在救生船上温暖的毯子里沉沉睡熟了。

这部电影和原著还是有点出入的，毕竟这是几十分钟的电影，并不能完全地表现原著的丝丝入扣，但是在电影的角度，这是一部非常经典、成就非常之高的影片，不论是女主角的青涩和细腻的感情，还是范柳源不羁、潇洒的翩翩公子形象，都干净纯粹的表现出来了。范柳源的潇洒，流苏的传统中国女人的风韵，使整部影片显得唯美而不可言。整部影片由爱情这条主线贯穿，以两人最后结婚为结局。两人在开头的调情，到同居，再到范离开，到最后的公布结婚，无不体现在那个大背景下的人们对感情的冲突想法。随着战争的到来，两人的关系由情人转为夫妻。在战前，两人就如普通情侣般调情，范柳源在与流苏同居后就毅然的选择离开；在危难中，两人就像真正的夫妻那般相敬如宾。战争是两人爱情的转折点，若是没有这场战争，也许流苏永远只是范柳源的情人。看着在旧房子里，流苏揉搓着面团，范柳源擦着地板的画面，在混乱中紧紧相拥的两人，心中流过一股暖流。这种清苦的生活也许不是每个人向往的生活，但却是流苏所向往的生活，也是那个年代所有的中国女性所向往的生活。

这部影片给我的一个很深的感触就是人性的冷淡。流苏是一个与前夫离婚的女人。从前夫家中回到自己家，受到的不是家人的安慰与照顾，而是家人的冷嘲热讽，还骂她是拖油瓶，她哥哥的一切不幸都被嫁祸在流苏身上。流苏很气恼，但是却无法将自己心中的想法说出，只能默默的忍受。可以看出当时那个年代，人们是多么的冷清，女性的名节是多么的重要。

流苏是典型的中国的女性，美丽温柔。但是像她这般的女子本应该安安静静的呆在家中过着小家碧玉般的安乐生活，但是她却个沦落为用一个城市的失落来换取爱情的境地。她与范柳源的爱情是在战争后才得正果。真的是可叹可悲。

而范柳源，一个从小在外国长大吃喝嫖赌样样都来的翩翩绅士，他喜欢流苏这样的一个典型的中国女性。他说她是他见过的最真的中国女人，他说她最美的时候是她低头的时候。这是怎样的一个人？从影片中可以看出，范柳源对白流苏没有什么特别之处，吸引他的只有流苏那颗懂得低下的头。范柳源不提倡婚姻，他说婚姻是一段长期卖淫，最后与流苏结婚，只是因为战争，若是当时没有爆发战争，白流苏也只是他后花园中的稍微有点特殊的一朵。

他们两人的爱恋让我想到现代人的爱恋。恋爱中a的女人都有一个通病：恋爱中的女人往往听不懂男人所说的话。在宾馆的那天晚上，范柳源在电话里说的话，流苏完全没听懂，从她的表情与行为就可以看出。那天，他们完全就是各说各的。他们这完全就是精神恋爱，所以才会有这么个毛病。而且，所有的情场老手都和范柳源一样，只要女人到手就会迫不及待的想要放手。在流苏跟他过夜后的第二天他就找了个借口要回英国，日期很确定：一年半载。若是没有这场战争，这一年半载也许就是一辈子，谁知道。在追求流苏时的甜言蜜语，结婚后就不再对流苏说了，因为不再需要了，他只对有需要的女人说，是情人还是别的？谁知道，反正不是流苏。恋爱是不分时代的。流苏说：“炸死了你，我的故事也该完了。炸死了我，你的故事还长着呢！”这个神经的女人。这是否室现代女性与那个时期的女人最大的区别？现代的我们是绝对不会以别人的终结作为自己的终结的，更何况是因为男人。以前的女人受到的束缚太深了。范柳源说：“鬼使神差的，我们倒真的恋爱起来了。”还说：“那不算，我们那时候太忙着谈恋爱了，哪里还有工夫恋爱？”这种花心虚伪的男人现在很多。好的留了下来，不好的也遗留了下来。

两人最后的结局看似美好，实则依旧悲凉。香港战争使范柳源的生活转为平实，但并没有将他的劣根性剔除。婚后的他不再对流苏讲甜言蜜语了，因为没有必要，流苏是自己人，他的好话只讲给别的女人听。白、范两人最后虽然结婚，但其实都是以悲剧结尾。这更像作者自己的结局，一段婚姻的背后隐藏着悲凉的真相。

这是一个庸俗而又不失唯美的爱情故事。世俗对人们的毒害、女性的哀伤和战争的残酷，都在该片中体现。

没有没完没了的煽情，跟风式的怀旧和忆青春。有的是对遇见和分离的正常的描述以及都市男女对感情的态度和看法。没有烂俗主题：永恒和唯一，有的是成年人的理智与平和。遇见了不扭捏造作，该放手时决不拖泥带水。无论什么时候都懂得不要和自己过不。再说演员，ZHL自是不必说了，站在那就是风景，更何况人家演技还是杠杠的。ZL气质真好，一出场就是女神范。其他几个演员也长得颜值也高，连客串的都是知名度较高的演员，这也是这惊喜之一。看到一半的时候，我想各个方面都不错，最正常不过的爱情，不是更容易产生共鸣吗？为什么正常的戏都不火，都没票房。

剧情4星，颜值5星，CP感5星，音乐5星， 剪辑3星。这是看到开头时的想法。但是看完后只剩觉得总分就只有3-3.5分。剪辑和编剧真让人抓狂。巧合法运用得当是技巧，滥用就是无脑。西班牙小清新《在人海中遇见你》讲的也是遇见的故事，但人家处理得多自然，当然也有bug，但一点也不影响观影。泛滥的巧合，还时不时刻意提醒观众，让毫无新意的剧情更加无悬念。一马平川到简直可以不用往下看了。但不得不说台词还是不错的。平淡的剧情，平淡的剪辑。让它只能成为可有可无的kill time 节目之一。白白浪费了那么高的颜值啊，心塞。

对于明星，从来都不狂热。顶多就是刚看完剧的那几天花痴一下，看看演员的专访，过后便无多大感觉。但是却很佩服ZHL,。英俊的外表，万年不变娃娃脸。还完美得找不到bug。（当然所有人都是有缺点的）或许唯一的bug完美得不太真实，完美得遥不可及。就像中学时代暗恋的学霸，只敢遥望背影，偷瞄侧脸，带着些许悸动和不安。是的，那张脸总是那么让人入戏。当年在电视上看到《BRTW》，觉得真是浪费一张偶像脸，这么帅不演偶像剧，真可惜。后来看他的采访，知道在拍之前就有老师教舞蹈，后来跳得好国标，有时会在拍戏现场跳舞。想起他说，一个演员不要总是挑大戏，要挑好剧本。而这是他在错失一部很火的戏后说的。几年后，另外几部戏也让他越来越火。睿智的人不仅知道自己想要什么，更知道自己该要什么。看了很多关于他的采访，感慨只有这么努力踏实的人才能走得这么远。拍的大部分戏关注的不仅仅只是收视，更多的是一种体验，收获出收视和人气以外的其他东西。

谈及雪藏总是轻描淡写；多年来背井离乡，能很快地适应环境，并根据环境改变自己，却不会因此改变初心。不禁想，他应该在充满爱与关怀的家庭中成长。因为只有爱，才能超越时间和距离，直达心底而不会降温。在任何圈子，人脉往往比才华更重要，但是安静而不好交际的他却能一步步走到今天，个人的情商和人格魅力应该很强大吧。

我们能从一个优秀的人身上发现有那么多的优点，但却一往往个也学不来。真悲哀。“如果有天，我们湮没于人潮，庸碌一生，那时因为我们没有努力要活得丰盛。”嗯，如果你没有过上想要的生活，那是因为努力得不够。

今天看了电影《烈火英雄》，影片主要讲述了滨海市海港码头发生输油管道泄露引发爆炸，消防员奋战在一线死守油罐全力灭火的故事。

影片中有牵挂家人，也想好好活着的消防队长江立伟，面对滔天火海毅然选择逆火而行，走进火海徒手关闭输油管道阀门；有马上要退役的郑志只想混日子……，但他在面对大火灾难时克服恐惧和退缩勇敢的站出来以牺牲自己一人救出了全队战友；队长马卫国带领队员坚守化学罐区，用完了水改用干粉、用完了干粉用手搬起砖块挡住流淌火，甚至准备和战友用血肉之区阻挡大火与阵地共存亡。

影片镜头来到生活在这个城市的人中时，所有人都在急急忙忙、惊惶失措的向外逃跑。江立伟的孩子与妈妈失散，有好心的爷爷、奶奶收留了孩子，并把孩子送到医院看病；江立伟妻子寻找儿子途中遇见一个要生的孕妇，在找儿子与帮助孕妇事情上经过激烈地思想斗争，选择了帮助她人。

看完影片，听着周围观影者的低泣声，我想：水火无情，人有情。在人们的生命财产遇到危害时，国家、军队、消防员还有热心人会第一个站出来与困难斗争，保护人民的生命财产。当然每个人生活和工作中都要安全操作，减少不必要的灾害发生。

“也许，你的武器只有手中一纸一笔。也许，你的战衣只有那薄薄一层。也许，你的工作只是统计分析汇总。但是，你一定要微笑着挺住，因为你就是人民心中的逆行英雄!”20__年除夕夜，来自河南省疾病预防控制中心的一封书信获医疗圈点赞。信的作者是河南省疾病预防控制中心办公室副主任苏佳。

对于苏佳来说，20__年的春节显得有点特殊，因为他要和自己的400多名疾控同仁一起，坚守工作岗位，与肆虐的疫情打一场硬仗。

相比临床医护人员的冲锋陷阵，疾控人的付出可能有些“不显眼”，在全省86万医疗卫生健康从业者中间，疾控人仅占1万左右，然而他们所做的工作却丝毫不亚于一线医者。从疾病预防控制和卫生监督执法的技术支撑，到突发公共卫生事件的监测预警和应急队伍培训;从开展健康危害因素监测与干预，到健康教育和健康促进，普及卫生防病知识，他们用实实在在的行动诠释着“幕后英雄”的责任担当。

作为一名曾在传染病所奋战10年的“老兵”，苏佳对一线工作深有体会，“疾控人员随时都有职业暴露的风险。实验室检测人员要直接接触送检标本，其中很多都呈阳性、浓度高、危险性大。而且，不管白天黑夜，标本何时送来，实验室人员都要第一时间检测、第一时间出结果。而在现场调查处置时，面对陌生环境和陌生人群，疾控人员需要付出的更多。”

在做好新型冠状病毒感染的肺炎防控工作期间，一定要注意工作安全、消防安全、家人安全、自我安全。

电影《焦裕禄》观后，我的心情久久不能平静。心灵上特别震撼。焦裕禄同志虽然离开我们几十年了，但是他的精神仍然活在我们心中。

在改革开放的今天，我们的物质生活已极大改善，作为一名党员，尤其是党的领导干部，应该认真向焦裕禄同志学习，大力弘扬焦裕禄精神。把爱人民、为人民作为人生最大的追求，并将焦裕禄精神真正贯彻落实到自己的具体行动中来，坚持党的群众路线。只有对人民群众有赤子之心，对群众掏出真心、倾注真情、使出真劲，才能赢得群众的信赖和拥护。

共产党员特别是党员领导干部应该重点学习焦裕禄同志的三种精神：

一是全心全意为人民服务的精神。焦裕禄1962年初到兰考看到的是穷山恶水，百姓忍饥挨饿四处逃难，干部人心思去的情景。面对困难焦裕禄没有动摇，没有退却，他带领全县干部群众治沙治水治“三害”，为查灾情忍着病痛走遍了所有村队，探访了县境内全部沙丘、风口。他常说“共产党员就应该在群众最困难的时候出现在他们面前”，为了让全县人民能过上好日子鞠躬尽瘁死而后已。可以说，焦裕禄把自己的余生全部献给了兰考人民。

二是艰苦朴素的精神。焦裕禄同志参加革命工作以后，特别是担任领导职务以后，始终继承与发扬党的优良传统和作风，艰苦朴素。初到兰考，他带头取消了领导干部的特殊生活待遇;当百姓心存感激送来几条自家养的鲫鱼，他拒绝了;县委书记的女儿依然穿着破棉袄;甚至小儿子想吃一顿红烧肉的愿望也不能满足，他无论什么时候都永葆劳动人民的本色。

三是密切联系群众的精神。焦裕禄同志诚恳待人，他时刻想着人民群众，爱护人民群众，关心人民群众，热情帮助人民群众解决具体困难，始终和广大人民群众保持最密切的联系。他率领干部访贫问苦，登门为群众送救济粮款;他经常钻进农民的草庵、牛棚，同普通农民同吃同住同劳动，成为广大人民群众的贴心人。

忘不了影片开始的那一幕，成千上万的人民群众自发为他送葬，恋恋不舍地告别他们的好书记，那是人民群众对他的最高褒奖。作为一名党员教师，我们更应继承和发扬焦裕禄精神，亲民爱民，求真务实，积极投身到党的教育事业中去，培养更多社会主义事业的建设者和接班人。

在观看完一部作品以后，这次观看让你有什么领悟呢?这时候最关键的观后感不能忘了。那么你真的懂得怎么写观后感吗?以下是小编收集整理的《我们买了动物园》观后感，欢迎大家分享。

趁着这个周末闲暇，全家人一起到电影院观赏一部片名叫《我们买了动物园》的影片，这部片子剧情令我印象深刻，特别是主角的大儿子-狄伦所做的一举一动，让我知道父母亲对子女的爱是那么的伟大。

狄伦原本是个快乐的青少年，但是妈妈在他十三岁时因病去世，从此狄伦进入了漫长的叛逆期，原本活泼开朗的他，从此进入黑暗世界，他开始画一些斩首的图片，虽然画得维妙维肖，但是里面带有恐怖的眼神。还好他的`爸爸在他被学校退学后，买下了一个房子和已废墟的动物园，希望他可以和他一起共同将这个已废墟的动物园整理成观光胜地，更希望藉此改变他的思维和情绪，早点恢复阳光般的男孩。虽然一开始并不是十分顺利，但是他们与几位忠心耿耿的动物管理员共同合作，最后皇天不负苦心人，他们成功恢复动物园原本的样貌，从此以后那个动物园成了当地家喻户晓的动物园。

看完这部影片，才了解父母的用心与伟大，有时候小孩子应该要帮忙父母减轻他们的辛劳，而不是增加他们的负担，我们一定要孝敬自己的长辈们，当一个有礼貌的小孩。

赶着刚看完后的码字冲动，今天熬夜伤神也要扯完这篇影评。面对“漫威”这个产业所衍生出来的众多系列电影，一直有一些自己的感悟和态度，不屑的，赞赏的，欣慰的...反正不会太过深沉（这里还不带讽刺意味），所以在等《复联2》这样的一个机会做一个总结。

接下来这几段仅仅是对观后一些情绪化的文字，直观感悟吧。

在这之前先说为什么说在等这一部时做个总结，很简单，因为“复联”系列本来就是对其他的单品系列做一个总结，同时这也奠定了这个系列的规模和影片容量。我最近评论某些电影特别喜欢用“容量”这个词，它表示着在一个固定的框架或模式下你能在其中装下多少东西。《复联2》从开头就很“总裁”地张显出这个东西，这样高质量的“子弹时间”配合的长镜头是任何一部单品都没有的资本或表现其魅力，它们的容量等级都够不上这个档次。这个长镜头是“复联”系列的标志也是我很喜欢的，因为它能在一个场景或过程内漂亮地表现完所有的英雄。

再纵观电影整体，显而易见，这是漫威系列品中最为期待的系列作品，但是这个“期待”似乎必须是最意料之中的，因为你完全可以预料它的内容模式，它的剧情深度以及特效规模，如果它能符合你的这个预料，那么就是很好地完成任务了。所以最终这个“期待”还是建立在单品的“集合”上（你能看到所有英雄），说穿了，还是讲容量。从这个视角上再评估，这个续集的进步那就是非常大，首先在剧情模式上，它没有像第一部上做冗长的铺垫，把大场面和高潮赌在最后的城市火花中，而是...假如我们把复仇者联盟当做一根毛线，利用人物矛盾使其呈多线形散开，并且一直相互呼应着直到重新结合，这样的情节对爆米花电影来说是具有很强的戏剧张力的，至少你可以看出编剧在续集效应上下了功夫的，远不像《变形金刚》系列里的那些蠢货那么傻。这样看来，那些对这部电影失望的人，这种想法其实有点如同“它本应该不是它本应该的那样”。

比较激动的是，这是自己的第一次IMAX观影，献给《复联2》当然不会后悔，3000多个特效镜头让你慢慢品尝质量的滋味。再扯两件事，第一件事就是大家不必在意所谓“3000”个镜头的这个数字，这并不能从数据上说明有多么多么地牛逼，我们已经进入CGI技术普遍的时代（甚至有点审美疲劳） ，你只需要一个足够的“容量”，爆米花电影可以走任务似的办到，如果在未来这种数据的会占少数的话，只能说明是没有必要；另外呢，就是IMAX，这样你就会对比到近来流行的4D和中国巨幕DMAX，你要相信的是，后两者仅仅是满足娱乐需求的存在而已，IMAX更像一种观影品质的精神，DMAX只是技术上的替代品，说通俗一点，它只是把屏幕放大了而已，打光和清晰度等影片规格上的要求远不达标准，而4D就更是乡巴佬玩的玩具了。

最后再扯一些零碎的，比如喜欢红女巫这个角色，本人是很好姐弟恋这口的，博士和黑寡妇这段老感觉插得很牵强，还没体味完就“散”了，希望是铺垫下一集吧。至于其它cp什么的我只能说对贵圈是敬而远之了。

观后感内的东西讲完了，之后就是说我很想谈的当今的漫威产业。题目和内容反着来是想给大家一个由浅到深的入文感（你懂什么，逼都是这么装的！），不过可能会是伪深沉，但我还是很认真地在谈哦。

对于新纪元的漫威作品，最开始可能要从《变形金刚》系列说起，因为当时还是特效控，《变形金刚》算是开启全新特效风格的一部电影（就是金属机械那一类），而第一部作品《钢铁侠》一开始在那个时候可能只是觉得是潮流的附属品。直到《美国队长》，系列关注度或说粉丝可能才成一个稳定的系统。而这个时候《变形金刚3》 的全景俯拍深入到街道串联的CGI泛滥式风格似乎奠定了漫威电影的特效风格，最后便到了《复仇者联盟》的大获成功，完全奠定了漫威电影的时代爆米花电影的地位（到这个时候本想说漫威系列是胜在剧情和人文上，但似乎已经和《变形金刚》系列不成对比关系了，后者早因为从内在化解被淹没在时代里）。

确实，漫威电影在当今，从特效上拥有最前端的工业光魔坐镇（即使很烂俗），风格上满足“迷们”（实在不知怎么称呼贵圈）各种趣味，商业模式上异常的好莱坞，文化上则是重塑美国近代深入人心的英雄文化。但这些所谓的优势，对我以前的态度来看，根本不值得一提，那是相当看不起这个系列。觉得只是利用刚刚普遍的CGI特效大捞一笔，利用所谓的文化重复以往而没有创新价值，最后造成的影响，可能是固定大众的观影层次，这种盛行使电影更为产业化，不能创造出任何新的思潮，“引导大众”逐渐沦为完全地“满足大众”。具有艺术性质的东西被拖着走是件很可怕的事情。

后来慢慢地冷静下来，想重新进行思考或重新定义其价值。接下来我就稍微讲述一下。 长时间的“盛行”能诞生一种电影文化，一开始的反感或许就来源于这是对文化的重复而且绝不深沉，后来觉得自己的思维是不是狭窄了一点，比如我是在把超级英雄和科幻文化从时间段上生硬地切成了两种，它的本质或许只是这种经典文化的延续发展。还有，我们把视野放到那个年代，当时的影视作品仍然很盛行，仍然很模式上的肤浅，但却没有影响电影语言和风格的发展，或许我们可以定义为这是一种时代的必然性。从这个角度想，你就可以宽容许多了，因为现在电影艺术仍在发展，当市场盛行“商品”衰落后，经典是有力量可以继续带动的。

排除前面这些后，现在流水线式的科幻电影仍具有一些批判性，上个世纪，科幻片多少是顺应科学发展为视野和背景摸索发展的，《2001太空漫游》则是其代表，而现在大多数却是在用特效重复旧模式旧想法，所以我希望《星际穿越》之类的能作为先驱带动起来。超级英雄电影的发展中，《黑暗骑士》绝对是里程碑式的存在，虽然都在讲和平什么的，但都是架空哲学，好莱坞用烂的那一套说法，从来没有哪一部能像《黑暗骑士》这样融入深沉人性的探讨，并且淋漓尽致。希望这一点上超级英雄片可以以此为榜样，不过暂时不指望漫威，因为就模式上来说根本不具备这样的条件。

最后，再分析一下漫威系列作品的内在的发展可能性。从《钢铁侠》开始，到《复仇者联盟》 中的系列单品，似乎都是为《复仇者联盟》而生，这也是为什么大家如此期待的主要原因。而单品在这之后又除了续集再在到这部《复仇者联盟2》，似乎发生了一些微妙的变化，单品的续集上都很在各自剧情上下一番功夫，而《复联2》却给人一种停滞的状态，它虽然集合众多，但在“带动”整体上显得那么微妙。如果模式因此发生一些变动，我是说在单品作为一部电影来讲，能够更加精致和自我发展，这样或许对于“引导”和长时间盛行来说是很有利的。

。

——战火中飞扬的一缕马鬃

越过田野、绿树、白色的羊群、宁静的湖泊，金色晨曦唤醒了苏格兰广袤的原野。在这如画的美丽平原，小马驹乔伊安静详和出生了。这是一匹很俊的小马驹，它有着棕色的皮毛，四只脚都是白色的，像套上四只白色的袜子，额头上还有一个白色的胎记。第一次见到乔伊，男孩艾伯特就深深喜欢上了乔伊，而命运似有安排，乡村集市上艾伯特的父亲——一位瘸腿的退伍老骑兵买下的乔伊。后来第一次世界大战爆发，乔伊意外被送上战场成为一名英国骑兵中尉的坐骑。由于残酷的战争，乔伊四易其主，先是中尉，后是逃跑的德国小兵，再后来是美丽的法国小女孩，后来又是德国士兵。最终历经千难万险它得以和男孩艾伯特团聚，并踏上回家的路。

这是一部感人的电影，为了买下这匹健美的小马驹，艾伯特一家已经倾家荡产，在地主的逼迫之下，尚且年轻不堪重负的乔伊不得不在满是硬石的平原上犁地。在经过了一次次失败和受伤之后，乔伊和它的主人始终不放弃，不退缩，坚定着信念，终于在一场来之凶狠的大暴雨中，乔伊和主人犁开了地，大地裂开了口子，像快乐的开出了花儿一样。乔

伊和它的主人成功了，人们纷纷来向他们祝贺。乔伊和艾伯特用事实证明了自己的坚强和勇气，也因此才得已保住艾伯特家的农场。使他们一家得以继续生存在这个美丽的平原上。也正是由于乔伊高贵的头颅能套上耕犁的套圈，后来作为战马的乔伊能像普通马一样拉运物资而免于被德军枪杀。人与人之间的感情最痛苦的莫过于生离死别。人与动物之间也不例外。小马驹乔伊由主人艾伯特一手养大，情同“兄弟”。可是可怕的战争来临了。艾伯特的父亲迫于生计不得已将乔伊卖给了英国军官作为战马。从此乔伊离开了主人开始了在战争中巅沛流离的生活。在离开主人艾伯特的时候，动物和人表现了同样的情感。乔伊愤怒地踢开了牵走它的士兵，飞快地向它的主人奔去。无奈战争残酷地夺去着人们喜爱的一切 。

在战争中乔伊先后换了多个主人。在巅沛流离中饱经磨难。先是买走它的英国军官，后来是逃跑的德国小兵，再后来是美丽的法国小女孩，后来又是德国士兵。他们都有一个共同点，在战争中自身的生命尚且不保，但他们都极爱没有反抗能力的战马乔伊以及它的同伴，一匹健硕的黑马。但这些人都不是它真正的主人，乔伊真正的主人是抚养它长大的小男孩艾伯特。终于在一次逃身的机会中，乔伊疯了一般狂奔而去。在两军战火中，它英勇地跨越了陷阱、泥坑、坦克、铁丝网，威武的头颅高高昂起，美丽的鬃毛随风飞扬，健硕

的马蹄奋力抬起，仿佛神附于了它无穷的力量，简直成了一匹所向无敌的神马。因为在它的心里有一个愿望，那就是回到故乡，回到主人艾伯特的身边。但最终还是被一道道坚硬的铁丝网绊住了身体无法动弹。至此，让人不能不唏嘘于战争的残酷，战争带给人们以及动物们的无边痛苦。被铁丝网束缚住的乔伊被一位勇敢的英国士兵和一位善良的德国士兵相救。是的，在战争中，因为一匹战马，敌人成了朋友。可见人的本性都是一样的，没有人喜欢战争，他们本可以作朋友，却不得不在战场上你死我活。乔伊获救，被带回艾伯特所在的军营。艾伯特为了寻找乔伊已经参军。此时的艾伯特在战火中已被毒气伤了眼睛，双目失明。所幸乔伊获救，被带到了艾伯特所在的军宫。在医疗条件紧缺的情况下，军医决定处死乔伊。正在这时，艾伯特吹出了一声口哨。那是艾伯特从前训练乔伊时吹的口哨，乔伊再熟悉不过了。那声口哨在无情的战地军宫里显得那样动听。雪纷纷扬扬，乔伊抬起了头，凝神细听。仿佛失散多年的孩子听到了母亲的呼唤。人们都停止了动作，让开了一条路，艾伯特从人群中走出，乔伊听到了主人的呼唤，向主人奔去。乔伊找到了主人，但因为当时英国军队规定，艾伯特的战马必须被拍卖。影片的最后，仍是以拍卖结束，与开头呼应。就像那位法国小女孩爷爷所说的，回家就得勇敢的穿越战场，穿越痛苦和恐惧。人们只在必须勇敢时勇敢，为了找到乔伊，艾伯特在战场上

英勇向前。乔伊跨越了陷阱、泥坑、坦克、铁丝网，威武的头颅高高昂起，健硕的马蹄奋力抬起，美丽的鬃毛随风飞扬。

在那片风景如画的苏格兰原野，金色的夕阳里，远远一个黑点，是艾伯特和乔伊回归的身影。乔伊家中的父母翘首盼望，发丝在夕阳中飞舞，等候归人。

最近看了一部电影《金刚川》，讲述了抗美援朝志愿军战士在暗流涌动的金刚川上，修补堪比生命线的木桥，以血肉之躯无悔许国的故事。

“雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江!保和平，卫祖国，就是保家乡……”每一次听到、唱起这首志愿军战歌，就让我们感受到__年前英雄的中国人民志愿军慷慨激昂、浴血奋战、舍生忘死的英雄场景。每一个中华儿女都应当继承和弘扬伟大抗美援朝精神，唱一曲“英雄赞歌”，为实现中华民族伟大复兴而努力奋斗。

从课本照进现实，校园里传承“英雄赞歌”。还记得小学课本里的邱少云、黄继光……让我们永远记住了英雄们面对艰难困苦时无私奉献和不怕牺牲的坚强意志。互联网时代同样需要学习英雄模范人物，加强爱国主义教育可以线上线下相结合，既把传统课本文化教育传承和发扬下去，还可以把各类纪念馆、陈列馆、博物馆搬上互联网，让群众能够更直观地“切身”感受中国近代史一段段波澜壮阔的历史，在浸润式的环境中感知感受、认知认同爱国精神，让爱国之情、强国之志、报国之行在心中牢牢扎根。

从电视走入生活，全社会唱响“英雄赞歌”。今天我们所站立的地方是无数革命先烈用青春守护的、用热血捍卫的、用生命换来的，是他们所热爱的土地、国家和未来。抗美援朝精神不是高高在上、脱离群众和实际的“口号”，而应当融入各类活动之中，精心组织公祭、瞻仰纪念碑、祭扫烈士墓等活动，丰富拓展爱国主义教育领域，推动抗美援朝精神进企业、进乡村、进社区，唱响新时代主旋律，引导群众缅怀先烈、铭记历史，以榜样的力量激励人心、鼓舞士气、振奋精神，大力唱响爱国主义正气歌。

从口号变为行动，工作中践行“英雄赞歌”。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”继承和发扬抗美援朝精神，要有行动有落实。对英雄最好的怀念，就是把我们的敬国之心、爱国之情、报国之志汇聚成洪流，成为磅礴的“中国力量”。党员干部要时刻把个人生死与国家兴亡紧密联系在一起的，永远铭记“祖国和人民利益高于一切”的原则，强化责任担当，把抗美援朝精神作为提振干事创业激情的不竭动力，转化为在工作岗位上爱国报国的具体行动，在知行合一、学以致用上下功夫，立足当前、脚踏实地，一步步埋头苦干，以超常的气魄、超常的力度、超常的措施，快干事干成事。

又到了新学期，我又看了《开学第一课》,这次的主题是“先辈的旗帜”。

开始了，经过音乐伴奏后，主持人缓缓走来，讲了“三棵杨树”的故事：当红军来到四川的若尔盖大草原，有一个八岁的小孩冲老家出发时带了一根柳枝在路上，后来他生了重病只好留在那里，他把柳枝插在草原上，八十年后，六条已经变成柳树了，而他也变成了白发苍苍的老人。

讲完以后，请出了三位老红军，我不禁对他们肃然起敬，这三位都是经历过长征的战士，是英雄！

后来，一位老将军的女儿讲到红军尝毒草牺牲了十一人时，我顿时心头一紧，又牺牲了十一条生命啊！想想我们现在衣食无忧的生活，是他们用生命换来的，他们值得我们尊敬。

当一位将军的子女说红军一天只吃一颗红豆时，我震惊了，一天居然只吃一颗黄豆，现在的人哪受得起这种罪，甚至还有人浪费食物。红军很伟大，正因为他们当年努力拼搏，才有了现在的新中国，才有了如今的幸福生活。

无数先烈的英雄事迹，告诉我们生活在新时代的我们，在建设现代祖国的征途中，无论遇到多大的挫折，面临多大困难，只要我们坚持不懈，向着理想信念不断前进，胜利必将属于我们！让我们高举先辈的旗帜！

妈妈，别走!

小强夹带着哭泣的声音仍然回旋在耳边，一次次重复，萦绕着幕幕场景，没有用任何利器，只是看不进摸不着的情感触动了我的心弦，使我慢慢地陷入沉思……

背影模糊了，又清晰了……

初会走路时，是妈妈跟着我的后面，一脸紧张，似乎我一个不小心就会摔倒。

刚步入学堂时，调皮的我总是逃课，不爱写作业，为此妈妈总是一天天的拽着我去幼儿园。幼儿园读完时，我拿了一张“好孩子”的奖状，妈妈兴奋不已，一个劲的夸我，我本来想说每个人都有一张的时候，却又是被她的笑容逼了回去，只好无奈而又心虚的笑笑。

慢慢地我长大了，不再喜欢她全部的爱，我开始叛逆，动不动就发脾气，但是她总是默默的低头。要住寄宿学校了，告别那天，我走了好远还是看见母亲站在门口微笑，我不耐烦的挥挥手，叫她回去，她还在那儿笑嘻嘻的望着我。

离开了妈妈我才知道事情的严重性。衣服要自己洗，还要打扫内务……就连生病，都是喝着苦药，我撒了谎向老师请了个假。

我偷悦地踏上回家的路，远处一个背影正东歪的倒提着一桶水，她停了歇，又没走几步又停了下来，不断地揉着自己的腿，我一惊，不会风湿痛又犯了吧!“妈”我这一叫，妈妈的水桶差点打翻，背影猛的震了一下，我越过她的眼神提起水桶往家走，那时，我感觉有妈妈真好。

曾经无数次听周杰伦唱《听妈妈的话》，但是我却没有去做，反而让她更伤心。

小强望着妈妈渐渐远去的身影，他是那样的恐惧，一道墙，把他们隔在了两个世界，小强盯着妈妈在微风中颤抖的身影，哭泣声不断传来，冲击了我的耳膜，悲伤地望着妈妈消失在地平线的身影的绝望神情，还在我脑海中回映。

都说“落红不是无情物，化作春泥更护花”，但是，我却没有做到儿女应尽的责任，皱纹早已爬上了她的眼角，一股酸意涌上了心头。

“妈，你别做了，我来吧!”

不知从什么时候起，我已变成了一只勤劳的小蜜蜂了。

无言情下皆母爱。

我是个潜藏多年的佐罗迷，对于这种富家公子不顾个人安危、不耽于自身享乐，救人民于疾苦的精神崇拜不已。最主要的是，里面有我喜欢的双重人生，壁炉之后，另外一个世界，另外一个人，不同的人生，迥异的个性。但前些日子的中央8的《佐罗》生生雷到自己了，原来狗血和白烂剧情是各国相通的呀呀呀呀……

由于看剧不连贯，前因后果乱七八糟不知道也不研究了。先说佐罗一家人，全跟总督他们家有关系。总督妹妹嫁给佐罗爸爸成为佐罗的继母，佐罗喜欢总督的大女儿(MS还不是总督亲生的?)，虽然自己写小说也喜欢搞怪，但看到两代人一起谈恋爱，一个赛一个浪漫还真不太舒服。(虽然亚力杭德罗真是粉帅的老头哇……)总督的二女儿单恋佐罗(迭戈)。总督喜欢佐罗他姑姑，但他姑姑因为总督早年残杀印第安人以及杀了佐罗的生母不愿意和总督在一起。佐罗的姑姑做了修女但还是时常和总督约会。唉唉，光向上帝忏悔就忏悔了好几次。忏悔一次半集，拖沓得连老妈都看不下去了。我只好和她解释，拉丁语系人的生活节奏慢……

明明知道人家不爱他还强娶的老戏码又上演了，结果那个队长自然只能给自己戴绿帽子。佐罗爸爸亚力杭德罗又上演遇到小姨子的戏码，可惜那个女孩的身份还没公布我就猜出来了。姑姑被准姑父因为枪走火打到，又演了一段精神战胜死亡的戏码。可惜一个总督天天为了情人什么也不干了。迭戈你全家还真是都很辛苦。为了救被未来岳父关起来的未来岳母，继续玩受伤。受伤就受伤吧，没看出来佐罗在哪里撞到头居然伤好后会失忆。看来这不仅是中国古装片的“精华”所在。总督的二女儿又玩把男主角迷倒然后谎称两人如何如何了的游戏。我吐啊吐啊实在看不下去了。MS这世界上就剩下迭戈一家和总督一家了，集成了传统武侠剧、苦情剧的各种元素?还是世上的电视剧太多了，早晚都要撞车甚至跨洋撞?为民除害呢?行侠仗义呢?这才是主要情节都被吞了吗?

今天看的《烈火英雄》让我对70周年的院线电影彻底失望了，通过它的质量我已经可以猜到博纳中国骄傲三部曲是什么成色了。我的政治立场一直都是很稳固的，不反对意识形态输出，但你也不能把观众当傻叉呀。拍电影就该拍出一部电影而不是一块垃圾。当然，不是所有观众都可以看得出来，毕竟这里是大天朝。

影片的开头第一场戏，火场救人，还是熟悉的黄教主式的装逼演技，还学了拯救大兵瑞恩的声音处理，几乎是换了场景原样复制，分镜都一毛一样呀。但是这场戏被快而乱的剪辑玩坏了，而且机位很迷，疯狂的慢镜。而本片疯狂地切镜只是为了掩盖自己单一镜头缺乏足够的张力和真实性，掩盖自己不能拍出人物的运动感，尝试用视觉轰炸的方式让观众不感到重复和乏味。在我面前不管用，别以为盖了遮羞布我就看不出你是太监，你只是在--我已经高度近视的眼睛罢了。

人物众多，但是完全没有必要，每一个人物的精神内核都是空洞而重复，不合逻辑的，这些人物都只是为了输出爱国的价值观念而存在。比如黄晓明的家庭线目的有二：配合黄晓明的牺牲来煽情和体现中国群众在灾难中不忘互相帮助的觉悟。用手机录遗言那一段我仿佛看到了毕志飞惊世骇俗之作逐梦演艺圈里的试镜练习，导演加油，在努力点就超越毕志飞了。当然这一段也是为了煽情。人物的动机很怪，很多可以很魔幻现实主义的点没有深挖。比如说港口负责人，一开始是个怕担责的官员，被黄晓明按在墙角后就忽然来到指挥部化身央视播音员解说情况，他真的是用播音腔来说。还有那个怕死的电工，在衬托完黄晓明之后，就没了下文了......最鸡肋的人物是在指挥部的书记政委.........

煽情不节制，如果画面打动不了你，就用配乐轰炸你。艹，真tm吵。每一帧都在告诉你消防官兵有多伟岸，多无谓，多壮烈，不好意思，看到黄晓明被炸我很开心。三分之一的人物都是煽情工具，消防官兵哭出来的泪水可以直接去灭火了。

每个消防官兵面对大火时说的都是什么话“新兵蛋子”“打他个攻坚战”，不去当发言人就浪费了，这个临场能力.......

严重注水，举个例子就好了。一个爆炸，导演调动了海陆空全方位无死角机位疯狂切，疯狂的慢镜，把一个几秒钟的爆炸拍了一分多钟，最后书记一声“发起总攻”，几十秒就把火灭了。艹

大火逼近，没有水了，消防官兵手挽手筑成人墙保护储油罐。等等，这不是抗洪才会出现的场面吗，对火灾真的有用吗。造成失误的永远是外国鬼子，中国人民永远不怕困难团结一心。

两颗星，一星给储油罐，因为它炸死了黄晓明，一星给坚持党的领导。

电影的种类很多，有的是喜剧，有的是悲剧；有的能教育人，有的甚至能误导人。昨天，我就看了一场名叫《海洋》的有教育意义的电影，心中深有感触。

进入影片，你可以看见不计其数的热带鱼玩耍嬉戏，时而围成一个圆，时而又围成一个长方形。可爱的白鲸带着他那像在一直撅着的嘴巴，在海中随心所欲地游动着，即使反转着游也没有人管他们。再看看橙黑相间的小丑鱼，他们在色彩斑斓的珊瑚中捉迷藏，好不快乐！

海底的动物无忧无虑，沙滩上的动物也是怡然自得。看看可爱的小海豹。瞧他们在沙滩上晒着肚皮睡觉的样子，简直比在海洋馆中的他们有趣多了。更有趣的是苍蝇在他们的头前飞舞，海豹们也只是瞟他们一眼，真像个懒得动身的孩子。小乌龟们从泥土里艰难地爬出来，又像赛跑似的向海中爬去，好可爱啊！人们深深地陶醉其中了。

不过，片中的喜剧到这里就该结束了。海中也有许多动物是不友好的。比如鮟鱇，他的两只眼睛长在头顶，血盆大口有他的身子大。在亮处，鱼儿见了他们可怕的样子都会逃之夭夭。不过在漆黑的海底，他那像小灯笼一样的东西就会吸引许多鱼儿，待鱼儿靠近，鮟鱇一口就能把他们全吞掉。再看看凶恶的鲨鱼，完全不对可爱的海豹手下留情，张开大嘴，跳出水面，一叼一个准。

看到这里，我心想：那些动物怎么那么凶恶啊，鱼儿们好歹也是生命，怎么能这样无情？可是，更让我意想不到的事情发生了。一艘渔船从海面驶过，放下一根鱼钩，顿时，映入我眼帘的是一片鲜红的海水。我瞬间感到钻心的痛。这时，人类又使出最大的力气，用刺网拉上一条正在苦苦挣扎的鲨鱼。人们无情地将鲨鱼的背鳍和尾鳍割掉，然后将那无力挣扎的可怜鲨鱼直接丢到海里。看着那只剩下鱼翅，不能游动的小鲨鱼，是多么的无助啊！

到了影片的结尾，电影中展现了一条在惊涛骇浪上极力行驶，却终被淹没的渔船，似乎在预示着人们在捕杀动物的话，损失的是自己。看了这部电影，我真切地感受到，人类比那些凶恶的动物更残忍。海洋是鱼类的天堂，人们有什么资格去占领鱼类的领地，并捕杀可怜的鱼儿呢？地球是大家的，怎么就不能给鱼儿一片天空，不能忍住想吃肉的欲望，不去捕杀那些鱼？我下定决心，以后尽量少吃鱼肉，给鱼儿们活着的希望！

《一条狗的使命》，乍一看，以为是给小朋友看的，朋友介绍说这是喜剧，好吧，节日轻松一下。走进电影院，才知道我们大错特错。不知从哪个点开始，一众女人哭得稀里哗啦，纸巾派上大用场。无关乎悲剧，它以一种“润物细无声”的方式敲打着心灵，感动着大家。对于我这种喜欢思考人生的人来说，这部电影让我顿时感到精神上的充盈。

朋友说这种高逼格的电影倡导真善美。没错，电影的主线就是讲述阳光善良的男主人公从孩提时开始与一只小狗真挚而美好的感情。男主人公对小狗无条件的爱，小狗对男主人公单纯的爱，无不让人感动。让我印象深刻的是，小狗在几番轮回中对人类和自然始终充满善意，原来小狗是如此可爱的精灵啊，电影归来，看到街上的小狗顿时好感度倍增。

可是这部电影无不催促着我们进行深入的人生思考。电影开篇狗狗就提出一个哲学性问题：“活着是为了什么？”也就是活着的意义。看完电影，我们知道，对于它来讲，意义就是找到了这个想要爱护的人。结篇狗狗又告诉我们要活得开心、活在当下，是的，因为它再次找到了这个想要陪伴一生的人。

电影创作者构思巧妙，赋予狗狗几世轮回。对于一条可以轮回的狗狗，它可以活得简单而开心。而电影内外，我们人类终究躲不开两个议题--分离和永恒。

影片多次讲述生离与死别。男主人公与女友分手、小狗与自己心爱的小狗分离……。然而产生集体泪奔效果的是，男主人公去上大学与一直相伴的小狗分开，后来小狗因暮年肾功能衰竭，即将离去，男主人公赶回来送别。近期读台湾作家林海音的《城南旧事》，书中几个故事也述说着离别。古往今来，这是人类难以逃脱的宿命，面对分离，我们又是何许的无可奈何。

正因为分离，人类努力追求着永恒。男主人公坚持单身，步入老年，终等到自己心爱的女孩，让人为之动容。更戳中泪点的是，狗狗历经几番轮回，早已变成另一条狗，但记忆犹在，最终回到两鬓斑白的男主人公身边。这让我想到另一部电影《时间旅行者的妻子》，电影人们巧用奇思和妙想，让感情在电影中得以永恒。永恒太难，尤其在这个浮夸和速食的社会，可我们的人性深处还是无限向往着永恒……

与以往观看的电影不同，这是一部只有10分钟的电影，对于我来说是第一次接触到。但正是在这短短的10分钟内，导演陈凯歌却将其赋予了深刻的寓意，让人在细细品味之后慢慢揣摩其中的涵义。 影片看似简单却处处暗藏“玄机”，需要我们细心的捕捉每一个信号。在开头部分，以几位忙碌的搬家公司员工将一张欧式的床板搬进高层居民楼的镜头切入。紧接着，正当他们准备离开时，出现了本片的关键人物“冯先生”，他要求搬家公司为他搬家，从他的口中得知他住在胡同，而且正是“百花”胡同。在搬家途中，冯先生不时的将头探出车窗外，带着惊讶和疑惑的表情观察周围的事物，高楼大厦，高速公路等等一切现代化的建筑。让人感觉仿佛他并不认识这个时代。

而此时，坐在车后的员工就打趣到：“现在就算是老北京进城也会迷路的。”可见，城市变化的日新月异让人在不经意间感到随时都有可能落后。而这些现代文明代表的建筑物与之后“冯先生”所要搬家的“百花”胡同，显得格格不入。当靠近百花胡同的一路上，并没有什么人家，有的只是那些等待着被拆除的破旧的房屋以及一大片空旷的土地。但是“冯先生”却乐此不疲的讲述着他家的情况，在他眼中好像一切都是存在的。 影片至此，我认为已经有很多含义在里面。“欧式床板”与“冯先生”口中所要搬的那些紫檀衣橱，清朝底座的花瓶等，无疑是一种时代文化差异的折射。而这些“冯先生”所说的看不到的东西，也许正式我们当代社会渐渐失去的东西。我们珍贵的本土文化遗产，正渐渐随西方文化侵入而被慢慢吞噬。而以“冯先生”为代表的呼吁保护这些逐渐流失的宝贵财富的一群人，与以青年搬家公司员工为代表的对这些文化遗产的流失不明就里的一群人产生了强烈的反应。就如搬家时，员工不小心将“冯先生”的古董花瓶打碎了，令他伤心不已。

也许这也是我们现实社会中那些对历史文化遗产进行破坏，使得许多与“冯先生”具有相同信念的心痛不已。 在影片中他们将“冯先生”称作疯子。的确，在现代化的时代里，有谁会让搬家公司的人去那种根本没有“家”的地方搬东西，也是人之常理。但是换个角度看，我认为他并不是一个疯子，反而可能比那些所谓的清醒的人，来的更清醒，有一种“众人皆醉，我独醒”的感觉。也许就是他这种另类，使得大多数人对他产生一种不理解，甚至是误解，进而将他视作是“疯子”。在现在的市场经济下，很多人向“钱”看齐。他们关注也许是那些能够带来实际效益的事物，而对于认为没有价值的东西，很难得到他们的关心，重视。当然还有一种人也是存在的，就好像影片中的骑车人，在碰到给“冯先生“搬家这等看似怪异事情的时候，二话不说，拔腿就跑，也反映社会上某些人的一种甘愿置身事外的心态。

在“冯先生”搬家回去的途中，车经过一片看似平整，没有任何危险的荒地时，“冯先生”却紧张的提醒他们，前面有一条盖住了“头”的沟，正当他们一头雾水的时候，车子前轮陷进了沟中，这个情况与“冯先生”说的如出一辙。这不禁使他们几个心中产生一种细微的变化，让他们感觉既是真实又虚幻。明明在他们眼中不存在的东西，为何会出现，从他们的眼神中，好像有一种似懂非懂的感觉。在给车轮铲泥时，意外的又发现了之前与“冯先生“拣到的丢失的铛子一起的铃，这令“冯先生”兴奋不已，他高兴的摇着铃铛，朝着那颗大槐树下跑去。此时，在几个搬家公司员工的眼中出现了虚拟的四合院，好像就是之前“冯先生”所述的院子，也许在这块地上曾经就是有这么一些建筑。铃铛声不断的传来，伴随着“冯先生”重复着“搬新家咯”的语句时，影片也接近了尾声。 最后这几分钟的片断，令我印象深刻。

“冯先生”提醒他们前面有沟的时候，好像是意味着在给年轻一代开道，铃铛的重新获得也好像是为他们敲响了警钟――在不断发展的时代，接受外来新文化事物的同时，不要忽视对传统文化的传承与发扬。否则，对于我们本土文化来说，等待着的可能是一场不可避免的文化流失“灾难”。

[电影深藏的百花观后感作文