励志剧情电影《心灵捕手》观后感精选【精选20篇】
导语:没有伟大的意志力,便没有雄才大略。下面是小编整理的一些关于励志的名言名句,欢迎查阅,供参考。
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7108作文
1000电影《真爱》观后感
全文共 770 字
+ 加入清单人世间,总有一种人让人肃然起敬。人世间,总有一些事让人唏嘘感慨。人世间,总有一些感动令人泪流满面。人世间,总有一种情,感天动地!
阿尼帕,一位19个孩子共同的母亲,其中有半数是和她没有任何血缘关系的孤儿,囊括了维吾尔、哈萨克、汉、回等各个民族,没有什么豪言壮语,仅仅是因为善良,仅仅是因为见不得这些孤儿孤苦伶仃、忍饥挨饿,出于母亲的天性,她将他们无私地揽进怀里,给他们一个温暖的家,给他们创造了一个幸福的生活。她的心是平凡的,然而却超越了民族、超越了亲情、超越了人类的自私与小我,从而超越了绝大多数人。
善良和爱心虽然是大部分人都拥有的,我们许多人也不乏为社会上某些苦难与弱者的悲惨境遇而唏嘘感叹,流下不忍与同情的眼泪,但如果将善良和爱心落实到具体行动中却绝非易事!因为这需要巨大的勇气、无私奉献与担当精神,况且是在那样艰难的生存处境中,我们自问有几人能做到?所以我们大多数人只是勇于付出同情而难于付诸行动。相比而言,艾尼帕的行为是可敬可叹的,阿尼帕的心是真正仁慈的的心,她拥有无比坚强的勇气和无私的担当精神,她当之无愧应该成为感动中国年度人物,做为全社会善良的楷模、民族团结的楷模、人类慈善精神的典范!
由此想起一个关于天堂的话题:在我的理解中,假如真有天堂,那么必定是一个充满祥和、善良、纯净和快乐的去处,而且只有心怀善良、内心纯净的灵魂才能感召这种境界,与这种境界相应。相反,那种视他人的生命如草芥、残暴杀害生命、内心充满仇恨、血债累累的灵魂怎么可能与天道的境界相应,从而感召天堂?这根本是不可能的!如果罪恶的灵魂可以感召天堂,那就没有自然规律了!这是违反任何一种宗教教义的。如果因为仇恨、残暴杀害生命的行为感召一种境界,那只有感召黑暗和苦难。毫无疑问,只有如阿尼帕这样善良的灵魂才能与天道相应,感召天堂的善果。
善良就是天道,必将感召天堂。
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篇1:电影《妈妈去哪儿》优秀观后感
全文共 824 字
+ 加入清单电影《妈妈去哪儿》名字起的很巧妙很有吸力,母亲的概念对于任何人,都是十分重要的和随时能够倾向关注的。刘桂香是《妈妈去哪儿》中的主人公,作为年轻母亲,为了给患小儿麻痹的儿子治病,穷尽自己所能,给人哭丧,嫁给能支付他三万块钱的好人老满,和老满并没过上安慰的日子,老满就在事故中离去。她承诺带着老满的女儿臭儿找到亲妈,臭儿的亲妈在不知什么地方,寻找中的情节波澜起伏,抓住人的心往下看,几经周折,终于让臭儿见到了亲生母亲。臭儿的母亲也是母亲,她落魄并缺乏对亲生女儿的爱心,她的状况在故事发展中已给人启示交代,她可能做着并不怎么光彩的事情,最后看到她和一个年老的男人生活在一起,她已麻木。当得知收下臭儿将得到三四十万元钱的时候,她不再往外推自己的女儿。可是,可怜的臭儿已看透自己千辛万苦跟着刘桂香找到的妈妈,竟这样疏远她嫌弃她,臭儿伤心的离开她日思夜想的心中的母亲。她要跟着刘桂香“治好弟弟的病”,她体会出,刘桂香才是个好妈妈。
妈妈去哪儿?妈妈在挣钱,在为生计付出,妈妈所付出的不寻常,甚至难以启齿。可是这样的妈妈很真实,为着生存,因为贫穷,妈妈们很苦,刘桂香这样的妈妈很难能可贵。钱的诱因是影片中未加掩饰和并没刻意绕过的话题,相反却成为主人公人生经历的深层动因,直接的作为她选择行动的目标。这是对当下一些人的理念、取舍、追求、生存现状的折射。善于恶,高尚和低俗猥琐,一起反映在影片中,令人一看到底,嘘唏感叹!
影片脉络统一,人物塑造力度逐渐加大,一个清纯可爱的当代好妈妈刘桂香的形象,已经进入心头眼底,不会忘掉。
祝贺李铭老师这部力作搬上银幕,《妈妈去哪儿》给我的感触是多方面的,我感受到了影片之外的东西。评论家们在诠释海明威作品的特点时,用“冰山一角”来形容,海明威的小说,有他文字中并未言尽和表达的东西,但文字背后,却有着深深的内涵,我觉得李铭老师《妈妈去哪儿》电影中的蕴意,即有这样的饱含。
《妈妈去哪儿》这一声问,问的很蹊跷,很惆怅,很心酸,很令人回味。
篇2:《倾城之恋》电影观后感
全文共 1582 字
+ 加入清单这部电影和原著还是有点出入的,毕竟这是几十分钟的电影,并不能完全地表现原著的丝丝入扣,但是在电影的角度,这是一部非常经典、成就非常之高的影片,不论是女主角的青涩和细腻的感情,还是范柳源不羁、潇洒的翩翩公子形象,都干净纯粹的表现出来了。范柳源的潇洒,流苏的传统中国女人的风韵,使整部影片显得唯美而不可言。整部影片由爱情这条主线贯穿,以两人最后结婚为结局。两人在开头的调情,到同居,再到范离开,到最后的公布结婚,无不体现在那个大背景下的人们对感情的冲突想法。随着战争的到来,两人的关系由情人转为夫妻。在战前,两人就如普通情侣般调情,范柳源在与流苏同居后就毅然的选择离开;在危难中,两人就像真正的夫妻那般相敬如宾。战争是两人爱情的转折点,若是没有这场战争,也许流苏永远只是范柳源的情人。看着在旧房子里,流苏揉搓着面团,范柳源擦着地板的画面,在混乱中紧紧相拥的两人,心中流过一股暖流。这种清苦的生活也许不是每个人向往的生活,但却是流苏所向往的生活,也是那个年代所有的中国女性所向往的生活。
这部影片给我的一个很深的感触就是人性的冷淡。流苏是一个与前夫离婚的女人。从前夫家中回到自己家,受到的不是家人的安慰与照顾,而是家人的冷嘲热讽,还骂她是拖油瓶,她哥哥的一切不幸都被嫁祸在流苏身上。流苏很气恼,但是却无法将自己心中的想法说出,只能默默的忍受。可以看出当时那个年代,人们是多么的冷清,女性的名节是多么的重要。
流苏是典型的中国的女性,美丽温柔。但是像她这般的女子本应该安安静静的呆在家中过着小家碧玉般的安乐生活,但是她却个沦落为用一个城市的失落来换取爱情的境地。她与范柳源的爱情是在战争后才得正果。真的是可叹可悲。
而范柳源,一个从小在外国长大吃喝嫖赌样样都来的翩翩绅士,他喜欢流苏这样的一个典型的中国女性。他说她是他见过的最真的中国女人,他说她最美的时候是她低头的时候。这是怎样的一个人?从影片中可以看出,范柳源对白流苏没有什么特别之处,吸引他的只有流苏那颗懂得低下的头。范柳源不提倡婚姻,他说婚姻是一段长期卖淫,最后与流苏结婚,只是因为战争,若是当时没有爆发战争,白流苏也只是他后花园中的稍微有点特殊的一朵。
他们两人的爱恋让我想到现代人的爱恋。恋爱中a的女人都有一个通病:恋爱中的女人往往听不懂男人所说的话。在宾馆的那天晚上,范柳源在电话里说的话,流苏完全没听懂,从她的表情与行为就可以看出。那天,他们完全就是各说各的。他们这完全就是精神恋爱,所以才会有这么个毛病。而且,所有的情场老手都和范柳源一样,只要女人到手就会迫不及待的想要放手。在流苏跟他过夜后的第二天他就找了个借口要回英国,日期很确定:一年半载。若是没有这场战争,这一年半载也许就是一辈子,谁知道。在追求流苏时的甜言蜜语,结婚后就不再对流苏说了,因为不再需要了,他只对有需要的女人说,是情人还是别的?谁知道,反正不是流苏。恋爱是不分时代的。流苏说:“炸死了你,我的故事也该完了。炸死了我,你的故事还长着呢!”这个神经的女人。这是否室现代女性与那个时期的女人最大的区别?现代的我们是绝对不会以别人的终结作为自己的终结的,更何况是因为男人。以前的女人受到的束缚太深了。范柳源说:“鬼使神差的,我们倒真的恋爱起来了。”还说:“那不算,我们那时候太忙着谈恋爱了,哪里还有工夫恋爱?”这种花心虚伪的男人现在很多。好的留了下来,不好的也遗留了下来。
两人最后的结局看似美好,实则依旧悲凉。香港战争使范柳源的生活转为平实,但并没有将他的劣根性剔除。婚后的他不再对流苏讲甜言蜜语了,因为没有必要,流苏是自己人,他的好话只讲给别的女人听。白、范两人最后虽然结婚,但其实都是以悲剧结尾。这更像作者自己的结局,一段婚姻的背后隐藏着悲凉的真相。
这是一个庸俗而又不失唯美的爱情故事。世俗对人们的毒害、女性的哀伤和战争的残酷,都在该片中体现。
篇3:美国爱情电影观后感_他只是没有那么喜欢你
全文共 1521 字
+ 加入清单“所有未婚女青年都该去看一下这部电影。”电影的开头,很有趣。从非洲某部落的土著,到纽约高级餐厅里的白领,从体态富贵的中年妇人,到魔鬼身材的窈窕少女,世界上,几乎每一个角落里,都有女生在问:为什么他没有给我打电话?为什么他不来找我?为什么他突然失去了联系?然后,这样的女生身边,总有一群劝解她的死党好友。好友总是说,“他这样做只是因为太爱你了”,“也许他害羞”,“也许他自卑”,“也许他不知道怎么联络你”,“相信我,他肯定是喜欢你的”……女人们只想赶快让姐妹们笑起来,却很少想该怎么让她们清醒。事实是,也许他只是不想找你。
电影说,如果一个男人真的喜欢你,他会动用一切力量去找到你,手机,email,msn,google……这已经不是石器时代了,真正喜欢你,即便经历海啸、洪水,即使你消失在人海,大海捞针他依然会找到你。如果他答应你的事却没有做到,哪怕那只是一个电话。不要给他找借口,“他真的很忙所以忘了”、“至少他真的与我道歉了”……他很忙,你也不轻松,这个城市有谁不忙?是忙到即将就任美国总统,还是一个小时有好几亿的生意要谈?有手机、有快速拨号、甚至有语音拨号,有时压根没想打电话,电话就从裤兜里拨出去了,如果真的喜欢你就不会忘记,如果忘记说明他不在乎你失望。男人对自己想要的东西是永远不会说“忙”的。如果他暧昧不清。不要替他解释:“他以前受过伤”、“他刚刚分手/离婚,他想慢慢来”、“他习惯了自由”……
一个男人若是真的喜欢你,就不会暧昧不清,就会昭告天下对你的所有权。如果喜欢你,但由于私人原因想慢慢来,他会立即把这一点明确告诉你。他不会让你猜来猜去,因为他不想让你失落而离他而去。如果他不愿意见你的朋友和家人,他不愿意带你走进他的圈子,说因为这只是两个人的事,那么请自动翻译成“我只想用你来消磨时间”,“我不太喜欢你”。如果他背叛你。不要去想:“他喝多了”、“那只是偶尔出现的意外”、“他是不小心的”……背叛没有借口。背叛这种事情是不会“不小心就发生”的,他不可能说“噢,我不小心摔了一跤,正好摔到别人床上去了。”如果他都喝得醉醺醺才来找你,而不愿意在清醒时为你改变,那么就该离开,因为长远的生活是需要清醒的。如果时机成熟但他依然不想结婚,也许仅仅意味着“不想和你结婚”,那些说“不想结婚”的人最后一定会结婚,只是不是和你如果他不断的与你分手,然后又来找你和好。
如果他突然莫名其妙的消失了。如果他是已婚。那么多那么多的如果,其实都只有一个答案。有时我们宁愿相信一个男人太害怕、太紧张、太自卑、太爱前女友、太敏感、太忙、童年阴影太多、家庭压力太大、太累……却不愿意看清很简单的事实。是的,他不是太忙,不是受过伤,不是有童年阴影,不是遇到了意外,不是要就任总统,不是脑震荡得了短暂性失忆,不是手机掉进了火锅,不是有健忘症,更不是你已经坚强到可以令他不担心,他只是没有那么喜欢你而已。
《Hes Just Not That Into You》里,我最爱的一段台词。那是名叫Gigi的女生,在误会一个男生喜欢她,然后表白之后发现是误会,被男生冷嘲热讽之后,说的一段话。Gigi说:我也许是太敏感太会小题大做,但至少那意味着我还在乎。你以为用上这些所有能看透女生的规则你就赢了吗?你也许不会再受伤,也不会再让自己出糗尴尬,但是你也永远不会再体会到那样的爱。你不是赢,是孤独。也许,我做了很多很傻的事情,可是我知道,这样的我会比你更快找到那个对的人。相信自己的感觉,喜欢自己的人生。也许所谓的happy ending并没有包括要给你一个perfectguy,也许所谓的幸福结局,就是抱着永不放弃的希望,继续前行。含泪奔跑,华丽跌倒。人山人海,边走边爱。
篇4:电影《傲慢与偏见》观后感
全文共 567 字
+ 加入清单每个人都有一种本性,就是不知不觉中,对某人或某物产生傲慢与偏见。
《傲慢与偏见》主要讲述了故事主人公班纳特太太有一个毕生大志,这就是把五个闺女体面地嫁出去,故而总是把近旁有钱的单身汉看成某个女儿应得的一笔财产。于是故事中就有了几对青年男女跌岩起伏的分分合合。豪门子弟达西与聪慧机敏的二女儿伊丽莎白之间的谗言误会,富家子弟彬格莱与贤淑善良的长女吉英之间的欲说还休,还有浪荡工艺丰翰与轻佻无理的小女丽迪亚的私奔绯闻……但是,最终男女主人公都放下了各自的傲慢与偏见,做出合乎自己道德的选择。
其实,看过这本书的人都知道作者其实想通过这本书表达简奥斯丁本人的婚姻价值观,强调了经济利益和门第观念对婚恋的影响。
也可以说,《傲慢与偏见》中的主人公都是一群幸福盲。相信大家都听说过文盲,法盲,色盲等。幸福盲也是其中之一。主人公们都像一个自幼被封闭在洞穴中的人,在七彩光线下学者辨析青草和艳花,朗月和白云,体会到了那些被黑暗囚禁的盲人,手术后一且打开了遮眼的纱布,那份诧异和惊喜,那份东张西望的雀跃和喜极而泣的泪水,是多么多么的自然而然。
“生活中不缺少幸福,而是缺少发现幸福的眼光。幸福盲如同色盲,把绚烂的世界还原成了模糊的黑白照片。拭亮你幸福的瞳孔,放下你的傲慢与偏见,就可以看到被潜藏被遮掩被蒙昧被混淆的幸福,就如美人鱼一般从深海中升起,哺育着我们。
篇5:我想上学电影观后感
全文共 1143 字
+ 加入清单电影我想上学电影:山村初中女生面临因山洪暴发,父亲不幸离世,家中债台高筑,全家生活艰难。债主邓三宝在县城开了一家饭馆,正缺帮手,趁机动员帮其打工,以打工带还债。小莲无奈,边打工边学习。
在二喜叔和学校田老师的帮助下,小莲重新回到了学校,开始了新的上学梦。故事情节朴实感人,充满正能量,富有浓郁的乡土气息,是一部当代青少年催人泪下的励志电影。
我想上学电影观后感1
昨天晚上,我和妈妈一起去看了一场电影《我要上学》。
电影主角是一个名叫王燕的女孩,讲的是她怎样利用假期赚学杂费的>故事。王燕有两个弟弟,因此家里三个孩子上学。放假了,老师对她们说,开学的学杂费是二十四块八元(以前是二十元),王燕的妈妈就不让王燕上学了,说家里没有钱替她交学费,王燕就决定自己在假期里赚钱。
她先是把家里的10个鸡蛋卖了,赚了两块五。又花了一块七元买了一支笔送给老师(其实是准备两块钱卖给老师的),老师给了她五块钱,她又赚了三块三元。后来,她通过买卖羊赚了五块钱。除去路费和给弟弟买糖的钱,她正好赚了十块钱。她用这十块钱买了一张车票,和大人们一起去摘枸杞子。当时枸杞子的价钱是两角钱一斤,她必须摘到一百多斤才够(妈妈说要有小山那么高)。开学那天,她满脸灰尘回到学校,打开一直攥得紧紧的手,对老师说:这是二十四块八,我可以上学了! 真的非常感人!《我要上学》观后感我不知道世界上还有那么穷、那么脏的地方(到处都是黄土,一点绿色都看不见)!想一想自己平时那么不珍惜钱,真是惭愧!我非常敬佩王燕,我一定向她学习!珍惜今天的幸福生活!
我想上学电影观后感2
我去电影院看了一部感动人心的电影,叫《我要上学》。
这部电影主要讲的是:一个名叫王燕的山区小姑娘,她一心想要上学,可她的妈妈认为学费太贵,不让她上学,要她自己挣学费。于是,她先卖了她家辛辛苦苦攒的十个鸡蛋,然后,又让一位老爷爷帮她买了一只小羊羔,在她的精心照料下,小羊羔慢慢长大了,她把羊拉到城里去卖,结果钱还差一元二角,她又想起那位帮她买羊的好心爷爷,在那位老爷爷和好心人的帮助下,她挣到了二元钱,她又用八角钱买了一只笔。最后王燕兴冲冲地到学校去参加开学典礼,终于上了学。
影片没有华丽的表演,但它真实地反映了一个山区姑娘要上学的迫切希望,虽然经过了重重困难,但她还是挣到了学费。影片中的王燕是多么想上学、爱学习,她想用知识来改变自己的命运。它深深地感染了我。与她相比我们过得是多么幸福啊,爸爸妈妈为了让我们能学习好,他们想方设法地为我们提供一切机会和金钱的支柱,有的甚至牺牲掉自己的工作来陪伴我们,我们过上的是皇帝般的生活,而我们回报父母的是什么呢?
和影片中的王燕相比,我觉得我们应该要用自己的实际行动来回报父母,平时多帮父母干家务活,用自己优异的成绩来报答爸爸妈妈。
篇6:抗美援朝电影金刚川观后感
全文共 589 字
+ 加入清单抗美援朝是中华人民共和国的立国之战!自1840年至1945年这一百多年的历史,不是被八国联军侵略,就是被日本鬼子侵略。多少亿两白银被掳走,多少珍宝被豪夺,多少生灵被涂炭?是抗美援朝战争的胜利才使中国有了今天的地位,抗美援朝一战保证中国的70年和平。新中国成立后,没有一个列强把新中国看在眼里,就连战败的小日本也没有把中国放在眼里,但抗美援朝一仗,让日本对新中国刮目相看。
朝鲜战争还起到了威慑作用,在中苏交恶最严重的时期,苏军边境陈兵百万中苏境,都不敢轻举妄动。中国以不公开的两次地下核试验,结束了苏联最后的幻想。直到前苏联解体,都没有任何一个苏联领导人,敢跟中国军队在正面战争一较高下。
1840年以后我们屡战屡败,1949年以后我们战无不胜。抗美援朝不仅仅是一场战争,更是一种精神,那种精神是不信邪不信神不怕鬼的自信精神,是不畏强暴敢于亮剑的英雄精神。它说明,貌似凶猛的美帝国主义并不可怕,的确是一只纸老虎。中国人从那时开始,就不再害怕地球上任何一个国家任何一支军队。
“一切历史都是当代史”。当前国际形势下,尤其不能忘记开国领袖的话:帝国主义亡我之心不死!狭路相逢勇者胜,保家卫国是每一个中国公民的神圣义务与光荣使命!
就如今的中美关系而言,这个纪念章颁发的时机恰逢其时!这是向以美国为首的蠢蠢欲动的一切反华势力发出的一个强烈信号:美国非要把我们当敌人,我们一定要做个合格的敌人。
篇7:北极星励志电影观后感
全文共 808 字
+ 加入清单家庭亲子电影《北极星》正式定档6月1日儿童节,该影片由张艺飞执导,青年演员刘牧、吴冰、王艺涵、李泽同联合主演。
作为一部家庭亲子剧,影片故事结构十分写实,没有激情高亢的节奏,没有华丽的辞藻,依旧充满温暖心灵的温情感动,而剧中的中国梦精神更是积极地向观众传递正能量,正确引导着青少年健康成长。
故事情节现实淳朴 全面还原人生百态
影片讲述的是一位追寻绘画艺术的单亲爸爸在卖画无人问津,事业落败之际,被讨债、被催款,生活的“窘境”接二连三地到来,只有6岁的儿子与他相依为命,给予他最大的信念与支持。面对残酷现实的挑战,父子两凭借彼此的努力和顽强的意志,不断克服种种困难,突破现实的束缚,奏响了一段生命崭新的乐章。
作为一部家庭亲子剧,现实而接地气是《北极星》的一大亮点,影片聚焦身边的人与事,全面还原我们人生将会遇见的千姿百态。故事没有太多戏剧性,结构十分写实,但却真实而残酷,不只是简单的落败、成长、逆袭,更多的是情感的碰撞、家庭亲情的交融,而剧中父亲与儿子之间的不离不弃与支持谅解,现实纯朴的人性关怀,也仿佛就是在记录着“一家人”的人生常态。
集体聚焦亲子成长 人生教化重中之重
除了现实淳朴的故事情节,值得一提的是,片中坚持不懈,勇往直前的高贵品质,更是让影片充满了教育意义。在片中,单身父亲与儿子间的情感交融、互相支持十分暖心,两人从一起经历事业失败、人生低谷,到共同努力赢得人生反转,期间有过悲痛欲绝与大发雷霆,也有过初尝成功的喜悦与获得肯定的欣喜若狂,真实的变化,细腻的情感,满满的正能量,精彩之余,更具人生的教化,而这才是真正值得一看的亲子剧。
虽是普通人的故事,但《北极星》立意丰富,以小人物的理想聚焦亲子成长,融入了家庭教育、青少年正面成长等元素,让故事的发展鲜活新颖。影片导演曾表示:“影片正好符合当今社会主义核心价值观的要求,是一部充满了积极正能量的温情电影,而影片中主人公的努力追梦过程正是我们的中国梦精神。”
篇8:2024励志电影《20:16》观后感
全文共 951 字
+ 加入清单励志电影《20:16》已于5月18日正式在全国上映,已经七年没有在大荧幕上出现的香港著名演员刘松仁担纲这部电影的男主角,让众多粉丝惊喜不已。
电影《20:16》是根据香港叶氏化工集团主席叶志成的真实创业经历改编,讲述了他与妹妹叶子涓在上世纪七十年代从零奋斗数十年,到成功建立"化工王国"的艰辛创业历程。据悉,电影的导演编剧历时八年创作了这部影片,旨在希望年轻人能从电影主人公的经历当中感受到用心坚持、用心拼搏的勇气与正能量。
这次电影《20:16》能找到刘松仁,跟剧本当中充满正能量的故事不无关系。刘松仁在5月16日"电影《20:16》观影礼暨紫荆花之夜"活动上谈到,"我不是太喜欢拍电影,因为电影受限较多,而电视剧篇幅比较长,演员比较好控制角色,所以比较喜欢拍电视。"的确如此,刘松仁入行四十一年来,拍过的电视剧有上百部,然而参与的电影却不及电视剧的三分之一,其中大多数还只是以客串的身份出现。
不过真正打动刘松仁,让其决定出演这部电影,还因为电影出品方的一个决定。《20:16》的出品人--叶氏化工集团主席叶志成,宣布将电影的所有净票房收入不扣除制作成本,将全数捐作慈善公益用途,这一承诺让一直关心公益慈善事业、帮助弱势群体的刘松仁大为感动。在一口气读了五遍剧本后,刘松仁毅然决定出演电影的主人公叶海鹏(原型:叶志成)。
实际上,作为电影中大鹏集团的原型,叶氏化工集团做出此举不足为奇。多年来,叶氏化工积极参与公益活动,如香港地球之友举办的慈善曲奇义卖和植树活动、渣打马拉松、公益金慈善百万行、捐赠内地偏远地区希望小学、翻新校舍等等。特别是"叶氏化工流动眼科手术车"项目更有着深远而广泛的社会影响。
而作为叶氏化工集团的三大核心业务之一,紫荆花涂料集团也始终秉承母公司叶氏化工的企业理念,坚持"取诸社会,用诸社会"的精神,多次投身于大型的社会公益活动,比如曾先后捐助云南、四川等地区的希望小学;关注先天性心脏病儿童救治以及为汶川地震捐款。
除此之外,紫荆花还不断参与并举办公益活动,如"为爱漆美居"公益涂刷项目、全国"爱心接力"公益行动、儿童福利院刷新卡通墙面图案征集活动以及启动"用心要让你看见"线上公益活动,帮助白内障复明患者刷新墙面等等。因此今年初,紫荆花涂料集团获得了"2016年度公益集体奖"的荣誉。
篇9:电影生死倒数观后感
全文共 2225 字
+ 加入清单说再见,其实是再也不见。保罗.沃克在《速度与激情7》的最后,在岔道边,与他的兄弟相视一笑,挥别,然后消失在天际,驾车驶进了阳光之中,融化在那里。我们都知道,此即永别。see you,But never see you again !
我们还知道,《速度与激情7》中,编剧们做了很大的铺垫,就是为了成全故事中保罗的全身而退,成全的理由是为了家庭,为了妻子,为了成长中的儿子以及即将要出生的孩子,离开是为了更好地承担责任并享受生命。但我们都骗不了自己,知道再见即不见。于是,眼泪不知不觉中就溢满了眼眶,伴随着《See you again》的乐曲。
之所以再也见不到保罗,是因为在201x年的11月30日,他因车祸而意外身亡。作为演员,他的身后留下了只拍了一半的《速度与激情7》,以及以及拍摄完还没有上映的《暴力街区》与《生死救婴》。其实在201x年里,保罗的工作很忙,同年上映的电影已经有《当铺大作战》、《19车》、《速度与激情6》,《生死救婴》是赶着他死亡的消息上映的。而且他还拍摄了《暴力街区》与《速度与激情7》。满满当当,却突然离世,怎么能让人不充满惆怅。
眼里含着泪水,其实很多人都想陪着保罗在《速度与激情7》的剧情中再多走一程。如果真的有这种不舍,那么就请把《生死救婴》作为续集吧,这个故事可以当作他隐居之后的不平凡的生活。这部本来很小众的片子,影响力也没那么大,但却完美地展现了保罗的魅力与演技。《速度与激情》系列是不需要太多演技的,观众想要看的是刺激,而不是炫演技。但活着时候的保罗,显然并不满足于只有一部“速激”系列,而努力摸索与突破,《生死救婴》就是这样的一个。当然,同年的《19车》也很拼演技,但那个故事的剧本实在是有些问题,于是迅速就被人遗忘了,尽管那也是一部非常有特色的片子。
《生死救婴》几乎就是一部独角戏,除了保罗,其他的演员都在打酱油。保罗卖力地演出,将一个陷入绝境中的丈夫与父亲的角色,演绎的非常出色,活灵活现,沉郁动措之间,格外动人。这成为了他最后一部飙演技的戏,如果他还活着,这部戏甚至有挽救的意义,让人看到他更多的可发掘的一面。但是,现在都失了意义。
《生死救婴》是一部脱胎于现实的一个故事,背景被放到了20xx年新奥尔良卡特里娜飓风环境之下。抛除时间的线线不管,我更愿意将它嫁接到《速度与激情7》的故事线上。就像《速度与激情2》是保罗的外传一样,将《生死救婴》也当成是另外一个外传,一个没有飙车没有速度的忱挚的故事。
它不是一个动作片,而是一个故事片,讲述“保罗.沃克”的妻子就要生了,他带着妻子来到了医院。在经过一段等待之后,得来的消息却是,由于难产,妻子死在了手术台上。失妻子的痛苦沉重地打击了“保罗”,他无法接受这一现实,甚至无法接受那个被挽救了下来的小婴儿。就像任何一个遭受到打击的丈夫一样,大脑一片空白的他坐在医院里,不知道自己身在何处。殊不知,在妻子那产的过程中,那个小婴儿的身体也承受了伤害,需要得到特别护理,须臾离不开吸氧。当呼吸机被罩在还在的身上之后,卡特里娜就来了。汹涌而来的飓风与海水,迅速就要将医院陷入汪洋之中。为安全计,医院里的所有的人都要赶紧撤离。就在这时,“保罗”才意识到妻子再也挽救不过来了,而那个小婴儿就成了唯一可以维系自己与妻子血缘的印记,他必须要要保护婴儿,不要让他受到伤害,要看着他好好地长大。父爱,在一刹那间长大。
但是,正在吸氧中的婴儿,需要48小时之内都维系着吸氧的状态,不得有片刻的脱离,直到他自己的身体得到好转。所有的人都撤离了,他却不能,因为孩子离不开吸氧气。飓风带来的海水肆虐,已经彻底摧毁了医院的照明设施,也淹没了地下室与一层的部门房间。“保罗”只能依靠着一个人力发电机,在努力地维持着吸氧机的运转。一遍又一遍,他用力地手摇着那台机器。用一个父亲的名义,呵护着他的宝宝。一个小时,又过了一个小时,一直是48个小时。这期间,他遇到了一条逃难而来的狗,遇到了趁火打劫的歹徒,遇到了而复返的医院护士,然后看到了灾难之下的人相食。
一个备受折磨的男人,一个刚刚失了妻子的丈夫,一个宝宝陷入生死之间的父亲,唯有坚定的守护与坚强的毅力,坚持着做好自己。这样的一个男人,在保罗.沃克的拿捏之下,非常生动感人。
我之所以冒着剧透的责难,也要讲故事情节写一写。就是想在脑补之中,将《生死救婴》看成是《速度与激情7》之后一个单独属于保罗的别传或续集。它讲述就是离开了多姆之后“保罗”的另外一个故事,而且在这个故事里,更多地展现了保罗的个人气质。
当然,限于故事的格局,《生死救婴》也谈不上是一部经典之作。尤其是在前半部,可能就会有些人忍不住关掉了。作为一部独角戏,其中有些情节,的确显得有些沉闷。但你如果坏了一颗纪念保罗的心,又知道这本身就是保罗.沃克的遗作之一。那么,就不要做过多的挑剔,坚持着好好地看着,看一个像保罗一样坚韧的男人,如何在孤独地抗拒命运,孤独地承受着痛苦,然后勇敢地守护着他的孩子。不畏一切艰难与险阻,就是坚持着做下。这样的一个人,对于为父为母的人来说,可能会更好地理解一些。因为他所承受的那一切,可能有一部分就是我们正在或曾经承受过的。
这是最后的绽放,保罗完美地展现了他的演技,却随后死在了另外一个故事里。相对于《速度与激情7》里的型男形象,《生死救婴》里更好地展现了保罗的另一面。如果想要纪念他,最好的莫过于看他的作品,那么《生死救婴》就绝不容错过。
谢谢,保罗!再见,保罗!
篇10:2024励志电影死亡诗社观后感
全文共 972 字
+ 加入清单“死亡,是汲取生命中所有的精华。”在《死亡诗社》中,罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。
名字容易让人误解,其实这不是一本充满死亡气息的书。相反,它应该归类于校园青春类读物。在严谨的威尔顿教会学校(男校)有着这样的四个口号,传统,荣誉,纪律,优秀。校园里,有这样一群男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒,对爱和异性的憧憬,挣扎着奋起的力量,向往一次不计代价的独立的飞翔。
这是七个男孩的故事,他们是:托德,尼尔,查理,诺克斯,米克斯,皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自己的男生,他的哥哥非常优秀,所以他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领,为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人,没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩,在三番两次的胆怯中终于鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。直到,他们遇见了基丁,一位热情如火的教师。基丁像一道明艳的光,给他们的世界带来了奇特亮丽的色彩。基丁告诉他们“抓住每一天”有多重要。基丁让他们撕掉书页,聆听诗歌真正的美妙。他甚至让他们站在课桌上,用一种全新的视角看世界。基丁还引领他们进入“死亡诗社”——一个洋溢着激情、梦想、友爱的地方,他们的青春风采在这里得到了尽情的释放。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基丁老师鼓励他们组织死亡诗社之后,基丁只能选择离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来,他们独立、骄傲、自信。面对这个世界,他们做了第一次发自内心的选择,一个愿意承担后果的选择。基丁最后的笑容是对他们最好的鼓励了,他们已经长大,已经独立了,他们已经学会怎样在这个世界和自己的梦想一起生存了。
书名为《死亡诗社》,也许正是借用了“向死而生”的含义。只有让不属于自己的那部分思想、那部分灵魂死去,才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生,清醒的生,有意义的生!“我步入丛林,因为我希望生活得有意义,我希望活得深刻,汲取生命中所有的精华。把非生命的一切都击溃,以免让我在生命终结时,发现自己从来没有活过。” 我们的独立精神应该植根于生命的野性,梦想和勇气,生命是对于这个世界的狂野的爱。或许生命有时会是痛苦的,但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。
篇11:悟空传电影观后感
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+ 加入清单早年间《悟空传》的风靡,依托的是《大话西游》掀起的话本狂欢,十几年前那本“小黄书”带来的颠覆和错愕,还留存在不少读者的青春记忆里,到了今天也就成了所谓怀旧IP。可对于另一些年轻观众而言,那不过是一个很遥远的书名罢了,电影《悟空传》才是第一次的接触,喜欢彭于晏的就点个赞,受不了“中二”对白就吐个槽,无需原著的羁绊,这才显得洒脱。
今何在笔下的《悟空传》,与其说是《西游记》的同人小说,不如说借助《大话西游》在人物和创意上的突破,又向新生代网友的价值观上做了趋同,战天斗地,肆意狂放。可是这些所谓“后现代”语言一旦变成了对白,从银幕上的角色口中吐出,就不得不接受普遍经验的衡量。彭于晏一出场就高喊“我要让…”,给人的感觉就是二次元里蹦出的角色,同路飞一样嚷嚷“要成为海贼王的男人”,而不是传统的自报山门“我乃齐天大圣孙悟空”。把孙悟空改成了出身神秘,行为叛逆的中二少年,这当然能够让他变得很“燃”,随时随地喊出豪言壮语。但同时,这也会让人物的行为和动机变得幼稚,主角幼稚,配角幼稚,大反派也跟着幼稚。
这难免让人猜想,电影主创是在刻意地
突出“幼稚”,身为导演和编剧的郭子健把这当做个人风格来标榜。今何在的小说里还有些禅机和自省,到了郭的镜头下,就只剩懵懂的爱情和组团打怪的热血少年了。电影与小说的关联更像是“西游”前传,还没排到主线和所有角色登场,同江南的《此间的少年》一样,只是借原作的人物关系和性格模板,拼凑出一个并不完整的世界。
况且这个《悟空传》的世界里,到处能碰到泛滥的俗套设定,譬如所谓的仙妖两界大战,甄子丹那版《大闹天宫》里被批的“大型网游风”,早就被各类奇幻小说玩坏了。至于“衙内欺凌女同学,坏小子英雄救美”的开场戏,则是青春片里最爱做的大侠梦,非如此不能发泄蓬勃的荷尔蒙。全片中最让人看着尴尬的,是从《夜宴》、《满城尽带黄金甲》里穿越来的蒙面刺客们,放着名正言顺的天兵天将不用,非要去照搬那种最阴暗的宫廷权斗形象,同样是把敌人打成齑粉,《西游降魔篇》里是畅快淋漓,到了《悟空传》中,却有一股比幼稚更无聊的陈腐味道。
少了周星驰的指导,郭子健最拿手的场景,大约还是那种过场CG般的二次元画面,看上去牛逼哄哄硕大无朋,其实构图简单,调度粗糙,全靠视角和配乐来点燃情绪。彭于晏版的孙悟空,没有尾巴,却有足够的主角光环,因为他的对手更蠢,随随便便就能深入腹地,喊喊口号就能横扫千军,实在打不过也别怕,还有菩提老祖来开挂。片中孙悟空最擅长的一招,就是把棒子变得又粗又长又大(捂脸),美工特效在这兵器上花了不少心思,最后还把头上的“紧箍儿”也镶了上去,合成了一个真正的“两头金箍,中间乃一段乌铁”的如意金箍棒。应该说,这个关键道具的原创设计还是值得肯定的,加上另一个“妖云-跟斗云”的转变,打通了吴承恩原著和同人作品(包括《龙珠》)的界限,算是有想象力的二次开发。
篇12:电影《一条狗的使命》观后感
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+ 加入清单《一条狗的使命》,乍一看,以为是给小朋友看的,朋友介绍说这是喜剧,好吧,节日轻松一下。走进电影院,才知道我们大错特错。不知从哪个点开始,一众女人哭得稀里哗啦,纸巾派上大用场。无关乎悲剧,它以一种“润物细无声”的方式敲打着心灵,感动着大家。对于我这种喜欢思考人生的人来说,这部电影让我顿时感到精神上的充盈。
朋友说这种高逼格的电影倡导真善美。没错,电影的主线就是讲述阳光善良的男主人公从孩提时开始与一只小狗真挚而美好的感情。男主人公对小狗无条件的爱,小狗对男主人公单纯的爱,无不让人感动。让我印象深刻的是,小狗在几番轮回中对人类和自然始终充满善意,原来小狗是如此可爱的精灵啊,电影归来,看到街上的小狗顿时好感度倍增。
可是这部电影无不催促着我们进行深入的人生思考。电影开篇狗狗就提出一个哲学性问题:“活着是为了什么?”也就是活着的意义。看完电影,我们知道,对于它来讲,意义就是找到了这个想要爱护的人。结篇狗狗又告诉我们要活得开心、活在当下,是的,因为它再次找到了这个想要陪伴一生的人。
电影创作者构思巧妙,赋予狗狗几世轮回。对于一条可以轮回的狗狗,它可以活得简单而开心。而电影内外,我们人类终究躲不开两个议题--分离和永恒。
影片多次讲述生离与死别。男主人公与女友分手、小狗与自己心爱的小狗分离……。然而产生集体泪奔效果的是,男主人公去上大学与一直相伴的小狗分开,后来小狗因暮年肾功能衰竭,即将离去,男主人公赶回来送别。近期读台湾作家林海音的《城南旧事》,书中几个故事也述说着离别。古往今来,这是人类难以逃脱的宿命,面对分离,我们又是何许的无可奈何。
正因为分离,人类努力追求着永恒。男主人公坚持单身,步入老年,终等到自己心爱的女孩,让人为之动容。更戳中泪点的是,狗狗历经几番轮回,早已变成另一条狗,但记忆犹在,最终回到两鬓斑白的男主人公身边。这让我想到另一部电影《时间旅行者的妻子》,电影人们巧用奇思和妙想,让感情在电影中得以永恒。永恒太难,尤其在这个浮夸和速食的社会,可我们的人性深处还是无限向往着永恒……
篇13:电影《雷锋在1959》1000字观后感
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+ 加入清单今天下午,在毛校长的带领下,我们望小的在职党员前往苏州开明大戏院观看电影《雷锋在1959》。路上,我心想:雷锋在1959年啊,距离现在都半个世纪了,时代不同,变迁也大,看这种电影,肯定会有隔阂吧,不知待会儿是否会有老土得好笑的感觉,记得读幼师时,有个同学说,她不喜欢看那种讲中国老农民的电视剧,整天穷啊、苦的,饭都吃不饱,有什么好看的。当时我想,因为她出生在城市,从小过着优越的生活,是无法理解与体会中国农村的穷苦,更别说会激起共鸣了。今天,我想,如今的我们都过着虽说不上富裕,但都衣食无忧的幸福日子,肯定也难融入1959 的电影里去了,只能权当是政治学习罢了。
到了电影院门口,一看时间还早,校长就说要买新衣服的赶紧去附近的店里转转吧,我笑笑,心想校长不愧也是我们女同胞啊,理解大家,有些同事去逛店了,有些同事去买小吃了,我摸到包里正好有本前天去图书馆借的书《不浮躁》,就坐在花坛上看了起来。
影院开始检票,我们随大流而入,我和小学里的一个老师找了最后一排座位坐下,很快,剧院熄灯,开始放映。一开始,就放厂领导在点名,安排人员前往弓长岭焦作厂去工作,当报到“雷锋"时,随着紧接着的一声“到”,一个稚气未脱的小个子出现在屏幕上,我们不约而同地笑,雷锋真的很矮小啊,“像个小孩”,我旁边的同事说。接下来,焦作厂里被安排到接雷锋的师傅,在见到雷锋的第一面,就因为看到雷锋个子的矮小而不愿接受他,怕他干不了重活,雷锋委屈的咬紧了牙,他下决心要让不喜欢他的师傅接受他。看到这一刻,我的眼里涌出了同情的泪花。剧情继续进展,都是讲雷锋一心为公,无私奉献,并在群体中发挥着号召力,赢得了大家的一致公认,当然也得到了师傅的爱怜。但第二个挫折来了,从小就向往当兵的雷锋和工友们去征兵,雷锋又因为个子问题遭到拒绝,但他并不气馁,一次一次地争取,出色地表现终于打动了大家,最终破格入伍,很光荣,很美好地实现了这个伟大的愿望。电影只讲到这里,因为那年是1959年,所以定位雷锋的1959吧。雷锋出生于1940年,1959年才19周岁,三年后就牺牲了,属于他的一生非常短暂,但他做过的好事却不计其数,电影中只是截取了一些典型的事例,因为比较集中,所以显得有点夸张,但我们都相信它的真实性。电影中还穿插了雷锋的爱情故事,讲雷锋和一个叫小易的姑娘互相爱慕,但雷锋始终没有对姑娘讲过什么超过友谊的话语,唯一的行动只是送过一本笔记本给小易。记得我们当年在学习雷锋日记时,是有人提到过雷锋对一个女孩有好感,但用雷锋的话说,当时要一心为国家,大家只是同志。今天电影中的情节,想必也是后人为了创造美好的感觉而加出来的吧!其中有个镜头,雷锋要去当兵了,小易姑娘为新兵献花,当她把大红花带到雷锋胸前时,雷锋伸手想握一下姑娘的手,但犹豫一下后又放下了,我们窃窃地笑,笑雷锋的傻,想必这是出于情窦初开时的雷锋青涩的初恋吧,连握一下手都做不出来啊!
观看一个半小时的电影,我时而为心酸的情节流泪,时而又被傻的雷锋逗笑,单纯、善良、热情的小个子竟然为了保护厂里的水泥,在寒冷的冬天把自己的棉被盖在水泥上,自己冻得感冒,以我们现在的眼光看,真是傻的可笑了,但我还是理解当年的雷锋的。回来的路上,同事们说笑,说是否要去学习雷锋?我说:学是学不像了,因为时代不同,环境不同,我们只是应该做到不去损害集体的利益,做个好公民,尽心尽力地做好本职工作,在遇到可以伸手相助的事时,出点自己的力吧!
篇14:电影启示录观后感
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+ 加入清单第一次在看电影的当下记录下文字,就像画家在看到一片无法用言语表达的美景时,他会不由自主地挥动画笔,画由心生。而此刻,那些刻骨铭心的画面除了深深地留在我脑海中,它还必须像一幅画一般地存活下来,如同烙印般强烈。
影片一开始,土著人残忍地捕杀野猪,分食它。他们快乐、单纯地生活着。然而,另一群土著却野兽般地侵袭了他们的村庄;父亲用自己的生命向儿子讲解了
“不害怕”,那位长得像小罗的儿子虎爪迅速收敛眼中的忧伤,他所面对的是一场勇气的征战,他要向死去的父亲宣布他的成长。《绿帽子》里,廖凡举着枪说:
“操!我连爱都不怕,还怕死吗?”然后一枪崩了自己。我不明白这是否叫勇气,《启示录》里用另一种方式展现了勇气。当村子里的男男女女被当作俘虏捆绑,被当作畜牲杀害,孩子们被抛弃在被摧毁的家园中,最大的孩子将孩子们聚集,她坚定地大喊:“不用担心,我们不怕,以后我就是他们的母亲!”这句话中放射出的威慑力像一块巨大的艰石,向那些侵略者展示他们的坚强。而那些侍奉撒旦的恶灵却惧怕村子中染了病的小女孩,小女孩用超乎自己年龄的勇气向恶灵宣战。
原以为自己是很勇敢的,原来这只是和平年代的我们自以为是的天真。当一切都蜕变到没有希望的时代,那些“勇敢者游戏”的胜利者还能写出“勇气”二字吗?讽刺!
我们是灵的存在。那些愚昧的人用俘虏的心来祭拜,试图驱逐那无法治愈的传染病。虎爪有的是勇气,他还有宝贵的智慧,所以他一定是那个站出来挑战恶势力的英雄。他逃了出来,但后面是穷凶极恶的追兵,他所面对的问题似乎更险峻。然而,他知道,他身怀六甲的妻子和年幼的儿子还在山洞中等着他,带着期望,带着父亲教给他的信念,他顽强地求生。即使惧怕,他的勇气一样可以战胜一切。
篇15:电影蝴蝶观后感影评法国电影《蝴蝶》
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+ 加入清单翩飞过我脑海的你的伊莎贝拉
——评《Le papillon》
“你难过吗?你知道,死亡死人生很重要的一部分,只是它不会事先通知你,很多人活的好像自己有永恒的生命似的,可是从没有人确定他们是否有时间实现自己的愿望。”于连坐在树下的石头上坦然道。
蝴蝶,最翩飞的生物,却承载着最深沉的哲思,如同破茧,如同成长。
伊莎贝拉,最常见的名字,却背负着最伤痛的执念。一个是一种稀有蝴蝶的名字;一个是淡漠的母亲的姓名。一个是沉迷于对自己患有精神病自杀的儿子的悔恨的老人;一个是对自己母亲不关心自己决心报复和试探的女孩。就这样,他们匆匆去了那片这个时节里能找得到伊丽莎白的葱茏的大山。
不知是自然度化了他们或是他们感染了自然,在轻松活泼的舒缓钢琴曲中,恰到好处地清新感,和充满童稚趣致的对白。
“蝴蝶叫伊莎贝拉真奇怪”
“是一位昆虫学家在1839年在西班牙发现了这种蝴蝶的人,他就用西班牙王后的名字给他命了名。”
“我妈妈给我起名字的时候有个拼写错误,本来我改叫艾丽莎,可是等级的人把字母给忘了。”
“这没什么关系,叫艾尔莎也很好听。”
“艾丽莎是伊丽莎白的简称吗?”
于连点头称是。
“哪艾尔莎是什么简称?”
于连想了想,说“不知道,它不是简称。”于连回头一笑。
艾尔莎沉默了一会儿,喃喃自语到,“那就好,是简称就太傻了。”
艾丽莎总是这样,希望自己得到重视。我想,她其实心里是有些失落的,在知道自己最初的名字不是出于母亲对自己喜爱而精心挑选过的,而是母亲和登记员粗心的一个笔误。不过“那就好了”,不是以别的东西命名的简称,不是替代。然后她开心了一些说,“那就好了。”你可以想象她的心。就像她说,她把鸟笼打开的时候,小鸟并没有飞走时的喜悦,“因为它是真的喜欢我。” 影片中总是充斥着这些情感变化精心描绘的情节。在艾尔莎跟着于连愤怒的目睹了偷猎者的时候,在于连捕捉、毒死蝴蝶。“你这是偷猎!”于连开始沉默。我想,艾尔莎是不明白的,不明白于连为什么对于别人偷猎愤怒,但自己却仍然要偷猎。世界总是难懂。艾尔莎是不会明白的,那个男人在门外面趾高气昂地在电话里命令人买卖股票。这一幕总让我想起《小王子》里的一句话,“人拼命挤进快速火车,却不知道自己在寻找什么。于是他们变得忧虑、烦躁、在原地打转??”就像那些人也不能懂,“富有,就是做自己喜欢做的事。”于连总是能把一些大道理讲得那么平易近人。
在于连讲最后的审判的时候,不知是为了反战的主题还是为了原罪的定论,气氛沉重阒静,就像那个艾尔莎不小心吓跑蝴蝶的那个夜晚。人其实还是有很强盛的执念的,老太太能够注视着一个早已停掉的钟表许久许久。于连能够因为艾尔莎吓跑了蝴蝶失态地吼她。
幸好,一切都来得及挽救。
最后的场景,整整四分钟的镜头,华丽丽地都献给了一只破茧的伊丽莎白蝶。蝴蝶终于翩飞,悔恨终于淡忘,关爱终于表白。
“我们去那么远的地方找它,它却在这里等着我们。” 也难怪简桢说,“我只是一只蝴蝶,很偶然地经过了生。”
篇16:《霸王别姬》电影观后感
全文共 2331 字
+ 加入清单在《霸王别姬》里面,京剧不叫京剧,叫京戏,唱戏的人不叫艺术家,叫戏子,凤毛麟角的叫角儿。电影里一帧一帧都是艺术的沉淀,下面是《霸王别姬》电影观后感,欢迎阅读。
看了《霸王别姬》有很多感慨,这是很多年之前的电影,兴许我的感慨,早就是拾人牙慧,但是还是要说,因为很感动。
逃跑的小豆子和小赖子跑到戏院里,看到角儿在唱戏,看到情绪失控的观众,小赖子说:这得挨多少打啊!我觉得很辛酸,这种扭曲的认识是唱戏的艺术家,在那个时代的教育方式下所形成的,很让人心疼,也让人佩服。错了挨打,对了也要挨打,打你是让你记着,下回还得这么背。成角儿之路,的确像小赖子哭问的一样:这得挨多少打!
最终,小赖子抗不过打,吃了仨大子儿的冰糖葫芦后,吊死了。那个时代的艺术家,的确是用生命做赌注,就像霹雳中跃龙门的鲤鱼一样。在京戏面前,没有人格,没有自我,像关二爷所说的:你得自个儿成就自个儿。
关二爷
关二爷是个透露着强硬朴实世界观的人,对京戏的捍卫和传承都有自己的一套见解,他阻止小豆子抱养弃婴的时候有一种看透时代的睿智和悲凉,有一种乱世之下的自私和智慧,他说的很令人信服。可是小豆子是固执的,关二爷的表情很无奈,带着看透一切的睿智,点到即止的建议。他在讲戏的时候铿锵有力,最后,他和孩子们讲林冲夜上梁山的故事,唱词从胸腔中蹦出,像是崩裂了胸腔,每个字都还带着血,这个老艺术家就这么着,唱着林冲的戏词,直挺挺的死在舞台上,像个老英雄。
乱世
这部电影看得我很累,我弄不明白菊仙对程蝶衣的感情和态度,直到菊仙为了那把剑冲到文革的火堆中,被反手倒扣摁压着等待批斗,她原本可以躲得远远地,不淌这趟浑水,可是她没有。她是那么喜欢段小楼,这个出演霸王的男人,辜负了菊仙也辜负了虞姬。程蝶衣挣脱人群,站在火光中:我揭发!揭发姹紫嫣红!揭发断壁残垣!然后他指着菊仙,说出了菊仙的身世。他把自己当成虞姬,把对霸王所有的怨念都归结在了菊仙身上,因为菊仙是段小楼的妻子,程蝶衣已经分不清现实和剧情了,他对菊仙有一种妒意和恨意。但是菊仙对他,他是段小楼的兄弟,几次三番的救段小楼,还被误解,菊仙对他有一种愧意,作为风尘中的女子,她不会不明白程蝶衣戏我不分的状态,她更不会不明白程蝶衣对自己丈夫的心意。她同情他,没有恨,到死都没有。某种程度上,她和程蝶衣的宿命是一样的,只不过她是段小楼现实中的妻子,当段小楼说出:我不爱她,我和她划清界限了!之后,她全部的希望就破灭了,她甚至还不如一直活在戏里的程蝶衣幸福,至少有个霸王来怜惜虞姬,她什么都没有了,她穿的很喜庆,像个新娘子,吊死在自己家里了。留下了发疯的段小楼和程蝶衣。
菊仙
菊仙明白段小楼其实并不是发自真心的说出那些话的,她甚至还知道段小楼还爱她,但是都回不去了,这样的变动,这样的时代,这样破碎的生活,回不去了,她心心念念的生活和希望都破灭了,这个镜子破了就破了,她知道,圆不好了。她甚至都能预知到程蝶衣的未来,她把那把剑交到了程蝶衣的手中,莞尔一笑,带着同是天涯沦落人的理解和辛酸,回家上吊了。
程蝶衣
程蝶衣,他在面对京戏的时候,没有国家,没有民族大义,没有性别,也没有自我。就像他在军事法庭上说:青木要是不死,京戏就传到了日本。他除了能唱好戏之外,他就跟一张白纸似的,对政治和时局以及自身的处境,单纯的就像个孩童,没有概念也不用心机,很纯粹。
“我早不是个东西了,如今他楚霸王也下跪了,这京戏他能不亡吗!”这一句话,戏里戏外好几个来回,至少一直以来,程蝶衣是个主客观不能统一的人。“我早不是个东西了”为什么会有这么一句,为什么会说自己不是个东西,我觉得程蝶衣是个有些多重人格心理疾病的人。他对自己不是东西的评价,应该是由于程蝶衣因为种种原因和袁世卿有关系、被张公公性侵,从世俗观念上,他认为自己不是个东西,但他心里的虞姬是完美的,所以他那么在乎扮演霸王的段小楼,在乎霸王是不是下跪了。京戏亡了,不是因为程蝶衣不是个东西了,而是因为霸王的都下跪了,虞姬怎么办?京戏只能亡了!
程蝶衣选择以虞姬的方式结束生命,并不是真的到了戏我不分的地步,而是在他心里,程蝶衣一早就死了,活着的只有虞姬,虞姬是一定要死的,这是从开始就注定的宿命,虞姬会死,死在和霸王的诀别中,死在堂堂正正的霸王怀里,虞姬等了很久,等过了文革,等到他能重新登台,等到他所揭发的姹紫嫣红又重新绽放,等到那些断壁残垣又重新林立,等到他又成为舞台的主角,等到她的霸王回营。
艺术人生
在《霸王别姬》里面,京剧不叫京剧,叫京戏,唱戏的人不叫艺术家,叫戏子,凤毛麟角的叫角儿。那里面的关二爷说:哪朝哪代都得听戏,是人他都得听戏,这个畜生啊,他就不听戏,你们赶上啦!关二爷说的赶上,到底赶上什么了?赶上了战乱,赶上了动乱,赶上了破四旧,赶上了打到一切牛鬼蛇神的时代。
那个时候的艺术家,从小接触的全部教育就都是戏,用一辈子来做一件事,顶着下九流的身份,做一件主流文化不接受的事。兴许就是每个时代或者每个行业都会有那么一两个顶级出色的人物,他们像一座灯塔,像黑压压的人群投射璀璨的光芒,让那些前赴后继的人怀揣着巨大的希望视死如归。
虞姬死了,属于他那个时代的艺术方式结束了,现在的艺术家很少能再有他们那个年代的造诣,没有人会一心一意的唱戏,为戏而活,为戏而死,一辈子,就做这么一件事。我们佩服,但也值得反思,也许这对于艺术而言是本分,只是我们对艺术的标准降低了,他们就成为了不可拆超越的经典。就像87版的红楼梦,在其刚刚出来的时候,人们带着对戏剧红楼梦的预设立场和认知对陈晓旭版的林黛玉也不满意,然而随着时间的推移,在新版红楼梦出来之后,新旧的对比让一些标准降低,产生了对前者的追忆和再欣赏。我们如此的佩服曾经,或许是对当下状况的不满意。
篇17:电影恐怖海湾的观后感
全文共 1092 字
+ 加入清单这其实是部环保片惊悚片,主要是说水源被污染导致小镇居民染上致命病毒集体死亡的故事。
可能是这片的预告片比较精彩,让我对它产生了许多电影之外的想象。比如,漆黑的夜晚,安静的小镇,逃亡的人们,迅猛的僵尸咆哮着扑来。。。。。。
导致我在观看正片时,一直期待有这样的镜头,可惜,这电影竟然不是僵尸片,而是一部类似《极度恐慌》的科幻病毒片,这让我内心对本片的期许值大打折扣。
好吧,我还是尽量客观来看待本片吧,毕竟这是我一直期待的恐怖仿记录片。
本片更偏向于老式风格的仿记录片,用大量资料式的视频(分别有新闻视频和个人视频等)拼凑切合起来,试图呈现出一个全景式的致命病毒感染片。
电影里使用了新闻视频,电脑视频,手机视频,安保监控等拍摄手法。并采取新闻记录片的写实方式,展现出原本人畜安康风和日丽的小镇迅速步入死亡惨剧的全过程。
作为一部仿记录片,本片是合格的。但如果以恐怖片的角度来看本片,本片的恐怖效果差强人意。
本片浪费了太多时间在告诉观众,病毒的感染源是从哪里来的,两个科学家又是怎么最先发现这些寄生虫的,而对病毒爆发后的恐怖场面,电影却一直刻意在回避,最多的也就是在展现感染者身上的恶心脓包。
可是这些对我来说太小儿科了,这些根本满足不了我。
直到电影进展到2/3后,才渐渐进入恐怖片的状态,画面里开始出现夜晚的小镇,街上躺着各种尸体,不明真相的人们开始面对未知的恐惧。
但是别高兴太早,整个电影就在结尾处出现了一个袭击人的类僵尸感染者,然后就迅速结束了。
整个观影过程就像是一直让我不停的吃甜品,好不容易等到一碟牛舌,才刚吃几口,就突然被告知晚餐已经结束了。
导演更希望是在拍个警醒世人环保惊悚片,而不是生化恐怖片。
电影还有个问题就是缺少惊险场面,用了太多的仿生活写实手法,却缺少惊险的动作场面。如《死亡录象》等片里,第一人称视觉的搏杀逃亡情节。
也可能本片导演是文青附体,鄙视那些恐怖片粗俗,所以想拍个有内涵的环保主义恐怖片,但是本片又缺少《灵动:见鬼实录》的氛围感。
导演一直在努力担任谷歌新闻视频的功能,将和小镇病毒事件所以有关的视频全部展现,致力于事件的真实性,展现了事件里的人物众生相,但是却缺乏对人物之间的关联性,和增加主要人物的观众缘。
使电影还是缺少一种群体事件和蝴蝶效应的紧张氛围,电影里虽然说的是同一件事情,但是大家还是各顾各的。尽管电影里有展现一群感染者哭爹喊娘的片断,但是对电影常出现的几个人物,却始终缺少同呼吸共命运的危机感。
当然,这些看法也只是我的一厢情愿。
或许导演就只是想拍部写实类的环保惊悚片而已。
这类题材我国最应该拍的,那么多污染严重的地区,美国再怎么脏,面对我们也自叹不如啊!
篇18:正能量电影观后感
全文共 628 字
+ 加入清单看完了这部电影,除了对煤气罐和爆炸有恐惧症之外,我还对英雄得了恐惧症。
是,出了火灾得有人上,但决不能是“不惜一切代价”守住,这里的一切代价就是拿人命去填。
这说是一部向消防员致敬的电影,但是我看到的不合理太多了,油罐和化工品的距离就差面贴面了,这样夷平一个市威力的火情之前居然没有任何控制措施,全靠现场临时安排对策吗?
看完电影之后我的朋友都愤愤地说都是外国人不守制度导致的灾难,真是如此吗?看大连716的事故责任方到底是谁,为什么要在电影里甩锅?
江立伟被撤职我就觉得挺不能理解的了,后面他阻止东山战队的队友从云梯上到A01油罐救了他们一命,换来的是队友疯狂的指责“因为你我们不是英雄了!”所以消防指挥员的使命不是以最小的代价灭火,而是让队员冲上去以最壮烈的姿势牺牲?
全剧中酿成悲剧的都是负责人隐瞒火场中最重要的情报导致惊险万分,就为了着重凸显消防员不是这样畏惧生死的人!为什么要把消防员推上这样的“神坛”?为什么要设计给技术员20万去高危环境下关阀门的桥段?20万买命?
还有,这种重大火情肯定不是一个人为的失误就能引发的,背后是无数制度的漏洞和缺陷,全片没有看到一丝这样对根源性问题的探讨,永远都是爆炸,泪水,奋斗,牺牲。消防员真的从来不思考这些问题吗?消防员家属不会愤怒和质疑吗?
这是一个拿消防员血肉去填补制度问题和人祸的悲剧,然后再用“英雄”和“荣誉”充当市民和家属的精神麻醉剂。我替他们不值。
最后,大连716事件之后的9年间仍然爆炸频频,管理有进步吗?
篇19:2024励志电影《20:16》观后感
全文共 721 字
+ 加入清单主演刘松仁空降中山 粉丝大呼惊喜 主演刘松仁于电影播放后惊喜现身,与观众进行互动环节并答谢他们对电影的热烈支持。刘松仁表示,自己很高兴能够在这个见面会上答谢大家对《20:16》的支持。希望大家喜欢这部电影,并希望借此机会传递正能量,像戏中的主人翁一样,要有梦想、要肯坚持,为人处世要讲诚信。
香港真人真事改编电影 影迷表示很有共鸣感 讲述电影主人翁叶海鹏兄妹二人攀山涉水由国内到来香港创业,在香港不畏艰难、白手起家,于1971年以港币4,000元为创业资金,在香港一个占地40平方尺的铁皮横门创业,艰辛奋斗数十年后,事业终有所成,为建设香港作出贡献的励志故事。
电影包含了亲情、爱情、奋斗等元素,贯穿在主人公的创业历程中,因真实而直击人心,因纠葛而引发共鸣,在观影过程中也引得观众几度落泪,有影迷表示“共鸣感太强烈了”、“满满的正能量,心中又有了追梦的动力”。 刘松仁深沉果敢 与金爵影后飙演技 此次刘松仁饰演的是一名成功的商人,但在成功背后,却付出了诸多不为人知的艰辛。这是一位艰苦奋斗的人,他的信仰和精神全写在刘松仁坚毅的眼神中;而他的痛苦辛酸,也在刘松仁颓丧恸哭的照片中全部感受得到。
老戏骨此次倾其身心,将自己全然奉献给了叶海鹏这个角色。 女主角夏雨晴的扮演者吕星辰是一朵名副其实的演技小花,91年出生的她已是上海国际电影节金爵奖的最佳女主角,此次饰演的夏雨晴,是一个具有代表性的新时代女青年,心怀梦想却犹豫不决,相信很多观众在看过她的表演之后会产生很大的共鸣。
不仅如此,她此次还一人分饰两角,时间跨度长达30年,演技高度又创新高。 票房全数拨作慈善公益 影片根据一代“香港化工大王”叶志成的真实创业经历改编,并有叶志成本人亲自担任出品人。
篇20:最爱电影观后感
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+ 加入清单“小小鸟,找妈妈,咿咿呀,你在哪儿呀”电影里的歌声依然在我的脑海里挥之不去。昨天我们六年级同学在老师的带领下,一起去江都大会堂观看了一场感人肺腑的电影——《爱在回响》。
这部电影是从真实的故事中引发出来的一个既感人肺腑又催人泪下的故事:一位身患癌症的妈妈,在生命的最后一刻写下“寻母启示”追寻自己对孩子母爱的传递;一个孩子为母亲录“救母视频”寻找全世界最好的医生,用童真的心呵护母爱,让爱在世间回响,让时间随脚步回流·
看完电影后,我受益匪浅,被母爱深深地打动了。想起自己平时对妈妈的表现,不禁觉得十分愧疚。我曾一次又一次刺伤妈妈的心,但妈妈却从来都没有冲我发脾气。妈妈总是懂我、理解我,而我却从来不试着理解她。
妈妈我在我身上倾注了多少的心血!每天天不亮,就看见妈妈在厨房里忙碌的身影,是为给我准备一顿丰盛且营养的早餐;深夜,大家都已进入甜甜的梦乡,妈妈却还没有休息,还是为了我·
妈妈为我付出太多了,而我却不懂得珍惜,不懂得体谅!今天,我想对妈妈说一句埋藏在我心底很久的话:“妈妈,如果世界上真的有天使,那么我相信,您一定就是圣母玛利亚!”