《闪闪的红星》电影观后感推荐3篇 作文怎么写(实用20篇)

昨天晚上和我的基友们一起去看了《速度与激情8》(以下简称速8)，因为回来的时间太晚了，所以我没有当天写速8的观后感，今天补上。我不怕我会忘了当时看电影的感受，因为现在想起速8情节仍然历历在目。此篇观后感，些许剧透，不能接受的朋友，可以直接关闭此文章了。

开片在古巴飙车的时候，两句台词让我印象深刻。范迪塞尔的表弟对他说：这车没什么好装备，你怎么开?

范迪塞尔：车不重要，最重要的是看谁掌握方向盘。

以上不是原话，请原谅我的记忆， 差不多是这个意思。我觉得范迪塞尔说这句话的时候，很霸气!

范迪塞尔最终赢得了这场飙车比赛的胜利，这是意料之中的事。当古巴大佬拿出车钥匙对范迪塞尔说：你赢了，这车归你了。

范迪塞尔：车我不要了，我要你的尊重。

以上不是原话，请原谅我的记忆， 差不多是这个意思。范迪塞尔的举动，当然赢得了古巴大佬的尊重，并且在接下来的剧情中古巴大佬还帮了一个大忙，这个情节算是为下文作了一个铺垫。

一位神秘女子出现了，打破了范迪塞尔在古巴平静的生活。接下来的情节就是围绕着范迪塞尔与这位神秘女子合伙搞事，然后与范迪塞尔的队员们打斗场面。最终神秘女子逃走了，范迪塞尔也顺利归队，并增添了一位可爱的小成员。神秘女子的逃脱，说明速度与激情系列电影还未结束，肯定会有下一部的，让我们一起期待《速度与激情9》吧。悄悄地问一句，陪你看速8的，当年陪你看速7的那个人吗?

整场电影看下来，全程无尿点，特效场面不错，搞笑情节也令人开怀大笑。哈哈。值得推荐!不过，我的观看体验还是很差。第一，因为基友没有提前买票，只能买到第一排的座位。坐在第一排，身子得往后仰，脖子难受，而且画面还看不全，直接影响观影视觉;第二，在看电影期间，我旁边那个人手机没有关静音，而且来电话没按掉，响了挺久还接起了电话，很影响我看电影，这要不是我脾气好，一拳就捶过去了。

索性电影不错，这些差的体验我忍了也是值得。总结一下，下次看电影提前买票，坚决不坐第一排，实在是看着难受。下次看电影如果再遇到这种没素质的人，适当地上前劝说并且警告，告诉他在电影院做这些是不对的，影响他人。不过，我还是希望下次不要碰到这种人了，也希望这种人少来电影院看电影了，在家看看电脑吧，想干嘛就干嘛，也没人会说。在公共场合，每个人都能管好自己的话，这社会太平很多。

总导演高群书,自《神探亨特张》之后基本上一直在拍烂片。这次为了春节档期特意准备的"年夜饭"《过年好》也是烂的一塌糊涂。

剧中管虎、张一白等导演纷纷出镜,联想到他们一起联合执导的《奔爱》,蓝雨星城有理由猜测,这俩片其实就是这帮导演朋友凑在一起喝酒吹牛时,随随便便想到的创意：大家一起拍吧：贺岁片,全明星,一个家庭温情的,一个浪漫爱情的,就为了让明星们凑在一起乐呵乐呵,顺带出趟国玩玩,最后能骗着钱就骗,骗不了也无所谓。

这个故事和此前上映、也是由这个导演群落之一张猛执导的《一切都好》非常相似,都是孤寡老人,守着一个空空的四合院,快过年了就盼着孩子们能回家。《一切都好》改编自意大利电影《天伦之旅》,讲的是老爷子自己走出去,奔赴四个城市,上门看望四个子女。但最后也落在了大年三十,全家人聚在一起吃饺子这个桥段。《过年好》呢,就比较传统,老爷子得了老年痴呆,大女儿带着外孙女回来照顾,围绕着大女儿和外孙女,出现了形形色色的人物,闹出了很多好玩好笑、又可气可恼的段子,当然最后也是以"年夜饭"达到影片的高潮(两片的共同点还有很多,比如大女儿都已经离婚,但为了不让老爸担心而隐瞒,女婿呢也特别孝顺,配合女儿演戏)。

全片的明星数不胜数,但大部分都是与故事发展、主要人物没有太大关联的"客串明星",不过是打个酱油,出来摆个pose,说句"过年好"。讲真,如果不是这些走马灯的明星,导演就让赵本山等主要演员踏踏实实的讲个"空巢老人"的故事,这片还是能看的,兴许还会拍的温暖感人。可就是为了硬生生的"塞明星",整个故事被打的七零八落,即便分成"第一幕"、"第二幕"也无法挽救散乱无章的节奏。

要说这么多明星,谁给观众留下印象最深刻,那指定是热依扎!这个小女孩好会演戏,当年在《甄嬛传》中饰演冷若冰霜的宁贵人,有着超越年龄的沉稳、狠毒、决绝;如今在《过年好》中把一个直率逗比、敢爱敢恨的90后美少女演绎的活灵活现。这个人物虽然有很多争议,但确实生动、有亮点。

影片最后,赵家班以及所有客串明星的大联欢看的俺们这叫一个反胃,这是圆赵本山一个春晚梦吗?上不了央视春晚,就把石门火车站变成cctv大舞台,把电影大银幕当成电视小荧屏：大家唱起来、跳起来,扭秧歌蹦迪,大家伙围着赵本山一个人任性的耍?话说赵老先生,身体还真是倍儿棒,扭的这叫一个欢式!那么大岁数了,不容易!

看完电影《20--》，我真是有点忧虑了，人类真的快要进入诺亚方舟时代了吗?我经常看《圣经》，对诺亚方舟有一点了解，而《圣经》中的马可福音13：24-25以及路加福音21：25-28，经书对人子的降临的描述就好像是对当今社会走向的一种预示，放眼世界，海啸、火山爆发、地震、飓风灾难接二连三没有间断，是人子真的要降临了吗?

经书中描述：“在那些日子，那灾难以后，日头要变黑，月亮也不放光，众星要从天上坠落。天势都要震动，那时，他们要看见人子要有大潜质、大荣耀驾云降临。”“日月星辰要显出异兆，地上的邦国也有困苦，因海中波浪的响声，就慌慌不定。天势都要震动，人想起那将要临到世上的事，就吓得魂不附体。那时他们要看见人子有潜质，有大荣耀，驾云降临。”“看哪，耶和华必在火中降临。他的车辇像旋风，以烈怒实行报应，以火焰实行责罚。”“正因耶和华在一切有血气的人身上，必施以火与刀施行审判，被耶和华所杀的必多。”

看完电影《20--》，我真是有点忧虑了，我上网查阅有关世界末日的预言，尤其是关于20--年12月22日的预言描述更是危言耸听啊，但是结合众人的评论，我反倒释然了。忧虑什么呀，即使真的有这么一天，又不是我一个人的末日，何况《圣经中》也教导我们：“不好忧虑，因此我告诉你们，不好为生命忧虑，吃什么，喝什么，为身体忧虑穿什么，生命不胜于饮食吗?身体不胜于衣裳吗?因此，不好为明天忧虑，正因明天自有明天的忧虑，一天的难处自有一天当就够了。”“耶和华不是说：至于我和他们所立的约乃是这样：我加给你的灵，传给你的话，必不离你的口，也不离你后裔与你后裔之后裔的口，从今到永远。”永远是个啥概念，是没有尽头的意思，也就是无论如何人类总有生存下去延续下去的机会，也就是从这个礼貌进入另一个礼貌而已。

看完电影《20--》，这让我想起我在20--年6月做的一个梦，我梦见太阳在下坠，有很多人在商量着如何拯救太阳，有一人跳起来至半空中，用盘子接太阳没接住，太阳反弹上升了一下又下坠至地，在地上翻了几翻，之后又被一人弯腰抱到怀里，站了起来，此时的太阳像那快要燃烧完的煤球，红而不刺眼。我梦中的太阳的样貌像原恒星的样貌。宇宙中原恒星慢慢的有灰尘变小石，变成星球。发亮气体，内部有核子反应的星体，当核子反应开始时，新星便诞生。新恒星创造出环绕它的行星群。我在想梦中的那个太阳，太阳最后变成了原恒星的样貌，是不是也意味着一个新的太阳以及新的行星群即将诞生了，也就是国际形势要发生改变了，一个新的礼貌就要开始了……

看看电影《20--》，导演的构思灵感或许来源于发生在生活中的真实事件，或许来源于《圣经》，对于把拯救地点放在东方的中国，《圣经中》也是有预言的：“谁从东方兴起一人，凭公义召他来到脚前呢?我从北方兴起一人，他是求告我名的，从日出之地而来。”

看看电影《20--》，也许导演的真实目的是引起我们对环境保护对自然生态平衡的足够重视，让我们善待大自然，就是善待我们自己的未来。信主耶稣的也许会觉得是人子要降临了，人子要来审判人类了，世界末日要来到了，我们就应信主爱神才能得救赎。不管怎样说，地球是我们人类共同的家，是与我们人类生存息息相关的，我们就应保护她。

早自习的时候，孟老师走进教室，告诉大家一个好消息：“同学们，今天我们五（3）班要去四楼报告厅看电影，电影的名字是《爸爸妈妈我爱你》。”老师一说完，教室里顿时像开锅的热水——沸腾了起来。

在“万众期待”中，电影拉开了帷幕……

这部电影的内容讲了：故事的主人公是一个叫毕胜利的男孩，他是在农村长大的。有一年，他的家里发生了火灾，火势很凶猛，他的父亲为了救他，而变成了残疾人。毕胜利的眼睛也被大火熏伤，什么也看不见了，他的父母带着他到处求医看病，医生们都束手无策。最后，他们来到了县城医院，以为有希望了，抓住了救命稻草，能把儿子的眼睛看好，可是，事与愿违，现实却是那么的残酷。医生告诉毕胜利的母亲，他儿子的眼角膜已经严重受损，必须得尽快更换眼角膜，不然一辈子都看不见多姿多彩的世界了，可是医院的条件有限，没有多余的眼角膜……听到这个坏消息，母亲顿时感到眼前一黑，两行无助的眼泪不由流下了。可就在她擦泪水的时候，忽然眼前一亮——对！她想到了自己的眼角膜可以给儿子，让他重见光明。

就这样，毕胜利终于能看见东西了，母亲却只能生活在黑暗之中了。年幼的他开始不懂母亲的爱，等到他长大了，才明白是母亲给了第二次重见光明的机会，可是母亲再也医治不好眼睛了。毕胜利发誓：一定要好好读书，将来孝敬父母的养育之恩。于是，他发奋图强，考上了大学。但因为家里太穷，交不出学费，父母只能把房子卖了，但在毕胜利的再三劝阻下，房子终于留下来了。母亲整天帮人搓麻绳，手上全都磨出血泡，父亲每天上山采草药，有一次，还差点摔下山去。毕胜利全部看在眼里，非常心疼。感觉父母一下子老了很多，可他什么也帮不上。进城读书那天，父母把辛辛苦苦赚的血汗钱只给儿子买了一套新衣服。

很快，毕胜利大学毕业了，找到了工作，他拎着大包小包回家看望父母，想把父母接到城里去住，可是父母们都不同意。走的时候，父母亲千叮咛万嘱咐，告诉他：千万不要把朋友带家里来。没过几天，毕胜利把一个女孩带到家中，结果，女孩嫌弃他家太穷，尽管母亲一再请求，女孩还是走了。父亲让他回城里不要再回家了，可是毕胜利就是不肯走。父亲以死相逼，他只好照办了。

毕胜利在县城找了很多女朋友，全都嫌弃他家太穷。他有些灰心了，决定再试试，又遇到了一个女孩叫兰玲，女孩问他：“父母在哪里？“毕胜利第一次撒谎骗人，说：“父母在国外。”就连他结婚那天，毕胜利花钱雇人假扮成他的父母亲。有一天，毕胜利把真相告诉了兰玲，他们俩决定把老人们接到城里来住，但是，在他们回老家的时候，毕胜利家的房子忽然塌了，他的父母被埋在了废墟里，救出来的时候，已经……毕胜利抱着父母遗体，哭的撕心肺裂。

看了这部电影，我忍不住泪流满面，可怜天下父母心啊！这部电影告诉我们：我们要孝顺父母，不要等到长大后才想到孝顺，也许，到那时父母已经不在了，我们追悔莫及已经来不及了！

在这样一个寒冷的冬天，朝韩局势因美韩预谋已久的南海军事演习最终拉开序幕而进一步紧张化的微妙时刻，我开始阅读这本令人期待了半个世纪的关于美国人眼中的朝鲜战争一书——《最寒冷的冬天》。

能说这仅仅是一次偶然吗?无论是对于远赴重洋的美军，还是交战各方的官兵来说，那是一个朝鲜历史上一百年以来最寒冷的冬天，我不知道在历史的长河中，美国政府共计派遣过多少次这样被冠冕堂皇地谓之为“维持和平”的部队，更无法考证为了这种所谓的维持和平的目的所挂掉的普通的美国士兵。使无以计数的他们和他们的家庭成为政治与利益的牺牲品，这是一个美国愈演愈烈的政治与文化特征。“充斥着见利忘义的两面派的国内政治;回荡着勇气和激情的战地前线”，这鲜明的对比已经赤裸裸地证明了这一本质。

对于始终企图在全球拥有绝对话语权的美国来说，虽然一次又一次以自我标榜绝对“胜利”而告终的战争都如朝鲜战争一样，很快被新一轮载着“维持和平使命”的战争掀起的硝烟所覆盖，很快被国会两院媒体和视焦所遗忘，可是在那些被“和平“的世界人民的心里，在那些身经百战交付或幸存的老兵们困厄的心中，都是无法泯灭的伤痛。这里我用了困厄两个字，是因为亲口号召美军奔赴朝鲜战场，再把他们送上战场的杜鲁门总统，随后即在白宫接见记者，表明驻韩美军充其量只是维持和平的警察而已。我为总统先生精彩的修辞感到无比钦佩，我知道这就是政治形势的需要，也是战争策略的需要，然而这一暗示之后，那些将生命和青春都悉数交付给这些需要的美国士兵们有口难言的困厄与痛彻又有哪位总统先生会记得或知道。

因为志愿军的加入，使朝鲜战争对于我们中国人民有了完全不同的意义。在我的记忆中中国人民志愿军跨过鸭绿江加入朝鲜战争，仅仅局限在对“抗美援朝保家卫国”这八个字的理解和揣摩，而对“战争背后注定会有无数的政治故事传说，正是这些政治故事传说决定了交战各方在这场战争中的所有行为……

《一条狗的使命》，乍一看，以为是给小朋友看的，朋友介绍说这是喜剧，好吧，节日轻松一下。走进电影院，才知道我们大错特错。不知从哪个点开始，一众女人哭得稀里哗啦，纸巾派上大用场。无关乎悲剧，它以一种“润物细无声”的方式敲打着心灵，感动着大家。对于我这种喜欢思考人生的人来说，这部电影让我顿时感到精神上的充盈。

朋友说这种高逼格的电影倡导真善美。没错，电影的主线就是讲述阳光善良的男主人公从孩提时开始与一只小狗真挚而美好的感情。男主人公对小狗无条件的爱，小狗对男主人公单纯的爱，无不让人感动。让我印象深刻的是，小狗在几番轮回中对人类和自然始终充满善意，原来小狗是如此可爱的精灵啊，电影归来，看到街上的小狗顿时好感度倍增。

可是这部电影无不催促着我们进行深入的人生思考。电影开篇狗狗就提出一个哲学性问题：“活着是为了什么？”也就是活着的意义。看完电影，我们知道，对于它来讲，意义就是找到了这个想要爱护的人。结篇狗狗又告诉我们要活得开心、活在当下，是的，因为它再次找到了这个想要陪伴一生的人。

电影创作者构思巧妙，赋予狗狗几世轮回。对于一条可以轮回的狗狗，它可以活得简单而开心。而电影内外，我们人类终究躲不开两个议题--分离和永恒。

影片多次讲述生离与死别。男主人公与女友分手、小狗与自己心爱的小狗分离……。然而产生集体泪奔效果的是，男主人公去上大学与一直相伴的小狗分开，后来小狗因暮年肾功能衰竭，即将离去，男主人公赶回来送别。近期读台湾作家林海音的《城南旧事》，书中几个故事也述说着离别。古往今来，这是人类难以逃脱的宿命，面对分离，我们又是何许的无可奈何。

正因为分离，人类努力追求着永恒。男主人公坚持单身，步入老年，终等到自己心爱的女孩，让人为之动容。更戳中泪点的是，狗狗历经几番轮回，早已变成另一条狗，但记忆犹在，最终回到两鬓斑白的男主人公身边。这让我想到另一部电影《时间旅行者的妻子》，电影人们巧用奇思和妙想，让感情在电影中得以永恒。永恒太难，尤其在这个浮夸和速食的社会，可我们的人性深处还是无限向往着永恒……

这是一本3D的动画片电影，我觉得很好看。不仅故事情节吸引人，而且影片中的魔法和搞笑情节也非常让人喜欢。

影片描述了两位可爱的小公主。妹妹是性格活泼开朗的Anna，姐姐是天生就有冰雪魔法的Elsa。小时候的一次意外，Elsa不小心用魔法伤害到Anna的头，Anna几乎丧命，最后是地精救了Anna。但是Anna从此忘了Elsa的魔力。Elsa为了不再伤害别人就把自己锁在了房间里。她们长大后，国王和王后意外地死去，所以Elsa成了女皇。在加冕宴会中，Anna认识了王子Hans。Anna和Hans一起找到Elsa想结婚，但是Elsa拒绝了。Anna就跑过去，一不小心就把Elsa的手套给抓了下来。Elsa的魔法暴露了，她就逃出皇宫。在逃跑的路上，Elsa把脚探到湖中，湖面就慢慢地结冰了。这时候她已经不知不觉地把她的国家从夏天立刻变成了冬天。这故事就围绕着Anna要去找Elsa把冬天变成夏天的事展开了。

Elsa天生就有冰雪的魔法，她手一挥就可能有雪花出来。如果是愤怒的时候，她手一挥就会变出很多冰刺来。Elsa脚一踏，地面上就会出现一大片雪花形的冰，非常地奇妙。Elsa造了一个可爱的雪人名叫Olaf。他是这个影片里搞笑的主角。比如，Anna给Olaf装了一胡萝卜鼻子，戳的时候不小心太用力了，鼻子就穿到Olaf的后脑勺了。还有一次，因为Olaf是在冬天的时候造出来的，他很想看看美丽的夏天。Olaf不知道他自己会融化，他竟然想象起了在大海边晒太阳，在美丽的花园里看花。Olaf的动作都很搞笑，我忍不住地哈哈大笑。

总之，我觉得这是一部又好看又搞笑的好电影。我推荐大家去看这部电影——《冰雪奇缘》。

为纪念中国共产党建党94周年， 6月30日，我参加局机关组织干部职工观看电影《旋风九日》。该片是36年来第一部以邓小平去访美为主题的记录影片，展现在1979年美国上演的一场惊心动魄的政治博弈，真实的再现邓小平去访美的外交形象。

影片的镜头把我们带到难忘的1979年，中美建交给整个中国社会带来了政治上和经济上翻天覆地的变化。影片讲述时任中国国务院副总理的邓小平为时九天的访美真实“奇遇”。从北京到华盛顿、亚特兰大、休斯顿、西雅图，邓小平虽然受到“超规格待遇”。九天里，游行、暗杀、袭击，意外不断，面对不欢而散的议员和问题尖锐的记者，倔强而睿智的老人攻守兼备，从容不迫……影片中还将有多位美国政坛人物，如基辛格、老布什等回忆当年邓小平去访美之旅，比谍战宫斗还要惊险刺激的外交对决将一一在我们眼前展现。

观看影片后的我主要收获有：一是领袖风范。观众无不为74岁的邓小平副总理在短暂的9天中，参加了80场活动、20多次讲话、20多次宴会、10多次跟记者谈话，还遭遇反建交游行队伍的s威以及两次遭遇多路不明身份人员袭击，其惊险刺激的过程令世人惊叹。邓小平去访美时的细节，给观众呈现出了一个立体化的领袖形象。二是平易近人。当年邓小平访问美国时，美国三大电视台都对此进行了报道，邓小平舌战记者的勇气和智慧，更是成为了中美外交关系史上的一段佳话。在宴席上，邓小平还友好地俯下身子亲吻美国孩童，这让在座的美国记者颇为震惊，在他们看来严肃的中国领导人是不会这么做的，邓小平的这一举止改变了中国在西方人心目中的刻板印象。邓小平漫画形象首次出现。影片中总共有12段使用了邓小平的漫画形象，并且融合了方式、美式和日式动画风格。三是战略机遇。抓住时代赋予我们的战略机遇期，深化改革、厉行法治、从严治党、共建小康。四是干在实处。面对地区城乡间发展的不平衡，主动适应经济新常态，实现现代化进程中统计改革，奋发有为，干在实处、走在前列。

最后牢记习书记在贵州参观遵义会议陈列馆回望九十四载风雨历程的嘱托：牢记我们肩负的历史使命，在不忘初心中行稳致远，在不忘本来中开辟未来，我们定能交出无愧于时代、无愧于历史、无愧于人民的崭新答卷。

《红海行动》根据在2015年3月29日发生的"也门撤侨"真实事件改编，讲述中国海军“蛟龙突击队”8人小组奉命执行撤侨任务的故事。算不上是豪华卡司，却也是满满的实力演技派担当，影片中展现出的一个个画面，直击人心！

这部电影让我们看到了祖国的强大！场面很残酷，但却很真实，战争就是会流血，会死人，我们现在所看到的和平中国是无数英雄用热血换来的！

电影中也有很多温情！没有个人英雄主义，有的是团队合作！没有偶像剧中矫情的狂撒狗粮，有的是佟莉和石头甜到心里的那一颗糖！没有一些抗日神剧中的天雷滚滚，有的却是铁骨铮铮的中国军人其实也只是一个普通人，也有柔情的一面！杨锐的那句“中国海军，我们带你们回家！”一句话，让人安心，使人感动，瞬间泪崩！

另外从另一视角来看，恐怖武装的头领为了革命的胜利，敢于为他的团队挡枪，选择自杀，也一定是有强大的信念支撑的。为了信念，可以随时牺牲自己，虽是反派，却也值得我们思考！

回到现实，学大团队也立志做教育平台中的“蛟龙号”，发挥团队优势，提高个人素养，服从命令，敢于担当，不抛弃不放弃，尽全力帮助到每一个孩子，用心做好每一件事！！

很久没有看过这么发人深省的电影，这无疑是对当今的司法界敲响了警钟，我们都接受不存在绝对的正义，但是这并不代表我们会放弃迟来的正义。

《因父之名》，一部讲述真实故事的英国电影，剧情跌宕起伏也好，观众热血沸腾也罢，可是留给我们的反思确实够深刻。

这部电影，是根据格里.康伦的回忆录《证明无罪》改编而成。故事设置在在上世纪70年代的英国，此时爱尔兰正发生独立运动，是以其共和军和英国当年的暴力对抗为背景，将最真实的黑幕公之于众，很生动地表现了披着民主制度外衣下虚伪的黑手对人性的压榨情景。影片中男主人公，Gerry Conlon，这个放荡不羁的小伙子，不但视父亲为人生中的“死对头”，不能理解父亲的严苛，甚至在贝尔市街头进行偷窃，这样做只是想要证明自己和大家想的一样坏。

可是，谁又能预料到，在这样动荡的局势下，这个放荡不羁的、爱行窃的Gerry竟被英国军队当成了共和军，在伦敦碰上了恐怖爆炸活动，导致被英国政府抓捕，含冤入狱，在英格兰的铁窗下静默十五年，与此同时，他的父亲以及整个家族都被当成恐怖事件的始作俑者而被判终身监禁，这场劫难也引起了大规模的关注，也开始了小微群体挑战司法体系的局面。我们不能否认这样的事件有其偶然性，可是偶然中的必然，却也是我们不能忽略的。这一冤案中的必然也很好地揭示了我们普通人所不易触及的司法黑暗。相信这部电影是一个觉醒，它除了承载对司法界的一次深刻反省，也是个人权利被安全保障的时代。

再次把视线回到电影本身，除了整个制作团队高超的表现手法之外，就其内容而言有以下这么几点值得我们关注的。

最先进入大家视线的，是整个故事的大背景——爱尔兰的独立运动。这样的政治环境决定了整个电影的开头与基调注定是有些悲凉的。深受政治运动影响的骚乱人群，在街头“义不容辞”地与武装到牙齿的警察进行对峙。这样的场景对于众多的中国人来说并不陌生，闹独立成了人们追求民主权利的“一种方式”，这个时候的集体每个人都是热血沸腾的，中立的人稍有不慎便会成为大家眼中的对立派，再加上媒体审判的干预与作用，这个时候一个人或者一小群人的权利保障似乎已不再重要，因为“人民群众的利益总是高于一切的”，不杀不足以平民愤的情况下，司法的独立与公正，很有可能在舆论中会变得微不足道，而人权的保障便会有些孤立无援。

根据电影中的讲述以及回忆录的相关记载，男主人公的原版人物，即着名的“Guildford Four”，从1974年作为替罪羔羊被捕到被判罪1989年无罪释放，这期间竟然时隔十五年之久。人生又有多少个十五年能够让我们消耗？

这部电影中不乏很多让人痛心的画面，比如警方对男主人公采取过延时拘押、刑讯逼供、编造伪证等一些越权的行为，更让人气愤的是，当真相已经大白时仍然不还人清白。而影片中的法官，则是从其个人角度过于感情用事，他表现出的仇恨早已使之不能承担天平这个角色，又从何而来的公正可言呢？

在影片的最后，我们看到男主人公的遭遇最终换来的是五十英镑的国家补偿，毋庸置疑，这是个体与群体的最终讨价还价的结果，有些无奈，可是我们也别无选择。民众只能把他们的辩护律师视为最后的救命稻草，在这影片中，男主人公的女律师Gareth Pierce变成了大家眼中的“正义女神”，她是个执着勇敢的人权维护者，把很多细节都处理得很到位。换种方式而言，若不是以她为代表的千千万万个正义化身们，我们不敢想象、也无从想象究竟那些受害者们的结局会怎样，他们的家人这辈子会背负着怎样沉重的包袱独自过活，这是一个如此严肃的话题。

在网上看到一些网友关于《因父之名》的一句话影评，其中有一句话让我印象很深刻，即“混乱的社会，混乱的人。叛逆的儿子与父亲感情僵化，与犯罪产生了结核，含冤入狱，莫名其妙的成了错误的人，陪伴度过的仅有父亲。社会上苦难的根源，是因为人性有限，所以产生原罪，因为种种盘根错节的原罪纠葛，所以产生苦难，因为产生苦难，所以人人寻找终极价值关怀，为自己寻求合适的道路。”

作为一个法科学子，观看这部影片，有一种很深刻很复杂的感受，影片在娓娓道来的时候，故事所呈现的整个案件的流程与中国的案件解决思路有很大的不同，无论英国的司法制度存在多么黑暗的一面，受害者却依然能够对之抱有信心，严格按照法律程序，来扞卫自己的合法权益，运用权利的武器与之进行抗争。反观之，在我们的周围，又有多少人面对同样困境却采取完全不同的方式解决的呢？中国几千年的文化，发展到今天，已经不是法律制度的愈加完善与深入人心，或者是对一种共有制度的伟大信仰，最直接的反应却是“人脉关系”，一摊上事儿最初的反应便是通过人情关系来解决，如果没有这项便利的话，便会觉得就算有青天老爷也不能挽救局面，抱着“我为鱼肉”的心态。

我们越来越能够发现，一些法律制度的设立目的本应是服务于那些欲诉无门的弱势群体，提供一个更为便利的途径与平台，比如民告官，但是现在的社会潮流已经渐渐改变了初衷，民众更多地会希望借助于大众传媒来将事情给宣扬出，从而引起相关领导的重视，最后迫于公众的压力，有关部门或许会作出妥善处理，但是这样的流程真的是正常的、正确的么？我们不敢苟同，却在潜移默化中慢慢接受、习以为常。

可是退一步来看，在感慨英国如此黑暗的司法界的同时，我们也必须要明白，这方面我们中国却从来未逊色于别人。近几年涌现出的案子，比如前有林昭张志新，今有湖北佘祥林，山西聂树斌。佘祥林在杀妻案入狱十一年后有幸等到妻子偶然归来，冤案不攻自破；聂树斌则在被枪毙十年后真凶归案才得以洗刷罪名。张家口的刘前，原本有一个温馨幸福的小家，可是平静安稳的生活却被“飞来横祸”所打破。1998年他被指控强奸未遂，被判处有期徒刑6年，可“犯罪嫌疑人尚未被传唤，证人却已辨认”这样的定案模式让刘前及他的家人走上了不断申诉的路，直到2007年背负了九年多强奸罪名的刘前才最终沉冤得雪。

面对这样层出不穷的冤案，我们除了会唏嘘不已，也不禁会疑惑，在不存在充足证据以判定罪刑的情况下，法院又是根据什么给这些人一些莫须有的罪名呢？这样一件接着一件的冤案出现在公众的视野之中，足以说明，中国的黑手，较之英国有过之而无不及，司法情况不容乐观。

从另一个角度而言，这些因为司法黑暗而蒙受冤屈的受害人们，他们在用自己的几年甚至几十年的青春换取一个莫须有的教训之后，在付出这样惨痛的代价之后，出狱之后，他们的权利又是否能够得到保障呢？我们谁都不敢肯定说，能。在这部电影中，电影故事的主人公们在十五年后一无所有，正如帮他们重获自由的Gareth Pierce所言，“他们出来以后没有钱，没有人帮助。由于缺乏信用，他们甚至开银行户头都有困难，更别说购房贷款了。他们没有归属。”更可悲的是，剑桥犯罪研究所的精神分析学家诊断，包括主人公Gerry Conlon在内的许多受害者都多少遭受了不可逆转的脑部及精神损伤，这样的后果或许会持续他们的后半生，影响他们后半辈子的生活。我们没有经历过，所以无法想象，作为一个旁观者，我们无从体会这其中的酸楚，一个完整的家，一个有雄心壮志的青年，一个让人憧憬的未来，就这样被“稳稳”地安放在铁笼之中。我不知道这样的事实会给民众带来怎样的认知，法律权威的下降，亦或是现实的盲目接受，这，都是让人感到遗憾的结果。

反思之，我们现在，每天起床上课，抱着半认真的态度对待法律的学习，有时依然会憧憬自己化身为“正义女神”的场景，可是对法律知识的机械汲取，一丁点的实践储备，真的能够对这个社会的司法现状有很大的改变么？不能，至少说是百分八十的可能。任何一个时代的法制建设，都与其同时代的政治环境密不可分，很大程度上后者成了关键性的影响因素。每天抽空刷刷新闻，看看哪些国家又发生了误判、冤案，看看哪些国家的政坛又上演了闹剧，久而久之，我们或许会因为见得多了而变得更加麻木。我们很少从别人的自我反思中看到自己的不足，更不用说笼统思考我们的司法程序还存在哪些问题，这些离我们很遥远，遥远得有些“触不可及”，我们或许不会主动关注这样的环境下，司法公正的执行与行政和立法是否真的做到了分离，关注那些弱势群体的利益真的被保障了么？没有，因为我们尚未思考到这一层面，所以我们不能解决。

今天，我看了《闪闪的红星》这部电影，说的是潘冬子的爸爸当了红军，临走时，爸爸给他一颗闪闪的红星，告诉他，看到了红星就是看到了爸爸。爸爸走了之后，妈妈被胡汉三烧死，潘冬子当了红军，替他妈妈报仇雪恨，杀死了胡汉三的故事。

“红星闪闪放光彩，红星灿灿暖胸怀，红星是咱工农的心，党的光辉照万代……”，每当耳熟能详的歌声响起时，就激起我的爱国主义精神。

看完这部电影片，我感觉今天的幸福生活来之不易，我应该加倍珍惜，我是在父母的呵护下长大的，没有潘冬子一样的经历，我应该好好学习，像潘冬子一样，不怕苦、不怕累，不向困难低头，永不放弃，长大了之后报效祖国!

这部电影告诉我一个道理：团结就是力量，潘冬子和红军叔叔们正是通过团结才打败了胡汉三和他的手下。

观看了影片《孔子》，不论它拍得怎么样，注定都少不了一场口水战，实际上，自从传出胡玫要拍《孔子》的消息后，这种口水战始终就没消停过。

影片上映没几天，关于《孔子》的新闻也不少。王菲复出，选择了以《孔子》为平台，献唱一曲《幽兰操》；有人炮轰《孔子》的史实和台词错得离谱，胡玫、何燕江都有激烈回应；其中还穿插着周润发颇有些雷人的感言，据说看《孔子》如果不哭就不是人。不过，我是真的哭了…

在这场喧嚣、混乱的闹剧中，其实人们恰恰忘记了一个很严肃，也很重要的问题：这究竟是一部怎样的影片?其自身的魅力是否可以吸引观众走进影院?难道只有靠这些炒作的娱乐八卦才能引起人们观看的兴趣?

没有人回答这个问题。也许是不屑于回答，也许是觉得回答这个问题有许多不便，事实上，很长时间以来，在这个问题上，我们的态度都显得有一点暧昧。说起来有点"三十年河东，三十年河西"的味道。

20年前，说到电影的娱乐性、商业性、趣味性，以及市场票房、赢利、圈钱之类，大家还是很不情愿的，要找很多理由给自己壮胆儿，当时的社会风气还有点耻于言利的意思。

现在似乎不必这样了，大家可以很坦然、很欣然地言利了，这当然是一种进步。

但是，一种倾向往往掩盖着另一种倾向，事物在发展中有时也会走到自己的反面，这些年，言利的变得理直气壮起来，言精神、理想、信仰的，倒显得理屈词穷，低声下气，有时还露出一点羞涩。

我们都经历过耳提面命的、灌输式的教育，至今，这样的教育也还没有绝迹，于是大家对涉嫌要教育我们的东西都很敏感，身体会自动生成一种抗体，进行排斥，或者采取放纵自己的方式，以为我们只需要娱乐，这种自轻自贱其实是自己骗自己，自己麻醉自己。

夜深人静的时候，我们扪心自问，这种随波逐流、没心没肺、几乎完全物质化、只求一时快乐的日子，真的是我们所需要的吗?

过去讲反潮流，现在讲顺应潮流，与时俱进，但无论如何，有些东西该坚持的还是应该坚持。我看《孔子》最感动我的地方，就是他终其一生对自己的信念始终矢志不渝地坚持，不被人理解，不被人接受又如何呢?只要有机会，还是要宣扬自己所信奉的精神、理想和信仰。拍《孔子》的，更应该学习孔子的这种精神。

说到底，理直气壮地宣扬一种精神并不难，难的是你是不是真的拥有这样一种精神，并准备用它指导自己的行动！

《孔子》中，孔子来到卫国，卫国国君问孔子："卫国人多，该如何治理国家?"孔子回答："让人们富裕起来。"卫国国君继而问："可是一部分已经富裕起来了，国家还是乱，怎么办?"孔子说："教化人们！"这一段，也许是对当今中国的折射吧。

在《阿凡达》美国文化和电脑特技的强烈攻势下，《孔子》仍然自信地屹立在影院的上映期内，也许正体现了某些国人的良苦用心：重拾传统文化，提倡仁义道德！

在电影《勇士》中，仍然坚守着当年“飞度泸定桥”的一个“飞”和一个“夺”展开故事，故事的着眼点在于，如何在不可能中创造可能，在平凡中创造奇迹，无论是如神兵天降般的行进，还是用生命铺就的桥板，每一寸的胜利行进，都由红军战士的鲜血和生命铸就：“飞”是指红军的急行军，接到命令的红四团昼夜兼行，一天行军240华里山路，不仅令敌人匪夷所思、目瞪口呆，而且也是世界军事史上的神速奇迹，有关这次被外人看作是“天方夜谭”式的行军，影片给了大篇幅的描写，无论是行军途中的遭遇战、阻击战，还是行军过程中的战斗减员、配重减持，正如敌人所说，红军经过这一路的侵扰战斗，损失巨大，能活下来的战士，各个是精兵强将，都成就了一双铁脚板，这样的神兵队伍，确实是威武之师，必胜之师。

“夺”则是一场旷世的攻坚战，但战事所迫，又必须速战速决，当泸定桥已经被敌人抽去了木板，只剩下十三个粗粗的铁索在大渡河上随风漂荡，已经是一夫当关万夫莫开的险峻之地，再加上河对岸的敌人早就布下了天罗地网，枪炮齐备，子弹充足，更是一项不可能完成的任务，因此当两队号手站在“泸定桥”的铭碑前吹响冲锋号，当22名夺桥突击队员顶着对岸的枪林弹雨冒死一寸寸地前进，一种爱国主义热情油然而生，血色可以渐淡，但意志不能屈服，泸定桥，注定是一座光荣的丰碑，谱写了中国革命史上和世界军史上“惊、险、奇、绝”的战争奇迹，使之成为中国共产党重要的历史纪念地。

在电影院看完了期待已久的张杨新片(飞越老人院)后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响，听出孙子的声音后，电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。

继上一部作品(无人驾驶)关注都市男女情与欲的纠结关系之后，张杨在这部新片里直指中国社会目前可以说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与(杀生)和(黄金大劫案)相比，文艺气质更为浓烈；而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自己印象最为深刻的几个地方：

1. 恰逢节假日，小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分；老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望，而是长久的陪伴和关爱。

2. 当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句“这20多年你欠我们多少债”。此时，精神不太正常的老高立刻爆发，朝老葛儿子扔去瓶子，并大声喊道：“只有你们欠我的债，哪有我们欠你的债”。这句台词无非是表明，中国父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的“养儿防老”，因此父子之间并不简单是一种生命的延续关系，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。短短一句话，中国传统宗法制的伦理思想尽显。

3. 与美国那部著名的(飞越疯人院)相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，“疯人院”一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，因为老人们之所以要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。“疯人院”里，幸福是建立在个体自由之上的；而“老人院”里，幸福则是寄望在他人身上。由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不同带来的价值观差异。

4. 影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们“老骥伏枥，志在千里”的赞誉，也是张杨导演一直以来的浪漫主义情怀的最好表现。

5. 在老人们开始表演节目时，响起的音乐是动画片(西游记)里的插曲。用这样的音乐作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游；另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。

6. 老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆，把老周当成自己的老伴，然而到了后来，两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时，有一位老人赞叹道：“朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里”，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的快乐。

7. 老周的生命最终在海边走到了尽头。他走的那一刻，天边升起了太阳，然而那太阳看起来，却跟夕阳一般，这或许象征了生命的周而复始，个体的生命只是人类生命和历史延续长河中的沧海一粟，无须悲观，也无须伤感。

最后，我想用(礼记)里的一段话作为这篇观后感的结尾：“人不独亲其亲，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长，矜寡孤独废疾者，皆有所养”，以此向本片导演张杨致敬，向在好莱坞吸金商业大片、严酷的电影审查制度和把电影视为娱乐品、消遣品而非艺术品的绝大多数中国观众的三重压力面前，坚守艺术底线和人文情怀的中国导演们致敬。只要你们不倒下，中国电影一定能够拥有美好的明天！

10月30日，我观看了电影《地道战》，它主要是讲：1942年到1944年那几年，日本侵略军在冀中平原上"大扫荡"实施了三大策略："杀光、抢光、烧光".冀中人发由于军力不足，不能对抗敌人，就创造了新的斗争方式----地道战。创建地道战以后，敌人就往里面攻击，想方设法地破坏。但是聪明的冀中人民又想到了很多妙法来防备，敌人没有得逞，他们既怕又恨，但又对我们没办法。在地道里作战时，民兵队长高传宝利用人群来传播消息，使队长的意思能传播给人群。人们有了地道战，敌人的"扫荡"粉碎了，冀中人民取得了胜利。

观看这部电影的同时，我一直在想，为什么古代的中国人民如此聪明，而现在的中国人却如此地脆弱无能，就拿诺贝乐奖这个事例来说吧，在外国已经有很多人得了诺贝乐奖，但我们中国却只有几个人获得了诺贝乐奖，真是天壤之别啊!这是什么原因呢?我们中国人并不比别人笨，为什么会这样?告诉你吧，因为我们中国人不懂得合作，只懂得为自己争权谋利。我们回想一下《地道战》吧，如果他们不合作，能修建成地道吗?如果他们不合作，能想出防毒方法吗?所以我呼吁大家不要再争取权谋利了，你倒不如把争取谋利的时间来为国家作奉献，这样也许对你会更好。

同时，我也希望我们小学生好好学习，不要玩世不恭，好好学习，不要辜负大家对你的期望，长大为国家做奉献。以史为鉴，珍爱和平!

二。《地道战》全片的剧情是1942年，抗日战争时期，日军对冀中抗日根据地发动大扫荡。日本鬼子从炮楼出来不断袭击邻村老百姓，进村后，他们烧杀抢夺，无恶不作，老百姓对他们咬牙切齿，恨之入骨。

高家庄群众在党支部书记高老忠、民兵队长高传宝的领导下，随机应变，因地制宜，把土洞、地窖改造成户户相通、村村相连的多口地道，而且一直挖到敌人的炮楼底下。某夜，小鬼子山田队长率日军在天黑之际偷袭高家庄，这事被老钟叔发现了，高老钟意识到鬼子进村将是老百姓的一场灾难。面对凶恶的日本鬼子，他一路小跑，毅然来到村中的老槐树下，解开绳索，拉响了那口报警的大钟，就在钟声回荡在高家庄的上空时，山田的枪声也响了，这位忠诚的老钟叔倒在了山田的枪口下……高家庄人民被激怒了，他们望着老钟叔的遗体，立下了铮铮誓言，他们要为老钟叔报仇!

鬼子一出炮楼就会被藏在地道里的民兵发现，他们连忙告诉村里的老百姓，赶快下地道，敌人进村后，什么也发现不了，可是，民兵连长高传宝和他的所有民兵早已做好战斗准备，一声令下，四面开火，敌明我暗，战术自如，打得鬼子措手不及，乱窜乱跳。敌人在逃往炮楼的途中，被我埋伏在田野外的民兵从地下向神兵一样杀出，打得鬼子溃不成军。最后，活捉了日本鬼子小队长。高传宝揪着小鬼子的衣领说："你抬起头来看一看，这是什么?这是人民!只有人民才能创造出这样的奇迹，中国人民是不可战胜的!"

六十几年后的今天，回望六十几年前的峥嵘岁月里，高家庄的地道战中的地道是奇迹，而我说冀中平原的劳动人民们才是奇迹!他们发挥自己的智慧创造了地道，战胜了的困难，用自己的生命捍卫了自己的家园和祖国!他们在抗日战争史上留下了光辉的一页!

三。自从看了电影《地道战》以后，我的心情一直不能平静，因为英雄的形象总是浮现在我的脑海里。

地道战发生在冀中平原上的故事，一次，日本鬼子要侵略冀中的人民，人民为了赶日本鬼子出中国，在每户人家里挖了一条通道，这做了陷井，经过了一场激烈的战争，冀中人民终于把日本鬼子赶出了中国，但是，高老忠为敲钟报警而献出了宝贵的生命。

我觉得冀中人民很聪明，会用各种手段去对付他们，让他们死无葬身之地，冀中人发会想到挖地道，家家户户连在一起，逃得容易，打仗也容易。

那已成为历史，我们现在很少存在战争，因为人们不想打仗，他们想有一个温馨的家，过着平平常常的日子，而我们小学生，应该努力学习，将来为国家做出贡献，所以全世界的人民要以史为鉴，珍爱和平。

一种莫名的兴奋和佩服在我心中燃起，那是我看完这部影片后久久挥之不去的心动感觉，我真的没想到竟然有女孩是这么勇敢，这么的与众不同。

艾咪失去母亲，来到偏僻且宁静的农庄，与不太熟悉但热爱机械发明的父亲一起住。这种原本感觉孤独的日子，却因为有一天森林中来了一部推土机而改变。这些初来乍到的人们正在挖树，他们是一群开发土地的人，不但破坏了原始的自然景观，甚至使一群受到惊吓的野雁纷纷飞走。好奇的艾咪走进森林里，无意间她在枯木堆中发现了十六颗野雁的蛋，经过爸爸的同意后，于是失去母亲的艾咪，拾起野雁蛋，孵育、养育，甚至与每天都带着小雁跑步，冬天来临前她还异想天开架轻航机引导雁子们往南飞去过冬，在春天再度降临大地的某个清晨，十六只野雁居然自行北返，来探望艾咪，他终于因为体验学习妈妈的角色与责任，了解因付出而拥有的喜悦。

在艾咪养育野雁的过程，让她敞开封闭已久的心房，透过野雁，她和父亲有了良好的互动，她们共同计画飞机的制造，以及规划野雁们南飞的路线，这使的原本冰冷的父女亲情也慢慢获得改善。

更让我震撼的是，艾咪那时不但每把野雁蛋放着不管，反而将野雁蛋带回去养，这表示出她的心地善良，爱护动物，而且她居然可以将失去母亲的伤痛，转而去同情失去慈爱爸爸、妈妈的小雁儿们，并且用心照顾成长中的小雁们。我想，我们应该学习爱一种爱护动物的表现，而不是像电影中开发工人，不管三七二十一，就把许多动物的家园-森林给夷为平地了。

艾咪虽然过着单亲的生活，但是她对“弱势族群”一点也不冷漠，她还把雁子带回家照顾，这表示她能体贴、照顾和关怀弱势族群，她这么好心，终于也有好的回报，艾咪就算失去了慈母的母亲，也会因为有了照顾雁儿们的经验，而拥有了很温暖、温馨的感觉，也能体会爸爸对她所付出的爱，终于不再感觉孤单;所以我相信关怀弱势就会有好的回报，这种回报是让人内心有充实温的感觉。

在课堂上看完一部电影《天那边》，刚开始听到这个电影名字的时候，只是单纯的被这个电影名字所吸引，觉得这么电影名很有意境，有种说不出来的感觉。主人公罗老师支教过程中的酸甜苦乐并不单调乏味，剧情中也没有豪言壮语激情澎湃的造作，也没有条件艰苦主人翁死命坚守的虚伪，只是通过轻松幽默的情节展现了支教生活平常经历的故事，让人忍俊不禁的同时若有所思……

剧中江可可是个三分钟热度的形象，典型的反映着城市里长大的这代人中很多独生子女吃不得苦做不来事的性格缺陷。最初出于对校花的爱情，他义无反顾信誓旦旦一路豪言壮语，与许小萌一起远道而来。可是，在没有KTV没有酒吧没有互联网的乡村，这位典型的城市男孩显得无所适从……最终所谓的爱情再也无法接受现实的检验三个月没到就半途落荒而逃。“你别再逼我了行吗？我在这呆不下去，我要回家我想我的爸妈……你去实现你所谓的理想和人生价值吧，你别再把我牵扯进来……这个地方不属于我，今天我必须要走，谁也别想拦着我……”许小萌再三挽留无果，只能苦苦问道：“那我们的爱情呢？”江可可没有答案。

许小萌用勤恳踏实的现实表现坚守着最初的理想信念，让我们看到一个现代青年放弃华美的都市生活致力于改变边远山村落后教育现状的无悔奉献的正面形象，她外表清纯美丽意志坚定执着行动干练果敢不事张扬没有丝毫矫揉造作之嫌，这可以看做是徐本禹们现实支教生的完美塑造。他们原本不追求什么报答，孩子们的深情接纳大概就能让他们感动不已。

“破罗”老师所代表的土教师，舍不得那些小屁股们放弃了自己走出大山的机会把青春和人生全部交付给了贫瘠的山村，其朴实无华与无私奉献更值得敬佩。 我不由得想到自己在暑假期间和朋友们一起到新化上横溪村支教的情形。这个暑假让我难以忘怀，以前听老师说我们学校有哪些老师到偏远的地方去支教怎么伟大的时候当时的感受没那么强烈，因为自己没有亲身经历过的就不能感同深受！而这个暑假，第一次走进贫困的上横溪村，如果用几个词语来总结我们这次的旅程的话，那是：变化、走访、独立、倾听、忙碌、感动、心酸。

当我们回首曾经时，觉得自己的想法很幼稚。我们最初抱着很简单的想法来支教。觉得很好，很喜欢。我们好几个是学社工的，所以觉得很有意义。但是随着各项工作的开展，好累，好繁琐。也因此我们的想法在不断地成熟。

渐渐地，我才明白，实践的作用，是让我们能够走出大学这座象牙塔的庇护，去接触社会，认识社会，也是了解自己。在这途中，尽可能的锻炼自己，而不是去体验生活。

在这次支教中，我们懂得了在一个活动中重在我们付出了什么，给孩子们带去了什么，我们自己收获了什么。感动，并不是刻意去寻求，而是那么自然而然的、不经意间的就被孩子们感动了，一辈子不能忘记的。

当孩子们知道我们将要离开的时候，依旧认认真真在课堂上听着课，却在课下的时候偷偷地递给我们一只好多层的纸船，里面有他们想说的话。最后一天的典礼上，有几个孩子唱了《祝你一路顺风》。我在孩子们的纸上写下：“请留住你们灿烂的笑脸，让我们带走这个夏天最美好的回忆”……眼眶有些重……

如今再想起自己离开的时候那些舍不得我们的孩子们，想起他们那一张张充满稚气又可爱的笑脸，在那里所有受过的委屈都变的那么的渺小，留在记忆中的都是那温馨的一幕幕！记得有个人说过，生活绝对是不公平的，你必须接受这样的事实，不要把生活当成志在必得的竞赛，并非所有的努力都有收获，向往未来，始于现在——当热情归于平淡，生活中剩下的是责任，不要试图生活在别处，你只能面对生活的现实。“如果没有爱，谁来分享成功的喜悦；如果没有爱，谁来分担失败的痛苦。付出真心，还来真情。”这是那个人，也许应该也是我们这群支教生的心里话吧。

天的那一边，原来并不远。今天我们这群还在校园里的，但是又在不久之后要走上社会的学生来说，不论以后是和罗老师一样走向支教的路，亦或是走上其他的工作岗位，我们都迈出了走向天那边的一步，面对一个不同于学校和家庭也许远离喧闹的新的环境，我们就是现实中的江可可或许小萌……

“享受寂寞，品味孤独。”当激情和光环渐渐褪去，平淡成为生活的常态，这样一种生活，我们经历其中的艰辛，体会其中的快乐，感悟其中的纯粹。在这个征途上，我们应该选择什么主题以及如何去坚持，这个用华美空洞的词汇未必可以回答的问题，应该不是多余的思考。江可可坚持不下去最终一走了之，许小萌大雨中身心交瘁昏倒在泥路上……

看到这一幕，我感觉到理想和爱情总在现实中苍白无力，守望与坚持往往最难以做到。如果江可可能够执着一点，或者如果许小萌没有最终坚持住，是不是他们的人生轨迹就会从此不同……

青春旋律基调如何，我想在于选择了什么样的主题，在于做出了怎样的坚持。

9月28号，终于等来了盼望已久的这个学期的第一次电影课了。听说要看《驯龙高手》这部电影的时候，我更兴奋了，嗯，至少是部动画片。

当电影一开始，它一说到“维京人”的时候，我就觉得特别耳熟。原来，“维京人”就是北欧海盗，敢大胆地抢劫当时海上第一大国西班牙的商船。看完这个电影，更觉得他们大胆了，他们居然敢跟龙接触。这个电影讲的就是海盗首领的儿子小嗝嗝和一条号称龙里面最凶猛的夜煞接触，然后一起找到龙总是抢劫的原因，最后和海盗、一些龙一起打败不给它食物就要吃龙的巨龙。

我觉得这部电影的亮点有两处。一是各式各样的龙，二是主人公和夜煞合作击败巨龙那一段。我一直都挺喜欢龙的，觉得它们挺好玩儿的，看这个电影刚好满足了我的愿望。这里面的龙不是那种普通的全都长成一个样子的，有两个脑袋的、超级无敌大脑袋的、能自己着火、没有肉、全身都是骨头、尾巴上带着锤子的……

这部电影就是借龙来说明，当你看到一个有丑恶一面的可怕的东西时，要想到这并不一定是它的本性，你要找到它变得凶猛的原因，你也许就会发现它纯真、善良的本性。好多电影都是想说明这样的道理，你不要轻易地给某种事物定性，而是要找到解决问题的办法。

今天看了一部红色革命电影《上甘岭》，电影的主要情节是：1952年秋，朝鲜战争进入最后的关键阶段。美国侵略者竟在板门店谈判休会期间，调动六万多兵力，在三八线附近发动了大规模进攻，企图夺取上甘岭阵地，进而攻占五圣山，用武力获得他们在谈判桌上得不到的东西。坚守上甘岭阵地的中国人民志愿军某部八连，在连长的率领下，与敌人浴血奋战，打退了敌人二十多次的疯狂进攻。

此后，他们又根据上级指示，退入坑道坚守阵地，拖住敌人，使之无法前进一步。在山上坑道里坚持战斗了一个月，他们遇到了各种难以想像的困难。不仅与外界的联系被敌人切断，而且缺水缺粮，生存艰难。但为了祖国、为了朝鲜人民，他们以惊人的毅力，坚守了二十四天，从而赢得了时间‘使中朝军队取得了大进攻的胜利，并使整个朝鲜战场的形势发生了根本变化。美国侵略者被迫重新坐下来谈判，无可奈何地在停战协定上签了字，朝鲜人民得到了和平。

电影中有这样一个细节让我为之动容：由于敌人的封锁，部队严重缺水，战士们的嘴唇都干裂了。上级领导派来送水的小分队，队员们一个个牺牲。为了保存实力，八连战士们又得下山去抢水。但是，战士们刚装好水，就被敌人的流弹打中了。后来，师长派人历尽千辛万苦才送上一些萝卜，并特意送给连长两个苹果。虽然连长自己是那样干渴，却把两个苹果分成许多片，分别送到全连每个战士的手上。

看到这里，我的眼睛湿润了。战士们在那样饥渴的情况下，没有忘记自己的战友，这种阶级友爱是多么高尚。

他们真正做到了“，一切革命队伍的人都要互相关心，互相爱护，互相帮助。”

此时，我也感触良多;作为一名大学生，作为一名国防生，我们更应发扬继承老一代先烈的这种优秀品质。

“团结就是力量”，只有和大家齐心合力，拧成一股绳，才能最大限度地实现自己的价值，相应地，自己得到的也会得到很多东西。

在下雨天看完了下雨天讲述故事的《罗生门》，努力回忆才发现好像除了多襄丸电影中的其他人物都没有名字，但这六个主要人物的形象却像是深深地扎在了脑子里，因为他们都太像自己了。

三个在罗生门下讲述讨论故事的人被赋予了点明主题的人物，而有关世道人心还能不能让人相信这个宏大的命题从不同人的角度看自然有不同的解读。和尚代表的是一类相信世间充满善意的人，即便了解了人类的丑恶嘴脸，只要出现一丝向善之光他仍会重新坚定自己的信念。故事的讲述者似乎代表了最普通的人群，他们看到丑恶之事时会先想办法保护好自己的利益并尽可能使之最大化，之后再考虑维护正义。但在他们的心中头顶还是有三尺神明的，他们会想办法去赎罪，让世界少一些黑暗。也正是他们给了那些相信这个世界纯洁美好的人一丝希望。而后闯入罗生门的人显而易见地代表了对这个世界和人都充满了绝望并以此为借口心安理得地使这个世界、人性更黑暗的人群，他们可以理直气壮地指出别人的过错，并对自己的罪行毫不遮掩，他们似乎在嘲笑这个世界对人类的玩弄，也在嘲讽人们之间明明没有了信任却仍虚伪地不肯承认自己的自私。这三类人在任何时代任何国家都存在着，虽然比例会有变化，会受到各种各样的影响，但总有人坚定自己的理念，这是不可否认的。

故事中很巧妙地把一场杀人事件用四个不同的版本讲出来，看起来似乎故事讲述的版本最客观最可信，但当回到整个电影要探讨的主题世道人心是否可信时，所有的版本似乎都不再真实了，因为影片本身就想传达给我们人一定会站在自己的立场上的。多襄丸和那一对夫妇共同经历了一件事，但三个人的讲述却分别突出夸大了自己，换言之，讲述出的自己都是理想中的自己。多襄丸企图夸大自己的英雄主义形象，这也是为什么全片只有他一个人有姓名并且描绘出一个敢做敢当的自己的原因，这也可能是受了武士精神的影响，为了一个战利品而进行决斗；那个妻子则是想充分地将女性软弱的一面展现出来，以此来掩盖自己的犯罪动机。她把丈夫的死描述为不肯原谅自己被迫犯下的错自杀而亡，以此把自己放在了一个受男性欺压别无选择的境地。但讽刺的是，若把故事讲述者所言看为是客观真实的话，那么她恰恰是利用女性的尊严诱使男性为她搏斗的。丈夫似乎是影片中的唯一受害者，所有的故事也围绕着他的死亡而展开。在其叙述中，他将妻子描述为了一个为性命而苟且的人，对多襄丸倒是体现出了几分尊重，而为了合理并体面地解释自己的死亡，他称自己自杀身亡。当我们将这三个人故事讲述的不同点抽离出来并分析时，我

我真是拿皮克斯的动画片没辙了，每次都弄得我一会儿笑一会儿哭，情绪跌宕起伏。一大人看动画片都反应这么大，说出来有点丢人，但还是要承认，每回都是思想、感情、信念的一次洗礼，从影院走出来还久久无法忘怀。想想作影迷这么多年，能达到这种观影体验的电影也不是多数，却有一半都是来自Pixar的动画片。这是因为Pixar动画人信奉的信念是动画片不只是拍给孩子看着好玩的，它是一部酝酿着人类丰富情感又充满想象力的艺术品，让观众能领悟到华特迪斯尼先生所说的：“每个欢笑背后都会有泪水。”之境界(For

every laugh, there should be a tear)。

这次全片下来，我哭了四次，其中一次是笑得眼泪都出来了，而且这也是第一次隔着3D眼镜擦眼泪，算是全新体验。《飞屋环游记》也再一次像去年的《机器人瓦力》(Wall-E)一样，让我深深体会到千万别小看动画片，作为成人要比孩子能从中领悟得更多，说不定这一年下来《飞屋环游记》又将成为年度最佳和最难忘的影片。我不敢说这是皮克斯动画片中最好笑、技术最完美的一部，也不敢说其影响和创新力能超越《机器人瓦力》，但我觉得《飞屋环游记》是十部皮克斯动画中最感人的一部。

虽然《飞屋环游记》是皮克斯第一部3D动画片，但我个人觉得其过人之处并非3D技术。说实话这两年3D作品也看了不少，那顾新鲜劲儿已经过去，且3D所带来的视觉奇观其实在动画片上体现并不如一些其他类型影片突出。比如之前看的《海洋》(Deep

Sea)3DIMAX生物科普片，真实的物体在3D效果下立体感更强，有跃出银幕之感。科幻、动作占主要的影片甚至恐怖题材《我的血腥情人节3D》(My Bloody

Valentine)都可能在3D技术下有更突出表现。但对于《飞屋》来讲，似乎感觉三维优势除了体现在气球的浮动感上外，其他很容易被忽略。反而是人物性格、情节设置及无处不在的幽默和温情让观众大部分时候忘记了自己还带着3D

眼镜而是更投入于故事带来的情感体验。