精选身边的艺术作文(汇编20篇)
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3615作文
1000艺术创想观后感——神奇的木乃伊铅笔盒
全文共 584 字
+ 加入清单神奇的木乃伊铅笔盒,各式各样的储物罐,形状不一的立体名牌……只有你想不到,没有他做不到,
这是一个集创意性和艺术性为一身的节目,对,他就是艺术创想。
艺术创想的主持人是一位“创想大王”——尼尔布坎南,它在英国家喻户晓,废旧的报纸经过他的手能变成精美的画框,普通的布条亦能魔幻般变成绿荫场上一个个活灵活现的足球名将。任何材料在他的手里都会变成艺术素材,几件T恤衫,几双袜子,在他的手里便能拼凑出一个活灵活现的圣诞老人……
其中我最喜欢的还是制作神奇的木乃伊,首先要准备一个空的洗涤灵瓶子当作木乃伊的身体,接着将它沿着上下两头剪开一条缝,再准备两个相同的塑料杯,将其中的一个塑料杯挖掉一个长方形,这就是木乃伊的头盔了。最后将木乃伊的身体和头盔上涂上乳胶,粘上3层的纸巾让他晾干,等他晾干是木乃伊就会变得非常的坚硬,这时候你就可一按照你自己的想法给木乃伊画上眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴以及他身体上的条纹,这样一个神奇的木乃伊铅笔盒就制作好了,它既有趣又实用,是一个很好的家具呢!
每次看艺术创想我都十分佩服尼尔叔叔,佩服他的想象力,因为尼尔叔叔每次作品要用的材料大多都是废旧物品,可是这些废旧物品到了他的手里却有都变成了玩具、笔筒,一些非常实用的东西,同时尼尔叔叔在叫我们手工时,他那幽默风趣的话语也让我沉迷于这个节目,所以我不由的佩服尼尔叔叔,也佩服他那种大胆的思想和敢于创新的精神!
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篇1:我从音乐艺术中发现了美作文
全文共 562 字
+ 加入清单音乐是艺术的代名词,它更是美的体现,是灵魂的写照,是精神的激荡,是心灵的升华。它赋予了世间万物生命与灵魂,让它们在不知不觉中散发魅力的光芒。
说起音乐,很多人都会不约而同想起贝多芬,而他的《命运交响曲》更是家喻户晓。今天,就让我们一起来进入他的音乐,体味他呐喊祈求的音乐心灵吧!
在贝多芬的《田园交响曲》中,曲子一开始就呈现出一片祥和热闹、生机盎然,乐器齐奏出活泼,仿佛让人置身于一个一望无际的翠绿的大草原上,青山碧水,让人心旷神怡。而这首曲子,尤其是第一乐章,透过长笛与竖笛的合奏,更加制造出属于大自然之声的优美。
而在《第七交响曲》中,音乐一开始,就暗藏玄机,它的序乐一直隐伏着、按捺着,甚至有点紧张,仿佛在预示着某件事将发生,直到高潮,主角出现,仿佛是长笛的飞舞,像个活泼的精灵一般跳出,这个精灵在众乐器的伴随下,舞姿优美,动感十足。而此后的一节就仿佛是狂欢后的寂寞与孤独那般悲凉,制造出一种毅然决然的感觉,那悲凉就成为英雄式的了。我也终于明白为什么《第七交响曲》又名《英雄交响曲》了。
贝多芬手下这种变幻多姿的音乐,大概只有他那种对命运不甘、不屈服、内心世界丰富的人才写得出来吧。的确,欣赏他的音乐,就像在触摸一件珍贵的艺术品,而这种艺术似乎被人灌输了一种美,美得让人沁透心脾,美得让人无法呼吸!
[我从音乐艺术中发现了美作文
篇2:身边的艺术
全文共 1007 字
+ 加入清单二胡,中国古老的乐器,在别人的眼中是再平常不过了。红木的琴身,简简单单的两根弦,长长的一张弓。可是当手指按在弦上,上上下下滑动,弓左左右右地悠然摆来,悠然摆去时,美妙的琴声把我带入了另一个奇妙的世界。
我八岁的时候,我的二胡老师——傅老师,把我带进了这其乐无穷的音乐世界。琴声时而婉转绵长,让人进入了如诗如画的美景中;时而快速激进,如万马奔腾;时而如怨如诉,仿佛在诉说着人间一个个凄美的故事……二胡,它以奇特的魅力深深地吸引了我,让我爱上了它!
可是,当真正的训练开始的时候,我才知道挑战刚刚开始。枯燥、乏味、反复,有时为了拉好一小段乐曲,需要反反复复地训练。手指的位置高了或者低了,拉出的声音就像锯木头一样的难听。有时,我练习拉琴,等训练结束的时候,手都麻了;有时因为手抬的时间久了,等放下弓时,手还不停地发抖;有时候,还把节奏拉错了,四分音符的没有拉足,八分音符的又拉得太长了;有时候,前面的拉得很是流畅,可是下一句突然之间停顿了一下。
“练习拉二胡,一定要刻苦,曲子一定要熟练,不能等你想想才出来下一句,音乐只要有0.1秒的误差,你就失败了。所以,拉二胡更需要专心致志,做到‘心到、眼到、手到、耳到’,只有这样你才能获得成功。”傅老师的这句“名言”,我铭记在心。
终于,我学习完了第一首乐曲《让我们荡起双桨》。我兴奋极了。可是傅老师告诉我,我的考级直接从三级开始,所以时间紧迫。我既高兴又紧张,我竟然可以一下子考三级了,可是现在,我连一首考级的曲目都没有学呢!
练习,不停练习,练习时间从每日的三十分钟提升到一个小时。五个月的准备时间,要熟练背出两首曲子,这对我一个新手来说,比登天还难。可是傅老师说:“要让不可能变成可能,要努力让自己创造奇迹。”
三个月后,两首曲目我拉得滚瓜烂熟,背得一字不差。琴声时而悠扬,时而欢快,当我拉着《赛马》曲的时候,我仿佛就看到了辽阔的草原上,群马疾驰的壮观场景呢!
不久,我又以优良的成绩通过了四级、五级、七级的考试,还获得了嘉兴市二胡比赛优胜奖。
通过二胡的学习,我做事、学习也更加认真了。音乐上要做到丝毫不差,同样的,在学习上更需要认真细致。老师夸我,最近学习粗心的毛病改了不少啊,我欣喜,有谁知道,这是二胡带给我的巨大变化呢?
没有付出,哪来收获?所谓“一分耕耘,一分收获”。在我成功的背后,我知道有自己的努力与付出。我成长路上因为有你一路相伴,是你时刻提醒我:细心、专注、努力、向上。
篇3:艺术展演作文500字
全文共 514 字
+ 加入清单我是一个非常害羞的人,偶而会和同学们打打闹闹。可是在一些集体的演讲中,我却哑口无言了,因此我从小演讲就不行,口头表达能力不强。也正是这样如我在演讲或上台发言中闹出了不少笑话。
有次在一次艺术展演中,我正好被选了上去,经过盘查,得到的消息都快要把我气疯了,因为此次的地点是韶山,又正好有许多人观看,而且还要上电视。因此平时闹个笑话都脸红,恨不得找个地缝钻进去的我来说,这无疑就是一场“致命”的伤害。所以我要尽力的推掉这项任务。
到了老师办公室门口,我支支吾吾的,脑子里一片空白,不知从何说起。过了一会儿我想通了,因为老师以前说过我有一种不服输的精神,对呀!我怎么想遇到一点点困难就放弃呢?我坚定了自己的意志,锁定了自己的目标,心想我一定能成功的。
到了那一天,我准备起工具来,因为我们展演的是书法,工具不是太多,每一个字都要写得认真细致,到了台上,主持人站在了我的旁边。
“小朋友,你写的这幅作品是什么呢?”主挂人开始发话了。
我鼓足了勇气,说:“我写的是……”也正是在这种强逼的情形和老师依赖的眼神下,我没有一丝差错,顺利的说了出来,说完下面立刻响起了一阵热烈的掌声。
其实人们最大的强敌就是自己,只要战胜自己,相信自己,就什么事都能成功。
篇4:与艺术作伴作文600字
全文共 619 字
+ 加入清单艺术不是阳春白雪,它是生活的点点滴滴。——题记
我是一个活泼开朗的女孩子,脸上总是挂着甜甜的笑容。我热爱生活,生活中的点点滴滴为我勾勒了艺术的轮廓。在我平凡的生活中,因为有艺术相伴,生活变得多姿多彩。
当我走进充满艺术气息的舞蹈房,对着明如清水的镜子,我的心荡漾了。我仿佛变成了一位充满如火热情的拉丁舞者。
伦巴歌曲响起,伴随着扣人心弦的鼓点,我在房间里翩翩起舞,每一次的手臂挥动,每一次的腰部扭动,我都全身心的投入。闭上眼睛,我仿佛就和音乐融为一体,身体在音乐的带领下不断前行。在舞曲中,我幻化成一只小野猫,一只生命力旺盛的小野猫,小野猫在空旷的草地上尽情摇摆,释放美丽。音乐声停,我渐渐趋于平静,我还是我,但是领略了艺术的我对艺术多了一份敬畏,对美多了一份向往。
我喜欢艺术,更喜欢那些让艺术之美呈现在人们面前的可爱人们,梵高是我的最爱。我喜欢他笔下那一朵朵姿态各异的向日葵,有些扭曲但是饱含了顽强的生命力。我喜欢阿尔的雪景,在白茫茫雪地外围,那枯枝黄草让我印象深刻。
我最喜欢的要属《星空》。以前,我觉得星空在白天是白色刺目,晚上是黯淡无光。星空上两块巨大的幕布,一块黑色,一块白色,它两交替上阵,每天如此,千篇一律。当梵高的《星空》出现在我的眼前,我陶醉不已。五彩缤纷的天空中回荡着一圈又一圈的云朵,云朵色彩斑斓,怪异又美丽。它像是一个巨大的吸盘,让我对星空有了无限美妙的想象。
我爱艺术,艺术就在我们的身边。有艺术的相伴,生活变得更加瑰丽。
篇5:精彩的艺术节
全文共 273 字
+ 加入清单今天下午在学校二楼小礼堂内全体一年纪小朋友正在举行第七届艺术节音乐类比赛。首先两个班级表演大合唱,我们班唱了《快乐一王》,别的班级唱了《七色光之歌》、《感恩的心》等等,还有很多很多的歌曲。大合唱结束后,每个班级单独表演自己准备的节目。
我们班表演了童话剧《小红帽》,小提琴合奏《龙的传人》和爵士舞,我参加了《小红帽》的表演,我演外婆,泡泡演小红帽,培培演小松鼠,安安演大灰狼,童童演猎人。我们排练了三天,还买了服装。我们觉得自己演的很好,受到了热烈的鼓掌,马老师开心的笑了。艺术节真有意义,好可惜已经结束了。明年的艺术节我们班要更努力,为班级争光。
篇6:身边的艺术作文
全文共 1071 字
+ 加入清单同学们,你们知道什么是剪纸吗?剪纸可是我国的艺术瑰宝之一呢!它具有很多年的历史了。一张普普通通的彩纸,一把普普通通的剪刀,竟可以创造出那一张张惟妙惟肖的艺术品,真使人叹为观止。看着那一张张令人眼花缭乱的剪纸,我的思维不由不得飞向幻想的王国
从前在蒙古草原上有个叫知识的小姑娘,她天资聪?,又活泼可爱。而且她还有着无穷无尽的智慧。并在当地成为了一位有名的小老师呢!她经常帮助一些穷苦的`人们。在整个村里人的心中,她就是上帝派来的天使。可是天使总是会招惹恶魔的。
这不,住在蓝精洞的小妖得知在村子里有位美若天仙而又聪明伶俐的人非常受村里人的爱戴。哇!她可受不了。嫉妒和仇恨之火在她的心中愈烧愈烈,她准备在一个寂静的夜晚将知识抓来。
就在这天晚上,知识回到家中,在花儿的簇拥下在书桌上看书。正当知识看得入神时,门突然被小妖踢开了,她抓起知识就走。还没等知识反应过来,她已被小妖五花大绑了。小妖把知识带回蓝精洞,想尽一切办法来折腾知识。小妖发誓一定要知识痛不欲身,让她求生不得,求死不能。知识在残酷的折磨下最终因体力不支而死亡,蓝精洞里传来了一阵阵阴森可怕地笑声。上帝知道这件事后,立即把小妖抓回天上让她得到应有的惩罚。
为了纪念知识,上帝把知识的智慧散发在人群之中,智慧在每个人心中生根发芽。
艺术,这个奇特的字眼,就是它,给了我欢乐与幸福!它,改变了我小小的人生。
电子琴,是我的爱好,它占用了我的双休日的四分之一的时间,有人会想:占用了那么多时间,你不烦他吗?说实话,我真的没有想到要放弃它!
要是说起学电子琴的来历,那还得从入学前说起:
你是在我入学前的某一天,妈妈带我去琴班。看到那些学生们,手在秦上跳来跳去。看看拿手,简直是一种享受。可能当时争强好胜,便下定决心要学琴。第二天,我便去了琴班。
去了琴班,先是练:哆、来、咪、发、唆、啦、西这七个基本音,一天一练,终于可以弹第一册啦。这种书一共三册,其中第三册极为复杂,但是都是名曲。
我看那些同学,都弹二至三册,心里很不自在.我就很认真地弹,过了一年,弹到了考级书.又弹了二册书.终于,可以考级了.我考完级,并没有放弃。
当时我弹到一首叫春天的曲子时,就感受到了春天般的温暖,春天一样的幸福。
我弹着弹着,好象也看到了我面对春天:小草正从泥土中钻出来.弹到三连音的地方好象小雨一丝一丝地下来.倚音的地方,好象小鸟欢唱.结尾和着小鸟的欢唱,使人感到无限的美好。
这首曲子,不但感动了我,也坚定了我的信心.我对音乐产生了不可分开的感情.我被它感染了,以致它成为我生活的一部分。
它,突破了手的艺术,突破了我人生小小的路。
篇7:红楼梦的艺术魅力作文
全文共 2458 字
+ 加入清单在中国,提起《红楼梦》来,真可谓家喻户晓,人人皆知。从书本到影视,影响了一代又一代中国人,单说《红楼梦》这部巨著,它不仅是中国十八世纪最伟大的珍奇瑰宝,而且也是世界文学海洋中的一颗璀璨明珠,照耀着世界文学艺术之路,在世界上享有盛誉。200多年来,《红楼梦》正是以这样神奇的艺术魅力,荣登全球文学之巅。它闪烁着思想的光辉,映照着人们的精神生活,拨动着人们生活的琴弦,给整个世界带来了美的享受。通读了《红楼梦》的人似乎都有这样一种感觉,就说《红楼梦》是一个气魄宏大、细致入微、人物鲜活、景色美丽的人间世界,一个绝妙的艺术天地。
作者曹雪芹,这位名列世界伟大作家之林的作家,一生就写了一部《红楼梦》,结果轰动了全世界,巨著自问世以来,读者读出了不同的内涵,有人读出了哲学,有人读出了文学,还有人读出了儿女情长,读者从各个不同的角度,都读出了自己心中的“红楼梦”,也通过《红楼梦》在社会的延伸,说出了自己的“红楼梦”,应该说,众说纷纭,莫衷一是。况我一个普通读者,在朦朦胧胧读了一遍、刚又细读一遍《红楼梦》后,不敢对国宝级的巨著妄加评论,始终怀着一颗局促不安的心,生怕有损这个国宝级的名著的价值和风采。然而,《红楼梦》耀眼的艺术光辉又吸引着我非要写出对美的感受,我只有徜徉在《红楼梦》的艺术走廊里,在尽情欣赏这花团锦簇的裙钗时,细细找寻它“文学”的路标,沿着这条独辟的蹊径,小心翼翼地进入这迷宫似的“大观园”,从它细小的一隅,对《红楼梦》里“笑”和“哭”的艺术作个一知半解的品评吧。
作者曹雪芹笔下的人物笑容千姿百态,笑容种类三千四百多种,并对各种“笑”描写的淋漓尽致,恰到好处,笑的种类千奇百怪,无所不及。有冷笑、微笑、嘲笑、又笑、呕笑、也笑、调笑、陪笑、忙笑、忍笑、带笑、含笑、欲笑、遂笑、众人笑、含羞笑、哈哈笑、凑趣笑、赶忙笑、涎皮笑、嘻嘻笑、一旁笑、含羞带笑、掩面伏身而笑,一笑笑出了人物的内心世界,一笑笑出了人物的性格特征,一笑笑出了《红楼梦》的艺术风格,贾母的笑和刘姥姥的笑是不一样的,凤姐的笑与袭人的笑也不同,与黛玉难得的一笑更是大相径庭,宝钗的笑与众人的笑更不同,别具一格,纵观全书描写她的笑中,都不带感情色彩,几乎没有冷笑、大笑,而是悄悄笑、抿着嘴笑,而黛玉则时而用冷笑,这就说明每个人的出身、环境、性格特征不一样,笑也是不一样的,《红楼梦》描写出了每个人笑的特点,让“笑”笑出了艺术美。
作者曹雪芹还运用大的场景来描写笑,当读到第四十回《史太君两宴大观园,金鸳鸯三宣牙牌令》时,就拉开了“笑”的序幕:“贾母这边说声‘请’,刘姥姥便站起身来,高声说道:‘老刘,老刘,食量大似牛,吃一个老母猪不抬头。’自己却鼓着腮不语。众人先是一怔,后来一听,上上下下都哈哈的大笑起来。史湘云撑不住,一口饭都喷了出来;林黛玉笑岔了气,伏着桌子嗳哟;宝玉早滚到贾母怀里,贾母笑的搂着宝玉叫‘心肝’;王夫人笑的用手指着凤姐儿,直说不出话来;薛姨妈也撑不住,口里茶喷了探春一裙子;探春手里的饭碗都合在迎春身上;惜春离了座位,拉着她奶母叫揉一揉肠子。地下的无一个不是弯腰屈背,也有躲出去蹲着笑去的,也有忍着笑上来替她姐妹换衣裳的”。这一段可谓笑的大观园,让你看了都想笑。作为描写艺术,我觉得《红楼梦》就是文学描写的艺术殿堂。
《红楼梦》本身就是一部人生悲剧,曹雪芹巧妙地写出了悲剧中人物的哭相,他笔下人物的哭相也各不相同,贾母的“哭”:“一把搂入怀中,心肝儿肉叫着大哭起来”、“贾母眼泪交流”、“贾母听了这话,那眼泪止不住流下来”。宝玉的“哭”:“宝玉听了,不禁放声大哭,倒在床上”、“不禁嚎啕大哭”、“宝玉又哭得气噎喉干”。黛玉的“哭”:“黛玉也哭个不住“、“黛玉听说,流泪叹道:她偏在这里这样,分明是气我的心”、“泪痕满面”、“眼圈又红了”。凤姐的“哭”:“滚到尤氏怀里,嚎天动地,大放悲声”。紫鹃的“哭”:“两泪汪汪”、“那眼泪似断线珍珠一般泪如雨下”、“哭得泪人一般”。平儿的“哭”:“擦着眼泪”。《红楼梦》里人物的“哭”也“哭”出了每个人的特点来,读完之后,总让您深深地回味。
透过曹雪芹对人物“笑”、“哭”的艺术描写,我又领悟到了他对环境的描写也是独具匠心,下了一番功夫,用来渲染气氛。如:林黛玉刚进宁、荣国府时的环境描写:“忽见街北蹲着两个大石狮子,三间兽头大门,门前列坐着十来个华冠丽服之人。正门却不开,只有东西两角门有人出入。正门之上有一匾,匾上大书‘敕造宁国府’五个大字”、“照样也是三间大门,方是荣国府了。却不进正门,只进了西边角门。那轿夫抬进去,走了一射之地,将转弯时,便歇下退出去了。”,通过这样环境描写,就把宁、荣国府的富贵豪华之气给渲染出来了。
曹雪芹对人物的描写堪称一绝。虽然《红楼梦》所创造的人物众多,但不是千人一面,而是丰富多彩。对宝玉、黛玉、宝钗、贾母、王夫人、薛姨妈、凤姐、迎春、探春、袭人、鸳鸯、尤三姐等人物描写生动形象,栩栩如生,人物性格几乎没有雷同,都具有典型性,正是运用了小说“典型环境中的典型人物”的特点。如:在第三回《托内兄如海荐西宾,接外孙贾母惜孤女》中,林黛玉刚进荣国府时的人物描写,就很具典型性:“第一个肌肤微丰,合中身体,腮凝新荔,鼻腻鹅脂,温柔沉默,观之可亲。第二个削肩细腰,长挑身材,鸭蛋脸面,俊眼秀眉,顾盼神飞,文彩精华,见之忘俗。第三个身量未足,形容尚小。”这样的人物描写生动传神,启发读者深思。
再看《红楼梦》里的语言描写,曹雪芹因生活在北京,充分运用北京语言的特点,来表达人物的个性,宝玉有宝玉的语言风格,黛玉有黛玉的语言特点,凤姐开口说出来便知是凤姐,刘姥姥的语言更是泾渭分明,书中人物语言各不相同,也就显现出曹雪芹的语言功力,从而彰显了《红楼梦》语言艺术的独特魅力。
看《红楼梦》,就像在浏览文学艺术宝库,使人在潜移默化中受到艺术熏陶,感受无穷的艺术魅力,从而受到很深的写作启迪,特别是《红楼梦》里的鲜活的白描手法,也堪称中国文学史上文学描写的典范。
[红楼梦的艺术魅力作文
篇8:一件艺术品
全文共 261 字
+ 加入清单一月,我过十二岁生日时,好友送了我一只用玻璃做的龙。
这条龙长十余厘米,高五厘米,脚踩一个底盘,龙两眼火红,长须齐角,须尾毛向后,犹如顶风而立!一只前爪抓着一个火球,头向右微偏,好似在打量你,身上波纹条条,威风凛凛,气势磅礴!
这条龙的地盘有三厘米长,上面非常明亮,可以折射出龙的影子,在底盘中央,有三个灯,一按开关,三灯开始依次亮:粉、黄、蓝,在不同的灯光下,幻出了不同的景象,在粉色的柔和光下,这条龙十分温顺,变成黄灯后,这条龙凶猛地站了起来,蓝色灯闪时,光与龙幻化在一起,只看见火红的眼睛。
我十分喜爱这条龙,这条玻璃龙。
篇9:难忘的艺术节作文350字
全文共 339 字
+ 加入清单今天下午,在我们学校举行了一场精彩纷呈的校园艺术节闭幕演出,我表演了名族舞蹈《好日子》。这是我们自己学的,梁晓丽老师只教了几个动作,梁老师看了看说还不错。继续练,看在我们的校园艺术节闭幕演出时能否练好,练好我们就能上台表演,在梁老师的鼓励下,我们一有时间就练,梁老师看了说:“行。”我们个个欢欣鼓舞,通过三次彩排,我想:“练了这么多次,演出的时候肯定没问题”。
开始演出了,心里有点紧张。马上就轮到我们了,妈妈和我说过:就当没有人,像彩排一样跳,就不紧张了。我上了台,可还是紧张的不得了,于是我想起妈妈这句话,我就很轻松。不过跳得还不错。下台了,我问妈妈跳的怎么样?妈妈说:“非常好!”还说我不紧张,听力妈妈的话,我就像吃了蜜一样开心。
今天的演出真是精彩,这成了我最难忘的事情了。
篇10:有关书法艺术的
全文共 560 字
+ 加入清单对于书法的赏析,据说门道多,学问大,不过就我现在的水平和口味而言。只要看上去漂亮的,心里才喜欢。乱翻书帖见那傅山的字,何绍基的字,虽然他们在历史地位上一直好着。但我,除非谁拿金钱将我收买,否则,我实在是看不出的好来。
田自强老先生的字就很好看,假如,在腊月里组织一次下乡写春联的活动。我想田老的字是因该最受欢迎的,因为贴近生活,有大众普遍审美的标准,“深厚,灵动,洒脱,传统”。卢浩若老先生曾说“田馆长的字是传统中走来的,很有味道”。老实说,现在我们生活在书法繁荣的时代,但也遭遇了书法泛化的现实,认何人都可以踌躇满志地挥动大笔作书法家,骂传统人,骂老老实实写字的书家。格守心灵走传统的人太少了。而在我所知道的书家中,田老是一位真正遵守书法艺术的客观规律的书法人文精神有所理解的人。
我和田老有一面之缘,20xx年暑假,在卢老的介绍下,与同学赵国峰二人到健庵书屋拜访了田老。在谈话中得知先生曾参与主编了《天水文物志》等一批地方志书,并且精于诗词绘画。可惜,先生多年手疾对其书法艺术造成了不少影响,实在是叫人心痛。临了,求的先生墨宝,手之舞之。
原打算写几句话,来赞美一下自己喜欢的艺术,没想道,挠不到痒处,只能贻笑大方了。夜晚无事,闲翻自己收藏的字画,见到田老的字,没了睡意。在烛下用小揩写了以上话语。活动了手指,练习了书法。
篇11:身边的艺术作文
全文共 556 字
+ 加入清单艺术,许许多多,有舞蹈,有绘画,有钢琴……说也说不尽,在我的人生道路上,我学过许多艺术,可是一舞蹈,是我唯一不放弃的一样艺求。
从小,自从我看到广场舞上跳舞的老年人,我就爱上了舞蹈。一天,我在家看电视,看见了电视里演员跳舞,我立马从沙发上跳下来呀!顿时感到痛,一看,踩到了一个小石头,但是,我并没有管那么多,继续去跳。在电视机前,我慢慢长大,而妈妈也给我报了一个舞蹈培训班。开始上课了,老师教我们压腿,老师让我们把膝盖打直,我一打直,啊!简直就像针刺一样疼痛,老师没看见我,我又把脚弯起来,老师教我们压,我压下去,心想:呀!弯着腿真不痛。突然老师一来,把我的脚使劲压下去,那痛,仿佛在战场上被捅了一刀似的。
当我疼的快要哭时,我连忙把泪水收了回去。我对自己说:这条路是自己选的,那么,就必须走到尽头。二十分钟压完腿后,老师又说:“现在我们来搬腿。”老师教我们搬,我鼓起勇气搬起来,天呐,这种痛,让我们龇牙咧嘴!坚持就是胜利,我咬紧牙关默默坚持着。咸咸的汗水顺着脸颊不停往下流着。老师一节课教我们:压腿、劈叉、下腰,还要学习一个舞蹈。上完课后,我满脸通红简直快成个红苹果了。
在一年里,我学会了许多许多。我逐渐参加各级各类比赛,登上了大大小小的舞台。在比赛场上,我不轻言放弃,因为我在学舞蹈的过程中长大了,我学会了坚持。
篇12:观校园艺术节有感_描写校园活动作文600字
全文共 567 字
+ 加入清单“我和我的祖国,一刻也不能分割,无论我走到哪里,都流出一首赞歌……”一阵阵歌声洪亮的乐曲奏响,一个个跳跃的音符回荡在整个校园,今天的校园里歌声不断,笑语连天,整个校园成了欢乐的海洋,学生们都穿着整齐的服装,打扮的花枝招展,在这阳光明媚的一天里,我校举行了艺术节。
今天校园里张灯结彩,鲜红的五星红旗在湛蓝的天空中迎风招展,教学楼前贴着北京天安门的图画,上面写着金色的大字:“中华儿女展尽风采!”看!那小女孩们穿着白色的蓬蓬公主裙,打扮的如花一样漂亮;瞧!那小男孩身穿西装,扎了一个小领结,神气得如绅士一般;听!行云流水般的琴声,让观众听了是那么身心愉悦,感受到了音乐无穷的魅力与钢琴的乐趣。
我们班却与他们班不同,展示的是我国在经典国粹——京剧《唱脸谱》与我们中国人民子弟兵喜爱的曲子——《打靶归来》,乐曲奏响,“外国人把那京戏……”一阵阵洪亮的歌声代表着我们对于京剧的热爱,我们要传统祖国的文化,第1首曲子唱完,第2首曲子紧接着演唱,一一个“京剧大王”转眼间变成了“小士兵”,用自己最婉转的音乐来庆祝着祖国的70华诞,更代表着炎黄子孙,华夏女儿爱祖国的一份心意。
在这次比赛中,我们中华孩子一定要传承祖国的文化,从祖国的花朵变成祖国的栋梁,一定要成为祖国新一代的天之骄子!
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篇13:我喜欢的一门艺术_五年级作文
全文共 486 字
+ 加入清单我爱书法,因为它是中国特有的艺术,是中国传统文化中的一株久盛不衰的奇葩,是中华民族的文化瑰宝。从最初的甲骨文、石鼓文,发展到篆书、,再到日后的草书、行书、楷书;在这浩瀚的长河中,涌现出许许多多令后人景仰的书法家,例如:王羲之、王献之、柳公权、颜真卿……我十分羡慕这些书法家,便决定练习书法。
我从五岁开始学习书法,通过一年的学习,我的字体有了明显的进步,还使我懂得了许多道理。练习书法可不是一件容易的事,要有耐心,勤学苦练,持之以恒,这样才能练好书法。我还明白书法还能体现合作意识、团队精神。假如一个字的一个笔画不到位,那整个字的结构就会受到影响。
经过一年半的练习,我的字越写越好。每天放学后我自己在家里练习写字。经过刻苦的学习,我的毛笔字有了飞跃的进步,在学校拿了书写比赛一等奖。想想过去受的苦和如今的收获,我的心中感到十分欣慰,没有苦中苦,哪来甜上甜,这句话真灵啊。正所谓“一分耕耘一分收获”啊!
我想,书法是发扬祖国文化传统,我们应该从小培养自己对祖国文化的热爱。我坚信:中国的文化迟早会震撼世界,中华文字一定会是世界上最生动、灵活的文字!
篇14:身边的艺术作文
全文共 244 字
+ 加入清单剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一,有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广,样式千姿百态,形象普遍生动而受欢迎;更因它最适合农村妇女闲暇制作,既可作实用物,又可美化生活。全国各地都能见到剪纸,甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好,并含蕴着民族的社会深层心理,也是中国最具特色的民艺之一,其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现,在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征,同时民间剪纸用自己特定的表现语言,传达出传统文化的内涵和本质。
篇15:走进艺术作文
全文共 494 字
+ 加入清单今天,我们德州日报小记者又有新活动啦!这次,我们来到了收藏有古今文物、书法、等古代文物的璞石书院,参观完之后,它给我的第一印象,是一个 “艺术长廊”。
一走进大门,首先映入眼帘的是一块巨大的泰山石。再仔细一看,石面上突起的纹理居然是一幅山水画,令人惊叹。院子里种着高大粗壮的树木,柳条在风中翩翩起舞,杨树也向我们点头问好……
穿过凉亭,走过石子路,我们随着一名工作人员来到名为“通幽”的一条小径上。顺着这条小径,就来到了高大宏伟的仿古城墙上。俯瞰整个璞石书院,小桥、流水、凉亭,真有一种置身于江南水乡的感觉。
参观完璞石书院的整体情况,我们来到了一个文化展厅,墙上张贴着108位水浒好汉的画像,还有一个长胡子老爷爷正给来宾讲解呢!
在 “艺术长廊”当然要做和艺术相关的事啦。今天,我们就在这里学习纸艺。
给我们讲课的是阿满老师,他先教我们折小狗。在他的讲解下,不一会儿,一只可爱的小狗就出现在我们面前。紧接着,蝴蝶、小兔子也相继诞生了。老师告诉我们,他从小就喜欢折纸,虽然现在已经工作了,但仍会抽出时间折纸,这已经成为他的一个习惯。
这次活动让我在艺术的海洋里畅游了一番,真希望下次还能有这样的活动。
篇16:文化艺术节精选作文
全文共 606 字
+ 加入清单在上个星期,学校举办了文化艺术节这个活动,全校的同学都高兴得大声喊:“耶!万岁!”有人高兴是为了不用写作业,有的人是为了看节目,有的人……总之我们都可以好好的放松一下了!
第一则
举办第一天,大家把各自的椅子搬到操场,开始第一个节目:走秀。表演的同学都把自己打扮得漂漂亮亮的。阳光照在女生的裙子上,嶙片闪闪发亮,美丽极了!
第二则
举办第三天,第九届十佳歌手大赛在操场临时举行。同学们各个分别闪亮登场,特别是六班的JOJO一展歌喉低沉柔缓,时而活泼开朗,时而美妙动人。整个比赛过程,掌声和喝彩经久不息。
第三则
举办第四天,就是激动人心的时刻了!我们班排练已久的大合唱终于可以展现出来了,美妙的歌声迎面而来。接下来是二班的同学,他们衣戴整齐。表演的时候,歌声嘹亮,动作一致,吸引着在场的每一个观众。虽然我们班没有以往表演的那么好,但老师说尽力就可以了。
第四则
举办第五天,就是活动最后一天,同学们最爱的环节“美食嘉年华”。活动时,我做了自己最拿手的蛋炒饭,这可是100%纯正的哦!(纯粹蛋和饭)我还带了七喜、粉蕉、苹果。当做水果拼盘时,做着做着,我都快!因为我做了一坨”屎“!后来我把屎倒进垃圾桶,给林美希当寿司盘了。我和我组的队一起卖美食,一下子卖了几百张票。结果我们男生的票(546张)和女生的票(544张)一比,女生彻底输给我们了!
这次举办的“文化艺术节”真令人难忘,期盼下一次“文化艺术节”的到来。
[文化艺术节精选作文
篇17:真正的艺术关于艺术的作文
全文共 1958 字
+ 加入清单我说,在每件事上,每个人都有每个人的见解——就像有一千个人就有一千个《哈姆雷特》一样,今天我们要把这个每件事替换成艺术这个词。
我又说,每个人心中都有自己认为的真正的艺术,其实那只是每个人心中的信仰与图腾而已。
——题记
一年级时,初学写字,张老师捏着我们的手一笔一划的教我们练写字。记得学写一时,张老师说,一字两边都要有顿笔,我谨遵师命,结果把一的顿笔写成了两个大点,张老师哭笑不得的说,李阳的方法是对的,可是顿的稍微大了一点点,如果再缩小些就好了。于是自从那节课以后,我写出的任何一个字就再也没有写出过那么夸张的顿笔,不过一直到四年级下学期,我的字一丁点顿笔都没出现。可以说那节课纯属作废了。
我一年级的书法课成绩一直处在中游阶段,属于老师爱理不理的类型,而且由于我的学习成绩很好,所以老师就更不在意这些了,我也就依然如故。
升入二年级,我的书法课成绩第一次出现危机,原因是那两天作业量有些微多,而那时我还只是个不停磨蹭光阴的小毛头,所以为了能写的快点,我的写字书上开始不断出现笔走龙蛇、龙飞凤舞的潦草字迹,那几天我不止三次的被张老师叫到办公室里喝茶,当然我也不是没有一点悔改心的,几天后,作业量因为马上放五一假而刷刷往下降,于是我的书法成绩也成为反比例咻咻向上涨。直到有一天张老师眉开眼笑的把我唤到讲台上,面对全班学生大加表扬我的书法,我却不知为何心里有些别扭,似乎是因为张老师把在办公室里批评我的事无声抖露出来的缘故。
我二年级的书法课成绩一度飚升至人生巅峰,我天天看着自己的字都乐的不得了,嘎嘎嘎的笑,实在和傻子有些志同道合。
本来以为自己将来还会有幸当个书法家、鉴赏家什么的,无奈三年级杨老师的出现实在给了我极大的打击。杨老师确实无愧于全校老师中的书法大王,写出来的字漂亮的没法形容,有时我看着看着都会有些惭愧。而正因为这个原因,杨老师也希望我们能够继承她老人家的意志,字也写的漂漂亮亮的,于是杨老师平时的书法作业极其得多,我在前文已经说过,我的书法成绩和作业量是呈反比例的,作业多了,我的字体便开始松松垮垮、歪歪扭扭,比刘阿斗还扶不起来,以至于三年级下学期的期末考试我的作文分竟然只得27分,而在期末复习时这篇作文却被杨老师誉为有可能得满分的作文。于是我问杨老师,这是为什么。杨老师一副你应该知道的样子说,有一大部分是老师给你扣的书法分啊!我愕然无语。
三年级确实是我书法课的绝对低谷,正所谓飘的越高,摔的越惨,那时我一遇到书法作业就头痛——噢,倒霉,又要得良等级了!
四年级开始了,我的字继续堕落下去,很多时候都会被愤怒的杨老师叫到前台批评一通,说什么李阳你什么都好,就是写字太难看了,你要多多练习云云。后来我在一次偶然的经历中发现,把脸斜趴在桌子上,写出来的字在趴着看时是很工整的,于是为了追求自我感觉良好,我整个四年级下学期的字都是那么写的,后来体检时我惊奇的发现,原来0.8的作业竟然猛降到了0.4,为了自己的一时得意而不要了好视力实在是不值得,可已经养成了那个习惯,我一时也没法改掉。
四年级的书法只是三年级的升级版而已,三年级时是很烂很难看,四年级则是永远无法超越的最烂最难看。
不知是开窍了还是怎么的,五年级上学期自从我发了一次高烧后,字就开始写的如同印刷体一样方方正正,虽说不算十分好看但也是拿得出手的。(难道是因为高烧烧出了脑细胞?)从此我再也不盖着自己的作业本了,而且接二连三的有同学和老师说,李阳你的字看起来变的比较好看了哎,怎么练的?不过像董昊(我班大队委,因学习比我烂而且目前字也变的比我难看了而嫉妒我)啊,刘世达(全班写字最粗糙的男生)啊这类人还是不认同我,我着实希望他们能够心服口服——就像鸣人希望村里人能够认同他的实力一样。
可以说五年级是我人生中一个十分重要的转折点,我有时还在想,如果我没有发那一次高烧呢?那我的字会变的怎么样?不过事实就是事实,我的字进步了。
期末考试前,杨老师说,李阳你知道我每年都要布置练字帖的作业的,你每年都练庞中华的字,我不认可他的书法,你比较适合练顾仲安的字帖。我说,杨老师我知道了,我一定要趁热打铁、把字练好。于是,我遵守了诺言,整个寒假我都在认认真真的练习顾仲安的字,现在寒假马上就要结束了,我的字很接近顾仲安的字了,现在我已经以我的字为一种自豪了。我想,寒假以后,我很可能会让杨老师大吃一惊呢!呵呵。不过我也真的应该好好谢谢杨老师啊,我能练出这么好的字还都要归功于她呢!
整个寒假都是我的练字时间,我很期待寒假后我的字能够再进步,超越昨天的自己。
文章写完了,恍然间,我似乎看见了许多景象
迪达拉在那里高喊着,艺术乃爆炸也,艺术即爆炸也!嗯!
蝎指着自己操纵的所有傀儡说,永恒的艺术才是真正的艺术。
我豁然开朗,那一刹那间,我已然找到了自己心目中的真正的艺术。
——后记
篇18:我的艺术路作文600字
全文共 576 字
+ 加入清单我出生在中国书画艺术之乡――通渭。这里的孩子几乎都喜欢画画,我毫不例外。
从六岁开始,我就开始画蜡笔画了。在我第一次画的时候,总是画不好,但老师在一旁一直鼓励我,给我示范,我也在努力的画到最好。我画了好久好久终于画好了,但我看了看有些细节,还是觉得不太好。老师过来提醒我:“不要从局部去看,去看整体!”马上去看这一张画的整幅画面是“好”还是“坏”,果然这样一审视,画的好多了。这把我可高兴坏了。2015年9月7日,我顺利通过了蜡笔画三级考试。
后来我开始学国画了。刚开始学国画时,老师给我们讲怎样握笔,怎样运笔,怎样收笔。什么时候用“中锋”,什么时候用“侧锋”。并且每天画画前总要写一页毛笔字,为什么要写一页毛笔字呢?因为老师希望我们的画作有一个漂亮的题款。
一年一度的考级又开始了,我当然报了名。时间定在2016年9月29日,那天我有一点紧张,因此款落的不够理想。这次考级结束后,我有点不想画画了,就去求爸爸同意,但爸爸不可能同意。有一天爸爸想到了一条锦囊妙计:他让我参加了“敦煌行——通渭第八届书画艺术节中小学生书画大赛”,在大赛中,我画了一张不仅自己满意,而且评委也认可的花鸟画作品,并荣获一等奖,从此我又重新振作了起来。
现在,我不仅坚持着国画的学习,又开始了素描山水临摹,我想:到不久的将来,我还会到一所专业大学去学习油画,成为一个名副其实的艺术家。
篇19:小说艺术表现的作用
全文共 10888 字
+ 加入清单导语:小说,对我國读者来说还是比较陌生的。以下是小编为大家分享的小说艺术表现的作用,欢迎借鉴!
一、研究小说艺术形式的重要意义
在文学发展的历史長河中,有过许许多多形形色色的文学样式,随着社会生活的发展而产生,发展、消亡。每一种文学样式,都在一定的历史条件下,为表现当时的社会生活竭尽全力;同时,也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者,曾对文学发展
做过同样出色的研究,从中总结出很多颇有教益的经验与规律;然而,从艺术形式上,亦即从文学本身的规律上去研究它们,却很少有人去做。至今,在我们这样历史悠久、幅员广阔的國度里,还没有一本完善的《文体学》专著,就是一个明证。
上述情况,有着深远的历史原因。在漫長的封建社会里,文学始终不能登上大雅之堂,除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外,其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式,向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究,前人还给我们留
下为数不少的“诗话”“词话”的话,而对小说样式的研究的著述,实在是风毛麟角。
从文学发展的历史状况来看,十九世纪以来,小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中,已经超群绝伦,人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中國文学史的情况看,曾经有过几个繁荣时期:唐宋的诗词、
元代的杂剧、明清的小说。可以说,随着人类历史的发展,社会生活日趋繁杂多变,小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了,小说出于它本身艺术表现上的原因,才能够肩负重任,大显身手。
从艺术形式上去研究小说,不是没有意义的。不错,鲁迅曾否定过“小说作法”,但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍,绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中,论及小说作法的篇
章很多,假如不是由于斗争紧迫无暇顾及,他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。
“利其器”向来是做好工作的先决条件,作小说,怎么可以不研究作法呢?
当前,我们正处在建设四化的历史时期,亿万人民高昂的情绪、举國上下沸腾的场面,需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所長,尺有所短,如果我们在运用各种文学样式时,能够扬其長,弃其短,则必定收到事半功倍的效果。
小说发展的历史,就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展,对小说提出日益繁难的要求;这要求,成为小说艺术发展的动力,使它完成自身的发展。
中國小说,经历了漫長的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养,在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模,于宋元话本中日趋成熟,至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中,中國小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛,而且与之相适
应在艺术表现上也越来越灵活、有力。
二,小说艺术表现力在逐步提高
从小说发展的历史来看,艺术表现力的逐步提高,表现在如下一些方面:
(一)对人物刻划的手法日趋丰富、多样。
小说反映社会生活,是从记事开始的。魏晋小说,不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”(《中國小说史略>),因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇,已经在叙述故事力求“宛转”的同时,注意落墨于人物形象。所以,在唐宋传奇中,我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中,人物已经从故事的演进中凸现出来,得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事,固然是吸引住听众的一个先决条件;但要想真正抓住听众,还需得力于绘声绘形的渲染。这样,说活艺术必须做到:“讲论处不滞搭、不絮烦,敷演处有规模、有收拾,冷淡处拾掇得有家数,热闹处敷演得越久長。(《醉翁谈录,小说开辟》)说到底,故事中人物的命运是听众关注的焦点,说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物,面貌是清晰可见的,这里有具体的肖象描写;这些人物的身世是清楚的,这里有概括的介绍;这些人物的言谈举止是活灵活现的,这里有语言、动作的简劲描绘;这些人物的内心是可以窥测的,这里有多种方式的心理交代。明清小说,使小说艺术达到了高峰。《红楼梦》一书,单就人物描写的艺术方法而论,可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上,且不说那性格化的语言,也不说那独特性的动作,就那心理描写的多样性来说,也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法,而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法,也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说,静态剖析的心理描写手法,为19世纪西洋小说所独有,可是我们的伟大作家曹雪芹,在18世纪闭塞的中國却使用了它,恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说,意识流动,意识交流的写法,在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现,也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述,小说艺术在发展中,逐渐把人物描写推到首位,相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。
(二)对故事叙述的方式日趋曲折、多变。
敷演故事,一开始就成为小说着力解决的任务,但由于当时种种条件的限制,在形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇,大都叙述简单的故事,而且依自然顺序,平板地叙述交代。到了话本小说里,情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众,就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人,固然要靠故事本身;但在叙述交代时运用一些技巧,则不但不是多余的,而且是必需的。先提出结局,后交代过程,可以造成悬念; “花开两朵,各表一枝”,使繁杂的故事得以表现;线索人物、线索物件的使用,使情节可以严谨贯通;“一波未平,一波又起”,使故事能够层层推进。如果仔细考察中國古典小说,就可以发现,短篇向長篇有个过渡时期,这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇形式,再用它连环延续,最后才有了通体安排妥切的長篇结构《红楼梦》在安排情节方面,又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事,众多的人物行为,是那样如涓涓细流归入大海;而看去平淡的家务事、儿女情,又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件,恐怕除了曹雪芹以外的作者,都会束手无策吧。看来,小说艺术的焦点从叙事转向写人,并没有降低对叙事本身的要求,而是使它进一步发展,以适应着力刻划人物的需要。何况,叙事本身,也是小说艺术的一个不可推卸的任务。
(三)对背景、环境的渲染,日趋浓重、炽烈。
由于传奇以前的小说,还只是粗陈梗概,对故事演进的背景、人物活动的环境,还很少交代。这样,那时的小说在表现社会生活的厚度方面,就很受限制。在话本小谠中,情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物,便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围,也加以必要的渲染。但应该看到,这种对背景、环境的交代,还是很简单的,而且有时也流于公式化,如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中,上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品,对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面,实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写,诸如政治形势的透示,人物关系的显现,世态人情的披露,风俗习惯的点染,山川景物的勾勒,用具器物的描绘,加强了作品的厚度和深度,使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧,曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法,结合人物言淡举止,适应故事的推进演化,或随意点染,或着力铺陈,千姿百态,各尽其巧。
(四)作者对人物、事件的评论抒发,日趋强烈、灵活。
小说的思想,主要靠故事、人物本身去完成;但是,这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中,还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中,由于有了说话人这一特定的讲述者,就可以随着故事的演进,抒发他的感慨赞叹,也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子,内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦))在这方面,同样攀上高峰。作者的意旨,竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述,实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里,表达作者的观点主张,是那样的形式多样,又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人,又有假主要人物之口发出的议论,有凭借某些细节显示的哲理,又有随处进行的即兴阐发。
小说形式的发展,原因在于小说本身。社会生活提出要求,这只是提出了文学形式发展的客观要求,能否适应这种要求完成这种发展,则要取决于文学形式本身的主观条件。在文学发展的历史上,不能适应社会生活要求而消亡的文学样式,是并不乏见的,例如中國的宋
词、元曲。那么,为什么在近最几百年间,不是别的文学样式,而恰恰是小说得到充分地发展呢?原因恐怕不难找出。
三,小说艺术表现力的特点
文学是以语言为工具来表现社会生活的,粗粗看来,它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是,它的优点,也正在于它的表达条件的简朴。语言,犹如空气和水,无所不在,一当它掌握在巨匠手中,便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面,需要大幅的纸和多量的油彩,而当具体描绘时,则要有千钧的笔力;至于用色彩表现抽象的思维、声音,更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中,情况则有了不同,尺幅之中可以囊括天下,寸毫之端可以尽洒风情。
社会生活,要求文学去反映它,而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活,总是达不到极限,而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。
那么,社会生活对文学提出怎样的要求呢?概括说来,就是:对人物刻划的生动、丰满,对人物关系(故事情节)叙述的完整、多变,对人物活动的背景环境描写的细微、广泛,对人物行为的评论的深刻、灵活。
应该看到,在实现上述要求时,小说这一样式,较之诗歌、散文、剧本,有着独特的优越性。也可以说,满足上述要求,恰恰是小说之所長。下面,让我们对此做较为详细的研讨。
(一)小说可以生动、丰满地刻划人物。
“文学是人学”,各种文学作品,都以写人为中心。在人物刻划上,小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是:小说在刻划人物形象时,几乎不受什么限制。
这里,我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗,在进行人物刻划时,为适应这种凝炼的艺术形式,恐怕很难尽兴;再说,既使找到了那有力的动作、话语,也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的,它的主人公们,只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众;尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式,但要达到探微入细、淋漓尽至,怕也有不小的困难。
小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制,或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法,不是本文的任务,这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。
小说刻划人物,能够做到集中与分散结合。在小说中,一个人物出场了,作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物,我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度,有出场后的大段概括介绍,有特定行为的着力描写。而从分散的角度看,
则随时随地都可写他,交代故事时可以点到他,写别的人物时可以想到他;就是在集中的概括介绍中,又何尝不是把很長时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例,孔乙已出场共两次,是集中写他,这一点在剧本中可以做到;关于他身世的介绍,“有
一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代,都是分散写的,时间很不确切,这在剧本中就难办到。
身世,遭遇、性格的概括介绍,是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较長时间内人物的行为表现,将分散的(也是在别的样式中无法或很难表现的)材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写,只能在小说里出现。
小说刻划人物,也可以做到直接与间接结合。人物出场,可以写入物;人物不出场,也可以写入物。间接写入物,可以在叙述故事中捎带提到,也可以在次要人物的议论中得到反映,还可以在两个人物之间相互映衬。同是在
孔乙己身世的交代,“有一天”关于孔乙己被打折了腿的议论,结尾关于孔乙己“大约”“的确’’死了的推测,都是间接写的。这种间接描写,虽然在剧本、叙事诗、散文中也可看到,但都不及在小说中这样自由。
小说刻划人物,还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品,为其中的人物命运所吸引,不单要了解他的言淡举止,更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界,是人物行为的根据;人物形象的深刻、丰满,也源出于此。在文艺发展的进程中,人们不断对此提
出更高的要求,迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上,小说显示了它在表达上的巨大能量,小说的笔锋,可以深入到人物心灵深处,探奥搜微,似乎一切禁区死角都不存在;小说的笔力,可以梳理纷乱散漫的思绪,条分缕析,似乎一切繁难庞杂都要就范。
在鲁迅的小说中,较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔,竟然使读者得以窥见人物的隐秘,实在令人赞叹。在《祝福》中,几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动,然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中,不是可以看到她的灵魂吗?《阿Q正传》中的阿Q,对“革命”有着他自己的认识与幻想,文中第七章土谷祠的那段心理描写,实在是淋漓尽至。这些,与上述的写法不同,它得力于集中的状写与剖析。
小说的上述心理描写,在其它样式中则是较为困难的。在剧本中,一切都靠“演”出来,不是动作、言语透示,便是做作的自白 ,同时,揭示人物心理又要受到时问、空间的限制,具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界,无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中,这种以描述生活片断为主要内容的样式,怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴,它只好采取以少胜多的写意笔法。这样,在韵味上有所得,而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式,虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段,但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家,面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析,恐怕也要无能为力吧?
“意识流”手法,把小说揭示人物心灵的功能,发展到了登峰造极的地步;在某些方面,竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能,“意识流”派的作家们,以人的意识、思维活动为描写对象,运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法,以独特的途径反映社会生活。应该看到,从艺术的角度看,意识流手法的出现,是小说形式发展的必然结果。長于心理描写的小说,为什么不在心理描写上大显身手呢?然而,物极必反,任何事物的无限制的伸张,一定要走向它的反面。意识流派作家们,沉迷于小说心理描写的艺术快感,竟然忘记了小说本身。什么是小说?尽管目前还没有一个权威的定义,但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式,总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上,通过一定的故事情节,塑造具有典型性的多种多样的人物形象,用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人,写心理是写人物的内容的一部分;小说要通过故事写人(这是做为阅读文学的一个先决条件),一旦有什么东西排斥了故事情节,则势必影响艺术效果。意识流派的小说家,用心理描写冲击了一切,也就冲击了小说
本身。心理描写只是小说诸多手法之一,尽管它是有力的手法,但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手,人们都希望它壮实有力,但如果它大过了身体,则要造成灾难。
我们欣喜地看到,意识流手法,在我國当代小说中得到了应用。中國作家们,对这种手法加以批判吸收,取其長,弃其短,增强了自己作品的表现力。例如,王蒙的《春之声》、《布礼》,茹志鹃的《剪辑错了的故事》,宗璞的《我是谁》等等,都因此种手法而使作品生色添采。
意识流手法,还不只限于心理描写,它还影响到结构等方面,这里不多谈了。
(二)小说对人物关系(故事情节)的叙述,可以做到完整、多变。
敷演故事,本是小说形成后即着力注意的艺术焦点,所以既使是当它转向偏重刻划人物时,也不能不在这方面积累下大量的经验。何况,小说不管是讲说还是阅读,总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。
叙述故事的技巧,历经各代积累,到了当代小说中,有了惊人的发展。本来,人世间的各种人物关系,错综复杂、千头万绪;为了在表现它时与之相适应,逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述,应该巧妙地做到“事因人生,人以事显”;同时,它本身又该首尾相
贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区,在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性,明显地表现在如下几个方面。
小说表现故事,具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的,世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看,有些事件绵延数年,源远流長;从空间的因素看,有些事件牵涉几地,场景广阔。俗称“一口难说两家事”,该是文艺家对此难阻发出的慨叹。
小说在这方面,有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件,用剧本表现它,要用许多场次,而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏,在表现时间、空间时一试身手,但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然,它可以上溯下延,虽概括漫長的岁月,仍能保持其连贯;它可以左勾右联,虽漫写众多场景,仍能保持其完整。在一个特定的时刻里,可否回忆往事,可否畅想未来,对不同时态中的事件可否交叉进行叙写,其它样式对此望而却步,小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件,平行发展又互相制约,进而纠缠绕缭,小说可以对其有条有理地加以叙写,这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗?叶圣陶在《一生》中做到了;能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗?茅盾在《子夜》中完成了。
小说表现故事,具有特殊的灵活性。事件的发生发展,总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序,显示了事件的内在逻辑,是表述它时不可动摇的主干。然而,总是按部就班地叙写,未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界,以少胜多是应该遵
循的总的法则。在诸多事件中,难道没有主次吗?一个事件中的各个环节,岂能轻重均等?重要的结局,应该使读者先睹为快;虽属必要但易使人生厌的交代,最好是分散进行。小说叙述故事,可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏;正是在这诸多技巧中,使故事的表
述生辉。在鲁迅的《祝福》中,祥林嫂的死,由于作者把它倒置在故事的开头,该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中,从第三节到第四节,一下子就跳过了几年,又是何等地筒劲明快。
短篇小说,把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景,竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫長时间、广阔空间发生的人与事,恐怕得力于对小说这种特点的运用。
小说表现故事,具有极大的孕含力。小说以故事为经,以人物活动、场景描绘为纬,交织成一部部生活的书。在小说中,故事的进展恰似流动的河水,载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的,简直可以负载一切。有才能的小说家,总是那么吝啬,他们不肯轻易地推进情节,这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动,人物做尽了自己的戏,环境也得到了足够的渲染,就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中,整整的第一部,花费了十多万字,主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中,怕是不能令人容忍的吧?在托尔斯泰的《战争与和平》中,有整章的议论文字,穿插在故事发展之中,恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学,似乎从此点得到启发。一部武松的故事,可以说上几个月;“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件,说书时竟要费上几天。
中國小说,具有说故事的传统,也积累了大量的经验。外國小说,由于它的发展建立在阅读基础之上,偏重静态的剖析。前者,生动活泼、引入入胜,但不免失之单薄,特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者,条分缕析、鞭辟入里,但不免失之沉闷,对习惯看故事的中國读者,不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人,他在中國小说的传统技巧基础上,吸收外國小说技巧的宝贵经验,铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说,注重在故事的演进中,通过人物自身言谈举止刻划人物,但在关键处所,也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是,他忙于战斗,转而运用杂文武器,茌小说创作上只是开了个头,就那样戛然而止了。
(三)小说对人物活动背景的描写,可以做到细微、具体。
人物总是生活在一定的背景环境之中的,脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此,文学作品的背景环境的渲染,还有另外的作用,那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现,文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛,也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系,但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染,增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家,乃至推进历史前进的政治领袖人物,都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中,去吸取营养。一一这些,都是小说家,说小说在这方面具有独特的功能,恐怕不是偏颇之词吧!
小说勾勒环境、点染气氛,有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意,“随意”者,随处可行也。在小说中,可以专门介绍形势、描写景物;也可以在人物活动中,就目之所及捎带写出;还可以随着人物心情变化,使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》,几处写到
了“风”:人冒着风,风伴着人;事因风起,入以风显。《白光》中,又几处用到了“月”。月伴着人,月衬出心。一一这里的“风”与“月”,是随手点染的,既省力,又讨好,可以说是“召之即来,挥之即去”。这与剧本就大不相同了:剧本中的每一场,景物固定,既不许中途变换,又很难随时添加。
小说勾勒环境、点染气氛,又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物,总是有它历史的来龙去脉,有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节,往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉,它联系着周身的血脉与
神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局,它不单为主人公提供了一个活动的场所,也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城,那漫天的黄沙,那酷热的夏日,那皇族的养鱼玩鸟,那军阀的聚宴堂会,那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘,为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中國的完整图景。
(四)小说对人物进行评论抒发,能够做到灵活、深刻。
写任何作品,都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张,通过作品中人物表现出来。这种政治倾向,当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”;但是,也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处,结合具体描绘,或画龙点睛,或条分缕析,在形象感染的基础上,动之以情,晓之以理,则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较,就会发现:在小说中作者可以随时随地出场,而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者,不单在叙事写人时,把自己的喜怒爱憎,浸注其中,而且,可以象一个万能评沦家随时表态:对事件,他可以予先提示,也可以事后阐发;对人物的言谈举止,他可以赞恶褒贬;对一些细枝末节,他可以充分挖掘它的内在意义;对不同时、地的事物,他可以联系比照,显示出本质和规律。
小说中的抒发评论,是十分灵活的。首先,小说的叙述者,就是一位合法的评论人。叙述人与事,作者先表态,使得读者不能不顺着这个思路走。其次,这种评论取材格外方便,可以就事论理,可以归拢小结,可以联系对比,还可以联想生发。又次,评论的角度是可以变化的,不单以叙述人的身份加以评论,就是以书中人物身份也可以评论;有时,还可以拟设论敌,然后加以论辩。
柳青的巨著《创业史》,在运用小说这抒发评论的手法上,达到了一个高峰。从小说的开卷,到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾,通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”,写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页,这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了,作者如同一位“尊神”在守护着他,对于他的事业,发出一通又一通赞语;而对于那来自敌对势力的攻击,作者多次挺身而出去抗击;对那来自人民内部的误解,作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业,在它的每一里程上,作者在做出形象反映的同时,又都做了理性的阐发。
小说的抒发评论,可以做到旨远意深。生活中的事物,哪怕是一些细枝末节,都浸透着生活的浆液,能否深入地开掘它,在于作者的才识。小说为这种开掘,提供了方便,只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币,在剧本中出现,只不过是件小道具,然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现,却不同凡响。作者先是慨叹道: “钱对予那里的贫雇农,该是多么困难啊!庄稼人们恨不得把一分钱,掰成两半使唤。”接着,作者对这包零钱做了具体描写:“打开红布小包,又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸,才取出那些七凑八凑起来的,用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候,作者又禁不住感叹了:“这五分票再装下去,就要烂在他手里了。”这里边,并不多费笔墨的抒发评论,表达了作者对中國农民深厚的情意,也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然,在其它文学样式中,是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。
通过上节的简略研讨,我们可以发现,小说的艺术表现力,较之其它样式来说,是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造,小说表现出那么多的独特技巧,不能不使人重视这种文学样式,以便更好地表现社会生活。然而,正如本文开篇时说的那样,寸有所長,尺有所短,小说在具有强大表现力的同时,也有它的弱点。我们应该正视它,才能弃短就長。
小说的传播途径,主要是靠阅读,为了抓住读者,要有形象。鲜明的人物,具体的场景,为小说所不可少。如果说剧本较为概念,而可以由演出来弥补的话,空洞无物的小说则难以挽回败局。
同样是由于上述原因,小说要有故事。故事恰如一条金线,串起人物、场景、细节等等珠玉,才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强,可以由浓重的描写、抒情来补救,而没有故事的小说,终难取得好的效果。
小说的容量大,它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论,但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发,使小说拖沓臃肿,破坏了作品的有机结构。
篇20:中国艺术精神观后感
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+ 加入清单从大二开始接触中国特有的中国绘画后,就经常听到有人谈论中国艺术的精神,当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下,并不能深入。随着学龄和阅读的增长,自己也能够把中国艺术精神谈两三分。这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《中国艺术精神》(广西师大出版社2007年版)。这本书一共十章,前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神,其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领,重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”,其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神,就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质,更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神,徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述,庄子之所谓道,落实于人生之上,乃是崇高的艺术精神;而他由心斋的工夫所把握到的心,实际乃是艺术精神的主体;由庄子所显出的典型,彻底是纯艺术精神的性格,而主要又是结实在绘画上面;老、庄思想当下所成就的人生,实际是艺术的人生;而中国的纯艺术精神,实际系由此一思想系统所导出;当庄子从观念上去描述他之所谓道,而我们也只从观念上去加以把握时,这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述,我们应对这种人生体验而得到了悟时,这便是彻头彻尾的艺术精神;庄子所追求的道,与、艺术家所呈现出的最高艺术精神,在本质上是完全相同;对儒家而言,或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点,让我耳目一新,为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
但是,当我看完此书后,我也有一些迷惑不解的地方,比如说庄子的艺术精神,原本不在于艺术创作,而是落实于人生态度上,这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说:“循庄子之修养论,而循至于极,可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用,此惟当于艺术境界中求之,乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料,对其也有一些自己的感言。
庄子虽说不言艺术,但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数,其优美的山川景色,适合安顿人的心灵,因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画,他们在忘我、丧我的状态下,以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求,这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下,中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚,达到人与自然谐和统一的境界,由此也就获得了精神上的无限自由。
徐复观先生虽说不擅长绘画,但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具,匠心独运,以哲学家的敏锐眼光,透视中国艺术精神的内核,发前人所未发,启后人之所启。虽说是无意于言“美”,却是提升了审美意趣,丰富了中国美学理论。