精选身边的艺术作文（热门20篇）

从大二开始接触中国特有的中国绘画后，就经常听到有人谈论中国艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。随着学龄和阅读的增长，自己也能够把中国艺术精神谈两三分。这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《中国艺术精神》（广西师大出版社2007年版）。这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。

所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述，庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。

徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。

但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：“循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。

庄子虽说不言艺术，但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下，以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。

徐复观先生虽说不擅长绘画，但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具，匠心独运，以哲学家的敏锐眼光，透视中国艺术精神的内核，发前人所未发，启后人之所启。虽说是无意于言“美”，却是提升了审美意趣，丰富了中国美学理论。

曾经，因为一个偶然的机会，我走进了书廊，一个老爷爷教人写毛笔字的地方。爷爷嘴里不停地指导：“收锋，回锋!”而哥哥姐姐们则在洁白的宣纸上写下一个个力透纸背的大字，我竟然忘记回家了，足足看了半个小时。

自此，我的书法之路开始了。刚步入书法的大门，我有些不适应。按照老师的要求，两指在前，两指在后，一指紧贴笔杆地握笔，却坚持不了二十分钟，手指很快就变得又酸又痛，关节也僵硬了。可一想到王羲之与八缸大墨的故事，我就咬咬牙，坚持了下来，终于过了第一关——握笔关。

该写字了，我有些欣喜。我好奇地看着老师的笔轻盈地在纸上描着，一会儿停顿，一会儿向下沉，一个端正秀美的“一”字就出现了。“这个字真美!”我忍不住感叹，“一根竹管，一撮毛，一碟墨，竟然可以写出这样的字，可比我的钢笔字好看多了。”

终于轮到我写了，我抓去笔，用镇纸把纸抹平，用笔尖在墨盘里舔舔，一股墨香飘然而来。可真正下笔时，面对大大的米字格，我却不知从何处落笔，悬空的手有些发抖，最后胡乱地找了一个起点，可能是因为用力太猛，“一”字看上去像一个小锤子，它好像给我了一个下马威：“写毛笔字可不简单!”

我重新握着笔，深吸一口气，手按着纸，一点点写，结果笔画上出现了许多锯齿。我有些心灰意冷：“为什么我就写不好呢?”我认真回想着老师的话语，我没有理解“写书法心要静”这句话的意思，心太急，急于证明自己，而忘记了写字是一门艺术。

随后，我平复心情，气定神闲地重新写起来，忘掉了那些杂念，终于写出了一个像样的字，并且得到了老师的表扬，我的信心也再次被激发。

至今，我依然与书法打交道，它不仅让我写好字，更让我学会了坚持、认真。

民间的艺术品——剪纸不仅形象生动，栩栩如生，它们还十分特别。因为剪纸不仅给欣赏的人一种美得感受，更表达出剪纸者内心的感受。

在欣赏了那么多美不胜收的作品后，其中有一幅剪纸让我印象深刻。

看，艳阳高照的下午，一个小男孩套着白马褂，头上扣一顶小巧又可爱的高帽，虽然早已大汗淋漓，却一心想到驯服两头骆驼。这两头骆驼可是出了名的怪脾气，动不动就发火，没人敢招惹。其中一头螺头黑白想见，与众不同，别看它瘦小可怜，脾气比十头牛还倔呢！走起路来头一昂，身子一摆，那不可一世的样子看着就讨厌。还有一头脾气稍微好点，可惜他全身通黑，一种高贵的气息从内而外的流淌着，不怒自威，当看到他的第一眼就会吓得哭爹喊娘。

尽管这两头骆驼很倔，可小男孩不是个省油的灯，非得使出十八般武艺把它们驯服才肯罢休。他灵机一动，照这么下去也不是个办法，必须速战速决，倒不如先和他们做朋友再下手。于是，小男孩绞尽脑汁，想法设法，使出所有玩的功夫，硬是把两头骆驼的目光吸引住了。一开始，两头骆驼瞧了瞧小男孩，紧接着心里边有点痒痒了，它们把面子一丢，傲气一甩，向小男孩抛了几个媚眼，还拱手作辑呢！小男孩喜上眉梢，任何动物都是有弱点的。

渐渐地，小男孩和骆驼成了亲密无间的好朋友，顺利地驯服了它们，在回去的路上扯高气昂地变成了小男孩。

从这幅作品中，我不但知道了一个好玩的故事，更深刻的体会到了剪纸的人要好强好胜，不服输，而对困难毫不退缩的性格。

每一幅完美的民间剪纸背后，不仅隐藏着生动有趣的故事，更表达出了剪纸的人积极向上，永不放弃的态度。民间剪纸虽然平凡，却一眼就能打动所有欣赏的人的心。

语言是人们交往的重要工具，是表达与思维的载体，承载着文化传承、匡正人本的使命。因此，语言是人类活动的重要组成部分。语言反映着个体的思想情感，表现着个体的综合素质，突显着个体的基本特征，在社会发展的历史中至关重要，可以说人类个体的发展史，即为语言的发展演化史。语言的能力和品质问题，一直是人类共同关注的重大问题。“工欲善其事，必先利其器”，这里的“器”，就是教师的语言。作为一名教师，要充分认识教师语言的重要作用，全面了解教师语言的含义、类型，用优秀的教师语言去实现教育教学。

本质，指“事物本身固有的，决定事物性质，面貌和发展的根本属性”。可见本质是事物全貌的反映。作为一名教师，理解语言的本质对教师的教学、说课非常有益。

不同的时代、不同的学派给出了不同的解释。乔姆斯基认为，语言是心理状态的外在表现形式，语言是认知心理学的一部分，人类的心理活动取决于人脑的物质结构，所以语言是一种物质现象、自然现象。美国学者D.海姆斯认为语言就是一种社会现象，研究语言必须与它的社会功能联系起来。他们的研究倾向于语言是为人类特有的一种符号系统，从认知角度去解释。事实上，语言的含义非常广泛，如《辞海.语言文字分册》对语言作了如下的解释∶“语言，人类最重要的交际的工具。它同思维有密切的联系，是思维的工具，是思想的直接体现，是人区别于其他动物的本质特征之一。语言是以语音为物质外壳，以词汇为建筑材料，以语法为结构规律而构成的体系。语言是一种特殊的社会现象，它随着社会产生而产生、发展而发展，一视同仁地为社会各阶级服务。”

语言有狭义和广义之分。狭义的语言，是以语音为物质外壳，由语法和词汇两部分组成的一套符号系统，包括口头语言、书面语言及记载书面语言的文字。广义的语言，是一种作为社会交际工具的符号系统。不仅包括口头语言，还包括物体语言、体势语言、时空语言等。

由于交际的需要，古人以“石”、“绳”记事，相互交流。随着人类的发展，以文字与声音为基础的语言成为了人们交际的工具，成为了研究的重点，这也正是通常所指的狭义语言。另外，狭义语言的研究是最为高级的形式。但对于狭义语言的认识人们有些偏颇∶一是把语言局限于人的范畴，只有人才有语言;二是把语言仅仅理解为语音、词汇、语法的综合。三是以有声语言为主，以文字为传播的媒介。

随着人们对语言的研究更加深入，重新回归了“语言作为一种交流的工具”的认识，因此，出现了副语言，即物体语言、体势语言、时空语言等新概念。在语言的研究过程中，先是物体语言，后是体势语言。体势语言比物体语言更具有灵活性，双方可以直接面对面交流，会表现出一定的粗糙性，但比物体语言有了进步。

[语言艺术概述作文

当你站在领奖台上举起奖杯大声欢呼时，你是否有过一种前所未有的自豪感;当你因失误而与奖杯擦肩而过时，你是否有一种永不服输的意志;当你正在看一场激烈的比赛时，你是否想为参赛对员呐喊助威。艺术节，就是为我们搭建了这样一个舞台，展示自己的多姿多彩!

早晨，艺术节在朋友们那震耳欲聋的欢呼声中缓缓拉开了帷幕。哇!跳蚤市场好热闹呀!各班的“小贩”们都把商品摆在摊位上，等着顾客的光临。商品多种多样、琳琅满目。有精美的小饰品，有香喷喷的食物，还有一些娇美的花草。叫卖声、讨价声不绝于耳，人声鼎沸。朋友们都被每个摊前的商品所吸引，他们挑选出自己满意的商品。

“小贩”们大声地宣传，嗓子都喊干了，看见一批批客人光临自己的摊位，觉得再辛苦也值得。中午已经悄悄来临，朋友们陆续离开跳蚤市场。“小贩”们则一边守摊一边乐滋滋地清点钱币，看着自己辛辛苦苦赚来的血汗钱，算算自己赢利多少，然后露出喜悦的笑容。艺术节，让我们知道钱的来之不易，要学会勤工俭学。

“十大歌手”落下了帷幕，“K歌秀”又掀起了高潮。歌手们都尽情唱出自己的风采。听!甲朋友唱的歌是那么温婉柔和，如那清澈见底的泉水在缓缓流淌，如那皎洁的月华一泻千里照在平静的湖面上，又像那瀑布飞流直下三千尺的壮丽景象。那声音犹如银铃般动听，仿佛还带了点点花香，沁入人的心脾，净化人纯洁的心灵，让心灵没有一丝杂念。一曲唱罢，四面响起雷鸣般的掌声。乙朋友的歌声显得霸气雄浑，仿佛那奔腾澎湃的黄河之水。

使人想到“白日依山尽，黄河入海流”这句诗。虽然一曲已完，但这首歌的灵魂仍浩气长存，余音绕梁，三日不绝。

艺术节是欢乐的海洋，让我们开阔眼界;艺术节是成长的舞台，让我们展示自我;艺术节是五彩的锦缎，让我们去编织，去点缀，才能变成华丽的衣裳。艺术节，让我们尽情放飞梦想!

有一种艺术，它与唐诗宋词一样，是中国星汉灿烂的历史夜幕上一颗璀璨的星座，它容纳文化、彰显品性、抒发情感，成为了中华民族传承文化不可或缺的一条血脉河流，它就是中国的书法艺术。

提到它，我们会情不自禁的想起一个名字——王羲之，也会情不自禁的想象着兰亭集会的盛况，“羲之笔下千秋韵，兰亭地上万种情”，是的，这个名字在时局动荡，青玄弥漫的时代造就了一种风流，他的字不仅以目观赏、用耳聆听，更是让人用心感受，我们似乎可以看到那个坦腹东床的右军尽兴挥毫而不顾左右的画面。

不仅是王羲之，这份传统文化的缩影体现在数千年的中国文人畅游青山绿水间尽情挥洒的欢愉中，王羲之的自然飘逸，张旭的洒脱豪放，颜真卿的遒劲有力，无一不显示了中华文化的真谛。更值得我们骄傲的是，只有我们中国的汉字才能演变成为书法，其他任何国家的文字都是不行的。

除了欣赏，除了赞叹，除了自豪……那么，我们又该怎样传承这条千载绵延的文化血脉呢？

作为平凡的你我他，作为传承文化主力军的老师和学生，要传承这条血脉，我认为就是要认真写字，坚持认真写字，持之以恒坚持不懈的认真写字，不为成名成家，只为享受这份古朴的翰墨精神赐予我们的真真实实的身心修养、人格完善的美好过程。

认真写字能让我们有一个良好的行为习惯。认真练字，要从一笔一画做起，有规有矩，如起笔、行笔、手笔都十分讲究，这就好像做事，起笔就如做事的开端，行笔恰似做事的过程，收笔就好像做事的结尾。通过认真练字，可以锻炼一个人做事认真、沉稳、有始有终的品格。日复一日，坚持认真写字，我们的良好的行为习惯便会在不知不觉中养成。

认真写字可以调节情绪，陶冶情操。过喜伤心，过怒伤肝，过忧伤肺，过恐伤肾，过思伤脾，而这一切都可以通过认真练字得以缓解，认真练字的时候，其心态安稳，宁神息虑，神定志安，也就是心理平衡所达到的修身养性。总而言之，认真写字可以促进人的身心健康，“寿从笔中来”说的就是这个理儿

认真练字可以增强学生的综合素质，书法作品看似简单，但真要写好，却非一朝一夕的功夫，除了练习书法的字内功（诸如笔法、墨法、章法等）外，更要修炼研习“字外功”。“字外功”就是向“姐妹艺术”学习，如从绘画中学布白，从音乐中悟节奏韵律、从诗词中找意境等。艺术是相通的，在追求提升书法艺术的过程中，我们的综合素质也会在不知不觉中得到发展。

当然，一笔好字还有很重要的实用功能，对于我们考生来说，”字好一半文”的说法并不为过。那么，我们还有什么理由不认真写字呢？

想象一下，在一个安静的教室里，同学们都在认真写字。整个教室里只有写字的沙沙声，所有的人都沉浸在中华文化的博大精深中，一撇一捺都认真的写着，每一个字都尽自己最大的努力写好。这样的场景，难道不是很美好吗？我们不需要每一个人都写出漂亮的字，变成大书法家，我是做不到的，我们绝大多数人都是做不到的。但是我们可以尽自己最大的努力把字写方，写正，写出自己的最好水平。从字里行间可以看出你的认真，你的专注，这就够了。

作为老师，如何在学生中做一个认真写字的榜样呢？与学生相处的时间主要在教室里课堂上，与我而言，毛笔字不方便，钢笔字看不清，粉笔字是个很好的选择，在教室的后黑板上，课间时候我常常一撇一捺默默地认真写上两句诗，我能感受到背后孩子们的追寻的目光：有反思，有惊叹，有效仿，有学习，有行动……在师生相互默默地认真较量中，嘈杂的环境慢慢变得安静，浮躁的心情也渐渐趋于平和……

愿我们师生都能认真书写，心手两忘，让我们的笔端都能洋溢正气优雅的翰墨情怀，让我们无限追思和景仰的笔墨宝卷和沉淀千年的思想和精神的财富都能在我们认真书写的笔尖中流淌传承。

思想者被法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880－1900年，现收藏于巴黎美术馆。他象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量，被誉为世界十大雕塑。直至现在，我才有幸见到他的真面目。

一个风和日丽的星期天，我们全家来到了中华世纪坛参观文艺复兴时期展览。展览厅里挂满了大大小小的名画，他们都出于许多很有名的画家之手，但其中最吸引我的还是罗丹的雕塑——思想者。

这座雕像塑造了一个身材高大强壮的巨人，他左手扶膝，右手托着下巴，好像在思考着一件很重要的大事。巨人面部表情很严肃，他的肌肉非常紧张，仿佛沉浸在无限的痛苦之中。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，把身体蜷缩成一团，仿佛渴望沉入“绝对”的冥想。他低着头，给人一种很沉默的气息，若有所思。深陷的眼眶，不知所措的眼神，更突出了这种苦闷的内心情感。通过思想者的动作，他的思想感情深深的表达了出来，给予参观者一种引发深思的感受与境界。这就是罗丹作品真正的妙处所在。

罗丹的思想者是西方雕塑艺术的瑰宝。从古至今，思想者给了多少人以艺术的熏陶和美的享受。他一直默默地注视着地面，仿佛还在思考着。今天，当我站在这座雕像前，才真正感受到艺术的魅力。

在丰富多彩的生活中，艺术无处不有，魅力无处不在。艺术犹如一颗颗璀璨的珍珠，无时无刻都在焕发夺目的光彩！

书法艺术

书法。看见这两个字，都会让我想起那只铿锵有力的手臂，写出一只只雄奇飘逸的书法字。像龙一样，豪迈奔放；像蛇一样，刚中带柔；像鸟一样，小巧玲珑。书法老师手中的毛笔在龙飞凤舞，毛笔的每一次起笔，每一次“旋转”，每一次收笔，都无不散发出了笔墨的清香。就如王羲之的代表作——《兰亭序》，它被书法界誉为“天下第一行书”，千百年来倾倒了无数爱好者，字体“飘若浮云，矫如惊龙”。豪迈的书法字使书法的魅力跃然纸上。书法，是文字的书写艺术，它焕发出了艺术的魅力。这使我陶醉在书法的艺术世界之中。

美术艺术

美术。这两个字使我幻想出同学们再老师的引导下，让颜料在笔中生辉。一幅幅栩栩如生的画卷一一展现在我眼前。画笔的每一次描绘，每一次修改，每一次上色，都让绚丽的色彩在原本朴素的白纸上闪耀出无限光辉。就如达芬奇的代表作之一——《蒙娜丽莎》，它是世界上最杰出的肖像画。她那恬静的微笑，耐人寻味而又让人捉摸不透，充满了感情色彩。美术，是图案的绘画艺术，它焕发出了艺术的魅力。我被这迷人的美术艺术

舞蹈艺术

舞蹈。远远听见这两个字，都会让我想起一个个舞者，闪耀夺目的衣裙，跳着婀娜柔美的舞姿。他们的每一次旋转，每一次跳跃，每一次默契，都是舞者们付出的艰辛所得到的应有回报。就如杨丽萍的《雀之灵》一样，她扭动的身躯，反转的双手，活灵活现地舞蹈出了孔雀的美。孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极研！舞蹈，婀娜的跳舞艺术，它焕发出了艺术的魅力。这使我又沉醉在舞蹈的艺术世界之中。

音乐艺术

音乐。这两个字使我想起同学们再老师的细心教导下，让平凡的声音演奏出不平凡的乐曲。一首首优美动听的曲子萦绕耳畔。表演者的每一次练声，每一次配合，每一次演出，都是他们在背后辛苦训练所得的。这诠释了“台上一分钟，台下十年功”！悦耳、优雅、激情的音乐至今还余音绕梁，回响在我的耳际。音乐，是悦耳的歌唱艺术，它焕发出了艺术的魅力。我又被那动人的音乐艺术

一只只雄奇飘逸的书法字；一幅幅栩栩如生的画卷；一个个婀娜柔美的舞姿；一首首优美动听的曲子……书法、美术、舞蹈、音乐，无不焕发出艺术的魅力。

大自然像是一个爱画画的艺术家，它把地球打扮得美丽极了，四季都有着它自己的风格。

春天，大自然只要风一吹，小草们成群结队地跳出了大地的怀抱，给光秃秃的大地披上了一层绿油油的新衣裳。黄色的迎春花开放了，来迎接春天的到来。黄黄的迎春花犹如向日葵的花瓣。大自然非常调皮，雨似乎被控制住了一样嘀嘀哒哒下过不停，好像立刻变成了爱哭的小女孩。它虽然调皮，但是把春天变得生机勃勃。

夏天，大自然的树木长得茂盛极了，树叶似衣柜里的衣服一样紧紧挨在一起，人们像箭一样的跑到树阴下边休息边乘凉。不一会儿，人们立刻精神百倍，凉爽极了。

秋天，大自然的风把果树的果实吹得五颜六色，熟透的果子吃起来又香又脆，美味极了。田野里金黄的稻谷像一片金色的海洋……

冬天，寒冷的北风呼呼地吹过来，雪花在天空中像蝴蝶一样尽情地飞舞，给大地铺上了一层白色的棉被，给树木们换上了雪白的新装。

有了这爱画画的艺术家，大自然的景色变得更加美丽了！

在丰富多彩的生活中，艺术无处不有，魅力无处不在。艺术犹如一颗颗璀璨的珍珠，无时无刻都在焕发夺目的光彩!

书法艺术

书法。看见这两个字，都会让我想起那只铿锵有力的手臂，写出一只只雄奇飘逸的书法字。像龙一样，豪迈奔放;像蛇一样，刚中带柔;像鸟一样，小巧玲珑。书法老师手中的毛笔在龙飞凤舞，毛笔的每一次起笔，每一次“旋转”，每一次收笔，都无不散发出了笔墨的清香。就如王羲之的代表作——《兰亭序》，它被书法界誉为“天下第一行书”，千百年来倾倒了无数爱好者，字体“飘若浮云，矫如惊龙”。豪迈的书法字使书法的魅力跃然纸上。书法，是文字的书写艺术，它焕发出了艺术的魅力。这使我陶醉在书法的艺术世界之中。

美术艺术

美术。这两个字使我幻想出同学们再老师的引导下，让颜料在笔中生辉。一幅幅栩栩如生的画卷一一展现在我眼前。画笔的每一次描绘，每一次修改，每一次上色，都让绚丽的色彩在原本朴素的白纸上闪耀出无限光辉。就如达芬奇的`代表作之一——《蒙娜丽莎》，它是世界上最杰出的肖像画。她那恬静的微笑，耐人寻味而又让人捉摸不透，充满了感情色彩。美术，是图案的绘画艺术，它焕发出了艺术的魅力。我被这迷人的美术艺术

舞蹈艺术

舞蹈。远远听见这两个字，都会让我想起一个个舞者，闪耀夺目的衣裙，跳着婀娜柔美的舞姿。他们的每一次旋转，每一次跳跃，每一次默契，都是舞者们付出的艰辛所得到的应有回报。就如杨丽萍的《雀之灵》一样，她扭动的身躯，反转的双手，活灵活现地舞蹈出了孔雀的美。孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极研!舞蹈，婀娜的跳舞艺术，它焕发出了艺术的魅力。这使我又沉醉在舞蹈的艺术世界之中。

音乐艺术

音乐。这两个字使我想起同学们再老师的细心教导下，让平凡的声音演奏出不平凡的乐曲。一首首优美动听的曲子萦绕耳畔。表演者的每一次练声，每一次配合，每一次演出，都是他们在背后辛苦训练所得的。这诠释了“台上一分钟，台下十年功”!悦耳、优雅、激情的音乐至今还余音绕梁，回响在我的耳际。音乐，是悦耳的歌唱艺术，它焕发出了艺术的魅力。我又被那动人的音乐艺术

一只只雄奇飘逸的书法字;一幅幅栩栩如生的画卷;一个个婀娜柔美的舞姿;一首首优美动听的曲子……书法、美术、舞蹈、音乐，无不焕发出艺术的魅力。

在我们班，有这样一位文武双全的小小艺术家，她就是洪慧。

洪慧身材挺拔，棕色的头发像烫了小波浪似的，QQ的！她的手指又细又长，红润有光泽。

洪慧是一个小小书法家。她写的字漂亮得没话说，受到老师的表扬也是家常便饭。洪慧写的字清清楚楚，刚劲有力。每到写字比赛，洪慧总会不知疲倦地练字。写得不好绝不停手，直到写得一模一样才行。这样子，写得不好就怪哩！比赛时，洪慧一横一竖，一撇一捺，一笔一划认认真真。她时而缓慢运笔，时而快速提笔。那专注的眼神，那认真的态度，颇有书法家的气韵。洪慧写出来的字工工整整，，一丝不苟，仿佛和范字是一个模子里刻出来的。这正应了一句老话：“台上三分钟，台下十年功”啊！看她那潇洒的字，就是一种享受呀！她的一手好字，让人羡慕嫉妒恨！

洪慧“童鞋”还是一个美术家呢！美术课就成了她的天下。她指挥着手、彩笔和彩铅，让它们画出漂亮的画。很多时候，当同学们在那儿抓耳挠腮冥思苦想不知道该画什么东西时，洪慧早已画了一大半了。同学们再吵，再闹，洪慧也像带了耳塞似的置之度外、毫不理会，这时，对她来说神马皆浮云！所以她画的画色彩协调，画质细腻，栩栩如生。她抿嘴傻笑时的“口耐”（可爱）样真让人难以忘怀！

洪慧，刚劲有力的字令人佩服，栩栩如生的画令人羡慕，她真是头脑不简单、四肢很发达的小能人！

众所周知，汉字艺术是中华民族的一种艺术形式，它并不单纯是一个语言交流工具，而是我们民族文化的载体。

于是带着对汉字的好奇心，我阅读了一本叫《汉字艺术》的书，这本书对中国文化中最基本的美学元素——汉字作了系统的解读，它不同于一般意义上对汉字发展演变的解析，而是抓住了汉字的美的特点，从审美的角度解析汉字产生、发展、演变的过程。

阅读此书后，我不禁感谢先人创造这如此奇妙的汉字，“点、横、竖、撇、捺……”看似简单，却隐藏着无穷的奥妙。每个汉字都无一不是由这些笔画组成，每个笔画又无一不是活的。这些笔画互相组合，构成了一个个美丽的汉字，犹如一个个不可多得的收藏品，真是让人赏心悦目。

汉字的美也同样表现在它的读音美，那些独立的音节，如同乐曲的音符，发出美的节奏，回荡起美的旋律，它们或高或低，或长或短，或重或轻。当我们读书写作时，就像一个个歌唱家、创作家，写着由文字组成的乐谱，尽情歌唱，仿佛走进了一座音乐殿堂。

汉字不仅构造美、读音美，而且它的书法艺术也美。

纵观中国历史上下五千年，从甲骨文到如今的“方块字”，无一不具有特色，有一句话说得好：“中国汉字，生动形象。传播文明，盖世无双。连缀成句，顿挫抑扬。书法字体，各具特长。篆书隶书，古色古香。行书流畅，正楷端庄。狂草奔放，凤舞龙翔。”就拿“书圣”王羲之来讲，他的《兰亭序》千变万化，贴中二十个“之”字皆别具姿态，无一雷同。从他的作品里，不仅能了解到具有特色的书法，也能领略到书法的艺术美。

汉字是中华民族五千多年智慧的结晶，是中华民族特有的文化艺术。作为中华儿女，我们应该更深入地去了解它、学习它，传承这份宝贵的文化财富，并把它发扬光大。

科学家将自己的研究成果一览无余地公布于世，但她仍在物理界独当一面；思想者将其各自主张著书讲学百家争鸣，但它仍在传统文化中生机勃勃；企业者将其独家工艺流程花茶专利公之于众，但她最终成为众望所归的致富带头人。

享受，或小享，或大享，虽只一字之差，但其映射往往有很大不同。小享的最大外化表现是一个人的“高处不胜寒”，而大享此之谓一群人的狂欢百花争艳。小享大抵称之为艺术，可以是字里行间独自思考，也可以是纵神笔锋挥洒墨痕。而大享则是一个人的分享，一群人的热情享受，大享正如小羽有分享花茶工艺，共同致富的胸怀。

而要在大享中又能站得比别人高一砖，需必备一些方法，而也是现在很多企业所匮乏的方法。在大大小小的企业和公司中曾流行过这么一句话“一流创新，二流模仿，三流盲从”,反映的就是要凝聚起一个富有激情和和活力的生产团队，在创新中改进工艺流程，培育工匠精神。持之以恒，脱颖而出也是大型胸怀的一种，正如小羽注意率领团队花茶工艺创新。

大享中的分享是持续创新的保证。无论是贾思勰编集《齐民要术》黄河中下游的农业生产经验总结记录分享于农民耕种。亦或是张仲景总结中医诊断和治疗理论，结合自己的亲身实践，集成专著《伤寒杂病论》留给后世参考。也可是居里夫人历经千辛万苦得到镭却将研究成果公开发表，无偿把镭赠予研究治癌实验室，共享科学成果。亦是小羽独特花茶工艺分享于众人。如果没有他们的分享，怎会有古代农业生产的耕作技术的总结提升因地制宜，怎有中医临床学的理论基础，怎有放射性同位素治疗癌症的新手段？又怎有花茶产业规模越来越大，一壶紫砂，一注热水，高低缓就，花茶飘香沁人心鼻呢？

一个人，一家企业的成功不在于占有什么，而在于分享环境下得到的前进的力量，不在无人区沼泽中独自沦陷，也不是只做自家生意导致乱象丛生。

大享在分享中积极创新。分享之后，人人都是一样的基础，那么怎么才能长久繁荣，脱颖而出还得靠科技创新，制度创新，思维创新。儒家思想的因时而变，格力空调的连年创新，日本商人安藤百福的创新方便面，法国杂工乔利研制干洗剂，到如今民营资本抱团出海一路绿灯靠的也是技术制度的创新活跃。以及小羽的推陈出新，不断创新成为致富带头人，引领花茶企业发展。

对于企业能有大享胸怀，群众一直表现出“玉成好事”的积极态度，因为它不仅可以保障生机，同时也有对假冒伪劣客观的整顿，打包重组效果。大享的效果对市场经济的自发性盲目性有不容小觑的动力，也符合推崇的工匠精神的精神内容。

“穷则变，变则通，通则达，达则久”，企业唯有大享胸怀才能不被历史的浩渺泯灭，才能持久发展。

【点评】

立意精准，时代感强。文章从小羽将自己的专利技术公之于众的方向立意，提出“乐于分享”这个关键词，并密切联系当代经济发展的现状，区分“小享”“大享”的境界之高下，立意准确高远，弘扬时代主旋律。

语言灵动优美，文句表现力很强。开篇使用排比句，将科学家、思想者、企业者三个善于分享的论据精炼，凝练厚重，使得后文论据的提出显得水到渠成。在论证中，企业名言、贾思勰、张仲景等典型事实论据随手拈来，古典名言的运用驾轻就熟，很见功力。

立论善于思辨，彰显个性。本文能层层深入挖掘材料的“分享”和“精神”，结合时代精神，反对“小享”，倡导“大享”，体现出与众不同的思想境界，观点振聋发聩。

[小享艺术大享胸怀高中作文

书法是我国历史悠久而又具有广泛群众基础的艺术，它从汉字特有的线条和书写的规律，出现出丰富多彩的笔法、章法、和笔势，反映人们的气质情趣和审美理想。书法是我们祖先在长期实践中不断美化书写形式，进行艺术创造的成果。在传统文化中具有极为尊崇的地位，受到中国人民普遍的喜爱，也是其它艺术形式所不能取代的中国特有的传统艺术。书法是汉字的书写艺术，它的起源首先归功于汉字的产生，汉字在漫长的演变过程中，不公成为记载中化历史、文化的工具而且其形体结构还衍生出了独特的书法艺术，甲骨文是已发现的中国最古老的文字，它在不同时期有着不同的风格，有的壮丽宏放、有的工整秀丽、有的劲峭整饬还有的纤细紧密。从殷商到西汉暑期的甲骨文、金文和篆书的特点是结构复杂，线条单纯没有明显的粗细变化，东汉到南北朝暑期的书法家开始注重以自由多样的线条变化和空间构造来抒发作者的思想感情，书法艺术更加抽象化，而到了隋唐以后，书法艺术更是异彩纷呈，书法作品的特点更趋于多元化，形成了不同的书法流派。

记得上中班的时候，妈妈带我去参观书法展览，一幅幅书法作品真是美不胜收，我陶醉在了这书法艺术中，于是我便对书法产生了好奇心，就这样踏上了“书法之路”。第一次我看见陶老师挥舞大笔，在宣纸上写下“国粹”二字，我认为写书法很简单，只需要身子摆一摆，手指动一动就能写出一手好字，于是我照着想的去做，我写出来的字却横不像横竖不像竖，经过我五年的练习，我的字终于进步了不少，学好书法既是对传统精粹的传承，可以提高一个的品德修养，还能陶治人的情操，我要继续练习书法的变化多端和妙不可言，将它发扬光大。

一个天气晴朗、阳光明媚的星期天，妈妈收拾房间的时候发现了许多空罐子，于是她就拿塑料袋装起来想扔掉。小明看见了，说：“妈妈，把这些空罐子给我吧！”妈妈问：“你要这些空罐子干什么呢？”“反正我有用。”“有用就给你吧！”小明拿着空罐子高兴极了。

小明把空罐子放到桌子上，然后他走到电话机旁给小方打电话，电话拨通后，小明说：“小方，你来我家做漂亮的艺术品吧？”“好啊！”小方很爽快地答应了。小明接着又给小红打电话，邀请小红到家里来做艺术品，小红也答应了。过了一会儿，小明听见了“叮咚、叮咚”的门铃声，他马上跑过去开门，原来是小方来了。“你怎么这么早就来了？”“我非常着急，想快点儿做好漂亮的艺术品呀！”说着说着，小红也来了。

三个朋友聚在一起，小明问：“我们做什么艺术品呢？”小红眨了眨眼睛说：“我们做灯吧？”小方说：“做灯会不会太难了？”小红问：“小方，那你说做什么呢？”小方想了想说：“不如我们做喝水用的杯子吧？”小明说：“这个主意不错，我赞成！”小红也表示赞成：“好吧！那我们需要哪些工具来做杯子呢？”小明拍拍胸脯说：“没问题，包在我身上，我们就用这些废弃的空罐子来做漂亮精致的杯子，怎么样？”小方和小明不约而同地说：“这是个好主意！”

三个人七手八脚地做了起来。小红拿起剪刀“咔嚓、咔嚓”剪了几下，空罐子马上就变成一个喝酒的杯子。小明和小方看她剪得又快又好，禁不住连声夸奖。后来，他们又动手做了许多种杯子：有的象吊灯、有的象花盆……

看着这些漂亮的艺术品，大家都开心地笑了。

寒风呼啸、迎来了初冬，爸爸的生日快到了，该送他什么礼物呢？鲜花？太俗气。卡片？太普通。有了！就让我大打“亲情牌”——充满爱心的手织围巾！

手工编织我不会，当然是向妈妈请教啦，妈妈见到我一片孝心，爽快地答应了。妈妈说：“围巾的主要作用是保暖，其次是装饰。编织的针法多种多样，编制花针最为复杂。婷婷，你得从最基本的平针学起。”妈妈介绍方法后，就拿起针线教我编织起来。

毛绒绒的毛线在妈妈手中跳舞，毛针就像指挥棒一样娴熟地上下流动，平针不断地穿梭与毛线间，编出一截又稠又密的织布，摸起来暖洋洋的，十分精美。我接过毛针，按照妈妈的方法，学织平针法。毛线在我手中怎么也不听使唤，东一圈西一圈地乱搭，毛针在指间乱窜，织不出稠密的织布，换来交织在一起的稀疏毛线和一个接一个的小洞。但我并不放弃，心里只有一个念头：我要送给爸爸一份完美的礼物！再次向妈妈请教——啊！原来是我的织法出现错误，全织反了，怪不得会漏洞百出。魏金德漏洞大眼瞪小眼的，仿佛在嘲笑我的学艺不精。但我不言败，在妈妈的鼓励和帮助下，我从新织了一次又一次，手忙脚乱地织了又织，不管手有多累，一定要慢慢地一针一线编织，才能织出一份温暖呀！

在爸爸的生日会上，我手捧着这份“艺术品”献给爸爸。尽管我的礼物千苍百孔的十分丑陋，但爸爸却把它围在脖子上，摩挲着其中一个小洞，眼睛里闪着泪花，抚摸我的头，说：“在爸爸心目中，他已经是永恒的艺术品了，爸爸十分温暖，谢谢婷婷。”我的礼物在一堆鲜花、卡片中体现出与众不同的孝心，愿这份“艺术品”能给爸爸带来一个温暖的冬天……

五一路小学首届文化艺术节拖了一个星期又一个星期，终于定在了这周的星期一举行，拭目以待的首届文化艺术节在同学们的欢呼声中开幕了。

今天天公很给面子，阳光明媚，瓦蓝瓦蓝的天空，洁白的云朵，有的像小鹿在奔跑，有的像万马奔腾，有的像鹰击长空，有的像鱼翔潜底，还有的犹如没被拘束的小孩在田野里玩笑嬉戏……这美丽的天空构成了一幅幅和谐的图画。明艳的天空，给我们校园增添了无限生机。

老师在教室布置了一番，然后我们排着整齐的队伍向操场走去。

乒乓球场地第一个拉开活动的序幕。乒乓球选手个个跃跃欲试，裁判员竟然是丁老师！丁老师给我们讲了规则，又让我们抽签。我竟然和我们班的郭嘉豪对打，他可是新手哇！我和郭嘉豪面面相觑。再看第一局的选手打得怎么样，赵义恒和苏康乐的水平不分上下，现在比分是6：6平，最后通过紧张的角逐，赵义恒赢得了第一。

终于，轮到我们俩上场了，我一定要让着对手，因为我是乒乓球老手，他是新手，理应不是我的对手，但不能让他输得太惨。我的动作不知不觉地慢了下来。随着比赛我的动作又快了许多。我的视力虽然不好，但我还是看见了郭嘉豪一粒粒豆大的汗珠从额头上流下来。他死死地紧盯着球，仿佛球和他有缘。他一直左蹦右跳，在努力接我的球，我也不敢轻视了，努力地接着一个个来球。第二局，郭嘉豪好像找到了打球的窍门，打得越来越好了，也不紧张了，最后还是我略胜一筹。比赛结束后，我对他说：“郭嘉豪，你打得不错呀！下次我们再好好地打一局。”他笑着去参加别的项目去了。

乒乓球比赛结束后，我和王璐航又参加了语言类活动。我们准备了相声《两个好朋友》。在班上表演的时候，那幽默的话语把同学们逗得捧腹大笑。这次也不例外，我们在表演时，不断有同学听见笑声围过来。表演前，我和王璐航经常在一起探讨怎样把相声说好，这个动作怎么摆，那句话怎么说。功夫不负有心人，我们这次表演得很成功。

“五二，五二，永远第一，五一，五一，永远第二。”火热的助威声，把我引向了激烈的篮球比赛场地。我看见琚老师在为我们班助威，我也情不自禁地喊了起来。虽然我们班输给了五一班，但我们一起努力了，所以我们也很快乐。

丰富多彩的校园文化节在我们的欢声笑语中落幕了。

“啊，终于到了!”“好期待呀!”“这演出什么时候开始呀?”巴士刚刚停在青少年活动中心门口，同学们便想要迫不及待地冲下去。走进红领巾剧场，同学们便兴奋地跳起来：那淡淡的灯光洒在剧场的每一个角落;那宽敞的座位整齐地排列着;舞台的上方，一块大大的牌子写着：龙的传人——浦东新区高雅艺术进校园学生专场音乐会;舞台的后方，还有一支乐队。坐在位子上，灯光暗了下来，几位演员跑上舞台，音乐也响了起来。一场精彩的音乐会在一首《龙的传人》中拉开帷幕。大家都随着音乐的节奏拍起手，唱起歌。那音乐是多么的霸气，大家的心中一定油然而生出我们是中国人的自豪感。

接着，那饱含着我们对童年依恋的一首歌——《童年》便响了起来。“池塘边的榕树上，知了在声声叫着夏天……”我边挥拍着手，边唱着歌，想想儿时做的傻事便忍不住笑了;想想儿时度过的快乐时光，心中便十分思念……在音乐会中场时，我们又看了一段杂技“独轮踢物”。这时，一个年龄稍比我们小的女孩骑着独轮车上了舞台，接着，另一个男孩也骑着独轮车上来了。看着他们熟练地骑着独轮车，我不禁暗暗佩服。女孩将几个碗放在了地上，男孩边骑着独轮车，边弯下腰拾起，然后，将碗套在一只脚上，往上一抛，碗便稳稳实实地落在了他的头上。台下响起了震耳欲聋的鼓掌声，鼓掌声中还能隐隐约约听到“好，太厉害了!”的赞叹。

当然，音乐会里可不止这些校园歌曲：《蜗牛与黄鹂鸟》、《种太阳》、《外婆的澎湖湾》……我们学校中的两名同学也上台唱了歌，他们的歌声可不比歌手逊色哦!同时，主持人还给我们讲了些音乐知识呢!音乐会结束时，同学们还回味无穷，大家都觉得时间过得真快。这次的音乐会不仅让我们听到了美妙动听的歌曲，也让我们增长了音乐知识。

我喜欢画画，因为画画是一种享受。画画让我精神放松，让我感受到快乐、趣味，让我在亲近大自然中神志舒缓、品味自然万物。

一开始，我还不理解美的感受，就是在那里乱涂乱画，给自己一点轻松。后来，渐渐地，我就懂得了艺术是什么，艺术其实是一种概念和一种想象、美。

我学过很多样式的艺术，有素描、速写，还有版画、布画、油画……

从小到大，在老师的指导下，我画过很多昆虫、植物、武器等等的素描画，越画越仔细，越画越生动，后来还上了阴影呢！

我最喜爱的艺术就是版画了。创作藏书票《我的舞蹈》时，是我第一次刻版画。我小心翼翼地拿着刀，颤抖地刻着，但我很喜欢刻，特别是刻到最后时看到出现了这么生动的图案，觉得很有意思，就是有点苦，因为每次都要很用力才能刻出一条线，所以累了时，我就休息一会儿，再接着刻。

对于油画，我有一种感觉—渐变色，比如说，黑色变朱红，黑色变橙色，绿色变黄色，湖蓝变酞青蓝。另外，油画的特点是颜色各式各样。有一次，我在画画时，找不到需要的颜色，但又发现了萤光桃红与花朵的颜色相近，就用萤光桃红涂上了花朵的颜色。

孙尚浩

5月22日，一年一度的通师一附艺术节又到了。吃过午饭后，我们在教室进行化妆。有二十几位家长志愿者来帮忙，他们有的帮我们涂口红，有的帮我们擦粉底，还有的帮我们补亮粉。

快到我们班表演了，我们站在外面等待上台，我心里紧张极了，我担心在台上忘记了动作，于是我在心里把这些动作又温习了一遍。终于轮到我们上台表演。我们表演的节目是《大梦想家》，我们既有舞蹈又有歌唱，我站在最后一排，双手挥舞着闪亮的星星灯。因为大梦想家这首歌很有名气，台下好多观众都跟着一起唱起来。节目最后，前面的同学突然拉出了一个大红五角星的造型，台下爆发出雷鸣般的掌声。我知道，我们成功啦！回想起我们之前辛苦的排练，现在觉得很值得。我为我们三（16）班而感到骄傲！因为大家心往一处想，劲往一处使，就一定能成功！我也为我自己感到自豪，因为我是班级的一分子，并且我为班级贡献了自己的一份力量。

我们个个都是梦想家，我的梦想是当一名医生，将来救死扶伤，让这个世界少一些病痛。我要加倍努力，早日实现我的梦想！

夜里看了威尔。史密斯主演的《我的传奇》，据说电影根据理查德·马瑟森的同名小说改编。电影很精采，剧情紧凑，演技精湛，特技效果逼真，让我在熄了灯的房间仿佛也陪同威尔。史密斯置身于荒草丛生满目疮痍的废弃都市，感同身受那些暗无边际的荒凉与恐惧。

电影背景是若干年以后的美国纽约，讲述一位遭遇全人类的毁灭性灾难而幸存下来的英雄在仅有一条名字叫山姆的狗的陪伴下，毫不退缩地在恶劣处境中抗争到底，并最终付出生命代价拯救了人类的故事。当然，三更半夜在这里连篇累牍地码字，我并未想要撰写影评，我想说的，仅仅关于一个让自己长久以来感到困惑的问题。

一个关于艺术家价值的问题。而这个问题，今晚或多或少地让我有所领悟。

同样是电影，前些时候，观看《钢琴师》时，我却有过痛苦不堪的内心体验：当我看着年轻的钢琴家斯皮尔曼用忧郁的眼神望着窗外遭受炮火蹂躏的祖国以及祖国的人民因奋起反抗而壮烈牺牲，却只能继续躲藏在苟且偷生的房间；当我看着蓬头垢面衣衫褴褛的钢琴家斯皮尔曼一瘸一拐地行走在波兰的废墟，接着在废墟的一栋房子接受侵略者的施舍与怜悯……我当时难以掩饰自己的悲观：艺术家除了能为我们带来艺术作品，还能为我们做些什么？而这些艺术作品，是否人们生活的必需呢？

再回到《我的传奇》这部电影。在观看过程中，起初，我只是让目光紧跟着镜头画面的切换，以免思维跟不上着剧情的发展；偶尔，我会在剧情略嫌拖沓的地方停顿一下，去思索导演如何进行叙事的问题；而有些时候，我的思绪也会游离出剧情之外，譬如，在威尔。史密斯与狗或者与音像店内的那些模特架说话的时候。

这个时候，我联想到了孤独这个词汇。而于影片所展现的这座废城的背景之下，我觉得导演已将这个词汇诠释到了近乎极致的程度（尽管在这种展现的对立面还存有另外一种在我看来更为极致的表现手法）。这个令我赞叹不已的时候，我的脑海突然灵光乍现般将我的联想与观看《钢琴师》时所产生的困惑联系在了一起，这个瞬间，犹如醍醐灌顶。

我惊喜地发现，就眼前的电影艺术来说，在故事的场景与内容、我的联想、以及联想以外的联想这些原本不相连的东西的转换并且关联的过程当中，我因顿悟而获得了酣畅淋漓的愉悦感受，这不正是艺术价值的一种体现吗？艺术给了我无限巨大的想象空间，让我心灵澄明清澈，能体验并捕捉到不同的心理感受，让我的情感变得细腻、不至于湮没在了平庸现实的世界里头逐渐变得迟钝、粗糙甚至麻木不堪。

那么，我还要去质疑艺术家能够为我做些什么或者嫌他们做得不够好吗？

[艺术家的价值作文