电影《暖春》观后感精选20篇

电影最打动我的是那句“可怕的不是长大，而是遗忘。”在那个追着天空中流星的年纪，我们对于长大有着多少渴望和憧憬。

时光如流水，我们慢慢地遗忘了内心最初的梦想。“遗忘”的可怕必定是通过时光的流逝才能不露声色：因为“长大”在很多时候并没有确切的时间节点。现在的我们也很少会允许自己停下脚步，如数家珍地盘点眼下陪伴在身边的人。

每天追问自己是否长大了，怕是更会让人觉得古怪。直到某天，当我们突然抬起头张望，突然环顾四周，天上的星与身边的人，在我们尚未做好准备时就不见了。有时甚至都来不及说句再见，就再也不会或没有机会再见了。

绵长的一生固然潮起潮落、人来人往，但对于新的来者的期待却怎么也无法阻止逝者如斯而留下的泪。这泪本身与恐惧无关。毕竟是驯养过自己的星星和人们而驯养，正如狐狸早就“警告”过我们，本就是要冒着流泪的风险。

人越长大，风险也就越大，因为长大就是一个不断失去又重新得到的过程。

以爱之名如果说，是大地培养了参天大树，那么落叶归根就是为了反哺大地；如果说，是春风带来了生机使万物复苏，那么百花齐放、绚烂多姿就是对春天最好的回报；如果说，罗中是摇篮是苗圃，那么呕心沥血、辛勤耕耘的老师应该得到什么样的回报呢？罗中宁静的校园、和谐的氛围深深的吸引着我。通过短短几个月的相处，使我了解了罗中，它不仅仅只有外表的平静和悠闲，而且是一个暗流涌动、藏龙卧虎之地…欣喜之余，的确感慨万千：我赞叹罗中的老师，是他们培育了一代又一代精英，是他们让升学率一年比一年高，是他们为建设祖国输送了一批又一批栋梁之才。每当晨曦微露时，他们就已经出现在罗中的校园里，开始了一天的忙碌。

当夜幕深垂时，办公室里依然灯火通明，批作业、备教案，忙得井井有条，忘了疲倦，忘了回家。他们为了工作，舍小家顾大家，有的默默无闻，把自己的青春年华奉献给了教育事业；有的积劳成疾，落下了一身的毛病。但是他们仍然兢兢业业，一丝不苟，这种高风亮节的红烛精神怎能不让我们赞叹，怎能找范文就来不让我们深深感动呢？岁岁年年多少事，迎来送往何其多。同学们你们算过吗？老师一节课要站45分钟，那么一年、十年、几十年呢？中国有举世闻名的丝绸之路、长征之路、登极之路，那么老师脚下的路能与之媲美吗？我们的回答是肯定的，因为这条路同样是用热爱、执着、奉献和牺牲写就里程和路标！飘红的党旗，忠贞的诺言！他们以党的名义，轻轻地告诉我：作为一名普普通通的共产党员，教书育人是我的天职，爱岗敬业是我本来就应该做的。在这群闪耀的明星中，我们永远也往不了……南粤校园党旗红，敢问是谁人的奉献才有的飒爽英姿啊！党旗依旧飘红，红得炽热，红得飞扬！！！让我们一起把我们最诚挚的谢意和最美好的祝福献给我们的老师！祝福您！老师！

在《霸王别姬》里面，京剧不叫京剧，叫京戏，唱戏的人不叫艺术家，叫戏子，凤毛麟角的叫角儿。电影里一帧一帧都是艺术的沉淀，下面是《霸王别姬》电影观后感，欢迎阅读。

看了《霸王别姬》有很多感慨，这是很多年之前的电影，兴许我的感慨，早就是拾人牙慧，但是还是要说，因为很感动。

逃跑的小豆子和小赖子跑到戏院里，看到角儿在唱戏，看到情绪失控的观众，小赖子说：这得挨多少打啊！我觉得很辛酸，这种扭曲的认识是唱戏的艺术家，在那个时代的教育方式下所形成的，很让人心疼，也让人佩服。错了挨打，对了也要挨打，打你是让你记着，下回还得这么背。成角儿之路，的确像小赖子哭问的一样：这得挨多少打！

最终，小赖子抗不过打，吃了仨大子儿的冰糖葫芦后，吊死了。那个时代的艺术家，的确是用生命做赌注，就像霹雳中跃龙门的鲤鱼一样。在京戏面前，没有人格，没有自我，像关二爷所说的：你得自个儿成就自个儿。

关二爷

关二爷是个透露着强硬朴实世界观的人，对京戏的捍卫和传承都有自己的一套见解，他阻止小豆子抱养弃婴的时候有一种看透时代的睿智和悲凉，有一种乱世之下的自私和智慧，他说的很令人信服。可是小豆子是固执的，关二爷的表情很无奈，带着看透一切的睿智，点到即止的建议。他在讲戏的时候铿锵有力，最后，他和孩子们讲林冲夜上梁山的故事，唱词从胸腔中蹦出，像是崩裂了胸腔，每个字都还带着血，这个老艺术家就这么着，唱着林冲的戏词，直挺挺的死在舞台上，像个老英雄。

乱世

这部电影看得我很累，我弄不明白菊仙对程蝶衣的感情和态度，直到菊仙为了那把剑冲到文革的火堆中，被反手倒扣摁压着等待批斗，她原本可以躲得远远地，不淌这趟浑水，可是她没有。她是那么喜欢段小楼，这个出演霸王的男人，辜负了菊仙也辜负了虞姬。程蝶衣挣脱人群，站在火光中：我揭发！揭发姹紫嫣红！揭发断壁残垣！然后他指着菊仙，说出了菊仙的身世。他把自己当成虞姬，把对霸王所有的怨念都归结在了菊仙身上，因为菊仙是段小楼的妻子，程蝶衣已经分不清现实和剧情了，他对菊仙有一种妒意和恨意。但是菊仙对他，他是段小楼的兄弟，几次三番的救段小楼，还被误解，菊仙对他有一种愧意，作为风尘中的女子，她不会不明白程蝶衣戏我不分的状态，她更不会不明白程蝶衣对自己丈夫的心意。她同情他，没有恨，到死都没有。某种程度上，她和程蝶衣的宿命是一样的，只不过她是段小楼现实中的妻子，当段小楼说出：我不爱她，我和她划清界限了！之后，她全部的希望就破灭了，她甚至还不如一直活在戏里的程蝶衣幸福，至少有个霸王来怜惜虞姬，她什么都没有了，她穿的很喜庆，像个新娘子，吊死在自己家里了。留下了发疯的段小楼和程蝶衣。

菊仙

菊仙明白段小楼其实并不是发自真心的说出那些话的，她甚至还知道段小楼还爱她，但是都回不去了，这样的变动，这样的时代，这样破碎的生活，回不去了，她心心念念的生活和希望都破灭了，这个镜子破了就破了，她知道，圆不好了。她甚至都能预知到程蝶衣的未来，她把那把剑交到了程蝶衣的手中，莞尔一笑，带着同是天涯沦落人的理解和辛酸，回家上吊了。

程蝶衣

程蝶衣，他在面对京戏的时候，没有国家，没有民族大义，没有性别，也没有自我。就像他在军事法庭上说：青木要是不死，京戏就传到了日本。他除了能唱好戏之外，他就跟一张白纸似的，对政治和时局以及自身的处境，单纯的就像个孩童，没有概念也不用心机，很纯粹。

“我早不是个东西了，如今他楚霸王也下跪了，这京戏他能不亡吗！”这一句话，戏里戏外好几个来回，至少一直以来，程蝶衣是个主客观不能统一的人。“我早不是个东西了”为什么会有这么一句，为什么会说自己不是个东西，我觉得程蝶衣是个有些多重人格心理疾病的人。他对自己不是东西的评价，应该是由于程蝶衣因为种种原因和袁世卿有关系、被张公公性侵，从世俗观念上，他认为自己不是个东西，但他心里的虞姬是完美的，所以他那么在乎扮演霸王的段小楼，在乎霸王是不是下跪了。京戏亡了，不是因为程蝶衣不是个东西了，而是因为霸王的都下跪了，虞姬怎么办？京戏只能亡了！

程蝶衣选择以虞姬的方式结束生命，并不是真的到了戏我不分的地步，而是在他心里，程蝶衣一早就死了，活着的只有虞姬，虞姬是一定要死的，这是从开始就注定的宿命，虞姬会死，死在和霸王的诀别中，死在堂堂正正的霸王怀里，虞姬等了很久，等过了文革，等到他能重新登台，等到他所揭发的姹紫嫣红又重新绽放，等到那些断壁残垣又重新林立，等到他又成为舞台的主角，等到她的霸王回营。

艺术人生

在《霸王别姬》里面，京剧不叫京剧，叫京戏，唱戏的人不叫艺术家，叫戏子，凤毛麟角的叫角儿。那里面的关二爷说：哪朝哪代都得听戏，是人他都得听戏，这个畜生啊，他就不听戏，你们赶上啦！关二爷说的赶上，到底赶上什么了？赶上了战乱，赶上了动乱，赶上了破四旧，赶上了打到一切牛鬼蛇神的时代。

那个时候的艺术家，从小接触的全部教育就都是戏，用一辈子来做一件事，顶着下九流的身份，做一件主流文化不接受的事。兴许就是每个时代或者每个行业都会有那么一两个顶级出色的人物，他们像一座灯塔，像黑压压的人群投射璀璨的光芒，让那些前赴后继的人怀揣着巨大的希望视死如归。

虞姬死了，属于他那个时代的艺术方式结束了，现在的艺术家很少能再有他们那个年代的造诣，没有人会一心一意的唱戏，为戏而活，为戏而死，一辈子，就做这么一件事。我们佩服，但也值得反思，也许这对于艺术而言是本分，只是我们对艺术的标准降低了，他们就成为了不可拆超越的经典。就像87版的红楼梦，在其刚刚出来的时候，人们带着对戏剧红楼梦的预设立场和认知对陈晓旭版的林黛玉也不满意，然而随着时间的推移，在新版红楼梦出来之后，新旧的对比让一些标准降低，产生了对前者的追忆和再欣赏。我们如此的佩服曾经，或许是对当下状况的不满意。

2018年9月20日，我和几位老师参加了天音心理咨询中心举办的电影赏析活动。此次赏析的电影《火柴人》，讲述一对搭档行骗了多年，因为一次失败，最终男主人公回归正常生活的故事。看完整部电影，男主最大的失败是源于自己内心的障碍，他有着严重的强迫症，需要通过非法途径获得药物来使自己保持正常的状态。他也有着不敢面对的过去，在老婆怀孕的时候离婚，不知道自己有没有子女，不知道是儿子还是女儿。在搭档的帮助下，男主看了心理医生，在心理医生的帮助下，男主又见到了自己未曾联系过“女儿”。男主人公的心理障碍和变化，告诉了我们很多心理学方面的知识。

在强迫症方面，男主人公每次开门或关门都要连续开或关三次，他也有着严重的洁癖，地毯不能有灰尘，桌子不能有灰尘，就连搭档使用的电话也要求用完之后擦干净。一次药物不小心全都掉进洗手池的水道里面，失去药物的支持，男主终于控制不住自己，不知疲倦地把全家打扫一遍，连门的把手也要用牙刷刷干净。搭档打了他一天电话，而他基本已经和外界隔离，只看到哪里不干净就清洗哪里。其实强迫症并不像人们想的那么简单，比如纠结于出门有没有关煤气，或是有没有忘记锁门，有没有把窗户关上。强迫症的特点是内心强迫与反强迫的对抗，这种对抗几乎没有办法可以自己走出来，就像陷入一个无底洞一样，一直在下落而又看不到底。这种时刻围绕的痛苦感觉一般人很难想像。但我们可以通过他的行为看到，强迫症确实让人过得不轻松。

在心理医生的帮助下，前妻不愿意和男主见面，但是女儿想跟爸爸见面了。14岁的女儿正处于青春期的叛逆期，当她住进男主的家里后，家里的一切东西都被弄乱了，但男主很多次都能控制住自己不发火。当然，在情急之下，男主人公也对着女儿吼过几次，但他能马上意识到自己的问题，调整自己。似乎就是爸爸对女儿的爱让男主越来越开放自己的内心，无奈之下教女儿骗术，最后再让她把钱还回去;带女儿去自己的保险柜，以致于最后自己处于危险中时，只想把保险柜的密码告诉女儿，让女儿过上好日子。一个靠骗人开上豪车，住上豪宅的人，内心也能拥有为人父母对孩子的关爱，这些人性的存在并不矛盾。相反地，亲密关系之间的情感，可以点燃男主心中的爱与勇气，最终让他摆脱了自己的心理障碍，过上正常人的生活。

以前总以为老师和医生是最受人尊重敬仰的，一个是教书育人，一个是救死扶伤，都闪耀着人性的光辉。但看了听了兰辉同志的事迹后，我崇拜的对象又增加了一位——人民公仆，也是那么伟大，那么受人敬重。

日前，北川七一职业中学部分师生在北川县影剧院听取了兰辉同志先进事迹报告会。兰辉副县长带病下乡调研，在唐家山堰塞湖溺水身亡。兰辉同志一心为民、务实奉献、朴实清廉，是党的好干部，北川的好儿子，人民群众的贴心人。学子们根据兰辉同志的事迹，写下心得体会。兰辉副县长的先进事迹，为“中国梦”

北川篇章添上了辉煌的一笔。同学们纷纷表示以兰辉同志为榜样，作为学生，我们更应该做好本分的事:不乱扔垃圾，不随地吐痰;说好普通话，争做文明人;见到老师主动问好，扶老人过马路……为北川创建省级文明县城争光添彩。

作为中职生的我们更应该打好文化基础，学好专业技能，为实现自己的职业梦、青春梦而努力奋斗。目前，各行各业的人都在以自己的方式为书写“中国梦”

伟大篇章而行动着，他们如一滴水，“不积小流，无以成江海”，力量虽小，却能带动着更多的人为实现“中国梦”而行动起来。当中国13亿人民群众汇聚起来，我们的“中国梦”是那么的强大无比，亮丽无边。

作为中职学生的我们，一定牢记党恩，努力提高综合能力，学精专业技术，练好专业技能，将来在工作岗位上展示自己的才能，奉献自己的力量，争取给党、社会、父母、老师交上一份满意的答卷。

刚刚看完，本来想来看影评解疑惑找共鸣，却发现这里没几个人，看来只好自己写点儿什么了。

约书亚，或者像他的父亲对他的爱称那样，Josh，一个年轻帅气有才华的大学在校生，喜欢在宿舍自己创作录制音乐小样，可能有些阴郁，但影片一开始抓住观众耳朵全靠他的几段倾情弹唱。

Sam，Josh的父亲，一位积极乐观活力能干的公司中层，帮老板谈成了买卖立刻兴奋得让儿子翘课一起庆祝，不得不说，一位好父亲。

如果一切都很顺利，显然这是个无聊的剧情，我也根本犯不上趴在床上费劲巴拉地写上几句了。所以说，Josh放了他老爹的鸽子，也就是没有听他爸的话商场汇合庆祝。作为父亲，Sam能说什么？失望是肯定的，但是这小子从小没少做叛逆的事情，所以还像往常一样，“下次不许了昂~”。

但是谁能想到，Josh这一次，叛逆大发了。

就在他爸在商场附近的酒吧里等他的时候，Josh所在的大学发生了校园枪击案，包括Josh在内的7名学生失了生命。这对孩子的父母来说无疑是晴天霹雳，一切值得庆祝的事情在此刻都与剧中演员的着装一样华为一片黑色。Sam因此与妻子分手，开始变得暴躁并对针对时间来访的记者们恶语相向。家传的叛逆基因驱使着这位伤心欲绝的父亲搬出了别墅，住在一条拥挤狭窄的微型游艇上。

昔日光滑的面庞和西装领带再也不与Sam同在，取而代之的是凌乱的胡须和肮脏邋遢的牛仔T恤。妻子改嫁后将Josh的遗物交给Sam处理，本想扔掉了事的Sam无意中发现了儿子录制的一整箱小样CD。怀着对儿子的缅怀之情，Sam开始聆听并Cover儿子的音乐作品。距离港口不远的地方有一座Trill酒吧，驻唱歌手们可以在台上表演自己的作品。Sam抱着玩儿票的心情唱了几首儿子的遗作，不出意料，没有获得台下听众的什么反响。但是歌曲本身，却打动了一个同样叛逆但热爱音乐的孩子的内心——Quentin。

几次上赶着的交流让Quentin和Sam逐渐熟识，两个人也商量着组成乐队一起演出。Quentin的编曲和配器才华让Josh的歌曲变得更加饱满、动听起来，乐队逐渐获得了很多听众和电台的赏识，Sam也从一次又一次的纠结中逐渐走出来，接受了这样的生活并且重新变得积极起来。但他心中有一个结从来没有向乐队打开过，那就是这些歌曲的网友原创投递作者，其实是他死的儿子——两年前那场校园枪击案的凶手。

影片的叙事并没有生硬地说出Josh是凶手，只是在对白中分很多次向观众明白地阐述了这个事实，以至于我知道以后还特意倒回看了几次生怕自己错过了什么剧情。但实际上我没有错过任何剧情，只不过导演不想让这个事实太过确凿地被表达出来。

就在乐队即将声名大噪的前夕，Quentin意外知道了歌曲网友原创投递者的“事迹”，一怒之下离开了乐队将自己隐匿起来。已经将Quentin视作自己儿子的Sam此刻似乎明白了什么，于是他决定解放自己的心，同时也替才华横溢的Quentin解绑，让他重返音乐的怀抱。

影片的最后，Sam向台下的听众讲述了自己儿子的罪行，并且在情理之中的一片寂静中演奏了真正属于自己儿子Josh的歌曲。

Josh在影片中的角色既简单又复杂，从故事线的角度来说，他是一个已故音乐创作型杀手；但从影片本身的角度来说，他是一个单纯、纠结、幸福而又不被人理解的孩子。当他被写满诅咒涂鸦的墓碑出现在银幕中的那一刻，我无法用一个或几个准确而不相互矛盾的词概括Josh，对一个在校园枪击案中杀死6个无辜同学的杀手，对一个用自己心灵谱写音符牵动他人心弦的歌手，对一个令自己父亲从光明堕落至地狱，又将父亲重新引向光明的儿子，谁又能说出一个中肯的评价呢？

对于Josh在扣动扳机那一刻的无情和残忍，Sam作为父亲用眼泪替他进行了忏悔；对于Josh收录在一张张CD中的灵感，Sam也同样作为父亲用笑容和激情进行了升华。这一收一放，让一部看似平淡无奇没有什么跌宕起伏的故事片变得无比难以言表，以至于观众对于父爱的解读几乎可以抹杀掉校园枪击案的残酷，相信这也正是编剧和导演真正想要表达的。何况影片并没有对Josh作案的动机做任何描述。

关于影片中Josh的母亲还有女友的戏份，个人感觉没有什么特别需要讲的，她们只不过为舆论正确做出了倾指之力，对影片真正要体现的主体影响不大，所以在此不做评论。

最后用一句观看过程中迸发出来的思绪做个结尾：出膛的子弹总有两个目标——他人或者自己；弦动的声音没有目的地，但总会准确地沁入每个聆听着的内心。

星期一的时候，姚主任给我们看了一部电影，名叫《跑吧孩子》，一听这名字，我心里感到很奇怪，无数个问号在我的脑海浮现。我接着看了一下，我看到最后时终于明白了这部电影为什么叫《跑吧孩子》。

这部电影讲的是1965年时，那时新加坡还处在一个动乱的岁月，很多人都很贫困。而主角阿坤、小芳两兄妹正是这样一个贫困的家庭中成长。有一次，阿坤去帮妹妹补鞋，不慎丢失了，不得已两人共用阿坤的鞋。阿坤对此耿耿于怀，觉得对不起妹妹，想方设法帮妹妹找鞋子。可是造化弄人。尽管阿坤把寻找妹妹的鞋的事放在第一位，可是却怎么也找不回妹妹的鞋子。而在两兄妹共用一双破鞋时，两人都遇到了尴尬，妹妹因为鞋太大，只好以各种原因欺骗老师，被老师找到后遭责骂，受了很多委屈。阿坤由于等妹妹放学后拿鞋子给他而屡次迟到，也遭到校长责备，差点勒令退学。

这个故事由“鞋子”为线索，为我们演绎了一部感人的电影。由“鞋子”展开了一系列的事情。给我印象最深的是片尾的一句话：没有鞋子的时候，我们知道了路该怎么走。但有了鞋子的时候，我们又知道路该怎么走么？我以为这个句子应该是告诉我们：在艰辛的路上，我们会更加勇敢，更坚强，会使我们受到一个心灵的成长：反而，在一帆风顺的道路上，我们会认为世界上没什么困难，没有阻挡，当困难来临时，我们便会束手无策。所以，我们应该要经历一些风风雨雨，这样会使自己变得更加完美。这部电影里给我们展现出的就是一种无比深厚的兄妹情，不禁使我感慨！我们要爱过我们的弟弟妹妹或哥哥姐姐吗？我们应该更加珍惜自己的亲情！

今天看了电影前任3，感受颇深。

电影以孟云和林佳、余飞和丁点两对情侣的分手故事为主线，讲述了不同性格的人在分手之后如何接受现实的故事。电影中的两对情侣都是性格十分相似的恋人，孟云、林佳是内敛压抑的代表，余飞、丁点是张扬奔放的代表。两位男主人公在经历过分手狂欢之后，发现根本无法忘记前任，便分别以自己的方式来应对那突如其来的思念。“借着吵架的壳，撒着思念的娇”这便是性格张扬的余飞用来发泄思念的方式，但是内敛的孟云只能不断的压抑自己的情感，一方面忍受着思念之苦，另一方面又压抑着无处发泄的情感，直到片尾用自己的方式去向这段感情告别，将剧情推向了高潮，也成功的触摸到了我的泪点。其实，在生活中我也是这样压抑的人。很多话喜欢烂在肚子里，很多情感经常憋在内心里。因为我觉得在面对感情的时候，说话做事一定要谨慎。毕竟大家都是成年人，需要对自己说出的每句话负责，承诺也好决定也罢，言必信行必果那才是男人。我一直告诉自己做事情不要后悔，否则当你老了在想到以前做过的种种错事，这辈子剩下的只有悔恨。

在上一段恋情分手的时候，我是抱着不回头的想法离开的。因为觉得自己没错，所以也不打算低头。我有过撕心裂肺，也有过彻夜难眠，但是通过不断告诉自己这样做没有错，哪怕在经历十次、二十次相同的场景，依然会选择分手。这样一遍又一遍的加固自己的心墙来达到走出这段感情伤痛期的目的，相信大多数的人都是和我一样，伤了痛了自己躲在墙角舔舐伤口，看着它慢慢的痊愈，而不是像孟云那样用自己的方式像这段感情告别。

这便是生活，没有那么多的戏剧性，也没有那么多的轰轰烈烈。每个人在面对痛苦的时候，都会选择趋利避害的方式。而像孟云那样呐喊出来更深的撕扯已经伤可见骨的疤痕是电影，一种源于生活高于生活的艺术。

就这样吧，随想而已。没有什么华丽辞藻，也没有什么中心思想，见笑了！

第一次在电影院看电影哭了好几次，看的就是《一条狗的使命》这部电影，可能是因为本人很喜欢狗狗这种动物，家里也一直有养狗，所以有关狗和主人的感情的电影或者小说总能深深地打动我。《一条狗的使命》讲了一只狗狗陪伴小主人长大成人，甚至为他追到了女朋友，后来它年迈死去又转世投胎变成其他性别和类型的汪，第二次轮回狗狗变成了警犬威风凛凛，再次转轮回，又成了陪伴一位单身女青年的小柯基犬。在经历了多次轮回之后，最终回到最初的主人身边。这只小狗经常思考“我的狗生有什么意义”，感觉就像我们人经常思考人生那样，不过狗狗并没有想得那么复杂，例如它可能只是尾巴痒了所以一直在转圈，而不是因为主人的手势。不过，它对主人的爱是最真实的。

每一次贝利离开人世，我都忍不住流下眼泪，一条狗的使命是什么呢，或许就是把它的一生奉献给主人，绝对忠诚，失去生命也在所不惜。在我还小的时候，爸爸也带我去挑了一只小狗，我看上了一只毛绒绒的白色的小狗，它是很普通的中华田园犬，不过很可爱。我给它起了个名字叫小白，我也像电影里的小主人一样，每天有空就逗我家的狗狗玩，我最喜欢它那毛绒绒的样子，还有每天在我脚边用爪子逗我开心的样子。家里有一只可爱的小狗感觉就是增添家庭乐趣的药剂，它蠢萌活泼的样子让我们家都很喜欢它。在过年的时候，我们还和它拍了一张大合照，照片里的它笑得好幸福。可惜，后来它被人偷走了，那时候它还有宝宝，我不敢想象那个画面，我记得那时候我六七岁，为了再也见不到它哭得稀里哗啦，还在家的庭院里给它弄个小坟墓，对着那个坟墓一边想它一边哭。现在想起来，真的觉得那时候的自己也是很蠢萌。

虽然，后来我们家也一直有养狗，可是我最爱的那只还是小白，它也是唯一一只在我家大合照里出现过的狗狗，它给了我的童年一段很美好的回忆，它在好多个孤独的日子给我陪伴，因为它，我真的很喜欢狗狗这种动物，所以我不敢去看类似《忠犬八公的故事》的电影，它们总能戳中我的泪点，这次，男朋友带我去看《一条狗的使命》让我懂得如果我们要养狗狗，我们就要给它多一点陪伴，要对它的一生负责，好好照顾它。最美好的就是在我们老了，人生已经很美满的时候，养一只狗狗，我们俩手拉手和狗狗一起散步，一起照顾它~~

《战狼2》是一部让我感动的电影。我一直以为“祖国”只是像口号普通的名词，可看完这部电影后，我彻彻底底地对我的祖国产生了敬畏之情。

《战狼2》讲了军人冷锋因为故意伤害罪被关进了监狱，出狱时爱人龙小云却早已在国外执行维护任务时俘儒被杀。冷锋为了找出爱人的死因，在非洲流浪了许久……有一次冷锋出海回到码头时，岸上发生了激烈的枪战。冷锋不得不带着他的干儿子和其他的中国人一起到中国大使馆避难。第二天他们登上了中国海军回国的军舰。

中国军方接到一个情况危急的消息：在中国医院和中国工厂里还有许多中国人，冷锋的干儿子的妈妈也在中国工厂工作。于是冷锋毅然决定前往工厂和医院营救工人。在营救过程中冷锋救了一个女人和一个中东小妹妹以及中国工厂的所有员工。在敌众我寡的情况下，冷锋把这一切视频拍摄给了海军首长，中国军舰远程导弹保护了他们。电影的最后出现了一个护照，上面写着“当你在海外遭遇危险，不要放弃，请记住，在你身后，有一个强大的祖国”

《战狼2》票房的持续走高，反映的不仅是我们影视的水平进步，也是国民的共鸣，更是正能量的传递。传递我们中国爱好和平，也有能力保护我们的人民在世界的任何地方不受欺凌和侵犯，这是来自心底和灵魂的共鸣——愿我们祖国更加强大、繁荣、昌盛。

观后感下面就是小编整理的电影驴得水观后感，一起来看一下吧。

风很大，天很凉，现在是16年10月30号23:48分，在晚上8:15分的时候我们看了一部叫驴得水的片子，有些感触想记录下来，关于人性的探索，窥视，秋风很凉，落叶打着旋争先恐后的奔向大地的怀抱,这样的孤寂悲凉，或许人生就是悲喜交加，人性就是善恶难辨的。

故事开头是在民国，据情节推测应该是在国共内战期间，地点是在一个偏远山村的小学，出场人物，孙校长，赵一曼，周铁男，裴老师，孙佳，铜匠，特派员，美国慈善家。

人物 1 孙校长出场给人的感觉是一个正能量   积极有梦想的老校长的形象，他为了建立一个学校，为了给孩子们一个读书的环境谎报了一个叫驴得水的老师   其实它就是一头驴，到后来一整串的悲剧都是由此埋下了伏笔，  那是一头为他们拉水的驴，老校长的初衷是善良的，但是在后面一列的故事中，校长为了保护自己的学校，默认甚至又推波助栏让一曼跟铁匠睡觉，到后来在特派员的逼压下给一曼剪光头发，甚至后来让自己的宝贝女儿跟铜匠结婚，一步步走向突破道德的底线，不得不佩服做作者运用这样形喜实悲的手法让一个本来善良的老校长走向人性毁灭的边缘，更加突出那个年代的悲情色彩。

人物 2 赵一曼，不知道为什么他给我的感觉很像白鹿原里面的田小娥，这世上并没有谁是生而的，电影中并没有交代一曼在城里经历了什么，或许是一些不堪的经历导致他成为了这样一个随便的女人，但是不得不承认她有她的性感，曼妙身躯笑容中的不羁，性格里的豪放，旗袍下摇曳的曲线对男人来说像是致命的毒药，吸引且危险，他跟着裴老师，铜匠都是出于身体的欲望没有太多的情感，铜匠跟他上床都为接下来的悲剧埋下了结尾，对于这样的女人我讨厌不起来或许说她是哪个时代的牺牲品更加贴切，每个人都有权利选择自己想要的生活，在哪个山里的破旧小学里，她永远的放浪且禁锢的存在着了。

人物 3 周铁男  他善良且勇敢，本来是一个善恶分明嫉恶如仇的阳光男孩，可是在特派员手下的的惊吓中，变得懦弱胆小，本来他跟孙佳应该有段美好青涩的爱情故事，但是在这许多人的破坏下流产了，在一曼差一点被的的情节中，他在一旁拿起砖头又放下的动作，然后像个老鼠一样的瑟缩在一旁的时候，仿佛预示着他作为人的最后一点尊严被放下了，到最后他完全转变为特派员的一条狗腿子，这是在特殊时期把这样善良的人变得麻木不仁，人变鬼，一个社会悲剧的缩影。

人物 4 裴老师最开始是心中有爱的，在一曼剥算皮的情节中，他说我喜欢她，相信她本来就不是那样的女人，或许一曼是有被触动的，但是有些命运并不是那么轻易就能改变的，到后来看见一曼和铜匠上床的时候彻底磨灭他的人性，浇灭对生活的热情，成为一个披着人皮的禽兽，裴老师变成了一个自私自利，没有原则没有信仰的人，现实生活中或许也有很多这样的人，一车悲剧。

人物 5 孙佳代表着希望，她有点像雷雨中的周冲的角色，他天真，正直，博学多才，是校长很珍惜的孩子，整部电影在她被迫保护父亲要嫁给铁匠的时候是最让人揪心的地方

很庆幸最后他走了去了延安，就像希望正义的火种再多黑暗都是雾霾都是掩盖不住的。

人物 6 铜匠是一个让人既恨且同情的角色，本来他是不用被卷入到这样的一场闹剧中的，他本来过着自己安逸的小日子，不过由于被所谓的一帮只是份子为利益，一步步带入人性的深渊，也许他在跟一曼以后是真的爱过，从他媳妇破头烂齿的要打一曼中看出他的反抗是想保护爱的人的，悲剧就悲剧在这样的一个老实人，在一连串的刺激下变得麻木不仁，他在特派员面前出现就是要报复这几个人，让校长剪掉一曼的头发，得到变态畸形的快感，他不知道的是这也成为压倒爱美的一曼精神的最后的一根稻草，她疯了。。。，这或许就是当时那个社会的悲剧。

人物 7 特派员   他是一个利益熏心的伪教育家，满嘴我尊重文化人的脾气，什么英国留学，狗屁不通，满脑子都是钱，在利益的驱使下他荒唐的计划了驴得水老师的葬礼，一个这样的人掌握权力，谈何教育，真是莫大的讽刺。

人物 8 美国慈善家，真的佩服他的心脏够强大，在经历了高原反应，这帮人的算计，还有驴老师死而复生的刺激下，还能健健康康的活着，真是不容易，本来是一片善心结果都喂了狗了，典型的我不杀伯仁伯仁却因我而死的代表，这世上唯有金钱，地位这些才能诱使本性善良的人，一步步走向罪恶的深渊吧。

人物 9 驴得水  最有意思的是，串联整个片子的一个角色竟然是一头驴真是莫大的讽刺，这也是开心麻花的黑色幽默的精华所在，同时这头驴死的最冤枉，任劳任怨的给他们干活，骗取工资，最后还是不免被吃掉的下场，心疼得水一分钟616161616161

以上是笔者不成熟的人物分析和感触，这也是最近看的为数不多的好电影，整体属于黑色幽默的风格，手法是开心麻花擅长的讽刺，笑中带累，情节紧凑，片中大量的远景，全景镜头适时出现可抖包袱，可交代情节，看的出来作者拍摄手法的老辣，总的来说算一部质量上乘的文艺佳片。

二战时期，德国纳粹对犹太人进行了惨无人道的屠杀，一个被冠以“杂种”称号的民族危在旦夕。现今，我们无法想象当时场景的可怕，只能靠着文字和影像，努力地去感受犹太人心中的恐惧无助。

光明与黑暗是相依相存的，它们互相衬托，又各自独立，正如快乐和伤心，平和和恐惧，希望和绝望一样。

电影中的男主角奎多是一个看似笨拙，但善良憨厚，乐观向上的人。在全家被抓入集中营后，为了让年幼的儿子不受伤害，称这只是个游戏，积满一千分就可以赢得一辆坦克。这个善意的谎言保护了孩子乔舒亚的童心，但也改变不了奎多最后死在纳粹抢下的结局。

影片开头描绘了一个普通的幸福家庭，快乐的极速转变令人揪心。作为千万犹太家庭的缩影，让人感受到弥漫在他们心中的浓云般的恐惧。不知道会被带去哪里、不知道为什么要被这样对待、不知道未来会怎样。每一个片段都让人震撼与纳粹的残暴和犹太人的坚强。

在集中营里，没有希望，无望逃走，在很多人看来除了死没有别的出路，但乐观豁达的奎多把每天无人道的活动编造成获得坦克的任务，以此来保护幼子。在每天的折磨下想必已经精疲力尽的他，还要强作精神，强颜欢笑的一边鼓励儿子乔舒亚一边打听妻子的下落。此等责任感和勇气让每一个看客都忍不住在心里为他鼓掌。集中营中不乏如奎多一样乐观坚定的人，但更多的是满怀忧愁绝望的受尽煎熬的犹太人。奎多的心态和他们形成鲜明对比，如果快乐和不快乐都是一天，该来的总会来，那么为什么不选择前者呢?谁也不知道未来会怎样，但我相信，如果还不够好，说明还没有到最后。

影片中再现的纳粹的暴行，让人思考，总有一些危险是突如其来的，也许只降临在一个人头上，也许降临在一群人头上，但无论如何，都要保持快乐与平和，怀着一颗希望的心，没有什么是过不去的，看似无敌的纳粹最后不也被击败了吗?回顾自己的曾经，当初认为无论如何都过不去的坎最后不也跨过了吗?在面对未知的世界时，要坚信日子不会永远黑暗，光明总会到来。

影片的结尾，当乔舒亚从躲藏的箱子里走出去时，看到一辆坦克从他身边经过，游戏结束了，光明到来。

最近，忙里偷闲地看完了电视剧《小别离》，剧中有一句话让我印象特别深刻，“婚姻中两人的关系，就像人手中抓着沙子，你想抓的越多，就攥得越紧，结果沙子从指间漏掉了;你若攥得松些，反而可以抓到更多。”

细细品味，就觉得这话颇有一番道理。不止婚姻如此，人生不是也如此吗?

适可而止，过犹不及，说的都是这个道理。我们中华民族的前辈们在几千年之前就已经悟到这个道理了。

春秋末期范蠡辅佐越王勾践兴越灭吴，功成名就之后激流勇退，后三次经商成巨富，皆三散家财。他“忠以为国，智以保身”，便是一个有力的佐证。而与他同时辅佐越王的文种，却未能悟到人生之道，以致落得“鸟尽弓藏，兔死狗烹”的下场。

春秋时期另一位军事家孙武，辅助吴王阖闾夺得国君之位后，及时归隐，著述写成著名的《孙子兵法》而名传千古。伍子胥在辅佐吴王上位后，却没有掌握好人生之道，最终落得被杀死的悲惨下场。

历史如此，现实生活亦如此。

当我们急于达成某个目标时，我们日思夜想，寝室难安，结果却不尽如人意;当我们放松关注，忽视它时，事情却出乎意料地发展着，怪不得有人说“有心栽花花不活，无心插柳柳成荫”。有心无心之间就有一个“度”的问题，“度”掌握得当，一切都顺利。“度”掌握失当，一切都糟糕。

人生如花，只要你曾经绽放过瞬间的美丽，即使谢了，也无憾事;人生如潮，只要你曾经跃上浪花最高端，即使落了，也无悔意;人生更像一个大舞台，有显赫的主角，也有无闻的配角。虽然，不是每一个人都能成为独领风骚的风云人物，但，至少可以成为自己的主角，演绎自己独特的人生。

军旅题材历来是国产电影中的一块神秘之地，虽然小荧屏上不断有值得关注的作品出现，但是大银幕上商业化的作品却凤毛麟角。因此当《战狼》出现之后，这部可称做中国版《敢死队》的佳作让我们非常欣喜。吴京自导自演，披挂上阵，没有过分夸张渲染，实打实的真功夫联手英国动作巨星斯科特 阿金斯，将保家卫国的故事与正邪对立融为一体，看得人过瘾不已。

影片中，吴京依旧扮演了一个“不走寻常路”的士兵形象。士兵冷锋狙杀反派的弟弟，最终辗转到了被称为“特种部队之中的特种部队”——战狼中队，于是一场复仇之战拉开序幕，与反派BOSS倪大红的雇佣兵部队上演了一场铁血之战。

众所周知，动作电影近年来随着西方施瓦辛格和史泰龙等演员的年龄老化，在好莱坞不敌超级英雄，已逐渐变成了夕阳红般的致敬。反观内地，吴京等一批当打之年的功夫演员还在奉献着佳作，不过由于警X和科幻在内地受到了限制，所以军旅题材与动作电影的之间的融合成为了《战狼》成为佳作的一条捷径。

幸运的是在这部戏中，南京的军区为影片的拍摄提供了极大的便利。最终银幕上出现数十辆现役的坦克和数架武装直升机。再加上敌我双方手中的各类型枪械，以及演戏中的信息化时代网络远程作战等精彩片段，都对我军的实力一一作出了展示。要知道，这种国家军事力量与商业大制作融合的做法其实早已有之，前几年在《变形金刚2》中美国大兵摩天大楼间对抗霸天虎还历历在目。此番吴京就化身特种精英密林间追击雇佣兵异常火爆。所以说，把握主流商业片的故事架构是聪明之举，而各类型我军的武器和战术展示，也非常值得军迷们一睹为快。   此外，编剧也很聪明的做了减法。故事里，吴京扮演的冷锋开篇就被设定为身手不凡，性格刚毅的特种兵战士，没有了此类型电视剧从零开始“打怪练级”的过程。这样一来，故事的时间长度被压缩，后半程成为了几天之内解决的遭遇战，没有了连篇累牍的累赘之感。而男主角加入战狼中队过程，也用一场余男扮演的上司与冷锋之间的对话解决，饮酒逗趣，可看性极强。几位配角性格突出，方言不时引发全场爆笑，至于倪大红那种阴冷的感觉也把握到位，整体上影片节奏明快，绝无尿点。这种人性化的处理丰富了冷锋的角色性格，有人味儿，喜怒于色，爱恨皆有，不再是单纯的棋子而是敢爱敢恨的纯爷们儿。与余男心照不宣的感情戏也点到为止，彼此之间几次战场上远隔千里的对话，更是成为了点睛之笔，增加了娱乐效果，也让爱情戏充当的文戏值得一看。不过值得商榷的是，对于冷锋的这个角色的挖掘只见眼前路，少了身后身，角色过去一笔带过还是少了宿命感和厚度，期待在接下来有可能出现的《战狼2》中揭开谜底。

除去场面的宏大专业，以及编剧的巧妙设计，动作场面应该是全片最大的看点了。先说3D效果。子弹呼啸而来的出屏效果颇佳，丛林中不同方向突袭的打斗空间感很出色。而且夜景戏的亮度好，比如那场《狼图腾》团队打造的点睛之笔“人狼大战”，就将紧张的感觉体现得淋漓尽致。当然，吴京的身手依旧敏捷，那场与狙击手之间的竞速强调了身手之快;团队连续制敌让人感受到了武器使用的娴熟和战术多变;同斯科特 阿金斯的盘肠大战极尽惨烈之能事，拳拳到肉;片尾升华主题的震天一吼，用“虽千万人吾往矣”的气势让每一位观众都热血沸腾。      好男儿保家卫国不是口号，好电影感同身受才是王道!

所以说，对于这部《战狼》而言，完全可以将其打造成国产片品牌系列开山之作。质量的出众和吴京的个人魅力完全可以转化为巨大的票房号召力。在银幕上一战到底，用国产版“敢死队”的阳刚之美，成就一部铁血传奇!

影片讲述的是：在一个偏僻的穷山村里，一位失去双亲的小女孩小花，孤立无援，被饥饿折磨得晕倒在荒凉的草地上，电影《暖春》观后感作文。一位老爷爷含着眼泪把她救回了家。可是，老爷爷家也太穷了。小花被她的“婶娘”送走了多次，是老爷爷多次找到她，以宽厚而温暖的胸襟顶住了各种压力，坚持把这个孤儿培育成人。

影片中最让人感动的是老爷爷对小花无微不至的爱：一天，他上山采柳条，突然，天空中电闪雷鸣，狂风大作，大雨倾盆而下，老爷爷全身都被雨淋透了，老人也终于累倒在泥泞的山路上，小花拿着一块塑料薄膜去接爷爷，观后感《电影《暖春》观后感作文》。小花看见爷爷的时候摔了一大跤，爷爷也摔倒了……

“爷爷，请留下我吧！”“爷爷，爷爷……”听到小花撕心裂肺的的叫喊，我眼里的泪花在眼眶里打转，禁不住泪流满面，泪水一次又一次模糊了我的眼睛，

是呀，为一个跟自己毫无血缘关系的陌生的小女孩而操劳成疾的老人，怎能不感动呢？一个普通的中国农民身上流淌着我们民族特有的善良、真诚，面对孤儿，用暖春般的真诚关怀她，感染着周围的人。我希望我们每个中国人都有老爷爷这样一份暖春般的美德！

·····指导教师：周国尧

简评：深情！感人！

“牛儿还在山坡上吃草，放牛的却不知道哪儿去了……”今天，我们全校来到了电影院观看电影《英雄王二小》。

一九四二年，日本侵略者对河北西柏坡地区进行大规模扫荡。二小的奶奶在扫荡中，被日军残忍地用火烧死。日军在扫荡期间实行了三光政策——杀光、抢光、烧光，对当地居民进行了惨无人道的屠杀。二小的故乡龙沟村顿时成了日本鬼子的屠杀场。最后，由于八路军赶到，将这小股日军击退了。看到这，我不禁愤慨，要是八路军早一点或晚一点来，这一切就不会变成这样了。可是，历史是无法改变的。

二小十分痛恨杀害他奶奶的日本鬼子。一次反扫荡行动中，他受张营长的命令，向西柏坡传送鬼子来扫荡的情报，与鬼子撞上了车。情急之下，他急中生智，带领鬼子在山里转悠，专挑难走的路，为老乡们转移争取了宝贵的时间。当他把鬼子带进埋伏圈，鬼子小队长发现中计了，抽出刺刀向二小刺去。虽然八路军全歼了敌军，打了一个大胜仗，可二小他却永远无法站起来了……

二小的故事就像一面明镜，照亮了我们中华民族的正义和伟大;也照出了日本侵略军的凶残和丑陋。团结起来的中国人民是无法战胜的。八年的艰苦抗战是值得的，打磨了我们中华儿女坚贞不屈的精神。

这一次观影真是让我受益匪浅。

为深刻认识毒品的危害性，切实提高广大人民群众特别是广大在校青少年学生的防毒拒毒能力。6月9日下午，南充市禁毒办组织各禁毒成员单位、全市各大中专院校在校学生、社区工作人员等1000余人，在泰合青年城横店影城观看了禁毒电影《凤凰花开》。

电影播放前，入场的人员排成了长队，市禁毒办工作人员向每位入场人员发放禁毒宣传手册、画册、生活小用品等相关宣传物品，大家在等候时刻还不忘观看摆在一旁的禁毒宣传展板。

电影《凤凰花开》是一部集戒毒与缉毒于一体的新型禁毒类主旋律影片。影片讲述了在禁毒民警、毒贩、吸毒者和戒毒者这些特殊群体中，展开的一场“摧残与关爱、狡猾与智慧、犯罪与正义、血腥与奉献”的较量。

观影结束后，大家纷纷表示深受触动，观影者邓先生谈到：“通过此次观看《凤凰花开》禁毒电影教育活动，使广大师生们近距离的了解到毒品的知识、认清毒品危害，让‘珍爱生命，远离毒品’观念深入人心，提高了青少年学生防毒、识毒、据毒的能力。”

据悉，南充市禁毒办在今年6月的集中宣传月中，还将继续围绕“为爱汇聚，拥抱未来，无罪无悔”为主题，开展一系列相关的禁毒宣传活动。

小兵张嘎——一个勇敢、爱国、机智的孩子，看着他的一言一行我感动了。

看完这个片子，只要闭上眼睛，眼前就会浮现出这样的情景：小兵张嘎的奶奶为了掩护通讯员，不幸牺牲了，更不幸的是通讯员也被日本人给抓了。小兵张嘎为了奶奶报仇雪恨，为了就出通讯员，参加了八路军，征服了两个日本鬼子。用一把木头枪换来了两把真枪，但他把两把枪都诚实地交给了队长。

其中有一个地方最令我感动。在张嘎追一个日本鬼子时，被那个人中了一枪，但他仍然勇敢地把那个人的枪夺走了，日本鬼子乖乖的跟他走了。小兵张嘎已经是正式的小八路军了，小小的年纪竟然如此坚强勇敢，在他伤还没好时，就固执的回部队。让日本鬼子统统败下，为所有的人报仇，让他们知道中国人的强大。

我却没有小兵张嘎那么勇敢、坚强，如果我有他勇敢、坚强的一半，我也满足了。

我胆小的很，只要有一点受伤处，我就已经泪流满面了，就别再说站起来战胜困难。

有一次，爸爸教我骑自行车，我的腿不小心蹭破了一点皮，就不干了，说伤好了再骑，本以为爸爸回同意，可是，爸爸却出乎我意料的说让我坚持，不要放弃。我眼前出现了小兵张嘎被中了枪，还勇敢地把日本人征服的情景……10分钟、30分钟、1个小时、1个半小时……我学会了一些技巧，骑自行车水平越来越熟练了，最终我成功了。我成功的原因是，我勇敢地面对了困难。

小兵张嘎勇敢、爱国、机智的精神教育了我，感动了我……

《心灵点滴》这部影片，是根据一个六七十年代的真实故事改编的。

主角名叫亨特.帕奇.亚当斯在学校中总是因为"过分乐观"而受到责备，曾经一个导师对他说："你想要成为小丑，那就去马戏团。"其实，帕奇是想当一名小丑，但他同时还行当一名医生，所以就成就了现在的他，帕奇在弗吉尼亚医学院学习，在学习期间用他的小丑天赋让很多病人的脸上多了一丝快乐，医院里有一间病房没有医生敢进去，他第一次进去试着和病人说话，但不到一分钟就被打出来了。第二天他穿着一身天使的服装拿着一本书进去了。过了一两分钟就推着那位从不出来的病人出来了，其他人都觉得不可思议。

毕业后，他成立了一个学院，致力于更接近的人性化的治疗方法，八十年代中期他的个性化的诊所受到了媒体的注意并由此出版了一本关于他成就的书。在书中，帕奇阐述了他的基于幽默的处方，解释了他为什么穿得象个大猩猩，为什么在病房里堆满气球或在浴缸里装满蜡烛以引起欢笑，以给病人精神上的接近或纯粹的欢笑。在使用特殊的方法来减缓病人的紧张情绪后，帕奇以先驱者的身份提出了医生应该治疗人，而不是疾病，他坚信，同情、加入和心灵相通对医生来说与灵丹妙药和技术进步一样重要。

在电影中，开始没有多少人赞成帕奇的观点，学院院长瓦尔考特尤其反对他的方法，而帕奇的室友米奇也认为他是一个孩子气的家伙。但同时他也影响了一些人，包括护士乔蕾塔、同学楚门和卡琳。帕奇发现他在儿童病房大受欢迎，因为他的可笑、古怪的方式驱散了儿童们的恐惧感。

在对传统方式的抗争中，他疏远了一些人、使更多的人吃惊，但是他看到了自己的价值。在不断的追求和探索中，帕奇实现了自己的梦想--开了一个诊所，每个人在这里不仅遇到了医生，还遇到了朋友。

青春是人生中最可美好的。它甜如蜜糖，芬芳如玫瑰，清新如朝露，当得起最美的语言的赞颂，它胜过千金万两，和青春邂逅，是人生中最华美和最可期待的事情。年轻、热情、活力四射、豪迈洒脱，有大把的时间可以挥洒。因为有时间，就可以不断的尝试和改进;因为年轻，也就充满了未知的可能与欣喜，一切竟在掌握，一切又刚刚开始。“年轻没有失败”，一切的失败挫折都有翻本的机会，更重要的使我们对人生充满了豪迈的底气和蓬勃的理想，哪怕是任性胡为恣意忘形，在青春的名义下一切都显得情有可原。而青春岁月里的那些所谓“坏人”，则是童话灰姑娘里面的后母，小飞侠里面的海盗，他们存在的唯一目的是让我们有关青春的故事更曲折、更动人、也更完满，青春岁月里的烦恼与忧愁则是梵阿林上的小夜曲，听来忧伤，实在甜蜜。而这一切经过岁月的洗礼，像成酿在时光中泛出的琥珀色微光更有了别样的风采，即使经历世事沧桑心已坚硬如铁也让人不得不怦然心动。告别了少年的懵懂，自我的意识逐渐觉醒，而又不曾事故苍老为名利责任所累，青春实在是人生夹缝里的一块湛蓝，是上帝赐予的礼物。

《歌舞青春》的好看就在于青春二字，一切为此展开。高中的校园生活，充满活力的俊男美女，魅力四射的载歌载舞，简单而流畅的故事情节，点缀着爱情、友情、梦想的佐料，加上小误会、小烦恼，就像是夏日里点缀着鲜红草莓的一客冰激凌，冒着丝丝的凉意，挑逗人观赏的肠胃。好莱坞实在是造梦的工厂，迪士尼也深通简单的就是美好的道理，把个简单的故事拍了个活色生香、有滋有味。其实好看的电影大体可分

两类，一类简单的，明白如话;一类深刻的，引人沉思，但无论简单的快乐还是深沉的思考都是好电影，都能给人以艺术地享受，让人产生观影的愉悦。而怕就怕在，画虎不成反类犬，拍深刻的，却有玩深刻，故弄玄虚之嫌;拍简单的却流于肤浅和做作，让人产生装嫩的感觉。而好多国产片，正是如此这般不尴不尬，上不着天，下不着地的两头不靠谱，自诩深刻的屡屡笑场;打着简单招牌的却又笑比哭难看，这实在是值得我们思考的事情!

《歌舞青春》为我们构造了一个单纯美好的童话世界，但我们都知道事实非如此。童话大多遥不可及，青春虽然美好，但不见得个个完美，有的可能还具有致命的残缺。其实，作为梦想大抵都有不可实现的成分，但这并不能成为我们否认梦想的理由，正因为有了这差距与永远的不可实现，才显出保有梦想并矢志不移的可贵，它是一扇窗，通过这扇窗看到的是不同凡俗的风景。随着《歌舞青春》的音乐，让我们扭动身体，一起年轻起来，即使现实有多糟糕!

《亲爱的》用过半的时间倾述了一个丢孩子，找孩子，找到孩子田文军和鲁晓娟为人父母的寻子故事，如若该片在此戛然而止，那么这或将仅是一部较为不错的作品，电影深度得见更在于找到孩子后的种.种，孩子哭打着亲身父母喊着要妈妈，村妇李红琴对被拐来和捡来的孩子视若已出执着的爱，贪财不讲法律底线的律师高夏为李红琴的无偿辩护，誓言不再生孩子寻子联盟带头人韩德忠苦寻多年未果煎熬中无奈的弃言，电影后半段这个找到孩子后的故事，予人了更强的感情渲染，剧情的张力得以全面展开，在这看似难断的亲与爱中闪烁的是人性的光芒。

这个根据真实事件改编的电影，亲情与爱情戏剧性的对立，营造了电影最为引人深思的张力所在，人贩固然是十恶不赦的，但对于电影中的李红琴她不明孩子是被丈夫拐来，丈夫过世面对生活的艰辛更没有将孩子卖掉，其电影中锲而不舍对亲情的执着是如此的动人心弦，你无法苛责一位善良村妇的母爱，也难诉警察，法官，福利院长坚守法律的不近人情，更不能否定苦寻孩子父母的挚亲之情，电影最后的结局是开放性的，李红琴又多了新的羁绊，只能说作为导演的陈可辛在电影中希望的是大家能感受到电影亲情的珍贵，而并非要给观众一个答案，故将结局留给了观众。