电影《暖春》观后感（精选20篇）

由周迅主演的蒙牛微电影《霾没了》于近日上线，作为首部心灵环保微电影，本片讲述了一个尖酸刻薄的企业女高管在霾中找回自我的故事，剧情虽然简单，但内蕴发人深省，能引发诸多的“漂”一族的共鸣，特别是“北漂”一族，因为这里有时不时的铺天盖地的霾，简直可称东方雾都，微电影深刻揭露了在重霾之下依然坚强生存的社会众生相。

北京的霾固然严重的，但在这座“霾都”生存的人们，更难摆脱的是“心霾”，那些笼罩心头压力沉闷的烦恼与困苦，另类与世俗，改变着每个人的生活状态，也改变着人与人之间的交流。《霾没了》的片名颇能引起异议，究竟是欢天喜地喜大普奔的“霾没(mei)了”，还是沉沦黑暗永无晴日的“霾没(mo)了”，这是一个严重的“出发点”问题，也是一个终极的“宿命”问题。

或许周迅所扮演的女高管钱雪漫，能代表一批当下年轻人的心态，他们来自四面八方，为了一个共同的“奋斗”，开启了在帝都的打拼之路，这里春有黄沙秋有酷热，夏有骄阳冬有寒风，一年四季的雾霾说来就来，赶都不走。霾一来，整个城市昏黄一片，虽然人影憧憧，但竟非似在人间，地府情境不过如此，更严重的是，霾中的可吸入颗粒物对人类身体的戕害，更使这“毒雾”让人闻“霾”丧胆。

雾霾之下，心“霾”更甚，就如片中周迅独白所说，这个城市改变她太多，几乎忘了当初的模样。节奏快、压力大、工作环境恶劣、竞争机会匮乏……诸多的职场问题与生活艰辛，是横在帝都打拼人心灵的另一块无形的霾，而这种霾几乎无时不在，摧毁心智，压榨灵魂，如果说现实的雾霾伤害的人类的身体，那么这些内在的“霾”则戕害着人类的心理，最终结果是如我们每天可见的，人人如行尸走肉，冷漠、尖刻、猜忌与扭曲，成了人与人之间的隔阂之源。

周迅在片中的角色足够尖刻，身为企业高管，对手下员工总是呼来喝去，毫不尊重，即便在员工遭遇重大变故的时候，也没有施舍任何同情心。不仅如此，对写字楼里的工作人员，也极尽嘲讽和猜疑之能事，完全是一副“泱泱天下，舍我其谁”的架势。尽管这个女高管极品的有些极致，但她身上的好多暗黑点，还是反映了当下很多现实存在的问题，她只是一个更集中的典型化体现而已。

《霾没了》的心灵鸡汤效应，是本部作品的最大价值之一，当梦中的恶魔出现，要抓钱雪漫去遥远的恶境之南的时候，事情渐渐有了一丝一丝的转机。其实，《霾没了》不能算是一部魔幻般的都市成人童话，毕竟恶魔出现的时间都是在梦中，相对于钱雪漫有神怪潜入脑海进行恐吓式的救赎，我更相信她自己内心善良力量的觉醒，让她开始放下事业的纠缠，开始用心来观察身边的一切。

钱雪漫这种通过自醒，并融入整个有爱的世界的举动，或许也是微电影出品方蒙牛所倡导的“只为点滴幸福”的品牌主张吧，如果每个人都珍惜生命中的点点滴滴，奉献力所能及的点点滴滴，终能汇成一股强大的力量，让这个世界更美好。即使天上的霾还时不时回来，但心中的霾既然散去，应是摆脱了更沉重的负担。我们无法驱散北京天空的霾，但是我们可以让心灵和身体得到解脱，首先让自己无“霾”，点滴的美好就是幸福，每个人都可以做到的。

祖国是哺育我们的母亲，是所有生命的摇篮，我们应该为自己是一个中国人而感到骄傲。因此，我们要时常对自己说：“我是中国人，我为此感到骄傲!”

《世纪大阅兵》这部电影讲述了开国大典的全过程，大为壮观的就是阅兵仪式，整个仪式震撼人心，十分壮观。

时间曾今凝聚在1949年10月1日，当巍峨的华表披上清晨的第一缕曙光，当雄伟的天安门迎来新一轮的太阳，当无数先烈用鲜血染红的五星红旗在天安门广场冉冉升起，伟大的领袖洪亮的声音传遍了全世界：“中华人民共和国中央人民政府成立了!中国人民从此站起来了!”这一时刻，对于一个饱经忧患尽受欺凌的民族来说是多么宝贵啊!中国，一个响亮的名字;一个让世界震撼的名字;一个让无数华夏儿女为之骄傲与自豪的名字从此诞生了。这一激动人心的日子到来时，亿万炎黄子孙欢呼雀跃。沉睡了千百年的东方“雄狮”终于昂首世界之林。这是一个沸腾向上的祖国;这是一个如日中天的祖国!

最令人热血沸腾的还是阅兵大典，总指挥员和司令员依次对静止状态的士兵进行检阅。检阅完毕后，海、陆、空三军还在天安门楼前进行表演，最让我佩服的就是那个齐步走，都不能用整齐划一来形容了，手臂挥的角度，脚抬的角度都差不多一样，没有任何一个人滥竽充数，简直不敢相信，我都觉得这些动作完全出于一个人。可这些士兵也是台上三分钟，台下十年功啊!在不为人知的背后，他们付出了多少心血和泪水啊!其中还展示了各军的武器，由轻到重，由低到高，由大到小，看得我是眼花缭乱，所有武器浑合一体，形成了强大阵容!

看了这部电影我觉得要想将来更好地建设祖国就一定要确定一个远大的志向，树立和培养正确的理想观念，对祖国的未来充满希望，要立志为祖国的未来而努力奋斗，把祖国建设成为物质文明，政治文明，精神文明的国家，因此，我们要珍惜和抓紧童年的每一秒，抓紧锻炼身体，培养高尚道德，掌握丰富知识，把自己的学习、成长同中国社会主义伟大事业，同祖国的繁荣富强紧密联系在一起，为祖国建设、振兴中华时刻做好准备。

其次，我们要从身边的点点滴滴做起，养成良好的习惯。无论是在什么地方，不管我们有多忙，当一面鲜艳的五星红旗伴随着国歌缓缓升起时，我们都必须停下脚步，一边注视着国旗行队礼，一边响亮地唱起国歌。平常生活中要爱护红领巾，应该为自己是少先队的一员而感到骄傲。在学校里要带红领巾，上体育课时可以把红领巾摘下来，叠好放进书包。回到家里要把红领巾放在床头，以便第二天起来时佩戴。红领巾要定期清洗，保持干净整洁，虽然这是日常生活中的一些，但却充分地体现出了自己的爱国意识，只有爱我们的母亲祖国，为祖国献出一份力，才会茁壮成长。

今天，老师让我们观看了《机器人瓦力》这部电影，电影讲的是在700年后的地球上到处是垃圾，到处是废物。因为人的破坏，最后地球慢慢地变成了一个臭烘烘的垃圾场，所以人们呆不下去了，就造了一个无比巨大的航天飞行器到太空上生活，只留下了瓦力。

瓦力很孤单，就开始清理地球上成堆成堆的垃圾。过了很久，瓦力把垃圾堆成像高楼大厦似的垃圾山。在一次干活的时候，它和一只小小的蟑螂成为了好朋友；还有一次，瓦力在切割一台破冰箱时发现了一棵绿色植物，瓦力把它挖出来，像宝贝似的放进背包里细心呵护着。瓦力继续日复一日的清理垃圾，直到有一天。

那个航天器的一支小火箭飞了过来，打破了地球的安静。火箭到了地球，从里面走出来了一个高科技机器人。它可以放电把石头击破，还可以扫描地球上的任何东西。它要来地球上寻找一个绿色生命。瓦力对这个机器人很好奇，但不敢靠近它，就躲在旁边看它。最后瓦力忍不住了，跑到旧超市想跟它碰面，可是被购物车撞了。瓦力坚持不懈，终于认识了机器人“伊娃”。可是有一天，瓦力给了伊娃植物后，伊娃自动休眠了。

瓦力想弄醒伊娃，可是失败了。这时候，火箭把伊娃带走了，瓦力以为伊娃要离开，就爬上火箭找伊娃。它进入了火箭，发现伊娃在一个机房里，瓦力也跳了进去，上了自动手推车，经过检查后进入了保养间；瓦力也被放进了保养箱，可是瓦力觉得伊娃做保养太可怕了，就冲进伊娃的房间里。但是那些机器很不乐意，追着伊娃和瓦力跑。伊娃就带着瓦力悄悄地来到了控制飞行器室，可是一个叫毛毛的小机器人把植物丢进了小飞行器，瓦力想拿回植物，居然走进了小飞行器被发射到太空里了。伊娃马上飞出去，结果小飞行器自爆了，伊娃看瓦力没事，就一起返回航天器。瓦力想念地球上的生活，伊娃又带着瓦力来到了大航天器的控制室对船长和方向盘亚当说地球上出现了植物可以回去了，但亚当想拦着他们。最后他们打败了亚当，把植物放进了大型瓶子里，飞船返回了地球，伊娃也治好了瓦力的失忆症，在地球上生活下去……

电影很感人，我觉得瓦力是一个勇敢的机器人，它会为了友情去斗争，值得我们学习。我们要爱护地球、保护环境，让我们的家园更美好。

《跑吧孩子》是一部新加坡电影，看了它之后使我感触很深。主角是阿坤和小芳兄妹俩。阿坤和小芳家境贫困，阿坤不小心把小芳的鞋子给弄丢了，兄妹俩去找。可是，怎么也找不到，哥哥在百般无奈之下想了一个办法：让妹妹穿自己的鞋子去上学。

现在有点钱的人不愁没鞋子，富有的人就更不在话下了。很多孩子都在温室里生活，根本没有体会过那种心酸，也不会珍惜现在拥有的一切美好生活。我也不例外：有时鞋子破了一个小洞洞，就买了一双新鞋子；有时鞋子脏了，就要买新的；有时鞋子不好看，就吵着让妈妈买新鞋子；有时······不缺吃、不缺穿，一个个穿着名牌、坐着汽车，想想和这些孩子相比，我们是多么的幸福啊！从没想过一双鞋子会有如此辛酸的故事。

当你看到阿坤被罚扫篮球场，朋友们都过来帮他一起扫时；当你看到校长夸阿坤是好孩子，把那些东西擦得干干净净时，其实是在朋友的帮助下完成的；当你看到阿坤在赛跑时鞋子被埋在淤泥中，朋友在赛后帮他挖出来；当你看到······对于他们纯真的友情，你会不会感动？

这部电影让我懂得我们要珍惜现在美好的生活和团结友爱的精神。

昨日在学校的两节语文课上，在语文教师的带领下，和自我班里的同学一齐把张艺谋的电影《红高粱》看完了。可是观影质量很差，那个清晰度不怎样高，并且还是用投影仪放大了的，很多镜头人物面部表情都看不清...并且我们还是分两节课分开看的，第一节课看了一半、第四节课又播另一半，又因为上厕所导致中间有几分钟我甚至没看上...弄得我很是气愤啊~再加上，我们班那帮子同学...一看电影就结伴聊天、乱吐槽，不认真，真是恨我胆子太小，如果我是个猛男的话早就跳起来把他们骂将安静了、还好那天刘玮同学没有来，他要来了那儿更乱...

由于昨日的观影条件很差、观影环境也较恶劣~并且已经隔了一天了...所以我估计我对影片的欣赏和理解也会受到影响，可是影响和不影响也没啥大要，因为我本来也没啥独到见解或精辟点评...就写点儿自我看法罢了。

弗洛伊德的学生荣格以往说过：“文学的特殊价值，就在于对团体潜意识的寻找。”我认为这句话用在电影艺术上也很适用，尤其是放在电影《红高粱》上看，就更显得其真谛...

《红高粱》看起来给人一种过瘾的感觉，也能够说是一种冲动的感觉，我们都明白这种冲动的感觉是源自于一种荷尔蒙的作用。那么为什么《红高粱》能够作用我们的荷尔蒙呢?答案就是前面所说的，是因为红高粱找到了我们的团体潜意识。团体潜意识，有很多...比如说我们人人都渴望的到自重感、再比如说我们都渴望被爱、渴望被崇拜，那么《红高粱》抓住了我们哪种潜意识呢?我认为，就是《红高粱》中血红血红的高粱酿出的血红血红的红高粱酒中的加入尿的野味儿的“十八里红”酒所散发出来的“酒神意识”，这种“酒神意识”象征着一种叛逆意识，是一种带着野性透着野味儿的解放意识，是一种最原始的、最纯粹的东西。正是因为它的原始、它的野性，才切中了我们大家的潜意识里的要害。

人是种动物，人类在进化为高等动物之前都是富有野性和血腥残忍的质性的，是没有之后礼貌的感染的。《红高粱》中，高粱是红的，高粱酒也是红的，首先这种色调，就给观影者带来一种冲击力十足的血腥气息;十八里坡是个荒山野岭的地方，是个封建落后的地方，那里的结婚习俗和过去一样，是由父母做主的包办婚姻，片中的新娘子不愿意迎来一个没有感情基础的婚姻，带着剪刀去赴婚...这也正是这种倔强的反叛意识的体现，她叛逆着这封建礼教对婚姻自由的剥夺;姜文饰演的男主角，为了自我心爱的女人能够幸福、自由，他杀了新娘子的未婚夫，这正是一种对封建礼教的反抗、对自由的召唤。他为了守候自我的感情，利用自我的智谋和勇气，去肉店里面引出恶霸并行刺，最终又放了恶人，恶人也为还恩放走了他，这种霸气和爽快对我们现代礼貌礼教而言不也是一种叛逆和挑战吗?;日本军队占领十八里坡之后，毁高粱、扒人皮，对他们十八里坡的村名们进行了残酷的折磨和强势的压迫，可是他们并不屈服，他们村里的男人们奋起反抗，连夜在高粱地里设好埋伏，在第二天早晨准备跟日军决一死战，虽然最终计划破败，男人们和日军两败俱伤、同归于尽，但这更加使观众感觉到那种不畏强权、不甘自堕、保家卫国、为自由而战的反抗精神

、斗争意识，一种野性的回归所展示出的巨大力量。对，正是这种力量，激发了我们的团体潜意识，正是这种力量，引发了我们深深的感动和思考，是什么使他们如此勇敢?是什么令他们所向披靡、勇往直前?是什么能代表他们那不羁、纯粹、铿锵的人格魅力?我想，是他们守护的红高粱，是他们脚下金黄的高粱地，是他们酿造的融着尿液的高粱酒。正是这种血红血红的高粱酒里的情谊，诉说着他们动人的形象和感人的故事;正是这血红的高粱酒里的精神，促成了他们对酒神的崇拜、引申出了“酒神意识”;正是这血一样的红高粱酒里的酒精，使我们感到了这充满野性的力量对我们荷尔蒙的冲击，找到了我们团体的潜意识......

随着这种荷尔蒙的巨大冲击，在酒精的作用下，影片的结尾，强壮又结实的男主人公站在废墟上，身旁是当时还年幼的“影片讲述者”的父亲，看到了黄土高坡上的日全食，整个世界、还有他的眼镜，都随着红高粱酒永远的变红了......这永恒的红，和这惨痛而壮烈的结局，仿佛在预示着什么，是否、这样的结局预示了一种野性的反抗意识的悲惨命运呢?为了自由，他们同命运斗争着、他们同日本人斗争着、他们也同自我斗争着，而又为了这种斗争，他们最终迎来这惨烈的结局、以求获得那无价的自由...这不正是一种永久的红吗?伴随着这浓烈的红，影片中的“闹婚曲”“示爱曲”“酒神曲”又萦绕在我们耳边、回荡在我们心头，就像那永久的红一样，久久不能忘怀...

由迪斯尼公司制作的动画片《花木兰》，改编自中国古老的传奇故事。讲述了一个性格直爽、心地善良的好女孩代父从军的故事。北魏时期，北方匈奴来犯，国家大举征兵，花木兰的父亲也被征召上战场。花木兰知道父亲的脚受过伤，不能去打仗，于是半夜剪掉了头发，带上圣旨、黑马和父亲的盔甲偷偷去了军营。后来花家的老祖宗知道了，便派了一只木须龙去保护她，随行的还有它的朋友蟋蟀。在军营，花木兰靠刻苦和毅力练就了一身真功夫。在与匈奴的对决中，军中炮弹不足，花木兰急中生智，以大炮轰炸雪山造成雪崩，消灭了敌人。在与匈奴作战时，花木兰因受伤暴露了女儿身，她与木须龙被抛弃在冰天雪地的边疆，即使在如此恶劣的情势之下，木兰也没有放弃对抗挫折的勇气，在战友都不相信她的情况下，冒着生命危险消灭了在雪崩中逃脱的单于等敌人，救了皇上。

这部影片幽默、风趣，非常适合儿童观看。影片虽然改编自中国传奇故事，但也添加了一些神话色彩，如老祖宗、木须龙及会说话的蟋蟀。影片语言风趣、行为搞笑，如送信的骑的不是马，而是熊猫，嘴上还说“快递”来了!这些轻松的风格，都易于被儿童理解和接受。

影片通过花木兰代父从军的曲折故事，宣扬了中国传统的孝顺、坚韧、爱国等美德，树立了古代巾帼英雄的形象，具有较为积极的教育意义。

《花木兰》是一部精彩的动画影片，适合儿童观看，也适合童心未泯的“老儿童”观看。

这部电影和原著还是有点出入的，毕竟这是几十分钟的电影，并不能完全地表现原著的丝丝入扣，但是在电影的角度，这是一部非常经典、成就非常之高的影片，不论是女主角的青涩和细腻的感情，还是范柳源不羁、潇洒的翩翩公子形象，都干净纯粹的表现出来了。范柳源的潇洒，流苏的传统中国女人的风韵，使整部影片显得唯美而不可言。整部影片由爱情这条主线贯穿，以两人最后结婚为结局。两人在开头的调情，到同居，再到范离开，到最后的公布结婚，无不体现在那个大背景下的人们对感情的冲突想法。随着战争的到来，两人的关系由情人转为夫妻。在战前，两人就如普通情侣般调情，范柳源在与流苏同居后就毅然的选择离开；在危难中，两人就像真正的夫妻那般相敬如宾。战争是两人爱情的转折点，若是没有这场战争，也许流苏永远只是范柳源的情人。看着在旧房子里，流苏揉搓着面团，范柳源擦着地板的画面，在混乱中紧紧相拥的两人，心中流过一股暖流。这种清苦的生活也许不是每个人向往的生活，但却是流苏所向往的生活，也是那个年代所有的中国女性所向往的生活。

这部影片给我的一个很深的感触就是人性的冷淡。流苏是一个与前夫离婚的女人。从前夫家中回到自己家，受到的不是家人的安慰与照顾，而是家人的冷嘲热讽，还骂她是拖油瓶，她哥哥的一切不幸都被嫁祸在流苏身上。流苏很气恼，但是却无法将自己心中的想法说出，只能默默的忍受。可以看出当时那个年代，人们是多么的冷清，女性的名节是多么的重要。

流苏是典型的中国的女性，美丽温柔。但是像她这般的女子本应该安安静静的呆在家中过着小家碧玉般的安乐生活，但是她却个沦落为用一个城市的失落来换取爱情的境地。她与范柳源的爱情是在战争后才得正果。真的是可叹可悲。

而范柳源，一个从小在外国长大吃喝嫖赌样样都来的翩翩绅士，他喜欢流苏这样的一个典型的中国女性。他说她是他见过的最真的中国女人，他说她最美的时候是她低头的时候。这是怎样的一个人？从影片中可以看出，范柳源对白流苏没有什么特别之处，吸引他的只有流苏那颗懂得低下的头。范柳源不提倡婚姻，他说婚姻是一段长期卖淫，最后与流苏结婚，只是因为战争，若是当时没有爆发战争，白流苏也只是他后花园中的稍微有点特殊的一朵。

他们两人的爱恋让我想到现代人的爱恋。恋爱中a的女人都有一个通病：恋爱中的女人往往听不懂男人所说的话。在宾馆的那天晚上，范柳源在电话里说的话，流苏完全没听懂，从她的表情与行为就可以看出。那天，他们完全就是各说各的。他们这完全就是精神恋爱，所以才会有这么个毛病。而且，所有的情场老手都和范柳源一样，只要女人到手就会迫不及待的想要放手。在流苏跟他过夜后的第二天他就找了个借口要回英国，日期很确定：一年半载。若是没有这场战争，这一年半载也许就是一辈子，谁知道。在追求流苏时的甜言蜜语，结婚后就不再对流苏说了，因为不再需要了，他只对有需要的女人说，是情人还是别的？谁知道，反正不是流苏。恋爱是不分时代的。流苏说：“炸死了你，我的故事也该完了。炸死了我，你的故事还长着呢！”这个神经的女人。这是否室现代女性与那个时期的女人最大的区别？现代的我们是绝对不会以别人的终结作为自己的终结的，更何况是因为男人。以前的女人受到的束缚太深了。范柳源说：“鬼使神差的，我们倒真的恋爱起来了。”还说：“那不算，我们那时候太忙着谈恋爱了，哪里还有工夫恋爱？”这种花心虚伪的男人现在很多。好的留了下来，不好的也遗留了下来。

两人最后的结局看似美好，实则依旧悲凉。香港战争使范柳源的生活转为平实，但并没有将他的劣根性剔除。婚后的他不再对流苏讲甜言蜜语了，因为没有必要，流苏是自己人，他的好话只讲给别的女人听。白、范两人最后虽然结婚，但其实都是以悲剧结尾。这更像作者自己的结局，一段婚姻的背后隐藏着悲凉的真相。

这是一个庸俗而又不失唯美的爱情故事。世俗对人们的毒害、女性的哀伤和战争的残酷，都在该片中体现。

以狗狗为主角的暖心治愈系电影《一条狗的使命》，上映首周票房过亿，打破同类影片首周票房纪录。影片评分达到近期电影的最高水准，豆瓣8分，淘票票9。3分，猫眼电影9。5分，格瓦拉电影9。2分，娱票儿9。1分。影片展示人与狗狗之间美好的情感，带有些许奇幻色彩，不失趣味又暖心治愈。《一条狗的使命》早已超越了爱狗人士喜爱这一范畴，也超越了一般的粉丝片。

以狗狗为银幕萌宠的电影，最早给人留下深刻印象的，是大约30年前流行的日本电影《忠犬八公物语》。狗狗留给人的印象是忠诚，《忠犬八公物语》中的狗狗小八用一生的时间等着再也回不来的人，有人劝它别等了它也不听，这就是狗与人类之间的爱。好莱坞制作的《一条狗的使命》，以四世狗生的新奇设定，诠释了人和宠物之间的情感与陪伴，让爱狗人士对于生离死别这件令人感伤的事情，有了全新的理解与感悟。

“人类的十年，是狗狗的一生。”狗狗与人类年龄“十年一生”的换算让人唏嘘。影片中当主人陪伴着狗狗走到了生命的尽头，那种绝望无助的眼神，让人心疼的细微情感变化，在银幕上体现得淋漓尽致。影片并不回避人与狗狗间生离死别的痛苦，而是以一种新奇的设定，给予每一个养过宠物的人希望。狗狗只是改变了以前的面貌，会以一个全新的方式陪伴在主人身边，将彼此的爱延续。这样的全新设定，让《一条狗的使命》成为同类型电影中最独特的一部。作为一部宠物题材电影，影片不滥情不煽情，即使那些不愿意养狗的普通观众，也依然为之感动。

可惜了俞飞鸿，身为老一辈“女神”，单靠挥挥袖子可压不住场，到死也没真正拥有大boss的气场(瞅瞅人家巩俐);欧豪在“冷酷”和“柔情”之间的切换尚不熟练，扁平了这种在动漫里最吸人气的男配角，其与郑爽的情感线同样只是功能性的存在;至于乔衫饰演的“卷帘”，好吧，总算比只会说“大师兄，师父和二师兄被妖怪抓走了”的沙僧有趣些。在他们的衬托下，余文乐的演技反倒显得有些“影帝范儿”了，张志明在如此中二的氛围里，还能找到“收”的感觉，让人不禁联想起他在《剑雨》中的悲剧化表演。“听调不听宣”的杨戬，也算是《西游记》中最有资格与孙悟空平齐而论的形象，人仙混血的身世和开山救母的壮志，从神话中单独列传都不为过，《悟空传》也有意在这两个层面去挖掘，血统的诱惑与大娘的红薯，多少让二郎神丰满了些，跳出了三角恋的陈词滥调，促成了学霸与学渣的联手开挂。

整部影片里的动作场面，掐去头尾两段貌似热血，实则粗暴的高潮戏，也就只有花果山(村)算是比较完整的构建了。但是与《西游降魔篇》里抓鱼怪那场戏一比，差距立显(虽然那也是在模仿《大白鲨》)。作为香港新生代导演中的代表，郭子健真正的执导水平，还需在此类不靠CG特效的复杂场面中体现，然而由于细节交代不清，节奏失衡，从抓云到屠杀的衔接实在是让人智商下线。如何在舞台化的封闭环境内充分叙事，这很考验导演的基本功，偷懒的方法就是照着《七武士》等经典一帧帧的拉片，若是镜头上力有不逮，那就拼命塞入慢镜和配乐吧。如果说悟空打怪小队还算是用心谋划的话，那之后被“黑社会”团灭则来得太快，煽得太刻意了。同样是这帮战五渣，一回天庭就大杀四方，逻辑上的敷衍，此时已难以补救，唯有靠挥舞的大棒，高燃的配乐，以及“要这天…要这地…要终生…要诸佛…”的大标语来强嗨了。

父亲世，被妈妈抛弃的正男便和奶奶生活在一起，从来没有见过妈妈的正男在一个暑假里突然离家出走，拿着相片和地址要寻找从未蒙面的妈妈。菊次郎的老婆担心小孩一路上会遇到危险，便让菊次郎陪同孩子，于是一个不一样的旅程开始了。

在这次旅程当中发生了很多让人哭笑不得的事情，外表看起来呆呆傻傻的菊次郎和沉郁憨厚的正男碰在一起自然少不了各种各样的笑话。菊次郎带着正男玩赌赛车，把车费连同正男的钱全输光了，以至于只能靠走路和搭便车目的地。在路上他们碰到了很多人，坏的好的，有无辜热心的酒店服务员，也有收取保护费的街头小混混;有开着面包车立志游遍全国(虽然日本很小)的文艺青年，也有不愿搭载他们的路人甲乙丙丁;有善良爱助人的小情侣，也有把菊次郎打个臭头的货车司机(当然，这完全是菊次郎自找的)。有好人先生，章鱼先生，肥佬等等一群人聚在一起，上演了一场精彩的剧目，用导演自己的话说就是：一群无聊的人聚在一起，以孩子的名义游戏。

影片最终又回到了开始的地方，终点亦是起点，在这个夏天的旅程里，他们出发，经历，然后他们各自成长，最后回家。在最初的地方，有爱也有梦。这是一部关于夏天，关于成长与童年，关于人与人之间毫无杂质的情谊的电影。

当我看完《小兵张嘎》这部电影，我被里面的主人公：嘎子，他的爱国精神给感动了。

这部电影的一开始就把我给逗乐了，调皮的嘎子是那么的搞笑，也给我留下了深刻的印象。可是，接下来的故事就没有那么让人开心了。嘎子的奶奶被可恶的日本人给残忍地杀害了。就连被奶奶救下来的八路军叔叔也让日本人抓走了。从此，嘎子就一心想替奶奶报仇雪恨和救出八路军叔叔。

没想到在半路上他遇到了八路军，他向八路军说了发生在自己身上的事，并且还提出能够同意自己也加入八路军队伍。自从加入八路军队伍的那段时间里，他凭着自己的聪明和勇敢帮了八路军很多的忙。他时时刻刻都在想着怎么把日本人彻底地赶出中国。

我看完以后问自己：“如果我是嘎子，遇到那些麻烦和危险，我也能做到那么机灵和勇敢吗？我没有给出自己想要的答案。我遇到危险肯定会哭，遇到麻烦也肯定会退缩。不知道嘎子是什么能让他在危险面前变得那么勇敢和镇定。”

有句古语说的好：“世上无难事，只怕有心人。”我们要以嘎子为榜样，培养自己勇敢，坚强，灵活处理发生的事情。

电影我想上学电影：山村初中女生面临因山洪暴发，父亲不幸离世，家中债台高筑，全家生活艰难。债主邓三宝在县城开了一家饭馆，正缺帮手，趁机动员帮其打工，以打工带还债。小莲无奈，边打工边学习。

在二喜叔和学校田老师的帮助下，小莲重新回到了学校，开始了新的上学梦。故事情节朴实感人，充满正能量，富有浓郁的乡土气息，是一部当代青少年催人泪下的励志电影。

我想上学电影观后感1

昨天晚上，我和妈妈一起去看了一场电影《我要上学》。

电影主角是一个名叫王燕的女孩，讲的是她怎样利用假期赚学杂费的>故事。王燕有两个弟弟，因此家里三个孩子上学。放假了，老师对她们说，开学的学杂费是二十四块八元（以前是二十元），王燕的妈妈就不让王燕上学了，说家里没有钱替她交学费，王燕就决定自己在假期里赚钱。

她先是把家里的10个鸡蛋卖了，赚了两块五。又花了一块七元买了一支笔送给老师（其实是准备两块钱卖给老师的），老师给了她五块钱，她又赚了三块三元。后来，她通过买卖羊赚了五块钱。除去路费和给弟弟买糖的钱，她正好赚了十块钱。她用这十块钱买了一张车票，和大人们一起去摘枸杞子。当时枸杞子的价钱是两角钱一斤，她必须摘到一百多斤才够（妈妈说要有小山那么高）。开学那天，她满脸灰尘回到学校，打开一直攥得紧紧的手，对老师说：这是二十四块八，我可以上学了！   真的非常感人！《我要上学》观后感我不知道世界上还有那么穷、那么脏的地方（到处都是黄土，一点绿色都看不见）！想一想自己平时那么不珍惜钱，真是惭愧！我非常敬佩王燕，我一定向她学习！珍惜今天的幸福生活！

我想上学电影观后感2

我去电影院看了一部感动人心的电影，叫《我要上学》。

这部电影主要讲的是：一个名叫王燕的山区小姑娘，她一心想要上学，可她的妈妈认为学费太贵，不让她上学，要她自己挣学费。于是，她先卖了她家辛辛苦苦攒的十个鸡蛋，然后，又让一位老爷爷帮她买了一只小羊羔，在她的精心照料下，小羊羔慢慢长大了，她把羊拉到城里去卖，结果钱还差一元二角，她又想起那位帮她买羊的好心爷爷，在那位老爷爷和好心人的帮助下，她挣到了二元钱，她又用八角钱买了一只笔。最后王燕兴冲冲地到学校去参加开学典礼，终于上了学。

影片没有华丽的表演，但它真实地反映了一个山区姑娘要上学的迫切希望，虽然经过了重重困难，但她还是挣到了学费。影片中的王燕是多么想上学、爱学习，她想用知识来改变自己的命运。它深深地感染了我。与她相比我们过得是多么幸福啊，爸爸妈妈为了让我们能学习好，他们想方设法地为我们提供一切机会和金钱的支柱，有的甚至牺牲掉自己的工作来陪伴我们，我们过上的是皇帝般的生活，而我们回报父母的是什么呢？

和影片中的王燕相比，我觉得我们应该要用自己的实际行动来回报父母，平时多帮父母干家务活，用自己优异的成绩来报答爸爸妈妈。

“人生就像一盒巧克力，你无法预知会吃到什么口味。”第一次听到这句话的时候我并没有太在意，那时候我上高二，看电影只注重情节的发展，并没有仔细地思考揣摩或者聆听他们的对话。积累了一点人生经历再重温这句话的时候，我有了新的体会。而知识面的拓宽让我从不同的视角审视这部经典的影片。

从资料和情节上看，部电影是在史实的基础上的虚构和润饰从而到达剖析人生的哲学深度，美国的四位总统：肯尼迪被刺，水门事件，以及福特和里根总统遭枪击，历史事件：美国与中国的乒乓外交，越南战争，黑人解放运动，被删减的部分还有阿甘与马丁路德金的会见，这一串事件串起了阿甘传奇色彩的人生，她的母亲充当着旁白的主角，是一个对人生有高度见解的哲人，她用简单的道理说出了人生的真谛。其他两个与阿甘生活紧密联系的人丹中尉和珍妮，他们是走在人生边缘的人，丹中尉没有人生主见，在他的眼里人生似乎是祖祖辈辈早就决定好的，带着荣耀战死沙场，因而被阿甘救起来后，人生便似乎成了一滩死水，羞耻感代替了一切，他的生活是没有自己的目标的，他从没有一种主宰人生的意识，在他的眼里看不到期望与生命的活力，然而在他身上又体现了人的力量的伟大，尤其是精神和观念的转变。阿甘为了遵守与已牺牲的战友兼朋友巴布的承诺：“打完仗合伙捕虾。”于是又开始了他的新的征程：驾着船和丹中尉一道前往大海捕虾，他将船命名为珍妮，珍妮虽很少出现却是一个让阿甘不断“RUN，RUN…！"的精神源泉一向陪伴左右，就这样三个不同的“人”出发了（以珍妮为代表的生活堕落的人，以丹中尉为代表的没有自己命运目

标的人和以阿甘味代表的不断前进的人）经历了多次失败，海上暴风雨来临了，就在这疯狂的时刻，丹中尉开始了与命运的抗争：“来吧·！这算什么暴风，飚吧！飚吧！摊牌的时候到了，就我和你，我就在这儿，来取我的命啊！你永远也弄不沉这艘船。”这是他的重大转变也是他命运的转折点，他开始真正属于自己的命运的征程。而詹妮，作为垮掉的一代的败落形象的代表：吸毒，酗酒，sex解放……她身上集中了美国特定时期青少年的特征，而她最终被阿甘感化并成为他的妻子，影片中的这些安排都是巧妙而又富有寓意的。

而影片的主角阿甘是一个出生很不幸的人：先天性的低智商，腿部肌肉也有先天性的缺陷，在他的成长过程中总是被其他人嘲笑，欺负。通常这种人是不会取得任何成功的，相反，就是这样一个非主流的人物，一个被人们视为低能的人取得了难以置信的成功：足球明星，乒乓健将，战争英雄，百万富翁！他给国家带来了荣耀与辉煌，同时也是自己人生命运的主宰者，超越了其他所谓高智商的人们，这就是蜗牛式的成功。初此以外，他的影响力还有精神层面的，他“拯救”了丹中尉和珍妮的灵魂，在环美跑步中改变了很多人的命运，他甚至成为那些人的精神导师，而当他退出的时候，那些人便无所适从。阿甘的生命在不断的“奔跑”中逐渐升华。

我们再想一想，排除掉这些主要的演员所代表的各个层面，为什么那三个人命运会如此的迥异？一个重要的原因便是：家庭。阿甘的母亲是伟大的，她对儿子的是无限的爱，不管儿子究竟是怎样怎样，在他眼里，他的儿子是最优秀的，她也尽一切努力让儿子演绎好自己的人生。而珍妮呢？她没有一个美满的家，她是孤独的，并期望能逃脱那样的家庭，她从小就没受到很好的引导，以后堕落的生活也并非其本意，她只有随风飘流。丹中尉则是在军人的家庭里长大，家族里军人固有的荣耀和使命变成了他唯一的世界观。然而人都是能够改变的，因此当他们三个人在一齐，纯洁的人性便显示出伟岸的一面，他能够净化一切堕落肮脏的灵魂。这也是作者的创作意图：“我们的命运究竟是怎样的，是自有注定还是随风飘零抑或是两者都有？”

从影片的制作看，影片用了较多的短镜头，然后按照必须的历史顺序和表现意图进行组接。比如里面的历史事件和阿甘的成长轨迹的联系，还有就是前面大部分事件都是透过阿甘等车叙述回忆的，因而要贴合叙述的次序与回忆的片断性。还有如各个人物的出场也是需要经过蒙太奇处理的。影片的表现是纯朴的与其纯朴不加修饰的主人公相对应。在海上则运用了自然音响与画面相对应，突出其真实性。影片基本上都是声画合一，很少用对立去造成一种与主题不相干的冲击力。另一方面，影片时间的跨度虽然没有直接说明，却巧妙地运用电视的画面里出现的重大事件（开始于猫王，其他的前面已说过）来表现时间的跨度的，与历史重大事件相关联和对应的是阿甘命运里的重大事件。

这部电影的迷人之处并不在于任何视觉的艺术性，而在于导演高超的编排技巧和电影语言的运用和艺术上的处理，而影片中对传统道德观念的宣扬和体现更使影片变得易为人们所理解。

包含战争题材的电影从未在中国的电影市场缺席。中国亲身经历了二十世纪漫长的、烽火连天的峥嵘岁月。从过往的《金陵十三钗》、《无问西东》，到今年的《八佰》，每一个中国人的青春和人生都被风烟时代、被残酷战争所裹挟。电影《金刚川》也不例外，它应纪念抗美援朝七十周年而生，影片题材就取自于抗美援朝的最后一役——“金城战役”。

电影《金刚川》的故事情节简明易懂，它讲述的是一支二线工兵部队修桥渡江的故事。1953年，在抗美援朝最后一役“金城战役”中，为了保证能够向金城前线输送更多的支援部队，从志愿军渡河部队、工兵部队、高炮部队多个视角，讲述一场被美军不断炸毁桥梁和中国人民志愿军不断修复桥梁的抗争奇迹。

这场战役，中国人民志愿军最终收复了160平方公里的土地，并将战线向南推进约14公里，取得战役胜利，并直接导致美军被迫签署了《朝鲜停战协议》。

一如《金刚川》的导演坦白的那样，这部电影就是要表现“牺牲”。我们在《金陵十三钗》中感受“荣辱”，我们在《无问西东》中感受“理想”，我们在《八佰》中感受“忠诚”，而在电影《金刚川》中，给我们最大视觉冲击和心理感受就是“疼痛”。参加抗美援朝的都是一些十八岁的青年们。他们临危受命，在他乡的战场上闻着血肉的焦味，他们在金城战役中不断修复被美军炸毁的桥。在电影中，这座横跨金刚川的桥不仅是一条运输物资的必经之路，而且是一条通向胜利、通向和平的回家之路。然而，这部电影和真实的历史都没有忘记，在这座桥的另一侧，许多中国的年轻人为此而壮烈牺牲，甚至在战争结束的几个小时前不幸身亡。

青山处处埋忠骨，何须马革裹尸还。七十年前，那些出生入死的青年们牺牲他乡;每一个牺牲都有价值，每一个青年(虽然是小人物)都是大英雄，才有七十年后，我们这些处在和平年代的青年们和平与安生的日子。

花木兰代父从军已经是千万人都无故事比熟悉的感人了，而且现在还

被拍成了动画片。今天我就上网看了这部电影，它是美国好莱坞制作的，我们看的是原声片，因为网上上传的影片配音效果一向差强人意。

这个电影是说很久以前有一个村庄，村里住着花木兰一家人，花木兰的父亲因为在战场上受伤有腿疾，退役在家修养。可是，就在花木兰十几岁的时候，国家发生了动乱，敌人在长城下准备攻打长城。皇帝只好下征兵诏书，每家都必须有一个男子充当壮丁去前线参加战斗。其中就有花木兰的父亲，花木兰为了她父亲不得不鼓起勇气女扮男装代父从军。

诏书发到家里的第二天，花木兰来到军营，战士们谁都不知道她是个女孩儿。就这样她开始了军营生活，日复一日的训练让她跟着战友们练了一身好功夫。一天，长官把箭射在最高的柱子上，但是没有谁能把它取下来，只有花木兰不断努力花了一整夜的功夫，爬到最高处，拿下了那支箭，也让身边其他的士兵对“他”刮目相看。终于要上战场了，他们走啊走，突然前面有很多敌人向他们冲来，原来是中了埋伏。花木兰看到前面的雪山和悬崖，灵机一动，把大炮对准雪山，就是一炮，雪崩的巨大威力使得敌人的千军万马全部被淹没在皑皑白雪里。

长官也被雪崩的力量冲走了，花木兰为了救他，被冰块刮伤，将军请大夫来给她包扎的时候，大家发现原来花木兰竟然是个女的。由于想到花木兰救了自己一命，就没有给杀她，军队抛下了花木兰回都城了。花木兰发现还

有敌人没有死于雪崩，单于还 活着。花木兰连忙赶回都城，冒着被处死的危险，去通知大家敌人还 没死。可是没有人相信她，就因为她是个女孩儿。不幸还

是发生了，在皇帝给长官赏赐的时候，单于发动了突袭，皇帝被抓走关在城楼上。大家这才相信了花木兰的话，齐心协力和花木兰一起救下了皇帝。皇帝想让花木兰留在身边当自己的大臣，却她拒绝了，她只想回自己的家乡。皇帝赐予花木兰单于的剣，让所有人都看到这个女孩子为国家做的贡献，人民和皇帝对她的感谢。

我看了这部动画片后，觉得花木兰很勇敢，欺君是大罪，可是她为了自己的父亲不惜一切代价，真的很了不起。

我有时候看问题会比较极端，比如说，我一直认为每个人心中都有一座断背山，即每个人都有同性恋倾向，只是程度的不同而已，程度低就是异性恋，程度高就是同性恋，不高不低的当然就是双性恋了。性取向没有什么正常与不正常之分。每个人都有吸引别人的地方，如果有机会深入和发展，不同程度的好恶感情就会发生。无论是男人和女人之间，还是男人和男人之间，女人和女人之间。再比如我常说的每个人心中都有一座八卦山，那是因为我们潜意识里都有好奇心，或者说都有窥探欲。

看完《罗生门》，我又想，其实每个人心中都该有一个罗生门的。同一件事情，涉及到不同的人，他们为了各自的利益，会描述出可能截然不同的画面。对于已经发生的事情，人们习惯性地修改着自己的记忆，使它符合自己的认知。我们可以接近真实，但是却无法还原真实。新闻报道中的事实是要经过意识形态、政治正确以及把关人等重重关口才呈现在公众面前的，但这是“被的事实”，而不是真相。真相要来到这个世界之前，有可能会被媒体直接杀死。

《罗生门》和《罗拉快跑》都采用相同的叙事结构——回环式套层结构，它的意义不在故事中而在叙述中产生，不给出确定的结局和意蕴。所以直到电影结束，它也没有给出明确的真相。

另外，在这部电影中，我从凶杀案的三个当事人之间的故事隐约看到了男权社会下女人的悲惨命运。

因为丈夫的无能，妻子被强盗占有了身体，之后，丈夫因为妻子被两个男人同时占有过而决定抛弃妻子。不管这是不是电影中的真相，但类似这种事情在现实生活中确实不少。

其实，不管男人承不承认，他们的心中或多或少都会有处女膜情结，它表现在这个女人一定要完全地属于自己，如果她之前跟其他男的发生过关系，那女的就有可能会面临被抛弃的命运，就算没有，男的也会耿耿于怀，心有芥蒂，无论他之前是发誓多么地爱那个女的。处与非处的话题经常在天涯社区上展开口水战。老马曾说过，处女膜情结是由男权中心文化中最病态的部分构成，体现了人类对性和生育诸多复杂问题缺少把握而试图用迷信把握的可笑事实。女性主义学者荒林解释说这是因为男权统治者发现女人是可以生育不同男人的孩子的，为了控制女人只为自己生育，就需要控制女人的身体，如果一个女人保持了她的处女膜就是保住了她的贞操也就是保证了只给某个男人生育。

而婚姻也使得女人走向更加悲剧的命运。在恩格斯的《家庭私有制和国家起源》中，提到婚姻是这样一种制度，是男人之间物物交换的结果，是将女人作为交换的礼物之一，建立的社会生活制度。也就是说，婚姻是把女人从父亲的家嫁到丈夫的家，以维系男权社会的生育和财产传承。英国现代女权主义的奠基人玛丽·沃斯通克拉夫特认为婚姻是一种合法的卖淫。但她最后背离了当初关于婚姻和自由的主张，虽然如此，她的感情婚姻史也是逃不过悲剧的命运。

在男权社会中，女人的命运岂是一个悲惨了得！

大年初五，我和老伴儿看了一场电影《红海行动》。是儿子在网上给我们买的票，要不还真想不起来到电影院里看电影。尤其是一部大年初一才在全国上映的影片。

从取票机上扫码拿到票就打算看电影，但服务员说是3D电影，每人花五元钱买了个专用眼镜。这时候仔细看了一下宣传栏上电影票的价钱才知道每张90元。好家伙，两个人就得花180元看场电影。说心里话，多好的电影我们也舍不得花180元看场电影。但这是儿子的心意，我们只好服从安排。

刚刚坐稳，电影就开始了。看看周围人还真不少。影院里安静的只听到电影画面里传出的声音，一幕幕惊心动魄大营救的画面，真实再现了中国海军8人小组执行撤侨任务整个过程，紧张程度让人喘不过气来。

《红海行动》是由博纳影业集团股份有限公司、中国人民解放军海政电视艺术中心等出品，林超贤执导，冯骥编剧，张译、黄景瑜、海清、杜江、蒋璐霞等主演的现代化海军题材影片。

电影主要讲述了中国海军“蛟龙突击队”8人小组奉命执行撤侨任务，突击队在与叛军武装首领组织的叛军斗智斗勇识破阴谋以少胜多的故事。说心里话，长这么大还没看过这么过瘾的电影。

电影中展现出的先进武器和精良的装备让人大开眼界，现代战争并不仅仅是拼人的智慧，没有先进精良的武器装备也是不能打胜仗的，不怕死只是精神层面上的，决定战争胜负还要有先进的武器装备。

我感觉这是一部大题材、大制作、大手笔、大场面的影片，影片中反映了国与国之间联手合作的问题，影片中宏大的战争场面耗费巨大，展现出的场面令人震撼。每个关键场面都真实再现了惊心动魄令人信服的效果。影片中虽然展现的是现代海军的作战场面，但给观众的感觉是陆海空联合作战的真实场景，让观众看到了我国军人高素质的作战能力。

据来自新华社上海消息，《红海行动》电影从初一至初三上座率均超过60%，票房已达4.5亿元。

影片中感觉暴力血腥场面太多，画面持续时间也长，有好多场面我都闭上眼睛，不忍看下去，场面太真实。其实真实的战争远比电影里的画面要残酷血腥的多，由此感叹没有战争真好。影片中描写突击队员在营救人质过程中，中国军人那种大无畏舍生忘死的精神表现的淋漓尽致。在营救人质的过程中感到有强大的祖国做后盾，作为一个中国人无比的自豪和骄傲。

《芳华》讲述了文革后期文工团中的故事，团里有来自五湖四海的朋友，在经历过战争、解放、改革开放后，应和平年代的需求而被解散。在解散前，了解时局的人已开始准备转业，一个接一个离开了军人队伍；而穗子不愿面对改变，坚持要留下来，并用自己的金项链给战友做了牙托，只为他能继续留在军人队伍。但解散文工团势在必行，直到不得不离开的时候，她依然不愿接受现实，好在最后考上了大学。

在我们的时代里，同样有很多人只愿固守在自己的小圈子里，不愿接受大环境的改变，但外面的生活日新月异，你不改变，必然被社会抛弃；而当你站在社会队伍的后面时，你眼里的社会一定是非常悲伤的，因为你只能看到和你一样被社会抛弃、跟不上队伍的人，每天牢骚着对社会的抱怨、对生活的无奈、对命运的咒骂，你绝看不到走在时代前沿的人对自己的追求。而力量总是向着努力的人的，你接受时代的改变，并努力跟随它，你的眼睛才会看到更多的机会。

主人公刘峰，是文工团公认的活雷锋，每年都会得到军人队伍给的各种奖项、荣誉，别人不愿意做的事，他做；别人做不了的事，他做；只有他有的进修机会，他却让给别人……他是不折不扣的好人，却因为爱情被下放连队。我不想说是邓丽君的歌害了他，也不愿责怪林丁丁的落井下石，她只是想保护自己而已。但是看到组织审讯刘峰的时候，我是真的觉得“恶心”。

影片中对此事有一段解说是这样的：“一个总做好事、不食人间烟火的人，突然对你说他惦记你很久了，让你感觉惊悚、恶心、辜负。”对于这件事，我同样感到惊悚、恶心、辜负。在偶像剧中，每一个女生都巴不得被这样的男孩子惦记上吧！东华帝君爱上小凤九不是也让我们拍手称赞、心动神移吗？！怎么到了刘峰就是被腐蚀了呢？这大概就是年代的力量吧，或者更准确地说，是思想的力量。直到现在依然流传着一句话：“贞女失节不如老妓从良”，千好万好的一个人，犯一点点错似乎都应该被千刀万剐。但是刘峰爱上林丁丁又有什么错？活雷锋不能有爱情吗？在我看来，应该是他错误的表达方式吧，毕竟他强行抱了人家……唉，还是邓丽君的歌害了人家呀……

“铮铮硬骨绽花开，滴滴鲜血染红它。”那是多么令人可歌可泣的史诗。一部影片，让我看到时代前进的车轮碾压出悲痛的辙印。我不禁想，如果我们生活在那个年代会怎样？会不会也在希望中努力、在努力中绝望、在绝望中呐喊、在呐喊中死亡？在我们回头看过去的年代的时候，忍不住唾弃他们的愚钝，但我们生活的这个时代又好到哪里去了呢？

或许，我们的时代已经很好了，虽然铺天盖地的真假消息在身边炸开了花，快节奏扰乱了步伐，但信息时代让我们更便捷地认识了世界，比起改革开放前，已经好太多了，比起我们的父辈、祖父辈，已经太幸福了。在这样的时代，我们如何能不享受当下，不感恩前人建设的和平年代，不珍惜现在的美好岁月？在这样的时代，我们又如何能不奋斗，不致敬鲜血染红的历史，不为建设更美好的未来而奋发图强？

我们的青春该绽放，体现自己的价值，追随自己的心意，将眼前的苟且变现幸福；

我们的芳华当奋斗，撸起袖子加油干，让诗和远方现在就来。

“天若有情天亦老,人若无情怎成人”这是我观电影以后的深刻感受。当我们走出多功能教室，有很多同学都泪流满面。的确是太感人了，我也想哭，可是因为我知道这一部电影的结局应该是圆满的。

在这部影片中有一个小男孩，他叫东东，生活在原本并不富裕的家庭，因妈妈爸爸的先后下岗，是这个家庭经济状况陷入僵局。妈妈抛弃了他们父子。临走前给他的儿子东东买了一只小乌龟，恋恋不舍地离开了。东东特别想念妈妈，父子俩开始了漫长艰难的寻找生活。 东东不仅爱妈妈，也爱爸爸。片中有这样一段内容；妈妈给东东买了很多好吃的东西，可东东不吃，他多么想让爸爸也尝一尝这么好吃的东西呀？

看到这里，我不禁流下真心泪，因为东东对妈妈爸爸的爱深深地打动了我，我多么想对东东说： “小东东,你是多么可爱啊!没想到你这么小的年纪就要经受父母分开的事情啊!但是你不失望,坚持寻找,就算没地方住,没幼儿园上,没饮料喝,也不放弃!你真是太勇敢了!”

我想到了我自己，我的家庭很幸福，父母关爱我，呵护我，我从未有过东东这样的遭遇。面对家庭的改变，我虽然不知道东东幼小的心里到底是怎样想的，但是从他的表现当中，我能深深体会到思念亲人的滋味。这种思念就是内心特别的痛苦，甚至是说不出来，真的用语言无法形容…… 我想这就是“亲情”吧！

其实，每个人都应该感谢自己的父母，因为是他们把我们带到了这个世界——生育之恩深似海！同样，他们对我们的养育之恩更是高如山！如果没有这样的亲情我们就无法幸福地生活在这个世界上，就更不可能知道什么是快乐，什么是温暖，什么是爱！ “天若有情天亦老,人若无情怎成人”。让我们每一个人都记住这句话，珍惜亲情，给予亲人更多的关心。我多么希望普天下的所有家庭都永远幸福。这样，世界上就会少一些孩子们的哭泣，多一些孩子们的欢笑，我们的世界也将因此变得更加美好……

……

“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，投进母亲的怀抱，幸福享不了……”科艺宫底楼回响着这首朴实无华的歌曲，平时听来都觉得搞笑地用来哄骗小孩的歌曲，现在却让我们的声泪俱下。妈妈，一个神圣的代言词，一个让我们来到世界，却痛苦自己的人。对我们用心良苦，让我们吃的最好，穿的最暖……而身为子女的我们，却厌倦了父母的叮咛，给他们起外号，什么“八婆”呀，“男人婆”呀，“唠叨婆”呀……几乎可以说，起的外号难听无比。而母亲听后却只不过是微微一笑，片刻就去干家务了。

我们经常天真地觉得母亲的存在干涉了我们的自由，让我们面对白花花的试卷，做个没完没了。没日没夜的上着那些无聊的课程，耳朵听得都生了老茧，要睡得不得了。我对妈妈也充满了怨言。

可电影《妈妈再爱我一次》却改变了我们对母亲的看法。电影中的女主角妈妈，未婚产下一个孩子，从此母子相依为命。可为了让小孩得到更好的教育，将母子情隐藏在心里，硬让儿子去台北投奔父亲、爷爷、奶奶，接受高等教育。母亲宁愿自己受双倍的苦，也不要儿子受到一点的打击。当儿子生病时，生命危在，旦夕的时候，自己一路一步一跪，一步一拜，直到磕到自己的头上血流成河，磕到土地庙前才善罢甘休。但当自己孩子做错的时候，也从不纵容，用长尺拍打孩子的小手，当孩子要离她而去时，也不忘给孩子叮咛了一番。看着片中的妈妈，总感觉女主角好像一个我认识的人。对，就是自己的妈妈，自己母亲也是这样的如此深爱着我们，那一声声早已耳熟能详的叮咛，现在听起来也觉得温馨，那一次次高高举起，却轻轻落下的拳头，现在回想，也无比美好……母亲，这两个十分容易写的字，现在却如万颗石头砸着、压着自己的内心，好重好重，压得我们如病入膏肓的病人，没法与自己的母亲呼吸在一起呼吸，因为，我深知，我无法与母亲伟大的行为作任何比较，差得太远了，似乎有着天壤之别。

这部电影唤醒我们内心深处的一个东西，那就是――感激之心，我们一定要学会感恩，用自己的实际行动去报答母亲的恩情。虽然我深知：滴水之恩，该当涌泉相报。母爱的无私我们永远无法补偿，但还是应当做出自己力所能及的事情，来让自己的母亲舒服点，快乐点，年轻一点。

“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，投进母亲的怀抱，幸福享不了……”歌声伴着泪水传向四方，让大家也被我们的泪水所感化，做一个个孝顺的孩子，陪伴着母亲，一直到永远。

老实说，周星驰这个名字，真的是童年的回忆，小时候就会在电视里看到周星星无厘头的表演，觉得好笑但是看不懂。对“爱你一万年”还是懵懵懂懂的感觉。直到初二那年，《西游降魔篇》上映了，跟好友一起，去电影院一睹演员转导演的周星驰的作品。初识“一万年太久，爱，之争朝夕”的爱情。对他的作品，渐渐有了认识，有了兴趣。三年后，怀揣着对周星驰作品的期待，跟着那个当年的好友，再次走进影院。

出电影院的时候，她说了一句:真好看!我看了看她:“有这么好看么?”她大说一通。可是，我怎么就没看出来有那么好看呢。《美人鱼》这部拍摄了三年的作品，我看完以后的感觉是很平淡的，就简简单单一句：好看。这部影片内容很环保，很商业，剧情很奇怪，有点突兀，有周星驰式的无厘头搞笑和一点色彩，有熟悉的配角，看下来的感觉挺舒服的。要由衷说一声：赞一个!至于为什么和好友的感觉不太一样。

我回想一下，电影开头播放了一段触目惊心的片段。大自然生态坏境被人类大规模破坏，生物也被大规模伤害，看出周星驰对环保的大力提倡。随后是主角上场，两个极端的碰撞，一边是挥霍富贵，一边是贫困草根。这里出现了一丝熟悉的身影，在每部周星驰演的电影中都会有贫富场景，他总是那个在贫民窟里的小人物。他渴望爱情，并且一直追求自己的梦想。可惜这里没有周星星，而他的身影却无处不在。对了，还有经典的重现，我喜欢镜头里会出现几个熟悉的配角。

小人物珊珊与寂寞的大富豪刘轩莫名的相爱了，这时必然杀出了一个破坏他们的第三者，这些观众都能猜到的剧情和俗套比比皆是，并且中间的连接显得苍白和莫名。有人说这剧情堪比童话，我认为这比童话还不真实。

看到这里，我才恍然，《美人鱼》是爱情片啊!我想如果导演将自己映画在小人物身上，那这段爱情，就是他自己渴望的理想爱情吗?我觉得回答是:是的。年过50的周星驰目前还是单身状态，难免不让人联想到富豪刘轩，高高在上，令人艳羡，却寂寞空虚，他也渴望爱情，但他执着于寻找一个真正爱他懂他的女子。这样看来，我找到喜欢这部电影的原因了。

我不懂什么大爱，什么小爱的。有周星驰的电影，我就会去看，我喜欢他的电影，不是里面的什么正能量，只是一种感觉，一种对爱情的执着。