电影国王的演讲的观后感【精品20篇】

首先，必须要为《金刚川》点赞。

那么多年了，终于看到一部板板正正讲抗美援朝的电影了，这个理由就值得花钱进场，用实际行动支持票房。

电影拍得很真实，一枪下去人都打爆了。

燃烧弹中心，直接碳化。

战争的残酷，表现得特别充分。

但是，瑕疵终究不少。

最大的问题，故事内容单薄。

这就是一个炸桥护桥修桥的故事，全程也就是一天一夜，内容本身是不足以撑起一部长片的。如果要按照标准拍，那就必须拍金城主战场，等待援军，全面战局等等一系列背景。将桥作为主线放在这里，这样才能突出重要性，深化戏剧感。

可惜，没时间啊!

我非常理解导演们的选择。

估计是上头布置太急，时间太紧，所以根本没有时间拍那么多，就那么一个桥，多少你就干吧!

所以，也不知道是哪位小天才想出了现在这个办法：多视角叙事。

点子是个好点子，但可惜故事主线太单薄了。

所以，我们在多视角看到的还是同样的事情。

所谓多视角叙事，就是一个事件从不同角度出发，看到不同。这里应该有很多不同角度叙事，包括用镜角度结构都要做到同中有异才算得上过关。

现在呢，有点敷衍了。很多镜头就是同一个，你以为拉个距离就多视角了吗?

还是那句话：时间紧任务重，镜头不足啊!

真是难为后期了，我盲猜头秃了一半。

第二个很突出的问题，境界低了。

说实话，这部片子与其说是《金刚川》不如叫做《高射炮打飞机的故事》。

其实全片的核心不是桥，是护桥的高射炮连和一架飞机之间的恩怨情仇。我不知道是哪位导演的创意，但是我盲猜是管虎。

因为那种个人英雄主义的感觉，太特么老炮了。

观影时我就感觉到了，这哪是战争片，这是一部披着战争片外衣的西部片。典型的骑士电影。

所谓长板坡前救赵云，喝退曹军百万兵，妥妥的个人英雄主义啊!

战争片是不是不可以有个人英雄主义?当然不是，甚至有很多都是强调个人英雄主义的。但是，朋友们，那是什么世界观?那是西方世界观，那是好莱坞，那是典型的美国大片叙事手法。

用美国人习以为常的叙事讲一个中国人打美国人的故事，我总觉得有点古怪。

咱也不说有什么问题，就是觉得境界低了。

抗美援朝，保家卫国。这是立国之战，这是一战打出名声，让全世界知道兔子说话是算数的战争。

当年兔子跟老美说，三八线你别过。老美说，我信你个鬼。然后到了越南，兔子说，老美17度线你看着点。老美说，哦了老铁我懂。

这就是打出来的赫赫威名。

用个人英雄主义主叙事，而且还是虚构的事实，有点境界太低。

真的个人英雄主义，我强烈推荐黄继光、邱少云，乃至最后的烽烟滚滚唱英雄。

但是，无论多少瑕疵，我都要吹爆这部片子。

为什么?我只说一件事。

看完后，我们家小胖子从昨晚到今天，一直在问抗美援朝的事情，对前辈们充满了敬意。

什么叫爱国主义教育?

这就是!

什么叫文艺作品春风化雨?

这就是!

什么叫让现在的人们知道当年的故事?

这就是!

有了这碗酒垫底，不怕傻逼公知胡咧咧。

就冲着，我就是《金刚川》死粉。

我不是为了这部电影而粉，我粉的是几十年前跨越鸭绿江的那群人们，是我们中华民族的骄傲。

最后，实名反对网上一个帖子。

说是不敢拍跟美国人打，拍的是打韩国人。

尼玛你看了电影没有?

没错，金城战役主要是揍李承晚。但是电影里一个韩国人木有，就出现了两个朝鲜妇女。对面全是大鼻子，说的是英语。

难道我们对线的不是老美吗?

再最后，我强烈希望拍正面硬抗的片子。

一人血书，要看重拍版《上甘岭》。

新作为，广大党员干部要做爱国主义的践行人，时刻牢记共产党人的职责和使命，立足好本职工作，做践行爱国主义的表率，奋发有为、奋勇争先，用自己的付出和努力为建成社会主义现代化强国添砖加瓦。

在国难当头之际，他们挺身而出，这就是担当初心。这场战役虽已过八十多年，但通过电影《八佰》，我们再次深切感受了有名英雄和无名英雄的动人事迹。或许我们不知道他们是谁，但他们舍身取义、视死如归、迎难而上的担当精神值得每位党员干部学习，他们就是中华民族的脊梁。面对严峻复杂的革命斗争形势，正是一批又一批共产党人不怕流血、牺牲，最终才取得新民主主义革命的胜利。如今，2020

是脱贫攻坚决战决胜之年，脱贫攻坚年更是担当者的时代、奋斗者的时代，新时代呼唤勇于负责、敢于担当、善于作为的党员干部。面对前进道路的困难和阻力，广大党员干部要有敢为人先的锐气、勇争一流的胆气、迎难而上的豪气，真正做到在挑战面前迎在前、危机面前挺在前、困难面前冲在前、关键时刻顶在前，应对好脱贫攻坚发展的各种风险考验，在新时代中创造不凡业绩。他们用生命换来了家国安邦，要铭记历史，更要有奉献初心。

电影《八佰》中的“八百壮士”抱着必死的信念，拼命守护位于上海苏州河北岸的四行仓库，抵挡住日军多番进攻，尤其是四行仓库里的几个士兵从贪生怕死到英勇就义，从胆小畏惧到大义凛然。他们的转变是因看到了更多的人为此牺牲，感受到了最后的民族之魂。为此，他们选择用鲜血和生命换取国民撤退的时间。新时代催人奋进，新使命激荡人心。广大党员干部要以电影《八佰》中的“八百壮士”为榜样，要把奉献精神体现在平凡工作岗位上，体现在把人民满意作为最好政绩上，以服务人民为标准，在本职岗位上做出奉献，维护好人民群众的利益。要有淡泊名利、甘于奉献的高尚情操，把奉献初心、报国之志融入祖国改革发展的伟大事业之中、融入人民创造历史的伟大奋斗之中，为实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦贡献智慧和力量。

中国人民在这场战争中付出了重大牺牲和代价，但是中国人民取得了这场战争的伟大胜利，达到了抗美援朝、保家卫国的目的，支援朝鲜人民保卫了朝鲜民主主义人民共和国，稳定了朝鲜的局势，保卫了中国大陆的安全，维护了亚洲及世界的和平。对中国，对朝鲜，对东方，乃至对于整个世界都具有十分重要的深远意义。

这场战争打出了新中国的国威军威，打出了中华人民共和国在世界上真正的大国地位。1840年以来的近代中国，除抗日战争取得反法西斯侵略的胜利外，只有遭受帝国主义列强侵略和掠夺的挨打受欺史，只有任人宰割、割地赔款的屈辱史。中华人民共和国成立，中国人民站起来了。但无论当时的

资本主义阵营还是社会主义阵营，都没有正视已经站起来的中国人民。是抗美援朝战争的胜利，极大地震动了美国，极大地震动了全世界，整个世界都不得不对中国刮目相看了。中国人民志愿军在朝鲜战场上打出了中国人民军队的国际威望，打出了新中国的国际威望，改变了中国在国际上软弱可欺的形象，一扫中国近代以来历的耻辱，中国人民真正扬眉吐气了，中国真正屹立于世界民族之林了。

当我们的志愿军入朝之后，给朝鲜战场带来了翻天覆地的变化，打破了美军不可战胜的神话，并且是凭借着落后的小米加步枪的装备打败了有着飞

机大炮的世界第一流的国家的军队，牢固树立了建立的新中国的光辉形象，使得殖民者架起一口炮就可以称霸一方的时代从此一去不复返。但是胜利并不是凭空而来的，是我英勇的中国人民志愿军同志用自己的血肉之躯拼来的胜利。为了保卫新生的共和国的东大门，历经百战的解放军官兵换上了志愿军的服装，来到了异国他乡，并且最终多达18万的志愿军战士永远的留在了自己曾经抛头颅，洒热血的异国他乡的土地上，代表性的便是伟大的毛岸英同志，“青山处处埋忠骨，何必马革裹尸还”正是一名又一名志愿军战士的真实写照。

战旗美如画，英雄血所染，无数先烈用生命和鲜血凝成的抗美援朝精神，不仅是革命建设胜利之源，也是实现中华民族伟大复兴的力量之源，需要我们自觉传承，发扬光大。

七十年前，中国人民志愿军跨过鸭绿江，保家卫国，为抵抗侵略展开了一场正义之战;七十年后，我们铭记历史，缅怀先烈，感受革命先烈不屈不挠的意志，领略各位英雄为新中国建设中可歌可泣的故事。

进入21世纪，我国又站在了历史的新高度，但是帝国主义亡我之心不死，正值中美贸易战激战正酣之时，尤其突出纪念我英勇的志愿军抗美援朝战争的用意不言则名，正是要借此时机，发扬上甘岭精神等抗美援朝战争中的无所畏惧之精神，坚信祖国必胜之信念，为祖国的崛起而奋发图强!为了实现两个一百年的梦想，实现伟大的中国梦而努力奋斗!

毫无疑问，《金刚川》以独特的叙事手法和战争场面的调度，让我们感受到国产战争片焕然一新的电影工业体系。

而更为让人动情处或许在于，它仅用一座“桥”的战争保卫战，就让我们穿梭到历史的当时语境，感受到战争的残酷，以及残酷下的家国情怀，士兵勇敢。

一、 “桥”下英魂共铸情

和建国后拍摄的大量抗美援朝战争片不同，《金刚川》没有选择某个标志性的英雄，比如邱少云、黄继光;同样也没有呈现某场标志性战争，比如金城战役，以及充满传奇性的奇袭白虎团战斗，而是取材于一次“知名度不高”的桥梁保卫战。

如果用一句话来概括《金刚川》整部电影的故事，那便是：在一天不到的时间内，敌人不断炸毁桥梁，而我人民志愿军不断修筑桥梁。

时间短促，空间局限，让这段修桥的故事很难拍出花样来——但导演管虎剑走偏锋，抛弃了一般战争片中的线性叙事，选择了四个单元三个视角来撑开故事，而前三个单元中的时间完全重叠。

显然，他想要在视角上做文章。

第一个单元叫“士兵”，以李九霄饰演的刘浩作为主角。

他原是打算到正规战场杀敌拿勋章的步兵，结果因为前方工兵修桥遇阻，被上级命令作为工兵的替补。

刘浩从杀敌心切，不愿服令，到最后身先士卒，拖着木头修桥，只为突显这段载重桥修建给人的第一印象：艰难。

第二个单元是“对手”，以美国飞行员希尔作为主角。

极为少见的是，在塑造这一角色时，影片并没有将其作为十恶不赦的反派展现，而是将他的归乡思切、恐惧无畏等复杂心情在小小机舱内加以展露。

在他不断俯冲扫射和轰炸载重桥，致使其一次次损毁后，却总能看到志愿军将其迅速修好，无疑暗示了这座桥给人的第二个印象：坚韧。

第三个单元是“高炮班”，以张译饰演的张飞和吴京扮演的关磊为主人公。

讲述两人用明暗两架高射炮，拼死守卫主力部队过桥的故事。在此过程中，操控两架高射炮的十来名炮兵不是被战斗机的机枪打成血块，就是遭燃烧弹轰炸，身体变焦。

这一段镌刻着桥梁的第三个印象：残酷。

艰难，坚韧，残酷——

管虎在同一时空中，借由三次不同视角，不断反刍这不到一天的桥梁修建，目的只有一个：用“桥”这个极具象征意味的建筑突显志愿军的意志。

所以在第四单元“桥”中，之前对于这段载重桥不同侧面的聚焦开始合拢，最终以视觉惊人的“人桥”恢弘而出，让人领悟到这座看似不起眼的木桥意味着什么。

可以说，通过这一巧妙的谋篇布局，管虎和郭帆、路阳三位导演，用以小见大的手法让我们看到了中国人民解放军70年的果敢和勇猛。

二、电影工业的奇迹

令人惊讶的是，虽为主旋律电影，但相比于其他筹划已久的影片，《金刚川》明显是一次“急行军”。

从八月份开始拍摄，到上映前不久刚完成后期特效，一共只有三个月不到的制作时间。

想要在这么短的时间内拍摄一部精良的战争片，确实非常困难。毕竟，就算是八十年代黄金时期的香港电影工业，都很难在此制作周期内完成A级大制作。

然而管虎等三位导演，及台前幕后的所有工作人员，让我们看到了中国电影工业的迅猛发展——他们不但在短时期内磨合好各自相差巨大的导演风格，更是在兼容并包的前提下，将各自的执导优势发挥到了极致。

管虎善于挖掘人性中瞬间的情感张力，所以由他执导了张译、吴京主演的部分“高炮班”篇章。

两位高炮兵在短暂的一天中，从戏谑调侃，内里深情，到生死与共，慷慨就义，这种情感冲击波在他以往的《斗牛》、《老炮》中，令人动情。

路阳偏好于在大场面调度中，找寻悬疑感和紧张气氛，因此由他执导了李九霄、 邓超主演的“士兵”篇章。

上百士兵的前赴后继、紧张而有秩序地藏匿，是为了突显李九霄饰演的士兵内心的不安，这在路阳执导的两部《绣春刀》中，时常以武侠打斗场面而亮眼。

至于郭帆，一部《流浪地球》足以看出他对于科幻场面的掌控能力，自然由他来执导“敌人”篇章。

他让美国空军一边保持着恐惧与愤怒的情绪，另一边在质感真实的空中俯冲翱翔，不但增加了影片的叙事维度，更令整个《金刚川》抬上一个档次。

当然，在导演们的风格共融外，让片中情感覆盖上一层凝结体的，其实暗藏于本片的故事设定里。

颇有意味的是，本片一开始交代的战争背景，与真实的抗美援朝战争有所出入。片中将这段桥梁保卫战安放在著名的金城战役前夕，数量庞大的我军步兵急需赶赴金城的主战场，进行反攻战。

可实际上，金城战役发生在1953年的7月份，而真实的载重桥修建工事发生在1953年5月份，和金城战役并无直接联系——而电影之所以将金刚川的桥梁修建和金城战役联系在一起，无疑是为了增强“胜利前的黑夜”这一情绪积累。

也正是基于这一“移花接木”的改编，让不少深谙历史的影迷，体味到本片炸裂的视听效果之外的，由附属的战争史彩蛋带来的紧张和急促。

三、国产战争片的先河

而对于本片三个视角四个篇章的叙事手段，有些影迷或许会认为，这和诺兰在《敦刻尔克》中采用的非线性策略甚为相似。

表面看来，它们都是分为三个不同视角，都是战争题材，可一旦细致分析，便会发现两者差异极大。

《敦刻尔克》中的三个视角有着三种不同的时间容量，用的是交叉剪辑;而《金刚川》的三个视角都处于同一段时间内，采用的是单元篇章形式，各自分开，单独讲述。

所以，《金刚川》是把不到一天的桥梁抢夺战，视为一场盛大的舞台剧，选用三台不同的摄影机各自捕捉，将每一个关键时刻对于不同人的意义进行离析，试图让我们看到战场中每一颗流弹带来的人性侧面。

最有代表性的，便是每一单元中的红色字幕——比如：“B26轰炸桥体”、“榴弹炮远程轰炸桥体”、“喀秋莎远程轰炸美军基地”、“延时炸弹引爆”、“B29燃烧弹轰炸桥体”这五次重大战事。

每一次战事发生，都会在三个单元中出现，但是给予每个人的意义截然不同。

比如：“榴弹炮远程轰炸桥体”让“士兵”篇中的刘浩所代表的步兵大后方丧失多条性命;而对于“高炮版”篇中的张飞来说，主要是警惕意义。

因而，《金刚川》开创了中国战争片里一种独特的叙事手段，它在保持小切口的叙事焦点外，让我们在同时空里的三种不同视角下阅尽生死炼狱，将情绪不断堆积，直到最后的第四篇章一泄而出。

这种强大的共情空间，正是本片令人印象深刻之处。

当我们看到无数的先烈，为了能够让步兵将士顺利通过，为了令前方战事早日结束，他们一个个前赴后继地组成人桥，从半截身子掩在水底，到肩膀作为肉梯，支撑上面的战友铺陈桥面。

这震撼人心的一幕幕，不但体现出如今中国电影工业再现历史的强大能力;更是让当年的战斗精神，穿越历史，附着到大银幕中，令我们足以感动。

这其实是部环保片惊悚片，主要是说水源被污染导致小镇居民染上致命病毒集体死亡的故事。

可能是这片的预告片比较精彩，让我对它产生了许多电影之外的想象。比如，漆黑的夜晚，安静的小镇，逃亡的人们，迅猛的僵尸咆哮着扑来。。。。。。

导致我在观看正片时，一直期待有这样的镜头，可惜，这电影竟然不是僵尸片，而是一部类似《极度恐慌》的科幻病毒片，这让我内心对本片的期许值大打折扣。

好吧，我还是尽量客观来看待本片吧，毕竟这是我一直期待的恐怖仿记录片。

本片更偏向于老式风格的仿记录片，用大量资料式的视频（分别有新闻视频和个人视频等）拼凑切合起来，试图呈现出一个全景式的致命病毒感染片。

电影里使用了新闻视频，电脑视频，手机视频，安保监控等拍摄手法。并采取新闻记录片的写实方式，展现出原本人畜安康风和日丽的小镇迅速步入死亡惨剧的全过程。

作为一部仿记录片，本片是合格的。但如果以恐怖片的角度来看本片，本片的恐怖效果差强人意。

本片浪费了太多时间在告诉观众，病毒的感染源是从哪里来的，两个科学家又是怎么最先发现这些寄生虫的，而对病毒爆发后的恐怖场面，电影却一直刻意在回避，最多的也就是在展现感染者身上的恶心脓包。

可是这些对我来说太小儿科了，这些根本满足不了我。

直到电影进展到2/3后，才渐渐进入恐怖片的状态，画面里开始出现夜晚的小镇，街上躺着各种尸体，不明真相的人们开始面对未知的恐惧。

但是别高兴太早，整个电影就在结尾处出现了一个袭击人的类僵尸感染者，然后就迅速结束了。

整个观影过程就像是一直让我不停的吃甜品，好不容易等到一碟牛舌，才刚吃几口，就突然被告知晚餐已经结束了。

导演更希望是在拍个警醒世人环保惊悚片，而不是生化恐怖片。

电影还有个问题就是缺少惊险场面，用了太多的仿生活写实手法，却缺少惊险的动作场面。如《死亡录象》等片里，第一人称视觉的搏杀逃亡情节。

也可能本片导演是文青附体，鄙视那些恐怖片粗俗，所以想拍个有内涵的环保主义恐怖片，但是本片又缺少《灵动：见鬼实录》的氛围感。

导演一直在努力担任谷歌新闻视频的功能，将和小镇病毒事件所以有关的视频全部展现，致力于事件的真实性，展现了事件里的人物众生相，但是却缺乏对人物之间的关联性，和增加主要人物的观众缘。

使电影还是缺少一种群体事件和蝴蝶效应的紧张氛围，电影里虽然说的是同一件事情，但是大家还是各顾各的。尽管电影里有展现一群感染者哭爹喊娘的片断，但是对电影常出现的几个人物，却始终缺少同呼吸共命运的危机感。

当然，这些看法也只是我的一厢情愿。

或许导演就只是想拍部写实类的环保惊悚片而已。

这类题材我国最应该拍的，那么多污染严重的地区，美国再怎么脏，面对我们也自叹不如啊！

其实我从来没有写观后感的习惯，原因多种多样，归结到一起差不多就是爱得不深，也就没有必要去想去责。二宫和也(在这里让我用全名称呼他)的第一部动作片，期待度有多高，相信和我一样身为饭的人一定能够理解。

这次有幸能先拖到英语版的高清大档，省了去HK的烦劳与花销，心里挺高兴的。不过整个电影下来我还有差不多10%-20%的句子没有听懂，特别有一些关键词汇，也影响了全局理解。此外，英语配音的违和感成为观赏过程中最让人难受的东西。

写到这里，基本上就有一个总体想法了，就是我对杠子第一部不大满意。虽然没有看过原著漫画，但还是能很明显地感觉到局限于片长而无法把核心表达清楚的局促。

第一主人公玄野计按电影内的描述就是一个外表普通没有特长没有建树的大学生，但内心憧憬成为拯救世人的英雄，为此他可以牺牲别人只求自己出人头地。哦还要加一点小色。但经过和加藤一起战斗，他也明白了同伴的重要性以及生命的重要性，并下定决心要救出朋友们。

电影前半段的打斗场面稍少。杠子场景外的现实生活里主要有这么几段：地铁站内遇难、面试、教室上课、和岸本惠共处、研究suits性能，和小岛讨论漫画。其实在发现suits性能之前，他是一无是处的。作为开头结尾呼应的那段话在最初他是说不出口的。影片开始阶段花了不少时间描述他在杠子房间里的困惑，以及和大葱星人战斗时的旁观，甚至到了田中星人，他也只是比较被动地接受了战斗。所以当我看到他在房顶上变了神情的样子，觉得很惊讶，前后不像是同一个人。我觉得如果是漫画，一定有将其中的转变背景描述得比较清楚。但电影中，二宫和也对玄野初期的性格刻画不是很成功。他装作不认识加藤、好色、面试无能等等，都难以让人觉得其实他内心是埋藏着暗黑因子的。这个不是靠教室里两个男同学从侧面评论评论就能够表达清楚的。还有好色这一点，光看电影会觉得根本就是可有可无的。总之，二宫和也前后的演出让人觉得玄野的性格转变很突兀，包括他最后战斗受伤之后的思想转变，仍然感觉突兀。或者我可以说，前半段那是武诚治，后半段才变成了玄野计。

所以我觉得影片最大的问题就是2小时时长太短，对原作想表达的深度和原作人物的性格根本没有时间去挖。一个动作科幻片，总不见得把动作场面和科幻场面缩减了去填剧情；其次就是二宫和也作为第一男主，有失水准。作为他的忠实饭，应该很容易辨别他演戏时的小习惯。他的撇嘴、笑、吼叫有时带着太明显的"二宫和也"烙印。他的特长一向是演戏没有存在感，即成为那个人，而不是把那个人演出来。一个片子当中，他把烙印表现得越多，说明他越不入戏。在杠子里，这样的烙印不少，特别是非战斗场面。反之，拜启、青炎、流星等评价较高的代表作里就很少；又反之，山田太郎、天国等反响一般的剧里就比较多。最近的买家算是还可以了，但剧本太弱，也不太好看。大奥没有看不好评论。

杠子第二部的矛盾冲突会更多，剧情和视觉上都会更有冲击力，无论如何，还是比较期待的。但二宫和也自流星和door to door之后一直没有比较出彩的作品，这是他需要反思的。当然我不知道如今arashi这么忙，他还能有多少时间用来思考演戏。不过说到底，idol不是俳优，能这样，也不错了。我饭的是个idol，不是个俳优，即便我是日剧入门的。

.《上帝未死》（God’s not Dead) 是2014年美国Pure Flix Entertainment电影公司出品的福音电影。

电影讲述了一位大学一年级新生乔什.惠顿（Shane Harper）在选修的哲学课上遭遇无神论教授。并在上课第一天被要求签署“上帝已死”（God’s Dead）的声明书。所有学生都签署了“上帝已死”的声明书，唯有乔什因为是敬虔的基督徒，在考虑自己的信仰立场和可能失这门选修课的挣扎之后，终于在教授分发的声明书上写下了“God’s Not Dead”的原则，并坚称不愿意为课程能够及格而放弃自己的信仰原则。

教授非常生气，告诉乔什他必须为这个声明自我辩护，并且威胁假如乔什不能说服教授这位坚定的无神论者，他将失这门功课，甚至失自己的学业。乔什的女朋友和非常生气，认为乔什是自己找麻烦，和乔什分手了。

乔什非常难过，但在短暂的痛苦后，他来到教堂寻求牧师的意见。牧师让乔什读马太福音10:32，“凡在人面前认我的，我在我天上的父面前，也必认他”。在牧师的鼓励下，乔什借来了好几本护教的书，开始苦读起来。

教授面对乔什的辩论，也拿出了无神论很多言论来进行反驳，最后乔什还是勇敢地面对教授的批驳，勇敢地为上帝辩护。教授最终拿出着名无神论科学家“霍普斯奥金”来反对上帝的存在，乔什在圣灵的带领下，拿出“奥金”自己的言论“无神论已死”来反对教授的立场。在这样用足功夫的状况下，所有同学都站起来，表示站在乔什的立场，坚持认为“上帝未死”。

最后的结尾颇为令人震撼，教授在一次突然的事故中被撞，临终前遇到乔什的牧师为他祷告，教授在临终前也透露自己的家人也有信主的事实，并背出了自己所知道的一篇经文，表示了悔改的意愿。

整部电影总得来说是一部反映美国大学信仰见证的福音，其中还有一位伊斯兰教学生皈依基督教但是被家长赶出家门的插曲。假如这部电影如实地反映了美国校园的实际信仰生活，那么基督徒的确更应当护教并警醒祷告，无论在职场还是校园，魔鬼和我们都在争夺人的灵魂。

电影唯一的bug 是乔什假如是一位敬虔的基督徒，怎么会找一位不信的女朋友呢？假如乔什宁愿放弃学业都要为上帝的存在而辩护，怎么会找一位觉得这样做很傻的女朋友？

遗憾的是没有想起来乔什在为上帝辩护的时候所看的几本书，在网上找了一些，都觉得不是很正宗

之前看过很多人会说这片子完全是战狼二的翻拍，让人感觉有种炒冷饭的尴尬感。其实我想说的是，这部电影的筹备早在战狼二之前，不存在跟风模仿，红海和战狼都是两部非常优秀的影视作品。战狼更多倾向讲述吴京所饰演角色的个人英雄主义，而红海则着力讲述中国海军蛟龙突击队的团队协作，在每一个人的努力之下，营救海外华侨归国，更多的向大家展示了我国海军整体气势。

剧组远赴非洲，辗转摩洛哥，斯里兰卡等地取景拍摄，拍摄耗时四个多月，所有的军事设备皆是真实的。

《红海行动》是《湄公河行动》原班人马制作的姊妹篇，延续了以往的硬汉标配和惊险过瘾的类型风格，沉稳写实，将海上营救变成了战争巨制。无论是在资金投入还是制作规模上都做了全面升级。

其中有英勇表现的“蛟龙突击队”队员们分别是队长杨锐（张译饰）、副队长兼爆破手徐宏（杜江 饰）、狙击手顾顺（黄景瑜 饰）、狙击手兼观测员李懂（尹昉饰），以及在片中饰演记者的女主：海清。

算不上是豪华卡司，却也是满满的实力演技派担当和沉着冷静的荷尔蒙款。无论题材还是演员，都要来一场“硬碰硬”。

《红海行动》根据在2015年3月29日发生的"也门撤侨"真实事件改编，讲述中国海军“蛟龙突击队”8人小组奉命执行撤侨任务的故事。

索马里海域外中国商船遭遇劫持，蛟龙突击队潜入商船进行突袭，返航途中再度展开营救。前方路途险恶，蛟龙突击队即将遭遇的，远不止人质营救那么简单，危险分子的惊天阴谋即将浮出水面…。。

绝对的大场面、大制作，仅仅从视觉的角度就足以满足观众的预期。作为同档期（大年初一）唯一一部军事战争片，它将是《战狼2》之后最引人注目的年度大片。

而《战狼2》《空天猎》《红海行动》，这次终于凑齐了海陆空。

为深刻认识毒品的危害性，切实提高广大人民群众特别是广大在校青少年学生的防毒拒毒能力。6月9日下午，南充市禁毒办组织各禁毒成员单位、全市各大中专院校在校学生、社区工作人员等1000余人，在泰合青年城横店影城观看了禁毒电影《凤凰花开》。

电影播放前，入场的人员排成了长队，市禁毒办工作人员向每位入场人员发放禁毒宣传手册、画册、生活小用品等相关宣传物品，大家在等候时刻还不忘观看摆在一旁的禁毒宣传展板。

电影《凤凰花开》是一部集戒毒与缉毒于一体的新型禁毒类主旋律影片。影片讲述了在禁毒民警、毒贩、吸毒者和戒毒者这些特殊群体中，展开的一场“摧残与关爱、狡猾与智慧、犯罪与正义、血腥与奉献”的较量。

观影结束后，大家纷纷表示深受触动，观影者邓先生谈到：“通过此次观看《凤凰花开》禁毒电影教育活动，使广大师生们近距离的了解到毒品的知识、认清毒品危害，让‘珍爱生命，远离毒品’观念深入人心，提高了青少年学生防毒、识毒、据毒的能力。”

据悉，南充市禁毒办在今年6月的集中宣传月中，还将继续围绕“为爱汇聚，拥抱未来，无罪无悔”为主题，开展一系列相关的禁毒宣传活动。

赶着刚看完后的码字冲动，今天熬夜伤神也要扯完这篇影评。面对“漫威”这个产业所衍生出来的众多系列电影，一直有一些自己的感悟和态度，不屑的，赞赏的，欣慰的...反正不会太过深沉（这里还不带讽刺意味），所以在等《复联2》这样的一个机会做一个总结。

接下来这几段仅仅是对观后一些情绪化的文字，直观感悟吧。

在这之前先说为什么说在等这一部时做个总结，很简单，因为“复联”系列本来就是对其他的单品系列做一个总结，同时这也奠定了这个系列的规模和影片容量。我最近评论某些电影特别喜欢用“容量”这个词，它表示着在一个固定的框架或模式下你能在其中装下多少东西。《复联2》从开头就很“总裁”地张显出这个东西，这样高质量的“子弹时间”配合的长镜头是任何一部单品都没有的资本或表现其魅力，它们的容量等级都够不上这个档次。这个长镜头是“复联”系列的标志也是我很喜欢的，因为它能在一个场景或过程内漂亮地表现完所有的英雄。

再纵观电影整体，显而易见，这是漫威系列品中最为期待的系列作品，但是这个“期待”似乎必须是最意料之中的，因为你完全可以预料它的内容模式，它的剧情深度以及特效规模，如果它能符合你的这个预料，那么就是很好地完成任务了。所以最终这个“期待”还是建立在单品的“集合”上（你能看到所有英雄），说穿了，还是讲容量。从这个视角上再评估，这个续集的进步那就是非常大，首先在剧情模式上，它没有像第一部上做冗长的铺垫，把大场面和高潮赌在最后的城市火花中，而是...假如我们把复仇者联盟当做一根毛线，利用人物矛盾使其呈多线形散开，并且一直相互呼应着直到重新结合，这样的情节对爆米花电影来说是具有很强的戏剧张力的，至少你可以看出编剧在续集效应上下了功夫的，远不像《变形金刚》系列里的那些蠢货那么傻。这样看来，那些对这部电影失望的人，这种想法其实有点如同“它本应该不是它本应该的那样”。

比较激动的是，这是自己的第一次IMAX观影，献给《复联2》当然不会后悔，3000多个特效镜头让你慢慢品尝质量的滋味。再扯两件事，第一件事就是大家不必在意所谓“3000”个镜头的这个数字，这并不能从数据上说明有多么多么地牛逼，我们已经进入CGI技术普遍的时代（甚至有点审美疲劳） ，你只需要一个足够的“容量”，爆米花电影可以走任务似的办到，如果在未来这种数据的会占少数的话，只能说明是没有必要；另外呢，就是IMAX，这样你就会对比到近来流行的4D和中国巨幕DMAX，你要相信的是，后两者仅仅是满足娱乐需求的存在而已，IMAX更像一种观影品质的精神，DMAX只是技术上的替代品，说通俗一点，它只是把屏幕放大了而已，打光和清晰度等影片规格上的要求远不达标准，而4D就更是乡巴佬玩的玩具了。

最后再扯一些零碎的，比如喜欢红女巫这个角色，本人是很好姐弟恋这口的，博士和黑寡妇这段老感觉插得很牵强，还没体味完就“散”了，希望是铺垫下一集吧。至于其它cp什么的我只能说对贵圈是敬而远之了。

观后感内的东西讲完了，之后就是说我很想谈的当今的漫威产业。题目和内容反着来是想给大家一个由浅到深的入文感（你懂什么，逼都是这么装的！），不过可能会是伪深沉，但我还是很认真地在谈哦。

对于新纪元的漫威作品，最开始可能要从《变形金刚》系列说起，因为当时还是特效控，《变形金刚》算是开启全新特效风格的一部电影（就是金属机械那一类），而第一部作品《钢铁侠》一开始在那个时候可能只是觉得是潮流的附属品。直到《美国队长》，系列关注度或说粉丝可能才成一个稳定的系统。而这个时候《变形金刚3》 的全景俯拍深入到街道串联的CGI泛滥式风格似乎奠定了漫威电影的特效风格，最后便到了《复仇者联盟》的大获成功，完全奠定了漫威电影的时代爆米花电影的地位（到这个时候本想说漫威系列是胜在剧情和人文上，但似乎已经和《变形金刚》系列不成对比关系了，后者早因为从内在化解被淹没在时代里）。

确实，漫威电影在当今，从特效上拥有最前端的工业光魔坐镇（即使很烂俗），风格上满足“迷们”（实在不知怎么称呼贵圈）各种趣味，商业模式上异常的好莱坞，文化上则是重塑美国近代深入人心的英雄文化。但这些所谓的优势，对我以前的态度来看，根本不值得一提，那是相当看不起这个系列。觉得只是利用刚刚普遍的CGI特效大捞一笔，利用所谓的文化重复以往而没有创新价值，最后造成的影响，可能是固定大众的观影层次，这种盛行使电影更为产业化，不能创造出任何新的思潮，“引导大众”逐渐沦为完全地“满足大众”。具有艺术性质的东西被拖着走是件很可怕的事情。

后来慢慢地冷静下来，想重新进行思考或重新定义其价值。接下来我就稍微讲述一下。 长时间的“盛行”能诞生一种电影文化，一开始的反感或许就来源于这是对文化的重复而且绝不深沉，后来觉得自己的思维是不是狭窄了一点，比如我是在把超级英雄和科幻文化从时间段上生硬地切成了两种，它的本质或许只是这种经典文化的延续发展。还有，我们把视野放到那个年代，当时的影视作品仍然很盛行，仍然很模式上的肤浅，但却没有影响电影语言和风格的发展，或许我们可以定义为这是一种时代的必然性。从这个角度想，你就可以宽容许多了，因为现在电影艺术仍在发展，当市场盛行“商品”衰落后，经典是有力量可以继续带动的。

排除前面这些后，现在流水线式的科幻电影仍具有一些批判性，上个世纪，科幻片多少是顺应科学发展为视野和背景摸索发展的，《2001太空漫游》则是其代表，而现在大多数却是在用特效重复旧模式旧想法，所以我希望《星际穿越》之类的能作为先驱带动起来。超级英雄电影的发展中，《黑暗骑士》绝对是里程碑式的存在，虽然都在讲和平什么的，但都是架空哲学，好莱坞用烂的那一套说法，从来没有哪一部能像《黑暗骑士》这样融入深沉人性的探讨，并且淋漓尽致。希望这一点上超级英雄片可以以此为榜样，不过暂时不指望漫威，因为就模式上来说根本不具备这样的条件。

最后，再分析一下漫威系列作品的内在的发展可能性。从《钢铁侠》开始，到《复仇者联盟》 中的系列单品，似乎都是为《复仇者联盟》而生，这也是为什么大家如此期待的主要原因。而单品在这之后又除了续集再在到这部《复仇者联盟2》，似乎发生了一些微妙的变化，单品的续集上都很在各自剧情上下一番功夫，而《复联2》却给人一种停滞的状态，它虽然集合众多，但在“带动”整体上显得那么微妙。如果模式因此发生一些变动，我是说在单品作为一部电影来讲，能够更加精致和自我发展，这样或许对于“引导”和长时间盛行来说是很有利的。

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自从我看了禁毒的影片后，对我的震撼非常大。毒品对人的毒害如此之大，它能使人有着双重依赖。唯有八个字应该紧记：珍爱生命，拒绝毒品。因此我们该做的很多，而且必须从小做起。然而认清毒品的真面目并彻底与其化清界限不仅仅需要无数的禁毒知识，更加需要的是有意识地培养健康的心理和良好的生活习惯：是谨慎地择交朋友和高度的警觉和自制;是树立正确的人生观、世界观、价值观……也唯有将预防毒品从意识转化为行动，再由行动上的拒绝升华为精神上的排斥，从生命的高度去抵制这中食人瘟疫的诱-惑，才有可能做到远离毒品而不受侵害。?

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吸毒的多为两种人，一种是空虚。空虚的人觉得什么都没劲，活着没劲，死了也没劲，总想找点刺激，那就吸毒吧，那玩意刺激。一般人不是都不敢碰吗，我敢!不都说戒不了吗，我偏不信!这种人怕吓唬吗?!找刺激爱冒险的人本来就不太把健康和生命当回事，你越说危险他们越要试试，胆小的人，你甭劝他肯定不会沾的。都说三岁看小，有的人是可以讲道理的，有的人是不行的，需要强制。?

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说到强制，现在对吸毒人员有强制戒毒，对毒犯可判到死刑，但还是禁不绝。为什么?对于吸毒人员最高是强制戒毒，强制了，毒还未必戒的了，新的人又来了，变成吸的人越来越多，市场越来越大，那毒犯也越来越多，杀!他不怕，利润太高了，又不要什么智商和手艺，干几票只要活过来就可以发财了，不但自己妻儿老小都可以从此改变命运，被抓了是命不好，可他们本来命就不好，谁见过衣食无忧的人去贩毒那，贩毒的人不怕死，所以死刑对他们不足以威慑。这样说来，根源在于吸毒的人，是他们提供了这个市场，没有市场，再严厉打击谁还去贩毒那!?

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打击毒品犯罪应该先从吸毒抓起，而打击吸毒光从法律层面上是远远不够的，法律最多是判吸毒的人强制戒毒，可这是远远不够，法律有时和道德比起来是非常虚弱的，俗话说口水淹死人，要让吸毒的人明白他们吸毒的代价绝不是他们个人的身体和名声以及金钱还有家庭，吸毒的人对于这些是不在乎的，要让他们隔绝于社会!人是群居动物，任何人也离不开社会环境，对于吸毒的人要让他们处处碰壁，随时感觉到不舒服，不愉快，不方便，被歧视，但对于整个社会大众来说，我们只有这样做才能根治毒品。???

如果说吸毒是瘟疫，那么最容易受传染的是我们。那就让我们加强防范意识，珍爱生命，远离毒品，共同创造出美好的未来吧!

放寒假了，《功夫熊猫3》要上映了，因为1和2都很棒所以3也一定很好看，在过年的那天爸爸给了我和弟弟一人一张票，我俩去银泰看了这部电影。

《功夫熊猫3》主要演的是有一头牛想得到阿宝的气，然后阿宝成了师傅，阿宝遇见了他真正的老爸，阿宝到了熊猫村，阿宝在朋友的帮助下打败了恶牛。

我最喜欢功夫熊猫讲战术的那段。阿宝说：“包子军团在这里！饼干大队在这里！”没等阿宝说下一个字，包子和饼干就被两个小熊猫吃光了，连一点碎渣都不剩。阿宝又说：“面条游击队在这里！”突然一个小熊猫又把面条吃了一大半。阿宝终于不耐烦了说：“只要你们拖住它的翡翠军队就行了。”

最精彩的依然还是打架的那段。功夫熊猫到门口想吧恶牛的翡翠军队引诱到村里来。恶牛说：“今天就是你的死期了。”阿宝说：“罗里罗嗦，罗里罗嗦。”恶牛又说:“你到底想干嘛？”阿宝又说：“罗里罗嗦，罗里罗嗦。”恶牛又说：“你——”阿宝又说：“罗里罗嗦。”恶牛真的生气了它放出了他的翡翠军队。阿宝拼了命地向前跑，它跳上屋顶跑的时候回头一看，翡翠军团已经快要追上来了他喊了一声：“春卷战队” 一些熊猫从天上掉了下来，把翡翠人压在了身子下面。阿宝跑到了一个大拐角那块的时候，一只女熊猫过去拿着丝带和翡翠人跳舞，吧一些翡翠人给缠住了。阿宝经过一个山坡时一大群熊猫从山上滚了下来要不把翡翠人撞飞，要不把翡翠人压在身子下面。当阿宝走到一个胡同里时，上面的小熊猫向翡翠人踢鞭炮。阿宝靠近恶牛时，阿宝就从坡上滚了下来，滚成了一个大雪球，当离它很近的时候，雪球破开了阿宝向恶牛使用了必杀术可是阿宝不知道那招只对凡人有用对神仙是没用的，阿宝不仅没成功还被扔出了老远。恶牛把翡翠人都收了回来，恶牛又向阿宝他们走来了，阿宝顾全大局。它过去紧紧的抱住恶牛的脖子对自己使用了必杀术把它们送到了灵界。恶牛发威了它用两把翡翠刀把两座空中神寺往里靠拢，把阿宝困住了。恶牛正在把阿宝变成翡翠人。熊猫们和他的老爸为了让它没事它们把自己的气都传授给它，阿宝它真正的成了神龙大侠。阿宝驾驶金龙干掉了恶牛。

总的来说功夫熊猫3还不错，我希望4可以演的更好。

[电影《功夫熊猫3》观后感作文

10月23日在全国各大影院公映的电影《金刚川》，掀起了观影热浪。影片具有强大的感召力、感染力，以抗美援朝为背景，着眼于战争即将胜利前的战地一隅，以三连协作架桥为切入点，折射出了战争的艰辛与残酷，歌颂英雄先烈精神的同时，向牺牲的英雄先烈致以崇高敬意。今年是抗美援朝战争胜利70周年，呼唤广大基层干部以“踏石有印、抓铁留痕”的要求提升自身作风建设。

坚持不懈“党建引领+初心坚守”绝不松懈。影片中最震撼人心的场面之一，应当是我军接到命令，要在敌人的轰炸封锁下，架起一座载重桥，为我军争取到对岸去的时间，参加金城战役。从接到命令的那天起，我军的信念只有一个，就是“通过那座桥”，坚守着“保证完成任务”的承诺、“保家卫国”的初心，最终创造了战争的奇迹。时光流逝，英雄精神永存，广大基层干部应当着眼自身，聚焦作风建设，在工作中把握政治立场，始终坚持党的领导，贯穿“党领导一切”于日常工作中，在繁琐工作之余加强自身作风建设，常“洗洗澡”，多“正衣冠”，风雨不改，坚守初心。不问万古流芳，但求此心勇敢。

石破天惊“先锋旗帜+使命担当”处变不惊。为保证完成上级的命令，保证让军队在8天内过桥，我军工兵连连长、步兵连连长、炮兵连连长积极发挥先锋作用，让不倒的英雄旗帜飘扬在战场上，带领着战士们以血肉筑起那座“英雄”桥梁，为最后的抗美援朝战争胜利奠定了坚实的基础。70年后的今天，广大基层干部，应当积极响应先进的“先锋”召唤，常悟先进精神，常学先进事迹。同时，广大基层干部也应当“勇担使命”，主动承担责任，在会面临危险的工作岗位上处变不惊，切实为老百姓做好事、做实事，力求工作成果石破天惊。愿护百姓安康，必保山河皆安。

求真务实“团队协作+工作落实”堡垒坚实。要想完成8天内架起通往战场的桥梁，获得战争全面胜利，仅靠军队战士单打独斗“唱独角戏”绝不可能，必须依靠全军协作，电影中，工兵、炮兵、步兵三连协作，工兵连修桥，炮兵连反击，步兵连掩护，凭借着“石榴籽”一样的团队精神紧紧“抱”在一起，才终于在每天落300多发的岩里渡口架起了一座炸不垮的桥梁，更筑起了我们英雄的中华民族不屈的“脊梁”。今天，广大基层干部也应当在工作中凝心聚力，加强团队协作，共同完成好每一项任务，抓好落实，用每个人的努力，筑起坚实的堡垒。勿忘战友同在，且将慷慨前行。

为什么战旗美如画?英雄的鲜血染红了她;为什么大地春常在，英雄的生命开鲜花。电影《金刚川》中每一个英雄传递的精神都值得传承，每一个牺牲都值得被铭记，我们有理由坚信，只要党旗飘扬，我们就能让高山低头，让河流让道，让天堑变通途。时光流逝，精神永存，能唤醒广大基层干部的初心，提升作风建设，才应该是这部电影的价值所在。

不要忽视身边的爱——《蝴蝶》观后感（1378字）

学院：文传专业：中文 班级：一班姓名：王雅静

又是一周校选课，我很荣幸自己能选到黄老师的课，不仅上课轻松愉悦，还能经常看电影，虽然很多都是儿童电影，但也因此能让自己停下来，净化一下心灵，返璞归真。这周，老师为我们播放了一部名为《蝴蝶》的法国电影。

这是一部关于亲情的法国电影，一个老人和一个10 岁女孩共同去寻找一种阿尔卑斯山脉中的稀有蝴蝶“伊莎贝拉”，老人为了死去儿子的遗愿，女孩为了寻找失去的母爱，走在同一条寻找的路上。整部片子以寻找来一步步梳理出电影本身要体现的内容，寻找并不是意义本身，寻找的动力和根源——人与人之间的沟通、对亲情的寄托才是这部电影最终要表达的内容，也是要传达给观众的意义。

“伊莎贝拉”是老人疯掉的儿子死前最后的希望，他想看看叫“伊莎贝拉”的蝴蝶，为了儿子，老人成为了一个蝴蝶专家，在山里找伊莎贝拉找了15年，这是一种一年只出现10天的短暂生命，但却被誉为最美丽的蝴蝶；单亲女孩的妈妈忙于工作，女孩受到冷落，所以在没有告诉家人的情况下偷偷钻进老人的汽车去了山里，为的就是看到老人所说的蝴蝶。电影最后我们才知道，女孩的妈妈就叫“伊莎贝拉”，她的寻找，纯粹是出于对母爱的渴望。一老一少在山林中露营，对话，从互相排斥到共同携手，当伊莎贝拉就要到来时，女孩却因为毛手毛脚让它飞走了。虽然我觉得电影最后的结局有点俗套，是以警察抓到老人以为他拐卖儿童最后两家冰释前嫌结束的，但是我认为这部片子所表达的意义和拍摄的景色还是挺值得一看的，毕竟法国电影都是比较有人文色彩的，总看美国大片，偶尔看看这种法国文艺电影还是挺享受的。

这部电影，能够欣赏到老人家里无处不在的各式各样的蝴蝶标本和阿尔卑斯山脉如画的风景。导演还把蝴蝶的所有生物形态和破茧过程都一一展示给了观众，这是电影的一大特色。最令人意想不到的要数老人家里一扇紧闭的门了，在小女孩偷偷打开之后，发现那屋子里竟然是一个精心营造的蝴蝶温室，飞舞着各色美丽的蝴蝶，就像城市中童话里的另一个世界，比阿尔卑斯山脉的天然景色更令人惊叹。

整部电影话语不多，但都耐人寻味，一少一老一问一答，满篇基本都是这样的对话。女孩看到一个男人强迫女友和她共同滑翔来表示爱他时，问：什么叫一根绳子维系的爱情？答：当爱情需要证明时，那它本身就不存在；女孩问：为什么有富人和穷人之分呢？答：平等、自由、博爱的口号虽然叫起来响亮但实施起来却不是那么容易的。诸如此类……人生的经历和哲理就这样在对话中简单清晰的进行了解释，展示在了人们面前。最后的片尾曲也是一老一少的问答歌唱，很可爱、很有趣，这大概是这部影片的又一个特色吧。

不过最后我们还是等待到了伊莎贝拉，就在两人兜兜转转一圈之后，在老人的温室里，一只邮寄来的伊莎贝拉诞生了，两个人的心愿都得到了实现，女孩的妈妈也告诉她“她爱她”。我看到这里，也才赫然明白，这部片子所要表达的意义原来就是，不要忽视身边的爱。当身边的亲人和爱人都还在的时候，要懂得珍惜，不要等到亲人失去了才通过实现当初未能实现的愿望来回忆和遗憾，这是老人给我的启示；要懂得珍惜，不要因为最亲的人在身边就以为他知道自己的心，爱是需要沟通的，也是需要表达出来的，不要让身边的人受到冷落，这是那对母女的启示。爱身边的人和事吧，它会让我们的心里永远驻留着那遍寻不着的最稀有美丽的蝴蝶，让我们不会有遗憾。

早晨在短片吧，看了一部微电影。讲述了妍熙（文彩元饰）与珉宇（高洙饰）这对爱人，因为战争而被迫分离六十年。已步入暮年的妍熙患有健忘症，她忘记了自己、忘记了一切，却每天不忘等待爱人珉宇回家。影片依然以朝鲜战争为背景，但不同于姜帝圭以往宏大的战争题材与残酷场面，而是用平淡感人的情节、温暖的画面、细腻的感情描绘了这段感人至深的爱情。

短短的28分钟让很多人感动，甚至落泪，因为在爱情这条主线上，导演用完美无瑕的镜头，感人泪下的音乐，为整部电影定下了催人泪下的基调。看了着实令人感动。女主人公莲熙正好把这一切的情感都用在了那份盒饭上，那份盒饭散发着长达60年爱情的喷香，在那一刻，盒饭打了，心就碎了，长达60年的等待，在最后一刻变成了车窗外那模糊的萧条的树枝，绝望的延伸。

“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”李商隐的这首诗，是不是和这部电影很贴切呢？一个女子等待着归人。对于莲熙，甜蜜的最初，离别的不安，撕心的想念，生活的艰辛，这些本应该沉重的东西却如退去的潮水，剩下的唯有等待。我们一生中会经历很多的离别，有的告别之后就很难遇见。爱人之间的告别，瑞然在和平年代不再那么凄苦，但是也不要忘了告别时做一个拥抱，给一个日期，不忘自己的承诺。

苍白的头发，高高的铁栅栏，每次掠过仿佛在撕裂着莲熙的心，巡逻的军队，网状的铁墙，这些阻力远远超过了刚刚被冲破的那道车门的阻力，而莲熙伴着这刺骨的画面，随着伤感的音乐，还带着她那对珉宇忠贞不渝的爱。

电影最后，导演仍然留了一束光线。在盛嚣尘上的韩国娱乐中，在万人嘲讽的朝鲜独裁中，那些因南北分离而遭受离别的人们，都在默默等待重逢。他们是那样的渺小又无助，除了等待，什么也给不了另一个日思夜想的人。而且，他们都在老去、死亡。祝福朝鲜半岛和平，祝福他们能团聚。我看完之后，深深地触动了我。希望大家也多看看这部电影。

这个星期，和舍友抽空去看了《圆梦巨人》，一部最近火热的儿童奇幻片。

电影里的小女孩是个孤儿，独自生活在孤儿院里，自然少不了凶狠的院长和诸多条例禁忌的约束。而哪个孩子的心里又没有与生俱来的好奇心呢?她渴望外面的世界，所以沉迷在书海当中。用自己小小的心灵触碰着世界的模样。于是一场意外让她遇到了好心眼的巨人，一个会吹出各种甜美梦境的巨人。一个好心眼儿巨人照亮了一个孤女的平凡生活。

然而巨人和孩子分属不同的世界，这两个世界无法让彼此互相了解，因为这有可能带来巨大的恐慌。更何况在巨人的世界里虽然有美妙的风景，却也有喜欢吃人的坏巨人。而和这些坏剧人比起来，好心眼的巨人又那么弱小。最终，勇敢的索菲想出了一个巧妙的计划，让好心眼巨人把一个坏巨人吃孩子的噩梦吹到了英国女王的梦境里，从而让女王出兵，惩治了巨人国的坏巨人。

这个故事是如此的简单直接，就像是一首简单的小儿歌，但是却在歌声中唱出了每一个孩纸内心中无比巨大的世界。在我们很多人看来，尤其是那些有孩子的家长看来，孩子和我们是属于不同世界的。他们有自己内心的想法，一言不合就会哭闹，完全不按套路和常理出牌。而在他们小小的脑袋里，似乎有着一个我们无从知晓的神奇世界，控制着她们的想法和念头。

他就是要向我们呈现出了孩子想象中世界的诸多美好和阴暗。曾几何时，同样年幼的我们心中似乎都住着一个巨人。就好像巨人国里的巨人们一样，而这个巨人就是爸爸妈妈或者大人们的化身，他们时而是好的，时而是坏的。有各种神奇的魔法和能力，有时候又特别暴躁残酷。

当我们看的时候，有时觉得电影里的世界很奇妙，有时觉得搞笑。当看到最后小女孩从床上醒来的时候，对现实世界又充满了希望，勇敢地去憧憬美好的未来。

观后感下面就是小编整理的电影驴得水观后感，一起来看一下吧。

风很大，天很凉，现在是16年10月30号23:48分，在晚上8:15分的时候我们看了一部叫驴得水的片子，有些感触想记录下来，关于人性的探索，窥视，秋风很凉，落叶打着旋争先恐后的奔向大地的怀抱,这样的孤寂悲凉，或许人生就是悲喜交加，人性就是善恶难辨的。

故事开头是在民国，据情节推测应该是在国共内战期间，地点是在一个偏远山村的小学，出场人物，孙校长，赵一曼，周铁男，裴老师，孙佳，铜匠，特派员，美国慈善家。

人物 1 孙校长出场给人的感觉是一个正能量   积极有梦想的老校长的形象，他为了建立一个学校，为了给孩子们一个读书的环境谎报了一个叫驴得水的老师   其实它就是一头驴，到后来一整串的悲剧都是由此埋下了伏笔，  那是一头为他们拉水的驴，老校长的初衷是善良的，但是在后面一列的故事中，校长为了保护自己的学校，默认甚至又推波助栏让一曼跟铁匠睡觉，到后来在特派员的逼压下给一曼剪光头发，甚至后来让自己的宝贝女儿跟铜匠结婚，一步步走向突破道德的底线，不得不佩服做作者运用这样形喜实悲的手法让一个本来善良的老校长走向人性毁灭的边缘，更加突出那个年代的悲情色彩。

人物 2 赵一曼，不知道为什么他给我的感觉很像白鹿原里面的田小娥，这世上并没有谁是生而的，电影中并没有交代一曼在城里经历了什么，或许是一些不堪的经历导致他成为了这样一个随便的女人，但是不得不承认她有她的性感，曼妙身躯笑容中的不羁，性格里的豪放，旗袍下摇曳的曲线对男人来说像是致命的毒药，吸引且危险，他跟着裴老师，铜匠都是出于身体的欲望没有太多的情感，铜匠跟他上床都为接下来的悲剧埋下了结尾，对于这样的女人我讨厌不起来或许说她是哪个时代的牺牲品更加贴切，每个人都有权利选择自己想要的生活，在哪个山里的破旧小学里，她永远的放浪且禁锢的存在着了。

人物 3 周铁男  他善良且勇敢，本来是一个善恶分明嫉恶如仇的阳光男孩，可是在特派员手下的的惊吓中，变得懦弱胆小，本来他跟孙佳应该有段美好青涩的爱情故事，但是在这许多人的破坏下流产了，在一曼差一点被的的情节中，他在一旁拿起砖头又放下的动作，然后像个老鼠一样的瑟缩在一旁的时候，仿佛预示着他作为人的最后一点尊严被放下了，到最后他完全转变为特派员的一条狗腿子，这是在特殊时期把这样善良的人变得麻木不仁，人变鬼，一个社会悲剧的缩影。

人物 4 裴老师最开始是心中有爱的，在一曼剥算皮的情节中，他说我喜欢她，相信她本来就不是那样的女人，或许一曼是有被触动的，但是有些命运并不是那么轻易就能改变的，到后来看见一曼和铜匠上床的时候彻底磨灭他的人性，浇灭对生活的热情，成为一个披着人皮的禽兽，裴老师变成了一个自私自利，没有原则没有信仰的人，现实生活中或许也有很多这样的人，一车悲剧。

人物 5 孙佳代表着希望，她有点像雷雨中的周冲的角色，他天真，正直，博学多才，是校长很珍惜的孩子，整部电影在她被迫保护父亲要嫁给铁匠的时候是最让人揪心的地方

很庆幸最后他走了去了延安，就像希望正义的火种再多黑暗都是雾霾都是掩盖不住的。

人物 6 铜匠是一个让人既恨且同情的角色，本来他是不用被卷入到这样的一场闹剧中的，他本来过着自己安逸的小日子，不过由于被所谓的一帮只是份子为利益，一步步带入人性的深渊，也许他在跟一曼以后是真的爱过，从他媳妇破头烂齿的要打一曼中看出他的反抗是想保护爱的人的，悲剧就悲剧在这样的一个老实人，在一连串的刺激下变得麻木不仁，他在特派员面前出现就是要报复这几个人，让校长剪掉一曼的头发，得到变态畸形的快感，他不知道的是这也成为压倒爱美的一曼精神的最后的一根稻草，她疯了。。。，这或许就是当时那个社会的悲剧。

人物 7 特派员   他是一个利益熏心的伪教育家，满嘴我尊重文化人的脾气，什么英国留学，狗屁不通，满脑子都是钱，在利益的驱使下他荒唐的计划了驴得水老师的葬礼，一个这样的人掌握权力，谈何教育，真是莫大的讽刺。

人物 8 美国慈善家，真的佩服他的心脏够强大，在经历了高原反应，这帮人的算计，还有驴老师死而复生的刺激下，还能健健康康的活着，真是不容易，本来是一片善心结果都喂了狗了，典型的我不杀伯仁伯仁却因我而死的代表，这世上唯有金钱，地位这些才能诱使本性善良的人，一步步走向罪恶的深渊吧。

人物 9 驴得水  最有意思的是，串联整个片子的一个角色竟然是一头驴真是莫大的讽刺，这也是开心麻花的黑色幽默的精华所在，同时这头驴死的最冤枉，任劳任怨的给他们干活，骗取工资，最后还是不免被吃掉的下场，心疼得水一分钟616161616161

以上是笔者不成熟的人物分析和感触，这也是最近看的为数不多的好电影，整体属于黑色幽默的风格，手法是开心麻花擅长的讽刺，笑中带累，情节紧凑，片中大量的远景，全景镜头适时出现可抖包袱，可交代情节，看的出来作者拍摄手法的老辣，总的来说算一部质量上乘的文艺佳片。

《红海行动》中所提到的“蛟龙”，就是中国海军陆战队“蛟龙突击队”。电影根据“也门撤侨”的真实事件改编而成。2015年3月，蛟龙突击队参与第十九批护航舰队也门紧急撤侨任务，在中国海军的保护下，有571名中国公民和来自十五个国家的279名外国公民安全撤离也门。

在人民海军的战斗序列中有一支神秘的部队，在公开的报道中很少能看到他们的身影，他们就是海军陆战队“蛟龙突击队”，最近的一则报道，让这支神秘部队罕见曝光。“蛟龙突击队”隶属于中国海军陆战队，有“海上蛟龙、陆地猛虎、空中雄鹰、反恐精英”的美誉，特战队员都具有空中、陆地、海上和水下四栖渗透突击作战和海上反恐作战能力。2017年4月9日，中国海军第25批护航编队在亚丁湾海域成功营救了一艘遭海盗劫持的图瓦卢籍货船。16名特战队员在舰载直升机空中掩护下乘小艇快速登上被劫持货船，执行任务的就是“蛟龙突击队”。

要想成为“蛟龙突击队”的一员，必须经过一年以上的超强度训练，而且淘汰率在50%以上。海训场上，蛟龙突击队队员正在为即将展开的水下渗透训练做准备，像这样的训练对于他们来说已经常态化。精通各种水上作战课目的营长支亚锋，曾在委内瑞拉海军特别行动学校受训，经受过生存与死亡的考验，也在一次次任务中积累了丰富的实战经验。每次水下训练前，他都会第一个带装备下去，根据现场情况做好潜水计划。

作为海军陆战队的一支海上特种作战力量，蛟龙突击队主要担负特种侦察、引导打击等任务，队员要经受的训练是常人难以想象的考验。除了完成陆上特种兵训练外，他们还要进行海上、空中多个科目的训练，而重点和难点都在海上。水下方位很难判断，环境也变幻莫测，风浪，水温，水质的变化都是对官兵生理和心理的极大考验，尽管这样，蛟龙突击队也经常选择夜间以及恶劣海况下展开训练，在海里一待就是几个小时，强化武装泅渡、水下破障，水下射击等特种作战技能。 随时准备打仗，随时能上战场，这是蛟龙突击队训练的标准。与大军团作战方式不同，特种部队执行任务一般都以小组为单位，隐蔽地渗透到敌人后方执行任务，队员们必须练就过硬的综合素质、顽强的意志力、超强的专业技术水平以及团队协作能力。

由于海军的开放性，“蛟龙突击队”经常走出国门执行海外撤侨、护航、联演等多样化任务。2008年12月26日，“蛟龙突击队”70名特战队员奉命随海军首批护航编队赴亚丁湾、索马里海域执行护航任务，这是特种部队组建以来执行的首次实战化准军事行动。他们不间断地昼夜高度戒备、长时间地担负随船护卫任务。

“蛟龙突击队”也曾跟随海军舰艇编队参与联合演习。在2014年的“环太平洋演习”中，“蛟龙突击队”就出色地完成了小艇突击、临检拿补等演练科目。蛟龙突击队从新兵的培养开始，就时刻瞄准打仗。与其他部队相比，这个部队新兵训练就有30多个科目，涉及到战场上所应用的所有技能。

《红海行动》是《湄公河行动》的导演林超贤的第二部军战题材的电影，也是斥巨资，优秀演员拍摄呈现，喜欢湄公河行动的一定不要错过这部影片哦。

肯德拉克弟兄和舍伍德电影公司（Sherwood Pictures）早已经成为美国基督教电影的代名词，他们拍摄的电影可谓美国电影的另类：成本超低，全部由基督徒制作，题材全部为福音题材，没有任何好莱坞大片的基本元素（他们的电影甚至可以说是反好莱坞的），但却部部切中时弊，打动人心，获得了票房和口碑的双丰收。如果说《面对巨人》还是他们的试水之作，那么《消防员》则渐趋成熟，有着扎透人心的力量，我身边的人看过这部电影的，包括我自己在内，没有不哭的。

正是由于前两部电影积累的人气，听说他们制作的最新电影《勇气》在美国上映并取得了较高的票房的时候，我的心里真是充满了期盼。

从媒体的报道上，我已经知道这是一部关于父爱的电影，但我有些纳闷电影的名字为什么叫《勇气》，勇气与父爱，到底有什么关联呢？

终于看到了这部电影，这一次，增加了预算（三百万美元，《消防员》是五十万），开始讲一个多线索的故事，显得有些凌乱，表演也似乎没有《消防员》好，但依然保留了风趣生活化的对白，搞笑的情节和对耶稣的尊崇和高举。这最后一点才是真正重要的，是一部电影的灵魂之所在。因此，我依然看的很过瘾。

我的疑问也得到了解答。电影中父亲们面对的，是一个险象横生的环境——黑帮横行、毒品泛滥、道德败坏……，哪个父亲愿意把自己所爱的儿女放在这样的环境中呢？更何况这些父亲们还承担着养家糊口的压力，哪能时时刻刻地保护自己的孩子呢？在这样的环境中，成为父亲最需要的品质就是勇气。

同样身为父亲，我对电影中父亲们的压力和焦虑感同身受，不管在美国和中国，爱儿女的父亲们都会面对同样艰难的挑战。有时，我看到自己的孩子被那些充满暴力和色情内容的影视和网络包围，看到孩子受到周围环境的影响开始说脏话，看到孩子拒绝分享而相互争斗……，我几乎丧失勇气，陷入沮丧。

在这个充满挑战的世界上，做父亲绝对不是什么轻松的工作，不仅需要勇气，还需要智慧、慈爱与正直等各种品质。就罪人的本性来说，我们实在无法胜任父亲的职责，于是很多人于是选择了消沉、退缩和放弃，因此制造出了无数伤痛、破碎和名存实亡的家庭，也制造出了无数叛逆、绝望和为所欲为的年轻人——正像电影中所说的，父亲角色的缺失，是我们这个时代的最大悲剧之一。电影有这样高的票房，绝对是因为切中了时代的伤口。

电影正是开始于这样一帮父亲的聚会——警察亚当与自己的女儿非常亲密却与儿子形同路人；同为警察的好朋友沙恩离了婚，需要给儿子付不少赡养费；大卫刚加入警局，年纪轻轻就有了一个从未见过的私生子；哈维尔有一儿一女，却失了工作，连房租也付不起；内森总是担心自己还在青春期的女儿，她就像一块恶棍磁石，总有一些不良少年来找她。

这真是一个失败父亲的聚会，更加雪上加霜的是，他们都成长于问题家庭，失败的父亲制造出另外一位失败的父亲，真是顺理成章。

谁能打破这罪恶的锁链呢？谁能安慰和帮助这样一群心碎的父亲呢？谁来恢复家庭中失的父爱呢？

除了那位父亲中的父亲，众光之父，那位知道一切，主宰一切，安慰一切的那位天父上帝以外，还能有谁呢？他的爱是一切父爱的源头，他的智慧是一切父亲智慧的源头，他的能力是一切为父能力的源头，更何况他爱我们，甚至将他的独生子赐给我们，使我们不至灭亡，反得永生，我们这些做父亲的唯有寻求他，并学习他完美的为父之道，才能真正担负起父亲的职责。

人的尽头，神的起头，这些绝望的父亲们开始转向父神，仰望他，祈求他，从他那里获得供应和帮助。上帝听见了他们的呼求，引导他们每个人开始了一段奇妙的更新历程。对于冷漠的亚当，神拿了他的女儿，用失女儿的痛苦来破碎他，好让他更加信靠上帝，进而重拾对他自己儿子的爱；信仰本来很虔诚的内森，则开始与女儿相互沟通，女儿也渐渐开始理解父亲的爱，最终，内森带领警局的同事们将社区的黑帮一网打尽，消除了一个威胁；对于尚未认识耶稣的大卫，上帝开始借着内森柔化这位浪子的心，他最终勇敢的接受了耶稣，开始于女友和女儿重修旧好；

最有意思的是内维尔，这位憨厚老实的拉美移民因为没有工作正在陷入绝望之时，在路上祈求神的时候，忽然后面有人叫他，一位他根本不认识的人雇佣了他，还帮他找工作，这人正是亚当，在哈哈大笑之余，我相信所有基督徒都会为此而喜乐，谁没有经过这样的“巧合”呢？只有沙恩失败了，他没有像其他人一样在困难中依靠上帝，而是想通过自己的能力来解决问题，最后落了个嘡啷入狱的下场。

当然，事情不不是总是这样一帆风顺，在上帝改变和更新每个人的过程中，他们都曾经彷徨和疑惑，但他们互相帮助，没有退缩，当他们站在讲台上喜乐地见证上帝在他们身上作为的时候，他们一定明白了这句圣经：神让万事相互效力，叫爱他的人得益处。

在他们的家里，他们的孩子享受着失而复得的父爱，这父爱，因为曾经失而显得特别弥足珍贵，正如穿过黑暗重寻光明，正如经过水火到达丰富之地，正如堕落的浪子悔改，那时，浪子的父亲吩咐仆人说：“把那上好的袍子快拿出来给他穿，把戒指戴在他指头上，把鞋穿在他脚上，把那肥牛犊牵来宰了，我们可以吃喝快乐。因为我这个儿子是死而复活，失而又得的。”他们就快乐起来。（路加福音15:22-24）

这就是那位真正慈父的心肠，他挂念每一位失落的、沮丧的、消沉的父亲，不仅是父亲，还包括每一位母亲，每一位儿子，每一位女儿！他与地上的父亲一样，为儿女的一举一动而悲伤、欢喜。

所以，已经是父亲，或者准备成为父亲的浪子们啊！你为无法保护自己的儿女而忧心忡忡吗？你还在为做过的错事而感到后悔吗？你为如何教养儿女而感到焦虑吗？……，回家吧，就像电影中的父亲们一样回到真正父亲的家，他是那位能让人死里复活，失而复得的神，在他那里没有任何的问题能够难倒他。

而且，他已经派自己的独子耶稣基督来找你了，你只要跟随他的儿子，跟随他的脚踪而行，就能回到你真正的家！

回家吧！

精彩台词：

警长：我想跟你们分享一份调查报告：关于近期犯罪团伙数量上升的研究表明，每个案件都有个相似点，离家出走，退学，未成年人吸毒、青少年犯罪，他们大多数人都没有父亲，换句话说，当孩子缺少父亲的管教，他们自杀和吸毒的概率会增长五倍，入狱的概率则会增加二十倍，我知道你们很辛苦，整体和人的阴暗面打交道，但在下班回家后，还请你们多多关爱家人。

内森：若不是信奉上帝，我的生活会一团糟……

亚当：知道吗？我已经心灰意冷了，感觉天昏地暗，我想安慰维多利亚，担我赶不走那些坏情绪，我该怎么办？

牧师：亚当，这有个愈合期，上帝会带你走出阴影，这需要时间，需要时间愈合。

亚当：愈合？

牧师：许多失至爱的人曾说，某种程度上，这种遭遇就像截肢，你会康复，虽然会不复以往；我还想说，那些有过类似遭遇并且对上帝坚信不移的人，会发现他们和上帝的关系会变得亲密无间，这是多数人无法亲身体会的

亚当：我……，相信上帝，我只是不明白他在做什么

也许你无法听到他的解释，但他会与我们一同克服伤痛，你必须做出选择，究竟是为失而恼羞成怒，还是为曾经拥有而心怀感激。

亚当：现在我相信上帝希望我们每一位父亲，都能勇敢地站起来，尽自己所能地参与到孩子们的生活中，但是除了呆在他们身边，供养他们以外，父亲更应陪伴孩子一生，以身作则地印证上帝的存在，印证天父的存在，一个父亲必须爱自己的孩子，并获得他们的信任，应该保护他们，训诫他们，教他们了解上帝，教他们坚守正直的品质，尊重他人，教导他们成为有责任心的成年人，教他们什么是永生……

美丽的蓝衣仙女，在孩子的拥抱中风化瓦解，变成无数狰狞的碎片。仙女残破的面颊温柔依旧，但是她曾经优雅的身躯居然是一具空壳——童话和梦想的空壳，人类谎言铸就的残躯碎体，就这样冰冷冷地展现在孩子面前(——斯皮尔伯格，你实在是太残忍了!)

他象一个男子汉那样关切地俯下身，为妈妈送上清晨的第一杯咖啡，微笑着看她啜饮。小小的身体努力、认真地挺直着，做她最初的，最后的屏障，小小的，爱的屏障。因为他知道，自己很快就要再次失去她，永远地失去她了。他从两千年之前把她找回来，只为现在这样斜倚在床边，独自一人拥有爱妈妈的时间。他的时间——他们的时间多么少啊!

斯皮尔伯格的镜头如同喃喃低语，屏心静息地讲述着。音乐仿佛辽阔背景下瞬息起伏的浪涛，配合着他的故事。一点点铺陈，一段段展开，一层层推进，一寸寸深入人心。最后，随着男孩的复制品妈妈沉入永恒的睡眠，这个小小的机器也静静睡去。故事终结，该讲的，不该讲的，都已经结束了。

张扬导演的电影《昨天》根据演员贾宏声的真实经历改编而成。讲述了他由吸毒到戒毒的过程。电影中的人物除了贾宏声的妹妹由王彤扮演外，其余的都是自己演自己。说它是电影倒不如说它就是生活。

贾宏声毕业于中央戏剧学院，爱吃面条，穿时髦衣服，热爱摇滚。92年开始吸毒，染毒之后，他不再拍戏，不再工作。反反复复地听同一盘磁带，日复一日地思索人生的意义。他没有选择，只能死磕。和所有人死磕，包括自己。最终谁也扛不过他，朋友们纷纷离他而去。只剩下他，还有墙上的列侬。他把自己想象成列侬的儿子，自认为在beatles的音乐中找到了归宿，看到了自己的终点。他看不起庸庸碌碌，毫无目的的凡人。可是到最后，他痛苦地发现自己也是凡夫俗子，没有欧洲血统，组不了摇滚乐队，成不了伟大的演员，而且跟列侬没有一丝关系。他梦中的那条龙一遍遍地告诉他：你什么都不是，你只是一个人。

贾宏声代表了每一个困惑迷茫的个体。他们沉醉于毒品和摇滚乐之中，把自己隔绝在现实世界之外。他们似乎知道要去追求些什么，可是又不确定什么是值得追求的。他们不甘于像父辈那样一辈子没活明白，他们内心中涌动着一股激情，却找不到出口。进退维谷，狼狈不堪。对于电影印象最深的就是贾宏声在大雨中踽踽独行的场景。没有目的，没有方向，就这样一直走下去，直到筋疲力尽，双脚磨破。

人改变不了生活，只能是生活改变人。是父母把贾宏声从虚无缥缈的幻想中拉回现实。父亲对儿子的拯救过程，也是父子心灵逐渐沟通的过程。贾宏声从对父亲的抗拒到回到母亲的怀抱，终于完成了对自我的救赎，是家庭最终接受了这个心灵的漂泊者。

影片结尾，贾宏声骑着二八式自行车，从斜坡上滑行而下，张开双臂，拥抱未知的明天。此时，收音机中传来一声婴儿的啼哭，一个新生命诞生了。然而，一切都才刚刚开始，从虚幻中走出，告别了迷茫混乱的昨天，又该如何面对未知的将来呢？