古风诗意作文【汇编20篇】

学校新建了一个3Ｄ虚拟现实的实验室，在一次体验中，我遇见了我心中的偶像......

月色清凉如水，几颗星星散落在深蓝色的天幕上，一弯弦月的周围飘着几朵云，好似仙女手中撒落的花朵。

前面一个人影若隐若现，走近一看，只见那人一袭白袍，腰间挂一把剑，手中捧着一杯清酒，对着明月，陷入深思之中。月光下，他的影子越拉越长，心中的孤独也越来越浓，许久，他才徐徐吐出一句话，“举杯邀明月，对影成三人”！对，他就是李白，一个伟大的诗人，一个富有浪漫主义色彩的诗人。但是，许多人只看到了他的浪漫，却无人能懂得他的孤独！又有谁知道，他早年若不是怀才不遇，又怎会一生放浪诗酒之中！

再往前走，林中有两个人，一人骑着高头大马，一人骑着一头毛驴，缓缓走着，口中反复念叨着什么。前去一瞧，呵!原来是韩愈和贾岛正在“推敲”月下门呢！过了一会儿，一人？提出“僧敲月下门”，随后两人一拍即合，愁眉舒展开来。

接着往前走，一条清泉流过石上，一缕月光透过松林照在地上，一个人在松林下缓缓踱步，“明月松间照，清泉石上流”，这不正是王维吗？一心专一，只爱辋川！这不就是他工诗善画的原因吗？这般美景，吟诗当然不足，有了画才更好！

继续往前走，在西边的阁楼上，一人背着手，一汪泪眼望着明月，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，话音未落，一行清泪悄然落下......

月光如水，我已分不清是虚拟还是现实。只知道自己在诗意的密林里穿行，看到的是无尽的人生风景。

近日，江苏泰州市人民法院在审理一对夫妻的离婚官司时，判决书使用了“众里寻他千百度”等诗句，最终判决不准予离婚，被网友誉为“最诗意判决书”。这份判决书来自80后审判员王云：当时没有刻意准备，只是心有所感。(12月15日《现代快报》)

夫妻之间闹矛盾，闹到了法院，并有一方申请离婚。另一方原则上不同意离婚，除非原告把孩子交给自己抚养，并赔付各种费用，等等。这样的夫妻离婚案，究竟该判离，还是判不准离?很多一部分网友认为，法院就该允许，不该强迫双方在一起。毫无疑问，婚姻自由受法律保护，但这却不意味着，任何离婚诉讼，法院都该判离。

其实，这部分网友多数也是对“诗意判决书”并不认可的，在他们看来，法律就是法律，整那么“诗意”不严肃。但人们却忘了，法律本质之一是道德的兜底，其存在着人情和人性的一面。就事论事来说，原、被告从同学至夫妻并没有本质上的冲突，两人感情基础还在，法律也就应该本着好的一方面，给予当事人一定的干预和指导。本着教育的目的，法官用诗意的语言进行判决，在表达了法院态度的同时，也对双方进行一定的说和和教育，从而尽可能地去挽救一个婚姻，这种做法不是很有温度的吗?“当婚姻出现裂痕，陷于危机的时刻，男女双方均应该努力挽救，而不是轻言放弃，本院极不情愿目睹劳燕分飞之哀景，遂给出一段时间，以冀望恶化的夫妻关系随时间流逝得以缓和，双方静下心来……”法官向善的目的，和诚挚之心，从这判词里可见一斑。

“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”如此的判词并不是个案，实际上，在国外也十分常见。去年，美国最高法院裁定同性婚姻合法，全国通行。法官安东尼·肯尼迪写下的判词被很多网友誉为最美判词：“世上没有一个结盟比婚姻来得更深刻，因为当中体现了最理想的爱、忠诚、投入、牺牲和家庭。在缔结婚姻盟誓之后，两个人将要成就比他们原来更大的事。正如在本案部分诉求者指出，在有些情况下，婚姻的爱不断延续，甚至跨越了生死……” 此外，判决意见书开头部分，其还引用孔子、西塞罗、托克维尔等人的言论。

用诗意的语言或者名言来论证之所以如此判的原因，而并不影响实质的判决，做出法律判决的同时，还能够让人感受到法律的温度，这有什么不好的呢?实际上，在我国古代，有很多充满诗意的判词。比如白居易的《甲乙判》：“二性好合，义有时绝;三年生有，恩不可遗。凤虽阻于和鸣，鸟岂忘于反哺。旋观怨偶，遽抵明刑。”“姜诗出妇，盖为小瑕;鲍永去妻，亦非大过。” 郑板桥在潍县做县令时对一个“僧尼私恋”案，写下了这样的判词：“一半葫芦一半瓢，合来一处好成桃。从今入定风归寂，此后敲门月影遥。鸟性悦时空即色，莲花落处静偏娇。是谁勾却风流案?记取当堂郑板桥。”这些判词都充满了诗意。

“诗意判决书”让法律充满了温情，人情、人性本身也是法律的属性之一。

清明扫墓，听一老者坐在亡妻的墓碑前独语，好像是在叙述与妻别后的生活，老人叙述得那样投人，以至于周围的鞭炮声都不能打断他与亡妻的对话。从老人平静而孤寂的语调中，我感受到死亡对心灵的展撼以及包蕴在这种展撼之中的诗意。我想起诗三百中那首著名的《葛生》，也是生者与死者的对话，也是在郊外的墓地:“予美(我的爱人)亡此，谁与独处!”只有等待，等待归去时的重聚，“夏之日，冬之夜。百岁之后，归于其居!”《葛生》之后，悼亡诗成为中国古典文学中动天地感鬼神的咏唱。潘岳悼亡妻:“展转眄枕席，长革竟空床”;元核悼亡妻:“惟将终夜长开眼，报答平生未展眉”;苏轼悼亡妻:“千里孤坟，无处话凄凉”……张三夕教授的《死亡之思与死亡之诗》，对悼亡诗所言说的“死亡”有着独到的理解，他认为就爱与死的关系而言，妻子的死不是爱的中断.而是爱的延长与升华。死，是不可避免的，然而，爱是不应该被忘记的。

人类对死的哀痛首先源于对生的爱恋，张三夕这本讨论“死亡”的书，在生与死的临界，对中国人的死亡意识做思想史与文学史的清理。原始儒学的“生荣死哀”，主张为了生前的荣誉而死，或者说先行到荣誉中去死。这种功利主义的死亡意识，诚然发挥着维护个体人格尊严和维护民族文化统一的精神作用，但其中似乎还缺少什么。一旦人们把生前的荣誉看得高于一切，势必就会把死亡视为有条件的、有保留的死亡。在儒家哲学中，生的问题重于或高于死的问题，因而“不怕死”的人格要求就有了一种不想死而不得不死的沉重感。庄子的死亡意识则从形下与形上两个层面消解了孔儒的沉重。《秋水篇》以“此龟者，宁其死为留骨而贵乎?宁其生而曳尾于途中乎”之问，预言庄子宁舍死后的尊贵名誉而愿取生前的自由自在。从根本上说，庄子哲学中的生与死是没有区别的，人从“无生”中来，死后又回到.无生”中去，人本质上无生无死，所以庄妻死.庄子要鼓盆而歌。

儒家的悲哀原则与道家的快乐原则，构成中国哲学“死亡之思”的内在张力;而中国文学“死亡之诗”的审美价值，正在这张力中铸成。诗人面对死亡，别无选择地要思考生存，死亡的漆黑映衬出生存的苍白。然而，穿透生与死在事实层面的对立，似可发现正是死亡使生命

晨曦微露，朝霞遍野，鸟语盈耳，花香扑面，生机勃勃。祈福的天空不仅为我们迎来了无数个清新宜人的黎明，也赋予了我们无数个生机盎然的春天。她从遥远的香江带给我们诗意的晨，诗意的春，诗意的秋，诗意的人生。祈福的世界是一个充满诗意的世界，祈福人的人生是一个充满诗情画意的人生。

我们屹立于右江河畔，清晨的睡梦在潺潺的流水声中醒来。水的源头是流过红色岁月的淙淙细流，她养育着一代又一代满怀梦想的祈福儿女。有梦想的清晨让人激情浩荡，笑迎人生征途中艰难险阻。一笑压万难，一笑诗意连翩。有水做伴的梦，有水相随的步履，有水编织的七彩人生，祈福的清晨满载祈福人诗意的梦想。

我们在春天的步履中蓄势待发，怀着春天一样梦想，迎着早晨的第一缕阳光，雄心满怀地踏上“为国育才，为民育子”的康庄大道。春意盎然的教育之路，有娇艳的鲜花迎风俏立，有初春冰雪消融的清流溪水，有吹拂脸庞的暖暖春风，有温润脚步的煦日春阳。祈福满是春意的家园，花遍右江，香飘八桂，绿满神州。

我们在洒满金色阳光的大地上走过了七个不平凡的秋天，在秋天的落叶中收获那份浓浓的喜悦。“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”或许便是对我们祈福人于秋特有情怀的最好的诠释。因为在秋的季节里我们迎来一批批从考场凯旋的学子，他们以自己辛勤耕耘而得来的丰硕果实，回报祈福的每一片绿草，每一缕朝阳，每一位老师充满期盼的目光。祈福金秋迷人眼，捷报飞传铸辉煌。

我们在诗意的王国里走出我们诗意的人生。这里有风花雪月的浪漫情怀，还有悲欢离合的迷惘伤怀，也有着对春夏秋冬的眷恋缅怀，更有对远方风景的无限憧憬。所有这些都在为人生这首长诗充实内容、增强韵味、美化意境。不管岁月如何变迁，我们都会一如既往地把它写得内容丰富，情节动人，意境优美，韵律铿锵，对仗工整。

人生如诗如酒，生活中处处都有诗的动人、酒的芬芳。面对如诗如酒的生活，我们祈福人没有任何理由不去珍惜，也没有理由不活出一个诗的境界和诗的韵味。昂首未来，我们会为自己的人生留下一首美丽隽永的诗篇，让生命的乐章诗意盎然，让人生的诗篇精彩完美，更让祈福的蓝天充满诗意的赞美之歌！

寒冷的冬天已经悄悄地来到了我们的身边，路边的小水洼已经结了一层薄薄的冰。我们绍兴刚刚早上有霜，河南那里早已千里冰封，雪花飘飘了。

有一次，是放寒假的时候，我坐在车上，爸爸开着车子去河南——我的外婆家，快到了，可我已经困得不行了，妈妈关心地问：“你要不要睡一会呀？”

我带着困意，慢吞吞地说：“好呀，不过到了一定要把我叫醒呀！”

说完，我就沉睡在了美梦之中。到外婆家了，妈妈把我从梦中唤醒，我一看外面，惊奇地说：“好多雪呀！真是忽如一夜春风来，千树万树梨花开呀。”

外婆听了，奇怪地问：“现在是冬天，怎么会有梨花开呢？”

我回答道：“千树万树梨花开的梨花是雪的意思，诗人把雪比作梨花。”

外婆听了，说：“原来是这样呀，你语文学得真好！”

还有一次，我在看电视，看到了这样的场景：冬天的夜晚所有人都进入了美梦之中。我就小声地说：“真是柴门闻犬吠，风雪夜归人。”

我妈妈一不小心听见了，笑着说：“儿子还真博学多才呀！以后考中文系去吧！”

我不好意思地说：“妈妈，多谢夸奖！我会努力的！”和亲人在一起的冬天其实也是很有诗意很温暖的。

夜幕渐渐地降临了，我兴致勃勃地走出了花园。看，那纯净的夜空多么美丽，原本平淡无奇的星星正在眨眼，月牙温柔地看着大地。不知不觉，我已经被这美丽的夜空所陶醉，轻轻闭上眼睛，一段奇幻的梦境便情不自禁地开始了……

我发现一颗颗的星星正慢慢地掉下来了。哦，看错了，不是星星，是孔明灯呀。其中一只孔明灯悄悄地对我说：“星空上有许多奇妙的东西，你要去玩耍一下吗？”

顿时，我高兴得几乎连自己姓什么都忘记了，我十万火急地说：“好呀！好呀！”

眨眼的工夫，我上到了天空。我立刻去找嫦娥姐姐玩，呀！终于找到她了，她真美丽啊：薄薄的衣服像纱一样朦胧，长长的袖子随着舞蹈一样甩来甩去，桂花树在月色的照耀下，翡翠一般的叶子“呼啦啦”地摇来摇去，似乎在吟唱一首动人的歌曲。嫦娥姐姐拉我到身边，伸出修长的手指告诉我：瞧，那是浩淼的银河，嘿，真的是宽阔得不可逾越啊！那是紧紧依偎的牛郎星和织女星，那是……

忽然，有人在拍我的肩膀，是妈妈！张开眼睛，原来我是在做梦！

我再次抬起头，仰望那美丽的星空，美极了！广袤的天空好像刚刚清洗过一样澄澈！特别是那似弯弯的小船一样的月亮，在星空的衬托下，格外飘渺！真是人间天堂啊！我长大后，一定要坐飞船到上面玩玩。

神秘的初夏星空，它给了我许多浪漫的幻想。它，让我情不自禁在诗意的夜空下，做着美丽、陶醉的梦！

[诗意的夜空学生作文400字

“诗意”是什么？这个时代还有吗？

吕乐导演的电影《小说》中，一群中国一流作家开笔会，共同探讨诗意的含义和其在当今时代的存活与否。诚然，这是个最好的时代，科技的爆炸发展给每一个人类带来过去千百年无法接触的新生活，指数上升的信息提供前所未有的便捷和快速，一切似乎在电子终端面前触手可及。但这也是一个最坏的时代，程序化的生活方式，正逐渐抹杀过去曾经有过的深沉思想和跳跃灵感，当思维逐渐趋向于机械化的理性和冷漠，情感的价值将荡然无存。人类学会了满足于在网络之上嬉笑怒骂，却对身边人情冷暖漠不关心。钢筋铁林中，相同的人千篇一律，不同的人遥不可及。井然有序的生活背后，人生观和世界观如大厦将倾。有什么能够拯救时代的价值？我恐惧，我沉思，我猜测，大约——

大约是艺术化、诗意化生活。

诗意化使机械思考的相同转化为不同。

人之所以区别于牲畜草木，无非在于情、理、法三字。而这至普通至淳朴的字眼，在不同的人笔下，化为多如繁星砂砾的表达。就以“情”为例，夏目漱石的“今夜月色很美”和吴越王的“陌上花开，可缓缓归矣”如出一辙，在林觉民心口，书成一篇“意映卿卿如晤”。最简单的“我爱你”，可以是“彼美孟姜，德音不忘”的一捧赤诚，也能是“夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”的至死不渝，深情如子瞻十年生死，绵长如太白青梅竹马，悱恻如乐天天长地久。亘古不变的莲塘之边，落下诚斋主人眼底映日红莲，勾勒易安居士闺阁闲情，香飘习习吹散自清先生夏夜清风，甚至是沈从文先生在干校接受批斗期间，给侄子黄永玉信中一句：“这里的荷花很美，灿烂极了，你若来……”。同样的景、同样的情、同样的感在不同人不同的笔杆下，流露出截然不同的描绘和千变万化的感动。相同的诗意，提供相同的人提供不同的养料和灵感，促使每位书写人砥砺前行，流露几腔真情，

诗意化使机械思考的不同转化为相同。

19世纪浪漫主义文学家荷尔德林不受沉浊世态的浸渍，而潜心于自己的神灵之乡，写出“诗意地栖居在大地上”一般诗句。当时贫病交加的他以一个诗人的直觉和敏锐，意识到工业文明使人丧失自我，因此以诗句呼唤人类寻找归家之道。经哲学大家荷尔德林的阐发，结合诗性与神性，变为如今“人，诗意的栖居”的思想。其中别样深邃的禅意和格外鲜活的生机，横贯古今，在无边星河中自如穿梭，始终难以被时间侵蚀，成就无数人篆刻心灵之中的笔画。同一种栖居的念头，明代有归有光“三五之夜，明月半墙”，民国是林语堂“宅中有园，园里有屋，屋中有院，院中有树，树上有天，天上有月。”无论身处何方，哪怕身边仅剩劳绩困苦，仍守一方诗意眷恋。不同的景、不同的情、不同的感在不同人不同的笔杆下，有灵魂激烈的冲撞和交流，那是此间相同感动的水乳交融。

机械化的思考凭惯性将人分为三六九等，固定的生活和社交圈取缔了结识新生活的机会。价值观缺失像编程指令划好上下阶层，就连审美和爱好都有了优劣之分，不同取向的阶层定要争个你死我活。但诗意的思考从不分孰是孰非，孰大孰小。我们能接受千山万壑、大江东去的诗意，而浪花一朵、林中潺潺也不失为绝佳的妙趣。诗意能是周国平一盎无用的醇酒和一具无用的灵魂，是尼采每个起舞的日子和每点白昼的光晕；也能是晨跑时路边不知名野花摇曳的一片澄澈透白，是冬季回到家中肩上不经意抖落的雪花——诗意总无分高低贵贱。

机械生存，将生命差别对待，

诗意生活，将生命一视同仁。

机械生活，规定差异者保持差异。

诗意生活，鼓励思考者和而不同。让相同的思考有不同的表达，让不同的思考有微妙的共性。能做到诗意化的生命，总是乐观向善，充满希望的。

对于文章最初的两个问题，我想给出我的答案。这个时代还有诗意吗？“诗意”到底是什么？

风月无古今，情怀自浅深。诗意总不该被贴上时代的标签。

每个人对诗意的理解不同，而这种不同，又恰好是诗意的一种——人类对于机械化最后的防线，一切诸如同情的美好情感来源。

多浪漫。

春姑娘偷偷地向我们走来，她在地上播下草种，在我们的心里播下希望。

春天来了，花和绿草装点了大地，地上有很多五颜六色的花朵，无论是不知名的，还是有名的，都有自己的一份光彩，一觉睡过去，外面一直有密密的风雨声，这情景真像巜春晓》里的＂夜来风雨声，花落知多少。＂

柳树像姑娘的头发一样，又长又细，每株柳树都抽出了绿芽，好像在迎接春天，它把自己的枝条垂到水面上，这真像《咏柳》里自的＂碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。＂柳树越长越高，这代表着新的一年里小伙伴也会越长越高。

春天的雨是最美好的，正如杜甫的诗一样，＂好雨知时节，润物细无声＂。雨有很多的形态，大的时候似银河决口，像冰一样落下，细的如轻纱，给整个世界笼上一层薄雾，小雨的＂沙沙沙＂声，小河的＂叮咚＂声，和大雨的＂滴滴＂声，雷雨的＂隆隆＂声构成了春天的交响曲。

我爱诗意的春天，我更爱五彩嫔纷，万物复苏的春天。

当今人们追求生活的诗与远方是那样艰难，殊不知在过去，早有那么一些人，把它过得淋漓尽致。潇洒浪漫的李白，豪放爱国的辛弃疾，以及无数的文人墨客在我们追寻的远方里。

唐宋以来，诗词成了日常。生活如此自然的充满诗意，相遇是“胜却人间无数”的欣喜，分别是“西出阳关无故人”的挂念，儿女私情更是数不胜数“山有木兮木有枝”的真情告白、沈园“错错错”的无奈叹惋，加上名山大川，江河湖海的抒情寄意，似乎整个生活全然在诗意中生长着。

今年初，第二季《中国诗词大会》圈粉无数，武亦姝、陈更、彭敏等人成为新一代“偶像”。中国传统文化又一次进入大众焦点，诗歌作为传统文化中最绚丽多彩的一部分，发挥出了它应有的能力。用那些或是平实或是绚丽的词藻唤醒着中国人的诗心，让我们的生活充满激情，让灵魂得到洗礼。

在这个喧哗与骚动的时代，娱乐至死，人们把生活都过得快捷机械化，不再有过去的优雅、随性，一切变得枯燥无味，充满猜忌伤害。过去连贬谪也是无所畏惧乐观面对的“竹杖芒鞋轻胜马。谁怕！一蓑烟雨任平生”、“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”。现在的生活和以前比是一个天上一个地上。为什么还会有那么多不开心不满足呢？为权力金钱不择手段，阿谀奉承。李白说过“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，过去人们鄙弃的反而成了现在都追求。为何？

有个笑话提到，现在人们伤心会说“蓝瘦香菇”，吃惊会说“厉害了WORD哥”，不会有“相顾无言，唯有泪千行”、“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。这是进步还是退步？你为什么要用这些不明不白的词替代那些真切的感情？

我很向往李清照夫妇的生活，清贫却又充满诗意和幸福，尽管聚少离多，生活兵荒马乱，暂的爱情却创造了无数凄美动人的诗篇。李清照的一生大多是愁苦与悲伤，但她仍努力把生活过得充满诗意，为怀念那个深爱的人，和他赌书泼茶的不寻常时光。

太阳每天东升西落，行人每天匆匆忙忙而过，我们都在看似平静的生活里为学习，为生活，为事业而奋斗，如果说诗意的生活，在我看来并飞坐飞机到巴黎去游玩，不是像陶渊明隐居田园的满足而是在人生匆匆忙忙之际。纷繁现实中，留一方净土种理想。然后去努力奋斗实现理想，直到实现收获人生一片金黄麦片。

这种生活的诗意，正是王维《人间词话》中的人生三界：“独上上高楼，望断天涯路。”是点燃理想的星星之火。理想让我在烦恼的生活中找到一片空地重新种植理想，让我在茫茫大海中，把握往前进的道路。理想是一块大石头，让我在挫折面前百折不挠，越挫越勇。正是有理想才去追求有诗意的生活，人生之路，如何扬起风帆起航冲出一片云霄。

奋斗是第二境界“衣带渐宽终不悔，为得伊人憔悴。”诗意的生活就是要奋斗实现理想，便是拿起奋斗的斧头劈开理想的石头，卷起千层浪来万丈豪情。没有水的奋斗便会激起万丈的浪花，人没有奋斗就没有希望。历史上有法国没有拿破仑奋斗，从一小兵升到将领就不存在拿破仑的法兰西，第一帝国和对后世的贡献最大的《人民法典》，奋斗让理想熠熠生辉，让人生之路越走越宽，承担起生命不可承受之重，潇洒自由，踌躇满志，撑起属于自己的确生活的一片艳阳。正像拿破仑的“不想当将领的士兵不是一个好士兵。”正是由于奋斗才会实现理想，有了理想生活就诗意。

收获，是第三层境界。“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”当奋斗之泉浇灌理想之日。秋天，收获的季节，这一田麦田无论是大是小都鉴证了收获的果实，也不再讨论这收获是否值得付出，只是收获。便已是一种结果。成功了便收获，收获奋斗。收获，一段诗意的生活，人生。

我们的生活，虽然不是轰轰烈烈的，但理想让它明亮，奋斗，让它真实，收获，让它游一片金黄的浓浓诗意。

用执着打破命运的琐，让生活活出诗意，种下理想，努力奋斗，相信终会有“雁引愁心去，山衔好月来”的收获！

“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”在儿时琅琅的读书声中，我第一次接触到被诗人艺术化后的垂柳。从此，在我的意识中，柳像是被注入了一剂活力，充满了少女恬静的气息。

时间在柳枝绿了又枯，枯了又绿中一去不回，柳在我心中的形象也不断发生着变化。通过对诗词的接触，我也日益加深了对柳的喜爱。

看着窗外被风吹拂的细柳，我的思绪仿佛被带到了遥远的古代。那时候，你是被人们竞相称颂的宠儿。在诗人的笔下，你舞动着你那柔软的腰肢，像翩翩起舞的少女，风情万种。你像可爱的精灵，迎来了暖暖的春。折一枝细柳送给将要离去的人，你表达了浓浓的“留”意。

不同的诗词中，你扮演的角色也各不相同。《送元二使西安》中，你的“客舍青青柳色新”道尽了王维的友情；《凉州词》中，你的“羌笛何须怨杨柳”刻写了王焕之的怨情；《春夜洛城闻笛》中，你的“此夜曲中闻折柳”绘绝了李白的思乡之情；《竹枝词》中，你的“杨柳青青江水平”唱出了刘禹锡笔下的微妙之情；《早春呈水部长十八员外》中，你的“绝胜烟柳满皇都”刻画了优美的早春之景……真可谓数不胜数，在古诗词中到处都能捕捉到你的身影。

而现在，大概已经有很少人注意到你了吧。在人们眼中，你只是一棵毫无寓意的树。你青翠的绿色远不及蔷薇那样动人，你细长的叶子远不及玫瑰那样娇艳。就这样，曾经独领风骚的你不在被称颂吟咏。你的内涵被挖空，剩下的只有功利之义。在清新恬静的乡村里，你意味着烧火做饭；在平坦宽阔的马路边，你扮演了遮挡骄阳的角色；在姹紫嫣红的花园中，你充当了商人招揽客人的工具。

看着落满灰尘的柳独自立在街头，我有种说不出的感觉。同样是柳为何会有如此悬殊的命运？我的心情像是被柳丝缠绕，纷纷扰扰说不出是遗憾还是酸楚。

我希望我们不要忘记柳的诗意，让柳继续扮演它骄人的角色吧。

拥有龙图腾文明的老中国血脉，千年流淌着的泱泱文化，却在当中国走向繁荣时，被时光的记忆带走了大半。而我寻寻觅觅，终于找到了。

回家乡后，爷爷常一人在一个枫叶林中拉一曲二胡。爷爷告诉我，当年有一个人弹一声龙琴，吸引了众多街坊，他身边一群人不论多忙都来听听琴弦中的文化，几年前那名琴师突发脑溢血去世了，从此那里痛失文化的故韵。

是啊，从前在县城，时时都听得见粗糙的吆喝声，一阵一阵如麦浪翻滚。新年街头卖艺的写春联的到处都是。几年后来到县城，春节再没有村夫挑着担的呼唤声，有的是来往的车的鸣笛，昂贵的店铺，世态变得如此之快。

但总有那么几户人家还传承着祖上的文化精华，我从草门中推开，准备出去散散心，脚边的天狼忽然惊叫起来，我侧耳倾听一阵古琴的韵意飘来，步行追索见一儒雅的老者，捧着一股琴声，轻如鸿雁。双手在琴面上擦拭，顺流而下勾起一根弦，悠然而去，饱满的旋律，孕育了伯牙鼓琴的悠思，轻轻浮动。

一根根弦，似乎是一条条中华文化的血动脉，难道这不令人自豪。我洗耳恭听，白衣飘飘的老者丝毫没有觉察到我，任琴声如流水打湿我的心。我找到了，确确实实，却不容丢失的文化，龙的文化。

中华的传统文化，似一纸鸿雁，随着时光而游走。犹如四季，即使度了一个轮回，又能有下一次。一春一秋，国人的血脉绵延横亘，不可丢失，寻骨风，觅文化，虽赢不回往日5000年的黄历，但能传承5000年源源不断的文明，让甲骨文勾勒的文明长存。

用爱心吐露真情，用爱心触动心灵，这一瞬是最美的诗意。——题记。

一阵绵绵春雨过后，新叶焕发生机，娇嫩欲滴。我走在公园里，来到一片安静的场地。一位老爷爷静静地坐在长椅上，他戴着一顶黑帽子，黑色的古旧的墨镜罩着眼睛。那墨镜透不过半点光亮，不觉让人想起墨镜下失神的眼睛。老人干瘦的手从衣袖里伸出来，握着拐杖，发黄的皮肤有几分憔悴。长椅旁边几步远的位置有个小女孩，她乌黑的头发高高扎起，眼睛大而传神，红扑扑的小脸格外可爱。她时而望着树叶上的雨珠，时而低头看停在小草上的蝴蝶，又时而追着麻雀跑。

一阵风吹过，老人的帽子在空中划了一个弧线，落在草地上。老人有些惊慌，用手在长椅上摸了摸，又用拐杖在四周划了划，但仍没有找到帽子。冷冷的风却丝毫不留情地吹着。他无可奈何地摇了摇头，叹了口气，脸上写满了无助。与此同时，那个小女孩正在追逐蝴蝶，恰巧跑到了帽子旁边。她看了看帽子，又看了看老人，然后拾起了帽子，蹦蹦跳跳地跑到老人旁边，拿起老人的手把帽子塞了进去。我清楚地看到老人微微一怔，无助的表情慢慢融化了，漾起一片微笑，皱纹似乎都少了。小女孩也笑了，露出两排洁白的牙齿。大眼睛一眨一眨很是可爱。我想老人的心里一定能看到小女孩的笑吧，一定能看到她天真无邪的眼睛。温暖已通过帽子传递，我虽是远处的旁观者，却也受到了感染，微笑地看着这一切。

我从未想过一个小小的动作也能创造如此的美丽，使我的内心一直波澜未平。简单的动作也有深蕴，因为它包含了爱心与善良。我虽是旁观者，但内心却被一些东西撞击着、吸引着。

记得那一幕过后，太阳从云层中出来了，阳光轻柔地笼罩着他们。也让我心中春暖花开。那一刻，我发现了诗意——“赠人玫瑰，手有余香”，那是触动心灵的诗意。

教师点评：这篇文章从小处着眼，撷取了生活中感人的细节为我们展现生活的诗意。善于发现美的眼睛，善于感受美的心灵，我手写我心，抒写对生活的理解与热情。写人描写细致生动，能突出人物特点。景物描写恰到好处，增添了文章的诗意。

[发现诗意写事作文

眼问风风已远。

愁落眉间，泪坠伊人面。

一世倾情朝夕念，何年相见痴痴盼。

我问苍天天可愿？

寄我相思，化作鸳鸯伴。

莫诉离伤千万缕，陪君三世三生眷。

－－题记

走过流年，走过荒凉，谁沾染我凌乱的思绪，在阡陌的红尘里独自惆怅，把酒问苍天，谁，解我一世忧伤？慰我心愁，苍茫过客，谁去谁留？浮生阡陌化成痴，风花雪月做离殇！叹，一抹繁华如水流，半尘风沙掩枯黄，前缘总是成泪坠，奈何过往一场空。今，谁负相思千万缕，谁累红尘半世虚！难去终还去……

穿不过千年冰封的寒冷，走不进秦淮河畔你驻留桥边身影，无法在今世将你寻到，我将这一场守候织成无涯的画卷，在水墨里寻找你的背影，谁又将我凄凉而孤独的梦惊醒？原来你一直未曾走远就在我一转身的天涯。一曲离伤吹散了千年的风月，却吹不散我千年的期待，一滴泪，滴入谁的心，痛了谁的心！今生，你可否是我等待千年的缘劫？

闭上眼，你的朱颜在我的脑海闪现，如月色迷离，脉脉温情，谁拔动了我沉寂千年的情丝？将我的心沉醉！一弯黛眉为谁描，一纸香笺为谁赋，为谁踏千古，为谁入红尘！望眼三秋，哪一瓣花香是我为你点缀的相思，哪一片落红是我为你揉碎的情肠，点燃思念，将我的心交与宿命，与风起落，与梦纷飞。

缘起缘落的瞬间，你我便已沧度百年，百年的情丝缠绕几许无奈和悲泣！今世我在红尘，苦等了千年，守望了千年，只为此时此刻与你相遇，如若，圣洁的情花开不出希望的果实，那么，我愿意佛灯前寂守千年，转动千年的经筒，翻阅千年的经书，敲遍千年的木鱼，只为与你结下一世的重逢，续你我今生未了的尘缘。

一曲梵音也无法解去我思念的疼痛，一本经书也无法阻离我今世的渴望，一朝相逢，我便已坠入万劫不复的尘缘，我愿意轮回千世万世的苦换回今世与你的朝夕相伴，如若，今世我们无缘相守，那么请把我的心收好，它早已和你的心叠印在一起，永不分离。

佛说：万物皆无常，有生必有灭，人生如露如电亦如梦！

明明知道红尘是苦，情感也不过是朝夕花露间那一滴醉人的清泪，只在世间作短暂的停留，终还会消逝无痕，再相逢已成渺茫，而我依然执着于这场相思的花蕾，即便绽放的只是那一瞬间的美丽，我也愿意为你等待，为你停留，只为今生可以将你真真切切的拥有，真真实实的触摸。

等你，无怨亦无悔－－

一生情，一世伤，为谁等花开花落，等来红颜枯碎，谢满地凄凉。

谁是谁的缘？谁又是谁的劫，红尘匆匆客，谁又会当真！花枯为谁落，鸟泣为谁亡，人生百年皆宿命，过后谁又是谁的谁？

一场红尘恋，瘦了颜，痴了心，断了魂……

都说江南水乡的烟雨是最有诗意的。

我老家村庄的那条小河已成为了蕉瓜生息繁衍的地方。不远处，发电厂高耸的烟囱划破了蓝天中仅存的一点诗意。

坐在车子的后座上，回老家的路途中，我看着传说中的“江南烟雨”滴落在乡村的水泥路上。它们好像天空中陨落的星辰，撞在被骄阳炙烤的沙漠中，在那里耗尽生命所有的能量，不久之后又被风带回那遥不可及的天边。雨痕在水泥路上深了又浅。

突然，莫名想到了外婆前几年在饭桌上的唠叨。几天前是：“政府要拆我们的屋，在城里给我们建高楼住。”平淡的语调中带着几分欣喜，可是，过了几天又会变为：“政府修路，修不到河这岸来，没我们的事。”同样平淡的语调，又有那么一丝失望。这两个消息在几年中反反复复，从未有个什么定数，就恰似那落在水泥路上的雨滴一样。

外婆的等候，不知如何就会让我想到牧羊的苏武。当然，那份家国情是缺了一点，除非算上她对机械化耕作农作物高产的期待。最相似的一点也无非是独自一人守着旷远的田，寂寥地等着鸿雁传书。

也是有那么一点画风不符的寂寥的诗意。到了村头，映入眼帘的居然是一台老旧了、废弃了的拖拉机和一台同样破烂的推土机，它们就这么肩并肩杵在荒芜的杂草之中，已不知这样度过了多少个沉默的日日夜夜。那推土机本应是天蓝色的吗？现在它身上喑哑的蓝灰衬着天空烟雨中的蓝灰，遥遥相对，交相辉映，怕不是它胸中藏着几年天边的云卷云舒。拖拉机，老朽生了锈，可它还有“尚能饭否”的意趣——发动机还是完好的。它晴明的棕黄像极了这一带土的颜色，透露它胸中的沟壑。

莫名想到了小的时候，外公外婆貌似就是这么肩并着肩立在田头看着我拍球。似乎依稀记得外公笑起来露出的两个黄板牙，记得他给不到他腰的我演示花样动作，随后又回转去忙碌。他们在等候我学会排球的那一日，他们当时等候着我的成长，那等候充满诗意。

只可惜这诗意的等候后来只剩了外婆一人。三年级英语比赛获全国奖后，她红着眼说：“你外公看到了不知有多开心呢！”现在外婆也应如往常一般立在地头吧。不过这次是等着我们一家的归来，这次迎着他最具诗意等候的是临村县城安了新家的消息，还有我近一年来的成长。

地头，一个身影慢慢地，却又不失灵活地直起腰。

那一份诗意的等候，需要我们一份诗意的回应。

我抛弃了幼稚天真的童年，追逐那新奇而真实的青春。

自由自在的童年中，各种欢声笑语呈“线性排列”，偶尔也充斥着脍炙人口的千古名句。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”——李白的《静夜思》在我们小时候已背得滚瓜烂熟，但在我们智商、情商尚未成熟的脑袋瓜却并没有领悟其中诗人的情感。似乎我们只是背诵的工具。

中国的文化博大精深。古代的四大发明，科举考试，优雅朦胧的丝绸罗衫……这些都是外国文化里所没有的。然而中国还有唐诗宋词的这种瑰宝，是中国的特产。四大发明的发展由外国人来进行，科举制度由外国人来传播。而唐诗宋词是外国人无法模仿的，这是一种境界，中国的兴衰存亡历代都需要强大的文化后盾与精神层面来支撑。

正值花样年华的我们是否该醒悟了呢？虽说我们没有满腹经纶，但也需具备中国人的身份证——国粹常识。可能在这流光溢彩的社会中已不需要这种文绉绉的文言文，诗意般的话句来表达情感。但青春需要这种诗意与优柔缠绵，同样需要这种铿锵有力的情怀。

可能现在各国比较综合国力多关注于经济方面，也会忽略了文化国粹方面的重要元素。文化在很大程度上可以呈现出国家的历史精华与素质，也会体现出国家综合国力中的软实力。唐诗宋词也是国家悠远流传的两大精粹。它他就像两道闪烁的流光向历史大地洒下了最美华彩，成为中国伟岸的陆地上的两条溪流。例如超凡脱俗的宋词，虽然只有中学时代中六年的短暂相识，但它那无与伦比的忧伤气质却令我为之折服，不禁想象词人当时的社会与时代背景，在愈加的了解中，我只能愈陷越深，被她的独特的美所吸引。

当然，意气风发的青春同样少不了唐诗，要说宋词是种婉约忧伤的美，那么唐诗就是一种豪放爽朗的美。漫溯于长河中的一条细流中，唐诗的气宇轩昂，大气磅礴，似一幅色彩流溢满眼的画卷，在我眼前展开卷轴。

在花样年华中，让我们的生活充满诗意，让我们的个性充满阳光与血性，朝气蓬勃。发扬国粹，传播国学，振兴中华，我们的青春正应如此。我们应负起责任，富国兴国，同时也让我们的青春张扬不一样的个性，为青春添上光亮照人的余光。

在我的印象中，扬州是活在诗词和小说戏剧中的城市。李白诗云：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。扬州，适于放飞离情别绪，也适于风花雪月，纸醉金迷，是个色彩斑斓的，说不清道不明的惹人遐思的地方。

2008年4月6日的傍晚时分，我在大巴车上与扬州对视，寻觅唐诗宋词中的扬州意象，以解心中的疑惑。此时，正是阴历三月初，也是扬州最美的季节。李白诗中的“花”—琼花，在哪儿?我认为它应该遍布大街小巷才对，然而，没有。问过导游后才知道，要赏琼花，须在瘦西湖畔，看来只能等到第二天才能与那“聚八仙”做零距离的接触了。

车窗外，点缀着红色宫灯的古色古香的低矮建筑缓缓地滑进视野，一条条或宽或窄的河道滑出眼帘，翠柳碧桃俯拾皆是，让我想起黄慎的诗：“人生只爱扬州住，夹岸垂杨春气重，自摘园花闲打扮，池边绿映水红裙。”看来，扬州还是当年的扬州。路边一块巨石闯入视线，上书红字：联合国人居奖，我不由得一惊，被联合国认同的人居环境难道依照的是古代的标准?宋人曾有“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”的生活理想，千余年后的现代人怎能仍作古人的翻版?随着车子出了老城区，现代建筑才逐渐显示出截然不同的魅力，高楼大厦鳞次栉比，花园洋房星罗棋布。我的疑惑才雨住云收。

吃过晚饭，带着微醺的酒意，我们由新城区步行入老城区，去体验传说中的扬州人逍遥舒适的生活。此时正是唐诗所云“街垂千步柳，霞映两重城”的好时段。散步的人很多，其神情气质与上海人绝然不同。上海人的表情是倨傲的，步伐是匆遽的，扬州人则步履从容，笑声恬淡，语气平和，就连出租车的启动和停止都透出雍容的气度。扬州有句老话叫做“早上皮包水，晚上水包皮”，意思是说早上扬州人吃包子、喝茶，晚上洗澡，其生活的惬意可见一斑。我用心观察一下，果然，各色餐厅和洗浴休闲中心随处可见。想起朱自清曾在文中缅怀：不进富春门，等于未到过扬州城，我便买了张地图，逢人便问：离富春茶社还有多远。奇怪，扬州人从不说“好远呀……足有几站地”，只说“快了，再过几个交通岗”，让我觉得走不了多远就会抵达目的地。于是兴兴然，边走边观赏“市桥灯火连霄汉，水郭帆樯近半牛”的盛景，同时也在揣度杜牧在这里十年的

生活该是怎样的富丽?否则，他又怎会在诗中流露出“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名”的悔意?

然而，足足走了一个半小时，才到了老城区的商业街，再问，答曰：就快到了。只是富春茶社还有一个小时就打烊了，并且晚上是吃不到三丁包、蟹黄包等美食的。我们只好止了前行的脚步，另寻扬州特色小吃店。选来选去，进了一家扬州包子铺坐定，要了几笼灌汤包，麻辣的、蟹黄的、绿茶的、桂花的都有。服务员边将包子放定，边传授我们吃包子的秘决：轻轻提，慢慢移，先开窗，后喝汤。依法炮制，果然味美鲜香，叹为人间美味，今夜不虚此行。至此，我终于知道那些墨客骚人爱扬州的风景、古迹和美人，但若无扬州的美食，怕也是留不下的，只是他们爱面子，不说而已。

跨出小吃店，站在路边，一辆人力三轮车停在眼前，车夫不说话只是用眼睛询问。咦?人力三轮车在我们那“较大城市”都退出了历史舞台，在名满天下的扬州怎么还未销声匿迹?出租车又闷又平常，也太快，人力三轮车正适合走马观花。讲定了价钱，上了车，我们才知道三轮车是电动的。晚风习习，柳枝漫舞，我又有点熏熏然，是因为在扬州么?车速不快亦不慢，朋友瞪大眼睛寻找街头美女，我不由得一笑，脑子里又浮出了杜牧，“俜俜袅袅十三余，豆蔻梢头二月初，春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”想必当年他与心上人作别时的扬州也是这般情态，只不过，杜牧更情有独钟。

第二天清晨，因为惦记着看琼花，所以醒得特别早，看见外面下了很大的雾，便担心雾里看花辨不清美处。好在赶到瘦西湖畔时，雾渐渐散去，站在大明寺前时，雾已所剩无几，心情开朗得近乎澄明。说真的，我不太懂佛法，也记不准那些金刚菩萨的模样，只喜看庙宇楼阁，享受那庄严典雅的气氛。大明寺是名扬四海的千年古刹，集佛教庙宇、文物古迹、园林风光于一体，鉴真大师在此讲法，欧阳修的足迹遍布寺内，李白、高适、刘长卿、刘禹锡、白居易等诗人都曾登临栖灵塔赋诗吟颂。于是，我怀着景仰的心情在寺内徘徊，默默谛听先贤的声音。

出了大明寺，没走多远就来到瘦西湖风景区的大门前。“垂杨不断接残芜，雁齿虹桥俨画图;也是销金一锅子，故应唤作瘦西湖。”这首诗就是瘦西湖名字的由来。顺着林间小径

当我还在襁褓之中，我便了解了母亲那似海深的爱，似天高的情。皎洁的月光洒下大地，我沐浴着母爱的月光开启智慧之门，从此便幸运的拥有了一片诗意天空。

小时候，陪伴我的不是动画片和洋娃娃，而是挂在墙上那一幅幅鲜活的图画，一首首经典的唐诗。犹记得，妈妈用她那纯正的普通话，字正腔圆的一字字教幼年的我念《游子吟》：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”那时候，我尚不识字，一个个音符就像一个个印章，在无数次重复下，终于印在了我的脑海里。就是母亲的逐字教导，为我掀开了诗意天空的一角，带我去领会另一个美妙世界。

我的妈妈是一位语文老师，她酷爱诗文，记忆里母亲是一个手不释卷的女子。在她的床头，总会有几本书，孩提时的我虽识字不多，在妈妈的影响下，也会捧一本诗文读上许久。毕淑敏、余秋雨、席慕蓉，一位位文学大家款款走近；如梦令、西江月、苏幕遮，一首首诗词迎面扑来。他们仿佛就是妈妈的至交老友，而我，在那样的诗意天空中，如沐春风。

在妈妈的影响下，诗文很早就进入了我的生活。华词丽藻的楚辞汉赋，营造的是一片灿烂的天空，我和妈妈一起迷失在夸饰铺陈的辞赋里，触摸文字的温度，感受古人的志趣。字字珠玑的唐诗宋词，映照的是一片柔软的天空，我和妈妈一起徜徉于古典雅致的诗词中，领略大家的风范，欣赏智者的聪慧。跌宕起伏的传奇小说，烘托的是一片温暖的天空，我和妈妈一起沉醉在细腻温婉的故事里，领悟生活的艰辛，体味人物的悲欢。在这个世界上，母亲牵着我的手一起阅读，共同融入那诗意天空。陪伴我们左右的，除了那淡淡的书香，还有那浓浓的亲情。

感谢母亲为我营造的诗意天空，在这里，我收获了知识，也体悟了为人处事之道。是母亲为我编织的诗意天空，也是母亲为我引领的文学之旅，我将会始终与诗文相伴，毫不犹豫地走完漫漫人生长路。

今生今世，我与母亲，共享诗意，且行且珍惜。

萧红是一位体验型、情绪型的作家，她的作品自传性很强，融进了其独特的生命体验和情绪记忆。下面内容由小编为大家分享萧红小说的诗意表现，一起来看看吧！

萧红小说的诗意表现：

萧红是一位极富才华的现代女作家。她的一生命途多舛、多受磨难、饱受情感的困惑、一生被寂寞和孤独的牵绊。萧红的小说创作似乎就是写她的悲惨的人生，写她不顺当的人生旅途。她以自己悲剧性的人生感受和生命体验，痛快淋漓地流露在她所创作的小说中，她一生不幸的遭遇，使她的性格忧郁，因而也注定了她的作品具有忧郁深沉的基调，她用自己独特的感受去抒写着她的情感和对人生的深沉思考，她用自己独特的语言，独特的创作手法去构筑她的小说内容及框架从而使其小说获得一种独特而丰厚的文化内涵。总之，独特的个性，使萧红的小说创作具有独特的艺术风格。

一、清丽新鲜、纯朴自然的语言

二、散文化的小说结构

三、诗化的叙事手法

萧红小说语言特点：

一、读萧红的小说，最初最直接的感受便是她超常规的文体语言。她并不是按照常人的思维循规蹈矩地写，而是以一种极自然的陌生语言去描写她所熟悉的一切，借用作者的话来说，就是“非常的生疏，又非常的新鲜”（《九一八致弟弟书》）。比如《王阿嫂的死》中的首段文字：

“草叶和菜叶都蒙盖上灰白色的霜。山上黄了叶子的树，在等候太阳。太阳出来了，又走进朝霞去……

这里，不说霜覆盖了草叶和菜叶。而说草叶和菜叶都盖上霜；不说山上的树黄了叶子，而用一个修饰语来修饰中心词“树”，让它去“等候”太阳；不说太阳被朝霞挡住，而说它“走进朝霞去”。显然，前者都是日常的语言，而后者则多少都超乎规范了。这就给读者带来了一种生疏感和新鲜感——一种“明丽和新鲜”。 萧红的小说语言的新鲜、生疏不但表现为直率、自然，而且那种超常规的文句蕴含着一种稚拙浑朴的美，一种独特而醇厚的情调。再看《呼兰河传》“尾声”里的几段话：

我生的时候，祖父已经六十多岁了，我长到四五岁，祖父就快七十了。我还没有长到二十岁，祖父就七八十了。祖父一过了八十，祖父就死了。

从前那后花园的主人，而今不见了。老主人死了，小主人逃荒去了。

这里，单调而重复使用的句型，复沓回荡的叙述方式，透出儿童的稚拙和朴实，娓娓道来，节奏徐缓，却又内蕴深藏，浑朴醇厚。作家絮絮叨叨地叙述祖父年龄与自己年龄的变化，流露出对祖父的熟稔、热爱。年龄的排列之间，省略了许多具体内容，表现出祖父一生的平常。“主人不见了”，“死了”，“逃荒去了”，稚拙平淡的语言和口气中蓄积着深厚的沧桑感、失落感。萧红的这种语言表达方式形成了独特而鲜明的个人风格，它同一字千钧、惜墨如金的精粹风格，完全是两种不同的境界，但却同样具有审美价值和意义，语言经由‘组织’不只产生了‘意义’，而且产生了超乎‘意义’之上的东西。”

二 、萧红在本质上是一位自传型和情感型的作家，她认为“一个题材必须要跟作者的情感熟悉起来，或者跟作者起着一种思恋的情绪”。正是基于这样的审美意识，自传式叙事方法才成为萧红自觉的选择与追求。在她的小说中，这种自传式叙事方法主要体现在下述的两个方面：

首先，是自传性的怀旧笔调。

萧红最成功、最富艺术魅力的作品，大多是那些融进她个人生命体验和生活经历的自传体小说，如《后花园》、《家族以外的人》、《呼兰河传》、《小城三月》等，它们均无一例外地运用了自传性的怀旧笔调，通过回忆的方式，“以我观物”叙事记人，写景状物。萧红非常重视“思索的时间”。正是这种心理距离，使她有充分观照和反思的时间，从而为她深入地揭示生活以至人生的真实底蕴创造了条件，她的自传性怀旧作品因此获得了巨大成功。

其次，是第一人称限制叙述。

从总体上看，萧红小说的叙事角度是多样的，有全知叙事角度（《生死场》、《马伯乐》等），也有旁知叙事角度（《王阿嫂的死》等）。然而，她的大部分小说名篇（如《家族以外的人》、《牛车上》、《呼兰河传》）则重点运用了第一人称“我”的限制叙述角度。萧红小说中的“我”，实际上都有作家自己在不同时期的影子，作品中的“我”决非是强加的旁观者和局外人，而是作为小说中的一个角色，作为生活的见证人而存在。萧红是一个“感情胜过理智”的自传型女性作家，只有这种角度才深深地契合于她的天性，才使她的情感和话语得以充分地表达正是第一人称叙述角度的运用，给萧红小说带来了强烈的情感效果；而且这种角度所特有的叙事功能，也使她的作品增加了内容含量。

三、情境是中国古典美学中的一个重要范畴。萧红非常重视对情境的创造，在她的小说中，其特定情感的抒发常常与适当的景、境相联系，并使二者达到了完美融合的和谐境界。

对氛围的渲染同样重视。在她的小说中，氛围主要体现为一种浸透了创作主体自身情感色彩因而具有浓郁抒情气氛的环境与背景——茫茫东北平原上的风土人情、文化习俗、地理环境、历史变迁。萧红常以满蕴情致的笔调情深地描绘这些浸润着作者主体情思的氛围，其中，她最着力也最具特色的是她对东北地区风俗习惯的描绘。

情境和氛围是萧红小说中富有情致的片断和背景。而使这二者融为一体的则是意味，它是贯穿萧红小说的内在的情理线索。而这种意味浸润着萧红整个作品，我们能随时感觉得到、体察得到：

王阿嫂死了，她的养女小环“坐在树根下睡了。林间的月光细碎的飘落在小环的脸上”（《王阿嫂之死》）。

耿大先生被炭烟死了，“外边凉亭四角的铃子还在咯棱咯棱地响着。”“因为今天起了一点小风，说不定一会功夫还要下清雪的。”（北中国）

异乎寻常的平静、冷淡的语调叙述死亡，让人体味到的正是那比死亡更令人窒闷的生的悲凉。

萧红小说的诗情意蕴不仅表现在情境、意味等中，还常经由诗歌的抒情形式直接传达。如《呼兰河传》第二章：

满天星光，满屋月亮，人生何如，为什么如此悲凉。

跳到夜静时分。又是送神回山，送神的鼓啊，个个都打得漂亮！

若是一个阴雨的夜啊，鼓声更加凄凉，寡妇可以落泪，鳏夫就要起来彷徨。

这里已不是通常意义上的抒情，它不但有诗的意境，连语言、韵律、节奏也都诗化了，整段文字不是在叙述故事情节，也不是在进行情景描绘，而是创作主体悲凉心理情绪的流动，直接感染着读者。此外，萧红还常用诗歌惯用的“回环复沓”的艺术手法来抒情。如《呼兰河传》第四章：“我家是荒凉的……”，“我家的院子是荒凉的……”，“我家的院子是很荒凉的……”，“我家是荒凉的……”，语句段落的重复，造成一种回环往复的音乐感，强化了小说诗的情感和氛围，读来荡气回肠，富有韵味。

丹纳说：“真正天才的标识，他的独一无二的光荣，世代相传的义务，就在于突破惯例与传统的窠臼，另辟蹊径。”正如鲁迅找到了杂文这种文体，充分地显示了作为一个思想家兼文学家的才能一样，萧红根据自己的秉性、气质、个性和才能，创造了一种介于小说、散文及诗之间的独特的“萧红体”小说，从而打破了传统的严丝合缝的结构章法，赋予小说以诗的神采和散文的风韵。从这个意义上说，萧红是一位天才，她那极富个人魅力的小说创作促进了现代小说观念的更新，使小说获得了另一种独特意义的存在。在文学观念已发生重大变革的当今，我们研读萧红的小说倍感亲切，更能体会到其重要的文体意义和美学价值。

揉揉疲劳干涩的双眼，伸个懒腰，向窗外眺望。远方的大地上，河流正在奔腾，花儿正在盛开，鸟儿正在歌唱。每棵草、每棵树，都在春天里恣意地生长着，诗意地快活着。

水是诗意的。在清潭边掬一捧水，醉倒在迎面的春风中，空气里弥漫着幽幽的春的泥土的气息。太阳倒映在水面，闪着耀眼的光，一片一片臃肿的白云缓缓地移过池面，仿佛是一群老妇，弯着背，一步一步吃力地从太阳前面走过。潺潺的水波里，流动着的是“池塘水绿风微暖”的惬意。

树是诗意的。你看，河边那棵婀娜的柳树，极具小家碧玉的风范。和煦的春风拂过她的发梢，她便羞涩地用曼妙的舞姿答谢大自然的鬼斧神工。那端庄的仪态透着“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”的典雅从容。

花是诗意的。路旁的桃花开了一树，满街的姹紫嫣红，好似天上的朝霞落入了凡世。打老远，一阵阵清香悠悠飘入鼻腔，沁人心脾。蜜蜂成群结队地忙碌在盛开的花朵中，那嗡嗡的声音似乎也带着花香。在那晶莹的花瓣中，是“桃花一簇开无主，可爱深红爱千红”的娇艳动人。

鸟是诗意的。燕子优雅地在空中掠过，划出一道黑色的痕迹，盘旋着，突然猛地向草丛间冲去，轻轻一点，又抬着高贵的脑袋，衔着虫子，箭一般地飞向屋檐下的巢中，怜爱地看着小燕子叽叽喳喳地吵闹着，又拍拍翅膀，飞向远处的田野。那黑色的残影，是“翅湿沾微雨，泥香带落花”的活泼。

雨是诗意的。春雨像绢丝一般，又轻又细，听不见淅淅沥沥的响声，也感觉不到淋淋漓漓的水珠，只感觉是一层湿漉漉的雾气，给树木的枝条刷上了淡绿的油墨。雨水顺着枝尖滴下来，宛如一串串水灵灵的音符。那挟着花香的春雨里，是“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”的舒畅。

人是诗意的。渔夫穿蓑戴笠，在烟气朦胧的江面上缓缓地撑着船，青山环绕，水波粼粼。悠悠青山脚下，一声声鸟啼，渔夫一边撑篙，一边哼着小调，时而坐下，把船停在江上，小口酌着清酒。在那轻轻晃动的小舟里，是“一棹春风一叶舟，一纶萤缕一轻钩”的悠闲、淡泊。

生活是诗意的。怀着一颗诗意的心，领略着诗意的世界。

“呦，这条巷子可真干净，比别的巷子都干净”。当人们来到古风巷时都会有这样的夸赞。其实，以前我们的巷子不是这样的。那时，我们的小巷子垃圾满地，又脏又臭。它是怎么由干净变脏又变干净的呢？我来跟你说一说吧！

本来，我们居住的小巷是很干净的。一次，巷东头盖大楼，有一些垃圾就堆到了巷口，春节快到了，有人为了图方便，就把自己家的垃圾倒在这里，这样，有一个人倒，就有第二个，第三个……不多久，垃圾越堆越多，结果从东头堆到了西头，就像一条垃圾长龙，每家每户前都堆满了垃圾。

风一吹，垃圾飞得到处都是。早上令人呕吐的臭气随风飘散，真叫人恶心，因此，经常听到一些埋怨声，叹息声，甚至还有人骂一句“缺德”“垃圾虫”什么的。怨归怨，骂归骂，吵归吵，但垃圾山以惊人的速度增长，唉，住在这条巷子可真倒霉！

三月的春风吹暖了大地，也吹进了我们的小巷。

今年三月的第三个星期天。早晨，垃圾堆旁来了一位老爷爷。他弯着腰，双手紧握着铁锹，吃力地铲着垃圾。不一会儿，几位买菜回来的老奶奶看见了，惊讶地说：“李主任，你咋不跟大家说一声，大家一起干。”

一位胖奶奶说：“是呀！这些垃圾早就该清理了，走，咱们拿工具一起干。”几位老奶奶七嘴八舌地说着，她们回家急忙拿了工具，同李爷爷一起热火朝天地干了起来。

他们首先将垃圾堆里可燃物品收集起来，点燃。那撩人的火焰，呛人的臭气，把他们熏得直流眼泪。可他们全然不顾，仍一锹又一锹地铲，一筐又一筐地抬，一车又一车地拉。他们的行为感动了过路的行人，住在巷子里的老老少少，男男女女也纷纷“参战”，我也急忙跑下楼，跟他们一起干了起来。

我们院里的张奶奶都七十五岁了，她看到大伙这么忙，也提了个热水瓶，给大家送水喝。大家劝她，年纪大了，歇着吧！可她张着有些整齐假牙的嘴巴笑呵呵地说：“大伙都在干活，干得这么起劲，我老婆子也坐不住了。”她的话逗得大家直乐。