如果我是导演(精彩19篇)

电影《王牌逗王牌》讲述的是囧探宝爷(刘德华 饰)侠盗洛家豪(黄晓明 饰)强强联手，在A梦(王祖蓝 饰)、洛家欣(欧阳娜娜 饰)等人的帮助下与世界恐怖组织抢夺“上帝种子”，冒险夺宝拯救世界的故事。虽然片中刘德华和黄晓明是出生入死的好搭档，但彼此间也是逗趣整蛊笑不停。剧照中，刘德华头戴造型华丽的“金钟罩”，让人感叹天王不愧是天王，连防护头套都能戴出世界名牌的感觉，让人有马上掏出手机到某宝网上搜索同款的冲动。与此同时，刘德华胳膊缠满绷带，躺在病床上昏迷不醒。而黄晓明拉着华哥的手，面露非常悲痛的神情。本以为是一出深情告别大戏，没想到竟然是华哥的一次调皮整蛊。在成功得手后，刘德华和好友赵英俊碰杯庆祝，手拿炸鸡大扮鬼脸的华哥，不知道是不是对韩剧的炸鸡啤酒情有独钟呢?

对于这场戏，刘德华笑着说：“虽然我演的是一个非常倒霉的侦探，但真的挺聪明的，一下子就骗到晓明了。我应该就是《王牌逗王牌》中间那个‘逗’字，在电影里面‘逗智逗勇’。”虽然戏里被刘德华骗的团团转，但两人戏外满满温情。黄晓明说，自己接演这个“无节操”角色，主要是能和刘德华合作。“他是魔术高手，下了戏经常教我变魔术，感觉特别温暖。不过和华哥拍戏还是会有点紧张，毕竟他是我一直以来的偶像。”

黄晓明生吞金鱼突破极限

剧照中，黄晓明被喂活生生的“金鱼汤”，一饮而下后面露惊恐。作为好搭档的王祖蓝和欧阳娜娜，在身后也是看得一脸懵懂。隔着屏幕，我们都能感受到教主当时的复杂心情。活蹦乱跳的小金鱼在体内翻滚，想必是一次令人终生难忘的体验。回忆起人生中第一次喝“金鱼汤”，黄晓明依然心有余悸，“没办法，那个汤是妈妈熬的。她记性不好，以为自己熬的是大补汤。那些小金鱼都是活蹦乱跳的，喝完我在现场真的吐了!”

为了呈现出更好的喜剧效果，黄晓明一次次挑战人类极限。不仅毫无怨言的喝下“金鱼汤”，动作戏份也是亲力亲为。对此，导演赞赏有加：“晓明是一个非常好的演员，非常敬业。这次他演一个身手不凡，而且特有英气和侠气的人，他的弱点就是他的家庭。他爱他的妈妈，爱他的妹妹，却不知道如何处理感情，是一个有点二的大企业家。我觉得他跟刘德华两个人擦出了很好的火花，这两个型男在电影里面还是能让大家看的很开心的。”而导演同时透露，这不是黄晓明在电影中吃过的最吓人的东西。到底晓明此次有多么突破底限?实在让人不敢想象。

王祖蓝为欧阳娜娜卷纸擦泪

在《王牌逗王牌》中，王祖蓝和欧阳娜娜可以说是黄晓明的左膀右臂。电影里二人时而一脸恶作剧的谜之微笑，时而神情严肃，强烈的反差萌让人忍俊不禁。而在电影之外，二人因为对美食的疯狂热爱同样发展出了深厚的友情。一向以乖乖女形象示人的欧阳娜娜之前就通过微博晒出过大口吃东西的视频。视频中，欧阳娜娜将食物一把放进嘴里，大口大口吃的非常的香，吃相霸气，并竖起大拇指为自己点赞，十分的可爱，也完全颠覆之前乖乖女的形象，秒变吃货。此视频曝光后，惹得众网友纷纷围观并留言，称：“娜比，没事，吃货的本能就是吃!”对此欧阳娜娜开心的说：“我超爱吃的，我应该算是‘王牌吃货’。我不光爱吃，还喜欢聊吃，拍完戏和祖蓝哥聊吃的都可以聊半天!他是很容易被收买的那种人，你给他好吃的，他就会被收买了!”

最近搜罗了很多以唐朝为背景的电影，电视剧，纪录片。特别是关于西域的。每每欣赏总会让人感到一种愉悦的忧伤。

我羡慕唐朝的豁达，上到帝王群臣，下至黎明百姓，处处都体现着一种催人向上的精神气。这种包容自信是我们丢失了许久的东西。我们渴望再次拥有它。日本人说现在的中国人已经没有了精神气，所以不值得尊敬。在这一点上他们是一语中的，中国，中国人所传承的精神气已经丢失百年，民国再复苏，马列主义又将其洗了个底朝天。少了精神气的中国几百年来没有再出伟大的思想家，伟大的艺术家。

我羡慕唐人，羡慕他们的精神世界。尽管我们当下生活水平远高于唐代，但如果给大家一个穿越的机会，我想大多数人是愿意回到唐朝，生活在一个自由包容平等交融的国度。在那里有充足的机会能够学习，能够看到世界各地的文化，艺术平等地交融。

刚看完电影回家，本人没有其他网友想的什么隐藏剧情解读，我只是提一下本人两个感到有漏洞的地方：(原世界我称为彩，穿越世界我称为黑白)

1，程在黑白世界醒来，居然没有换电话的情况下，还是从原来的衣服里拿出自己从彩世界拿出的电话就接听。(就算是蝴蝶效应也不会电话号码一摸一样吧。)

2，在黑白世界，拉着自己“铁铁哥们”，上私人飞机，可惜露馅了，等飞机驾驶员和空乘上飞机后，一个镜头，飞机的起落架和轮胎都被锁在跑道上。

其他的不说的，大家会比我看的清楚，魔鬼藏在细节里啊!(本来还是满带希望去看本片的，感觉是披着奇幻皮的文艺片，还是细节不到位的。唉……)

我们懵懂的时光已悄然逝去，纯真无邪已定格在过去。时间如白驹过隙，匆匆而过，当年那个不懂事的小女孩，现已变成了一个亭亭玉立的少女。青春如霓虹灯般绚烂，却逃不过那繁华背后的苍凉，从我们懂得什么是微笑背后的忧伤那一刻起，我们，便踏上了一条叫做＂青春＂的未知路。而我们的青春要由谁来做主呢？当然是我们自己！

在我很小的时候，我总是离不开爸爸妈妈，然而他们也把我当成宝一样捧在手上，一直抱着我，不会让我受一点儿伤。要是咳嗽感冒了，他们会着急地带我去打针吃药；要是发烧了，他们会没日没夜地照顾我；要是我哭了，他们会哄我开心。

在我7、8岁左右时，他们对我还是很关心，有时会让我讨厌这种感觉，不过有时会觉得很幸福。记得有一次我因感冒引起了发烧，又因考试考得不好导致心情不好，一回到家就开始乱发脾气，而爸爸妈妈却没有因此而生气，而是找我谈话，安慰我，还去买药给我，连夜在床边照顾我。现在想起来，觉得挺幸福的。可后来，他们却很少再让我出去了，就只让我在家里看书、读书、背书、复习……那一刻，我真的觉得很讨厌这样没有自由的感觉！所以，现在的我既然已经步入青春，那么我当然想＂我的青春我做主＂！

现在，我已渐渐长大了，长成了一个比以前更成熟的少女了。但爸爸妈妈对我的关心却没有因此而减少，甚至关心得让我无法拥有属于自己的空间，我不想再这样下去。我终于跨过了童年，现在已是一位青少年，还正处于青春期，处于叛逆期，所以我自认为，有许多事已经不用受到父母的摆布和干涉了，还要有属于自己的一片天空。我的青春我做主！

10月12日下午，中央电视台大型节目中心官方微博央视文艺发布消息，青年导演吕逸涛被任命为央视2016猴年春晚总导演，70后的吕逸涛成为近15年来最年轻的春晚总导演。

驾轻就熟 曾担任春晚执行总导演

2000年，吕逸涛毕业于北京广播学院(现中国传媒大学)新闻专业本科，毕业后直接进入央视财经频道工作，从记者、编导开始做起。当时，由哈文策划、李咏主持的节目《非常6+1》也在央视二套制作、播出，后来，吕逸涛逐渐与同部门的哈文有了更多接触，并进入《非常6+1》节目组，也顺理成章地进入哈文的团队，担任栏目主编、总导演。此后，吕逸涛先后担任大型电视活动《梦想中国》总导演，《咏乐汇》栏目主编、总导演，并从2011年起执导《回声嘹亮》。 2012年—2014年，吕逸涛连续三年担任央视春晚执行总导演，并在2014年接替冯小刚出任马年央视元宵晚会总导演。2015年10月，吕逸涛被任命为央视2016猴年春晚总导演。

吕逸涛出生于1977年，虽然不到40岁，但他已经拥有多次执导央视春晚的工作经验，俨然成了央视青年导演的中坚力量，2016央视猴年春晚总导演任命消息的发布，也让吕逸涛荣登“央视近15年来最年轻春晚总导演”宝座。正因为年轻，比起往届的春晚总导演们，吕逸涛则有着更强烈的创新意识，而且除了他本人，央视猴年春晚导演组的其他成员均启用从未导演过春晚的新人导演。由此可见，2016年央视春晚，“创新”将是一大显著特点。

雷厉风行 全面开通节目征集渠道

吕逸涛的春晚总导演的上任之路虽然风平浪静，但他却雷厉风行地实践了何为“新官上任三把火”——早早带领主创团队全面展开春晚创作工作。本着“开放办春晚”的原则，春晚剧组现已经全面启动，中央电视台大型节目中心官方微博、微信账号“央视文艺”已经全面开通节目征集渠道，热烈欢迎社会各界踊跃投稿，为央视2016猴年春晚征集优秀节目资源。

另外，有消息称，央视2016猴年春晚将邀请香港“四大天王”之一的张学友、“天后”王菲以及“国宝”李玉刚加盟，分别演唱三首中华百家姓歌曲《张》《王》 《李》。如果这一消息属实，那么张学友将成为继郭富城(1993年)、黎明(2000年)、刘德华(1995年、1998年、2015年)之后登上央视春晚舞台的“最后一位天王”。

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今夜、我不知道怎么了？

哭了很久很久、我说了、我会忍不住、忍不住哭泣、面对熟悉的陌生人、心还那么疼痛、

这场戏。一直是你自导自演的、而我只是陪衬而已、这样才能让你的戏更逼真而已、

一场戏、我们的戏、是的、只是一场戏而已、断送的是我所有的快乐、、

我们就像游戏一场、很快、就会结束、投入太深的伤的越深、我知道、我不想让你这么讨厌我、因为我更加知道、你、根本不会静下心来好好的想我对你的好、你总是自私的为自己想、仅此而已、

当我恨你的时候、其实也恨自己、当你对我说那种难听的话时、我觉得很残忍、也许是的、我放不下过去就是放不过自己、可是、有谁替我想过、一段情、是我过于执着、拿得起放不下、忍不住要对自己残忍一点、

你可知道、很晚很晚、我总是这么无助的思考这些问题、在这个即将过去的世界、为什么、我始终不放过自己、放过你、以后的路、真的不知道要怎么过、明明知道没有可能、却还苦苦强求自己、其实、我只是怕、怕别人总是问我、为什么你的他要跟别人黏在一起、每一次、别人这样问、心都会痛一次、其实我也想过放过自己、放过记忆、让自己过的洒脱一点、但是、安静了很久之后、又开始难过、记忆、就像电视剧一幕幕上演、

其实很多我知道的事、其实我心肠很软、跟我来硬的只是适得其反、但是、不知道你为了什么、故意这样做、

我好累、这场戏、你一个人自导自演、只是为了证明什么呢？

很快、再半年的时间、我就会离开、永远离开、再也不会回到这个地方、这个充满回忆的地方、我离开了、记忆会留下来、不会带走、去到别的地方、即将有我新的回忆、在那个地方、我会好好的过、我会很、很、

这一生、错过了你、也许都是冥冥之中注定了的、也许下一站、才会真的、

虽然我知道半年对于我来说很难、度日如年、但是、我会带着祝福、带着别人对我的爱、守候着我现在得到的、失去了的、既然曾经那么努力还是没有得到、那我选择放手、让别人好好爱我、

是啊、我为什么脾气还是那么坏、对你、为什么那么容易被激怒了、我知道了、那是因为我们真的不适合、那个有星星月亮的戒指、因为太大、前两天掉了、是、看来我带着真的不适合、你亲自带到我手上的、最终还是弄丢了、那一刻起、不管怎么哭到无力、我也知道结束了、再也回不来了、就像我的戒指、弄丢了、无论我怎么拼命的寻找也找不到了、我这么努力究竟为了什么、这么努力去爱、适得其反、只会让别人更讨厌我、

既然丢了找不回来了、那就不要去追寻了、

既然命中注定的、就不要强求、

既然誓言已变成谎言、那就记住曾经爱过了、够了、

我们的离开是为了让对方有个更好的未来、执着于一份痛苦的过往、只会让爱自己的人走自己曾走过的路、既然我体会到那种被人忽视的痛、我就不会再让别人来体会了、而且这伤还是我赐予的、我更加不会、

我会好好珍惜现在拥有的一切、我会好好爱着爱我的人、不再为了那逝去的过往痛、总有一些结局有点悲凉、但是、戏中也有这样的结局、女主角最终选择爱自己的人、也用心回报他的爱、

这场戏、结束了、你的自导自演、终究是虚假的、那么容易被人看出破绽的戏是不会成功的、记得、是给懂珍惜的人、不是给玩玩而已的人、这样随时流失了你都不知道、

我们的过去、到现在、导演、主演都是你、但是、我们的未来、导演是、演员是我和他、

[导演未来的幸福精选作文1500字

虽然乍看片名《一条狗的使命》不经让人有感这又是一部人与狗的老生常谈，但拉斯·霍尔斯道姆这一次却赋予了这部作品以未曾料想的新颖，电影一面用狗的视角思考为切入引人入胜，另一面用生命轮回所构建的剧情，更是将狗对人那种生生世世源于爱的使命展现的淋漓尽致。

电影以一只狗的轮回为引，在五世轮回中，其最为着重的一世近乎占据了过半的篇幅，而最短的一世作为开头又仅只有寥寥数笔，但不论是占据了最大篇幅的一章，还是如白马过隙的伊始，却都巧妙的形成了一个整体，在这个整体里拉斯·霍尔斯道姆展现出了他比《忠犬八公的故事》还要强大的野心，他所寄望的不仅只是想讲好一段感人至深的人狗奇缘，而是真正让人能在感动之后关注到这个对人类最为忠实的群体。

整部作品虽然是五世轮回，但实际却将了六个故事，而六个故事的组合又是以悲喜剧交替进行的方式来与之呈现，相比于电影用来营造幽默感人至深的喜剧主线，这部电影的悲剧在我眼中有觉更有深度，第一世的狗狗才刚刚出场便匆匆谢幕，这并不是一段没事找事的拼凑，而是非常隐晦的在告诉观众，每年其实都有大量的猫狗在宠物收容所面对安乐死的命运，包括第二段贝利与伊森的相识，其实都是在点出领养代替购买的重要性，而第二段悲剧，其让世人感到了狗狗并不单是宠物，他们迄今为止仍旧也是人类最好的助手，最后一个悲剧导演则是将镜头直指那些只是因为一时喜爱，却对宠物没有丁点责任感的人，如果你想要一条狗，那么请你一定要认真考虑是否能真正善对它，因为狗并不是一个没有生命的玩具。三场悲剧所赋予电影的是狗在完成自己使命的同时，人的使命又是什么?这耐人寻味的沉思，成为了电影尤为出色的情感沉淀。

说完了不免让人沉痛的悲剧，在回看电影三段占据了主要篇幅的喜剧，其最为核心的便是伊森与贝利一生两世的情缘，在这段故事中拉斯·霍尔斯道姆可谓拿出了自己的看家本领，极为细腻的情感勾勒形成了其厚重的奠基，也正是这种深厚的情感缔结使电影在第二段故事中即让人看到了人与狗间共同成长的美好，同也成就了电影最终夺人泪目的所在，而穿插在整个故事中部黑人女孩与柯基犬的故事，电影则又用一份饱含可爱元素的幽默，写满了人与动物间温馨的幸福，三段幽默与感动共存的展开，使喜剧在这部电影中有着治愈灵魂般的魅力。

《一条狗的使命》将六段故事合聚为一的方式，虽然使电影在衔接上可能并没有那么强，但时而让人忍俊不禁，时而又让人潸然泪下的感动，写满的是一位年逾古稀导演的诚意，而这种诚意的突显即有着他对何为生命的顿悟思考，更也是那万变不离其宗的爱之使命。

今年大年初一的票房差不多8个亿，贺岁档市场如何已经不用说了。排前三的是《西游伏妖篇》、《大闹天竺》和《功夫瑜伽》，给文艺小清新看的《乘风破浪》屈居第四。(不过《乘风破浪》我还没看，看过的可以跟我说下质量如何…)

前三的片子共同特点挺简单，热闹——其实西游不算热闹，但大家看之前觉得应该挺热闹——这应该算是将来贺岁片的主旋律，五年之内应该没什么变化。

我来说下我去看天竺的时候什么情况，我身边大概围坐着一家十几口人，其中四个抱着孩子。十几口人什么概念!大年初一一家十几口出来看电影，基本上是拜完年半家子人集体出动了，有老有少，估计就留了一两桌麻将的人在家。

我看天竺的功夫全用来观察观众了，毕竟像我这种一个人初一跑去看电影的还是在少数。除了我身边这十几口人，其余的大部分也是以家庭为单位出动，偶有几对小情侣。其中一对特别打眼，女的长得特别好看，男的特别猥琐，我一直琢磨这姑娘到底是为了什么…好吧偏题了。

天竺是没逗我笑的，但你以为你没笑就没别人笑了吗?我要说我身边环绕的十几口人笑得特别开心，而我统计了一下他们——还有其他观众——笑的最开心的时候，是露内裤(大约露过三次)、香肠嘴和放屁。

我相信这群人是不可能写影评的，大概连打分都不会，可能知道微博，但一定没听过豆瓣。起码在大年初一，在网上打分的人，和在线下看电影的人，并不是那么重合。

我们来看天竺和春晚的构成。春晚的作用就是，在老百姓娱乐生活匮乏的年代，为年饭后的无所事事(打麻将?)的一大家子人提供的，聚在一个小屏幕前的理由。整个春晚总体来讲，就是歌舞+语言类节目，一般就是小品和相声，图个热闹，中间穿插着煽情，这个煽情不会是爱情，并且一定包含亲情。到了末尾，还要畅想一下美好的未来。

天竺呢?歌舞，有了;耍宝——无论你喜不喜欢吧——有了;靠亲情来煽情，有了;最后正能量，也有了。总得来说，就像是一场大屏幕上的浓缩型春晚。在春晚越来越式微的年代，很多当年春晚的观众，自然把注意力转移到了大屏幕上。

有人之前看到初一票房八个亿，买票的时候影院爆满，就疑惑，为什么中国人这么无聊，大年初一好像没有什么其他娱乐活动，全跑来看电影了。事实上就是这样啊，中国本来也不存在什么电影文化，你让很多人区别电影和电视，大约就觉得电影院主要就是屏幕更大。

所以天竺也不是给什么爱电影的人看的，全国爱电影的人也挺少，大部分是爱热闹的。过年能有什么娱乐呢?我一年回一次家，除了见见朋友以外，也想不到别的什么活动了。对于很多吃过年饭的家庭来讲也一样，除了打牌，就是唱K，现在有了电影这个选项，很自然也选择了电影。

所以贺岁档这几部片子，本质上都差不多。成龙的《功夫瑜伽》稍好点，也是我之前评价《铁道飞虎》的时候说过的，成氏喜剧体系已经很成熟了。明年、后年、大后年的贺岁档，估摸着还会是差不多这样，我觉得也没什么不好的，没必要因为贺岁档就哀叹我国电影完蛋了，人民审美不行了，反正也没有真好过。

假如我是一名导演，我会拍一部名叫《星际大战》的电影。

电影写的是一个强大的星球银超蓝星，因为实力太过强大，所以就萌生了向外扩张的念头，说做就做，他们派出了三百艘，行星级母舰——有好几公里长，三百艘主炮齐发，一瞬间就能毁灭一个月球大小的星球，这些母舰在宇宙里到处游荡，后来他们发现了一个星球——五百年之后的地球，这个星球的美丽让外星侵略者都惊呆了，他们立即决定拿下这个星球。于是，这些人派出了上千个满载士兵的飞船向地球飞去，密密麻麻的像蝗虫一样，地球的人们，拿出了激光枪派出宇宙飞船来与外星侵略者作战，但地球刚研究出宇宙飞船，又怎能是外星侵略者的对手呢？所以人们不得不排出最后的底牌，恒星级母舰与宇宙飞船抗衡，那恒星三阶母舰足有一百多公里长，十几公里宽，母舰与那些星际母舰对战，终于，行星级母舰被消灭干净了，但恒星级母舰也几乎成为了一舰废铁。

人类终于战胜了外星侵略者。怎么样？好看吧！等它拍成电影时，你们可要来看哟！

“小叔，你好。我现在很高兴，你知道吗?今天晚上陕西电视台播放我执导的电视剧呢，晚上7点25分播出，到时候你看看。”是侄儿乔伟打来的电话，兴奋和激动的心情溢于言表，感染者我。我说好啊，祝贺你!到时候我一定准时收看。

那是今年四月份的事儿了。

那天我正走在下班的路上，乔伟打来了电话，说他拍的电视剧就要播出了。那天晚上，我收看了那部电视剧，是陕西电视台“百家碎戏”栏目播出的《感谢共产党》，一个近似于纪实风格的扶贫助弱的感人故事，清新的风格，纯朴的表演，完全的真情演绎，看得人禁不住潸然泪下。

看完电视剧，我给他打电话，我说你们拍得很不错啊，看完我都感动得泪流满面了。他说小叔，您过奖了，我真的很高兴，我的导演梦总算实现了。

是啊，我真为他高兴。他小时候曾经是一个调皮捣蛋的孩子，经常“大闹天宫”似的把家里闹得一团糟，还爱和小伙伴们在村子里惹是生非，下河摸鱼虾，上树掏鸟窝，拿弹弓打鸟，他都是好手。但他有一个兴趣却很突出，那就是，他很喜欢看电影、电视剧，不仅仅是看，还经常研究，和小伙伴们研究剧情、场景、人物对白等等。他还会在众人面前绘声绘色地表演许多名片的精彩对白呢!赢得了大家的喝彩后，他就说他将来要成为一名大导演，拍出一部惊世大片，要向奥斯卡冲击什么的。那时候，我们都以为他是在吹牛，于是就说那好啊，你要是拍一部荣获奥斯卡金像奖的影片，那我们全家、全村不就跟着你光荣了啊，我们等着那一天呢，哈哈哈。说完后，大家就都笑了。

后来他如愿以偿考上了一所传媒大学，学的是影视制作专业。去年暑假回来，我看他拿着一个小型摄像机站在开满鲜花的篱笆旁拍着什么，一身很酷的时尚打扮，留了艺术家的发型，那双充满睿智的眼睛闪着灵动的光芒，一看到我，就说他最近利用课余时间开始尝试为企业策划拍摄广告片了，而且还小有成就，明天他要去太白山拍一些优美的风光，准备制作一些挂历。我笑着，看着他的一举一动，忽然想，许多年前我们家那个调皮捣蛋的小男孩哪儿去了?

他目前还在大学上二年级，但他那充满艺术的躁动的心就开始创作了，他经常利用课余时间、星期天拉一帮同学出去自编自演自导拍公益广告、拍DV，拍电视短片，也还尝试拍电视剧。

今年陕西电视台开播了两种电视短剧――“百家碎戏”和“都市碎戏”，这是一种讲述老百姓小故事的电视短剧，非常贴近老百姓的生活，老百姓很喜欢看，收视率还不错。每晚上一部，因此电视台需要大量的优秀电视短剧。于是，乔伟的机遇来了，就像遇到了春风的抚慰，他的电视导演梦像一棵小草一样，在发芽在开花。人常说，机遇总是等待有准备的人的，不错，具备了一定专业知识和实践经验的乔伟和他的同学们瞄准了这两档节目，开始了电视剧的创作和拍摄。他们干得很投入，经常废寝忘食，通宵通宵的熬夜拍摄、剪辑、制作，有时候我看他们熬夜也为他们所感动，他们在繁重的课业的夹缝里还在追求着自己的梦想，真是一群不错的年轻人!

今年的五一节长假，我亲历了他们的电视剧拍摄，那是一部讲述当代中学生的电视剧，剧名就叫作《演讲奇遇》，说的是一位中学生在准备参加教育局举办的“八荣八耻”演讲比赛的过程中遭遇了自行车被盗、车祸的发生等等，后来用自己的实际行动言传身教使一个小偷改过从新的故事。

那是一个炎热的午后，在县城的一个繁华路段，他们拍摄剧中一场车祸的片断。小偷(剧中人)的父亲在建筑工地上出了事，小偷得知这一消息后，从家里飞也似的跑出来，一不小心就让一辆小轿车撞伤了，小轿车撞人后逃逸了。这就是这一片断的简单剧情。但他们硬是拍摄了四五次，饰演小偷的同学一次又一次地撞上汽车，头上血流如注(剧情需要)，然后倒地昏迷不醒，然后肇事汽车开始逃逸。就这么简单的情节，但乔伟硬是说不行，拍得不成功，说什么演员的表演不到位，什么摄像“切”得不行，汽车快了、汽车慢了，角度不对等等。于是，那个饰演小偷的同学在表演完后虽然洗了脸、洗了头，但通不过导演的检验，又不得不再撞一次车，又来一次“血流满面”，就这样，一连表演了四五次，直到后来终于非常成功、非常逼真、非常惊心动魄了，乔伟做了一个手势“OK”，才算通过了。

多么不容易啊，我在一旁暗暗惊叹，也像许多围观的群众一样，不由得向他竖起大拇指发出由衷的称赞：“好样的，像个敬业的导演!”

后来他拍摄的电视短剧又有三部在陕西电视台播出了，我真为他高兴。

前不久，他打来了电话说，小叔，你也别写散文了，你有时间为我写一部电视剧吧，我们正缺剧本呢。我说，好啊，我可以尝试一下。他又说，我准备在毕业后要拍一部长篇电视连续剧呢，至少也要拍30-50集，到那时候，你就从中央电视台看我的作品吧，哈哈!

对于乔伟的成功，我经常想，乔伟真有福份啊，他生活在这个时代，可以上他喜欢的大学，可以自由自在地追求自己的梦想，可以用学识和实力为自己的梦想插上翅膀。不是吗?在中国历史上，从来没有一个时期像现在一样，给个人的发展和成功，提供了如此广阔的空间。

哦，乔伟的大导演梦，我衷心祝愿他美梦成真!

王一淳导演的处女作《黑处有什么》，在First青年电影节上首映后就有观众反映，该片可谓是“中国版的《杀人回忆》”。这种称号似乎在近年来被频繁使用，宣传国产犯罪题材影片，如宁瀛导演的《警察日记》(2013)以及张秉坚导演的《东北偏北》(2014)，但看完以上正片后不免让人觉得这种宣传有失偏颇。对于《黑处》，从其上映前20天官方发布的预告片来看，预告片呈现的声画结合的完美视听语言确实与奉俊昊独特的作者风格很相似，而正式上映时观看正片(确切地说是影片的前半部分)会发现，片中许多情节设置，如频发的强奸杀人迷案、停滞的案件侦破工作和愚昧的地方社会风气，都与《杀人回忆》中的部分情节一一对应。但不同的是，《黑处》中导演在向观众简要介绍案件之后，突然笔锋一转，开始讲述少女的青春故事了。直到最后影片也没有明确告诉观众凶手是谁，只用两行字幕大致交代了案件的后续，影片便戛然而止。

观看完这样一部反类型影片，留在笔者脑海里的并不是对凶手真身的疑问，而是影片呈现的大量90年代文化元素：小虎队的流行歌，老旧的收音机，学习赖宁的口号，模仿港台剧中黑社会的少年、废弃的防空洞、随身听等等。可以说，导演通过对90年代文化元素的选取、复制与重构，展现了某种独特的怀旧情结。依托主角曲靖的视角，影片让观众目睹、经历和感受90年代的中国社会，它的转型与束缚，以及它所蕴含的美好与黑暗。

影片故事发生在1991年。彼时中国正处于“七五”计划产生的诸多影响中，国民经济比例失调、89年的政治风波等一系列问题也使得改革开放陷入十分严峻的局面。但这一时期经济依然保持较高增长，社会的意识形态领域也在逐步放开。以此为出发点，导演选择了以下几个方面，以期重构这一特殊又复杂的社会局势。

1.性压抑下的个体与社会

性是能够表现社会开化过程的题材。辛亥革命摧毁了2000多年的封建帝制，但十年文革又使禁锢思想逐步回潮。改革开放带来了西方性文明，全国严打又让人们的情绪紧绷起来。在如此复杂的社会环境下，社会整体对性的态度掺杂着渴望与抵制的双重矛盾心理，这种扭曲的态度在片中也有所体现：两个小青年在女厕所偷窥，被抓后蹲在马路边示众;养老院老头要曲靖关上门读《金瓶梅》，读完后还欣喜地吻她的额头;曲靖并不介意与男生交往，但父亲被痛斥道“男女间从来都没有纯洁友谊”。强奸杀人案件也可视为性压抑导致的严重社会问题。

从社会个体的角度看，曲靖在性觉醒的成长经历着困惑和阵痛，这与时代背景有着千丝万缕的联系。曲靖不懂母亲的月经带为何物，打开字典查找“强奸”的含义，又拿起书本研究女人生孩子的过程。她对性充满未知和好奇，但这些并没有得到父母正面的回答，此时班上的留级生张雪成为了她性觉醒的契机。张雪有着能够戴胸罩的成熟身体，漂亮的波浪卷发和魅惑的鲜红色指甲。曲靖仰慕张雪作为成熟女性的美，但家中父母的传统与专横又让她对女性的成熟产生嫌恶的情绪。这种心态极其完美地表现在曲靖烫了头发，又生气地将刘海捋直的情节中。而当张雪失踪后，曲靖偷偷在脸上涂粉，照镜子梳妆打扮;在梦中曲靖梦见张雪坐在防空洞里，身边的几位男性在帮她梳理头发，鲜血在她的胸口流淌。这时曲靖醒来了，身下一片鲜红。两场戏的转场将曲靖对张雪的迷恋、曲靖自身的生理成熟以及杀人悬案巧妙结合在了一起。

被父亲禁止与男生交往的曲靖，最终在放映《蜜桃成熟时》的地下影厅里目睹了男女间赤裸裸的真相。在当时的社会环境下，人们无法通过正确的渠道了解性，导致自身产生片面和偏激的认识，从而引发社会问题。这让人不禁想起李安在《喜宴》(1993)中说的那句台词：“这是中国人五千年性压抑的结果。”

2.教育体系与刑侦制度的落后

1983年国家首次提出“严打”这个概念，并进行第一次“严打”;第二次“严打”在1996年实行，其宗旨是严厉打击刑事犯罪分子，破获案件要一律从重从快处理。影片故事发生在两次“严打”之间，也或多或少反映了这段历史时期下中国刑侦的部分特点。片中，杀人事件发生后，曲志成和张树林所在的公安局抓获了一个嫌疑人，但因证据不足而将其释放;而后杀人事件再次发生，公安局领导们承受着巨大压力，并给两人下达了最后通牒。此时张雪的失踪引出了赵飞的存在，在没有确凿证据的情况下，赵飞竟被当作嫌疑人抓进了公安局。可以说这是时局诞生的一个间接结果。但与内蒙的呼格案和河北的聂树斌案不同的是，片尾的字幕提示告诉观众，赵飞在被关押两年后而得到了释放，这是个相对乐观的结局，也足以体现主创们为了影片过审而做出的妥协和努力。

同时，影片花了较大篇幅描写曲靖的家庭关系。母亲登场时的言行表现了其重男轻女的守旧思想，而父亲与母亲之间从未停止的争吵也反映了夫妻间存在着随时可能引爆的诸多不和谐的导火索。曲靖家庭成员间的这种关系，也体现在张雪及其家庭中。张雪的母亲在片中是缺席的，父亲对张雪的态度是不管不问，直到女儿失踪了才发了疯一般对同事大打出手。可以看出，父母不懂得如何正确地向子女表达关爱，处于青春期的少女在家庭教育中得不到慰藉，而学校教育的失衡也完全失去了学校应有的价值。任课老师对学生采取专制统治，不允许任何异议存在;学校领导尽心尽力地响应上级号召，要求学生们擦脂抹粉戴着头套去敬老院表演，还装模作样地给学生颁奖——在这场戏中，曲靖戴着头套上台领奖，但她知道自己是因为怀疑养老院老头是真凶才去帮忙的。这场公开领奖反倒成了一种秘而不宣的讽刺。

3.生活中的黑暗

直到曲靖收到一封来自远方的明信片，导演也没有告诉我们凶手到底是谁。在凶手几乎缺席的情况下，凶手的影子又时常萦绕在曲靖身边。片中许多极具暗示性的场景设计给观众一定的想象空间。如曲靖在张雪家门口驻足的那场戏中，位于画面前景的曲靖在阳光下散发着青春活力，而在背景的角落处有个人躲在墙后面正盯着曲靖，并且尾随曲靖走出画框。诸如此类的细节设计诱使观众参与了猜测凶手的游戏，另一方面也在给观众某种暗示，即危险和未知一直离我们很近。

这不由得让人想起擅长描绘“生活中的恐怖”的黑泽清在《X圣治》(1997)中讲述的那些被随意操纵杀人的普通人。真正的凶手既不是他们，也不是操纵者间宫，而是那个压抑、毫无信仰的社会环境。而在《黑处》中，真正的黑暗则是由于时局而引起的人们对欲望的无所适从以及对个体尊严的随意践踏。它们只是静静地在黑暗中存在着，等待着爆发的那一刻。

本片煞费苦心地重构90年代的中国社会，其目的既不是赞颂那些美好的事物，也不是站在批判的角度审视那些黑暗的方面。正如导演在点映场回答观众提问时说的，本片冷静地选择怀旧的姿态，只是想提醒观众，记忆中始终有一些不太美好的东西，比如周围人遭受的冷暴力，缺乏尊重的教育等等，这些一个个小的冰冷的粗暴，实际上也就是恶之花诞生的土壤。

影片临近结尾处的一场戏令人印象深刻：已经读高中的曲靖坐在客厅里，一边吃水果，一边有一腔没一腔地回答父亲的问话。她对这些问话已经太过熟悉，以至于都知道父亲下一句会怎么说了。曲靖流露出的自我和冷漠，或许正是经历了压抑和迫害后的社会的真实写照。片尾处曲靖在茫茫的芦苇地里前行，此时的她如同当代社会，社会在前进着，人也在成长着，但前方有什么未知的黑暗在等待我们，我们不得而知。

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实话实说，《大闹天竺》的问题很多;同样实话实说，我看的很开心。作为演员，王宝强一如既往的出色，“武空”这个角色塑造的很成功，成功到让我情不自禁的喜爱、同情、尊敬这个养猴的“钉子户”，成功到让我忽略影片情节上的bug和技巧上的生涩。此外，王宝强在自己导演处女作中表现出的让人出乎意料的真诚才更加难能可贵。尊重观众，尊重自己，即便是这样一部貌似胡闹的合家欢喜剧，王宝强也“胡闹”的很认真。

印度和“天竺”

电影名叫《大闹天竺》，大部分的场景是在印度拍摄完成的。天竺是古代中国以及其它东亚国家对当今印度和巴基斯坦等南亚国家的统称。在中国历史上，对印度的最早记载在《史记·大宛传》，当时称为“身毒”。《汉书》记载：“从东南身毒国，可数千里，得蜀贾人市。”。《后汉书·西域传》记载“天竺国一名身毒”。唐高僧玄奘往西域取经，首创根据 Indu 读音正名为“印度”。

天竺历史上相继出现了四大帝国：孔雀帝国、笈多帝国、德里苏丹国和莫卧儿帝国。1600年英国侵入，建立东印度公司;1757年沦为英殖民地;1947年，印巴分治，印度独立;1950年印度共和国成立。因此，天竺实际上与现在我们常说的印度还是有些许区别的。

海报中的“猴神”

电影海报出现的半人半猴的神像其实是印度史诗《罗摩衍那》中的猴神哈奴曼——《西游记》中孙悟空的原型。

哈奴曼是风神之子，他的出世就有着其不凡的经历。哈奴曼得道于始祖大梵天的真传，专为天地冥三界除恶扬善。他的武器虎头如意金棍在锄妖铲魔、扶正祛邪中立下了赫赫功劳，其来历与去向既令人称奇，也使人迷惑不解。哈奴曼从小苦练功夫的精神感动了各路神仙，在众天神的教导和帮助下，他的功夫与法力举世无双，天地三界中任何妖魔鬼怪都无法与他匹敌，尤其是他的智慧，在正义与勇武的糅合下产生的巨大力量，任何艰难险阻都阻挡不了他。

王宝强从小就是孙悟空的超级粉丝，这次饰演的角色更是干脆叫“武空”，电影中出现猴神哈奴曼的形象也就很容易理解了。这么多年过去了，王宝强终于在自己执导的电影中完成了对偶像的终极膜拜。

岳云鹏的“头巾”

岳云鹏饰演的“朱天鹏”甫一出场脑袋上便围着硕大的头巾，在很多人的心目中头裹长巾、胡子很长是典型的“印度人”形象，其实这些都是锡克教特有的标志。锡克教是15世纪产生于印度的一神教，主要流行于印度旁遮普邦，在南亚的巴基斯坦，东南亚的马来西亚，北美的美国和加拿大也有少量信徒。

“锡克”一词，来源于梵文，意思是“学生”、“弟子”、“信徒”。锡克教徒被称为锡克人，长发、梳子、钢箍、匕首、短裤是锡克教徒的五大信仰标识。蓄长发、长须表示睿智、博学和大胆、勇猛，是锡克教成年男教徒最重要的标志。加发梳是为了保持头发的整洁，也可以促进心灵修炼。戴钢手镯象征锡克教兄弟永远团结。佩短剑表示追求自由和平等的坚强信念。穿短衣裤是为了区别于印度教教徒穿着的长衫。不过，今天的锡克教男子平时很少穿短衣裤、佩短剑，但蓄发、加发梳、戴钢手镯仍然极为普遍，尤其是在梳好头发之后，再包上一条长长的头巾，成为锡克教徒的典型形象。

此外，锡克教徒还要持守“五戒”：不偷盗、不奸淫、不抽烟、不吸毒、不叛教。而这“五戒”恰好又与岳“朱天鹏”的“八戒”相互呼应，不得不说，《大闹天竺》在剧本的雕琢上还是用了一番苦心的。

白客为什么会变“麻小”

电影里有这么一段，王宝强和白客被人追杀，手忙脚乱的跑进一条巷子，气儿还没喘匀就突然被一群小孩扬了一脸的老干妈，白客秒变“麻小”。没错，他们正是赶上了著名的“洒红节”。洒红节，也叫“胡里节”、“色彩节”，是印度传统节日，也是印度传统新年(新印度历新年于春分日)。在印度，尼泊尔，苏里南，圭亚那，特立尼达，英国，毛里求斯和斐济等地都是重要节日。洒红节原是庆祝春天，与创造和复始的行动有关，代表春分和谷物丰收。在洒红节节期，上至达官显贵，下至寻常百姓，载歌载舞，尽情地用五彩缤纷的颜色装扮起来，迎接春天的到来。到时候，印度人为了表示喜庆和祝福，会向人们身上泼洒五颜六色的颜料。

关于洒红节的来历有很多说法，人们认为最有权威性的说法是，洒红节源于印度的著名史诗《摩诃婆罗多》。传说古代有一个国王希兰卡亚西普生性残暴，而他的王子普拉拉德爱护百姓，受到百姓拥护。王子对父亲的专横跋扈表示了不满，于是父王大怒，让其不怕火烧的公主霍利嘉抱着王子跳入大火之中，准备把王子烧死。然而事与愿违，霍利嘉被烧成灰烬，普拉拉德却因为维施努的保护安然无恙。百姓们为了庆祝，便向小王子身上泼洒红颜色的水。洒红节便由此而来。想必大家都看出来了，白客就是“普拉拉德”，王宝强则是“维施努”，看似荒诞而不经意的地方，草蛇灰线，伏脉千里。

“难陀伽耶”在哪里

片中王宝强、白客一行人为了寻找遗嘱勇闯印度，而遗嘱存放的地方就叫“难陀伽耶”。这个地方在地图上是找不到的，因为压根没有一个地方叫“难陀伽耶”，但是如果我们把“难陀”和“伽耶”分开看，就会发现一些有趣的事情。梵文中的“难陀”(nanda)可意译为“欢喜”，而“伽耶”则会让人联想到著名的“菩提伽耶”。“菩提迦耶” (Bodhgaya)是佛教的诞生地，据经典记载，佛陀经历六年苦行之后，行至此地，于菩提树下之金刚座上结跏趺坐，证悟十二因缘、四谛法等，而得正觉。Bodh是印地语中智慧的意思，菩提迦耶便是迦耶的智慧之地。结合影片中的情节，“武空”在“难陀伽耶”得知了自己的身世、与亲生父亲重逢，“唐森”收获了友谊、解开了心结，“朱天鹏”和“吴静”成为了彼此的归宿，所有人都在这里重获新生。也许，导演把最终的目的地称作“难陀伽耶”，正是因为这里是他心目中的欢喜之地吧。

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2016央视猴年春晚总导演被曝已经明确为曾连续担任过多届春晚执行总导演的吕逸涛，作为70后的代表，吕逸涛成为最年轻的春晚总导演，据央视猴年春晚内部消息称，2016猴年春晚将邀请香港“四大天王”之一的张学友与内地歌坛“天后”王菲以及“国宝”李玉刚分别演唱三首中华百家姓歌曲《张》《王》《李》，张学友、王菲、李玉刚“王后宝”三人聚首的这消息让许多歌迷激动不已，而张学友也终于成为郭富城(1993)、黎明(2000)、刘德华(1995、1998、2015)之后登上央视春晚舞台的“最后一位天王”。

在家喻户晓的香港“四大天王”中，郭富城、黎明都有上央视春晚独唱过，刘德华更是多次登上春晚舞台，2015年羊年春晚，刘德华演唱的主题曲《回家的路》赢得了广泛好评，而这么多年来，张学友是从来都没有上过春晚的最大牌明星，他曾说：“我唱歌这么多年，从未上过春晚，这对我来说真的是人生中一个很大的遗憾。”据了解，除总导演之外，2016猴年春晚其他导演组将全部启用从未导演过春晚的新人导演，这也许意味着央视春晚的巨大改变，猴年春晚舞台上也将有更多的新面孔，届时会给全球18亿海内外华人观众焕然一新眼前一亮的感觉。

据悉，张学友将在今年的猴年春晚为观众带来一首与众不同的新歌——百家姓歌曲《张》。歌曲由与韩二(韩寒)、唐三(唐家三少)、郭四(郭敬明)并称“新四大才子”的内地著名青年作家填词，曾为张学友打造华语唱片销量冠军《吻别》的台湾作曲家殷文琦谱曲，“天下的弓长，英雄的青阳;齐家的公艺，治国的子房。清明上河图，明月生海上;春江花月夜，孤篇压汉唐。猛张飞五虎大将，长坂坡吼断桥梁;颠张旭饮酒痴狂，草圣传千古名扬。百世英雄百世梦，万里长城万里长;文治武功弯弓张，同一个名字叫炎黄……”不到200字歌词用典达到36多处，歌词大气磅礴旋律温婉动人，让听众产生一种油然而生的民族自豪感，充满了正能量，颇是符合央视台长聂辰席对猴年春晚所提出的要求：“贯穿主题主线，唱响时代主旋律，传承中华优秀传统文化，引导润物无声，引发观众共鸣。”而张学友、王菲、李玉刚这“王后宝”三人联袂同台演唱中华姓氏歌曲弘扬优秀传统文化无疑也将成为2016猴年春晚最大的亮点。

呵呵，当然，本文开始之时，还是要解释一下什么是俄狄浦斯情结：在古希腊神话中有这么一个预言：底比斯王的新生儿(也就是俄狄浦斯)，有一天将会杀死他的父亲而与他的母亲结婚。底比斯王对这个预言感到震惊万分，于是下令把婴儿丢弃在山上。但是有个牧羊人发现了他，把他送给邻国的国王当儿子。

俄狄浦斯并不知道自己真正的父母是谁。长大后他做了许多英雄事迹，赢得伊俄卡斯忒女王为妻。后来国家瘟疫流行，他才知道，多年前他杀掉的一个旅行者是他的父亲，而现在和自己同床共枕的是自己的亲母亲。俄狄浦斯王羞怒不已，他弄瞎了双眼，离开底比斯，独自流浪去了。

俄狄浦斯情结在心理学用来比喻有恋母情结的人，有跟父亲作对以竞争母亲的倾向，同时又因为道德伦理的压力，而有自我毁灭以解除痛苦的倾向

余其扬是个孤儿，由辛妈妈一手长大。他说过，他从小一直就把辛妈妈当作自己的亲身母亲。在浦江商会和一品楼的人看来，常爷和辛妈妈就是一对，虽然他们没有正式结合。虽然余其扬没有说常爷是自己的什么人。其实我们也容易明白，常爷就相当于是余其扬的父亲，这是余其扬的身世和常爷在商会的地位以及他与辛妈妈的关系决定的。在剧中，师爷和辛妈妈多次劝余其扬不要过于儿女情长，英雄气短，并用常爷的期望来唤醒他振作精神，振兴商会，因为说白了，在黄佩玉出现之前，余其扬就是常爷默认的继承人。常爷在结婚前，看到余其扬因为小月桂魂不守舍的样子，训斥了他，其实也是他的希望变失望所致。

作为一个孤儿，余其扬有着很深的恋母情结，随着年岁的增大，他已经不好再把这份感情明白地表现在辛妈妈面前。这时候，小月桂恰好出现，替代了余其扬心中辛妈妈的位置。我们看到，小月桂刚刚进一品楼的时候，辛妈妈很喜欢小月桂，因为她的勤快和踏实。后来，小月桂成了辛妈妈的眼中钉，这不仅是因为常爷吃了小月桂做的一碗菜泡饭而引起她的嫉妒，而且还有可能的是，辛妈妈已经意识到小月桂代替了自己在余其扬心中的位置。

不知道编导选择袁立出演小月桂出于什么考虑，但是袁立的形象与余其扬相比确实过于成熟，至少是在开头的十多集是如此。的确，不管袁立本人怎么努力，她都不像一个刚刚从乡下来到上海的毛丫头。不过从我们前面分析的余其扬的恋母情结来看，青涩的余其扬喜欢上带有成熟气质的小月桂晓得反倒是一个很顺理成章的事。小月桂和余其扬的初次相遇有一个很有意思的情节：她的巡警的枪口下救下了余其扬。换句话说，小月桂一开始就是作为余其扬的保护者的身份出现的。这是一个很有象征意味的情节，我们都知道，在我们的生命中，母亲就是我们最初的保护者。

在沁云、秦老板这些干扰因素都被排除或者解决掉后，余其扬和小月桂的感情路看上去要走上正轨的时，却偏偏杀出了常爷这个程咬金。这时候，余其扬的内心产生了极大的矛盾，一个是他敬如父亲的恩人，一个是能满足他恋母情结的女人，无论是从道义、感情还是从实力上讲，他都没有办法与常爷直接对抗。但是至少在一个瞬间，潜藏在他心中的俄狄浦斯情结差不多要冒出头了，那就是在常爷举行婚礼时，混进现场的小刘像魔鬼一样道出了他心中的两个欲望：最心爱的女人，最大的权力。在那一刻，他几乎动摇了，要放下枪了。小刘抓住了这个时机，给了他一枪，直接延迟了救援常爷的时间。或许我们可以解释，余其扬这个的犹豫和动摇，正是他的潜意识要留给凶手足够的时间来完成自己想做而不能的事情，而他在中枪后拼命挣扎，走向婚礼举行的大厅去做亡羊补牢的工作，正是依道德原则行事的“超我”对依本能行事的“本我”所做行径的纠正。

常爷的死，消解了余其扬几乎要爆发的俄狄浦斯情结。他内心最大的矛盾没有了，他感到的应是轻松和解脱。所以小月桂在多年后与他重逢后，觉得他变了，对谁杀死了常爷再没有多大的兴趣了。这时余其扬的处境，有些像莎士比亚笔下的哈姆雷特，都是要为“父”报仇。而哈姆雷特一再地拖延报仇行为，有人分析就是因为哈姆雷特的杀父仇人，他的叔父克劳迪斯的所为，正是哈姆雷特小时候想做，而现在潜意识仍然想做的，弑父娶母。克劳迪斯之于哈姆雷特，不正是要娶小月桂，而又杀死常爷的黄佩玉之于余其扬吗?

我的爸爸是一名导演，平常工作很忙，经常在外面出差。最近爸爸在甘肃拍摄电影《功夫拉面》，趁着假期，妈妈说要带我和弟弟去看望爸爸，从坐上飞机开始，我就非常兴奋。

我们先到了甘肃的省会兰州，这里的山都很高，很雄伟，天气也比潍坊凉爽很多，我们一到兰州就去品尝了牛肉面，牛肉面很劲道，用筷子可以挑的很高很高，汤上面还飘着红油油的辣椒和绿油油的蒜苗，真是好吃极了。

接着，我们到了白银市景泰县，就是爸爸拍戏的地方，以前我只在跟爸爸的视频里看到过拍戏的场面，没想到这次能这么近距离的接触拍戏场景。

我们跟着爸爸去了黄河石林，黄河石林是当地著名的景区，景区外面是缓缓流淌的母亲河——黄河，里面是四面高耸的石林，走在群山中间，抬头仰望天空，我觉得自己变得非常渺小，也深深的感受到了大自然的奇特。

爸爸这次拍的电影主要场景是在景泰大敦煌影视基地，电影名叫《功夫拉面》，拉面就是兰州的牛肉面，电影给我们传达了拉面如人生的道理，做人要一清二白，刚正不阿，经历要三红四绿，多姿多彩。

拍摄时，我非常荣幸的成为了一名小群演，穿上了古代的衣服，戴上了腰带帽子，听剧组的叔叔们给我讲戏、表演，和很多叔叔阿姨们一起演戏，我也在演戏时近距离的观看到了拉面师傅高超的技术，一块普通通的面团在短短一两分钟内就变成了丝丝分明的拉面，真的是厉害极了。

弟弟刚开始不愿意演戏，但没几天就我的带领下，一起穿上了戏服，成为了众多演员中的一名小群演。拍戏间隙中，我也体验了一下摄影师的工作，剧组的摄影叔叔们教我使用摄影机，在学习过后，我成功的在电影机里看到了自己拍摄的画面。

拍戏的过程非常有趣，但也非常的辛苦，在三十几度的高温天气下，演员要穿好很多层衣服演戏，我们在电视上看到的几秒钟的表演要花上几十分钟去拍摄，有时候的戏比较多，爸爸和剧组的叔叔阿姨们就从早上七八点出发，一直工作到凌晨，在我们睡觉的是时候他们还在努力工作，在亲眼所见后，我也体会到了演员工作的辛苦和爸爸的挣钱的不易。

我的甘肃之行马上就要结束了，这真是一个让我难忘的暑假经历，在此次旅行中，我学到了很多书本上没有的知识，也见到了更多不一样的风景，体验了不同的职业的工作。我希望在下一个假期，能跟我的好朋友们一起来剧组，了解不同的生活，增长更多的知识。

我的青春谁做主，毫无疑问，每个人都会有这样的答案：我的青春我做主。

偶尔翻开童年时的相册，总会情不自禁的引出许许多多的思绪。幼稚是每个孩子的天性，每一张相片都完美的体现出了自己小时候的快乐，同时也反映出了我们那一颗天真，纯洁无邪的童心。想到这，我不得不从美好的童年回到了现实，现在的我们已从小学转入了中学，不再是那充满稚气的孩子了，而是个拥有阳刚之气的中学生！可是现在，仍然有人还像东方的绵羊一样，一切听从父母的话，没有反抗，没有主见，只有对父母的听从。性格温顺，只被父母束缚着。我们为什么不去做一匹威风的狼呢？步入青春期，这个阶段是美好的，却有人总被父母用“套索”拴在屋里。

作为二十一世纪的新主人，我们应该有自己远大的理想与抱负，应该有自己的思想与兴趣爱好，应该往自己擅长的一方面去发展，可是事实像我刚才所说，恰恰相反！难道我们不应该有自己的主见吗？还要再一味的听从父母的“教诲”吗？人生就好比是一张洁白无瑕的纸，到了一定阶段后就要由我们自己用双手去创造，画出一幅美丽的画，勾勒出一个属于自己的完美人生！

美好的幸福时光总是过得很快，而奋斗的人生却很漫长。每个人都想自己的人生过得充实，有意义。可光说不做是没用的，这还要看自己的努力。在我看来，青春期是一个很好的时间。如何利用好青春期，发挥好青春期，是实现人生目标的关键因素。有些人到这个年龄段后总爱干一些人们称为“非主流”的事情，这样做完全是在糟蹋自己。这时候是人一生最美好的时候。我们怎样可以使自己的生活过得丰富多彩呢？这不在于你做了多少好事，而是你有没有给自己的生活定做一个目标。

人的生命只有一次，有长有短，毋庸置疑，青春期更短。有些人不懂怎么度过青春期，有些人则懂，在青春期干出一番作为，为自己的人生添上精彩的一笔。

当然，青春期有美好，也有烦恼，在这期间，我们要保持一个积极，乐观的心态，要有气面对困难。初中的学习也是如此，用功学习，认真读书并不是为了拿第一，而是人活着，就要学习，要饥渴般的汲取学习中的知识与快乐！哪怕在学习上遇到了“拦路虎”，不要担心，告诉自己；要坚定！要有决心！并持之以恒，相信有这样的学习态度，我们终究一定会成功！

青春赋予了我们展示的舞台，赋予了我们活力与生机，我们要在青春舞台上尽显风采！

我的青春我做主，我们自己选择的路或许充满了坎坷，但他没有退路可言，所以我们要用自己的勇气打倒这路上的曲折与艰辛，朝着自己的路勇往直前！

电影《大明宫》是一部记录片。凭影片的名字就知道是在讲宫殿，讲建筑。其实每一个宫殿都有一个故事，从玄武门之变，贞观之治，开元盛世，以及唐玄宗与杨玉环的爱情故事，后来的安史之乱，这是中国人最骄傲的一群祖先在世界上最宏大的皇宫中上演的一幕幕动人的故事。三百年的离合悲欢，盛世王朝的跌宕起伏。在一个舞台上，我们见证了中国历史上最精明强干的女人--武则天;最浪漫多才的皇帝--李隆基;最妩媚清丽的女人--杨玉环;最具才华的诗人--李白。两个小时，用一个荡气回肠不足以形容我看完后的心情。武则天的霸气、杨玉环的浅笑、李隆基的温柔、李白的才思泉涌?一个无可匹敌的朝代，一群举世无双的中华儿女上演了一出惊世绝艳的好戏，影片结束之后，苍然而有力的音乐响起，那仿佛已经成了久远的往事，却又在脑中久久盘亘。宦官政变以及黄巢起义均与这座建筑群密切相关，故事穿梭于建筑之中，使得建筑有血有肉。金碧辉煌的宫殿，载入史册的故事，就像一幅幅画卷一样，为我们重现唐朝的兴，盛，衰，亡。作为一个中国人，民族自豪感油然而生。唐长安，这个曾经世界上最大的都市，似乎离我们那么的近，但却又那么的模糊。《大明宫》与其说是在讲宫殿，不如说是在讲唐朝的故事，唐长安的兴与衰。

全片以叙事的口吻娓娓道来那一段令无数人魂牵梦绕的历史场景。当看到武则天君临天下时，唐玄宗晚年的奢靡沉醉时，和大明宫的雄奇绮丽毁于一旦时，让人不知不觉如身处那一片明艳又晦暗的天空下，耳边有战鼓声声。这里我们需要记住的只是大明宫曾经作为大唐帝国的中枢，武则天的壮阔，美艳，历史，覆灭，曾经伴随着王朝的兴衰迭遭坎坷。此刻所有的大人物、小人物都是陪衬。大明宫传达给世人的只是她的存在曾经那么真实，在辉煌与落寞中沉浮两百多年并最终走向了自己命定的归宿。《大明宫》是金铁木导演的又一力作，旨在还原中国历史的巅峰时刻。无论是投资、特效制作，还是主题，都充满了史诗片的特质。本片从玄武门之变开始讲述了唐朝两千年的盛衰史，涵盖了唐朝宫廷生活、政治生活、文化生活、战争生活、娱乐生活等多个方面。为观众复原了只能存在于想象中壮丽辉煌的大明宫，而且还将大唐历史风云徐徐展现，如画卷般铺陈。

《大明宫》是以大明宫为载体，通过不同时期的主人公身上的故事串联起来，包括武则天、唐明皇、杨贵妃、李白等人，但故事的核心是为了向世人还原一个真实的大明宫，向世人梳理唐朝如何兴起、发达直到衰败的过程，同时再现盛唐盛景。第一次真实、全面地解构大唐文明。由大明宫串起大唐的兴衰。该片浓缩了大唐帝国的辉煌与衰败确实展现了唐代大明宫的辉煌，这一宫殿的命运紧紧系着唐王朝的兴盛。导演给我影响最深的是讲述日本在向唐代学习时建造的寺庙出现的火车穿过的背景!这一镜象将历史和现代通过动静结合的方法串连了起来。即时在经济发达的日本今天，唐代的身影还是深深烙下了足迹。影片中的配乐也不错。尤其是霓裳羽衣舞的配音和武则天出场的配音很好听，很据历史的味道但又不失淡雅。总之这部片子不像以往历史纪录片单纯的讲述，而是将大明宫的命运与唐朝的命运一脉相承通过几代君王和历史事件的串接展现在了观众面前，生动不失乏味。

看完就想到一个法语词Déjà vu，，这单词意思似曾相识。是人类在现实环境中(相对于梦境)，突然感到自己“曾于某处亲历某过画面或者经历一些事情”的感觉。依据人们多数忆述，是先于梦境中见过某景象，但并不以为意，是真正到了景象该处时，便会对陌生的环境突然浮现出“似曾相识”的感觉。

你有想过，有一天你醒来发现自己变成了另外一个人。青春期的你们，在苦闷的考试间隙，看着各种罗曼蒂克的故事，也有过这样的想法吧。新海诚的新作，一看简介，咋以为就不过是这样的故事吧。虽然电影也的确是这样展开的，但他想说的并非仅仅如此。

高中生taki醒后发现自己成了青春少女三葉，吃惊，然后以为梦没醒。第一反应居然是揉欧派，说着真逼真，下床后的照镜子，完全就是和现实中的青春期的你我他一样啊。相比三葉，剛剛说着想要离开去东京，早上起来就发现梦想成真了，单纯的以为是过于真实的梦境。惊喜略带好奇的观察大城市，这也是青春期常有的幻想啊。三葉发现taki的手机上有日记，想起昨天书上的“你是谁”，开始认真的回覆自己的名字。

随着最初2，3次的交换身体，每次交换后，自己的留言，都得到对方的回覆，才发现这不是梦。便开始立扮演好对方的规则了，因为我们要成为彼此，所以我们了解彼此，这完全是交往中的男女在吵架时，常说的“你又不是我，你不知道我付出了多少”。好了，现在我当过你，你当过我，我怎样你都知，你怎样我都明了，有什么事都可以和你讲，写长篇的留言交流，我的体会就是你的体会，这就是默契呀。

知道你喜欢前辈，我帮你追她吧，记得明天记得要去和她约会。和前辈约会的时候，一直很紧张。看了三葉留言，就知道你没有谈过恋爱，给你分享一下怎么从闷骚的人，变成健谈的人。看到最后，taki发现就是个恶作剧，紧张变成了舒心的一笑啊。连前辈都看出来，taki约会的时候是在想着别人。前辈这个角色，是不是很像我们喜欢过的人啊，我们都觉得我们喜欢某某，去开始追求，但当你追求的人对你动摇的时候，你们小进一步的时候，你发现原来并没有那么喜欢了。毕竟喜欢不等于真爱啊。不是还有个调查表明，人一辈子能遇到真爱的概率其实是很低的，很多人都没有真正体验过爱的感觉，只能遇到喜欢的人。但你没遇到过真爱，又怎么能分清喜欢和爱呢?

三葉知道今天taki要和前辈约会，开始坐立不安，或喜或悲，实施了马上就要去东京见taki的决定，发现还在三年前的taki不认识自己，回来就剪短了自己的发，青春期的失恋一般都要做件事纪念吧。对的人，还要出现在对的时间，才能擦出火花啊。

taki发现自己喜欢上三葉的时候，已经不能再交換身体，重要的东西总要在失去的时候才能看清啊。便踏上寻找三葉之旅，才发现自然灾害让他们天人相隔了。想起奶奶说的结是缘，是时间的流动，是联系。在祭拜神的地方，去到那个世界，想要拯救三葉。最催人淚下的场景，就是黄昏之时的见面，taki说这是我们第二次见面，这次我们都爱着对方。历经生离死别，我们终于见面，可是一见面就得分离。奶奶之前说过，想要回到原来的世界，就得留下自己最重要的东西。taki其实在踏上寻回的路上时，他就开始失去了，慢慢地记不起三葉的名字，想不起這些美好的回憶。到后来，taki已经完全想不起，高中的他的梦。这不正像我们的成长嘛，因为要得到，所以得失去啊。

世代相传的神庙，神庙的继承人，做梦，帮助大家躲开陨石坠落的灾害。相信taki话的奶奶，只有三葉才能说服的父亲，愿意帮助三葉的小伙伴，陪同taki一起寻找的朋友......这不就像，我们被爱我们的人宠爱，守护嘛。同时taki和三葉都为了保护村子里的人好好的努力着。每个人都有想要守护的事物存在，无一不透着暖暖的温情。

长大成人的taki已经遗忘了，但他还是处在一直不停寻找的状态，因为他遗忘的是留在那个世界的他的最重要的东西，所以他必须找到，不然他就是不完整的。最后一幕的，taki和三葉异口同声的“我们好像在那里见过，你的名字是”，看到这里，我先笑了，后来又哭了。大概taki在不断的寻找，其实寻找的并不仅仅是三葉，还包括他自己青春时期的梦，带有天真的他自己，所以当他向公司说出他的设计梦想，才会不断受挫吧。正因为taki只是遗忘了经历，并没有磨平棱角真正遗忘自己傻气的幼稚，所以穿西装的他并不合适，所以他最終能够找回自己深愛的一切，从与三葉的重逢开始，想必也是找回一切的开始吧，这结局也太happy ending了。

不像秒速五厘米里的takaki只能完全成为大人的sad ending.(虽然这才现实)

新海诚年纪大了，不变的是还那么会讲故事，还是内心住个大儿童，但是真的变得温柔了。算是给还愿意去相信的悲观现代人一点念想吧。

(找我最爱的radwimps来做配乐真是太fantasy了，毕竟主唱大人真的太温柔了)

PS：曾经听过一个关于人关于爱的神话，相传以前的人，本来是有两对手同两对脚的，虽然是一个个体，但是就有两张脸孔，同埋有两个脑袋，就好似现在的人，两个人背对背黏埋一起这样。当时的人气力大得惊人，思想同精神又越嚟越不受控制，甚至有能力可以攻击天上的诸神，人的力量开始困扰到天神，最终诸神之王宙斯将人一分为二，就系咁样变成咗男人同女人。

自从人类被分成两半以后，每一个人都会不其然好想念自己的另一半，好希望终于可以搵番自己失落的另一半。但是由于人被一分为二之前，是背对背的，从来未见过对方样貌，所以就算真是有机会遇见，都可能会擦身而过。

爱情其实系一个有关于自己寻找自己的故事，你搵到你另一半未呀，你搵番自己未呀?

昨晚去师大学生活动中心，看台湾导演吴子云的处女作《六弄咖啡馆》，再次在现场见到了男主角董子健。

小董是我非常关注的一位新生代男演员。尤其对于他接戏的路数，特别让人感兴趣。

2013年6月我受邀去上海国际电影节当华语传媒大奖的评委，打分的对象，是大约15部当年比较新锐的国产影片。那次也是董子健第一次出现在公众的视野中，与很多初出道的小明星不同，当时小董就是穿着一身休闲装亮相，据他自己说还是北京80中的学生。

那时，他不是太喜欢说话，也不是很乐于与主持人互动，但他的举止有一种“见过很多大场面”的自信和冷静，而没有很多初出茅庐毛头小伙的羞涩和惊慌。

他第一部戏，就是男主演，刘杰的《青春派》。

这部青春洋溢、有搞笑又有生活伤痕的影片，董子健虽是新人，但演戏蛮有爆发力，尤其是不做作，我个人还是蛮喜欢的。不过说实在话，那年的传媒大奖，更大的焦点都在郭敬明和他的《小时代》剧组上。

在传媒大奖中，我记得，除了柯震东，郭敬明把他的所有《小时代》明星阵容都搬到了聚光灯下，接受粉丝们的尖叫和膜拜。

我们作为评委，并非单独观摩打分，而是被数百个高举明星号牌的粉丝团团包围，电影观影中笑声、尖叫声此起彼伏，让人颇受感染。但著名影评人周黎明显然看完不太开心，对我说：我也是有两个孩子的人，这个电影怎么能这么拍呢，blablala……

后来就有了微博上周黎明炮轰《小时代》的大阵仗，那是新浪网络批评混战的一次经典案例。

在如此的“强敌”面前，《青春派》和董子健并没有示弱。传媒大奖最终的结果：《青春派》和《小时代》分享最佳影片，还是学生的董子健摘得最佳男主角奖。但是质疑的声音也很快地传出来：说其实他是XX的儿子，他能获奖是因为有人捧。

现在回想起来，虽然作为评委我非常认可小董在《青春派》里的表演，但身处在那种舆论场中，对于“被捧”的传言，也没有什么不可接受的：毕竟做评委，只是我的一项业余工作而已，无关乎什么，我也决定不了什么。

但就在董子健在我的视野中即将慢慢消失之时，事情却变得有趣起来。

2015年，他突然异军突起，变得大放光芒。

这事儿，有点让人始料未及了。

他一连主演、参演的几部影片：

肖洋的《少年班》;

贾樟柯的《山河故人》;

刘杰的《德兰》;

以及相国强的《少年巴比伦》。

这四部影片都相当的不弱。前两部影片，他做主要配角，演技可圈可点。尤其贾樟柯的《山河故人》，在国际上颇受瞩目，入围戛纳电影节。董子健在影片的第三部分出现，和张艾嘉的一段忘年师生恋，尤其还上演了飞机上的KISS戏码，看得人颇受感染。

说心里话，非常佩服贾樟柯，不愧是有国际的风范。上述这种表现，也许在欧洲也不会太让人过于惊讶——欧洲电影人做什么，都已经无边无际了——但在中国这么一个保守、古老的国度，这绝对称得上是突破性的表现——足以载入新中国十大吻戏的行列了。

我也非常钦佩，董子健敢于接受这样的挑战。这个角色和他的生活并没有太多相似的地方，但他恰恰把人性的复杂和暧昧很好地表现了出来。

恰如昨天《六弄咖啡馆》见面活动背景屏上所写的，董子健正在中国影坛上书写着一种“不一样的青春”。

现在，他已绝不再是那个被人质疑的“XX的儿子”，他就是董子健自己。

经典的86版《西游记》可以说是霸屏神剧，重播3000余次，火了30多年。一直到现在还是每到假期，就在各大电视台，循环播放。

更是每个80,90后心中的回忆，记得小的时候就为了看一集孙悟空，一直守在电视机前。看完了以后许多小伙伴就化身大圣，拿起准备好的木棍，去和其他小朋友“大闹天宫”去了。

那个时候拍摄条件艰苦，相比较，现在动辄上亿的投资，大家连工资都是几十块钱。但是剧组人人尽心尽力，一个人当两个人用，缺少演员有的人就演多个角色，没有滑轨就考验摄像师，手持的稳定性;为了拍好吊威亚镜头，专门赶到香港去学习。

由于条件所限，剧组只有一台摄像机，又老又破无法准确对焦。后来导演到日本NHK电视台做交流的时候，日本同行问，《西游记》拍摄角度多变，用了几台机器。杨洁导演说一台，日本人几乎无法相信。

剧组制作资金紧张，刚开始的时候都没有钱，大家义务劳动，后来有了部分资金，不过工资也才几十块钱而已。当时拍摄用的很多物资，搬运的时候都是演员亲自上阵。

86版的《西游记》采用实景拍摄遭到很多人非议，说剧组游山玩水，后来领导来调查才发现剧组非常辛苦。那时候也没有制片人，杨洁导演更要身兼数职，除了负责创作之外，更要担起制片人的角色。

白天拍摄一天，晚上还要看片，做后期，改剧本，还要做经济上的统筹计划。身体上吃不消，导演为了这部戏把健康都透支了。

《西游记》于1982年开拍，1986年春节在央视首播，没有大投资，没有当红小鲜肉，没有现代的电脑特效，但是却成就了一个不可超越的经典。

是在特定的年代，由那一群特定的人拍摄出来的。现如今技术在进步，经济在发展，但是那个年代说过去就过去了。经典已经被历史打上封条，成为永恒。

现在的条件更好了，但是很多制作者，却缺乏当年老一辈制作者的敬业和专业精神。投资巨大却粗制滥造，靠流量明星，而不重视制作。终究只能是历史上的昙花一现。

真正的好作品需要制作者更努力，更用心才能打造出来。作为一名普通观众希望看到，更多的经典涌现。