大鱼海棠影视鉴赏观后感(合集20篇)

觉得还好，等的时间太久自然就让人抬高了期望值，而且本身就不是专业出身的人，再给他两个十二年也不太可能出来一部经典，毕竟天才是极小概率的，更多的是要大量的经验实战来完善，宫崎骏老爷子也不是刚出道就做出一部大作品的，而且他的每一部作品都有进步，这不就是一个提升的过程吗?

好的地方点赞，短处不足也客观指出来，制作团队认真对待这些评价，取长补短，下一次作品总能有所改进吧，这才是一个良性循环。

但是一点开豆瓣看到的全是批评指责，有专业的，有路过的，但凡表扬的就被骂水军，不清楚为什么要有这么大的戾气，是对国漫的失望还是对制作团队的幸灾乐祸?

大二的时候知道这个电影，当时的确被惊艳到了，追了一段时间的进度，没有任何消息后就没在关注，今年偶然发现要上映了，觉得好激动，本来以为它已经夭折了。

在等上映的时候就看到各种评价，完全感受到大家对这部作品的喜爱和期望：小子，你就是国漫未来的希望了(脑补…)。 到现在全是骂声。真是中国特色，要么就觉得好上天，一旦有不足，立刻被踩到地下。

写着写着觉得的无奈了，这种恨不得把《大鱼海棠》塞回去的局面是谁造成?彼岸天吗?他们也只是凭一腔热血情怀往前冲，妄图拯救中国动画的年轻人。观众吗?他们也只是希望看到中国有属于自己的动画，不输于他国的精彩作品，可以自豪的说一声这是中国动画。

我喜欢《大鱼海棠》，纵然有不足，还是让我感动于刻画细腻，处处透露着传统文化的细节之处。希望这种特色继续保持，在不足的剧情、节奏上进行改良!希望制作方以后可以不断学习提升，继续创造优秀作品!

就这样吧，啰嗦一堆跟电影无关的内容。

有时候有些励志影视带给我们的感官非常不一样。以下是励志影视观后感800字，以供赏析和参考借鉴!

《当幸福来敲门》讲述了美国着名的股票经纪人克里斯的故事。克里斯和他的妻子一起经历创业的艰辛，开办了一家公司，向各家医院和医生推销骨质密度检测仪，却发现他们永远都无法支付完他们的房租、税单、和各种生活的账单。他们在维持艰难的生存中，妻子终于离他而去。他带着他的儿子一起继续追赶他想要的幸福生活。他在他最艰难的时刻对他的儿子说：如果你有梦想，就要去扞卫!永远都不要让别人说你不行!他在激励他自己，也在激励他的儿子。他年幼的儿子似懂非懂地点头。他带着他的儿子有时在街头露宿，有时去救济站排队等住的地方，无论怎样的艰辛，他都不放弃他想要过幸福生活的梦想!他一边靠推销他剩余的仪器维持基本的生存，一边去赢得一个被录用的机会。他最终通过了股票经纪人最残酷和激烈的选拔，脱颖而出，成为美国最着名的股票经纪公司的一员。并且最终创办了他自己的经纪公司!

我记住了他的两次流泪。第一次，他因为无法支付房租，而被赶出汽车旅馆。他带着儿子在地铁的长椅上发呆，但他最终选择了乐观地面对。他跟儿子玩一个时光机器的游戏，假装他们回到远古时代，为躲避恐龙的袭击，所以逃到他们的山洞里去住宿。(那个山洞其实是地铁的一个厕所，当儿子枕着他的手臂睡去时，而此时有人敲门上厕所，他多希望那敲门声停止，不要惊扰儿子的美梦。那时他默默流下泪水，我知道他在内心里发誓：我

要更加地努力，因为我要跟我的儿子一起过上幸福的生活。

第二次流泪：他经过6个月的考验期，成为20个精英里唯一被留下的那个胜出者。当主考官对他说：“一切似乎看起来不是那么容易，是吗?”他的眼眶湿了，他说“哦，不是。”是的，他摸到了成功和幸福的手了!他的泪水是喜悦和幸福的!他狂奔而去，跟他的儿子去分享这份喜悦!

克里斯的成功在于他永远以乐观积极的态度去面对一切，他从不去抱怨生活的艰辛，不抱怨爱人的不理解，也不抱怨他卑微的出身和学历。他永远只说和做他想要的!他坚信微笑挂在脸上，好运才会看见你!

当他从推销仪器转到股票经纪人这个行业时，他其实已经从生存迈向了生活这个广阔的天地。而最重要的不是那个选择，而是他的诚实、他的勤奋、他对理想执着的追求、他对儿子那份真爱，在他的信念系统里只有一个简单而坚定的方向“追逐梦想和他想要的幸福。

所以当机会来临时，当我们选择了一个方向时，我们就要像克里斯一样紧紧抓住机会的手，无畏艰难险阻，坚持不懈。来扞卫和实现自己的梦想!并坚信我们一定可以成功!一定可以追逐到我们想要的幸福!

[励志影视观后感800字

《忠犬八公的故事》是一部书写感动的奥斯卡经典影片。

小八是一个身世不明的日本秋田犬，有幸遇见一位心慈的教授，便把其带回其家。女儿很喜欢，妻子却厌恶至极，她认为家中是“不养狗狗的”，教授只得贴了十余张寻狗启示，后无音讯，准备把它送进其他地方，但听说这里的狗50％活不下来。便一边发送狗的广告，一边请求他人收养这只小狗。与此同时，秋田犬已经认定，教授是它的主人。妻子终于被感动，辞去了一个来之不易愿意收养狗狗的人的电话。秋田犬在教授家中住下，教授依它的项圈的上的“八”字，将其取名为八公。小名“小八”。教授上班之处在火车站，于是小八便整个下午蹲在一个花坛里等主人，直到教授回来，和它一起回家，教授有一天不幸病逝，小八依然在那里等他，整整十年，直到他死去，故事就这样结束。

狗是效忠一辈子的，小八更是如此，它离不开教授，教授是它的生命和鼓励，它坚信，教授还没有死，正在车站里。即使冬天，教授也在那等，某一个来自黑暗角落的声音：“嘿，小八！我在这呢！”，那一个属于教授自己的若隐若逝的身影。天寒地冻，雪洒满了狗一身，那清澈温柔含着泪水的黑眼睛，轻柔地望着车站，它希望听见那门的嘎吱声，一个银发老人的面孔。可是没有。是另一个人：“小八，他不会来了。”啊，不，小八的眼睛清澈见底，就像它手心里融化了的雪水，他在哪儿呢？我见到他在笑，叫我小八……小八！小八！我听见了呢，在这等……我要见到他……小八……小八……它的内心在感触着。

如今的电影，大多数都变成商业、生活、社会性质的，而却没有人来拍一部最原始、最真挚做着感动的电影，而《忠犬八公的故事》纯粹的，就是两个并不陌生的字：感动。

影片一条线索，其他延伸开来的都是由小八所构造的。这是人和动物的友情，一个完全真实、温柔到人内心的一曲歌颂小八的歌曲。小八一直在等教授，一直在追教授，不论在火车站还是在其家里，就连去世，都是去追随他的主人，十年，等主人，就是在等自己的去世，化作遗骨，埋葬。就是这十年，从它到教授之间支起一条长长的生命道路，一条追随的路。

它没有感人的事迹，可它感动了自己，感动了自己的时候，你便是伟大的。因为，仅仅是因为，你感动了自己，你在做感动的诗篇，即使在寒冻三寸骨的冬日，只要灯还亮，主人总会来的。来到的时候，小八一定会见到他，别人看不见，可它看见了，那双和它一样清澈的眼睛。就像一个初生婴儿含着清泪毫不浑浊的眼睛。

开头是以一个男孩的叙述开始，再以一只秋田犬的眼睛结束，一个诉说感动的故事，做成了一部感动的影片——《忠犬八公的故事》。

影片意义深刻、独特细腻，值得细观。

《我的法兰西岁月》主要记述了20世纪20年代初，16岁的邓小平在法国历时5年艰辛而辉煌的勤工俭学、寻求救国之道、走上革命道路的真实故事。影片并没有下力气去表现这段历史的过程，而是紧紧抓住主人公成长经历中最令人难忘的艰辛、磨砺、苦难和乐观、坚毅、浪漫的几个“支点”，塑造了一个真实可信的人物形象。

导演的高明之处是他并没有去仰视一个领袖和伟人的过去，而是以一个常人的眼光去平视一个16岁的少年，看他是如何在坎坷中走过他的青春，看他的青春步伐是如何从蹒跚踉跄走向坚定沉稳的。由于导演独到的眼光，他没有过多地选择邓希贤参加革命活动的情节，而是将笔力倾注到主人公命运的跌宕起伏上。通过人物命运的变化和主人公对命运的抗争、以至生命的觉醒，凸显了一个充满青春活力的人物形象，这个形象深深地打动了观众的心。

影片开头展现给观众的是上世纪20年代四川广安的一条老街，这里嘈杂、肮脏、破败，完全是旧中国的一个缩影。而长江边拉纤的纤夫那沉重的步履和呻吟，将人世间的苦难表现得淋漓尽致。转而，一声汽笛，将巍峨雄伟的大油轮和美丽的马赛港推到了人们的眼前。这两组浓墨重彩的镜头，对比鲜明，将主人公所处的生存环境强烈地展现出来，也为他后来的人生道路作好铺垫。这种对比给观众以强烈的震撼，对人物命运和性格的表现起到了有力的衬托作用。导演很注意通过艺术的手法，表现人物跌宕的命运。邓希贤在法国只读了几个月的书就失学了。在主人公失学之前有两场气氛热烈的戏，一场是篝火晚会，一场是足球赛，这两场戏充满了欢乐和美好。而失学后的邓希贤挨饿受冻、流落街头，从幸福的顶峰一下子苦难的深渊。两厢对比，令观众更加强烈地感受到主人公所承受的精神重压和命运的跌宕。正是这种坎坷不平、瞬息多变的命运，表现了主人公不屈不挠的性格特征，也正是这些生动的情节紧紧抓住了观众的心。

为了表现人物的情感，在细节的运用上，导演也独具匠心。邓母送儿子远行时让儿子带走三双布鞋，并含泪说：穿坏了这三双鞋，儿子就回来了。剧中有几次反复表现布鞋的镜头：在赛纳河的桥上露宿时，主人公拿出布鞋抚摸，表现了他对家乡和亲人的思念之情;在法国朋友米歇尔去工地看望邓希贤时，他脚上的布鞋已经破得露出了小脚丫，这个细节生动地表现了主人公生活的苦难和艰辛。人类共通的情感，使得每一次布鞋的出现，都轻轻拨动着观众的心扉，也拉近了观众和主人公的心灵。

影片最后，邓小平爷爷踩着红地毯，在法国人民的迎接下来到了法国访问，这是邓小平爷爷等老一辈为中华之崛起奋斗的结果，而现在作为新世纪的中国少年，我们要珍惜今天，不辜负老一辈革命家对我们的期望，学习邓小平爷爷的伟大人格和精神，一实际行动来学习知识，练好本领，为中华民族美好灿烂的明天做出自己的贡献。

1948年淮海战争打响，他们的战斗空前的激烈，谷子地接收任务去阻击敌人，掩护大家撤退，约定撤退后吹响集结谷子地才能撤退，没有集结号，就算打到只剩一个人最后一颗子弹都必须打下去。

之后，他带着九连躲进一个旧窑厂，迎接了敌人一波又一波的进攻，每次敌人的进攻，都被他们奋力挡下去，经过一次次的厮杀，47个弟兄也变得越来越少，当日本人派出坦克时，有，他们做出奋力一搏好些兄弟都在这次反坦克战中身亡，就连谷子地的耳朵也被炸聋了，最后只剩几个弟兄了，但集结号还是没有吹响，后来晚上敌袭，所有兄弟都阵亡了，就只剩下谷子地一个人逃了出来。看完他们在窑厂里打阻击战后，我感慨万千，这样的兄弟情谊，大无畏的精神，也只有在那种时候才能见到吧。谷子地是那么的讲信用，没听到集结号就算死不走。

后来他到了一个休养院里面，养好身体后就去找那些兄弟的尸体，可是怎么找也找不到，他看见抗美援朝又加入到里面，刚开始别人炮兵的团长十分轻视他，觉得他就是一个老兵油子，后来谷子地救了那个团长一命，团长去指挥炮兵去了，就从此再也没见着。几年后，谷子地又遇到一个他兄弟的媳妇，看她孤家寡人又带到那个炮兵团长那结良缘，团而且长本来就对那次的恩情十分感激，后来也一直再帮谷子地找，终于找到了他们团长的坟墓。

最后他找到了那个就窑厂，可是没有人想信那你面还埋着几十俱战士的尸体，他就不停的挖，别人都以为他是疯子，可是他不计较外人的语言，一直挖，最后终于挖到了那几俱尸体，找回了属于他们九连的荣誉。当我看完这个电影后，也是热泪盈眶，真的，这部电影让我已经无法用语言来形容我心中的感慨，这部电影完美的诠释了身先士卒和鞠躬尽瘁这两个词，还有谷子地的重情重意，令死也要找回兄弟们的荣耀，证明九连个个盖定个，都是烈士!

对于从出生就生活在“真实社会”的常人来说，我们或许会自信的认为，如果我们自己是影片中的楚门的话，一定不会出现被导演控制这么多年却全然不知的情况。但是，我们应该清楚的是，楚门没有经过真实社会的社会化过程，他从出生就在别人的控制之下演戏给别人看，他不清楚真假社会的区别。在他最初的认知里，他认为他所生活的这个社会就是真实的社会，在没有比较对象存在的时候，似乎怀疑无从谈起。

那么，是什么促使楚门在最初的认知里承认了这个社会的呢?人是动物界的一员，有自己的欲望和需求。桃源岛这个社会有自己独特的社会结构，构成社会结构的各个部分发挥着不同的作用，满足着其成员不同的各种各样的需求，从而维持社会的存在和运行。桃源岛之所以最初能够在楚门的认知里被接受，主要是因为桃源岛这个社会满足了他的诸多需求。如果这些满足楚门的需求的因素消失殆尽的话，“楚门的世界”也将不会存在，这将在下一个议题中涉及到。

首先，桃源岛并非一个完全没有经济生产的小城，它能够自己生产居民生活所需的各种资料。而且，我们也可以看到，桃源岛没有与世隔绝，只是控制了楚门与外界的接触，因而，它能够与外界有充分的交流。综合这两方面来看，桃源岛从内部和外部均可得到生存和发展所需要的各种资源，这是桃源岛社会得以存在的首要前提和物质基础。之于楚门，这些物质基础为他提供了生存的条件，满足了他在生存方面的基本需求。

其次，导演对楚门身边各种角色的安排满足了楚门在人际交往方面的需求，在与他们的交流中楚门逐渐获得了归属感和对这个社会的认同，也在与人的交流过程中完成了社会化，即使这些社会化看起来不那么真实。楚门有自己的“父母”和“妻子”，在这个家庭中，他们之间有着一定程度的情感交流，彼此之间的交流使楚门获得情感的满足。出门有自己的工作、自己的交际圈，这是他属于这个社会的最有力的证明，他已经自觉不自觉的融入到了这个社会，成为这个社会关键的成员。除了这两个主要的需求之外，这个桃源岛社会也从管理、治安、教育等各个方面为楚门提供了安全、自我实现需求的满足。正是这些机构、制度和交往行为满足了楚门的需求，从而获得了楚门的认可。

所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼，出生的时候他们从海的此岸出发。他们的生命就像横越大海，有时相遇，有时分开……

从电影中我懂得了一个道理：人生是一场旅程，我们经历了几次轮回，才换来这个旅程，而这个旅程很短，因此不妨大胆一些，不妨大胆一些去爱一个人，去樊一座山，去追一个梦……有很多事我都不明白。但我相信一件事：上天让我们来到这个世上，是为了让我们创造奇迹。

主人公椿，在她16岁成年礼时化成一条红色的海豚来到人间。在人间被一张巨大的网困住了，一位人间男孩发现后，不顾一切危险去救她，椿被救了出来，但那位男孩却死了。

椿游到海底，轻轻地摇了男孩几下，却没有反应。椿发现了他身上的陶笛，回到“神之围楼”后，当她伤心、难过的时候，就会拿起陶笛，吹出动听的乐曲……

椿为了救那个人间男孩，把自己的一半奉命给了男孩，男孩化作一条很小的鱼，椿给它取名为“鲲”。椿对鲲说：“我要你快快长大，比鱼缸还大，比镜子还大，比床还大，整个屋子里都装不下你。”鲲每天都在成长，一天比一天大。

有一天，鲲被人发现了。它不得不离开这儿，因为在椿的族人眼里它是一个不祥之物。因为鲲，“神之围楼”发了洪水，导致了很多家人失散。椿为了救鲲被自己的母亲赶出“神之围楼”。椿很难过，我认为这一切都是因为自己而引起的，所以她扑向了海棠树，和海棠树融为一体，拯救了整个家族，而椿却奉献了自己的生命。湫用自己的寿命换回了椿的生命。

在椿和鲲要分别时，湫说了一句话令我感动至极：相信我，我们一定会再见面的，我会化作人间的风雨陪在你身边。湫为了送椿到人间和她心爱的人鲲相聚，牺牲了自己。

椿的爷爷曾说过：“只要你的心是善良的，对错都是别人的事。”是啊!最终善良的椿和鲲回到人间开启了幸福的生活。

今天是辛亥革命109周年纪念日，很长一段时间，我自己已经忘记了还有这么一天，今天在各大网站的头条看到了辛亥革命109周年纪念，于是中午的时候又重温了《辛亥革命》这部电影。

电影《辛亥革命》拍得的确好，特别好，让人看完之后感觉到非常的激动和振奋，尤其电影用很大的篇幅真实的还原了广州起义，还原了黄花岗七十二烈士，还原了林觉民的与妻书，还原了林觉民在写完与妻书之后的那段时光，以及他在广州起义当中英勇献身的过程。

尤其当听到电影旁白中与妻书的内容，真的有一种热泪盈眶的感觉，这些才华横溢的年轻人，这些朝气蓬勃的年轻人，他们看到了中国的落后，看到了清王朝腐朽的统治，看到了人民生活在水深火热之中，看到了麻木不仁的中国人，他们毅然决然的抛家舍业，放弃了自己优越的生活，放弃了在世人眼中光明的前途，毅然决然的抛头颅洒热血，投入到了革命当中，真的是非常的让人敬佩，我们现在每一个人活着的人，都不应该忘记他们，忘记他们曾经的英勇的行为，以及为中华民族之崛起而奉献出的年轻的生命。

电影《辛亥革命》当中非常真实的还原了当时清王朝统治下，不论是官员还是老百姓，最真实的生活状态，尤其当他们看到一个小孩子，一个什么不懂的小孩子，只因为他是皇帝，都要纷纷下跪，口称奴才，这是让现在的人无法理解和接受的，但那就是当时的现实。当时所有的中国人，在封建的清王朝的眼中都是奴才，都是可以随时打杀的奴才，都是要跪着和他们说话的奴才，而正是辛亥革命的成功，让我们终于可以不用再跪着说话，不用再当别人的奴才，我们终于可以堂堂正正地成为一个人了，这是辛亥革命最大的成功。

电影当中的另一个镜头也让我非常的有感触，为什么孙中山当时可以在华侨当中募集到那么多的钱用来革命，是他们的思想觉悟比国内的人更高吗?不是，是因为他们身在国外，更加能够切身体会到华人地位之低下，所以他们深深感到了一个强大的祖国的重要性。现在我们每一个中国人，走出国门的时候，可以扬眉吐气，昂首挺胸的说我是中国人的时候，我们应更应该记住这段历史，记住当年那些华人华侨所遭受过的痛苦与屈辱，更应该记住他们为了中国革命所付出的一切。

辛亥革命彻底推翻了帝制并建立了新的政治体制——共和制。现在，让我们来看看这次伟大的民主革命给我们国家带来的影响吧。首先，从思想史的角度看，辛亥革命是一场深刻的思想启蒙运动。

1)使民主共和观念深入人心。2)辛亥革命推翻了帝制，就在打破了帝制政治的价值观和政治思想的同时，也对于中国传统以儒家为主的诸多价值观的权威性产生冲击，致使在其后的新文化运动中一度出现打倒孔孟、“全盘西化”等民族虚无主义思想。3)文化权威的消失，也造成这一代知识分子产生前所未有的焦虑感，因此如无政府主义、自由主义、三民主义、社会主义(尤以具有明确进程的共产主义)等具有完整系统的新价值体系，成为了大批中国知识分子的新信仰。

其次，在经济上，由于辛亥革命是各省独立响应，中国进入长期的分裂和战乱之中，对于中国的经济发展及现代化建设造成很大的阻碍。除了袁世凯曾在二次革命之后曾短暂大致统一全国之外，其他时期中华民国的政权都未能直接统治整个中国(如号称统一的国民政府只能收到五个省的税收)，一直要到1950年代，才由中国共产党使中国大陆再度统一。而在传统社会的改变上，辛亥革命只打倒了社会顶层的满人权贵，但中国传统地方社会居领导地位的各省士绅及汉人旧官僚，也大多在辛亥革命中转投向革命而获得地位，反而更加巩固他们的地位。参加辛亥革命的更多的是军人，旧式官僚，各地士绅。这些人在辛亥革命后仍然掌握权力。

虽然其主要领袖孙中山出身平民知识分子，但中国贫穷的平民阶层没有参加辛亥革命，因此辛亥革命后，生存条件没有发生根本性的改变。至于在生活方面所带来的影响，基本可以用下面这句话来概括：“新礼服兴，翎顶补服灭;剪发兴，辫子灭;爱国帽兴，瓜皮帽灭;天足兴，纤足灭;阳历兴，阴历灭;鞠躬礼兴，跪拜礼灭……”。

从思想、经济、社会、文化这四方面可以十分明显的体现出辛亥革命对我国带来的巨大影响，尤其在思想和文化方面，可以说是造成了翻天覆地的变化。

这部影片早已上映了很久，先前所知也仅限于它的名字而已。昨晚临睡前竟看得热泪盈眶。看过影片，习惯性的去看别人的评论以及感想，看看是否和我一样。对于影片的评论，褒贬不一，大都是从画质，情节，以及配乐来说。而我想从感情来说一说这部影片对我的感触。

于我来说，这部影片讲的是一个少女外出碰见自己所爱的人，遭到家人和亲戚邻里的反对，却一直坚持，到最后与他一起私奔，从刚认识他那刻重新开始。现实生活中又有多少人经历了和她一样的事，但又有多少人屈服了。

在椿16岁的时候需要去人间游历七天，她妈妈生恐她回不来。而我们在长大后也同样要离开家外出谋生，母亲也一遍遍的叮嘱我们，不要相信陌生人。在椿被困时，那个男孩用生命救了她。而我们一个人在那陌生的城市，总会有个人帮你度过艰难岁月，陪伴你度过无数个寂寞的夜晚。家里人不知道，邻里朋友不知道，他们只道你带进来了一个怪物，会招来灾难。在得知自己的一半寿命能救那个少男时，她毫不犹豫的同意了，男孩的灵魂化成了一条鱼，她给他取名为鲲，代表她对他的期望，希望他长得比房子还大，比海还大，比天还大。

似乎，上天也在故意为难这对相爱的人，他们有多欢乐，灾难就来得有多快。在家人和鲲之间，椿选择了用死亡来救家人和邻里朋友。椿伏在那棵老迈的海棠树上，长出了新的枝干，开出了鲜艳的海棠花，也击退了海水倒流。所有人在得知自己得救时都在欢呼，只有椿的妈妈伏在枝干上哭泣。

椿是勇敢的，也是有幸运的。她有湫这个一起与她作战的备胎，湫最后为了自己所爱的女孩死了。我们有心疼，也有无奈，毕竟，感情的事是强求不来的，并不是谁对你好，你就会爱他。有些人很好，但是我们就是不爱，有些人很坏，我们却怎么也放不开。

转眼间，26岁了。并不是说年龄大了，经历多了，对感情就麻木了。我同样会因为感动的故事而流泪，可能经历过才能更感同身受，经历过才知道自己错过的多么遗憾，才知道那些坚持是多么的难。天下父母都一样，都希望自己的子女能幸福安稳，但是在她长大之后，父母就再也无法握紧那根线，只能眼睁睁的看着她越飞越远。

影片在最后说，人这一生很短暂，我们不妨爱得大胆一些，利用这有限的时间，让生活活得更精彩一些。上天让我们来到这个世上，就是为了让我们创造奇迹。

对 《大鱼海棠》

的理解，容易产生误解，另一个重要的原因是，不明白一个好的电影作品，犹如一首诗歌一样，不仅有它的表层的含义，而且有它的深层的含义。正如陈寅恪先生所说的：“诗要有两层意思，才是好诗。”所以我在这里试图用文化诗学的一个视角，来解读这个电影真正的密码。

请大家记住，这个电影的开场白，直接引用 《庄子》 的名篇

《逍遥游》。庄子不仅是这个电影的灵感来源，也是它的重要隐喻。同时我们知道，整部电影充满了中国文化的元素，这并非简单的符号意义，它实际上是指向中国哲学的深层内涵，有着极为自觉的文化意识，这就区别于

《千与千寻》 等其他的一些日美动画片。

其次，我们要记住这不是一部现实主义的作品，而是奇幻作品。文类的要求不能不注意到。我们不能用现实主义的文学作品的一些规则与标准去要求与规范奇幻类的作品。比如说我这里提些问题：第一，为什么在结尾处，两个死而复苏的有情人在沙滩上的照面，椿缓缓走向鲲，向他伸出手来，———鲲，却是一脸困惑、冷漠的茫然表情，完全无动于衷!

我们这些经历了前面大喜大悲激烈的观影体验的人，到头来白陪古人担忧空替公子落泪，是这么一个结局，这是什么道理?电影在表达什么?

第二，电影一开始成人礼的环节，为什么椿的妈妈要说千万不要去接近人类，人类很危险? 而最终危险的却是自己人?

第三，为什么半神人掌管人类和外部世界的规律的，是那样的容不得半点人间的真实，是那样的纯粹、简单，直截了当，容不得一点点非黑非白的东西?

为什么掌管人类寿命的灵婆，实际上是用一种非常冷酷、算计、工具的法则，来决定人的寿命?

他这个所谓半人的世界，其实是一个抽象的“理”世界，跟那个生机盎然气象万端的“气”的世界，其实是全然不同的世界，遵循全然不同的规则，惟其如此，反而反衬出人间世界，虽然危险，却是真实;虽也丑恶，总有美好。这个大的结构，如果我们想清楚了，就会发现，这个电影确实不仅仅是一个单纯的爱情故事，它其实是透过对虚幻的理想半人半神世界的批判，召唤一个理世界与气世界之间的对话与沟通，指的另外一种可能，即现实与理想之间的相互交涉，以及如何在理世界和气世界当中，找到一种通道，如何重建中国智慧对于复杂人生的回应能力。

中国古老东方哲学的儒道哲学当中的一些精华，譬如：君子成人之美，成全与牺牲，感恩与回报，为他人作想，当然是这个电影的东方哲学的精神所在。而这些大智慧的东方思想，在精妙的细节，独特的造型，迷人的风景，优美的音乐中，充分带给我们近年来罕有的、富于古典中国气息的鲜活观影享受。

我本来打算就在《大鱼》上映前后的冷嘲热讽度过，因为同事决定要去看一看，所有我也就和他跟着去了。在没去电影院之前看到的预告片我觉得也就是一般般，也不可能被喷的如此狗血淋头，但是当我看完之后，整个人都懵逼了。

现在我就想和大家谈一谈我看完之后的真正感想，我不会跟风，也不会故意恶意用文字伤害其他认为《大鱼》这个电影是一部中国良心之作的朋友们。《大鱼》这部电影并不是像其他人说的怎么怎么狗屎，没有智商，也不是像其他人说的怎么怎么感人肺腑，催人泪下的故事，《大鱼》其实就是就是这么的一般般罢了。

本部电影讲述了一个作死的女主为了救一个在人间刚认识不久的男主并在不知情的情况下害死了男二的狗血故事。(额，其实就没有完全讲完一个故事。)在这个故事之中，如果不是男二，我觉得这部电影压根一点意义就没有了。剧中女主一直在作死，男主也只是在开头和结尾的BGM中出现，关键是男主，你为什么只在喂食的时候穿着衣服，其他时候为什么你都是裸着的?!难道只是为给观众朋友奉上福利和彩蛋吗?女主也是屌，为什么在男二和双头蛇纠缠在一起的时候为什么你就只在看戏，难道你就不能高抬你的贵手贵脚帮一下因为爱你不顾一切的男二吗?如果你当时帮了男二一下，你爷爷就可能不会因为救男二死掉了好吗?在剧中，我最心疼的就是男二，虽然他讲的那些该死的狗屁大道理我他妈的真是听不懂，但他为了傻逼女主牺牲了自己真是好感人啊，有木有?其中让我从无聊中复活出来的也就只有鼠婆和裸体了，尤其是最后男主和女主全身上下赤裸裸的，我也不知道制作组你们到底是怎么想的。

咳咳，其实，我刚刚吐槽的那些都不重要，其实我最想知道的，也就是.........

为什么明明是《大鱼海棠》而出现在剧中的只有海豚和鲸，就除了男主喂鱼的时候出现的小杂鱼以外，我就真的就没有看到一条鱼啊!这他妈的到底是为什么啊!?

我也看了其他朋友评价的《大鱼》，有人说是抄袭宫老爷的《千与千寻》，说画风差不多，在这里我想说明一下，其实我认为《大鱼》抄袭宫老爷的《千与千寻》这也是不太实际的，第一，就算《大鱼》画风再怎么像，再怎么在人物设定和形象方面下努力，还是依旧改变不了我们对宫老爷非常高的映像，因为宫老爷的动画电影真的是经典，无法超越的经典。第二，我也在网上看见有人把《大鱼》的片尾曲《大鱼我们TM的不相遇吧》弄到《千与千寻》的剧情上，作为BGM。确实没有《大鱼》表现的好，你要问我为什么，我只能告诉你“这首歌本来不就是为《大鱼》准备的吗!?”

说了这么多，总结一下。我之所以喷《大鱼》，是因为它没有把一个故事讲的完整，如果一个故事都不让人看个明白还拍什么电影?我觉得一般去电影院观看电影的要不就是图个气氛，要不就是因为你的预告片来的，其实《大鱼》是赴了我们观众20_年之约，那你既然也知道，那就不能做的像样一点吗?也可以让观众朋友觉得这20_年没有白等啊，No，No，No，可制作组就是要和你唱反调。有人看到这有可能都会说但是制作组已经很努力了啊，那我现在就告诉你，在我们这些在乎剧情的人，我不管《大鱼》在制作时怎么怎么样努力，我们只看《大鱼》给我们的结果，最后《大鱼》还是很烂，我们觉得不好看，制作组就是没有成功。一部动漫电影的根是什么，就是让观众朋友看的懂，觉得好看，那才是一部真正的，有意思的电影。在《大鱼》里，本剧的旁白有些太多，和《小时代》不分上下。该表达出来的都无法在剧中鲜明的表达出来，这也是《大鱼》的一个致命缺点。但本剧人物的形象，场景的塑造都非常的良心，而且漏洞不用说也要比《大圣》要少了很多，画面感也是非常不错的，也是非常值得去电影院一看的。

虽然我本人对《大鱼》的感觉还是一般般，还是有些偏见的。但我对《大鱼》的偏见也不可能抵挡住国漫技术一天天的复兴，我相信，只要国漫有这份心，国漫也是可以靠自己的力量强大起来。

然而，整场电影看完，却突然有好多话想说，好多感慨想写下来。

首先说一下，我对国内电影市场没有信心，看的国产电影也不多 已经很多年没有为一部国产电影走进电影院了，最近看的一部电影还是国外那部火到爆的动画片，认识洲洲前，我是不会想到我会为一部国产动画片走进电影院，然而看完电影后，我很感谢洲洲，因为你，我没有错过这么一部这么优秀，优秀到让我心潮澎湃的国产的动画电影!

接下来开始说电影。

因为不能剧透 ，剧情就不说了，说能说的。

1、画面感 画面超棒，不愧是十二年磨一剑，主创们真的是精工出细活，土楼的各个角度的视角景观，海天一色的壮阔豪迈，一帧帧工笔写意的画面在大荧幕上迎面扑来，造成的视觉冲击力不亚于好莱坞大片，不同于那些大片的是：这些画面之中蕴含的是华夏文明三千年的透视和中国人自己的历史文化情怀，更能带给大家更多的文化认同感～

2、世界观构架的传承与新意 正像导演梁璇所说的，整个故事架设在一个新的世界观之上 而这个世界观脱胎于《山海经》和《搜神记》，灵感来源于《庄子?逍遥游》， 但凡对中国古典文化感兴趣的朋友应该都知道这些典籍和著作～想象一下～你脑海中想象的那个玄幻的世界有了真实的画面，帝江、白泽、雎鸠这些形象不再是古书上几句文邹邹的寡淡描述，它们跃然于大荧幕上 栩栩如生 活灵活现 俨然构成一个上古异兽遍地的新世界;你不想去电影院感受一番吗?!

3、配音 这是我最关注的一点，动画片的配音是每个人物形象的灵魂所在，所以 配音就是画龙后最后点睛的那一笔。配音阵容强大： 季冠霖、金士杰、苏尚卿、许魏洲、潘淑兰、王德顺、姜广涛、宝木中阳。

季冠霖的椿,声音娇俏甜美，纯真善良，温柔不失坚毅，之前的预告片有人担心季冠霖的配音会让十六岁的椿显得成熟或者是联想到之前的配音形象，我想说，你想多了，一个专业的配音演员是可以任意控制自己的声线和音色的，原谅我词汇贫乏。完美!

金士杰老师的灵婆，还记得预告片中的四灵婆国粹片段吗，我只能用惊艳来形容，四个人又是一个人，四种声音又是一种声音，我不知道怎么形容这种奇异的协调。完美!

苏尚卿的湫，声音充斥着满满少年气息，无论是伤情呓语还是大声宣泄，情感都控制表达的十分到位～完美!

许魏洲的鲲，作为粉丝，我要重点说一说，鲲虽然作为整部剧的灵魂贯穿人物，但因为后期形态的改变，台词量很少，然而短短的几句台词却已将一个和妹妹相依为命，成熟不失活泼，善良又不失热血的少年形象表现了出来，让人感受到暖暖的兄妹情和一个有担当的少年男子汉!作为粉丝的我甚至初时都没有听出这是许魏洲的声音，只觉得这就是鲲，鲲的声音就应该是这样的～想起导演梁璇给予的评价：从试音开始就能看到他身上那种勇敢无畏善良的特质，他的内心像鲲一样阳光，他的声音与四岁的九儿出现在一起，会让观众相信他们就是一对生活在海边无忧无虑的兄妹。永远不要小看一个新人，新人的纯真和认真是非常宝贵的。 一个从未涉足配音界的新人能有这样的表现，能获得导演这样的夸赞，我想已经足够说明许魏洲的努力与进步了!

完美!!!

还有剩下几位老师的配音，不一一细说，想感受的，7.8，等你赴约。

内行看门道，外行看热闹。作为一个普通的观影人，我说不出什么专业的点评，我只是直白简单的说出我最真挚也最真诚的感受～也希望您7.8赴约大鱼，去享受这一场等待了十二年之久的视听盛宴!相信你一定不会后悔这次的选择!

每条大鱼 都会相遇

每一个人 都会重聚

生命旅程 往复不息

每个梦 都会有你

陌上海棠开，大鱼缓缓归来～

不知道从什么时候起，国产动画就成了“情怀”的代名词。《大鱼海棠》堪称是把观众消费“情怀”的冲动，在宣传里推到极致：改编自《庄子·逍遥游》的故事，打造12年的诚意之作，清华学子退学坚守的梦想……每一个点拿出来都是中国影迷不得不看的理由。

凭良心说，《大鱼海棠》真的把中国手绘动画电影的视觉效果推上了一个新高度，每一个画面截图都可以当做海报来欣赏。但是，电影毕竟不是PPT，如果没有一个完整、精彩、立意深刻的主线，每一帧做得再精美也只能是一盘散沙。

《大鱼海棠》构建了一个充满奇思妙想和无限可能的世界之后，竟然选择讲述“无缘无故的爱”。“以命抵命”的交易，是整个故事的核心，这样极端的设定本来可以感人至深的，但是却因为人物严重缺乏动机而显得苍白无力

椿要救活鲲，是因为报恩，可是这种报恩却要以牺牲所有族人为代价，她竟然丝毫不犹豫，这样的立意未免太自私了吧?湫是一个孤儿，他为了保护椿而 毫不犹豫地牺牲自己，丝毫不考虑奶奶的感受，这未免也太薄情了吧?为了这样单薄的情感，主创不惜让整个世界海水倒灌，未免也太大动干戈了吧?观众不会为自 己并不认同的情感流泪，尽管我们经常会嘲笑好莱坞超级英雄的千篇一律，但“牺牲小我拯救世界”才是激发全世界观众同情心的不二法则。

不是说所有的电影都必须遵循“黄金法则”，但是熟悉规律是实现突破的必要条件。否则一味地追求诗意、追求洒脱，那只能产生混乱。《大鱼海棠》从 头看到尾，能看到角色的动机却看不到角色的障碍，也就更看不到角色克服障碍时的纠结;能看到人物的样貌，却看不到人物的性格，也就更看不到角色之间的关系 有什么张力可言。大段的画外音与文绉绉、酸溜溜的对白搅和在一起，时不时地还会直接把人物的内心世界“念白”出来，这些台词会让观众不断跳戏。

最不喜欢的是这部电影的结尾，一男一女两个少年在大海中重生。我知道主创想营造一点伊甸园的感觉，但是在没有顺利解决如何在大银幕上画出两个 “坦诚相见”的裸体之前，这样的结尾确实会让很多观众感觉尴尬。另外，聪明的，请告诉我，这部电影除了开头的字幕之外，哪里还需要戴3D眼镜呢?

首先，我不是刻意来树敌的，也不是故意要发出不一样的声音，而且写的所有东西也只代表自己个人看法，带有浓郁个人色彩还希望大家不要介意。前方应该会有剧透，所以没看过电影的朋友慎点。

第一个感受，画面确实美，但估计是因为上影永华效果差，所以我在观看的全过程中都觉得略暗。但是超级喜欢的画面有以下几个：人间的夕阳、城市、灯河、还有星空、海底世界的云雾、最后的海棠树。因为电影镜头都是一闪而过，所以能记住的是这些壮阔的画面。其实就像专业的朋友解读的那样，很多细节做得很用心，服装、道具、人物角色的名字，参考了很多中国传统的元素，花了很多功夫，呈现出考究的效果。

第二个感受，脑洞真的很大，赞想象力。区别于人类、天神而存在的“其他人”、海底世界、鼠婆的鼠和灵婆的猫。据说海水反渗的灵感来自于女娲补天，这很牛叉。鲲来自庄子的《逍遥游》想必大家都知道，毕竟高中背了那么多遍。对于对传统文化了解不多的我来说，嫘祖、祝融听起来很熟，一个纺织一个玩火。至于其他诸如鹿神、赤松子就真的不晓得来自哪了。这里得反思一下，可能是我们本来就忽略了传统的中国文化，所以导致看到这些角色的时候很难引发共鸣感。

第三个感受，配音水平参差不齐，母亲、楸、椿的声音很容易让人出戏，感觉声音和人物形象对不起来，但是灵婆的配音就特别加分，金士杰老师果然是老司机，毕竟电影、话剧什么都hold住的人。灵婆一开口，你就会从心里觉得“对，这很灵婆”，个人觉得灵婆是全片最丰满的角色。金老师的配音功不可没。

第四个感受，主角的台词本来是可以做得更好的。但是里面的台词真的让我接受无能。最尴尬的是几个笑点都出在台词上，但并不是台词幽默风趣，而是台词让人格外跳戏。一下子就从一个悲剧跳到国产玛丽苏剧情里了。总体台词没有多大的意义。在最近看的动画里，最喜欢的是《小羊肖恩》，没有任何台词但是每个人物形象都塑造得特别丰满，这些都是通过剧情、人物的行为举动、表情来完成。

最后一点，我很喜欢这部电影的画面和音乐，但是我真的受不了剧情和三观。当然你们也能说我变得世俗、大众、不再浪漫、不相信一见钟情吧啦吧啦吧啦，此处我还是要认真的??和吐槽：就算游历人间的椿是因为鲲的善良喜欢上他，就算是因为鲲为救她而牺牲，反正我不懂这是报恩还是爱情或者都有。我也赞同“心怀善意的去做事，对错那是别人的事”，但讲真心怀善意就真的可以为所欲为吗?可以置家人于不顾、置无辜的人于不顾?还有就是剧情，没有构成强烈冲突、没有哭点也没笑点，也不会觉得心提到了嗓子眼。在看之前我以为会感动流泪，然而总觉得编剧无法让我酝酿出眼泪，也是心塞。(当然也因人而异)。

记得《小时代》上映时无数人抨击这是个画面精美的MV，但是《小时代》一看就是郭敬明的圈钱套路。而《大鱼海棠》，我们不能说它是圈钱MV，毕竟那么多传统元素被挖掘被发现被应用，美极了的画面和配乐确实给我们绘制了一个奇幻宏大的世界，只可惜在这么宏大的世界里，剧情让这个故事变得像一片树叶，单薄得无处可依。还有一点最重要的是，在营销推广期间，消费了太多我们的情怀，所以再交出这份答卷的时候，难免会感到失望。希望国产动漫会越做越好吧。

今天一个人去看了《大鱼海棠》，这部据传是耗时12年之久的片子，上映之前众人皆满怀期待，连韩寒都在微博上力挺，然而上映之后却是嘘声一片，满堂倒彩。本以为是情怀和诚意之作，结果却是一部玛丽苏狗血剧情杂糅仿宫崎骏画风的片子。12年的等待等来了这样一部神作，怪不得豆瓣上短评点赞最多的一条是“12年等来了一个绿茶婊”，可见人心之所向。

电影的前半部分还算让人满意，至少故事的设定和开场的独白让人对此片怀有期待，人类男孩和椿的初遇也很美好。然后后半段越来越让人失望，甚至无语。在接近尾声的地方，湫对椿的告白让人尴尬不已，原本一部充满想象力和奇幻远古色彩的片子立刻变成了包装为动画片的言情偶像电视剧，台词更是不忍直视。观影到这一段时，身旁的观众们和我一样忍不住在电影院里发出笑声，“我喜欢看你吃东西的样子”、“你对我像哥哥一样好”之类的台词实在是太熟悉了。到这里已经完全确定对此片无感，结尾椿和鲲的告别、湫的牺牲以及椿和鲲的重逢，我完全是努力耐着性子看完。

人物的设定也是电影的一大败笔，男主鲲和女主椿的人物性格很单薄，尤其是椿，一万年都是一张忧郁脸，和略带忧伤的深沉嗓音，似乎全世界都欠她一个交代。这个坑完爷爷坑全村的女主，在备胎鲲为她牺牲了以后，似乎也没有觉得有什么不对，放弃爹娘无视备胎和男主鲲幸福地裸奔去了。她对鲲的感情来得有些无厘头，最初是为报恩，然后对化身成为鱼的男主报以母爱一般的感情，最后莫名其妙地发展成为奋不顾身的爱情。她时不时给备胎湫的冷眼和漠视、对湫的付出的不知感恩和对全村人性命的罔顾，也让这个角色颇不讨喜。而说到备胎湫，是这部剧最悲情的角色了，完全符合对狗血言情偶像剧里万年备胎的设定，明明最牛逼却没来由地、肝脑涂地为女主付出。

其实我觉得画风模仿宫崎骏、吉卜力不是不可以，毕竟画风只是外壳，故事和主旨才是核心和灵魂，，但是《大鱼海棠》并没有讲好一个故事，甚至是没有讲什么故事，不过是一个披着奇幻动画外皮的狗血三角恋而已，实在没有剧情可言。

第一次写这么长的观影后感，毕竟从大一从开始期待这部片子，目前血槽已空。

风和日丽的天气吸引全家前往艺术展览馆展开周末假期之旅。活泼好动的弟弟跟着爸爸在自然园林和广场之间追逐奔跑;喜好艺文活动的我和妈妈则进到展场内，向天才达利的疯狂作品致敬;稍晚则品尝沿线的著名美食，真是一举数得、皆大欢喜。

出生西班牙的达利在求学阶段虽然任性、叛逆又搞怪，却早已显现出对艺术的热爱与才华。他初期景仰大师毕卡索，热哀立体主义，追寻几何图形与三度空间的

艺术表现。然而接触佛洛伊德“梦的解析”后，被潜意识理论深深吸引，转而加入超现实主义团体，常常在“幻想、梦境与潜意识”中找寻创作的灵感。后期转往美

国发展，活耀于艺文与时尚界，布景跨足电影业，还包括室内设计、剧场设计，可说是全方位的创意天才。

达利艺术中常出现的重要元素如：拐杖、抽屉、维纳斯、红唇......等，尤其是“软趴趴”的时钟和“上翘的胡子”成为达利的注册商标。俗语说：“人

们怕时间，时间怕金字塔”，时间一分一秒流逝，不曾为任何事物停留，并为人们带来生活压力与生命警讯。然而达利的“软时钟”象征达利世界里，时间是有弹

性、柔软的;是会跳舞而不再那么机械式的;我们不再受时间摆布，能将欢乐的回忆与艺术之美化为永恒!

此外，令人惊叹的“抽屉人”铜雕，它身上有一整排开启的抽屉，抽屉代表“欲望”与“秘密”，沉重的身躯几乎将支撑的手臂压垮;抽屉全部打开，脸却埋在瀑布般的头发里，透露出现代人急欲宣泄却又羞于启齿的矛盾!

达利一生历经两次世界大战与西班牙内战，世局混乱而他也活得奔放疯狂，并为世人留下多幅精彩作品─传达画者的梦幻情境，亦使观者心灵解放、无限驰骋!

以社会学的视角来理解《楚门的世界》，多数人都会首先想到符号互动论。无疑，就这部影片的内容来说，各个方面跟符号互动论的观点都是十分切合的。但是，在想到符号互动论的时候，我们很容易忽略一个问题，那就是角色扮演的前提是必须得有一个“舞台”存在。这里所说的舞台就是戈夫曼所指的“剧场”。“社会机构好比一个舞台，人们的社会行为就是社会表演。”因此，这个“舞台”其实就是指包含所有角色的社会，具体说来，就是影片中那个叫桃源岛的小城。

认识到角色扮演的前提，就需要对桃源岛这个小社会的社会结构进行分析。从某种程度上来说，导演能够将楚门困在桃源岛那么多年，很大因素是因为这个社会跟真实的社会有非常大的相似度——能够满足楚门多方面的需求。只有当这个社会能够满足得了其成员在生存、人际交往、归属、发展等方面的一系列需求的时候，他才有存在下去的条件和基础。这跟功能主义流派的观点是较为一致的。功能主义认为，社会是一个由各个相互联系又相互区别的部分所组成有机体，每个部分各有其功能，这些部分的功能对于整个社会的有序运行都是不可或缺的。

按照结构功能主义对社会的理解，本文试图在桃源岛的社会结构分方面做出努力，从而尝试对“为什么Trueman起初对自己被骗浑然不觉”、“Trueman如何发现自己被骗的”两大问题做出解释，以更深刻的理解影片传递给我们的信息。

如果人人都能如此纯粹，不管守护什么东西，都能让这个世界变得更美好。——题记

《大鱼海棠》是一个梦，在这个梦中，没有人愿意醒来。它是那么飘渺，却又将某种东西如此真实的呈现在我的眼前。

走出了这精彩绝伦的梦境，再回到现实，竟给人一种恍如隔世之感。当许多人都为鲲与椿的感情纠葛和湫默默无闻的付出而唏嘘不已时，我的心却如醍醐灌顶般，此刻，它点醒了我。

在这黄粱一梦中，我看到的是三位主人公的善良与纯粹，当得知男孩可以复活后，椿宁可拿出自己一半的寿命与鲲分享；当大鱼被妈妈扔掉后，椿和湫可以为了找回它不顾一切，甚至与鼠婆跳舞；当湫得知只有让鲲重返天空才能让椿感到快乐时，他没有迟疑，毅然决定用生命作为赌注去开天……在我看来，少女椿与大鱼之间的关系，更像是一种母子关系，她所养的大鱼，为了守护自己的信念可以付出一切，而椿守护着大鱼，湫守护着大鱼和椿，三人之间是一种很纯粹的关系，这不禁让我想起了那首仓央嘉措活佛的诗——《见与不见》：“你爱，或者不爱我，爱就在那里，不增不减；你跟，或者不跟我，我的手就在你手里，不离不弃。”无论在他们的生命里那些珍惜的人来与不来，在还是不在，他们都能以最优雅的姿态，守护所有的人，情感，使自己心灵的后花园四季如春。

剧中所有主人公的能力都能让植物生长，他们都拥有生命的力量，能让信念在土壤中发芽，生长成参天大树，而他们愿意无私地守护，让生命得到自由，不为别的，只为了让所有人得到属于生命的关爱，自由的和谐。

生命是世间最美的风景，而信念则是生命的灵魂。身处和平时代的我们，是否也应树立自己的目标，并且小心翼翼地守护它，让它在呵护中长成参天大树，自由地享受云端的美景呢？

“北冥有鱼，其名为鲲”，这个在《庄子》梦里不愿醒来的导演，就是梁旋和张春，是他们让《大鱼海棠》化蝶起舞。

倒流回最初的相遇，我们在2017年看到一部7分钟的flash短片《大鱼海棠》，一经发布，它就引起了轰动，这就是《大鱼海棠》的前身。

《大鱼海棠》被法国蓬皮杜当代艺术中心收录，并赞誉道：“最杰出的艺术品之一”。导演梁旋和张春一直拥有一个瑰丽的梦，于是两位学霸从清华退学，创立了彼岸天动画公司。虽然该flash短片获得多项动画大奖，但是由于经费不足不得不停止制作。“锲而舍之，朽木不折;锲而不舍，金石可镂。”关于梦想两人从不知放弃。12年后，从“风华正茂;书生意气，挥斥方遒。”的青年人变成了“风情张日，霜气横秋。”的中年人，但最初的梦想还没改变，《大鱼海棠》仍旧仙灵、活气。实现梦想，《大鱼海棠》赴12年之约，人生又有多少个12年可以用来等待，影片终于7月8日上映，好的东西是值得被期盼的。

这是一个土生土长得中国故事，也是另一个国漫崛起的典范。《大圣归来》获得好评后，国漫以惊人速度崛起。《大圣归来》导演田晓鹏接受采访时说：《大圣》是国漫的“阳”，《大鱼》是国漫的“阴”。为何?《大鱼海棠》没有《大圣归来》那么热血，以一位叫椿的少女为背景，在16岁生日那天，女孩化作一条海豚到人间巡礼，却被大海的一张网困住。人类男孩为了救她落水而死，为了报恩女孩遭遇种种磨难的故事。中国文学中永远离不开“家族”，女孩的故事将牵动族人，也注定是波折重启历经劫难。

剧情舒缓而唯美，“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”仿佛少女阴柔般低眉倾诉。海棠般的蓝色与浴火凤凰般的红色交织，营造出女娲补天般的海天相接，让每个游弋在中国人血液中的大鱼浮水而出。

《大鱼海棠》被称为国漫的典范，是因为剧中无不透露中国元素。处处展现东方之玄妙。从主角“椿、鲲、湫”命名说起，均可在古籍中找到，从一段古文中就能体会到角色的性格特点。

从画面呈现感说起，灯笼、铜锁、桥，沉船，福建土楼和云贵的梯田被复刻的画面中，却又是另一番融合韵味。嫘女编娟水的传说和绘制星空的神话，是生动折射曾经古板的国学典故。人间的荣华和海底的清玄，是两端平行世界特有的感觉。画风清新隽永，古香古色，提笔间流淌着浓浓的墨味。

从剧情说起，典故信手拈来，运用起来不在话下，既不突兀也不违和。深海般的情感隐匿于影片中，深究时又能探寻得到理性的道理：道家道法自然，儒家仁义和佛家轮回。

自古古以来国学的哲思理念，根藏于国人心中的文化认同感和骄傲感油然而生，定能观赏到中国道家“太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦”般复杂的动画中国元素设计，查阅典故之时，温故知新，体会更多。从各个方面来讲，这部动画可以获得称赞。原来中国还有这么好的东西和素材，原来许多构造都可以从博大精深的中国文化中探寻，如果国漫还未发展，一定是创作人底蕴的匮乏。

墨般的彩色渗透进整个银幕，混沌中融合出一部当之无愧的国漫作品。这种瑰丽感涂抹之多、典故运用之多，是大部分国漫无法与之媲美的。在日本动漫已经当行其道，画风和故事结构都自成一体时，许多中国漫迷们自然也期待着国漫能拿的出手。不管从前这部动画是否迎合我们习以为常的审美观念，是否是中国漫迷的心头好，我们都要进入影院一探究竟。

就像影片主旨一样：“所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼;出生的时候他们从海的此岸出发。他们的生命就像横越大海，有时相遇，有时分开……死的时候，他们便到了岸，各去各的世界。”与青春偶遇，与梦想相见，按时赴约，安静的聆听影片的声音，沉沉的进入梦乡，待从梦中惊醒时，灵魂放佛也被充满了……

爱国思想，是一个公民所不能缺少的，更是一个中华人民共国公民所不能缺少的!一个公民的爱国思想程度，能反映出这个国家的道德观念和团结程度，也直接影响了这个国家的兴衰、发展、甚至存亡!

一艘轮船上，载着一个大约十一岁并且衣衫褴褛的少年，他的父母狠心把他卖到了马戏团。在马戏团里连一顿饱饭都没有吃过的他，逃出马戏团后，在意大利领事的安排下，乘坐这艘船返回故乡。轮船上的许多旅客很同情他的遭遇，施舍给他许多钱币，可是，有三个旅客却侮辱意大利_少年的祖国，说意大利是一无是处的，是愚昧、素质低下的。少年毫不犹豫地把他们施舍的钱砸在他们脸上，然后气愤地说：“把你们的臭钱拿走!我绝对不会要那些侮辱我的祖国的人的钱!”

这个意大利少年，面对能够帮助他脱离饥饿，脱离苦难的钱币和一个意大利公民所不容推却的爱国主义思想，他毫不犹豫，毅然选择了后者，他用他的行动，捍卫了祖国的尊严，捍卫了意大利人民的尊严!

记得在一篇文章上看到一句震撼人心的话：“一口痰吐在中国是小事，一口痰吐在国外，你就丢了中国十三亿同胞的脸，因为你代表十三亿中国人，而不是你一个人!你千万不要以为，好汉做事好汉当，你错了，你做不到，你不够资格当!

爱国之心常常表现在一个微小的地方，有句话说得好：“一言可丧邦，一言可长邦。”我们是祖国的未来，肩负着国家的荣辱，为了我们肩负的责任，我们必须奋发图强，努力学习。