电影铁道游击队观后感【推荐20篇】

周末陪母亲去看一部亲情电影《一切都好》，由张猛执导，张国立、姚晨、窦骁、叶一云主演，陈赫特别出演的暖冬贺岁片。现场观众的反映非常强烈，很多人都是红着眼圈走出影院。有影迷这样说："《一切都好》是一部非常温润的电影。所谓温润就是：心中温暖，眼里温润。"有的的影迷则说："真是一部戳心窝子的电影，节奏虽然平缓，但平淡的外表之下暗流涌动，是一部让人越琢磨越有味道的电影。"还有年轻观众表示："看完影片，非常想爸妈，想回家。"而很多已经为人父母的影迷的感受都跟戏里的张国立一样，"养孩子，在一块待着烦，分开了又想"。我看完并不像其他主打感情牌的电影一样落泪，但是母亲却非常认可剧情的真实感，她说，这是我请她看的最暖心窝的电影，非常符合她这样长辈的心情。

对于父母来说来说，一面希望孩子早日长大，另一方面却又永远希望我们活在他们的身边。这太矛盾了，这种矛盾就像剧中那场雪地的戏。孩子们坐在雪地里，在老管眼里还是孩子。但孩子们坐在雪地里，说起话来确是大人的语气。老管希望孩子们靠进点躲一躲雪，但孩子们却执意坐在雪里，骄傲地迎接挑战。孩子长大，父母变老都是自然的规律，但好在血融于水的亲情让我们在长大的时候有父母的关爱，在父母变老的过程里有我们的陪伴。影片里老管每见一个孩子，不管境况和自己预期相距多大，不管吵架与否，他都会拿出一把钥匙给孩子，并说："我把家里的锁换了，这是钥匙。"他多希望，这几把钥匙，那几个孩子都能用上一次。父辈永远为我们遮风挡雨敞开家门，而我们即便做不到彻底的坦诚相待，也该给他们留一扇感情的门，一把钥匙，不为所谓生养之恩的回报，只因他们爱你。还有儿子匆忙遗落的扩音器，被父亲捡起悄悄送还，大雨中遭遇打劫后散落一地的，不值钱的小物件：女儿的水晶球，儿子创业的传单，与外孙在游戏厅娃娃机抓的小玩偶……父亲想用年迈的身体守护属于孩子的点点滴滴。

最后一场戏是年夜饭，老管即兴赋诗。说即兴其实是老管的嘴硬罢了，从鹩哥嘴里说出诗的最后一句已经温馨地暴露了老管为了这首诗练了无数遍。就如同这样团圆的场景，他也期盼了很多次。鲜明的合家欢氛围在一众闹腾的电影中显得风格独特，成为一道温暖的风景线。

近日，单位组织大家集体观看了影片《我和我的祖国》，我的泪点很低，从影片一开始看到荧幕上飘动的五星红旗，听到王菲用空灵的声音演唱歌曲《我和我的祖国》，情绪就开始升腾，当一个个故事渐渐铺开，我的眼泪就再也忍不住了。

故事中有一些我没有经历过，有一些我经历过但当时还不理解，通过几位导演对每一个重要历史时刻平凡人物平凡故事的艺术升华，我深刻的感受到了祖国70年发展历程的艰辛与辉煌，更真切的理解了祖国强大对我们每一个人的意义。就像一个孩子长大后懂得了自己的母亲。

曾经年幼时，我也像我的孩子一样每天戴着红领巾，对着国旗敬礼，却并不能切身体会国家之于我和我周围的一切意味着什么。待慢慢长大，学习了历史，有了更多生活体验后才渐渐懂得了有国才有家。祖国强大了，我们每一个普通人才能生活的和平稳定，才有机会去追寻自我价值。同样，我们每一个人爱自己的国家，多做有利于社会发展和时代进步的事，我们的祖国才能更加繁荣昌盛。我们和我们的祖国，是不可分割的整体。

要论感触最深的篇章还要数《白昼流星》和《相遇》，因为这两个故事触动了很多我个人生活中曾经的感受。《白昼流星》中的两兄弟很幸运，在人生的岔路口遇上了一位恩人为他们指引了一条正确的道路。但不是所有贫穷人家的孩子都这么幸运，我想起自己求学阶段一次次被催缴学费，几次走到要辍学的边缘。相信今后有像我当年一样遭遇的贫苦孩子会越来越少。因为，国家正在且一直在强有力的推动脱贫攻坚。更多的穷苦孩子正在摆脱无学可上的境地。《相遇》里没有过多的场景，但任素汐在公交车上的一大段台词很深入人心，作为一个地质人的妻子，我甚至也感同身受。国家的每一次飞跃式发展都是千千万万的无名英雄无私奉献换来的，我们所感受到的岁月静好，是因为背后有人在负重前行。虽然战火时代已经过去，现在的我们生活在平安温暖的大环境中，但是我们永不能忘记那些用自己的一生去奉献去保护整个国家的伟大科学家们，要心怀感恩，要向他们学习那无私的精神和不求回报的付出!

如果20年前让我看这部影片，一定会被片中玄妙的股市操作法则、天花乱坠的营销技巧震得晕晕乎乎找不到北。问题是，20年后才看，自己也在金融行业里工作了10多年了，影片在形式上毫无神秘感可言，倒是内容结结实实给我上了一堂人生课。生活就像电影，很多道理即便你懂了，却未见得能运用得当。就像橱柜里待售的象棋，每副棋都会配备一纸说明，但是，读懂规则不代表可以成为象棋高手先不说国外的情况。中国证监会每年出台多项法规，严禁业内人士内幕交易，以保证市场公平操作。

之所以那么多人竞相巴结内幕人士，好处是可以利用第一手信息在市场上翻云覆雨。然而，法律归法律，漏洞总是可以找得到的，《华尔街》里的大佬是这样总结的：“在这个行业，你不做内幕人士，就是局外人士了。”影片用了大量篇幅描绘庄家如何获取信息、散布谣言、营造市场、玩弄散户、最终获利脱身的过程。

如果你是一位股民，且你的信息源主要是出租车司机、菜市场大妈一类的人物，那么除了自求多福外，你只能表彰自己勇气可嘉了。或者，在股市里晕头转向的时候，可以去看看这部影片，再决定是否继续走下去。

技术派人士每日坐在电脑前，以为可以从那些趋势线、移动平均线、相对强弱指数、成交量里窥视出市场玄机。而日薪80万美元的大佬却不这么认为，他们的办公桌上也有显示屏，也有花花绿绿的图表，不过这些更多地成为他们的消遣。更重要的工作是，雇佣一批马仔，盯住竞争对手的一举一动：在哪里用餐，与什么人碰面，去哪里谈判……这些常人看来无足轻重的琐事，在大佬的眼里却成为价值连城的信息，所有投资决断都是基于这些信息制定的

守初心，担使命，护航脱贫攻坚!初心就是情怀，诠释着对党的忠诚。黄文秀同志是北京师范大学硕士生，毕业后毅然放弃大城市优越的环境回到家乡工作，并主动申请到偏远地区贫困村担任第一书记，立志带领乡亲们脱贫致富。正是这份坚定的理想信念，正是这份为人民服务的情怀，让她从内心真正热爱这份工作，主动作为。黄文秀同志的这种忠诚于党、真心为民的政治品格非常值得我学习。作为一名党员干部，我要始终牢记为民谋福祉就是我们的初心，牢牢把握理想信念的总开关，做到信念过硬，带着深厚感情到群众最需要的的地方去，到艰苦的地方去，以自己的行动诠释对党的忠诚。使命就是担当，时不我待只争朝夕。黄文秀同志作为驻村第一书记，始终把脱贫攻坚的责任扛在肩上。正如她在扶贫心得中写道“在我驻村满一年的那天，我的汽车仪表盘的里程数正好增加了两万五千公里”“我心中的长征”。黄文秀同志这种严谨务实的作风、忠于人民的情怀、只争朝夕的敬业和吉林大学黄大年教授对地球勘探事业的执著何其相似?他们都是新时代新担当新作为的生动体现，用自己的能力做出了不平凡的成绩。

芳华无悔!她的一生，定格在芳华绽放的30岁。她北师大硕士毕业，放弃在大城市的工作机会，回到家乡革命老区百色;她选择到贫困村担任第一书记，把双脚扎进泥土，为群众脱贫攻坚殚精竭虑;她忍痛告别重病卧床的父亲，深夜冒雨奔向受灾群众，面对危险坚定前行，不幸遭遇突如其来的山洪，年轻的生命永远定格在扶贫路上……璀璨的青春岁月，如流星般划过，闪亮夜空。壮乡内外、网上网下，无数人深情缅怀，有无尽的哀思，更有对这位年轻共产党员坚守初心、担当使命的深深敬仰。了解黄文秀的人都说，她是一个懂得感恩的人。由于父母亲身体不好，家境贫寒，黄文秀通过国家的助学政策完成了学业，上大学后她积极向党组织靠拢，并以自己品学兼优的表现，成为一名共产党员。黄文秀在入党申请书中写道：“只有把个人的追求融入党的理想之中，理想才会更远大。一个人要活得有意义，生存得有价值，就不能光为自己而活，要用自己的力量为国家、为民族、为社会作出贡献。”

黄文秀同志的先进事迹诠释了共产党人的初心使命，谱写了新时代的青春之歌，坚定了共产党员不忘初心、牢记使命的信念。我们要学习她在脱贫攻坚一线尽职尽责，铭党恩、听党话、跟党走、饮水思源、不改本色的赤子之心，以开拓创新、真抓实干的务实作风投身脱贫攻坚工作中。

我们的历史小说可以将两千年前某个下午的生活场景都构想出来，如同亲身经历;我们拥有强大的网络搜索功能，甚至可以精确定位到我们目前身处何方，但是我们却不能对短短六七十年前发生的大灾难有意个细致而客观的`了解，我们是幸福的，但却也是可悲的。

我听说铁道沿路都是河南人的尸骨我听说日本人曾经在沦陷区救灾。我听说灾民看到美国传教士们就跪在地上请求他们的搭救，传教士们扔下小袋面粉。

我听说，刘震云在书里写到豫西百姓缴了五万国党军人的械投靠了日本人。可是只是听说而已我看了预告片，不到半分钟我的眼泪就忍不住，我知道冯小刚导演你又想来赚眼泪了300万或者500万，写在纸上只是很短很小的存在，所以吃饱喝足的我们如今每天在电脑前吐槽的时候，也可能只是把它当作书面数字而已。我不是英雄，同样你也不是，假如回到1942，我们只会是那漫长的黑色的饥饿的悲伤的流民路上的饿殍，那时或许你正在煮你的儿子吃，当然也可能是在煮你的父母，也可能你在被人吃，也可能早被野狗撕烂了身体。如果有地狱，我想这样的情景就是。

《只有芸知道》的前四十分钟，是欲扬先抑的四十分钟，非常平缓的记叙，险些流失了一些耐心不足的观众。影片前半段，唯一存在的强情节就是赖账的外国酒鬼食客差点掏枪，在国外开中餐馆做生意的东风和罗芸诸多不容易的展现稍显薄弱，切菜切到手、被赖账，这些生活流的一地鸡毛被搬上大银幕时，差点让人误认为陷入了主观言说的囹圄。

这或许是冯导的一种策略，他摒弃了前半段二人诸多不易的苦难叙事，他平淡地看待夫妻在一起的日子，把重点放在了别离，放在了再见，放在了那些琐碎平淡悄然离去的不舍与追忆：“半路留下的那个人，苦啊!”

60岁的冯小刚，如同这个年龄段的其他人一般，朋友圈时不常能看到前几日把酒言欢的人忽然撒手就走了。如果说前半生我们要做的功课是学会相遇、相处、相爱，人生后半程恐怕要学会说“再见”。这是人到中年该有的怅然。影片中讲述了四种“再见”，第一种是与亲密宠物说再见，狗在东风和罗芸的生命中扮演了二人孩子的角色，生与死是宠物医院里的一门之隔，东风选择用安乐死的方式结束狗的痛苦，留掌印、挖土、在距家不远的距离埋葬;第二种是与亲密朋友说再见，房东太太也好，中餐厅帮工的外国姑娘也好，分离常有，再见时难;第三种是与亲密爱人说再见，“如果你回来了，就挪一下戒指的位置”，在罗芸走后的若干年，东风始终想念她，开场诸多东风的个人幻想，只有在全片结束时才有别样的意义，否则，那只能是她回家说你又在屋里抽烟了般的平常。第四种是与故土说再见，离开八大处战友文工团，离开347停靠在杏石口站的公交车，离开祖国熙熙攘攘的人群，在异国他乡的孤独感时而让人生畏，还好罗芸和东风有彼此，可是话又说回来，罗芸走后，东风自己该怎么过呢?对于每一个孤独的人而言，一秒钟就是一秒钟，它不容许你忽视其存在，而对于还能够在一起的人，一小时如同一秒钟，正如影片前端给人的感觉一样，琐碎到不值一提。

在《霸王别姬》里面，京剧不叫京剧，叫京戏，唱戏的人不叫艺术家，叫戏子，凤毛麟角的叫角儿。电影里一帧一帧都是艺术的沉淀，下面是《霸王别姬》电影观后感，欢迎阅读。

看了《霸王别姬》有很多感慨，这是很多年之前的电影，兴许我的感慨，早就是拾人牙慧，但是还是要说，因为很感动。

逃跑的小豆子和小赖子跑到戏院里，看到角儿在唱戏，看到情绪失控的观众，小赖子说：这得挨多少打啊！我觉得很辛酸，这种扭曲的认识是唱戏的艺术家，在那个时代的教育方式下所形成的，很让人心疼，也让人佩服。错了挨打，对了也要挨打，打你是让你记着，下回还得这么背。成角儿之路，的确像小赖子哭问的一样：这得挨多少打！

最终，小赖子抗不过打，吃了仨大子儿的冰糖葫芦后，吊死了。那个时代的艺术家，的确是用生命做赌注，就像霹雳中跃龙门的鲤鱼一样。在京戏面前，没有人格，没有自我，像关二爷所说的：你得自个儿成就自个儿。

关二爷

关二爷是个透露着强硬朴实世界观的人，对京戏的捍卫和传承都有自己的一套见解，他阻止小豆子抱养弃婴的时候有一种看透时代的睿智和悲凉，有一种乱世之下的自私和智慧，他说的很令人信服。可是小豆子是固执的，关二爷的表情很无奈，带着看透一切的睿智，点到即止的建议。他在讲戏的时候铿锵有力，最后，他和孩子们讲林冲夜上梁山的故事，唱词从胸腔中蹦出，像是崩裂了胸腔，每个字都还带着血，这个老艺术家就这么着，唱着林冲的戏词，直挺挺的死在舞台上，像个老英雄。

乱世

这部电影看得我很累，我弄不明白菊仙对程蝶衣的感情和态度，直到菊仙为了那把剑冲到文革的火堆中，被反手倒扣摁压着等待批斗，她原本可以躲得远远地，不淌这趟浑水，可是她没有。她是那么喜欢段小楼，这个出演霸王的男人，辜负了菊仙也辜负了虞姬。程蝶衣挣脱人群，站在火光中：我揭发！揭发姹紫嫣红！揭发断壁残垣！然后他指着菊仙，说出了菊仙的身世。他把自己当成虞姬，把对霸王所有的怨念都归结在了菊仙身上，因为菊仙是段小楼的妻子，程蝶衣已经分不清现实和剧情了，他对菊仙有一种妒意和恨意。但是菊仙对他，他是段小楼的兄弟，几次三番的救段小楼，还被误解，菊仙对他有一种愧意，作为风尘中的女子，她不会不明白程蝶衣戏我不分的状态，她更不会不明白程蝶衣对自己丈夫的心意。她同情他，没有恨，到死都没有。某种程度上，她和程蝶衣的宿命是一样的，只不过她是段小楼现实中的妻子，当段小楼说出：我不爱她，我和她划清界限了！之后，她全部的希望就破灭了，她甚至还不如一直活在戏里的程蝶衣幸福，至少有个霸王来怜惜虞姬，她什么都没有了，她穿的很喜庆，像个新娘子，吊死在自己家里了。留下了发疯的段小楼和程蝶衣。

菊仙

菊仙明白段小楼其实并不是发自真心的说出那些话的，她甚至还知道段小楼还爱她，但是都回不去了，这样的变动，这样的时代，这样破碎的生活，回不去了，她心心念念的生活和希望都破灭了，这个镜子破了就破了，她知道，圆不好了。她甚至都能预知到程蝶衣的未来，她把那把剑交到了程蝶衣的手中，莞尔一笑，带着同是天涯沦落人的理解和辛酸，回家上吊了。

程蝶衣

程蝶衣，他在面对京戏的时候，没有国家，没有民族大义，没有性别，也没有自我。就像他在军事法庭上说：青木要是不死，京戏就传到了日本。他除了能唱好戏之外，他就跟一张白纸似的，对政治和时局以及自身的处境，单纯的就像个孩童，没有概念也不用心机，很纯粹。

“我早不是个东西了，如今他楚霸王也下跪了，这京戏他能不亡吗！”这一句话，戏里戏外好几个来回，至少一直以来，程蝶衣是个主客观不能统一的人。“我早不是个东西了”为什么会有这么一句，为什么会说自己不是个东西，我觉得程蝶衣是个有些多重人格心理疾病的人。他对自己不是东西的评价，应该是由于程蝶衣因为种种原因和袁世卿有关系、被张公公性侵，从世俗观念上，他认为自己不是个东西，但他心里的虞姬是完美的，所以他那么在乎扮演霸王的段小楼，在乎霸王是不是下跪了。京戏亡了，不是因为程蝶衣不是个东西了，而是因为霸王的都下跪了，虞姬怎么办？京戏只能亡了！

程蝶衣选择以虞姬的方式结束生命，并不是真的到了戏我不分的地步，而是在他心里，程蝶衣一早就死了，活着的只有虞姬，虞姬是一定要死的，这是从开始就注定的宿命，虞姬会死，死在和霸王的诀别中，死在堂堂正正的霸王怀里，虞姬等了很久，等过了文革，等到他能重新登台，等到他所揭发的姹紫嫣红又重新绽放，等到那些断壁残垣又重新林立，等到他又成为舞台的主角，等到她的霸王回营。

艺术人生

在《霸王别姬》里面，京剧不叫京剧，叫京戏，唱戏的人不叫艺术家，叫戏子，凤毛麟角的叫角儿。那里面的关二爷说：哪朝哪代都得听戏，是人他都得听戏，这个畜生啊，他就不听戏，你们赶上啦！关二爷说的赶上，到底赶上什么了？赶上了战乱，赶上了动乱，赶上了破四旧，赶上了打到一切牛鬼蛇神的时代。

那个时候的艺术家，从小接触的全部教育就都是戏，用一辈子来做一件事，顶着下九流的身份，做一件主流文化不接受的事。兴许就是每个时代或者每个行业都会有那么一两个顶级出色的人物，他们像一座灯塔，像黑压压的人群投射璀璨的光芒，让那些前赴后继的人怀揣着巨大的希望视死如归。

虞姬死了，属于他那个时代的艺术方式结束了，现在的艺术家很少能再有他们那个年代的造诣，没有人会一心一意的唱戏，为戏而活，为戏而死，一辈子，就做这么一件事。我们佩服，但也值得反思，也许这对于艺术而言是本分，只是我们对艺术的标准降低了，他们就成为了不可拆超越的经典。就像87版的红楼梦，在其刚刚出来的时候，人们带着对戏剧红楼梦的预设立场和认知对陈晓旭版的林黛玉也不满意，然而随着时间的推移，在新版红楼梦出来之后，新旧的对比让一些标准降低，产生了对前者的追忆和再欣赏。我们如此的佩服曾经，或许是对当下状况的不满意。

我观看这部电影时感觉场面弘大，剧情惊心动魄。电影全程跨地界广：全剧情从热情四溢的古巴之旅开始，男主角多姆与妻子莱蒂在古巴一个小镇旅行，帮侄子还债与当地赛车手赛车，赢得了比赛又赢得了赛车手的友谊（为后面的剧情埋下了伏笔），此时多姆路遇神密女子塞弗（世界有名的黑客大佬），被其胁迫与她为谋，黑化了。

飞车家族队友霍布斯接到任务抢夺能致使电网瘫痪的武器，联系队友一起前往纽约，抢夺回程，多姆袭击队友离开，队友产生质疑，几人认为多姆背叛了家族，只有多姆的妻子莱蒂不相信所见之事，依然选择相信着多姆。剧情到中间才知道塞弗劫持了多姆的前女友及自己还不知道的儿子，为了责任，多姆不能不妥协，帮助塞弗做事。在古巴赛车友人的帮助下，多姆躲开监控，亲自面见玛格达莱尼，一位有着两位被陷害儿子的母亲。两人达成共识共同对抗塞弗，她的儿子戴克为麻痹塞弗与多姆演对手戏，假死。在自己母亲与兄弟的协助下救出了多姆的儿子。当多姆知道了进展顺利，帮助飞车家族躲过袭击，连成战线，共同对抗塞弗，最终赢得了胜利。 古巴飙车，纽约无人自动驾驶，柏林枪战，冰岛飙豪车，坦克射击 ， 潜艇大战等。剧情前边紧凑让人有一种压迫感，但中间也有许多幽默风趣的情节。霍布斯和戴克之间不打不相识，语言激烈，相互排斥，俨然死对头，后来合作过程中一笑泯恩仇。

玛格达莱尼要求儿子戴克带自己兄弟去，戴克的无奈，玛格达莱尼的搞怪笑脸。戴克在解救多姆的儿子过程中更是爆笑不断，给小娃娃戴耳机听音乐，小娃娃可爱的表情，为剧情增添了许多幽默风趣。还有剧中的泰吉自说自话，冰岛飙车，是个自带搞笑体质的人。

信任危机，险恶的力量最终没有战胜飞车家族。我很喜欢多姆这个角色，很男人，有担当。尤其是最后面他说的话，他不会背叛飞车家族的霸气。 总体来说该剧值得一看。友谊往往来源于一次宽容；信任往往来源于了解与爱；责任往往来源于目标的触动；团结往往来源于最终的事实导向；正义往往来源于内心的评判。飞车家族的总总还在继续……

今天下午，我看了电影《绝境逢生》。这次，我破天荒地看电影没打瞌睡，集中精力看这部影片，甚至含在嘴里的糖化了都没有发觉。因为这部电影给我一种震撼。这种震撼，是发自内心的一股力量，一种本能，一种赞叹!

这部电影讲的是抗日战争期间，我国几位士兵护送美国一个女军官(情报处的，来破译敌人的密码)，到敌人总部破译密码，一路上与鬼子周旋的幽默故事。当然，为了早日解放，途中一个村子里的老百姓也与鬼子展开了拼死搏斗，斗智斗勇，最终把日本人赶出了中国!

这部电影有很多搞笑情节，但我被一股力量压抑着，怎么也笑不出来。最后一幕渐渐变暗时，我想了很多。我想：如果没有战争该多好啊，如果没有战争，影片中卖鱼老翁就不用在忙了2天才捉到的鱼里埋上炸弹，与敌人同归于尽;如果没有战争，影片中的铁匠就不用连夜赶造几百把用来和日本人打仗的刀了。如果没有战争才多好哇!可为什么世界上总有战争呢?就因为有了战争，妇女们成了寡妇，孩子们成了孤儿，男人们把自己的血肉之躯抛在了战场上，连姓名都不曾留下!我们讨厌战争，但我们却不惧怕战争!当战争不可避免地降临，我们要么甘当战争的牺牲品，永远的亡国，要么就挺起胸来，打一个漂亮的翻身仗，成为一个大国。中国人是谦和的，但绝不是懦弱的!

“起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城。中华民族……”在嘹亮的国歌声中，《国歌》结束了。但在我的脑海中，电影中的一幕幕仍然正在回放，我的心脏也依旧在随着国歌而跳动。

电影主要塑造的是国歌的作词者--田汉，又在其中夹杂一些爱国热血儿女的故事，主要描写了他们在“9。18”事变、沪淞战役后，在上海、在东北为抗战作出的巨大贡献与牺牲。而电影的主线，则是田汉的思想变化。从他遇到两位东北学生开始，深入地了解了侵略者对人民造成的巨大创伤；后来感受到了全世界的华人对抗战的支持与贡献，又差点被日本军队绑架，从而了解到了精神对人类的鼓舞，着手开始拍抗战电影；而在最后，当他经历了好友妹妹与东北学生的牺牲后，完成了思想最后的蜕变，终于一气呵成写下了电影《风云儿女》的主题歌，也就是后来的国歌--《义勇军进行曲》。

《国歌》这部影片发生在抗日战争时期。日寇肆无忌惮地在中华大地上横行霸道，屠杀我国人民，引起全国人民的愤恨和反抗。而国民党却采取不抵抗政策，使中华民族遭到践踏，大好河山沦陷敌手，祖国母亲倍受凌辱。就在这关系民族生死存亡之时，田汉、聂耳认为必须有一首能够激发人民斗志，壮我中华气势的歌曲，来唤醒中国人民，鼓舞他们不畏流血牺牲，为祖国、为人民而战，于是《义勇军进行曲》诞生了--国歌诞生了。

“起来，起来，起来……”听着这熟悉的歌词，使我感到民族振兴的重要性。也使我深深地体会到，田汉先生在写歌词时的那份渴望国家振兴，民族昌盛的迫切心情。而且对现在而言，这句歌词也并没有过时。落后就要挨打的教训无论是现在还是过去，都在为我们敲响警钟，告诫我们不要为眼前的进步和发展而满足。虽然我们已经“站起来”了，但需要加快步伐去赶追发达国家，增强综合国力。让历史的教训不再重演。

纵观全片，高潮迭起。高潮的出现，也使观者的思想处于亢奋的状态。在影片的最后，当已身处在监狱中的田汉听到了高墙外人们为他播放的《义勇军进行曲》时，我们的情绪也已到了最高潮。当时，就好像全身都充满了勇气和希望，敢于在任何时候都冲在队伍的最前方。这是精神带给我们的力量。

片中田汉意识到对抗战的支持不全部是钱财或士兵的援助，而是精神上鼓舞和振奋人们的力量。因此，他想到了用艺术的形式。而在不断的摸索当中，也终于明白了歌曲是最通俗、传递最方便，也使最能鼓舞人心的艺术。而说到底，其实这些都是精神的力量。

我们的身体，血肉之躯，会疲劳、会伤痛、甚至会消逝。但精神，却延续了我们肉体存在的时间，也让我们的肉体获得力量。当军队已经疲劳不堪，无力继续，嘹亮的歌声响起的时候，士兵的精神会为之一动，会为之振奋。这不是因为睡觉或吃饭，而是因为精神上的满足。贝多芬的“命运”，流传于世，被人们所称赞，那是因为作者已将自己的精神传入作品当中，听者，也感受到了这种精神的振奋与鼓励。力量，是我们的思想与精神传递给我们的。

当我们静静地感受精神带给我们的力量时，聆听一首歌，或是观看一部电影，我们的内心，也会一点一点地充实起来。就好像热量传递到我们的心中，我们的身体上；就好像一块没有点的电池板被一点一点地激活。那种力量，能够持续很久很久。

多少年来，《义勇军进行曲》一直鼓舞着中华儿女。在战场上，在天安门，在学校里，在我们的心中，它都曾被无数次地唱响过。它鼓励着我们前进，支持我们继续。在每个中国人的心中，它永远是最伟大的歌曲。

作为跨世纪的接班人，要有远大的理想，要有真实的本领。如何做才能学好本领，为祖国的现代化建设添砖加瓦？学习固然重要，但不能仅仅局限于“主科”，而忽略了课外知识的“吸取”，更不能放弃自己的业余爱好，否则，就会成为一名“正宗”的书呆子。而要努力培养自己成为一名合格的德、智、体、美、劳全面发展的接班人。特别要敢于探索、敢于攀登知识的高峰。

[国歌电影观后感作文

电影，是一个个的故事，感人、悲伤、快乐、愤怒，都浓缩在短短的两个小时中。透过电影，人们建立起一座座心的桥梁，分享那些相同的情感、相似的想法。也许就是如此，电影被人们深爱。我，爱看电影。

记得那堂历史课，老师跟我们分享了她最爱的一部电影──埃及王子。这部片，也随着影像一幕幕的发展，变成了我的最爱。这部片改自出埃及记，电影中描述一位原以为自己是埃及王子的希伯莱人──摩西，带领族人走出埃及、拥抱自由的感人故事。电影的一开场，炎热的太阳、繁星的劳动，不管是老的、小的、强壮的、虚弱的，每一个希伯莱人都在辛苦地建造金字塔，用他们生命微弱的气息唱出内心的绝望、痛苦和信仰。才看到这，我的泪水已伴着他们的汗水留下。

跟随着摩西，我震惊、痛苦、悲伤又重新找到了希望，少了宗教的色彩，多了感动的音符。每一首歌、角色之间的牵绊、矛盾、冲突和他们对于自己信仰的坚定都使我动容。整场电影，悲伤的泪、喜悦的泪、满足的泪、感动的泪占据了我的眼和我的心。当摩西和他的族人终于到达那流着奶与蜜的土地后，除了感动和快乐，我的心浸在知足和感恩中，更多了一份对生命的感触。

“人生中的痛苦和快乐没有什么，而是你将它化成为什么。”电影中有个人对摩西这么说。也许，今天一切是那么不顺、那么灰暗;但在我们的心中，我们可以继续相信、相信希望，那，是别人怎么也剥夺不走的!这场电影，让我重新认识历史、认识生命、认识希望。

星期五下午，我们五班和六班一起去电影院观看了一部电影《寻梦环游记》。这部电影讲述了一个12岁的小男孩米格尔自由有一个音乐梦，但他的家人都认为自己被音乐诅咒，这个家里禁止音乐，米格尔依旧不放弃，在秘密追寻音乐梦时，不小心进入亡灵世界，在这里，他遇见了死去家人的灵魂，并找到了他真正的曾曾祖父，得到了家人的祝福，最终返回人间的故事。

影片很感人，当米格尔的曾曾祖父埃克托用自己最后的一点点时间给米格尔送去了祝福时，我情不自禁的流下了眼泪。我明白了“死亡并不可怕，可怕的是被遗忘”。当活人世界上，没有一个人记得你时，你在亡灵世界将会终极死亡。米格尔为了不让埃克托终极死亡，回到活人世界，用吉他弹唱《请记住我》给曾祖母可可听，让她记起她的父亲埃克托。米格尔和埃克托在一个巨大的坑里时，埃克托拿着照片对米格尔说：“我只希望他知道，爸爸爱她。”也使我留下了眼泪。当中也有许多温暖搞笑的地方。一只名叫但丁的狗狗十分可爱，行为举动十分滑稽，最后活着的人与死去的亲人们一起欢度亡灵节时，让我感到了温暖。

看完影片后，我明白了一家人在一起才是最重要的，虽然有些亲人已经离你远去了，但他们在亡灵世界也会生活的很好，我们要一直记住他们。在亲情面前死亡似乎没有那么可怕，那些远去的人只不过走出了人间，他们始终看着你慢慢长大。

在爱的记忆消失前，请记住我。

看《十二公民》之前，浏览了一下剧情介绍。某政法大学里为补考而设的带有实验性质的虚拟法庭上，是十二位来自社会各阶层的人士，而他们并没有决定他们所讨论的案件审判结果的权力。就在这样的法庭上，一个极富责任感的检察官以一己之力说服了其他十二位"陪审员",让正义得以伸张。

开始觉得故事的开端有些无力，而且这样的移植让片子定调很低，甚至给人俗气之感。但接着看下去我的看法发生了转变。其实这样的设计是很讨巧的，既解决了剧情合理性的问题，又在审查制度下符合了有关规定、规避了踏入雷区的风险。

《十二公民》虽是翻拍，但把它的故事放在当今中国社会的特殊语境下讲述也合情合理。而且故事环环相扣，整部影片无论是小段落还是总的结构都可自圆其说。即使片中人物有时的反应给人以故弄玄虚和拖沓之感，但这种抽丝剥茧式的推理还是让观众沉醉在了解谜的快感之中。

片中人物的设计很用心，个个形象丰满、个性鲜明，让人难忘。其中9号陪审员老大爷回忆自己在"反右"中遭遇一场戏，合理推进剧情往下发展的同时，可以让人更深刻地认识到"多数人的暴政"为何物。还有蹲过监狱的5号陪审员，用自己的经历让人明白冤假错案的危害。除此以外，4号陪审员的"干爹"身份、10号陪审员的地域歧视、6号医生对生命价值的思考、7号小卖部老板生活的辛酸、11号校园保安的大学梦无不令人印象深刻。主创们正是通过他们的言行传达了自己的价值观、表明了自己对一些问题的态度。

其实，这部片子的成功还在很大程度上仰仗了演员的表演。众多话剧出身的演技派带着一个年轻演员飚戏，让人看着直呼过瘾。

从试听技巧运用的角度看，该片亦可圈可点。导演光是靠场面调度和5.1声道的熟练应用，便盘活了一个平淡无奇的废旧厂房。影片结尾处的那个充满了诗意的平移长镜头中，导演更是将场面调度用到了极致。片中，导演还利用灯光模拟天气的变化，适当地烘托了影片的气氛、外化了人物的内心活动。

可以说，这次的翻拍尝试是相当成功的，除了以上谈到的片子本身，《十二公民》也是一部踩着时代步点，反映时代精神，为时代主题而生的电影。

当影片倒数第二个镜头终于揭开了8号陪审员的身份谜底，当片尾字幕出现了本片的策划单位，我们恍然大悟。从某种意义上说，这部影片是我国司法公正以及检察机关自己的一部形象宣传片。不同于一般的ppt式的宣传片，这样的宣传更高级，宣传效果也更好。

在十八届四中全会"依法治国"的主题映衬下，当司法改革搭乘着社会转型和变革的快车，导演需要做的，只是顺势而为，让自己的电影站在改革的风口上，把自己扔进时代的大潮中。

那发生在在风光秀丽的万泉河边，青山绿水中有一块绿草坪。恰似仙境般的人间佳境，绿树成荫，鸟语花香。这就是娘子军连的驻地，一群花样年华的红军女战士，就在这儿落脚。看了电视中把红军置入如此美丽的地方驻防，真令人羡慕，让人会萌生出去当一回党代表的想法。后来因驻地被南霸天查知，娘子军连再度转移，这一次所到之地更美，俨然一个天然渡假村，阳光、海浪、沙滩，还有一群朝气蓬勃的姑娘。洪常青和吴琼花被姑娘们有意地掇合到沙滩上散步，那碧水云天，佳人作伴的场景，看了以后谁都会为之心动。

电影《历史的天空》中饰演东方闻樱的演员殷桃，在《红色娘子军》中出演主角吴琼花，给我们带来了一个青春偶像版的红色经典新形象，与电影中的吴琼花有着不同的气质，与样板戏中的吴清华则更是相去甚远，电视中的吴琼花总体表现得更是青春靓丽。

然后在电视中新加入了一个角色，由南洋归来参加革命的姑娘，同伴们称她为南洋女。以我看，这个南洋女才是令人喜欢的角色。南洋女漂亮“洋气”见过世面，知书达礼，心胸宽阔，意志坚定，吃苦耐劳，懂得体贴，把整个娘子军连的姑娘们衬托得土气十足。她告诉姑娘们党代表常作的手势“V”代表着胜利，她理所当然地成为教员教姑娘们识字；她的射击技术因曾经在南洋常玩枪而技高一筹，她在南洋是游泳冠军，所以吴琼花与她比游泳技术时只得甘拜下风而“耍赖皮”。

南洋女在电视中虽然只是吴琼花的陪衬，但事实上更讨人喜欢，形象更为高大。当假特派员到来，派工作组把南洋女当作奸细抓了之后，她表现出的高风亮节实为一个女人很难做到的。后来被南霸天俘获，她与一同归来的未婚夫，在父老乡亲面前举行了一场类式于“刑场上的婚礼”而被杀害。南洋女的形象完整谢幕，令人唏嘘不已。

新版《红色娘子军》比以往的电影和样板戏好看，主要是摒弃了那种时代的“左”的影响。南霸天的角色也很丰满，以我看，如果说南霸天是一个开明绅士的话，则比以前所有影视作品的类似角色更饱满，一方面，他饱读诗书、举止风雅、仗义疏财，简直是不可多得的一个“人才”；另一方面，他财大势大，为了维护自身利益，也不乏巧取豪夺，有着内心残忍和恶毒的一面，对其他乡绅势力也形成极大威胁。他为了笼络红军家属，施以怀柔政策，竟然能做到开仓放粮。电视中对南霸天的总体形象描述也显得极其自然，很少雕做的痕迹。吴琼花与南霸天结下不共戴天之仇，起因是南霸天的手下放火烧了吴琼花的家，事实上也是南霸天放任手下的所作所为，最终霸占了她家的地，欠下了烧死三个家人的血债。

吴琼花的形象，随剧情的进展，逐渐变得公式化了。开始阶段，她天不怕地不怕，敢作敢为，反叛精神强烈，表现得极为突出，是一个可爱可敬的角色。按南霸天的说法，她“杀人放火，无所不作，非常历害”。后来，在娘子军连表现进步，虽有很多冲动出格之处，但逐渐成熟，“进步”很大，也就磨平了她性格中那种桀骜不驯的棱角，成长起来。不过，由于演员殷桃的长相气质，后来的成熟总觉得缺乏某种成熟的韵味，而更像是难以脱离青春偶像般的表演。

新版《红色娘子军》在细节上有很多缺陷，特别值得一说的是“假特派员”的情节。也许这是当今所有的革命题材作品都无法逾越过去的原因，所以电视中也只能以“假特派员”来代替。实际上，同时期，全国苏区都在“肃反”。如果真象电视中所述，师长都被假特派员关了起来，那么整个红军独立师则完全被控制在这个“国军袁处长”手中，哪还需要“剿匪”，假特派员完全可以随便发一个命令就毁掉整个红军琼崖独立师。

《暖秋》观后感

权与利情与法 ——《暖秋》观后感 阳光明媚的八月，在我党支部的组织下，我作为一名预备党员观看了《暖秋》这部影片。短短一个半小时的剧情，我和同事们无一不为其“权与利”的交错而震撼，无一不为其“情与法”的碰撞而落泪……电影《暖秋》是一部反腐倡廉警示片，主要讲述了英雄后代出身的年轻干部陈立生，在党的培养下，凭着自己的勤奋苦干，被提拔到某市交通局长的位置上，但在各种诱惑面前，他对如何保持共产党员的先进性认识不足，对预防腐败和反腐败的艰难估计不足，对自己身边的人要求不严，对妻子的非法敛财行为，由宽容到放纵；对自己的下属女干部在公与私、原则与情感上不能加以区别，一步步蜕变为腐化堕落的犯罪分子，一个现代幸福美满的家庭破碎了，一名勤奋苦干的国家干部终成阶下囚，他因抗不住手中的权力和美色的诱惑，营造了一个多事之秋。秋天是收获的季节。人到中年，正是年富力强，施展才华的黄金时期，而陈立生却用权力交易金钱、交易美色，他上对不起谆谆教导的老父亲，下对不起活泼可爱的儿子，他把人民赋予的权力作为自己捞取不正当收入的资本，作为满足自己私欲的筹码，他从受贿之日起就一步步的为自己掘好了走向地狱的坟墓，最终受到法律的制裁，人民的审判。

陈立生离开了他无限眷恋的世界，走了，身后，是父亲的疲惫憔悴，是妻子的身陷囹圄，是孩子的痛哭之泪，是自己家庭的破碎，也是遇难者家庭的苦痛和破碎。剧中父子情、夫妻情、母女情、母子情、爷孙情以及组织与个人之情都表现得真切感人。父子情，即陈立生与老父亲之间的光明与阴暗、正直与私心的较量；夫妻情，即陈立生与妻子之间爱与恨、情与法的较量；母女情，即陈立生妻子与岳母之间的相互贪婪、相互纵容之情；母子情，即母亲对儿子的忏悔之情，儿子对母亲的依恋之情；爷孙情，即爷爷对孙子的教育和关爱之情。还有当陈立生落入法网又贫困交加之时，市纪检委书记带着党组织的重托，带着同志们的关怀，来看望陈立生时，组织与个人之情。 陈立生本来是个很有作为的好党员、好干部，但是，在各种诱惑面前，他未能始终保持共产党员的先进性，一步走错步步错，最后成了人民的罪人。他的失足堕落给社会带来严重的危害，给国家造成巨大的损失，也给家庭和亲人带来了不可愈合的创伤。陈立生的教训告诉我们，一切国家公职人员都要牢记党的宗旨，“务必使同志们继续保持谦虚、谨慎、不骄、不躁的作风：务必使同志们继续保持艰苦奋斗的作风。”各级领导干部都要管好自己身边的人，守好自己的门。所有家庭、父母、妻子、儿女都要远离亲人的权力。《暖秋》是一部思想性极强、教育意义深远、贴近生活、贴近现实、贴近人心的影片。观后感动至深，心情久久难以平静，我不为剧中陈立生腐败判刑后保外就医（肝癌晚期）时痛不欲生而感伤，却为年迈的老父亲在身心倍受煎熬、疲惫奔波中而潸然泪下；我不为唯利是图的陈立生之妻鎯铛入狱后而惋惜，却为幼小的儿子在高墙外那撕心裂肺般地呐喊而痛心疾首。

影片中哀婉的唢呐声让人久久不能忘怀，父亲那无奈的眼神让观众限入深思……一个完美的家庭倾刻间支离破碎，一个年轻貌美的女下属为情断送了前程，一个精明能干的贤内助为利毁灭了家庭，一个才华出众的领导干部未能抵御金钱与美色的双重诱惑，最终在中秋月圆之时将有限的生命托付于清天，让它来代以洗礼污浊人间的灵魂……陈立生的教训告诉我们：各级领导干部要管好自己以及自己身边的人，守好自己的门，不要忘记党和人民赋予自己的权力，要坚持正确的人生观、价值观、坚定不移的维护和保持共产党员的先进性。“一切国家公职人员都要保持清醒的头脑，牢记共产党的宗旨。一切领导干部都要管好自己身边的人，守好自己的门。如果爱你身边的人，那就让他们远离你的权力。”我们每一个党员一定要树立执政为民意识，即为人民执好政、掌好权的意识。

要认识到自己的权利是人民赋予的，应该全心全意为人民服务，而不能把权力变成私人权利，甚至以权谋私，在人民群众中发挥好先锋模范作用。加强党性修养，增强慎独意识和自律精神，自重、自醒、自警、自励，模范地遵纪守法，将党纪、国法内化为自觉行为，抵御各种腐朽思想作风、生活作风的侵蚀，经受住严峻考验，真正做到“权为民所用、情为民所系、利为民所谋。”志存高远，心底无私的永葆共产党员的先进性。 我作为一名预备党员，将时刻以一个党员的标准，严格要求自己，不断加强思想道德修养和自律意识，做遵纪守法的模范，坚定共产主义理想和社会主义信念，牢记全心全意为人民服务的宗旨，始终坚持党的基本路线不动摇，永远保持一份共产主义的纯洁性。

[电影暖秋 观后感

看完《乱世佳人》这部电影，真的让人回味无穷。看完一遍之后还想看，更想买原着看一遍。

这部电影的演员精湛演技真的让人佩服到五体投地，特别是女主费雯·丽演的郝思嘉，将郝思嘉个性特点表现得淋漓尽致。在美国南北战争前，思嘉只是个任性调皮不懂世事的富家姑娘。她爱上有妻男人阿希礼，她无视兰妮，多次向阿希礼表达自己对他的爱慕之意。但他却悠游寡断不直接告诉思嘉，他爱的是兰妮，并不爱思嘉。但是思嘉，猫一样的女人，拥有着迷人的外貌，没有哪个男人不拜倒在她的石榴裙上。所以也不能说阿希礼完全不爱思嘉。我个人真的不喜欢阿希礼，既然有妻之人，就应果断拒绝别的女人，不要再给人留有希望。再说说他的妻子，玫兰妮。她有文化有智慧有修养，相信丈夫，是这部电影中最善良最仁慈的人，这么一个近乎完美的女子。当别人在辱骂思嘉时，她都会站在思嘉一边为她辩解。思嘉从讨厌她渐渐被她的善良仁慈所感动，而且不讨厌她，为她的死悲伤痛哭。

思嘉经过战争后，她彻底把过去任性不懂事自己抛弃掉了。她变得坚强，为了生存她甚至不择手段，抢了自己亲妹妹的未婚夫。她发生贫困是那么的狰狞恐怖，战争是那么的残酷冷漠。她变得贪婪，虚荣，自私，我觉得这都是情有可原的，环境可以改变一个人。但是她的刚强坚韧是无人能比的。她失去父母，温饱都成为问题，她为兰妮接生，养起一头家，用尽一切办法使大家不至于无家可归不至于饿死在街头。她甚至卖了自己，终于她成功经营 了木场工厂，成为商业界女强人。她的勇气坚强，白手起家值得我们为之敬仰，向她学习。

说到思嘉的爱情，那真的是太虐了。结婚3次，最后都没有好结果。第一次为了气阿希礼冲动不加思考的一次婚姻，战争使年轻的思嘉成为了寡妇。第二次，她为了保住塔拉庄园，为了不挨饿，为了生存，不惜抢了妹妹的未婚夫，卖了自己，最后她第二个丈夫也死了。第三次婚姻是与白瑞德。这一次婚姻是彼此的真爱。在思嘉认为自己一直喜欢阿希礼的过程中，瑞德一直都帮助思嘉渡过一个个困难，同时他也和思嘉一样，会自私，贪婪。他潇洒倜傥，自信过人，相信付出一定有回报。他对思嘉的用情无不使人感到落泪，包括我在内。但在思嘉一次次伤害下，在疯狂嫉妒思嘉爱着阿希礼下，在他们女儿邦妮死后，在兰妮死后，他对一切都灰心失望之极，最终他选择离开。

愚蠢的思嘉在兰妮死后才觉悟，发觉自己真正爱的人是瑞德，可惜一切都太晚了。但坚强刚毅的思嘉怎么会放弃他，她觉得回到自己的庄园想办法让他回心转意。

看了电影《孔子》后，我知道了孔子出生在2500年前的鲁国(也就是现在的山东)。他是一位伟大的思想家、教育家。

那时侯人的打扮和现在的人不一样，男人都梳着一个发髻，穿着用粗布做成的衣服。那时侯的字都写在竹简上，非常麻烦，碰到水，字会慢慢消失。而且竹简很重，要用车子来搬运。比较起来，我们现在写字读书都方便多了。

孔子是个文武双全的人。他在鲁国当官的时候，打了很多胜仗，敌人都非常怕他。他的很多弟-子也非常能干。

在孔子带着他的弟-子们周游列国的路上，他们受冷受饿，非常艰苦，但是他们仍然保护好自己的书。在回鲁国的路上，地冻天寒、大雪纷飞，装满书的车子突然翻进了冰窟窿，弟-子颜回不顾寒冷，跳进了进去，书被救回来了，颜回却失去了生命。

孔子还教育他的弟-子，做人自己先要懂礼。所以他的弟-子子路在战场上被敌人围困的情况下，还要先整理好自己的官帽。

看了这部电影后，我知道了2500年前和我们现在的差别很大很大，但是要读书还是没有变的。

电影《李雷和韩梅梅》正在热映，恰逢高考结束，无数即将离开高中校园的同学们，虽然可能没经历过“李雷和韩梅梅”版教科书，但青春的共鸣的部分年龄的。作为国产青春题材电影，《李雷和韩梅梅》是否跳出了“国产青春烂片”的枷锁呢？下面是下小编整理的李雷与韩梅梅电影观后感，欢迎阅读！

提起“李雷和韩梅梅”，如同念出了一句充满魔法的咒语，瞬间令无数人陷入沉思，恍然大悟间想起了两个久未谋面的老朋友，这对当年英语书中的灵魂人物可谓是风靡一时。据不完全统计，全国至少有一亿人以上都对他俩印象深刻，满满的都是关乎于学习和青春的美好回忆。定于6月9日登陆全国影院的《李雷和韩梅梅》，就围绕着两位主人公而展开剧情，将教材中的经典人物改编成电影，既新颖有令人充满期许，开创了青春片的先河。

《李雷和韩梅梅》是由杨永春执导，由张子枫、张逸杰等人主演的青春校园喜剧。影片的故事围绕着主人公李雷和韩梅梅而展开，从初中的青葱岁月，到高中的懵懵懂懂，从深情款款的道别，到十年后的再次约定，一对课堂上的老同学，一起经历了青春、热血、爱情和烦恼，一切的一切化成了最最美好的回忆，展现了一段浓郁的校园生活风情画。

其实，《李雷和韩梅梅》的故事开场有些常规。李雷外形俊朗，是学校里公认的学霸，以英语和无线电见长，以出国留学为奋斗目标，但运动场上极其渣；韩梅梅阳光甜美，是运动场上的灵魂人物，足球、铅球、羽毛球……标准的“十项全能”选手，但学习是最大的硬伤。足球场上的一次偶然比拼，成为了一个分水岭，两人的经历和遭遇，也发生了翻天覆地的变化，故事的发展，充满了新鲜与未知感，令观众完全猜不透接下来会发生什么。

纵观整部影片，青春的美好，甜美的微笑，淡淡的忧伤和忧郁的情感穿插其中。从课堂上的点点滴滴开始，逐渐刻画出每个人内心深处的小秘密。男女主人公之间微妙的情感关系，在一次次的偶然与巧合中，延伸出了无限可能。其实，影片也在告诉我们，青春并不是只有浓情和爱意，还有一种叫“君子之交淡如水”的朴实无华、轻松自然的真挚情感。

曾几何时，“打架、酗酒、堕胎”成了青春片的代名词，仿佛这三件宝就是衡量青春片的标尺。而在《李雷和韩梅梅》中，两位主人公联手奉上了最最纯情的青春回忆，一次转身、一个微笑、一次见面、一句简单的不能再简单的话语，就足以了然于心、表明心境。莫说是接吻了，就连牵手这样的小动作都无从相见，绝对是当下青春片中的一股清流。

青春片一直是影院里的常客，从《阳光灿烂的日子》到《致青春》，从《同桌的你》到《栀子花开》，每每都能带给观众诸多的美好回忆，而《李雷和韩梅梅》却另辟蹊径，从英语书中的传奇人物入手，透过男女主人公的青葱往事，一点一滴打开观众的记忆宝库。尽管当年的英语书早已是踪影难觅，但“李雷和韩梅梅”这两个灵魂人物，首次出现在电影院里、出现在大银幕上，看着他们的故事、了解他们的感受，这种感觉对于观众来说依然很神奇。

“李雷和韩梅梅”可谓是当下的热点，作为火热的大IP，改编随处可见。从歌曲到漫画，从话剧到电视剧，以及即将上映的电影，两位主人公的经历和遭遇也牵动了无数人的心。影片《李雷和韩梅梅》，无疑能带给观众一次难得的观影体验，两位记忆深处的老朋友迎来的银幕首秀，不按套路出牌的青春故事，满满的青葱回忆，真挚的情感外露……或许走出影院，我们对青春、对爱情、对回忆，会有一个全新的认识，《李雷和韩梅梅》来的正是时候。

电影《金刚川》是管虎导演继《八佰》之后的另一部大作;是一部抗美援朝爱国题材的影片，首先，中国电影界已经很长时间没怎么认真拍过抗美援朝题材的电影了，上映之前宣传的也很到位，主演张译曾在一场发布会上夸下海口，“我以人格担保，《金刚川》不会比《八佰》差!”所以很多观众也带着很高的期盼去观看;所以上映后它的口碑确很有争议性，也可能因为期望越高，失望越大吧;但不得不说这部电影的制作水准在电影工业上也拍摄出了非常高的水平。

《金刚川》确切的说是发生在1953年7月12日，志愿军在金城发动最后一场大型战役吗，为了在指定时间达到，向金城前线投放更多战力，志愿军战士们在物资匮乏，武装悬殊的情况下，不断抵御敌机狂攻乱炸，以血肉之躯一次次修补战火中的木桥。主要围绕“修桥—炸桥—护桥—渡桥”为主体，选取了工兵视角、美兵视角、炮兵视角等几个角度描述了一天24小时内几个志愿军战士壮烈牺牲的故事。虽然情节上面比较单一，但他对于小人物的描述确非常细腻。在人物形象塑造上非常饱满。大背景下描述小人物，凸显电影故事强烈的现场感和真实感;唯一遗憾的是金刚川没有拍出多视角叙事的畅汗淋漓和对人性深度的挖掘;相对更高的期望而言，就像学生在有限的时间内要赶出一篇像样的命题作文一样，金刚川在短时间内能取得这样的成绩已然不错了。

电影永远是遗憾的艺术，在谋求最大公约数的满意度上，《金刚川》其实可以从志愿军的壮烈与牺牲下做更多动人的文章。正如影片的英文译名“TheSacrifice——牺牲”一样，一座几十米的小桥，牺牲那么多人的生命去保护，去抢修，这本身不是很让人动容的故事吗?

历经血与火写就的历史不会被磨灭，英雄儿女誓死不屈的精神永远会被后辈铭记，毕竟保家卫国，刻不容缓，毋庸置疑!!

我注视着院子里的叶子,更准确地说,是在凝望枝头的一片树叶。而今,它泛着美丽的绿色,在夏日的阳光里闪耀着光辉。

我的家乡位于天府之国,他的每一寸肌肤都浸润在古香幽蕴之间,在那淡淡茶香中,在田间地头悠悠的歌声之中。它是贫穷的,也是富裕的。它没有飞驶的动车,没有轰鸣的机器有的是叮咚的泉水,黛色的群山。且不说岷江水日夜川流不息,润泽万物;也不说成片的稻田如一张巨大的地毯静卧天地间,恩泽万家;就说那丹景山中那漫山遍野,国色天香的牡丹,独领风骚。

我酷爱旅行,丈量过一些地方,心中却始终挥之不去故乡的景象。在秋收的季节,收谷机工作的声音,一声一声震透我的灵魂,提醒着我是故乡的孩子。

儿时最深刻的影像,莫过于仲夏,鸣蝉在浓荫下的长啸,而新叶已经迎来了夏天,与他的同伴们织成浓密的青荫,遮蔽着枝头。还有那老槐树下的小摊,一个油腻且布满皱纹的桌子上叠着一摞大碗,有的碗边还有个豁,但这并不影响人们对大碗茶的热情,桌肚里还塞满了一口袋的茶叶,这些茶叶通常是廉价的,不论三六九等在这儿都能享受一份清闲。摆摆龙门阵,斗斗地主,听听小曲,搓一搓麻将,赶上个三缺一,逮个人也能上。这是悠闲的午后时光。

一时不是一也,悠闲不过半刻。都市繁华,无数商楼被植在这座钢筋混凝土打造的钢铁森林。都市的白领乘着地铁,开着小车,穿梭于各条通往目的地的通道,为一天的口粮而打拼;为自己公司效益而努力;为彭州明天美好而奋进。

学堂的孩童,朗朗的读书声,坚毅而渴望的眼神,辛勤舞动的笔尖,无一不在证明这里将是美好的明天。

任凭寒风猛吹,任凭大雪纷飞,你静默地等着春天,慢慢在体内积攒着力量。一日清晨,微雨乍晴,我看到树枝上缀满粒粒珍珠,这是一枚枚新生的幼芽,凝聚着雨水闪闪发光。于是我感到百草都在催芽,春天已经临近。

春天终于来了,万木高高兴兴地吐翠了。然而,那些散落的陈叶,早已腐烂化作泥土了。

看今日中国已长成一个参天大树,我预测着你的未来,那如普照光辉般腾飞的中国!

我注视着院子里的叶子,更准确地说,是在凝望枝头的一片树叶。而今,它泛着美丽的绿色,在夏日的阳光里闪耀着光辉。

看到开始，就已经猜到结尾，故事很平淡，更没有煽情的对白，一部很朴实的电影，但又很容易让人动容的电影，也是一部我们这一代年轻人和儿童该看的电影，这就是《爱*回家》。看之前已经给自己打了预防针，要坚持住，没想到到了最后，还是哭得一塌糊涂……

外婆，什么都不懂，不识字，不会讲话，只会点头，孙子急了她也只会在胸口画圈圈表示对不起，好怜悯她，可是她的世界格外单纯。

在即将离开外婆家的前一个晚上，孙子一遍又一遍得教外婆写字，“我想念你”，“我生病了”。那个晚上，孙子认真地把所有的针都穿好，睡觉了又打开灯，为外婆准备了写好了地址和收件人的明信片，第二天，孙子要回汉城了，路上没有和外婆说一句话，上了车又下来，递给外婆自己最钟爱的明信片，背面用蜡笔画了各种生病和思念的小人，每张上面都公正地写好“相宇收”……

真正令人动容的电影就是这样吧，不需要过多的言语，但每一次回味，都有同样的感动。

影片地最后，外婆一个人步履蹒跚地走向她小屋，但她从此不会再孤单，外孙相宇爱的卡片将会像天使一样挥着翅膀不断向这里飞过来。这是美好故事应该有的结局。

[电影《爱*回家》观后感作文