高中鲁迅散文精选精彩20篇

陷于事务与应酬的人是很难坐下来冷静地思考与写作的。我写了二十年的剧本《鲁迅与冯雪峰》如果有机会拍成电影或电视剧的话，10月正好播放，因为10月19日是鲁迅先生逝世七十周年。许多文友都知道今年是红军长征胜利七十周年，光是电视上的纪念晚会，就有几台，可是他们并不知道今年也是鲁迅先生逝世七十周年，即使知道似乎也并不十分关注。红军在长征途中，鲁迅曾与茅盾一起，给毛主席发去过一封电报，文曰：“在你们身上，寄托着人类和中国的将来。”2017年是鲁迅先生诞辰120周年，县文联为普及鲁迅知识，弘扬鲁迅精神，曾在《台安县报》上进行过一次“读点鲁迅”知识竞赛，只收到两份有效答案，一份来自唱荫杉，一份来自孙圣祥(那时认识了孙圣祥)。许多人对鲁迅的无知与淡漠，令人失望，令我感到可悲。在鲁迅先生诞辰一百二十周年的时候，“鲁迅的世界与世界的鲁迅”国际学术讨论会曾在先生的故乡绍兴举行，来自中国、加拿大、德国、日本、韩国等国家的一百五十余名“鲁学”研究专家参加会议。包括陈漱渝、张梦阳、阿部兼也等国内外着名的鲁迅研究专家都在讨论会上发表各自的研究成果。《鲁迅讽刺艺术理论初探》、《鲁迅研究中的学术哲学问题》、《作为现代精神资源的鲁迅》、《鲁迅文化遗产的真正价值》……近百篇研究论文采取不同的方法、从不同的视角对鲁迅先生的作品、思想、经历等进行了深入的研究。2017年是鲁迅诞辰125周年暨逝世70周年，10月17日，来自日本、俄罗斯、澳大利亚、德国等5个国家及内地18个省、市、自治区的120多位鲁迅研究专家、学者齐聚浙江绍兴，举行“鲁迅：跨文化对话”国际学术研讨会。来自日本、俄罗斯、澳大利亚、德国和台湾等五个国家和地区的一百二十余位鲁迅研究专家、学者出席了这次开幕式，他们在研讨会上，从各种不同的研究角度，对鲁迅文化进行深入地探讨交流。文化部副部长郑欣淼先生在开幕式上说，鲁迅的着作是中华民族高度智慧的结晶，鲁迅先生的思想已经长在民族的血脉里，鲁迅的心灵与广大读者的心灵是相通的。从鲁迅身上看到，中华民族优秀文化传统的每一部分，都是先贤用血汗乃至生命换来的。鲁迅逝世七十年来，中国文化学术界在传承鲁迅优秀遗产方面取得了巨大的成就，鲁迅研究已经成为一门综合性学科。北京大学中文系教授钱理群说，鲁迅作为中华民族精神的代表，又是具有我们这个民族原创性的作家，从过去到现在始终是中国现代文学的旗手。如果研究现代文学的人对鲁迅避而不谈，那么就是在数典忘祖。众多现代文学研究专家在此间召开的一个研讨会上认为，“普及鲁迅”的路还很长，高等院校应当承担起这个任务。

鲁迅、许广平独子周海婴日前在接受采访时说：“我希望青少年能逐步接触鲁迅的作品。过去政治上的需要，我们不去讨论。个别年轻人如果不喜欢(鲁迅)，也没关系。”鲁迅之孙周令飞说：“虽然家里有很多鲁迅的书，但是孩子想不想读，要顺其自然。”(9月19日《南方都市报》)

周海婴和周令飞的话具有现实意义。今年年初，浙江绍兴鲁迅故里百草园举行了一场活动。会上，“一怕文言文，二怕写作文，三怕周树人”的说法引起多方共鸣。

一谈起鲁迅的形象，立马想到怒目金刚、横眉冷对;一说起鲁迅的文章，立马想到“似投枪、如匕首”。显然，这不是完整的鲁迅，如周海婴所说，是“政治上需要”的鲁迅。周令飞说：“鲁迅不单是个勇敢的战士，更是个风趣幽默、可亲可爱的长者。”鲁迅本来就是立体的、多元的，教材偏偏把他描摹为平面的、单一的。

现任鲁迅文学馆馆长的孙郁认为：“没有阅历的人很难读懂鲁迅的书。”鲁迅的观察是尖锐的，体验是深刻的，用语是刻薄的，情感是苍凉的，不鼓励青少年多读，是有一定道理的。

北京文化界人士19日会聚鲁迅博物馆，缅怀这位伟大的现代文学家、思想家和革命家。贯穿整个纪念活动的是这样一种关注和思索：鲁迅到底离我们有多远?

当天在鲁迅博物馆举行的“鲁迅逝世七十周年暨北京鲁迅博物馆建馆五十周年纪念大会”上，文化部部长孙家正发表演讲说，鲁迅的时代虽已远逝，但他那种要在没有路的地方走出路来的精神将永存。鲁迅的精神在我们现在这个提倡“和谐”的时代中，仍然具有重要现实意义。“和谐”永远是一个过程，是矛盾中的发展，运动中的平衡，差异中的协调，多样中的统一，其核心是人的全面发展。鲁迅倡导的启迪民智，改造国民性、利人思想及其批判精神，是我们朝这一方向前进的动力。

鲁迅精神作为一种资源是“儒家之后最具有原典意义的存在”。鲁迅博物馆馆长孙郁表示，正是鲁迅精神使该博物馆半个世纪以来成为千百万人造访的“圣地”。他说：“鲁迅是一种开放的、未完成的精神之火，在古老的土地上扩张着，并因此而与每一代人的精神盘诘相遇，成为一种无穷的光源。”

着名画家陈丹青探讨鲁迅的角度独树一帜。他认为，对鲁迅的讨论在中国经历了一个从准政治话题到民间话题的曲折过程，现在我们“要还原鲁迅是很难的”，因为我们和鲁迅之间已经缺乏可共享的生存经验、文化经验和政治经验。所以，作为现在我们探讨鲁迅的起点，我们首先要提出的问题“不是‘鲁迅是谁’，而是‘我们是谁’”。

鲁迅，1881年9月25日出生于浙江绍兴。192017年，留学日本学医，后从事文艺工作。1918年5月，首次用“鲁迅”的笔名发表中国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》。五四运动前后，参加《新青年》杂志的工作，创作了《呐喊》《野草》《朝花夕拾》及中篇小说《阿q正传》等作品。1936年10月19日病逝于上海，终年55岁。他的作品被翻译成70多种文字，在50多个国家流传。

“许多人都在哀叹，这个时代的人正在远离鲁迅，好像鲁迅一旦被公众弃绝，他的价值就会随之贬低——岂不知，真正贬低鲁迅的，恰恰是有这种想法的人;事实上，鲁迅真正的价值，就体现在他与这个时代之间的断裂和错位上：只有在反对他的地方，鲁迅的价值才得以彰显;反对得越厉害，他的价值就显得越充分。正如小偷是不会喜欢警察的，我想，一个仍是‘想做奴隶而不得’或‘暂时做稳了奴隶’的时代，也是不会喜欢鲁迅的文字的。鲁迅的文字像大光，可以清晰地照见每一个人的音容笑貌，那些相貌丑陋又想遮羞的人，当然恨不得早日铲除他，消灭之。”

鲁迅只活了五十六岁，只写作了十八年，但鲁迅的存在像一个燃烧的火球，靠近他的人，若没有对火的经验，那必定是会被灼伤的。我们应该读点鲁迅。

综观整个下半年，较有影响的几个学术、文学大奖，没有一个不是进行得磕磕绊绊，而评奖结果也均是颇多非议。先是“长江《读书》奖”就学术委员会召集人能否获奖在学术界引起了一场笔伐;接下来首届老舍文学奖也“惊爆出内幕”，得奖作品居然不在候选之列!战争逐渐升级，接下来的矛头就集中到了“茅盾文学奖”这样的国家级文学大奖：初评尚未启动，评委遭质疑，入围作品遭非议，直到最近好不容易评出了奖，还被冠上了“文学界的‘狗皮膏药’”如此不雅的称号，令人哭笑不得。但事情并没有因此完结，茅盾文学奖尘埃落定，对她的姐妹奖——另一国家重量级奖项——“鲁迅文学奖”的迟迟不露出水面，人们又开始了质疑：两年一评的鲁迅文学奖“难产”了?

“鲁迅文学奖”是为鼓励中国当代优秀短篇小说、中篇小说、报告文学、诗歌、散文杂文、文学理论评论、文学翻译等的创作和写作设立的，其中包括每两年评选一次全国优秀短篇小说奖、全国优秀中篇小说奖、全国报告文学奖、全国优秀诗歌奖、全国优秀散文杂文奖、全国优秀理论评论奖、全国优秀翻译彩虹奖等7个单项奖。每四年评选一次的鲁迅文学奖大奖，是中国作家协会主办的全国性重要奖项。”

第一次鲁迅文学奖评出的获奖作品包括：史铁生的《老屋小记》等6篇短篇小说，邓一光的《父亲是个兵》等10篇中篇小说，邢军纪的《锦州之恋》等15篇报告文学，李王英的《生命是一片叶子》等8种诗歌，何为的《何为散文选集》等15种散文杂文，樊骏的《认识老舍》5篇评论文学，杨德豫的《华兹华斯抒情诗选》等6部翻译作品和陈占元等25位翻译荣誉获奖者。按照评奖方案，鲁迅文学奖各单项奖每两年评选一次，首次评选完成于1997年，评选的是1995-1996年的作品。从1996年到现在已经四年过去了，按理，第二届获奖作品名单早该公布，四年一次的大奖也应见分晓。可评奖活动迟迟不见启动。

作为《中国作家》的资深编辑，第一届鲁迅文学奖的评委之一，杨志广向笔者道出了个中部分原委。第一次评奖带来的诸多后遗症使作协顾虑重重，不敢贸然开始第二次评奖。第一次评奖，获奖作品篇目过多，仅报告文学作品就达15个之多。如此多的作品，是否都代表了最高成就，值得商榷。二是此次评奖，单项奖是实行“包干制”，承包给各杂志社的。如报告文学一项的评定由《中国作家》杂志社承担，中篇和短篇小说分别由《小说选刊》和《人民文学》承担。参评作品虽然由各地作协推荐和评委推荐，但是在评选过程中受各主评杂志社影响较大，近亲色彩较浓。三是“地域色彩”浓厚，一方面是评委感情因素在起作用，另一方面也是出于文学观念上的差别，使得北京作家和军队作家的作品占了相对较大的比例。

有关人士对此提出了质疑。一位获奖者表示国家文学奖是严肃文学奖，如此断断续续，影响评奖的严肃性、权威性，对创作者的积极性是极大的损害。另外，新的评奖办法，单是从数量上考虑“也是有欠缺的”。他也对彻底解决评委的“近亲问题”表示了怀疑。由于评委都是由作协指定的，以文坛有影响的评论家居多;而中国文坛的现状是：文学评论家和作家关系密切，由于人情关系而有情感上的偏向很难避免。

鲁迅文学奖可谓是“启而未动”。文学界的评奖，尤其鲁迅文学奖可以借鉴电影的百花奖、金鸡奖，分开来评出专家奖和群众奖。既然评委强调通俗和高雅的界限，索性将两类分开。上届鲁迅文学奖还有一个毛病就是学院派的味道太浓，特别是小说奖获奖作品，很多群众都不知道。《小说月报》坚持每年都要评出“小说月报百花奖“，完全由读者投票。而上次鲁迅文学奖的奇怪现象是读者投票评出的小说月报获奖作品没有一篇入围鲁迅文学奖。

暖国的雨，向来没有变过冰冷的坚硬的灿烂的雪花。博识的人们觉得他单调，他自己也以为不幸否耶?江南的雪，可是滋润美艳之至了;那是还在隐约着的青春的消息，是极壮健的处子的皮肤。雪野中有血红的宝珠山茶，白中隐青的单瓣梅花，深黄的磬口的蜡梅花;雪下面还有冷绿的杂草。蝴蝶确乎没有;蜜蜂是否来采山茶花和梅花的蜜，我可记不真切了。但我的眼前仿佛看见冬花开在雪野中，有许多蜜蜂们忙碌地飞着，也听得他们嗡嗡地闹着。

孩子们呵着冻得通红，像紫芽姜一般的小手，七八个一齐来塑雪罗汉。因为不成功，谁的父亲也来帮忙了。罗汉就塑得比孩子们高得多，虽然不过是上小下大的一堆，终于分不清是壶卢还是罗汉;然而很洁白，很明艳，以自身的滋润相粘结，整个地闪闪地生光。孩子们用龙眼核给他做眼珠，又从谁的母亲的脂粉奁中偷得胭脂来涂在嘴唇上。这回确是一个大阿罗汉了。他也就目光灼灼地嘴唇通红地坐在雪地里。

第二天还有几个孩子来访问他;对了他拍手，点头，嘻笑。但他终于独自坐着了。晴天又来消释他的皮肤，寒夜又使他结一层冰，化作不适明的水晶模样;边续的晴天又使他成为不知道算什么，而嘴上的胭脂也褪尽了。

但是，朔方的雪花在纷飞之后，却永远如粉，如沙，他们决不粘连，撒在屋上，地上，枯草上，就是这样。屋上的雪是早已就有消化了的，因为屋里居人的火的温热。别的，在晴天之下，旋风忽来，便蓬勃地奋飞，在日光中灿灿地生光，如包藏火焰的大雾，旋转而且升腾，弥漫太空;使太空旋转而且升腾地闪烁。

在无边的旷野上，在凛冽的天宇下，闪闪地旋转升腾着的是雨的精魂……

是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。

面对尤肯达修女的质问，施图林格博士给了一个生动而又真实的答案。那面对这样的质问，换做我们又会如何回答?面对这样的回答，我们又会有什么样的反应?我想这早就应该成为一个我们每一个地球人去探讨的话题。

我们无法否认人在世界中的重要地位，“人的因素第一”更说明了这一点，同时，我们又知道人不可能孤立地存在于这个物质世界当中，马克思主义哲学中“世界是普遍联系的观点”又为我们提供了思考的空间。关于人文、科学、生活三者的关系，就像十指中其中的三个，它们相互依存、相互影响，缺一不可;又像一棵大树，如果把生活比作整棵大树，那人文就是它的根，科学就是它内部的各个系统，有了根的存在，才有了让树生的希望，其内部的系统才会运用根部运来的各种营养进行加工，为树的成长提供更多的能量，这样才会有一棵枝叶繁茂的参天大树呈现在我们面前，殊不知它的枝叶又会为它吸收更多的阳光雨露，只有这样我们才会随着四季的轮转看到一棵生生不息的树。回头想想，我们人类的发展是不是类似，一环扣一环，每一环都很重要，但终究有一个始端，那便是“本”，也是“根”，沿着这个根，纵眼望去，无可终极，像一根飘舞的绸带蜿蜒着舞向无尽的远方……

“人是万物的尺度”，早在公元前五世纪古希腊哲学家普罗泰戈拉就提出了这样的主张，对于今天来讲，我们固然需要从另一个比较全面的角度去认知这句话，我们不能把人当成自然界的主宰者，但我们应该明白人的确扮演着一个主角。我们可以再去思考，跟随历史的风车转到十四世纪欧洲的文艺复兴，文艺复兴明确提出了“人文主义”的核心思想，高度肯定了人的价值、人的重要性，为人类树立了尊严，为人类研究人自己的历史打上了重重烙印!我们还会想到傅伽丘在《十日谈》中犀利的批判与愤慨吗?还会记起达?芬奇画的《蒙娜丽莎》中诱人的笑吗?还会想象出拉斐尔手下《西斯廷圣母》那美丽、慈祥的神态吗?若这些不足以让你信服，没关系，历史的智慧已猜出了人类的疑惑，随之十七世纪的欧洲又为人类开创了一个理性的社会——展开了更宏大的启蒙运动。我们会更为伏尔泰对封建社会的猛烈批判而震撼，为卢梭的“社会契约论”而大开眼界，他们对封建社会掀起了强烈的进攻，建立资产阶级理性王国的主张体现了他们为人类奋斗的宝贵精神。想一下今天，无处不有人的影子，有了人参加的活动才更富有生机与活力，再想象一下不知名的未来，人依旧是生活的主角。

“嘟—咕嘟—咕嘟—咕嘟嘟—”听，历史的车轮回转到了那个蒸汽推动的时代，当年英国及其殖民地的大小河流边布满了大大小小的工厂，被这个机器生产到来的时代痴迷的人们在那昼夜不停息地忙碌着，还记得当年英国在印度的殖民扩张，“棉织工人的白骨使印度平原白了一片”，我们知道印度平原那有印度河，可想而知当年的印度河会成什么样子。就在这个时候瓦特推着他改进的蒸汽机悠闲地走来了，或许当年他曾去帮助那些因污染而染上疾病的贫苦民众，这些是我们永不能忽视的人文，若不及时拯救他们，那瓦特新的研制又会有哪些后人来继承、来开发利用这一项目?又会有谁为维护人类的可持续发展而后生力量?瓦特想到了这一点。当然他并没忽视研究，蒸汽机的改进让人们可以更自由的建设工厂，摆脱了自然条件的限制，发展的方式更灵活，推动了生产力的飞速发展，使工作的效率大大提高，工业革命伴随着蒸汽机的改进使人类进入了轰轰烈烈的蒸汽时代。直到今天我们依旧享用着这一技术改造成果，随处可见的汽车、农用机器以及各种机器普遍运用了其中的原理。可谓工业革命改变了人类生产生活的面貌，改变了世界，改变了几百年后的今天，甚至将继续改变着无尽的将来……因此，“科学技术是第一生产力”是我们必须坚持的真理，科技犹如血液中的血压，为血液的循环提供着不懈的动力。

巴尔扎克有言：“一个能思想的人，才是一个力量无边的人.”只是在思考的同时不要忘记我们的本性。“人之初，性本善”，关注身边人的痛苦与磨难，让之成为我们探索创新的动力，为人类的可持续发展事业而努力而奉献，让我们的生活变得更加美好灿烂!让人文、科学、生活三者不分家，让它们之间的辩证统一在我们的行动中如清澈的河流自然流淌。

活在当下，活好当下，思考未来，探知未来。让当下的当下为未来积蓄力量，让未来的未来吸引当下的运动。用未来抚摸当下，颂一曲和谐的生活之歌。

有一个人，需要用一生来珍守：

有一段情，需要用一世来隽永。

我们一直都在小心的过着生活

是伤痛让成长的过程更深刻

从失望到绝望我经历了太多

慢慢地，也学会了长大

不再是那么的爱幻想、也不会再憧憬那些所谓的美满

没有一个人非要另一个人才能过一生

我用时光的残片来巩固心中那座看上去坚不可摧的城

我开始习惯一个人个没有你的夜

开始习惯沉沦、习惯那些无所谓的爱情

别再试图了解我连我自己都不了解更何况是个外人

迷恋的不是美满缠绵的只有情感

那些所谓的特例早已成为你的习惯

烟花纵使再完美

也抵不过一个人的憔悴

等不到天黑烟花不会太完美，等不到烟花天黑不会太完美

有些失望是无可避免的但大部分的失望都是因为你高估了自己

失去了才学会惋惜谁知道那早已成为过去

你等我时，我也在等你。你不等我时，我还在等你。

曲折的曾经你陪我走过而今的辉煌你在哪?

失去了一个世纪拥有的却是你的离开

对白怎么说、表情才不难过如果失去、就不必想念说再见、再也不见给你的温柔、你不配

不知道，已经是多少次的抬头。看着这熟悉到了已经烂掉地步的教室。

一样的教室，一样的人。

不知道是多次的欣赏，看着那早已厌倦的景色。

一样的天空，一样的花草。

不知道，是多少次感受到那种即将离别的悲哀。

不一样的感觉，一样的惋惜。

没有了初一时的嬉闹，取而代之的，是恨不得把头埋进书本里的景象。

教室里回荡着的只有笔头刷刷的声音，沉重，而烦躁。

无人理睬的演讲，一次又一次的轮流走上讲台。

我的思绪，也在轮流地交替着。悲伤，感慨。

换了一次又一次的教室。不变的还是那般自称为新新人类的90后，崇尚着自由。享受。

可是如今，却也不得不为减轻身上的负担而埋头苦干。

黑板上用红色粉笔大写了的中考倒计时，49天。

就像我的思念一般，一天一份，把它瓜分得淋漓至尽。

就像隔离了在千里之外的新大陆一般，铃声响起时，人们才得以发现了它。

同学们抒怀了身骨，放松了心情。“诶，发什么呆呢，走啦，去食堂吃饭了”。轻轻的拍肩，熟悉，而温柔。

可是我却突然很害怕，这样的温柔会不会像那倒计时一样，一点一点得被分割。直至“无”、

或许到最后，这样的甜蜜也会变得苦涩无味，纵使是当初最要好的朋友，到头来是不是也只是擦肩而过的一个点头?

我不敢再想象下去。

飞速的追赶，亲手种过的花草树木在身旁如同流水一般，回放着我们天真地，可爱地嬉戏着得场面。

看着低年级的同学，我竟然对以前的生活想起了怀念。

不知道当初，我们曾经吸吮着同一个糖果，然后这般地嬉闹着。

不知道当初，我们同饮着一支矿泉水，充满义气。

不知道当初，我们曾经壮志满酬，高谈阔论。

不知道当初，我们对彼此已经没有了一丝的惋惜。

因为一切的一切，都已经够了，足够了，它让我留了一世的想念。

这些年的阳光明媚。灿烂了整个夏天。

用双手捂住眼瞳，让思绪的泪水从指缝流出。我，虔诚而又静静地想念

忽然，想起鲁迅。想起他并不高大但却挺拔的身躯，想起他的清瘦，想起他总是严肃的脸、微蹙的眉，想起他几乎不离手的烟，更想起他的文字。他的文字会让你笑，也会让你哭，他的文字让你痛快，又让你心虚……先生是我最喜欢的作家，没有之一。喜欢他是因为他的文字，更是因为他的思想。

“要敢于正视，这才可望，敢想，敢说，敢做，敢当。”他如是说，亦如是做。国民劣性，他从不回避，民族痼疾，他敢于直陈。于是我们会在阿Q身上看到自己的影子，在遭遇挫败为求内心平衡时，也会以“精神胜利法”自我安慰；于是我们在看到一群中国人围观俄国军人屠杀自己同胞的影片那一幕会暗暗心惊，自己是不是也曾做过无聊的“看客”？而我们更是看到那个为这些而痛心疾首、振臂高呼的先生，他夜不能寐，挥动笔杆，痛斥那个时代。他愤怒地把中国划为两个时代，一个是“坐稳了奴隶的时代”，一个是“想做奴隶而不得的时代”……先生该是怎样的努力，却又是怎样的孤独！

“天行健，君子以自强不息”，这是中华传统文化之精神所在，他做到了。入江南水师学堂，想从实业报国；仙台求医，欲疗救病患；终弃医从文，因为他深深感到国人最需要医治的是精神，是麻木与愚昧的灵魂。先生始终自强不息，努力不懈，终于耗尽了最后一丝气力，但国民却似乎还是往昔的国民。

自强不息者仅少数，敢于正视者亦寥寥。从前如此，今天亦如此。这世界的多数是苟活者和庸人，他们无视问题，但求自保；他们回避问题，粉饰太平；他们姑息问题，从中牟利。从前如此，今天亦如此。

偌大的中国已难找到可以放心入口的食物了，“民以食为天”在任何时代都是绝对真理，但今天我们不能去质疑我们吃进口里的食物，否则我们将无物可食；尊老爱幼是我们的传统美德，但今日的中国，老人摔倒了，年轻人不敢扶，也“扶不起”；今日之中国，“看客”甚于以往，真麻木或者装麻木早已司空见惯——

先生若在，是会继续奋笔直陈、大声疾呼，还是会无奈苦笑，叹上一句“造化常常为庸人设计”呢？

时间永是流逝，先生早已作古。我只是期待，并相信，真的猛士必将沿着先生开辟的道路，奋然而前行！

[忽然想起鲁迅高中作文

就这样，各自奔天涯。 ——题记

六月初的淮师校园依然是那么美丽恬静，却多了一份淡淡的离愁，会令你漫起无尽的的思绪。图书馆前，镜月湖边，总能看到身穿学士服的大三学长学姐们拍毕业留念的情景，脸上洋溢着动人的笑，是的，他们要毕业了。

这样的画面，脑子里常常会回响何炅的《栀子花开》，淡淡的旋律，缓缓的调子。六月，毕业季，毕业生们就要走出校园，步入社会，一张张青春的面孔珍藏着大学的美好回忆，一双双明亮的眼睛充满着对未来的期待。听学长们说，他们班昨天去吃毕业散伙饭了。本来说好了谁都不许哭，要笑着迎接毕业，笑着迎接离别，但最后女生都哭了，他们男生也很没出息的红了眼圈。要离开了，离开学习三年的淮师，相处三年的同学，住了三年的宿舍，一切都是那么不舍。在离别面前，谁都不是胜者，刺痛了心底最柔软的部分。舍不得，舍不得，淮师的一草一木都动情，载满了三年的青春回忆。学姐说：“难道大学生活真的就要结束了?感觉好像做梦一样，一下子就要告别了。快离开了，虽然我们挥霍过青春，但希望你们能好好珍惜!”我的心紧了一下，离开，所带走的不仅是生活用品和学习书籍，还有那一份份沉甸甸的感情和充满美好的记忆……

最害怕每年的毕业生晚会，表面热闹欢愉的送别礼，藏满了全是离别的伤感。每一首歌，每一支舞，全是毕业生们对青春的留念，对母校的不舍。校园里有他们最纯真的爱情，最美丽的誓言，最动人的年少轻狂。一瞬间记忆如潮水般翻涌，很多大学同学，从此一别，终身都难再见了。带着无法割舍的痛，各奔东西。

常常在想，什么是成长?忽然明白，告别就是成长。鸟儿告别大树，在更高的天际翱翔;鱼儿告别小河，在更深的海洋遨游;花种告别花蕊，在更广阔的大地生长。这就是成长，在告别中成长。毕业也是一种成长，有她独有的仪式。宣告旧的已经过去，新的变化即将开始。在告别三年的大学生活的同时，也告别了身上的不足，比如依赖与散漫，青涩与无知。就这样，慢慢地有青涩走向成熟。毕业就像一场蜕变，可以像蛹化蝶般，迎接另一种美丽与灿烂，承载更多的责任与担当!

这个冬天，异常寒冷;这个冬天，没有大喜大悲;这个冬天，没有雪中送炭的温暖;这个冬天，没有惊天地泣鬼神的大举;这个冬天，有的只是努力从冷漠中挤出的一丝金光。

又是新的一天开始了，霓虹灯在一瞬间都失去了光彩，取而代之的是各种鲜亮的衣裳和锃明发亮的皮鞋，他们与高大的写字楼融合，与这个繁华的城市相衬映。即使现在是寒冬，即使道路两旁的积雪还未融化，但这些衣裳、皮鞋们从未放慢过自己的脚步。呼!这个冬天，似乎比以往都要冷啊!

或许根本不会有人注意到，角落里，还有上帝为他们施舍来的一点温暖。

一个老乞丐，跪在一个垃圾箱旁边，双手合十，不停地磕着头，面前放着一个豁口的茶缸，他仿佛在祈求着人们的关注与施舍。可这一切的景象都与这个城市太不附了，不符到甚至没有能得到人们的关注。就在这时，一个小男孩跑了过来，双手托着五个硬币给他，眼睛不停地眨着，他在等待乞丐的接受。乞丐忙要去接，可就在这时，男孩又把手收了回来，并用思考的眼神打量着他。老乞丐想要去抢，那可是他几天的饭钱啊!可是他不敢，因为孩子的爸爸正站在旁边。小男孩忽然将手放到嘴边，使劲地吹了几口气，然后两手合着又将钱递给乞丐：“爷爷，这样的钱就不会冻着你了，你还能取暖呢!”老乞丐的眼刹那间湿润了，他颤颤巍巍地接过了钱，目送着跑远的男孩，又将钱暖在了心口。这些钱，虽然面值不大，但它带来的温暖远远超过ATM取款机中的红钞。这些硬币，在这个冬天，升华成男孩的笑容，老乞丐浑浊的眼泪，和这个寒冬的无限大爱。

在这个城市中，其实处处弥漫着点点温暖，它被这些高跟鞋和皮鞋们踢来踢去。每天，都有城市中的人向写字楼中倾倒“不公平””愤怒”的黑水，这些黑水，渐渐吞噬了这些微弱的光。这个城市的末日，就是这些写字楼吐出黑水淹没星辰的日子。

这个冬日的阳光，外的光芒，内的温暖。

秋已去!情趣仍升腾!故都秋韵依旧浓郁。

“寒露惊秋晚，朝看菊渐黄。千院风扫叶，万里问斜阳。远雁悲群鸟，田野寒早霜。枫红松柏志，冬夏色苍苍。”

轻吟着这首关于寒露的诗词，让人便不禁想到了霜降。霜降，是秋日里最后的一个节气。倘若没有霜降，那丰腴的秋和圣洁的冬是不能握手的。

她在不经意间，告别了秋，默然的于冬相拥了。心也一如这眼前的片片落叶，不知是对深秋的眷恋还是对冬日的向往难以平静。

此刻，让人想到故园的霜降。那古人静居的深处，亭楼庭院以养尊处优;无奢侈去处以休闲，更无渊博宿儒以谈笑;充耳是乡野里鸡鸣犬吠，举目是错落有峦山农舍，依依可看到袅袅的炊烟;弯曲无形的乡间小径，通往丰硕的田园。

我的人生是喜欢在闲暇时游戏于山间田野，终日与草芥为伴，经年与彩蝶为伍。那四季不同的迷人景色，总会让我醉于山花烂漫中，徜徉于迷人的传说间。一回首，人生便是四十多年。一年牵引着一年，一个霜降重叠着一个霜降，我总试着写些关于霜降的文字，因为那里有太多的美，美得终日让我欣喜不已和向往不止。也许那里有我向往的根，有我未来的魂。

我总以拙陋的文字对四季给予最深情的礼赞。对于秋，总是别出心裁，组装一些精美绝伦又浓情四溢的篇目，极力将她营造得深厚、严厉、幽远、凝重、肃穆一些，也许，有心的朋友一直在心中叹惋，笔下的秋为何有别于他人之秋呢?且总是那样缠绵而凄婉，忧郁而萧索?

是的，这也许就是意境，就是文脉。我不曾记起在何处看到这个词汇，今用于此，借以诠释自己对秋的浓情与怀恋吧!

许是文人，亦不是诗人。因而，我常常悔恨自己未曾淋漓的去书写过霜降和心绪中的晚秋。然而，诸多缠绵的情感蕴积在秋季的片片思绪里，那些缠绕着一颗颗沧桑老榆的紫藤、一颗颗记录时光的松柏，还有那冷峻的山脉，酿造了我向往高雅然而又庸凡的情怀，铸就了独出心裁而又空荡荡的人生缘念。

我的艰辛、我的情愫、我的怀恋、我的雅致都将在这浓郁的秋末里发酵酝酿，盛载了春的柔情似水，鸟语花香;夏的花红灿烂，莺歌燕舞，冬的银装素裹，皑皑雪霜……

当初冬的第一片瑞雪飘飞在沉睡的心里故园时，当第一缕冬阳撒射在心底的峡坡幽谷时，我愿将盛一碗千载久酿的老酒，为那些依依深情以及那些似曾相识、的知己与知友、以及百年前世一母同胞的姐妹兄弟干杯!

“秋雨甚绵，朝朝暮暮，凄凄霏霏”，时令已到霜降，秋的颜色是那样的浓重了。回望辽野，寒秋意郁，不再听到鸟的鸣唱，许就在一夜间，就千里霜铺，万里飘叶。

古人且把“霜”作为天气转凉的表征，亦称深秋的霜降为“霜凝而白”。随着霜降的来临，气候也由温爽转冷。于此，“霜气寒冷晨凝霜”季节的变迁亦令心情由静转入动，由快乐惬意转入缠绵而忧郁，是情绪使然?亦或是时节而至?

冷风吹草径，秋情人依旧。仰望南飞燕，思绪暗潮动。时时翘首望，夜夜苦耕耘。

是深秋点缀了今天的浓弥情漫，是霜降营造人与情的相识与相知，相望与相惜。

“秋蝉衰弱残无声”是北国暮秋的特征。盈盈秋风，声声秋蝉吟，草丛飞卷蓬枯，索然美景远逝，落叶行色匆匆，冷气萦绕脚下，望尽天涯路，路在凄风苦雨中。。。举目望，天地相接处，苍松孤然，故园依旧。

“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。随着这秋味渐飘渐远、越淡越轻的时节，会不会与我心心相犀，像古人那样登高滕王阁而发出如此感慨呢?

行走在那浩瀚的峡谷溪畔，自我的情愫早已凝成了一片片浓厚的霜，趁着秋的脚步倘未走远，我试用文字去挽留这多情的秋季，送予朋友深秋的问候。那麽，就在这样的时令，让这般因秋而孤然的情怀随着秋风飘入冬的眉稍，愿与君一道去体味秋的世深情绚吧!

霜降不是苍凉与凄婉，她是一个轮回的呼唤!在这个秋晨的黎明，写下这些零乱的文字，用来祭奠承载生命的霜降吧。

几经风霜和雨水的洗礼，岁月在我脸上留下了几许沉静和淡然的神色，但内心深处总抑制不住对父亲的感激之情，如湖泊的浮萍，随着记忆的微波慢慢飘近……

印象中，父亲长得并不魁梧，然而坚强;他的双肩也并不如大梁一样坚实，然而那永远是我避风的港湾。他的脸因饱经风霜而布满了皱纹，他的手背粗糙，掌心磨出了厚厚的茧子，以往的灵活已不复存在，然而它依旧很厚、很宽，握着它感觉仍是那么的温暖、亲切……

孩童时代，“十”是十字路口。每当幼稚的我走进误区时，父亲会引导我：如果你认为自己很完美，那么你就将失去很多完善自己机会。我们每个人都不应当小气，而应有“让他人的生活因为有了自己而更加美好”的宽广胸襟……

感悟生活，“一”是人生之路。每当脆弱的我像蚊子似的飞落在玻璃窗上，望着前途一片光明，而我却找不到出口时，面对着受阻的人生之路而一蹶不振时，父亲会关心鼓励道：世上没有永远的一帆风顺，同样也不会永远受阻。受到阻碍往往是黎前前的黑暗，继而是成功的光明，当黑暗来临时，我们应奋力寻找希望的窗口……

学海求知，“×”是经验绝妙论。每当不自信的我自叹坠落时，父亲会支持我：求知生涯是漫长的旅程，在前进的道路上会有花团锦簇的雨林，坦荡如砥的草场和波涛汹涌的大海，而成功只属于那些善于总结经验勇于站在惊涛骇浪的搏击者。时代在发展，我们唯有善于总结搏击经验，方能立于世界之林……

独在异乡，“÷”是我在这边而父亲却在山的那边。每当多愁善感的我倍感孤独时，父亲不会忘记在每次的通话中添上一句：“我的心与你同行”……

我知道人生中“十”、“一”、“×”、“÷”的引路人是父亲。在坎坷的人生旅程中，有父亲的引导，我没有在“十”上误入歧途;有父亲的鼓励，我没有在“一”上一蹶不振;有父亲的支持，我将永远视“×”如珍宝，有父亲的牵伴，我不再孤单……

啊!父爱浓浓……

父亲啊!我愿化成阳光将您的疲惫蒸发;我愿化细雨，将您的苦累冲刷;我愿化作彩霞，将我的爱融入您的美梦……

愿每个高唱《世上只有妈妈好》的人也能高哼一曲《世上爸爸也最好》。

我有一个梦想，我坚信一定可以实现它——我想飞翔，我要飞翔，我一定能飞翔!

熹微的晨辉中，有一片叶子贪婪地吮吸着甘甜的露珠;

炽热的阳光下，有一片叶子奋力地伸展着柔嫩的身躯;

漆黑的夜幕里，有一片叶子使出浑身解数补充者必要的生命营养素。

随着时光的流逝，我一刻不停地成长。我要更加强壮，因为只有那样我才能够飞翔。终有一天，我成长为最宽大的叶，成为叶族的骄傲。

蓦然回首时，发觉自己曾是多么幼稚——仅认为长得宽大强壮便可拥有飞翔的能力。而当我竭尽全力壮大后，才意识到我还不知如何飞翔。

我向宠爱我的树母询问：“母亲，请您告诉我，我要怎样做才能飞向蔚蓝的天空?”

“你想要飞翔?!你要知道，作为叶子有条亘古不变的定律——不可能飞翔!”

“难道是叶子就永远不能飞翔吗?那是我的梦想，我不相信世间会有永恒的定则。我想飞翔，我要飞翔，我一定能飞翔!”

母亲默默地凝视着我，“既然这般，那……”她的话有些哽咽，语气很淡，很轻，仿佛一阵风就可以吹散“若要飞翔，你必须学习树藤一样攀援上升，待有朝一日你成功抵达我的头顶，或许你就能实现梦想了。”

只有到达那儿，就能与向往已久的蓝天白云相拥了吗?!

我难以一只内心的兴奋，无论成功与否，我都有尽力抵达那“距地最远，离天最近”的地方。我想飞翔，我要飞翔，我一定能飞翔!

每时每刻，我都与那神圣顶峰更近了，哪怕只是一分一毫的距离，也使我充满了希望——或许明日清晨我的梦想就能实现了。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”

我坚信“顽强的毅力可以征服世界上任何一座高峰。”

拥有梦想，便拥有希望，便可以不惧任何艰难为之努力奋斗。

夜，漫延。星光一闪一闪露出几许清幽的光辉。而月影之侧，一棵高大的树上有一片难眠的叶子，正享受着郎亮星月的愉快普照。

我的血液在翻滚，沸腾，咆哮，浑身的神经细胞耐不得寂静上下跳跃;我终于到达树之顶峰，而梦想即将成为现实!

入晓时分，树母那朦胧的双眼看到了出于她头顶之上的我，不可思议地上下打量我，但作为母亲，眼前的一切又好似意料之中。

“孩子，你确定飞翔时你永不放弃的梦想吗?你真的愿为此付出一切吗?”母亲道出这番话时，语气何等复杂啊!焦急、不舍，伤感而无奈，尤其是当她说“一切”时，语气重而深沉。

“是的，一切!”凝望天空，思忖片刻后我坚定地点头“这是我一生的梦想，世界可以忘却，唯梦想不可遗弃。为实现梦想，我愿付出，一切!”

母亲眼里噙满泪水。“既然如此。孩子，朝着梦想的天空飞翔吧，我为你祝福”那颤抖的声音从她口中一字一顿地吐出“当你的根远离我的时候，你便能够飞翔。”

我终是明白了母亲，但梦想在远方，我不可放弃。即便“一切”中包含泪水、汗水、血水甚至是生命。

“我想飞翔，我要飞翔，我一定能飞翔!”熟悉的声音再次回响在耳际，我挣扎着脱离了母亲那温暖的怀抱，带着几许留恋去寻找属于梦想的天堂。

微风过处，一片叶子衬着蔚蓝的天空、洁净的云朵，优雅地旋转，跳跃，在广阔无际的空中展现柔美舞姿，轻盈而灵动。一片飞翔的叶子，虽即将埋藏于泥土，隐匿于无形，但依然洋溢着含泪的微笑。只有她知道，为实现飞翔的梦想，不怨、不惜、不悔。

许多人对鲁迅的无知与淡漠，令人失望，令我感到可悲。在鲁迅先生诞辰一百二十周年的时候，“鲁迅的世界与世界的鲁迅”国际学术讨论会曾在先生的故乡绍兴举行，来自中国、加拿大、德国、日本、韩国等国家的一百五十余名“鲁学”研究专家参加会议。包括陈漱渝、张梦阳、阿部兼也等国内外着名的鲁迅研究专家都在讨论会上发表各自的研究成果。《鲁迅讽刺艺术理论初探》、《鲁迅研究中的学术哲学问题》、《作为现代精神资源的鲁迅》、《鲁迅文化遗产的真正价值》……近百篇研究论文采取不同的方法、从不同的视角对鲁迅先生的作品、思想、经历等进行了深入的研究。2006年是鲁迅诞辰125周年暨逝世70周年，10月17日，来自日本、俄罗斯、澳大利亚、德国等5个国家及内地18个省、市、自治区的120多位鲁迅研究专家、学者齐聚浙江绍兴，举行“鲁迅：跨文化对话”国际学术研讨会。来自日本、俄罗斯、澳大利亚、德国和台湾等五个国家和地区的一百二十余位鲁迅研究专家、学者出席了这次开幕式，他们在研讨会上，从各种不同的研究角度，对鲁迅文化进行深入地探讨交流。文化部副部长郑欣淼先生在开幕式上说，鲁迅的着作是中华民族高度智慧的结晶，鲁迅先生的思想已经长在民族的血脉里，鲁迅的心灵与广大读者的心灵是相通的。从鲁迅身上看到，中华民族优秀文化传统的每一部分，都是先贤用血汗乃至生命换来的。鲁迅逝世七十年来，中国文化学术界在传承鲁迅优秀遗产方面取得了巨大的成就，鲁迅研究已经成为一门综合性学科。北京大学中文系教授钱理群说，鲁迅作为中华民族精神的代表，又是具有我们这个民族原创性的作家，从过去到现在始终是中国现代文学的旗手。如果研究现代文学的人对鲁迅避而不谈，那么就是在数典忘祖。众多现代文学研究专家在此间召开的一个研讨会上认为，“普及鲁迅”的路还很长，高等院校应当承担起这个任务。

鲁迅、许广平独子周海婴日前在接受采访时说：“我希望青少年能逐步接触鲁迅的作品。过去政治上的需要，我们不去讨论。个别年轻人如果不喜欢(鲁迅)，也没关系。”鲁迅之孙周令飞说：“虽然家里有很多鲁迅的书，但是孩子想不想读，要顺其自然。”(9月19日《南方都市报》)

周海婴和周令飞的话具有现实意义。今年年初，浙江绍兴鲁迅故里百草园举行了一场活动。会上，“一怕文言文，二怕写作文，三怕周树人”的说法引起多方共鸣。

一谈起鲁迅的形象，立马想到怒目金刚、横眉冷对;一说起鲁迅的文章，立马想到“似投枪、如匕首”。显然，这不是完整的鲁迅，如周海婴所说，是“政治上需要”的鲁迅。周令飞说：“鲁迅不单是个勇敢的战士，更是个风趣幽默、可亲可爱的长者。”鲁迅本来就是立体的、多元的，教材偏偏把他描摹为平面的、单一的。

现任鲁迅文学馆馆长的孙郁认为：“没有阅历的人很难读懂鲁迅的书。”鲁迅的观察是尖锐的，体验是深刻的，用语是刻薄的，情感是苍凉的，不鼓励青少年多读，是有一定道理的。

北京文化界人士19日会聚鲁迅博物馆，缅怀这位伟大的现代文学家、思想家和革命家。贯穿整个纪念活动的是这样一种关注和思索：鲁迅到底离我们有多远?

当天在鲁迅博物馆举行的“鲁迅逝世七十周年暨北京鲁迅博物馆建馆五十周年纪念大会”上，文化部部长孙家正发表演讲说，鲁迅的时代虽已远逝，但他那种要在没有路的地方走出路来的精神将永存。鲁迅的精神在我们现在这个提倡“和谐”的时代中，仍然具有重要现实意义。“和谐”永远是一个过程，是矛盾中的发展，运动中的平衡，差异中的协调，多样中的统一，其核心是人的全面发展。鲁迅倡导的启迪民智，改造国民性、利人思想及其批判精神，是我们朝这一方向前进的动力。

鲁迅精神作为一种资源是“儒家之后最具有原典意义的存在”。鲁迅博物馆馆长孙郁表示，正是鲁迅精神使该博物馆半个世纪以来成为千百万人造访的“圣地”。他说：“鲁迅是一种开放的、未完成的精神之火，在古老的土地上扩张着，并因此而与每一代人的精神盘诘相遇，成为一种无穷的光源。”

着名画家陈丹青探讨鲁迅的角度独树一帜。他认为，对鲁迅的讨论在中国经历了一个从准政治话题到民间话题的曲折过程，现在我们“要还原鲁迅是很难的”，因为我们和鲁迅之间已经缺乏可共享的生存经验、文化经验和政治经验。所以，作为现在我们探讨鲁迅的起点，我们首先要提出的问题“不是‘鲁迅是谁’，而是‘我们是谁’”。

鲁迅，1881年9月25日出生于浙江绍兴。1902年，留学日本学医，后从事文艺工作。1918年5月，首次用“鲁迅”的笔名发表中国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》。五四运动前后，参加《新青年》杂志的工作，创作了《呐喊》《野草》《朝花夕拾》及中篇小说《阿Q正传》等作品。1936年10月19日病逝于上海，终年55岁。他的作品被翻译成70多种文字，在50多个国家流传。

“许多人都在哀叹，这个时代的人正在远离鲁迅，好像鲁迅一旦被公众弃绝，他的价值就会随之贬低——岂不知，真正贬低鲁迅的，恰恰是有这种想法的人;事实上，鲁迅真正的价值，就体现在他与这个时代之间的断裂和错位上：只有在反对他的地方，鲁迅的价值才得以彰显;反对得越厉害，他的价值就显得越充分。正如小偷是不会喜欢警察的，我想，一个仍是‘想做奴隶而不得’或‘暂时做稳了奴隶’的时代，也是不会喜欢鲁迅的文字的。鲁迅的文字像大光，可以清晰地照见每一个人的音容笑貌，那些相貌丑陋又想遮羞的人，当然恨不得早日铲除他，消灭之。”

鲁迅只活了五十六岁，只写作了十八年，但鲁迅的存在像一个燃烧的火球，靠近他的人，若没有对火的经验，那必定是会被灼伤的。我们应该读点鲁迅。

是心血来潮想写这篇文章的，却是很久以前的感觉，也在很久以前就这么觉得。

有时候，我感觉太奇怪。

为什么总是把虚伪披在身上，狰狞的对过路人笑?

为什么总是大大咧咧的掩饰内心的胆怯，把一切恐惧击碎?

为什么总是把所有虚幻安在现实，把生活设计得太伪劣?

贫穷的人啊!

把生活演绎得千疮百孔，如轰然倒塌的雕像，只能溅起石子和尘末，把周围笼罩得一片灰暗。

为什么?贫穷的人贫穷的行为贫穷的思想贫穷的品德，贫穷的灵魂。

现实中的诚恳被一点一点腐蚀，越来越矮小的品德，越来越喘息的灵魂，被黑暗一点一点抹去，然后剩下的是什么呢?贫穷的人。一个贫穷的人。

看不到昼的白光，只被夜的黑一点，一滴的褪去身上的光亮，在黑暗中瑟瑟发抖。只因为我们如此贫穷。

街上骂人的粗劣语言。商场上生意的无商不奸。生活中产品的腐锈伪劣。都被笼上一层丝纱，温柔的对你笑。这便是我们的生活吗?是吗?

我不知道。我把所有的时间都煮成鱼汤，放上芫荽，热一壶好酒，在凛冽的冬天里，慢慢斟酌。

喜欢春的冲击，喜欢夏的惬意，喜欢秋的殷实，喜欢冬的理智，像是每个季节都被我喜欢着，又像每个细节都被我依恋着，与此同时，我也收获到了幸福紧紧的包裹。

路旁绿油油的麦田是波涛起伏的大海，这平凡的甚至还有一些俗气的画面足以让我领略到了大海的疯狂，给这片养育我的土地带来了海风的清爽，让我嗅到了海水的咸味，仿佛披上了“沙滩男孩”的那套行头，驾驶着滑板驰骋在汹涌的海浪上，像只默默的海燕一样搏击着海水，即使海水一再溢进知觉，奔腾在那片淡水湖里，也依旧不断变换招式愈战愈勇。

只在那轮皓月招来了朵朵闪烁的精灵的时候;只在星星眨眼的刹那吐出的光束射入葡萄架的时候，是心灵的爽朗，是情绪的飞驰，还有……没有梦中的惬意。傍晚的清风拂过窗纱，划过脸庞，舞动在我身上，再加上泻了一地的月光，既使没有《月光曲》中的曼妙曲调，也有股沁人心脾的味道。

铺天盖地的鸟儿不再忙碌于炫耀它们的舞姿了，只是匆忙的在天空一闪而过，倒是常见蝗虫的大队猖狂的打斗着，蚂蚁们也忙着最后的翻晒工作。我拿出了那把古老的木吉它，指间划落了一曲心情的美妙。常说秋天是文人最爱的季节，他们忙碌于用大段的形容词去修饰他们心中悲寥的片刻。写作者们在那看似狭小的空间，仅“一个悲字了得”竟变得如此广阔。不是耀眼的喧嚣，而是说明文拥挤而又整齐的排列。

很久以前，就已经明白，做每件事情之前都要知道自己的目的，清楚怎样才能达到目的，然后掌握规律，再依据目的做事，就会无往不利。然而，我的确得到了预期的成功，值得欢庆的成果，但在不知不觉中，一个又一个的身影已无声无息地在我的世界里慢慢变得渺小了，不见了。

辛亥革命后，曾任南京临时政府和北京政府教育部部员、佥事等职，兼在北京大学、女子师范大学等校授课。1918年5月，首次用“鲁迅”的笔名，发表中国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》，奠定了新文学运动的基石。五四运动前后，参加《新青年》杂志工作，成为“五四”新文化运动的主将。

1918年到1926年间，陆续创作出版了小说集《呐喊》、《彷徨》、论文集《坟》、散文诗集《野草》、散文集《朝花夕拾》、杂文集《热风》、《华盖集》、《华盖集续编》等专集。其中，1921年12月发表的中篇小说《阿Q正传》，是中国现代文学史上的不朽杰作。1926年8月，因支持北京学生爱国运动，为北洋军阀政府所通缉，南下到厦门大学任中文系主任。1927年1月，到当时的革命中心广州，在中山大学任教务主任。1927年10月到达上海，开始与其学生许广平同居。1929年，儿子周海婴出世。1930年起，先后参加中国自由运动大同盟、中国左翼作家联盟和中国民权保障同盟，反抗国民党政府的独裁统治和政治迫害。从1927年到1936年，创作了历史小说集《故事新编》中的大部分作品和大量的杂文，收辑在《而已集》、《三闲集》、《二心集》、《南腔北调集》、《伪自由书》、《准风月谈》、《花边文学》、《且介亭杂文》、《且介亭杂文二编》、《且介亭杂文末编》、《集外集》和《集外集拾遗》等专集中。鲁迅的一生，对中国文化事业作出了巨大的贡献：他领导、支持了“未名社”、“朝花社”等文学团体;主编了《国民新报副刊》(乙种)、《莽原》、《语丝》、《奔流》、《萌芽》、《译文》等文艺期刊;热忱关怀、积极培养青年作者;大力翻译外国进步文学作品和介绍国内外着名的绘画、木刻;搜集、研究、整理大量的古典文学，编着《中国小说史略》、《汉文学史纲要》，整理《嵇康集》，辑录《会稽郡故书杂录》、《古小说钩沈》、《唐宋传奇录》、《小说旧闻钞》等等。

1936年10月19日因肺结核病逝于上海，上海民众上万名自发举行公祭、送葬，葬于虹桥万国公墓。1956年，鲁迅遗体移葬虹口公园，毛泽东为重建的鲁迅墓题字。

1938年出版《鲁迅全集》(二十卷)。中华人民共和国成立后，鲁迅着译已分别编为《鲁迅全集》(十卷)，《鲁迅译文集》(十卷)，《鲁迅日记》(二卷)，《鲁迅书信集》，并重印鲁迅编校的古籍多种。1981年出版了《鲁迅全集》(十六卷)。北京、上海、绍兴、广州、厦门等地先后建立了鲁迅博物馆、纪念馆等。鲁迅的小说、散文、诗歌、杂文共数十篇(首)被选入中、小学语文课本。小说《祝福》、《阿Q正传》、《药》等先后被改编成电影。鲁迅的作品充实了世界文学的宝库，被译成英、日、俄、西、法、德、阿拉伯、世界语等50多种文字，在世界各地拥有广大的读者。

所谓成熟，是这样的能力：不管有没有人监督，都能把事情干好;钱放在口袋里，可以不花;遭遇不平，不想以牙还牙。

青年人懂的是“通例”，老年人明白的是“例外”。

所谓成熟，就是：在某件事上，如果你为了身在“对”的一方而沾沾自喜，那就到此为止，不会同时非要证明别人的“错”不可。

成熟，意味着品味的精细。欣赏爱人脖子上一条新项链，知道她是为自己而戴的;欣喜于桌上一盘红烧豆腐，知道那是老妻为自己做的;孩子在公园里嬉闹，别人走路时踩了你的脚后跟，你无不报以微笑。在湖边，偷听旁边一对恋人的絮语，你赞叹生活的圆满;在儿女的婚礼上忘记了账单和礼物，而专注于喜庆的气氛。小孩子被冰激凌亲得一塌糊涂的脸蛋，小姑娘蹑足走过春天的小溪，风吹响檐前的铃铛，院子里一朵孤傲的玫瑰在坚持最后的美丽，微末的、稍纵即逝的幸福，你一一细加咀嚼，从而体悟，快乐未必来自伟大。

成熟，表现在嘲笑的火候上。首先是丰富的自嘲，愈能拿自己开涮，愈具圆融的智慧。到了这个岁数，生命的局限、自己的窝囊、无聊、丑陋，几乎摸清，于是得以把“自我”放到客观的位置，肆意调侃。你也嘲笑悖谬的世界，但无论对人对己，笑都以肯定生命为前提，温暖而善良，明澈而宽容，让人由此明了，缺陷的人生和无疵的天堂一般美好。艾略特称此为“情人的争执”。

如果你过了五十五岁、六十岁、六十五岁的生日，你终于可以宣告：我已成熟。因为你逐年地为成长做着“分期付款”，如今终于可以“买断”。成熟多好，有人说：“人的一生，就是走向人格完善的行程。人之最可贵的，是老年。因为只有这个时期是他一生的决算期。我们的一生说到底，是为创造出这可贵的老年所做的准备。”

青春如歌唱响未来;青春如风吹散阴霾;青春如花绚烂多姿;青春好似一场大雨即使感冒了也盼望回头再淋一次。

青春的韵味如香草般甘甜，如香茗般苦涩，如柠檬草般清新，如梨花般淡雅。青春以它独有的风姿吸引着众人的眼球，而承载着青春的责任，肩负着青春使命的我们又能否使我们的青春更加迷人，又能否让青春更加神奇。

在浩瀚的书中我们悄悄长大，慢慢褪去稚嫩迎来成熟，慢慢遗忘童话接受现实，慢慢离开温室挑战风浪，如今的我们已经学会接受风吹雨打，一起迈着整齐自信的步伐寻找适合我们的天空。青春仿佛空中飞舞的落花，在不经意间悄然枯萎。我们无法改变花的品种，无法延长花期。唯一在我们手中的是在这花儿开放的时期让它绽放出最绚丽的风采让这首青春之歌更加悠扬动听。“花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”赏花人如此，种花人亦如此。赏花之人只能空发言论，种花之人只为花开，修花之人只图瑰丽，惜花之人只叹红尘，爱花之人方懂花语。牡丹，芍药，菊花，腊梅。花无言，草无语。青春如花在万人瞩目下生存，改变花儿的只有自己。多彩世界种花人何必是赏花人，用芳香传递力量，用歌声感动路人，用微笑化解风雨，用眼泪洗涤心灵。

青春是叛逆的，却又是张扬的。又有谁的青春不跋扈?标新立异似乎是年轻一代的代名词，奇装异服又好像是我们的标志。青春是疯狂的却又有着宁静与祥和。安静时也会在思考怎样的青春可以修出精彩和与众不同呢?青春期的我们叛逆，古灵精怪，爱和父母吵架，爱和老师顶嘴，还和同学打架，似乎这样才能彰显我们的价值。因此不少人把青春期的孩子看做罪恶的根源，没有人想过自甘堕落，也没有人会从一开始就自暴自弃，任何花苞在未开放前都是好的环境的渲染和内心决定了它开花的世界，时间，和方式。每一朵花都希望引人注目它们都想脱颖而出，用同样的眼光看待一切，给每一朵花一个机会不要在它还满怀希望与理想的时刻给它当头一棒，打碎的不仅是一个梦想更是一颗纯真的心灵。张扬的青春有着独有的味道，如果刚刚开始就以劣质的名义扼杀了花苞不给它开花的机会那么又有谁能创造奇迹呢?不要因为害怕悲剧的结果就避免一切的开始。

青春如雨如风更如彩虹。青春是一个多梦的时代。很多人开始绘制自己的梦想。梦永远如彩虹多色绘成，而现实却往往以黑白双色呈现。当我们用蜡笔在自己的天空中绘画时现实的书海往往会让我们回到现实。幻想的泡泡永远会输给现实的阳光。教室外的世界充满着魅力，飞过天空的鸟儿，嬉戏打闹的孩童，无疑是最大的诱惑。也许再多的规劝也无法说服那些正在奔跑跳跃的心，但是当站在成功终点上的我们才会明白这才是真正想要的。无数次动情的劝阻也抵不过一次头破血流的教训。

青春的乐章永远需要人续写，不同的经历不同的感悟才会创作不同的音乐。青春的乐符才会更加优美。让我们为自己的青春插上翅膀，为自己的青春添加色彩，为自己的青春做道加法!

对鲁迅文化观的研究仍然是新世纪的一个持续不衰的话题。与以往不同的是，中国学人在深化鲁迅与中国文化的话题时，不再过于注重鲁迅的“反传统”或对鲁迅的“反传统”作偏于一端的简单理解，而是采取了更科学、更辩证、更实事求是的分析态度。王富仁的系列长文《鲁迅与中国文化》认为，鲁迅与中国文化的关系是：鲁迅“并不绝对否定中国古代的任何一种文化，但同时也失望于中国古代所有的文化”，鲁迅“了解中国古代的文化传统，同时也毅然地反叛了中国古代的文化传统”。王富仁还特别注意把鲁迅放在中国文化历史发展的宏大建构中审视鲁迅思想与中国文化主体的内在联系及生成，这对于如何建设中国的现代文化，具有十分深刻的启迪意义。陆耀东在《“五四”时期的鲁迅与传统文化》中指出，“鲁迅当时对以儒家文化为主体的传统文化整体确持否定态度，但对其他文化派别(如墨家)和儒家内部的异化的声音(从屈原到曹雪芹)则有所肯定。”张永泉在《从天地观看鲁迅早期文化思想》中认为，鲁迅留日时期“对以普崇万物特别是敬天礼地为‘本根’的中国传统文化是完全肯定的，对以此为‘始基’的‘一切睿知义理与邦国家族之制’是完全肯定的。”只是到了五四时期才展开对封建家族制度和礼教制度激烈而深刻的批判，并“深刻揭露了中国传统天地观的本质，原来这不过是历代儒者为了推行他们的思想主张而臆造出的骗人的手段。”胡兆铮的《鲁迅笔下的“天”及其他》指出，“天”与“无”在传统文化意义上是相通的，而鲁迅终生坚定不移的战斗目标则是与“天”争斗。沈庆利的《试论鲁迅的农民战争观》认为，鲁迅尽管没有全面否定农民战争，但鲁迅确实更多地“从文化心理学的角度，把农民战争和农民起义作为特定的历史文化现象，加以独到而深邃的剖析和批判。”主要“批判了农民战争的野蛮性和残忍性”，“抨击了农民起义和农民战争的发动者”，揭示他们“与原始宗教的密切联系”。

关于鲁迅和宗教文化的关系，王富仁在《鲁迅与中国文化》中认为，鲁迅与“佛家文化对于物质世界虚幻性的揭示和对于人生痛苦的解析”产生过强烈的共鸣，并受到佛家文化动态地体验性地把握社会人生的方式的影响。但鲁迅对佛家文化的虚无主义人生哲学持否定态度。哈迎飞的系列长文《鲁迅与佛教文化关系论》从“鲁迅、尼采与佛教”、“以一身来担人间苦”、“谈鬼物正像人间”三个不同的角度细致、深入地分析了鲁迅与佛教文化的关系，不仅揭示与论证出鲁迅与佛教或远或近的内在原因，还对佛教对鲁迅思想与创作的实际影响及意义做了阐释。管恩森《耶稣·撒旦·鲁迅——鲁迅与基督教关系发微》侧重揭示了鲁迅与基督教在精神层面的契合点：“精神主体的推重”、“面对庸众的先觉者”、“反传统的异端力量”。王家平的《再论鲁迅与中外宗教文化》对鲁迅与宗教文化的关系以及鲁迅在接受宗教文化的过程中思想的发展变化做了系统的梳理。

更多的研究成果侧重对鲁迅文化思想做整体考察。李新宇的《鲁迅：启蒙路上的艰难持守》和《1928：新文化危机中的鲁迅》认为，鲁迅在五四之后面对的矛盾和介入的论争，每一次都与五四新文化和现代知识分子的启蒙立场面临的危机有关，“鲁迅的思想无论怎样发展变化，都始终守护着五四新文化运动的启蒙立场和在此基础上形成的现代知识分子话语。”赵树勤在《新文化精神的孤独的坚守者》中指出，对于五四运动和新文化运动，“鲁迅都既不是前驱者和领导者，也并不太主动积极。”鲁迅积极追求的是实际的现实主义的科学精神。钱理群在《最后十年，鲁迅的锋芒所向》中认为，对“真的知识阶级”的认定和追求，以及“思想行动”与“实际的运动”的结合，构成了鲁迅“最后十年”的文化业绩，“1930年代，鲁迅更为关注的是对‘今之海’所代表的现代中国文化的批判性审视。”他又在《鲁迅与现代评论派的论战》中详细考察了鲁迅与陈源等现代评论派论战的情况，认为这场论战在中国现代思想史、文化史、文学史乃至中国知识分子精神史上都有重要意义。薛毅在《论鲁迅的文化论战》中对鲁迅与胡适、陈源、梁实秋、周作人、林语堂的论争进行了细致的论述，证实鲁迅一直是五四新文化精神的扞卫与持守战士。赵歌东的《启蒙与革命：鲁迅创作的现代化选择》指出，鲁迅创作选择了彻底的启蒙而反对循环式的为革命而革命，这种“创作的现代化选择表明：在现代化思想启蒙未完成状态下，中国社会自身内部的革命无助于推动中国现代变革过程。”王吉鹏等的《鲁迅留日时期思想转变价值论》认为，鲁迅对近代以来中国文化转型的前瞻性思考中表现出的独特的思维方式、精神操守和人格魅力以及对社会转型精神现象的剖析，对于当代处于同样情境下的知识分子有重要的启示作用。温儒敏的《鲁迅对文化转型的探求与焦虑》针对当前某些试图颠覆鲁迅的现象提出质疑，认为鲁迅对近代中国文化转型有独特的探求，也有不应忽视的焦虑，有时表现为传统批判中的偏激。黄健在《价值重构：取向与差异——论鲁迅与新儒家在现代价值观建构上的本质区别》中认为，鲁迅之所以遭受新儒家的指责，是因为新儒家们不能够理解鲁迅反叛传统、批判传统的思维逻辑，也无法充分地认识到鲁迅完成思想文化观念现代转换之后的思想特点。富强的《个人—现实—文化——鲁迅革命观的内在线索》认为，鲁迅从自我与个人的“立人”立场出发，发现了中国当时的现实与文化传统共同的“反个人”特征，于是鲁迅以此为着眼点，把对两者的批判融为一体。梁展的《自我观念与科学的本源》、《个人意志的发展与虚无主义的起源》、《自我、意志与生命》分别从鲁迅对19世纪科学观念的思索和批判、鲁迅对个人意志的诠释与叔本华的差异及其后果、鲁迅的形而上学及其矛盾等方面对鲁迅文化思想进行了系统探讨。刘增人《论鲁迅的人格范型》认为，“超越性、意志力、审美性、互补性”是鲁迅文化积淀中具有基础和核心意义的特质，这使鲁迅具有了艺术家型、崇高型、理智实现型的人格范型。

关于鲁迅与地域文化关系的研究，主要有陈越的《试论鲁迅的文化性格及其越文化印痕》和王嘉良的《两浙文化传统：鲁迅文化人格形成的内源性因素》，前者认为，鲁迅在作品中流露出的“故乡情结”、精神气质和思维方式都留有越文化的印痕。后者认为，鲁迅从两浙文化中继承的，主要是独特的“硬气”人格力量，与此相关联，是鲁迅创作中的坚硬的“土性”特色和刚毅劲直的文风。

果我是只依恋黄土的蜈蚣，那装满液体的酒瓶，就是我的囚牢。

唉!要是勇敢的人不敢碰我那长满小脚的身体，那我就自由了。

如果我是只长在树荫下的真菌，那五颜六色的蘑菇头，就是我致命的缺点。

唉!要是人们没有好奇心而恐惧我的鲜艳和奇特，那我就会自由。

如果我是只翱翔在天空的鸟儿，那森林多出来的树枝，就是我放下翅膀的诱惑。

唉!要是我没有因为渴望看看如何筑巢的同伴，那我就会依然自由。

可惜我只是一个人。

要是那时晋朝不再腐朽黑暗，那追求自由的五柳先生，就会埋没在历史里。

哎!若连元亮兄都觉得自由，那真正自由也就会逐渐消失。

要是城市的角落不再人烟稀少，那在城市迷茫的人们，就会找到自我。哎!若连人们都感到自由，那自由的存在就会更加卑微。要是感到不幸福的人感到幸福，自由是否不再重要?若有一天，无法再忍受疲惫席卷全身，如果摆脱世间的约束，那快乐会随之而来吗?只要身体和心灵得到自由，那幸福就会接踵而至吗?大概，这种问题没有结果。若有一天，得到了身体上的自由，飞出鸟笼，却又依恋徘徊，自由真的就是快乐吗?只要身体得到自由，幸福并不一定被拥有。或许，自由可以先缓缓。若有一天，得到了心灵上的自由，自由自在，却又在意他人，“自由”真的就是自由吗?也许，自由只是心理的贪恋。寻找，是一个过程，一个脚踏实地的过程，要是没有这个过渡，获得自由就会看似容易，少了一步探索，就会少一步乐趣。寻找，是一个动作，一个不断奋斗的动作，要是没有这个动作，获得自由就会缺乏热情，少一分收获感，就会少一分自信。不说，我也知道，自由只是逃避现实的借口，不问，我也会说，寻找只是为了更好的明天。悄悄地，时间随岁月流去，如果思想自由些，心胸宽广些，是不是自由就已经存在了。轻轻地，花朵随花期凋谢，如果行为自由些，做法特别些，是不是早已经找到自由了。嘘!不要告诉我答案，让它随着记忆毁灭在时间里。因为生活就是探索，让我猜一猜，是我对了，还是你错了。

妈妈说他们那时结婚必须有三样东西：一辆自行车，一台黑白电视机以及一台缝纫机。所以从我出生时便有了对缝纫机的印象。

小时候，妈妈还在缝纫机厂上班，每晚都会带回好些东西回家做。所以在很多个夜晚，我都是伴随着缝纫机时快时慢的“嗒……嗒……嗒嗒”声入睡。每每夜晚惊醒，却发现妈妈依旧弯着腰，埋着头一下一下地踩着缝纫机，几缕发丝垂在脸旁。啊，缝纫机，你可否歇一歇，让我亲爱的妈妈有一夜好梦。

后长大了一些，由于工作的调动，我们去了外地，但是妈妈并没有因此而歇下，妈妈依旧带着缝纫机，仍旧不知疲惫地踩着缝纫机一下又一下，唯一改变的是缝纫机日益老去的容颜，妈妈每踩几下就说“不行了，这家伙看样子不行了。”老去的缝纫机并没有使妈妈停下，经过修理，缝纫机渐渐恢复了功能，然而妈妈却病倒了，本来瘦削的面庞愈发苍白。医生说妈妈体质差，必须休息，重活累活都不能做。经过家人的劝说妈妈同意休息，缝纫机终于盖上了桌布，静静地躲在角落里。只是偶尔，妈妈会擦去上面的灰尘，上一点油，察看一下。缝纫机啊，你终于可以歇一歇了;妈妈啊，您也要好好歇一歇呀!

上高中后，妈妈陪读，但仍不忘了把缝纫机带上。她说“陪读，没事做很无聊，多做几双拖鞋，可以上下楼梯时换换。”缝纫机声再次响起，“嗒嗒。。。。。。”只是已不再在我的梦中响起，因为怕影响我学习，妈妈总是在白天于她的活。也正因为那缝纫机，我家特别热闹，一会儿，一位阿姨来做做鞋垫。一会儿，一位阿姨来补补裤子。阿姨们都很诧异几十年的老家伙竟然还那么好使，也只有妈妈从知道这么多年她是如何保护它的。妈妈从心 底就没想歇过，只是为了这个家，妈妈是想分担一点生活压力啊!那日放假，我在一旁休息，妈妈开始埋头做鞋垫。阳光透过窗玻璃洒在缝纫机上，耀眼而又温暖，妈妈的鬓角也不知是不是因为阳光照射而变白了。缝纫机“嗒嗒。。。。。。”你是否能永远别停下。

那晚，缝纫机再次出现在我的梦中，我知道它会伴随我一生，因为它让我看到妈妈一个普通劳动妇女的伟大，以及她对我对家，永远不停歇的爱。