关于音乐课的作文的精选20篇

我听过《青苹果乐园》、《逆战》、《让我们荡起双桨》……但最让我心情舒畅的歌曲是——《清晨》，这首歌是瑞士的班德瑞乐团谱写的于2002年发行的专辑《迷雾森林》中的一首乐曲。

一首令人陶醉的歌曲从新宏文教育之家传了出来。这是什么曲子呢？原来是《清晨》的钢琴曲。它婉转悠扬、舒缓流畅；它一会儿低沉、一会儿高亢，优雅又欢快，像泉水叮咚欢唱的声音。这声音让人陶醉在其中，有时让人悲伤，有时让人欢乐，有时让人舒畅……听老师说，这首曲子的一些音效是从阿尔卑斯山现场采集的自然音效。

细心聆听，果然有高山流水的声音，我好像身临其境，看见了那蔚蓝的小溪、看见那巍峨的群山连绵起伏，又看见了那一望无际的绿油油的草地和五颜六色的花儿。听见那瀑布好像瓢泼大雨的声音，又好像听见小鸟在那低吟浅唱。当我高兴时听这首歌，心情会更愉快。当我生气时，只要一听，烦恼和忧愁一下子被消除的一干二净。当我伤心，只要一听就会变得开心舒畅。

海顿说过：＂艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。＂从这句话中我明白了音乐会让人身心舒畅，我喜欢这音乐。

已经忘记自己是什么时候开始追随音乐脚步的，或许是无意间吧。

小时候很喜欢听动画片里所播放的《数鸭子》、《找朋友》等，虽说现在大多数都已经不记得了，但当时只要听到这种歌曲，嘴里就会不自觉地哼上几句。即使五音不全，那幼稚的童音中，却饱含着因为音乐而来的欢乐。

随着时间的轮盘不停地转动，树的年轮一圈圈生长，音乐的脚步在心中踏下的印记也愈加深刻。

初次站于荷塘月色之中观看景物时，与一首淡淡的《夜明》邂逅。悠扬的尺八声随着钢琴与古筝的伴奏，渐渐弥漫在空气中，将荷塘包裹。

一轮明月下，随着音乐的脚步行走于历史之间，仿佛你能听到，能看到，历代君主乘着小船在此游荡。古筝的声音亦如清风徘徊于空气中，撩动荷塘中央舞女的发丝。亭台中微光回射，一点烛光，两页书香，书生挥撒着浑浊的淡墨将一生的意愿行于宣纸……

待到曲停了，景也散了，眼前亦是那小船，亦是那荷塘，亦是那小亭，但月色下却多了历史的影子与气韵，虚实交接。

“轻柔若水，幽兰飘香”也许这便是古风乐带我领略到的从前……

《CROSSRoads》一首与平常音乐截然不同的后摇，一开始，曲子声小得出奇，听到的只是熙熙攘攘的人群声，让你看到夕阳渐渐地沉落，几艘渔船空荡荡地停放在海岸。细小的脚步声渐渐响起，皮鞋踏着青石板路的声音传入耳中，在嘈杂的人群中孤独、死沉沉地行走着。落日余晖下的海面一时泛起点点波涛，海面不知何时已被一层淡淡的金色笼罩。

雨落。脚步声刹时间停止，望着眼前无边无际的海岸，回忆顿时如潮水般涌来。婴儿的笑声，孩子的掌声，雨水拍打的声音，音乐骤然突进，钢琴声一下子高昂起来却又再度衰落。回忆再次被小提琴拉得又细又长，鼓点开始敲击着内心，奔跑，再度奔跑，逃脱身后的迷茫与无助……

雨过，日落，绚烂而不真实的夕阳最终与海岸线交织在一起，消逝于最后行走的脚步声中……

茫然若失，重整旧装。一首后摇，第一次告诉我，行走在路上的，要么是身体，要么是灵魂。

追随着不同的音乐脚步，以不同的方式接近自然、历史，在不同的音调中去触碰心灵的基石……

我，将一直追随音乐的脚步。

音乐是一门艺术，它不仅给人一种美的享受，还能催人奋发。当高涨的情绪得不到宣泄是，听听音乐，一切烦恼就会烟消云散了。不知怎么了，从小我对音乐就有一种特别的感觉，仿佛它就像我的一位挚友，懂我、教我……

小时候我不爱睡觉，妈妈一边抱着我，一边唱歌，我才能进入甜蜜的梦乡。有时，妈妈在哼唱，我就吵着闹着要学，接着屋里就会回荡起母女二重唱。那时候，妈妈就是我的音乐老师，。

音乐似乎对我有没魔力，慢慢长大了，我还是不折不扣的喜欢它，也了解到各种音乐的不同。我的阿姨是音乐教师，他有一架钢琴，她在谈的时候每个音符就像一条清澈欢快的“小溪”，由每一条“小溪”汇成的“大海。”有时候“水波平静”、有时候“波涛汹涌”，间或透出些蓝色的梦想来，顺着灵魂最敏感的地方流了出去。

以前我们家的大院里有两株葡萄，葡萄藤爬上屋顶，叶子密密的。雨天的时候，待在屋里坐在窗台上打开窗户听雨点叭儿叭儿，很有韵味的打在叶片上，或落在瓦片上，把夏日的闷热洗刷的一干二净，蛮有点雨打芭蕉的味道。然而钢琴的声音又是悲而不伤的，主题里总有向前的执著。

渐渐地，听了不少流行歌曲，就觉得一切音乐都是伤感的。它不像色彩，而是永远流动着，如无法固定、无法把握的似水年华，使人倍觉存在的一切的可贵和它们消逝的无奈，感觉了它的流逝，我就珍惜它来了。于是又会吵妈妈，接着屋里又回荡起母女二重唱……

我真的感觉到音乐是我的挚友，懂我、教我……我爱音乐。

四月十一日上午，阳光明媚，春风醉人，我们西苑小学全体师生来到美丽的云龙湖畔参观徐州音乐厅。

我们在距离音乐厅大约一百米处的停车场下了车。远远看去，音乐厅亭亭玉立在云龙湖北岸，如一朵绽放的花儿傲立于水岸之间，与蓝天为邻，与清涛为伴，可谓巧夺天工。

在音乐厅前的广场上，工作人员向我们介绍：“……徐州音乐厅的外型以市花紫薇为创作原型，宛若在水中盛开的花朵。采用八瓣钢结构焊接，从外形上看形成了八个紫薇花瓣，钢结构外边采用了玻璃和铝板进行外幕墙的包装。外幕墙的材料，采用了3层夹芯玻璃，玻璃厚度达到4.5厘米，最大的大型玻璃重量接近一吨重……”听了工作人员的介绍，我们边走边仰望音乐厅，不仅被它强大的气势所震撼，更被它优雅的姿态所折服。阳光下，音乐厅外观的玻璃散发着淡淡的浅紫色，仿佛一朵婀娜多姿的紫薇花在迎着湖风起舞，给人以清雅、温馨之感。

走进音乐厅，可以看到音乐厅共有四层，986个座位，每一层都设有咖啡厅、艺术商店、衣帽间等设施，大大方便了不同层次观众的需求。可开启式景观舞台是音乐厅最具特色的地方，舞台正对着云龙湖，当舞台后方的金属幕提升起来的时候，坐在音乐厅里的观众会看到意想不到的美轮美奂的场景……

徐州音乐厅总建筑面积13000多平方米，不仅装点了美丽的古彭城，还给予徐州人民一场场文化大餐，每年都有许多著名的音乐家、乐队、演出团来这里表演。此时，坐在观众席上的我，静静地闭上眼睛放飞了一个小小的梦想：有一天，我带着心爱的小提琴站在景观舞台上，和着明月湖风为父老乡亲倾情演奏……

早在过年前，钢琴老师就对我们说，大年初四要在老师的家里，办个《音乐交流会》，时间定在初四下午的2：30分，主要是让我们看看不同年龄的学琴孩子所弹奏的情况，到了大年初四那一天，早早的吃过中午饭，我们就急急忙忙准备往老师家里赶，去表演肯定要穿的漂亮一点，于是我穿上我的新年衣服，然后把头发梳了一下，又卡了一个发卡，打扮好以后，就去老师家了，我们到的时候，人已经来了好多了，屋子里都挤不下了，院子里也很多人，人们都在交谈着，小学生们都在互相问着，“

你紧张不紧张？你呢？你紧张吗？”其实我也有点紧张，名次排出来了，我排在第16号，因为不太靠前，所以就不怎么紧张了，第一个小朋友不敢上去弹，只好让第2个小朋友先上，接着3，4，5……不一会儿可就该我上去弹了，我的心砰砰的跳着，老害怕弹错了，等我自我介绍完以后，有调整好了凳子，就开始弹了，在弹得过程中，我慢慢地也就没有感觉的害怕了，但是在最后快弹完的时候，我弹错了一个音，也没有敢改，于是就弹完了，结束以后，给大家鞠个躬，就下去了，我们班韩明轩弹得非常好，听着乐感很好，那个漂亮的结尾，真的很棒，我还很喜欢李晴姐姐弹得曲子，那么悠扬，没记住曲子的名字，听得那么让人舒心，很有乐感，很有力度，该高高，该低低，层次分明，还有一个姐姐弹得是《暴风雨第三乐章》，弹得很有暴风雨的感觉，我听着听着，不由自己暗暗的下定了决心，我也一定会弹得很好的。

最后的结尾是《黄河》，是两个大哥哥弹得。非常激情，很豪迈，但是可是也是紧张，连接点有点仓促，但还是很好的，弹完了，老师给我们总结了几句，说，“总体来说，老师不是太满意，都有失误”老师讲完以后，我们就回家了。

沈责语

厨房有许多美妙的声音。

铲子，是厨房的音乐家。听，它又开始敲打那巨大的军鼓了。那声音铿锵有力，如同轰隆隆作响的汽车引擎。娇滴滴的青菜姑娘路过，铲子非常缓慢温柔地敲着节拍，为她开道；脾气暴躁的油先生走过，铲子则会使出吃奶的力气敲打锅子军鼓，“嚓嚓嚓，嚓嚓嚓！”敲打得如此响亮。

勺子、碗是厨房的歌手。吃饭的时候，勺子、碗喜欢放开喉咙歌唱。“乒乒乓乓！”勺子、碗碰碰撞撞，一场音乐会就这样拉开了序幕。“叮叮咚咚”“叮叮咚咚”所有的勺子，勺子上的每个瑕疵；所有的碗，碗上的每个花纹，都唱出不同的旋律。

煤气，也是厨房的辩论家。走进厨房，听听火焰发出的呲呲声；往上仰望，煤气灶轰隆作响……你知道火焰在说什么吗？它的呲呲声好像告诉我们：“我是厨房里最棒的！”你知道煤气灶在说什么吗？那就是在和火焰争吵的声音：“我才是最棒的！”

听听，这厨房里热闹而有趣的声音！

如泉水叮咚，如鸟雀呢喃，时而似小桥流水的江南，时而似大气磅礴的北国。想起你的时候，就像打开了一扇音乐之门，轻轻步入，收获的是心灵的纯净与安逸。来自西方的乐器之王——钢琴，正是音乐圣殿中的精灵。

用手指轻触琴键，仿佛置身于世外仙境一般：钢琴，它就是创造世间最美境地的天使。音符从钢琴中滚落出来，交织在一起流淌成那条圣洁的蓝色多瑙河，倾听着悦耳的琴声，仿佛泛舟在漾着笑涡的多瑙河上，放眼望去，是两岸如茵的绿草和成片的野花；河道曲折向前，又流进一片苍翠的森林，林中生机盎然，只见成群结队的白兔在草地上嬉戏，活泼的小松鼠在枝间玩耍，轻捷的画眉忽然直冲到云霄里去了……此时此刻，世间只剩下了与自然的沟通。用耳倾听钢琴的言语，何尝不是用心感受自然的美丽呢？

来自高雅社会的钢琴，注定了它身份的与众不同。在它身上，更多的是倾注了作曲家的感情与心血。当那音符从钢琴中蹦跳出来时，你的情感似乎也在随着音乐的变化而变化，你也在和作曲家同喜、同悲。当《英雄交响曲》在耳边如火燃烧时，你是否感受到贝多芬对于社会正义的诠释？当《命运交响曲》在耳边如雷轰鸣时，你是否感受到贝多芬对于人生磨砺的挑战？当《热情交响曲》在耳边如江奔流时，你是否感受到贝多芬对于人间真情的渴望？当《田园交响曲》在耳边如花绽放时，你是否感受到贝多芬对于田园自然的热爱？钢琴所流露的是美妙的音乐，更是作曲家内心的真情。

钢琴，这令人醉心的精灵，承载着一个个民族的独特文化。每当一首带有民族风味的钢琴在耳边奏响时，脑海中呈现的便是一个民族的独特风格文化。阿尔贝尼斯，西班牙民族音乐之父，西班牙音乐的先驱者，在《西班牙组曲》中极尽所能表现西班牙民族独特文化，《塞尔维亚》的忧郁中带有热情，《亚斯托斯》的豪放中夹杂神秘……随着那乐曲的起起伏伏，西班牙独特的民族文化尽显出来。钢琴是民族音乐最好的诠释。

打开一扇音乐之门，体味世间音乐的美感，我选择了钢琴。钢琴带来的那份安逸与纯净将伴着我走在人生路上，直到永远。

在一堂音乐课上，发生了一件非常有趣的事，就是我们猜成语的趣事。当时我们有的人呆若木鸡，有的人演得很活泼，非常让我难忘。

老师来了，“同学们好！”“老师好。”“今天，让我们来复习一下《让我们荡起双桨》。”老师唱了起来，黄鹂鸟歌声般的嗓子，婉转动听。首先，音乐课上老师每一天都会教们先唱一首歌，然后就是有趣的猜成语游戏了。老师唱完了，接下来是我们来唱了，我们分成四组比拼，结果第一组获胜了。

歌唱完了，接下来就是有趣的猜成语游戏了。第一个开始猜成语的就是我们最厉害的成语大王小明，他开始表演了。他演的是一只狗汪汪叫着，然后愤怒的眼神仿佛冒火一样，接着再跳起来老高，然后指墙。看到他惟妙惟肖的动作，同学们大声的说出“狗急跳墙”这个成语。游戏不断进行，有的表演的生动活泼，有的表演的僵硬牵强，大家笑得是前仰后合。下一个就是我表演猜成语了，我的心情似热锅上的蚂蚁一样紧张。老师给我的题目是鸡飞狗跳，我也像上一个人那样汪汪，这个动作是第三个字，我又学着鸡叫喔喔，同学们猜出了是鸡，猜成语大王猜出了是鸡飞狗跳，我对猜成语大王竖起了大拇指。

这节音乐课上的这件事即有趣又能提高智商，这件事我很难忘。

“同学们，已经上课了，请带上自己的鞋套，到外面来站队。”耳边传来一阵动听的声音，像美妙乐曲的前奏。

她呀，是我们的音乐老师，名叫马菲菲，我们都亲切地叫她小马老师。她是一位长发及腰的美女老师，乌黑的头发闪着缎子般的光泽，她的眼睛大大的，水灵水灵的，像两颗玛瑙。粉红的嘴唇涂着闪亮的唇彩，好看极了。走近小马老师，你准能闻到一股淡淡的花香。

她说话的声音动听，唱起歌来，声音就更加迷人了。“侗家的晚上，最迷人的是火塘，弹起那琵琶……”起伏的歌声像溪水一样随着琴声流淌而出，流进我们的心里。小马老师正在一边弹着钢琴，一边给我们范唱，脸上露出了陶醉的神情。我听到这歌声，不禁腿都软了，觉得整个人都融进了歌声里，忍不住跟着音乐一起摇动着身体，似乎来到了侗家的火塘边，听着琵琶，唱着歌谣，围着篝火舞蹈。我们在小马老师的带领下，很快地学会表演这首歌。

因为小马老师特别温柔，所以我以为可以在她的课堂上开开小差。但是我想错了。一天，我侥幸地带着几块磁铁进了音乐教室。上课的时候，我将磁铁分开吸在音乐书的上面和下面，自在地玩着。一节课安然无恙地过去了，我收起磁铁，站在离开的队伍中，思忖着下次音乐课带什么来玩呢？

正当我得意之时，小马老师叫住了我：“刘梓阳，你留下来！”一双水灵灵的大眼睛紧紧地看着我的手。我赶紧将磁铁交了出来，完了，小马老师以后一定不会喜欢我了，我后悔极了。可谁知，小马老师竟亲切地说：“音乐是人类的第二语言，你只有投入进去了，才能学到更多。你以后不要在上课的时候玩了，好吗？”我看到小马老师的目光里满是真诚和期待。“好！”我低下了头。小马老师走近了我，我闻到了她身上淡淡的花香，觉得小马老师是天底下最好的老师。以后，我无论上什么课都不会开小差的。我在心里默默地嘱咐着自己。

小马老师，您满意我给画的像吗？我多么希望温柔、善良的您可以一直教我们。

随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。

奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢？原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。

这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。

奥尔夫音乐适合那些自闭症儿童听。（我也喜欢，但我不是自闭症儿童）

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。

在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。

当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。

奥尔夫音乐，自闭儿童们都十分喜欢。奥尔夫音乐，影响最广泛的三大音乐教育体系之一。

奥尔夫音乐的旋律和节奏，还有与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术都有相联系。

奥尔夫音乐都体现了音乐的魅力。也使儿童得到“营养”。

又迎来了我们最喜欢的暑假，每当夏季的晚上，我们吃着冰棍，看着电视，吹着空调的时候，又有一位音乐家站在树上，打开他的乐谱，拿起他手上宝贵的指挥棒，开了一场音乐演唱会。

吱啊吱啊。

这动听的音乐吸引来了许多音乐大师，有小鸟，蟋蟀，青蛙……都纷纷过来参加这场音乐演唱会。

吱吱，呱呱，嘶嘶，叽叽，一场音乐盛会开始啦。

这一位位音乐家，实力可不相上下。

青蛙像一位披着绿披风的超人拯救世界。

蟋蟀像一台电报一直吱吱吱的叫个不停。

小鸟像一直只高大威猛的雄鸡叽叽的叫啊。

蝉像一位指挥全场的指挥，它高昂着身子，挺着胸，双手不停在指挥。

这场音乐演唱会是动物世界里的一场大形演出，更是一场“大师级”音乐演唱会！这虽是平凡的一天，却又有着无数的音乐精华在这场音乐演唱会中呈现。

这又何不让人感觉到音乐的伟大气息呢？

狂人音乐会你们听说过吗？没有吧。下面由我这个笔畅动漫作文的小记者，给大家做一个现场报道。

大家看好了，第一位走上讲台是的马骏祺同学。只见他开心地走了上来，拿起了周迎杏的钢笔，狠狠地往桌子上摔了一下，“当”的一声，好像爆竹炸裂了似的；然后，他又拿起了面前的文具盒，往桌子上摔，文具盒一下子掉在了地板上，“哗啦，哗啦”，文具跑了一地。我们都在心里想：如果摔坏了，他就完了。这时，周迎杏坐不住了，大吼一声：“这是我的东西。”马骏祺一下子愣在那里。我们大笑了起来。

大家接着朝后看，第二位登台的是周迎杏，由她为大家表演属于她自己所想象的音乐。你看，她拿起水杯狠狠地往墙上摔，“啪”的一声，杯子里的水差点被摔了出来。这时，她又拿起文具盒往地上“砰”的一声摔了下去，紧接着她心疼地大喊：“我的修正贴啊，我的文具盒啊，我的命啊！”

大家看好了，下面这位走上讲台的同学叫李然，她可比马骏祺和周迎杏猛多了。就看她无精打采地站了起来，迅速地拿起了作文本，“啪”的一声摔到地上，然后用手“砰砰砰”地拍打文具盒，再用手“啪啪啪”的拍打桌面。最后，还问张老师：“我能拍墙吗？”在得到了张老师的同意之后，李然同学就疯狂地拍打起墙壁来，“嘭嘭，嘭嘭”。我们仿佛听到了那块墙在大喊：好疼啊！呜……呜……呜……

这真是一场令我们难忘的狂人音乐会啊！今天的报道就到这个地方，下次作文课我们再会。

萨尔茨堡因莫扎特闻名，因电影《音乐之声》而经典，因人们那颗热爱音乐的心而被称为“音乐之都”。

走在幽静的小径上，时不时有优美的音乐声在我耳边响起。风穿过树林的沙沙声为小鸟那甜美的歌声伴奏。走过白墙，穿过树林，我们终于来到了一座米黄色的建筑前。从外面看，这栋楼有6层。在3楼和4楼的窗户之间有白色的艺术字：莫扎特出生地。一面长长的红白相间的奥地利国旗从6楼一直垂到2楼。走近一看，拱形门做成的入口顶端还有莫扎特头像的浮雕。

走进故居，我看到了莫扎特小时候的肖像；我看到他曾经弹奏过的钢琴；我还听到了他创作出的美妙音乐。而最让我印象深刻的是一幅油画——“莫扎特的最后一天”，莫扎特在生命的最后一天里，脸色苍白，身体虚弱，却还躺在沙发上哼吟着他未创作完的“安魂曲”，左手臂无力地放在沙发扶手上，手指却微微扬起打着节拍。深邃的目光中仿佛看到了旋律中的景象。我想就是因为有着一份对音乐的执着，莫扎特才能在他35年的生命里创作出600多部音乐作品，成为举世闻名的音乐奇才。

离开了莫扎特故居，我们来到下一站——米拉贝尔花园。著名电影《音乐之声》在这里拍摄，美丽的景色让人陶醉。我看见宛如仙境的大喷泉引得许多美丽的鸟儿在此饮水，我也看见了草地上花儿们所摆出的几何图案，就像是一个个活泼跳跃的音符。走在美丽的大花园里，我仿佛听到了玛利亚修女带着孩子们唱起了“哆来咪”。

萨尔茨堡被称为音乐之都，不仅是因为这里是莫扎特的出生地，还因为这里音乐无处不在。

漫步在萨尔茨堡，随处可见各种露天乐队和街头艺人的精湛表演；我们在坐船时，船到风景优美的一处，船长竟然拿出小号吹奏起来；两船相遇，大家也用音乐来传递问候，他们各个开心的吹奏出属于自己的音乐之声，把一天的烦恼都吹没了；晚上，我们在米拉贝尔花园里还偶遇了交响乐表演，就在小树林里，穿着正装的人们组成了乐队，他们尽情演奏着，我们伴随着他们快乐的声音，打起了节拍，音乐深入人心，大家有的跳，有的唱。乐队像是收获满满的渔夫，脸上洋溢着笑容。我也扭起了腰，就如同大家互相认识似的，友好的看着对方，完全沉浸在音乐之中。

来探访萨尔茨堡吧！漫步在古老的街道上，感受那久远的历史，享受音乐的魅力。

再次重温了经典的音乐片《音乐之声》，依然被影片中温馨、感人的情节深深打动，回味无穷。电影讲述了一个发生在战争前期的动人故事，修女玛利亚被修女院长派去一位海军上校的家中当保姆和家教，照顾上校的七个孩子，刚开始他们不欢迎玛利亚的到来总是捉弄玛利亚，经过几天的相处玛利亚成了他们的好朋友。上校非常严厉，非常冷漠最终也被玛利亚的善良、纯真所感染，所感动，结合成了家庭。不久之后美好的生活随着纳粹党占领奥地利而破灭，由于对纳粹的不满他们与纳粹军官斗智斗勇，在修道院修女们的帮助下逃出国境，去追求幸福的生活。

音乐也是这部片子成功的重要元素之一，贯穿了整部影片，我想导演之所以用《音乐之声》来命名，可能是因为故事发生在音乐之都维也纳吧。影片中或高昂、或低沉的节奏，或吟咏、或叙述的歌声，还有那幽默风趣的表演不仅吸引住了人们的眼球同时也吸引住了人们的耳朵。故事背景是是战争年代，奥地利人依然是那么乐观、坚强，战争的间隙还忘不了舞会、音乐会，因为音乐是他们的生命，是他们战胜敌人、战胜困难力量的源泉，看来音乐在他们心中的魅力是无穷的。

细节决定成败。这部影片中有许多细节的地方让我印象深刻，比如说玛利亚刚到上校家的第一天，孩子们就在她的口袋里塞青蛙，晚饭时在她的座椅上放松球。玛利亚的做法很值得令我们学习，她的聪明、机智、大度实在令我钦佩!她有一颗理解孩子的心，有关爱孩子的情。她把孩子当孩子看，不仅能容忍他们做的一切，而且能教育引导他们该怎么做，在这里我想把玛利亚在餐桌前对孩子们说的那段话拿来与大家共享：“我想谢谢你们每一个人把那件礼物放到我的口袋里。

你们一定体谅到我来到一个家庭的不安，我多么想不被当外人看待，你们体贴入微，使我一到就感觉到那么温暖、幸福和快乐。”听了她的话，有几个孩子竟然哭了，大概是他们感到太惭愧了。因为他们做得很过分，而玛利亚却在上校面前替他们保密，说了那么一段充满希望的话，这怎能不令孩子们羞愧万分呢?

从专业的角度来说玛利亚的教育方法值得每个老师去借鉴，更值得我们每一位接受新班级、新挑战的老师学习!

每个人的心中都埋藏着一颗梦想的种子，我心中的这颗种子也非同寻常，它蕴育着我对音乐的热爱与执著。

我的音乐梦想不是我的一时冲动，而是我这些年来深思熟虑以后才确定的目标。

小时候，一听到音乐，我就会不由自主地随着运动，大人们说我有乐感，妈妈就带我去学电子琴。尽管家里并不富裕，父母还是一咬牙买下了七千多元的雅马哈，妈妈还一周两次地陪我去学习电子琴。在学习班上，我学习了五线谱等音乐方面的知识，不厌其烦地练习着规定的曲子。经常在老师的定期考试中获得前两名的好成绩。

学习了三年的电子琴以后，我的乐感更好了，我的电子琴已经考过了八级，所以农场一举行大合唱比赛，我就会应邀为其中的一个队伴奏。演出结束，合唱队还会送我一套合身的服装。我看到了音乐女神对我的青睐。

上了中学后，我仍对音乐情有独钟，时不时为学校组织的合唱队担任伴奏，有时还被选作指挥。取得的这些成功，使我深深地爱上了音乐，在音乐的海洋中如醉如痴，我曾经无数次地梦到自己做了受观众狂热欢迎的音乐人。正因为想成为音乐人的梦想在我心中根深蒂固，以至于平日里我对音乐方面的知识都十分留意，对电视里的乐器讲座倍感兴趣，对我喜欢的音乐人的演出也想方设法地通过电视观看欣赏，揣摩学习。

我也曾天真地认为，只要做好现在的事情，比如文化课要抓紧，音乐课程要多学习，音乐知识要多了解，那么我的音乐道路就将是一路顺风的。但电视上报导的音乐人大都是走进大学后才发展自己的音乐特长的，而且他们都经受了艰难困苦的磨练。这就给我一个提醒：就如河伯的“望洋兴叹”一样，尽管我现在电子琴已经考过了十级，也是校园里小有名气的歌手，但我知道，我现在仍是井底之蛙，我要考上中央音乐学院，这样才能“天高任鸟飞，海阔凭鱼跃”。去经历风雨，才能见彩虹。

现在，我要为了我心中的音乐梦想而执著奋斗，向着那美好的梦想一路奔跑！

“妈妈，我要学唱歌！”我向妈妈大声道，“我要唱最好听的歌，让大家都听到！”“好呀，但是你要想好了，不能半途而废哦。”“一定不会的！”我信誓旦旦地保证。于是妈妈为我向她党派的朋友报了名，和其他三个孩子一起上课。这个老师姓郭。

“咪——咪——咪——妈——妈——妈——”这是郭老师教我们练气的，他说要气沉丹田，嗓子要圆润，不要太沙哑，此外吐字要清楚。为了让我们吐字清楚，郭老师每节课前都要特意找一些绕口令来让我们事先进行练习。“八百标兵奔北坡……”、“东边来了个哑巴，腰里别着个喇叭……”、“红凤凰，粉凤凰，粉红墙上花凤凰……”。绕口令我还比较擅长，经常看过几遍我就可以背得滚瓜烂熟，常常把别人惊得目瞪口呆。另一个小女孩，她比我小一点点，唱歌的声音非常好听，简直就是天籁之音。遗憾的是，她吐字不是很清楚，看来学好语文，练习吐字发音是很重要的。

这些枯燥的东西曾一度让我想过放弃的念头。但是，为了我小小的梦想，我会努力坚持的。

每次练声结束了，我们才正式开始学唱歌。很快，《小草》、《小路》、《雨花石》、《让我们荡起双桨》、《大海啊故乡》、《贝加尔湖畔》……这些歌我都能流畅地唱出来。从这时开始，我的梦想变大了：我希望能有一天站上大舞台，把歌唱给大家听。为了实现这个梦想，我苦练本领：每天唱歌至少半个小时，外加背顺口溜。周末没事干的时候，我就会到阳台上去唱歌听歌。

此外，我还了解到了，想要成为一个好的歌手，一个让大家喜欢的歌手，就必须做到以下几点：一、谈吐要幽默，这需要有较高文化知识做底蕴；二、要掌握一门乐器，文笔也要优美，这样才有机会写出打动人心的歌曲；三、为人要宽容，待人要和善。如果能做到了这些，我觉得我离我的梦想就不远了。

心有多宽，梦想就有多远；心有多大，梦想就有多精彩！加油吧！为了梦想，努力在音乐之路上行得更远！

我上过很多音乐课，但我记忆最深的还是那节音乐课。

那天上午第三节是音乐课，上课铃刚响，同学们就欢快地跑出教室，在教室门口排好了队，直奔音乐室。

走进音乐室后，我们坐在自己的位置上，老师打开电脑问我们喜欢听什么歌，很多同学说听“妈妈宝贝”，老师放了一遍给我们听，和着欢快的节奏，我们唱的很好听，我看见全班有三分之二的人都哭了，我也感动了，因为歌词写得很好，很感人。唱完后，老师对我们说，你们唱的真好听！我被你们唱的感动了，决定让你们再听一遍。我们都赞同，就这样悠扬的歌声又响起来了。

时间过去了很久，就在我们沉浸在美好的歌声中，音乐老师把我们的思绪拉了回来。同学们紧张起来，老师说：今天我们学唱《唱给妈妈的摇篮曲》，首先你们听一遍，老师一说完，就把歌曲打开，我们听的津津有味，歌曲放完了。老师问我们听出了什么？我们有各种各样的答案，过了一会儿，老师就开始教我们唱歌，开始我们的音唱的不准，声音也很大，老师又教了两遍，我们也跟着唱了几遍后，就会唱了。

有趣的是，老师还叫我们上来表演呢？老师先请了我、黄铭杨怡和杨怡文起来唱，黄铭杨怡来表演动作，我一边唱一边看黄铭杨怡做动作，只见黄铭杨怡一会儿叉腰，一会儿摆身子，好不容易做完动作，又要跟着我们唱，大家看得不不亦乐乎，我唱的很投入。不一会儿老师又请男生上来表演，哈哈，真滑稽。

“叮铃铃”，一堂有趣的音乐课就这样结束了，我还沉浸在那欢快之中！

一想起今天有音乐课，别提我有多高兴了，音乐课是我最喜欢的一门课应为在音乐课上，我们可以尽情的把自己的自己的不开心或是高兴唱出来，都说音乐可以安慰人的灵魂，今天我们边排队边听歌，那首歌真好听使我们没听过的`，但旋律又是那么的熟悉，进了音乐是才知道那首歌叫《天边》，我们这回有时按的老规矩，把课本前面的每一首歌唱一遍，自学几首新歌，当然令我们最期待的还是我们的点歌机会了，男女生各派一名代表，点自己想听的歌，但一次只能点一首歌，在我内心我是多么想点歌，但是又不敢，点的话又不知道自己点什么歌，所以每次别人点歌时我就默默的听，记住歌名回家再听，为什么我大脑里面的音乐库个去那么少呢。

我热爱音乐。那给人灵感，给人感动的音乐。在喧嚣的尘世中，音乐是给人放松，给人舒适的佳品。音乐是回荡在人心中最动人的语言。

经典音乐像是一杯香醇的黄酒，细细品尝过后会感觉到苦中竟有一丝甜味。那一位位指挥家，演奏家像一位位诗人，他们把自己所有感情投入到每一个音符中，让身心与音乐一起舞蹈，一起沉醉。所谓经典音乐就是那种被所有人深深吸引感动，流传久远的音乐。让人心情舒畅的《蓝色多瑙河》，让人感动不己的《梁祝》，让人心情澎湃的《热情鸣奏曲》……不分古今，不论中外，经典音乐总能给予我如痴如醉的感受。

流行音乐像是一杯带汽的可乐，让人无时无刻不沉浸在兴奋与激动指中。每每听到它都会让我感到身上充满活力，真想立刻站起随着鼓点的节奏共同摆动起来。不论是迈克的《月球漫步》还是周杰伦的《青花瓷》都充满着青春与活力。流行音乐记载的是无限的激情。每次伤心疲劳时听到流行音乐，会让我瞬间精神抖擞，在我开心时，更能迸发干劲，激昂万分。

民族音乐像一杯纯净水，虽无色无味但却甘甜可口。悠久的历史文化必将铸就灿烂的民族音乐。有北方的狂野，有南方的细腻，有陕北汉子在黄土高坡上高唱一首《信天游》，有江南姑娘自弹一曲《梅花三弄》。中国古老的乐器更是这些民族音乐的主旋律，二胡《二泉映月》，古筝的《渔舟唱晚》，琵琶的《十面埋伏》，笛子的《鹧鸪飞》……民族音乐中总能透出一些古朴的元素，它们起源于古中国，起源于勤劳朴实的劳动人民。能够让人感到华夏文化真正的魅力。

音乐像是充溢在生活中的精灵，让人舒宜，让人兴奋，让人澎湃，让人感动。我爱音乐，更爱感受音乐。音乐不朽。

古典音乐——古色天香

女作家哈辉所写的《子衿》是由《诗经》编为乐曲的经典之作。整首歌曲的背景音乐细远绵长，恰似一条丝绸随微微徐风飘动，空旷的女声更营造了凄凉、孤独之感。曲中一句“一日不见，如三月兮。”无不透露出对爱人的相思之情，度日如年，可无法改变现实，内心充满无奈、悲痛，让人心生悲戚之感。而钢琴曲《命运交响曲》便与此有异曲同工之妙。作家贝多芬，一生艰难坎坷，作为音乐家的他，身患残疾，双耳失聪，这乃是一个天大的打击。《命运交响曲》以沉重的琴音，给人以悲戚之感，使人不禁浮想联翩：半夜时分，大雨磅礴，豆大的雨珠打在你身上，折磨摧残着你的躯体，你无力抵抗、跪倒在地，仰天长啸，抱怨生命的不公。这是“命运之曲”带给“我”的感受。

民俗音乐——风土人情

秦腔，是陕西人的挚爱。秦川汉子从田间耕作后回家，身上早已疲惫不堪，只见放声大吼，声音响彻云霄，大地为之都震动，让劳累的身心得到轻松和解脱。陕北的信天游与秦腔亦有异曲同工之妙。身处黄土高原的陕北人民，面向高低起伏、连绵不断的黄土丘陵，心中顿觉激情澎湃，站在黄土一角，头上系个白毛巾，身上扎个腰鼓，在黄土高原上喊着信天游，手里又不时舞动鼓槌，翻转跳跃，脚边尘土飞扬，脚步不时变换，唱腔一高一低，跌宕起伏。淋漓尽致出的展现陕北人民奔放、勇猛的气概。

流行音乐——时代共鸣

有人说：“流行音乐只顾节奏的快感，只顾旋律的激扬、华丽，却不注重歌词所展现的真正内涵，这是极大的败笔。”其实则不然，一些流行音乐的意境歌词同样能让人回味无穷。许嵩所写的《摄影艺术》，便表现了他本人的文采及流行音乐的独特魅力。“回忆是一条狂犬，追咬了许多年，却还没掌握进退分寸。”这句歌词，巧妙地运用比喻，体现了许嵩对往事的怀念。不仅如此，许嵩还将歌词用现代的旋律唱作出来，这样，古今融合，使流行音乐与古代文学遥相呼应，相映成趣，折射出流行音乐的广泛性。周杰伦的《稻香》亦是一首令我陶醉的歌曲。《稻香》的旋律轻快明朗，回忆了小时候的快乐时光。“不要哭让萤火虫带着你逃跑，乡间的歌谣永远的依靠回家吧。回到最初的美好”展现一副乡间儿时快乐、温馨、祥和的风景画。闭上眼，儿时的美好回忆，似多情的太阳，温暖着你柔和的心田。

音乐，是灵魂的导师，是心灵的伴侣。它似多情的泉水，浸润着你的心灵；它又似朵朵繁花，散发出的诱人香气让你沉醉其中。

我们可以想象，在喧闹的都市里，夜色漫漫，闭上双眼，点开一首歌曲，那悠扬的节奏似潺潺流水般，从心田流过，浸润你心的灵魂。这，便是音乐神奇独特的作用，这便是音乐超凡的魅力。

古典音乐的旋律细长、悠远，给人以历史的厚重感。

古典，即古雅经典，它所传达出的人生感悟，便体现于那一个个朴素的音符之间，便体现在那悠远旋律之中，这便是古典音乐的独特魅力。

民俗音乐，是民间、民族传统的艺术瑰宝，它反映了不同地域间不同的风土人情，展现出独特的人文魅力。

民俗音乐，让人们感受到不同地域的人文特色，让不同的文化特色在自己的内心交织碰撞。这，即是民俗音乐的独特魅力。

流行音乐，可谓是现代最广泛、最流行的音乐种类了。

流行音乐也许不是高雅、古典，但它充满现代清新、快乐之气。这便是流行音乐的独特魅力!

音乐，富有历史的厚重感，带有个人的忧愁感，更含有现代文明的清新感。这便是音乐的独特魅力!

“叮铃铃！叮铃铃！”音乐课的铃声打响了，一年一度的小小音乐会马上要拉开序幕了。我们排着整齐的队伍，满怀激动地来到音乐教室，参加音乐会。

大家有序就座后，小小主持人严彧祺和程小雨上台了。她们异口同声地说：“让我们先来热身一下吧！有请李圣祺等同学和大家一起唱《爸爸去哪儿》！”在他们的领唱下，全班同学兴奋地欢唱起来。陈俭德的独唱《让我们荡起双桨》把我们带到了海边，我们也仿佛划起了小船，欣赏那五彩斑斓的海水。女生三人组王璐瑶、叶知秋、张诗琪为大家带来的是《童心像小鸟》，歌里唱的不正是我们这群小雏燕吗！我和许一诺、杨静雯、沈歆等同学合作表演了《兰花草》。许一诺一边唱歌一边弹着吉他，我们随着吉他声，情不自禁地跟着表演起来，嘴里还轻轻地哼唱。大家的歌曲一首接一首，优美的歌声荡漾在整个音乐教室。

乐器弹奏表演的同学也不甘落后。紧接着，他们也开始了他们的精彩表演。吴尔轩的二胡独奏《江河水》拉得十分投入，她的头一摇一摆地，好像在打着节奏，使人沉醉。徐亦冉的钢琴独奏和严彧祺的钢琴独奏《兰花花的故事》相媲美，王天阳拉的小提琴和王思齐拉的小提琴简直不分上下，让我们身临其境。

“叮铃铃！叮铃铃！”下课的铃声打响了，可是我们都还沉醉在音乐声中，真想大家再多表演几个节目。期待下一次的小小音乐会！