关于音乐课的作文的【汇编20篇】

今天晚上，我们一家人在扬州的红桥坊那儿吃晚饭。听说那里有音乐喷泉，我们便来到了音乐喷泉。

忽然，音乐放了出来，在这音乐声中，喷泉“哗”地喷出水来，由灯光变化色彩。

伴随着音乐声的高低，喷出来的`水注高低起伏，像是用水做出的五线谱!歌声扬了上去，水也越喷越高，歌声轻了，它也变得低了。我们都看得入了迷，水花飞溅到身上也没感觉到!

第二个喷泉也很美，它一开始喷出只有五厘米高的红色水柱，仿佛有无数个蜡烛在庆祝祖国的生日。忽然，国歌响起，水一下子喷了出来，往下落的水与往上喷的水撞在了一起，发出清脆的声音，并水花四溅，把周围围着的人淋了个透，大家你看看我，我看看你，一起哈哈大笑。

毕生与贫困相伴的作曲家，莫过于舒伯特了。

弗朗茨·彼得·舒伯特于1797 年1 月3 日诞生在维也纳近郊赫田塔尔。父亲是一位教师，也略懂一些音乐知识，会演奏一些乐器。他常常在业余时间里聚集一群音乐爱好者在家中举行音乐会，有时，还和家人一道演奏，以消遣自娱。舒伯特因此从小就受到了音乐的薰陶。在家人的演奏中，小舒伯特还要随时纠正父兄的错误。

家里子女众多，生活困难。舒伯特11 岁时，投考了食宿免费的康维特宫廷歌手学校。入校不久，舒伯特就担任了学校乐队的首席小提琴，有时还代理指挥。1812 年，又开始从著名作曲家萨利埃里学习理论。

舒伯特在寄宿学校时，名为免费，其实度日极为艰难。隆冬时，房内没有火炉，每日两餐也难以为继。舒伯特受冻挨饿，更没钱买谱纸用来作曲。多亏同学斯邦慷慨相助，才为他解了难题。

在校期间，舒伯特的作曲长进很快，1813 年为学校乐队写出《第一交响曲》，但不幸即在同年因变声离开了学校。为了分担父亲的家累，舒伯特来到父亲所在的学校任教。刻板的教书生活令舒伯特十分厌烦。他希望能辞去工作一心作曲，但辞职后便无以为靠，因此，只好勉难为之，为小学生们一遍一遍地耐着性子讲解拼音、文法。即使如此，舒伯特在音乐创作上仍然硕果累累，这时他又有四部交响曲告竣。1817 年，舒伯特终于铤而走险，毅然辞职，只身来到维也纳。

年轻天真的舒伯特哪曾想到，此时正值欧洲封建势力复辟后最黑暗的年代，维也纳的奥地利梅特涅政府更是反动势力的大本营，那里暗探密布，军警如云，稍有不慎，动辄获咎。舒伯特于一文不名中来到维也纳，无依无靠，只好做家庭教师谋生。不觉之中，结交了一群朋友。

舒伯特这般朋友都是具有民主思想、憎恶黑暗统治、热爱艺术的贫困青年。他们出入相随，在一起无所不谈。对于反动统治当局，更是大加抨击，毫无顾忌。舒伯特才华出众，正是其中的核心人物，深遭梅特涅政府忌恨。舒伯特与这些穷朋友，他们有饭同吃，有屋同住，不分彼此，相濡以沫。舒伯特是近视眼，11 岁起就戴起了眼镜，眼镜盒也是随身携带，须臾不离。有一天，突然发现眼镜盒失踪了，仔细一找，原来一位朋友拿去改成了烟斗，正用来吐雾喷云。

朋友之中有位画家，他的画室内有台钢琴，答应舒伯特可以使用。但画家本人也要在画室作画。为了互不干扰，俩人约定，凡画家不作画时，便张一面白布窗帘为号，舒伯特始得入内用琴。不想画家灵感一来，常把舒伯特的事情置诸脑后；或者虽未作画，也不免忘记践约。舒伯特一等就是好几个小时。这位可怜的音乐家只好踟蹰街头，磨炼自己的耐心。

政治环境的险恶，生活条件的窘迫，都未能阻遏舒伯特坚持音乐创作。有关舒伯特写作歌曲的几件轶闻，似乎都与小酒馆有关。或许自然而然就能够想到，小酒馆正是舒伯特和朋友们常爱光顾的好去处。

第一件事是说舒伯特独自出行，饥肠辘辘之下，不觉进了一家酒馆。就座后，他才忽然悟到自己身无分文，正要离去，看见餐桌上有一张报纸，随手拿来浏览。不想报上有一首小诗清新优美，动人心弦。诗中写道：“睡吧，我的宝贝，妈妈的双手轻轻抚着你??”。舒伯特心中的旋律随着诗句飘逸而出。他掏出纸笔，顺着思路，一气呵成。他坐在那里，反复吟唱，已浑然忘我。酒馆老板忙乱之中，忽然听到一阵歌声，寻声而至，才知道是一位青年在作曲。老板很喜欢这首新歌，希望青年人抄一份给他。舒伯特提出交换条件：一盘烧土豆。双方痛痛快快达成协议。谁能料到，这份用一盘土豆换来的手稿在舒伯特百年之后竟卖到四万法朗！

另一件事是说他和朋友在郊外一家小酒店聚会。一位朋友随身带着一本莎士比亚诗集，舒伯特便顺手拿来翻阅。在大家的谈笑声中，他已沉迷于诗句之间：“听、听、云雀在天空唱，太阳之神升起。他的马群在泉边饮水，泉边铺满了鲜花??”见诗生情，旋律悄然而至。舒伯特不禁说道：“多美的旋律，可惜没有谱纸！”一位朋友闻声便在菜单上画上五线，递给舒伯特。于是，一首优美的歌曲写成了。它就是当今我们都非常熟悉的《听、听、云雀》。也有人说这次写的是另外一首歌：著名的《小夜曲》。既是传说，不深究也罢。

关于《鳟鱼》这首歌也有轶闻。

据说这首歌是他半夜醒来躺在床上构思的。当时，他推敲已定，未及点灯便立刻探身起来，不料在黑暗中将墨水洒在谱纸上。这首乐谱的原稿至今仍然完好无损，上面还留着当年的大块墨水痕迹，可为佐证。

舒伯特一生作品颇丰，其中歌曲多达600 多首以上。他是18、19 世纪以来的第一位以优秀歌曲闻名于世的音乐家。他在歌曲中所表现的对被欺骗、被损害的弱者的同情，正和当时处在封建复辟巨大压力下的维也纳市民阶层的思想情感息息相通，这些歌曲又充分地吸收融合了当地民间音乐的特性，所以一经面世，便不胫而走，很快在维也纳广为流传。舒伯特的歌曲感情真挚，内容丰富，形式多样，词、曲、钢琴伴奏三者水乳交融、配合密切，为德国艺术歌曲的发展开辟了广阔的道路。人们称舒伯特“歌曲之王”，毫不过誉。他还写有许多其他作品，包括9 部交响曲。因为作曲家过于贫困，这些交响曲在他生前一直未能有演奏的机会。

舒伯特与贝多芬都住在维也纳，长达30 年。贝多芬长舒伯特27 岁，舒伯特在宫廷歌手学校就读时，贝多芬早已名及遐迩，成为一代大师了。舒伯特非常崇敬这位伟大的前辈，但碍于腼腆，一直未敢登门拜望。后来，为了使作品出版顺利，出版商鼓动他去请贝多芬出面推荐。生计要紧，舒伯特终于壮胆而去。但时值贝多芬外出，他只好留下带去的作品怏怏而归。贝多芬在病中看到了这些作品，高兴地说：“这里有天才在闪光！”舒伯特闻讯后，大喜过望，连忙去拜见贝多芬。贝多芬这时已心力交瘁，极度虚弱，他握住这位年轻作曲家的手说：“我的灵魂属于你！”说完，便溘然而逝。在贝多芬的送葬队列中，有一位青年手持火把走在前面，因巨大的悲痛而不能自已。他就是才华横溢的贫苦作曲家舒伯特。

翌年，即1828 年的11 月19 日，年仅31 岁的舒伯特在贫病交加中离开了人间。人们按照他的遗嘱把他安葬在贝多芬的身旁，墓碑上刻道：“死亡把丰富的宝藏，把更美丽的希望埋葬在这里了。”

贫苦为什么总是与才华结有不解的缘份呢？

你是谁?为什么我看不见你，而你却那么奇妙地跟随着我，使我无法离开你?你融化在空气里，弥漫在阳光里，流动在时光的脚步声中，你使我的心灵变成了一根琴弦，久久地颤动……

你时而像长江大河汹涌而来，我的灵魂如同一叶小舟，被你的波浪簇拥着，在呼啸的浪涛声中作激动人心的旅行……

你时而如涓涓细流，从幽静的山林中娓娓而来，在你清澈的涟漪中，我照见了自己疲惫的面容，你用清凉的流水，洗濯着我身上的尘土……我怎能不在你的身边流连忘返呢?

你时而像春天的风，从四面八方向我吹来，使我感到温暖和湿润。在你奇妙的风中，我成了一只风筝，被你高高地吹到了空中。你使我看到，这个世界是多么辽阔!

你时而像划破夜空的闪电，突然在我的周围发出耀眼的光芒。如果我曾因为黑暗而恐惧，因为夜的漫长而焦虑不安，在看到你的神奇的光芒之后，我便会很平静地面对黑暗，我相信你光明的昭示宣判了黑暗的短暂。

在我的无数朋友中间，没有一个朋友像你那样忠实。只要认识了你，你就会永久地留在我的心里，岁月的流逝无法把你的形象冲淡。如果心里有一扇门的话，这门对你永远不会关闭。在寂寞时，你的到来会给我带来欢声;在痛苦时，你的出现会使我平静;在烦躁时，你会轻轻地抚摸我，把我引入心静如水的境界;在暗淡而慵懒的时刻，你会用激昂的声音大声提醒我：一切都只是刚刚开始，往前走啊!

哦，我亲爱的朋友，我愿意被你引导着去寻找我心中憧憬的妙境……

在一次旅游的途中，我看到了一个令我很喜欢的音乐盒，奶奶看见了我一直盯着那音乐盒，于是便帮我买了回家，我开心极了每天都会来看它。

我把音乐盒放在了房间的桌子上，每天做到凳子上都能看见它。它有着一个相框，里面放着相片，它的结构很简单，就是几根小木头立成的柱子和几个小木片拼成的，还有两个小凳子。一个的牌子立在风车的旁边，转动风车就会发出音响，那声音，美妙极了。

每次在我没事干的时候，我就会静静地坐在凳子上，聆听着音乐盒发出的声音，清脆的声音，美妙的声音，我听着那声音，身边充满着幸福和快乐。当我和家人吵了架以后很伤心，我趴在桌子上，美妙的声音再次响了起来，生气渐渐地消失了，心情也好了许多，烦恼也消失了很多。

它像是有种魔力，在任何不开心的时候它都会在你身边陪着，像一个知心的朋友，看着它，聆听它，就像所有的负担都会抛下。

我喜欢我的音乐盒，每次听着它那美妙的声音就会开心，心情乐观了很多，它是一个礼物，一个很奇妙的礼物，一个知心的礼物，一个令我非常喜爱的礼物。

暑假的一个下午，我们应邀听了一场爵士音乐会。这还是我第一次听现场的爵士乐呢。

我在学校的合唱团浸泡了一年，对音乐的喜爱的不容置疑的。但学校的音乐都是阳春白雪，跟这种异域情调的音乐是不一样的。

到了音乐厅，虽然没有那种浩荡大气的震撼，但几十个听众的厅堂也感到亲切。一台华贵典雅的大钢琴在舞台的核心位置。我赶紧在脑子里搜索了一番，颇有点意外。在我的经验里，似乎是在美国文艺片里能够常常听到爵士乐。那些狂放的黑人歌手，随意，放纵，自由地吟唱自己的哀伤。那些浓浓的抒情，让人有一点压抑，也有说不出的感动。

这场音乐会一共分为上下场。上场为固定节目，一共表演了五首曲子。分别是Softlyinamorningsunrise，Ifallinglovetooeasily，Mylittleboat，looktothesky，Youdon’tknowwhatloveis。这些曲子共同由钢琴、低音提琴和萨克斯演奏而成。我是第一次听到钢琴演奏爵士乐，有点新奇。一直以来，我认为钢琴就是清脆流畅，要么是清劲有力，要么是流水淙淙，能够表达出生命的活力和生活的激情。但这一次，钢琴的面孔发生了改变。他变得低沉，不是那么悠扬，而是变得有些钝，有些重，有些曲折。站在三者中间的萨克斯手，并不是全程参与，更多像是在伴奏。他的存在，让音乐多了些变化，有时候是深沉的，有时候是轻柔的，有时候是悠扬的，有时候又是伤感的。而低音提琴，虽然个子比钢琴小多了，但它在提琴家族可是巨人了。别看就四根线，却是乐队中音响的支柱。它发出的声音低沉厚重，让整个音乐显得忧伤。

没有任何歌词，也没有解说，音乐带给耳朵最直接的感受。比我想象中少了一点震撼，多了一点我不理解的悲伤。但我能够感受到音乐中表达了失落、压抑的情感，这是我在主题专场最大的感受。

下半场的时间比较短。是即兴演奏。现场的观众随意说出几个数字，演奏家很快找到一个主旋律，一首曲子就呈现了。萨克斯和低音提琴的比重相对减少，钢琴几乎是主打。我对这个环节有兴趣，甚至有了回家也尝试的想法。但这种即兴演出的时间很快就结束了。有点余犹未尽的感觉。

除了音乐本身，我也观察了听众。上半场不到一半时间，已经有好几个人离场。坐在我旁边的一位先生，差点打起了呼噜。我想，可能不是每个人都能接受和喜欢这种音乐形式吧？

散场后，我们在外面自由地弹了弹钢琴。虽然不在行，但喜欢，总是很美好的一件事。我期待，有更多的机会，更多的了解外面的世界。

星期五下午的最后一堂课到了，我们也该认识一下我们的音乐老师了。铃声一响，全班七十三双眼睛盯着门口，教室里一片寂静，只听得到细微的呼吸声。须臾，一个方头大耳、矮胖结实的中年人走了进来……

老师对我们笑了笑，却一句话不说。他打开投影仪，放出歌来。突然，教室里传出了一个“娘娘腔”似的声音，过了一会儿，同学们反应了过来，议论纷纷：“这个老师的嗓子不会有问题吧，这也能叫音乐老师吗？”。老师说了声：“大家别讲话，要跟我合作！”，同学们再次被他那娘娘腔似的嗓音逗乐了，全班哄堂大笑。许多同学都开起小差来，老师喊了几嗓子，实在没办法，开始教我们唱歌：一唱起歌来，老师的手就挥舞了起来，好像是个指挥乐队的首领。突然，从他的嗓子里发出了雄浑的男高音：“起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城……”我们听着这男高音都惊呆了。原来老师刚才是故意发出娘娘腔的声音。不愧是我们的音乐老师，唱起歌来就是好听。同学们都鼓起掌来，随即也唱起歌来。再也没有人在音乐课上开小差了。

706班的教室里，时不时的传出动听的歌声……

暑假，我的二胡刘老师送给了我两张民族管弦音乐会的门票，他也会登台演奏二胡。

拿到门票后，我非常期待，因为我从来没有到现场听过音乐会。

三天后，我兴奋地来到了大剧院，哇！剧院非常宽广，里面摆设非常雅致。坐下不久，剧院内那明亮的灯光突然暗了下来，原本空黑的舞台亮起了强烈的灯光，犹如道道瀑布射向舞台。

主持人走上舞台，用悦耳的声音介绍演出人员和曲目。古筝名曲《梁祝》将音乐会拉开序幕，舞台中央指挥家身着笔挺的黑色中式服，有节奏的地挥舞着指挥棒，音乐随着指挥棒起起落落，时而急，时而缓，犹如万马在草原驰聘，又犹如老家水田里的小蜻蜓在水面上轻轻点了一下水，平静的水面上荡起点点小小的水波。在场的观众深深的地沉醉在这音乐世界里，让人仿佛看到一幅幅美丽的画卷。

下一个节目是二胡演奏，有二胡，扬琴，提琴……我期待已久的二胡音乐终于来了，二胡乐队整齐地走上舞台，庄严的坐下，拉起了著名的《二泉映月》。我的二胡刘老师也看见了我，用他那宽广有稳重的目光向我点了点头。我以前从未听过刘老师演奏过一支完整的曲子，这次，我终于听到了！二胡音乐声婉转悠扬，只见弓在他的手上轻快地挥舞着，犹如在空中画着泉水，一股股清泉随着弦缓缓而下，犹如道道金光随着舞台注入整个大厅，流进每个观众心田。以前刘老师给讲过《二泉映月》故事，伴随着他的演奏，我仿佛看到了江南名山――惠泉山的那个清泉，看到了创作者阿炳虽失明了，但他对故乡山水充满着深情，月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，但人间不平的现实。

奏完了所有的曲子，观众一齐站起来鼓掌，掌声传遍了整个艺术大厅，久久都没有停止，拍得我的手掌又红又疼。

我以前一直觉得名族乐器演奏出来的音乐很老土，还不如动画片里的音乐好听，这次音乐会改变了对名族乐器的看法。现在我学二胡快两年了，从中也领悟到了乐器带给我快乐，它让我在烦恼时平静，在痛苦时卸下包袱。我下决心一定要学好二胡，拉得像我的老师那样棒。

星期六，我甩开了城里的烦恼，走进了美如仙境的夏日乡村姥姥家。

姥姥住在育段乡安冲村，夏天，青蛙繁殖很快。

夏季的姥姥家有一道独特的风景：早上鸟儿歌唱，中午知了高歌，夜晚，就是青蛙开音乐会的时间了。

晚饭后，我们一家子坐在门前，等待“音乐会”开幕。

“呱，呱，呱！”随着几声呱呱的叫声，“音乐会”的序幕也被拉开了。

在月明人静的夜里，青蛙的叫声显得特别清楚。这次音乐会中似乎来了不少青蛙歌唱家，歌声是那么动听，那么优美。仿佛有一位青蛙歌手正在我面前唱起了一首《青蛙进行曲》，让人陶醉入迷。这位“歌手”的歌声刚停下，另一位“歌手”又唱了起来，歌声此起彼落，连绵不断，在空中回荡，寂静的乡村田野变成了热闹的音乐会场。

“呱，呱，呱……”美丽的夜色，加上天空中明月和闪烁的星星，再加上青蛙的歌唱，小虫的鸣叫，别提多美了。我呢，坐在靠椅上，一边悠闲自在地和一旁的弟弟聊天，一边聆听着青蛙的歌声。

青蛙的音乐会虽然有一点吵和乱，但我心里暖烘烘的，因为我听到了大自然的旋律。

“呱——”青蛙的叫声越来越大，音乐会也越来越热闹。一位位“青蛙歌唱家”在音乐会上八仙过海——各显神通。如果谁说自己能创造这幅美景，那他就是带着唢呐上飞机——吹上了天，除了青蛙。

青蛙的音乐会果然非同一般。“呱呱呱呱——”这美丽动听的“歌声”永远回荡在我的耳旁。

人们常说美丽的音乐是各种不同的乐器演奏出来的音乐，但我却不这样认为，我认为厨房中的音乐是最美的。

一天夜里，锅先生准备了一场音乐会，向四面八方的锅碗瓢盆发出了邀请函。他们纷纷从家里赶了过来听音乐会。这时“舞台”上出现了歌王碗，他那动听的歌声迷倒了观众。然后到了鼓手水盆大明星，“咚咚咚”她的表演太好了。台下的观众兴高采烈地议论：“这水盆竟然能用鼓声表达自己的心声，这太美妙了。”紧接着，舞台上出现了一个舞态优美的勺子小姐，他那迷人的舞姿令人赞叹不已。突然又跑来了一个勺子，他在天空中360度的大旋转，更是令人惊奇。筷子兄弟，用自己的双脚敲打出清脆的音乐，颇像京剧里的小鼓一般模样。

就在这时，门外传来脚步声，原来是主人饿了，来找点东西吃，观众们马上消失了。这场音乐会也随着小主人的脚步声结束了。

可别小看那锅碗瓢盆，他们可是能演奏出最美的音乐的！

厨房是一个有美妙音乐的音乐厅。

每当我放学回家，我就听见爸爸在厨房里演凑一首美妙而动听的交响乐。

“哗-哗-”水在展示它优美的歌声，那是爸爸在洗菜，爸爸给菜洗了一个热水澡，拿出锋利的菜刀，把菜拿到菜板上，一切那声音“铛-铛-铛”有时重，有时轻，有时快，有时慢，就像一首欢快打鼓乐曲。

我把菜放进锅里，“噼里啪啦”的响声，配上锅和铲子发出的碰撞声音，就像一首澎湃的“声音混乱曲”。

不一会，一道又漂亮又美味的菜，随着“铛”的一声，美味可口的菜就上桌了。

——刘正豪

音乐，是人生最大的快乐;音乐，是生活中的一股清泉;音乐，是陶冶性情的熔炉。

我是一个从小就比较自闭的一个男孩，我不喜欢说话，不喜欢表达任何东西。可自从我听见音乐候我就比较活跃，比较激动。我一听音乐就手舞足蹈起来了，我自己有时都不知道是为什么，但是我就是喜欢音乐，它就如同翅膀，给了我飞翔的能力。 我现在已经十八了，我现在还是随身手机上都存着无数我喜欢的音乐。我妈妈说别老是听歌，听多了不好，耽误学习。可我就是喜欢音乐，不住的想听音乐。

在我上初中的时候我听到过这样一首歌，歌名叫做《隐形的翅膀》。里面这样唱到“我一直有一双隐形的翅膀，带我飞，给我希望”。我自从听到这首歌，我就觉的我的隐形翅膀就是音乐，音乐是一双隐形的翅膀，可以让我乘着它飞翔远方，飞翔成功。

我现在正在上着高三，正在面临着高考的严重压迫。但我不会被高考额苦难压倒就像莫扎特说的：生活的苦难压不垮我。我心中的快乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到快乐。我喜欢这句话，因为他是在表达音乐的重要性和影响力。

所以说，让我们乘着音乐的翅膀飞翔在高空中，飞向成功!

四月十一日上午，阳光明媚，春风醉人，我们西苑小学全体师生来到美丽的云龙湖畔参观徐州音乐厅。

我们在距离音乐厅大约一百米处的停车场下了车。远远看去，音乐厅亭亭玉立在云龙湖北岸，如一朵绽放的花儿傲立于水岸之间，与蓝天为邻，与清涛为伴，可谓巧夺天工。

在音乐厅前的广场上，工作人员向我们介绍：“……徐州音乐厅的外型以市花紫薇为创作原型，宛若在水中盛开的花朵。采用八瓣钢结构焊接，从外形上看形成了八个紫薇花瓣，钢结构外边采用了玻璃和铝板进行外幕墙的包装。外幕墙的材料，采用了3层夹芯玻璃，玻璃厚度达到4.5厘米，最大的大型玻璃重量接近一吨重……”听了工作人员的介绍，我们边走边仰望音乐厅，不仅被它强大的气势所震撼，更被它优雅的姿态所折服。阳光下，音乐厅外观的玻璃散发着淡淡的浅紫色，仿佛一朵婀娜多姿的紫薇花在迎着湖风起舞，给人以清雅、温馨之感。

走进音乐厅，可以看到音乐厅共有四层，986个座位，每一层都设有咖啡厅、艺术商店、衣帽间等设施，大大方便了不同层次观众的需求。可开启式景观舞台是音乐厅最具特色的地方，舞台正对着云龙湖，当舞台后方的金属幕提升起来的时候，坐在音乐厅里的观众会看到意想不到的美轮美奂的场景……

徐州音乐厅总建筑面积13000多平方米，不仅装点了美丽的古彭城，还给予徐州人民一场场文化大餐，每年都有许多著名的音乐家、乐队、演出团来这里表演。此时，坐在观众席上的我，静静地闭上眼睛放飞了一个小小的梦想：有一天，我带着心爱的小提琴站在景观舞台上，和着明月湖风为父老乡亲倾情演奏……

音乐通常是人们的放松的方式，乘着音乐的翅膀我们可以飘洋过海。从非洲飞到北美洲也绝无可能。通过音乐，我们可以看世界。有了音乐，我们的视野将更加辽阔。

从我接触音乐的第一天开始，我的人生就迈向了一个新的平台。那时我只了解中国的历史文人与事件。不久后，我们英语课听了英文歌曲，那令人激动的旋律，如果去开演唱会，足以让英国的人们神魂颠倒。我乘着音乐的翅膀来到了英语的世界，来到异域他邦。

再次接触音乐时是我们一家去KTV。其中《不再犹豫》中的一句歌词：“只想靠两手，向理想挥手”。理想是做人的基本准则，“人没了理想，和咸鱼有什么区别”。这名言说出了做人的基本要求。我乘着音乐的翅膀明白了为什么人类需要一个能帮助人实现远大志向的`理想。

音乐是倾诉感情的方式。音乐是开拓人们眼界的工具。音乐是使人拥有一个独立的空间。一个社会层次的方言面面。不久前我才接触了音乐。一个人想听激动人心的音乐就说明他的情绪在节节攀升。如果也乘上音乐的翅膀，就是他想遨游世界、畅游宇宙，完成他的伟大目标。

音乐的翅膀能带给我们无穷无尽的暇想空间。乘上它，它会带你遨游世界，冲向那浩瀚的太空之中，探寻宇宙的奥妙。

上个星期三的第一节课，我们上了这个学期的第一堂音乐公开课。

星期二上午，音乐老师把我，李钟毓，高雅婷，屠傲林叫到音乐教室，说；‘明天公开课，你们要给全班同学以一个惊喜。’说完，拿了一些乐器给我们，进行了一节课的排练。还说要我们到学校就去找她。

晚上睡觉的时候，我昼夜难眠。

星期三早上终于来了！我叫爸爸早早的把我送到了学校。

校门终于开了，等的时间只有30分钟，但我却觉得过了60分钟。我把书包放进教室，然后跑进了音乐老师办公室，可惜，老师还没来。

我跑进教室，坐了10分钟，又去找音乐老师，老师终于来了。拿了乐器，就会教室帮没带书的同学借书了。

借完后，老师把我们叫到了食堂躲避，然后把班上的同学叫进了音乐教室。

老师开始上课了，我们的惊喜把同学们吓了一大跳。

这节课真好玩！

当河流重新奔跑，当树叶重吐新芽，当鸟儿又在枝头歌唱，我知道，春天来了。

于是，我静静地躺在一棵大树下，聆听春的声音。

我听见了花开的声音——风姑娘来到花儿身边，沙沙地对花儿说：“花妹妹，花妹妹，春天来了，快露出你们灿烂的笑容吧！”花儿们伸伸懒腰，打了个哈欠，慢慢地张开了漂亮的脸蛋儿——红的、黄的、蓝的……春天越来越美丽了。

我听见了鸟儿的歌声——太阳把温暖的阳光送进森林，轻轻地呼唤着小鸟：“音乐家们快醒醒，音乐会还等着你们呢！”鸟儿音乐家们好像听到了太阳的召唤，迅速集合在森林的上空，将欢乐的歌声传向四方：传到花儿边，花儿笑得更灿烂了；传到大树旁，树木长得更健壮了；传到小河边，鱼儿游得更欢了。

突然，下雨了，我连忙跑回家。当然我仍没放弃这倾听声音的好时机。雨“沙沙”地下着，电光“啪啪”地闪着，雷声也“轰隆隆”地打着。我仿佛听见了电母在对雷公大喊：“你这死老头，又藏私房钱，看我今天不打死你！”

“老婆大人，我错了，下次再也不敢了！”可电母不依，大发脾气，一道闪电“啪”地划过天空，劈在雷公头上，雷公假装痛苦，大叫：“轰隆隆，痛痛痛……”天上的云朵笑得眼泪直流，“滴滴答答”往下掉。雷公电母打闹一番，又握手言和，一起把一道彩虹挂在天空。

春，是一个万物复苏的季节，在这个美好的季节里，我收获了许多美妙的声音，做成一个音乐魔盒，放在我的枕边。

在一片森林里，有一所偏僻的森林小学。因为学校太偏僻了，没有人来给小动物们上音乐课。这学期大象校长请来了百灵鸟当音乐老师，小动物们个个兴高采烈。

小动物们决定要唱一首自创《欢迎歌》来欢迎新的音乐老师。上课铃声响了，音乐老师一进门，小动物们就唱起了《欢迎歌》，那声音简直要把屋顶掀翻啦。老师的眼睛瞪的圆圆的，像个夜明珠，嘴巴张的大大的能塞下一个大馒头。看！小动物们唱得多带劲啊！小狗一边摇着尾巴瞪大眼睛，一边“汪汪汪”的叫着；小蛇一边摆动着身体使劲拍打着尾巴，一边“嘶嘶嘶”的喊着；小猫一边摇着尾巴弓着背，一边“喵喵喵”的叫着；小猪使劲拍打着桌子，发出“啪啪啪”的声音；小象使劲的跺着脚，发出“砰砰砰”的声音；小老鼠磨着牙，发出“吱吱吱”的声音。

老师看见了，眉头紧锁脸色发青。小动物们看见了停下来，老师没有批评它们，反而告诉他们音乐的真谛。小动物们欢乐极了，真希望每天都有音乐课！

你应该听过真正的音乐会吧，但上周五我们班音乐课上开的音乐会，我觉得肯定比你听过的音乐会更加丰富多彩。

开幕式上，策划者别裁新意地让同学弹钢琴作为伴奏，优美的文辞配着美妙的音乐，拉开了美好的序幕。

接着，同学们陆陆续续地上台演奏。陶笛带我们遨游了天空之城；葫芦丝带我们来到了荷塘边，隐隐约约地看到了水中的月影；竹笛带我们到了满是鸟声的鸟语林；小提琴带我们又来到了万马奔腾的沙场。弹钢琴的同学很多，但风格不一：有的铿锵有力，有的欢快活泼，还有的悠闲自在。

音乐会上，除了乐器演奏，也有歌唱表演。王酉合同学唱了一首歌，你猜她唱的什么歌？摇篮曲！听到这个，全班哈哈大笑起来。可是，她唱的真优美动听啊！很多同学纷纷倒下身子，或合上掌，歪过头，像是被摇篮曲哄睡着了！

一曲终了，同学们的目光却转向了嘉宾董老师的身上，原来她正在试着学吹黄心蕊的葫芦丝。只见董老师的手指一上一下，脸蛋儿一鼓一瘪，练得很卖力气！果然一会儿，她就对我们说“好啦，我会啦！”于是，董老师走上前，给大家吹了一曲，哇塞！真不错呀！可是美妙的音乐只持续了一会儿，董老师就放下了葫芦丝。同学们还不满足，异口同声地喊道：“弹钢琴！弹钢琴！”董老师顺从了我们的心愿，一曲优美的钢琴独奏让我内心由衷地敬佩，同学们也用最热烈的掌声表达他们的喜爱！

这次音乐会现场的观众纪律不大好，有些吵闹，甚至有人在会场上随意走动，但这些并没有影响我对精彩节目和嘉宾现场表演的深刻印象，而且回味起来，还觉得这真是个令人惬意的音乐会啊！

音乐，在曾经的我看来。它们正如一本书中所说，不过是介于发带和天上彩虹之间虚无缥缈的东西。它看不见摸不着，几个上下跳动的音符，便可组成一段旋律，供人聆听，然后便消逝于云端。那时，听一场音乐会，都能在母亲怀中睡着。

直到一次，我与母亲逛街时，无意间走进一个琴行，里面横横竖竖地摆满了各种乐器，尤其时那钢琴，绚丽夺目，高端大气，黑白琴键相互交叉着，仿佛一个穿着西装革履的优雅少年。好奇心驱使我随便按了几下，叮叮当当的声音跳了起来，充满了活力，远比古筝长笛要好玩的多。母亲喊我，我竟不愿不走，在不同的钢琴之间流连。从那时起，我第一次接触乐器，第一次对音乐有好感，就这样开始学习了。

初学钢琴的过程时十分无趣的。一开始时熟悉琴键，老师只让用单手弹一些简单的音符。一段时间后，老师便教我学习了一些经典的曲目——《致爱丽丝》，这首曲子让我充满了愉悦，开始的一段就像作者和女主人公深情地对话，你一言我一语，充满亲切，接着曲调变得欢快而炽热，就像一团火焰在熊熊燃烧。老师的指尖在琴键上飞舞着，我陶醉了，甚至有些恍惚，好似贝多芬在诉说着自己的感情，看着爱丽丝美丽而优雅的脸庞。

音乐，原来不是枯燥无味的，它无时无刻不在诉说着它的喜怒哀乐，无时无刻牵动着我们的心。

上初中后，我便迷于流行音乐中，使我对音乐二字的理解更为透彻，不仅仅时旋律，更是歌词，与心灵的距离更加贴近。例如《父亲》，时光时光慢些吧，不要再让你变老了……很多人听着唱着便会潸然泪下。

音乐，或许真的有魔力，像磁铁一样，仅仅地抓着你的心，让你无法挣脱。

曾经的我对音乐竟是不屑一顾，它藏于生活中的每一个角落，只要你来寻找，它会让我们快乐，让我们自信，坚强勇敢。

音乐，我和你的约定是长相厮守，白头到老。

春天到了，森林里到处都是郁郁葱葱，空气清新甜润，今天是小动物们春季音乐会。参加音乐会的小动物有：小象、小猪、蝴蝶。

音乐会开始了，首先出场的是长鼻子小象，小象大摇大摆地走上舞台，拿起喇叭，鼓起腮帮子，吹出了“嘀哒、嘀哒”的乐曲声，优美的乐曲声在森林的上空回荡，引来了不少的观众。紧接着是小猪走上舞台，只见它使劲扭动着肥肥的屁股，左手拿着木竽，右手拿着棒子，一下接一下地敲了起来，虽然动作有点笨，但还是敲得“哒哒”有声。蝴蝶小姐早就呆不住了，只见它身穿一件漂亮的裙子，在空中翩翩起舞，一会儿跳到花朵上，一会儿跳到树叶上，仿佛是在为小象和小猪进行伴舞。

它们的表演迎来了场下观众的热烈掌声，观众们高兴地说：“演得好，演得好！”小动物们的表演十分出色，森林音乐会在热烈的掌声中结束了。

午后两点半的阳光，慵懒、悠然，沿着琴房里陪伴了我十余载的古老而又优雅的琵琶的缓缓流淌。我深深地爱着这把琵琶，爱它跃出的每一个音符，爱它缱绻相依的情愫，爱这余音绕梁的时光，沉醉于琵琶的世界。

我第一次学琵琶是在五岁的时候，虽然年纪小，但是兴趣极高。识别了五线谱，老师拨着我的手指弹奏了一首《春天》。我听着音乐，仿佛出现了生机勃勃的春：小草细细的嫩嫩的，在每一个角落伸展，形成簇簇的新绿；海棠树贪婪地吮吸着春天的甘露，鸟儿在枝头婉转啼鸣……随着一声尾音，我又回到了现实中，一个音符一个音符地练起。

琵琶如生活，是一首永远也弹不完的小曲。如今，我已经开始独自练习了。阳光悠悠地散着轻柔淡雅的黄色的光，谱台上的光聚焦在一个蜈蚣般的音节上。这个音节由3个极其复杂的音符，而我又未尝接触过的指法构成。我用左手把着琴颈，用带着指甲的右手点着那个小节，或轻或重的尝试。我顺手拿起椅子旁的手机，重播示范视频，学着样子将指尖从老弦挪到子弦再结合上下滑动，仿佛是成功的，可仍发不出那种令人颤抖的北风呼啸和暴风雪的轰鸣。

蔚蓝的天空消逝了最后一抹淡影，在微微的白月下留下一片青黛色的雾霭，沉醉于琵琶的练习中，让我忘记了时间。正是由于对琵琶的执念，让我从心底发出一声声呐喊：“我一定要学会！”折腾了近四个小时，长着老茧的手也开始红肿，轻轻触摸琴弦时指尖会隐隐作痛。我有些沮丧，如果明天的课堂展示弹不好，该怎么办呢？

第二天如期而至，我走进课堂，屏住呼吸，卯足全身的力气，去把那个复杂的音节磕磕绊绊地复习了一遍，刚觉松一口气，老师放下手中的琵琶，一把抓住我的左手。我冒了一身汗，在我的记忆中，初学时那段最疼最难的时光就是老师把我的手死按在琴弦上。这次，老师却并不严厉：“你要舒缓一些，沉醉于琵琶的世界。若你总是跟品较劲，是不能顺着琴弦滑动自如的。”原来，我应该按得清浅一些，不让弦和品蹭上，再适当调整右手抡、带的部位和力度，才能弹出理想的风雪骤鸣。我明白了。

我按照老师说的，稍稍抬起紧按品的手，舒缓地奏，再逐渐配上右手，双手同时发力，头也情不自禁地跟着甩动起来，蹦出了一片嘈杂。第二天的暖光晕染了半边的天，我抬头看着窗外的姹紫嫣红，我撅撅嘴，却心情也明朗了许多。我沉醉于此刻，沉醉于琵琶的世界。

其实，沉醉于一个世界，并不是为了做到多么完美，只是单纯的热爱和享受。我掌握了演奏好暴风雪的技巧，虽仍不能演奏出最真实的暴风雪，但我早已收获了我想要的东西。沉醉于琵琶的世界，无论练习的结果如何，我都为过程而感到满足和骄傲。

又一次，午后两点半的阳光，慵懒、悠然，沿着琴房里陪伴了我十余载的古老而又优雅的琵琶的缓缓流淌。我沉醉于琵琶的世界里。

从小到大，我都非常喜欢听音乐，我总是觉得音乐里有一种神奇的魔力，可以给我一种共同欢乐，共同悲伤的力量。就像以前我们听张韶涵所唱的隐形的翅膀，那一段时间他非常火，甚至大街小巷都在放他这一首歌。如果不是因为出了意外，如果不是因为他妈妈连累他，那么他现在可能都已经变得非常厉害了。

在音乐的世界里，我们总是会容易找到相似的灵魂。

或许有的人觉得音乐就像是一种奇妙的语言，也许他并不是用来沟通的，却能够通过神奇的旋律来波动内心的心弦。有时候我们并不一定要觉得很多事情要长到一定程度才能够彼此理解，这好像在看小说，在听歌的时候，我们总是能够被那种潜移默化的情绪所感染，那种情绪也许就是隐藏在旋律里面的。

所以说很多时候人是非常奇妙的动物，音乐也是非常奇怪的一个现象。

但是如果采用一个非常好的比喻的话，我仍然愿意相信音乐是又是一双翅膀的，虽然那一双翅膀我们看不见，摸不着，但是却能够在我们心里熠熠发光。

我们或许在肉体上背着世俗所控制，但是我们的内心却早就已经分享了遥远的地方。

我们不知道很多人过的是怎样的生活，也知道这个世界上有很多人，幸运也很多人，各有各的不幸。可是却音乐的世界里，很多人都变成了原来孤独的模样。各自吟诵着他们生命中所包含的悲伤与忧愁，欢乐与孤独。

也就是在这里，人和人都是平等的。