黑白记忆完整禁毒电影观后感【精彩20篇】
某人说的好:“生活就像一口火锅,乱七八糟、杂乱无章。”庆贺牛年,展望虎年。这个春节,简直就是一口大杂烩火锅,放眼一瞧,什么都有。这里开学吧为大家收集整理了关于黑白记忆完整禁毒电影观后感优秀作文,仅供大家参考,希望对大家有用。
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1000电影《傲慢与偏见》观后感
全文共 567 字
+ 加入清单每个人都有一种本性,就是不知不觉中,对某人或某物产生傲慢与偏见。
《傲慢与偏见》主要讲述了故事主人公班纳特太太有一个毕生大志,这就是把五个闺女体面地嫁出去,故而总是把近旁有钱的单身汉看成某个女儿应得的一笔财产。于是故事中就有了几对青年男女跌岩起伏的分分合合。豪门子弟达西与聪慧机敏的二女儿伊丽莎白之间的谗言误会,富家子弟彬格莱与贤淑善良的长女吉英之间的欲说还休,还有浪荡工艺丰翰与轻佻无理的小女丽迪亚的私奔绯闻……但是,最终男女主人公都放下了各自的傲慢与偏见,做出合乎自己道德的选择。
其实,看过这本书的人都知道作者其实想通过这本书表达简奥斯丁本人的婚姻价值观,强调了经济利益和门第观念对婚恋的影响。
也可以说,《傲慢与偏见》中的主人公都是一群幸福盲。相信大家都听说过文盲,法盲,色盲等。幸福盲也是其中之一。主人公们都像一个自幼被封闭在洞穴中的人,在七彩光线下学者辨析青草和艳花,朗月和白云,体会到了那些被黑暗囚禁的盲人,手术后一且打开了遮眼的纱布,那份诧异和惊喜,那份东张西望的雀跃和喜极而泣的泪水,是多么多么的自然而然。
“生活中不缺少幸福,而是缺少发现幸福的眼光。幸福盲如同色盲,把绚烂的世界还原成了模糊的黑白照片。拭亮你幸福的瞳孔,放下你的傲慢与偏见,就可以看到被潜藏被遮掩被蒙昧被混淆的幸福,就如美人鱼一般从深海中升起,哺育着我们。
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篇1:电影《热血教师》观后感心得
全文共 487 字
+ 加入清单这星期的星期五午时的班会是电影课,电影课要看的是一个美国电影《热血教师》。
这部电影讲的是一个令人尊敬的教师罗恩克拉克。这位教师我第一眼看上去异常斯文,根本不贴合这部电影的名字。随着剧情一步步发展,罗恩教师给我带来越来越多的感动与震撼。
他选了一个别名叫“纽约全市最差的混乱班级,这位新来的教师罗恩,他表现出了异乎常人的耐心。班上有一个名叫莎美卡的学生,这个学生有一次吃饭时插队,教师让她自我陪全班一齐挨饿,直到她承认。罗恩教师还耐心地告诉学生们他制定的班规。还有一次因为美卡的家庭作业没有做好,所以罗恩教师要到莎美卡家去家访,明白了莎美卡身上有繁重的家务时,他就帮莎美卡做家务,因为这个举动,莎美卡的妈妈明白后要求学校开除罗恩教师。可是罗恩教师告诉莎美卡妈妈,莎美很有前途,莎美卡的妈妈最终答应不让莎美卡照顾小孩,让她有时间作作业。
结局是罗恩教师教的这个全市成绩最坏的班,意外地考得很好。并且随后他的学生全部考上重点高中。
罗恩教师之所以会成功,是因为他有着非比寻常的耐心和宽容。并且,他有着梦想,还让学生们有梦想,并为梦想不停地努力,因为这几点,他算得上是名副其实的热血教师。
篇2:电影《歌舞青春》观后感
全文共 1035 字
+ 加入清单青春是人生中最可美好的。它甜如蜜糖,芬芳如玫瑰,清新如朝露,当得起最美的语言的赞颂,它胜过千金万两,和青春邂逅,是人生中最华美和最可期待的事情。年轻、热情、活力四射、豪迈洒脱,有大把的时间可以挥洒。因为有时间,就可以不断的尝试和改进;因为年轻,也就充满了未知的可能与欣喜,一切竟在掌握,一切又刚刚开始。“年轻没有失败”,一切的失败挫折都有翻本的机会,更重要的使我们对人生充满了豪迈的底气和蓬勃的理想,哪怕是任性胡为恣意忘形,在青春的名义下一切都显得情有可原。而青春岁月里的那些所谓“坏人”,则是童话灰姑娘里面的后母,小飞侠里面的海盗,他们存在的唯一目的是让我们有关青春的故事更曲折、更动人、也更完满,青春岁月里的烦恼与忧愁则是梵阿林上的小夜曲,听来忧伤,实在甜蜜。而这一切经过岁月的洗礼,像成酿在时光中泛出的琥珀色微光更有了别样的风采,即使经历世事沧桑心已坚硬如铁也让人不得不怦然心动。告别了少年的懵懂,自我的意识逐渐觉醒,而又不曾事故苍老为名利责任所累,青春实在是人生夹缝里的一块湛蓝,是上帝赐予的礼物。
《歌舞青春》的好看就在于青春二字,一切为此展开。高中的校园生活,充满活力的俊男美女,魅力四射的载歌载舞,简单而流畅的故事情节,点缀着爱情、友情、梦想的佐料,加上小误会、小烦恼,就像是夏日里点缀着鲜红草莓的一客冰激凌,冒着丝丝的凉意,挑逗人观赏的肠胃。好莱坞实在是造梦的工厂,迪士尼也深通简单的就是美好的道理,把个简单的故事拍了个活色生香、有滋有味。其实好看的电影大体可分
两类,一类简单的,明白如话;一类深刻的,引人沉思,但无论简单的快乐还是深沉的思考都是好电影,都能给人以艺术地享受,让人产生观影的愉悦。而怕就怕在,画虎不成反类犬,拍深刻的,却有玩深刻,故弄玄虚之嫌;拍简单的却流于肤浅和做作,让人产生装嫩的感觉。而好多国产片,正是如此这般不尴不尬,上不着天,下不着地的两头不靠谱,自诩深刻的屡屡笑场;打着简单招牌的却又笑比哭难看,这实在是值得我们思考的事情!
《歌舞青春》为我们构造了一个单纯美好的童话世界,但我们都知道事实非如此。童话大多遥不可及,青春虽然美好,但不见得个个完美,有的可能还具有致命的残缺。其实,作为梦想大抵都有不可实现的成分,但这并不能成为我们否认梦想的理由,正因为有了这差距与永远的不可实现,才显出保有梦想并矢志不移的可贵,它是一扇窗,通过这扇窗看到的是不同凡俗的风景。随着《歌舞青春》的音乐,让我们扭动身体,一起年轻起来,即使现实有多糟糕!
篇3:《倾城之恋》电影观后感
全文共 394 字
+ 加入清单电影《倾城之恋》是由作家张爱玲小说“倾城之恋”改编,香港著名演员周润发主演。故事发生在香港,上海来的白家小姐白流苏,经历了一次失败婚姻,身无分文,在亲戚间备受冷嘲热讽,看尽世态炎凉。偶然间认识了多金潇洒的范柳原先生,便拿自己当赌注,远赴香江,博取范柳原的爱情,争取一个合法的婚姻地位。俩个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店。原本白流苏似是博输了,但在范柳原即将离开香港时,日军开始轰炸浅水湾,范柳原折回保护白流苏,在生死交关时,俩人才得以真心相见,许下天长地久的诺言。白流苏终于找到了延续自己故事的人,范柳原也找到了家的感觉。
“倾城之恋”是传奇作家张爱玲最脍炙人口的小说,创作于1943年,也是她的成名作和代表作。“倾城之恋”是一个动听而又尽情的故事。所谓的倾城是经一个城市沦陷背景下方可成全的一段婚姻。所以,从整体而言,“倾城之恋”是描写普通人乱世中的“传奇”,从而寻求那份最后回归的普通。
篇4:金刚川电影观后感个人影评
全文共 1184 字
+ 加入清单抗美援朝题材电影《金刚川》由管虎、郭帆、路阳共同执导,于10月23日全国公映。首日票房破亿,三天破三亿,取得不俗成绩。透过三重视角,影片聚焦几位身处其间的战士个体,他们或为惨烈战场而触目惊心,或为战友安危奔走呼喊,又或情绪激昂无畏迎敌;虽各司其职,但心力合一,都向着"过桥"这一目标坚定进发--一切热血沸腾的编排,都指向主创们合力创作之"新"。
10月26日,电影《金刚川》总制片人梁静受邀做客《_》节目,透过主创视角独家揭秘这部影片的幕后创作故事。致敬抗美援朝老兵时动情落泪的她,更用电影创作与广大观众一道向英雄致敬。
《_》"今日独家观察",关注院线观众、专家学者及从业者们的一线声音。"一直流泪""三个角度""非常感人"成为观众们阐发《金刚川》观影感受的高频词,更有观众表示影片与以往的战争片"非常不一样"。中国电影评论学会会长饶曙光对《_》指出,《金刚川》视野更加开阔,更为聚焦个体顽强的战斗意志和战斗精神。北京师范大学教授周星也表示影片对于群体和个体之间的表现手法比较新鲜。作为院线从业者代表,首都电影院副总经理于超对于影片的排片分量及几近满场的上座表现给出肯定,"我觉得它会有一个更好的发挥的空间。"
作为影片总制片人,梁静也在《_》现场对于《金刚川》创作之"新"给出独家解读。"从创作手法、创作缘起到战争角度、最终呈现的东西,都是创新的。"提起策划拍摄历程,梁静坦言战争片大量的CG特效需要强大的后期团队,所以"第一个想到的就是郭帆",而作为管虎导演好兄弟的路阳则将艺术片的"浪漫"印记带到影片之中,最终由管虎导演巧妙整合所有人的艺术奉献。同管虎导演多部前作类似,《金刚川》也并非传统意义上跟随一个主人公讲故事的方式,而是通过群像来还原整个志愿军,让观众在理解战争中的人和事件层面有更多的可能性。
《金刚川》的讲述方式,令《_》主持人蒋小涵有着身临其境之感。深入了解抗美援朝战场事迹的梁静向《_》介绍道,当时我军物资特别匮乏,在美军睡鹅绒睡袋时,志愿军只能身着单衣,"在这种状况下还能打赢,这就是中国人。"对于片中山岭埋伏及搭建人桥两场戏,梁静透露道在夏天拍摄时很多演职员都中暑甚至晕倒,拍人桥站在水里的好几百个"孩子们"都冷到一结束就得送上姜汤、浴巾烤火,令演员邓超看了都颇为心疼,"但是那个年代没有这样的条件来呵护你,穿越回70年前,这些人虽然是孩子,还是要冲锋陷阵,而且随时有可能牺牲,这就是我们的意志力、我们的信念、每一个士兵的信念。"
此前的电影频道纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年融媒体直播中,《金刚川》主创集体向台下的志愿军老兵鞠躬致敬的画面令人震撼。谈及于此,梁静在《_》现场不禁流下眼泪,直言最让人难过的,是老兵们说"我们都不算什么,真正的英雄已经不在了"。在她看来,作为电影的《金刚川》能够帮助我们是民族去传递一种信心:我们谁也不怕。
篇5:佐罗电影观后感
全文共 743 字
+ 加入清单观看电影《佐罗的面具》时,对“转变”的期待是驱使我跟随剧情发展的动力之一。何谓“转变”,其实就是一种灰姑娘情结:期待着灰头土脸的村妇穿上水晶鞋之后的华丽变身;又或者像是张无忌那样,偶然从老猿腹中解剖出一本《九阳真经》来,练就一身纯阳内力,便可以一敌十;也如同罗格斯一样,被打入一针强化身体的药剂,从一个羸弱青年转变为超级战士“美国队长“。电影中人物的“转变”或言“蜕变”,总能大大地满足观众的期待视野,从而获得愉悦。
这部1998年的动作片《佐罗的面具》,在我看来就算是这样一部有“转变”之美的电影。电影开始,亚历山卓·穆瑞塔还只是一个小偷,他目睹哥哥被杀后,便以酒消愁,借着酒劲冲动地要去复仇,恰好被唐?迪亚哥?德拉维加(老佐罗)所撞见,他胸前戴着佐罗赠送的信物,因此迪亚哥(老佐罗)决心收他为徒,训练这个毛毛躁躁的小偷成为剑侠佐罗。一来迪亚哥(老佐罗)借此可完成自己对唐?拉法尔?蒙特罗的复仇(二十年前,是拉法尔杀死了他的妻子,夺走了他的女儿,并将他投入监狱),二来佐罗这份未尽的事业也能有后人接任。于是,便有了一番剑术传承的戏。但是光有武艺并不足够称之为佐罗,很快,亚历山卓便借着新本领干了偷盗的事,这让迪亚哥非常生气,继而教育他成为一个受苦难的人民的公仆,帮助那些受到压迫的穷苦人,同时提高其文化水平。就这样,一个在精神上和武艺上都已发生质变的新的亚历山卓,终于配得上那一副佐罗的面具了。
电影《佐罗的面具》的复仇主题曾是促使新、老佐罗走到一起的动因,但是很快随着亚历山卓的出师,其所目睹的金矿工人的惨状,使其逐渐从复仇的渴望转到更为高尚的目标:解救被压榨的矿工,捣毁贵族们的阴谋。主题的转变,使得电影重又焕发出英雄电影的那种传奇热血的色彩。正义再一次得到伸张,而邪恶则终食其恶果。
篇6:《神秘世界历险记2》电影观后感400字
全文共 373 字
+ 加入清单8月5日,妈妈和我一起看了电影《神秘世界历险记2》,对我感受颇深。电影讲述了淘气女孩雨果历险故事。
在一次神秘的冒险里,与爸爸赌气离开了家,再次回到神秘世界找老朋友啦啦和熊大叔。就在他们为重逢喜悦时,一个巨大的危机也悄然袭来,得知所有喝过发生变化水的动物都会变小。原来是地下的鼠类首领番薯偶然发现了远古的预言,它企图借助这次危机将其他动物变成鼠类的奴隶。
雨果他们在番薯儿子米粒帮助下知道只要找到新的水源就可以解除危机,几个好朋友开始踏上拯救家园的艰难旅程。一路上,他们与鼠族军队斗智斗勇,并结交了大脸怪为朋友,通过大家的努力,让番薯最终觉醒,放弃了心中的仇恨和欲望,决定和神秘世界的族民们共同守护美丽家园。
看了这场电影让我感受到:在大的困难面前要联合更多的朋友,用大家的智慧和勇敢就能战胜困难,同时也让我觉得只要有一丝希望就不能放弃,最后都能实现。
篇7:禁毒题材的电影《凤凰花开》观后感
全文共 423 字
+ 加入清单2017年4月18日下午4点30分,阿左旗第六小学党支部书记召集教职工在会议室观看禁毒片《凤凰花开》。电影《凤凰花开》是一部融戒毒和缉毒于一体的新型禁毒类主旋律影片,剧中的“雨露社区”就是云南省开远市第十九社区——雨露社区。而剧中女主角宋婷的原型就是开远市雨露社区第一任居委会主任宋丽娜。该片以戒毒所民警的创新治理和关爱为主线,同时汇集了缉毒、卧底、枪战、追捕、杀戮、情感多种影片创作元素。
影片通过一系列情节安排、人物设计,讲述了在禁毒民警、毒贩、吸毒者和戒毒者这一特殊人群中,所展开的一场“摧残与关爱、狡诈与智慧、犯罪与正义”的较量。影片热情讴歌了常年奋战在禁毒第一线公安民警的感人故事。
通过观看电影《凤凰花开》让我们看到了像宋丽娜这样工作在戒毒一线的干警,她们虽然不像缉毒警那样需要出生入死,但他们也要面临很高的职业风险、很艰苦的工作环境,却并不一定不为外人了解。作为教师我们也要认真对待我们的工作,坚守我们的岗位,担起我们的教书育人的责任。
篇8:疯狂外星人电影的观后感
全文共 809 字
+ 加入清单接着说今年的贺岁档电影,今天说一说《疯狂的外星人》。其实对于我个人来说,还是很期盼这部电影的,因为这是唯一一部可以不带着任何期望观看的娱乐电影,只要搞笑就可以了,管他什么导演、电影未来、教育意义、以及任何的狗屁知识,只要能开心的乐出来就足够了。事实证明,这部电影没有让我失望,我看完了整部电影,有好几次乐的兼职喘不上气来,这个功劳主要在于黄渤与沈腾的完美表演,这两个货聚集在一起,简直就是喜剧的完美组合。再加上宁浩的喜剧功底,这部电影就成了老少咸宜的好电影。
剧情的搭建很具有宁浩特点,巧妙的组合,精彩的台词,黄渤和沈腾的演绎,喜剧就这么演活了,这是中国电影的一个基础分类,从几岁的孩子,到七八十的老人,都能从中获得很大的快乐,喜剧做到了如此地步,难道不是一种成功么。相比周星驰的《新喜剧之王》,情怀中带着几分尴尬的搞笑,难以吊起各年龄段观众的胃口,在这方面来看,《疯狂的外星人》碾压《新喜剧之王》。
不得不说,喜剧表演这东西是存在很大的天赋,黄渤和沈腾的表演风格不同,但都具有先天的搞笑的元素,仔细研究也能分辨出一个子丑寅卯,但如果让另一个人复制性的表演,就没有了那种喜剧效果,这就是喜剧的魅力,以及喜剧的难度。
相信我们在看到精彩表演的背后,是黄渤和沈腾对于人物的仔细琢磨和诠释。黄渤的表演之中带有一种屌丝想要逆袭的不甘,而沈腾的表演之中带有一丝商人的精明与二傻,仔细想想,这种表现和他们之前的表演角色有着很大的不同,这就是优秀的表演。
想起了一段对于王宝强的评价,我们都认为王宝强是靠着先天的“傻劲儿”获得的成功,但你仔细想来,王宝强扮演的每一个角色相同点都是“傻”,但每一个角色都有着不可替代的“特点”,每一个角色都是独一无二的,都是不能相互替换的,这就是表现的功底,在相同的定义中,找寻截然不同的细节差异。可以说,《疯狂的外星人》的成功是必然的,宁浩的导演,黄渤与沈腾的表演,三者缺一不可,铸就了一部叫座的喜剧电影。
篇9:电影观后感与杂谈
全文共 256 字
+ 加入清单最近跟老爹一起看了个电视剧。
大概讲的是身患绝症的男主角,再被女友知道以后,被抛弃。经过自暴自弃后,自强不息,艰苦奋斗的故事。
其实,不是所有的故事都会以喜剧告终。
悲剧,也是可以有的,也是可以靠眼泪挣钱的。
完美?完美并不美,它只会存在于童话里。
活在童话里的人,永远都不会有好结果。
突然想到了这么一句话,
一位伟人曾经说过:实践,是检验真理的唯一标准。
那么本旦不才,接好下句:绝症,是检验爱情的唯一标准。
新闻里常报一些,一方身患绝症,对方不离不弃的消息。
电影电视剧里也有。
不见得喜剧就一定会热卖,也不见得悲剧就不会热卖。
篇10:《复联2》电影观后感
全文共 2634 字
+ 加入清单赶着刚看完后的码字冲动,今天熬夜伤神也要扯完这篇影评。面对“漫威”这个产业所衍生出来的众多系列电影,一直有一些自己的感悟和态度,不屑的,赞赏的,欣慰的...反正不会太过深沉(这里还不带讽刺意味),所以在等《复联2》这样的一个机会做一个总结。
接下来这几段仅仅是对观后一些情绪化的文字,直观感悟吧。
在这之前先说为什么说在等这一部时做个总结,很简单,因为“复联”系列本来就是对其他的单品系列做一个总结,同时这也奠定了这个系列的规模和影片容量。我最近评论某些电影特别喜欢用“容量”这个词,它表示着在一个固定的框架或模式下你能在其中装下多少东西。《复联2》从开头就很“总裁”地张显出这个东西,这样高质量的“子弹时间”配合的长镜头是任何一部单品都没有的资本或表现其魅力,它们的容量等级都够不上这个档次。这个长镜头是“复联”系列的标志也是我很喜欢的,因为它能在一个场景或过程内漂亮地表现完所有的英雄。
再纵观电影整体,显而易见,这是漫威系列品中最为期待的系列作品,但是这个“期待”似乎必须是最意料之中的,因为你完全可以预料它的内容模式,它的剧情深度以及特效规模,如果它能符合你的这个预料,那么就是很好地完成任务了。所以最终这个“期待”还是建立在单品的“集合”上(你能看到所有英雄),说穿了,还是讲容量。从这个视角上再评估,这个续集的进步那就是非常大,首先在剧情模式上,它没有像第一部上做冗长的铺垫,把大场面和高潮赌在最后的城市火花中,而是...假如我们把复仇者联盟当做一根毛线,利用人物矛盾使其呈多线形散开,并且一直相互呼应着直到重新结合,这样的情节对爆米花电影来说是具有很强的戏剧张力的,至少你可以看出编剧在续集效应上下了功夫的,远不像《变形金刚》系列里的那些蠢货那么傻。这样看来,那些对这部电影失望的人,这种想法其实有点如同“它本应该不是它本应该的那样”。
比较激动的是,这是自己的第一次IMAX观影,献给《复联2》当然不会后悔,3000多个特效镜头让你慢慢品尝质量的滋味。再扯两件事,第一件事就是大家不必在意所谓“3000”个镜头的这个数字,这并不能从数据上说明有多么多么地牛逼,我们已经进入CGI技术普遍的时代(甚至有点审美疲劳) ,你只需要一个足够的“容量”,爆米花电影可以走任务似的办到,如果在未来这种数据的会占少数的话,只能说明是没有必要;另外呢,就是IMAX,这样你就会对比到近来流行的4D和中国巨幕DMAX,你要相信的是,后两者仅仅是满足娱乐需求的存在而已,IMAX更像一种观影品质的精神,DMAX只是技术上的替代品,说通俗一点,它只是把屏幕放大了而已,打光和清晰度等影片规格上的要求远不达标准,而4D就更是乡巴佬玩的玩具了。
最后再扯一些零碎的,比如喜欢红女巫这个角色,本人是很好姐弟恋这口的,博士和黑寡妇这段老感觉插得很牵强,还没体味完就“散”了,希望是铺垫下一集吧。至于其它cp什么的我只能说对贵圈是敬而远之了。
观后感内的东西讲完了,之后就是说我很想谈的当今的漫威产业。题目和内容反着来是想给大家一个由浅到深的入文感(你懂什么,逼都是这么装的!),不过可能会是伪深沉,但我还是很认真地在谈哦。
对于新纪元的漫威作品,最开始可能要从《变形金刚》系列说起,因为当时还是特效控,《变形金刚》算是开启全新特效风格的一部电影(就是金属机械那一类),而第一部作品《钢铁侠》一开始在那个时候可能只是觉得是潮流的附属品。直到《美国队长》,系列关注度或说粉丝可能才成一个稳定的系统。而这个时候《变形金刚3》 的全景俯拍深入到街道串联的CGI泛滥式风格似乎奠定了漫威电影的特效风格,最后便到了《复仇者联盟》的大获成功,完全奠定了漫威电影的时代爆米花电影的地位(到这个时候本想说漫威系列是胜在剧情和人文上,但似乎已经和《变形金刚》系列不成对比关系了,后者早因为从内在化解被淹没在时代里)。
确实,漫威电影在当今,从特效上拥有最前端的工业光魔坐镇(即使很烂俗),风格上满足“迷们”(实在不知怎么称呼贵圈)各种趣味,商业模式上异常的好莱坞,文化上则是重塑美国近代深入人心的英雄文化。但这些所谓的优势,对我以前的态度来看,根本不值得一提,那是相当看不起这个系列。觉得只是利用刚刚普遍的CGI特效大捞一笔,利用所谓的文化重复以往而没有创新价值,最后造成的影响,可能是固定大众的观影层次,这种盛行使电影更为产业化,不能创造出任何新的思潮,“引导大众”逐渐沦为完全地“满足大众”。具有艺术性质的东西被拖着走是件很可怕的事情。
后来慢慢地冷静下来,想重新进行思考或重新定义其价值。接下来我就稍微讲述一下。 长时间的“盛行”能诞生一种电影文化,一开始的反感或许就来源于这是对文化的重复而且绝不深沉,后来觉得自己的思维是不是狭窄了一点,比如我是在把超级英雄和科幻文化从时间段上生硬地切成了两种,它的本质或许只是这种经典文化的延续发展。还有,我们把视野放到那个年代,当时的影视作品仍然很盛行,仍然很模式上的肤浅,但却没有影响电影语言和风格的发展,或许我们可以定义为这是一种时代的必然性。从这个角度想,你就可以宽容许多了,因为现在电影艺术仍在发展,当市场盛行“商品”衰落后,经典是有力量可以继续带动的。
排除前面这些后,现在流水线式的科幻电影仍具有一些批判性,上个世纪,科幻片多少是顺应科学发展为视野和背景摸索发展的,《2001太空漫游》则是其代表,而现在大多数却是在用特效重复旧模式旧想法,所以我希望《星际穿越》之类的能作为先驱带动起来。超级英雄电影的发展中,《黑暗骑士》绝对是里程碑式的存在,虽然都在讲和平什么的,但都是架空哲学,好莱坞用烂的那一套说法,从来没有哪一部能像《黑暗骑士》这样融入深沉人性的探讨,并且淋漓尽致。希望这一点上超级英雄片可以以此为榜样,不过暂时不指望漫威,因为就模式上来说根本不具备这样的条件。
最后,再分析一下漫威系列作品的内在的发展可能性。从《钢铁侠》开始,到《复仇者联盟》 中的系列单品,似乎都是为《复仇者联盟》而生,这也是为什么大家如此期待的主要原因。而单品在这之后又除了续集再在到这部《复仇者联盟2》,似乎发生了一些微妙的变化,单品的续集上都很在各自剧情上下一番功夫,而《复联2》却给人一种停滞的状态,它虽然集合众多,但在“带动”整体上显得那么微妙。如果模式因此发生一些变动,我是说在单品作为一部电影来讲,能够更加精致和自我发展,这样或许对于“引导”和长时间盛行来说是很有利的。
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篇11:电影《海上钢琴师》观后感
全文共 625 字
+ 加入清单用了三天的时间,慢慢地静静地看《海上钢琴师》。
不断地回放,不断地思索。
在思想的过程中,悲哀的是:铺垫、衬托、人物形象特点、人物之间的关系、环境、结构、主题这些词像小丑一样地在我的脑海里跳荡乱舞,我为自己的固化思维恶心。
1900是个象征,是希望?是梦想?是自由?是世界中的孤独?是决绝?是坚守?……文学作品鼓励“合理误读”,从文艺学的角度来看,这也是被允许的。在一定范围内,允许读者有自己的思考,让读者发挥创造性和想象力,将他们的想法带到作品中去,对作品进行解构与再创造。或者,这也叫多元解读,或者,这就是《海上钢琴师》生命力巨大的原因:每个人都从它那里读出了一些什么。
我喜欢1900一脸的清澈,喜欢他沉迷的样子,喜欢他静静地用音乐和心与自己对话。喜欢他说的话。他说:“我看不见城市的尽头,我需要看见世界的尽头。拿钢琴来说,键盘有始也有终,并不是无限的,音乐是无限的。在琴键上,奏出无限的音乐,我喜欢。可是走过跳板之后,前面的键盘,有无数的琴键。无限大的键盘怎奏得出音乐? 一一 不是给凡人奏,是给上帝奏。我生于船,长于船。这艘船每次只载客二千,既载人也载梦想,但范围离不开船头与船尾之间,我过惯那样的日子 一一 陆地?对我来说,陆地是艘太大的船,是位太美的美女,是条太长的航程,是瓶太浓的香水,是篇无从弹奏的乐章。我没法舍弃这艘船。我宁可……舍弃自己的生命。反正,世间没有人记得我,除了你,只有你知道我在这里。你属于少数,原谅我,朋友,我不能下船。”
篇12:电影《秀美人生》观后感
全文共 529 字
+ 加入清单黄文秀同志生于1989年4月18日,2016年北京师范大学毕业后,她放弃大城市的工作机会,毅然回到家乡百色工作,任职于百色市委宣传部。2018年她主动请缨到贫困村百坭村担任驻村第一书记,她也是村里的首位女第一书记。她时刻牢记党的嘱托,赓续传承红色传统,立下脱贫攻坚任务“不获全胜、决不收兵”的铿锵誓言!
她自觉践行党的宗旨,始终把群众的安危冷暖装在心间。推动实施百坭村村屯亮化、道路硬化和蓄水池修建等工程项目,带领群众发展多种产业,使百坭村的贫困发生率从22.88%降至2.71%,为村民脱贫致富倾注了自己全部的心血和汗水。
2019年6月17日凌晨,黄文秀同志在突发山洪中不幸遇难,献出了年仅30岁的宝贵生命。黄文秀同志被追授“全国三八红旗手”“全国脱贫攻坚模范”等称号。黄文秀同志用她美好的青春诠释了中国共产党人的初心使命,谱写了新时代的青春之歌!
30岁,人生才刚刚开始,而她,一个无私奉献、舍己为人、鞠躬尽瘁的好同志却离我们而去!人们痛惜于她美丽而又短暂的生命!
我与黄文秀同志同是1989年出生,自问奉献精神还远远达不到她的高度!我呼吁广大党员干部和青年同志要以黄文秀同志为榜样,不忘初心、牢记使命、勇于担当、甘于奉献;在新时代的长征路上做出新的更大贡献!
篇13:《菊次郎的夏天》电影观后感
全文共 1003 字
+ 加入清单《菊次郎的夏天》是由日本北野武工作室制作的121分钟喜剧电影。该片由北野武执导,北野武、关口雄介、岸本加世子等主演,于1999年6月5日在日本上映。
该片讲述的是小男孩正男和隔壁的叔叔菊次郎在去东京的途中发生了一系列搞笑又让人落泪的故事。
《菊次郎的夏天》的主要剧情是:三年级小学生正男自幼丧父,母亲据说在很远的地方工作,现在和奶奶生活在一起。对他来说,暑假漫长无聊寂寞。由于从来不见母亲,正男非常想念,下决心去遥远的城市寻找,凭借母亲寄东西写的地址,希望能够按址寻母,当他背上行囊要出发时,被邻居家好心的阿姨发现,叫她的丈夫(在电影最后,正男才知道他叫菊次郎)和他一起去找妈妈。菊次郎是个游手好闲的家伙,有时还抢劫不良少年的钱财,有时还抢劫良好少年的钱财,经常满嘴脏话,标准的二流子形象。菊次郎带着正男玩轮转赌博,开始时,菊次郎让正男随口说了两个数字,中了奖,后来,他让正男再说数字他去下赌注,却发现好运不是经常光顾他们,结果把菊次郎媳妇给的路费都输光了,两个人只能搭顺风车去正男妈妈所在的城市。
在路上,他们邂逅了形形色色的人物,有喜欢吮吸儿童生殖器的变态老头,有恋爱的情侣,有文学爱好者,有喜欢骑摩托车的暴走族。菊次郎教正男使用各种手段让别人载他们一程。他们历尽千辛万苦,终于到达了正男母亲的家庭附近。正男却意外地发现母亲已经另外组成了家庭,有自己的爱人和孩子,顿时感到瞬间被抛弃了,痛哭不已。菊次郎努力安慰他,从暴走少年手中敲诈到了一个风铃,交给正男,骗他说如果使劲摇动风铃,就会有天使出现。正男摇动之后,发现没有天使,心情更加沮丧,不过小孩的天真本性很快就使他关注其他事情了。
在返回途中,菊次郎到附近的敬老院看望了自己的母亲,虽然只是默默远视,然后就走了。返回途中,他俩又遇到了文学爱好者和骑摩托车的暴走少年,在菊次郎的导演下,他们几个人玩起了童年的游戏,让正男非常开心。当然,菊次郎也在夜市中和卖鱼的小贩发生了冲突,被黑道人物修理了一顿,所幸没有大碍。正男跑到药店要来治疗伤口的药,给菊次郎涂上,让菊次郎感动。后来两个人安全回到家中,两个人相约以后再出去一起玩,最后正男问他叫啥名字,菊次郎用自己惯有的痞气回答“喂,菊次郎,他妈的”。
在这个过程中,正男看到了世界的本来面目,逐渐成长,菊次郎也萌发了浓浓的父爱,并且再次发现了自己的赤子之心。所以我认为,这个故事是孩子长大和大人重返少年的双向成长故事。
篇14:电影《风声》观后感
全文共 1387 字
+ 加入清单这次是我第二次观看电影风声,而且是以一名入党积极分子的身份观看,意义自然不同以往了。我以前觉得谍战片就是制造恐怖悬疑的气氛来娱乐观众的,但经过党校的学习后,我的观念发生了变化。
《风声》这部影片讲述的是中共的地下党人潜入汪伪政府获取情报,被狠毒的敌人发现,为了崇高的使命,受尽敌人折磨,直至奉献出生命的令人感动震撼的故事。
观看完整部电影的第一感觉就是感动和悲愤。
作为在新中国成立后出生的人,我们很幸运。那些在为中国取得民主和独立的先辈们,更多的是无名的英雄,在革命胜利之前,就献出了自己宝贵的生命,英勇的事迹后人无从得知。但我相信, 他们的努力没有白费。为了党的事业,为了祖国崭新的明天,他们甘愿饱受摧残,在黑暗的角落里默默发热,在一大片污流中依然坚持开出自己精神上一支不染一尘的高贵莲花。为了心中共产主义的信念而奋斗,是他们心中的一份坚持!
为了这一份坚持与骄傲,他们付出了我们无法想象的代价。看看影片中那些对待我们地下党员的酷刑,简直令人发指。但在面对这些可预知的危险与痛苦时,令我感触最深的,除他们那份临危不惧的英勇外,还有他们为了保护战友甘愿牺牲自己的精神!《风声》中的老枪和老鬼就是如此,都希望以自己的性命保住对方,让对方传出信息以拯救整个组织。这需要一种怎样的觉悟与信念,才能将别人的生命摆在比自己生命更重要的位置,把组织的安危摆在个人生命的前面!人都有自私性的本性,但这些令人尊敬的地下党员,为了革命的崇高理想,早已将自私抛弃!
法西斯主义的蛮横和残暴是难以用常理来理解的。凶恶的日本敌人,可恨的汉奸,为了逼迫共产党员屈服,竟然使用如此恶劣残忍的手段。苏有朋在一汪血水中浮起的尸体,张涵予脑袋上插满的细针,英达直挺挺的举枪自尽,电椅、拷打更是家常便饭。敌人们这些令人发指、不得人心的暴行注定是不会成功的。每当看到镜头里,那些惨不忍睹的画面,那些痛苦的表情,那些模糊的血肉,我不禁感叹革命的成功来之不易,无数仁人志士用自己的鲜血去祭奠这场战争,才有了我们今天的幸福生活。
毛主席教导我们:“革命不是请客吃饭,不是做文章,不是绘画绣花,不能那样雅致,那样从容不迫,文质彬彬,那样温良恭俭让。革命是暴动,是一个阶级推翻一个阶级的暴烈的行动。”这话鞭辟,搞国内革命如此,搞民族独立革命也是如此。顾小梦,片中这个娇小柔弱、背景显赫的女子,为了传递消息,她牺牲色相,牺牲家人,牺牲自己,甚至牺牲她身边无辜的人。可是,她为的仅仅是传递消息吗?不,她为的是革命,为的是这场反帝国主义的民主战争!她为了革命,为了党组织,为了中国,为了人民,她没有选择,于是她坚持了自己的计划,选择了死亡。
中国民主和独立革命之所以能成功,正是因为我们有这些无数付出了青春,汗水,热血,甚至是生命的革命先辈。道路虽然很曲折,但他们从未退缩,从未放弃,那是因为他们心中有一种坚定不移的革命信仰在支持他们。
也许很多人认为风声仅仅是一部娱乐大众的影片,刺激过、惊讶过就烟消云散了,但风声中所讲述的历史不是,这段历史、这些事迹是真是存在的。无数为革命而牺牲的前辈们,你们抛得头颅、洒的热血没有付诸东流,这部影片唤醒了我们对先辈们的怀念和敬仰之情。我们当代大学生,我们应该学习他们身上的感人的优秀品质,我们要将这些宝贵的精神财富代代相传,像他们一样崇尚地生活,在祖国需要我们的时候挺身而出,为祖国社会主义事业而奋斗。
篇15:电影《罗马假日》观后感
全文共 1041 字
+ 加入清单什么是好电影?叫我说啊,好电影就是一串闪亮迷人的项链。优美的画面、动听的音乐、漂亮的演员、高超的演技等,都是缀于其上的一枚枚闪亮的宝石,而只有隐藏于其后的柔软的真情与坚硬的信念才是串起宝石的金线。有了撼动人心的情感,有了矢志不渝的信念,一部电影才有灵魂、有分量,永远值得观者怀念。抽去了真情与信念,就如抽去一串项链的金线,你只能看到散落一地的宝石,又怎能看到浑然一体、价值连城的项链?
在我的心目中,曾经荣膺奥斯卡殊荣的《罗马假日》,就是这样的一串生动诠释“好电影”特质的项链。
当我邂逅《罗马假日》,她已诞于这世上了58年之久;而那个叫赫本的女主角,也已香消玉殒18年时光。可是,那部较之现代拍摄技术、制作技巧不知差着多少倍的年代拍出来的好莱坞电影,那个由于年代久远而图像、声音都已有些模糊的黑白电影,那个主题极为普通、情节甚为简单的爱情电影,却犹如一只温暖而有力的大手,深深地攫住了我的心。这只大手的力量,来自于赫本纯净得令人屏息的气质、美丽得令人窒息的外表,来自于赫本与派克本色而投入的演绎,来自于罗马悠久厚重的历史与美轮美奂的景致,来自于王室地位与草民身份之间的巨大反差、名利与爱情之间的巨大冲突、皇族生活的禁锢与平民生活的自由之间的巨大对比,更来自于对纯真爱情的生动讲述、对人生责任的深刻阐释。
在爱情与责任的两难选择之间,作为王位继承人的英国公主最终忍痛割爱,坚毅地站在了对国家、对人民的责任的一边。同样,在名利与爱情的两难选择之间,收入微薄、生活困顿的美国记者最终抛弃了一鸣惊人、一夜暴富的良机,坚毅地站在了爱情的一边——尽管是没有结果、没有回报的爱情。正是由于对爱情与责任的成功诠释,《罗马假日》成就了自身的永恒,成为了永远悬挂在奥斯卡“小金人”脖颈上的熠熠闪光的宝石项链。
爱情因凄美而动人。安妮公主与记者乔的爱情是那样地深沉和真挚,公主与平民之间的姻缘却是那样地缥缈和虚无。公主毕竟是公主,平民终究是平民,两者像两条并行而前的铁轨,不管延伸得多远,也永远没有交集的一天。那横亘于他们之间的冰冷的枕木,成为永世无法逾越的障碍。
信念因难为而可贵。一个身处花样年华、编制着玫瑰色梦想的活泼女孩,却要承受本不应属于她的治国经邦重任。经历了短暂的爱情体验,她又无奈地回到了看似风光无限实则刻板沉闷的生活,将一颗鲜活的灵魂锁入幽深的王宫。对责任的昄依,是她难逃的宿命。
在这个世界上,总有些东西堪称永恒,《罗马假日》就是其中之一。短暂的幸福,永远的忧伤,谱写出世界电影史上永恒的经典!
篇16:金刚川电影观后感或个人启发
全文共 2683 字
+ 加入清单我来写影评了。刚刚洗澡的时候还在复盘,越想越兴奋,那就记录一下吧!
看之前,其实挺矛盾的,电影在上映之前就是有争议的。关于“赶工之作”、关于导演的屁股(哈哈)等等,同时关注的电影大v看过的都在夸,甚至说是“中国电影工业的最高水平”(是不是很夸张!!)之类的……不过按理来说,导演和演员阵容都是有保证的,不想被剧透,有争议就更有期待,所以今天一下课就跑去观影啦!??
电影院出来,表达能力匮乏的我只有一个评价:中国电影牛!
现在脑内复盘一遍之后,大概可以整理一些自己的感受啦!以下是正文:
看过一些微博豆瓣的影评,很多都是在夸张译老师的演技,影帝啊,演技肯定没话说!而且整部电影演技都在线,反正我没出戏。所以我来夸点别的。
1.叙事手法。
我百度了一下,电影应该是重复线性叙事。(也不确定)“重复线性叙事。整部影片在时间上会有一个重复的时间点,每个故事都会从这个时间点上再次开始。”
《金》是围绕修桥,以三个视角讲述的,叙述的起点都是第一天下午,重点是第二天凌晨四五点。
虽然这几个视角是由不同导演拍摄的,但是不同于《我和我的》系列。电影“士兵”“对手”“高炮班”“桥”四个片段任何一个都不能单独成为一个短片,每一个部分都彼此呼应。印象最深的是“高炮班”片段里张高炮排长和魏工兵连长在桥上对话的场景,那时候吴班长刚刚牺牲。一看到这个镜头就发现这一幕在“士兵”片段里士兵望远镜的镜头里出现过。“士兵”片段有很多事士兵的望远镜视角,看得时候有很多没看懂,后来才发现有很多镜头都是呼应的,只是在前面被一笔带过。“一刷”大概就了解了情节,觉得好多细节没有抓住,是值得“二刷”的电影!
2.叙事角度。
电影前三个片段都是以视角的主人公命名的,“士兵”“对手”“高炮班”;最后“桥”则是交代了结局。
主旋律战争片的意义主要有二:爱国主义教育和反战。我觉得都做到了。
当看到美丽的“喀秋莎”从天空中流星般划过的时候,当看到美空军违抗军令擅自作战时,当看到最后的“人桥”时,“社会主义好”真不知重复了多少遍。(我就是爱国小粉红,咋啦!)尤其是美空军激进的个人主义与中国志愿军社会主义集体主义产生极大的对比时,“对手”和“士兵”“高炮班”这两方面视角的对比真是妙啊!
同时,三个视角和在一起也更加凸显了反战的主题。战争是庞大的。站在后人的角度,我们只关心时间、地点、战争输赢以及战争意义,这是历史书交给我们的。但是,通过各种回忆录,各种角度的信息,我们才能大致完整的了解一些重要的细节,比如做出贡献的重要人物。
我一直在说喜欢这三个视角,因为这个故事很简单,电影通过这三个视角把这个简单的故事解读了三遍,这就不是一个一句话可以说完的了。
首先,站在士兵的角度。他们其实对参与的战争并没有太多的了解,只是在完成一个一个作战任务,战争的快节奏也使他们没有时间去弄明白很多“为什么”,大致知道美空军又轰炸了哪里,侦察机来了需要分散隐蔽。因此,在第一个片段看得其实是比较模糊的,观众就是士兵,只知道连长说什么我们就做什么。也正是这样,有的影评会提到第一个片段很多余,但细细品,很多时候我们在现实生活中也是“士兵”,国家的决策部署我们并不十分了解,可我们却向他们一样义无反顾地维护着、支持着自己的祖国,只因为我们是中国人。
其次,站在“对手”的角度。很多人以为这个片段多余,我以为这三个角度缺了哪个都是不完整的。前面也说,这个片段是起到反衬作用的。除此之外呢,也是证明中国志愿军是无坚不摧的。美军多次炸桥都被志愿军迅速修补,最后美军也是“人桥”的重要见证者。影评人毛尖曾批评过《八佰》等一些战争片中出现的,“你们赢得了我的尊敬”,这一从对手角度发出的自我感动式的超现实话语。我在微博上也看到有人质疑《金》中出现美空流露出对中国志愿军作战能力(包括修桥能力)的惊叹是否也存在同样的问题。不说《八佰》,《金》讲述的是抗美援朝战争中的一次胜利,美军在无法一次性击溃志愿军时,对志愿军同时透露出更加憎恨和些许惊叹的情感也是合情合理的,同时也侧面证明了志愿军的伟大。再说,美军流露出这些许的尊敬也没有转化为对中国军队的仁慈,最后“渡桥”片段,美空军仍对“人桥”发起了猛烈的攻击。
最后,站在“高炮班”角度。这也是最震撼人心的片段,也是收获最对好评的片段;但同时也离不开前两个视角,情绪一点点烘托到这儿了,想不炸都难。这一视角是真真切切地刻画了战争的残酷无情,吴班长被炸裂的躯体,张排长只剩一手一足用意志力作战,还有每一个人牺牲的画面都是足够尺度且令人震惊的。情绪、画面、配乐,都是催泪弹。剩下的是对和平来之不易的感叹,以及电影人将这些呈现在观众面前的感谢。此刻,我们不再只是懵懵懂懂的“士兵”,而是像蒙着被熏坏眼睛一瘸一拐走出来的小郭一样,都是劫后余生;不同的是,小郭受鼓舞献身成为“人桥”的一部分,而我们是在这个新时代在前任筑就的阳光大道上奔赴自己的美丽人生。
3.一些其他
夸一夸电影的取材吧!抗美援朝战争可以讲的很多,全讲呢就容易成为纪录片,刻板的讲一次战争曲曲折折地胜利呢就是没有新意的历史记录,现在这样,可以说是以小见大了。
尤其喜欢“士兵”篇的节奏,同时刻画了隐蔽中的大部队、修桥中的工兵连和特殊的高炮班,刻画了连长、排长、班长、普通士兵的军队群像,有生活的幽默、有作战的紧迫,志愿军不是人样的神,而是神样的人,极富生活气息。有人说战争是高效而残酷的爱国主义教育,身处异国他乡的中国志愿军是没有退路的,既然选择成为志愿军,他们一定知道只有胜利和死亡两个结果,所以志愿军具有非同寻常的凝聚力,都是视死如归的。
要说缺点,我实在没资格说缺点,能想到的有两个。一是重复的镜头确实多了些,如果有充足的拍摄和制作时间应该会更好。电影里“喀秋莎”的出现我觉得处理的比较好,它出现了三次,是三个不同的视角,士兵们的惊喜、对手的惊吓、高炮班的镇定,展示的情绪都是不同的。但我觉得镜头重复没有影响我的观感啊,而且更加方便我理解(可能我比较笨)。二是“渡桥”最后美空军的猛攻居然一点没伤到“人桥”,不知是不是为了突出这一惊险又震撼的画面,但如果被击中了也就不会有志愿军全部渡桥这一说了,还是说真的是美军的仁慈(应该不可能吧),反正这个结局不太喜欢,太理想主义了。
对了,关于低配版“敦刻尔克”的说法,我觉得,我觉得,我觉得不存在模仿一说,电影本来就有很多不同的叙述手法,有更多的尝试才有更大的发展嘛,如果都是正叙也没啥意思啊。而且《金刚川》基本上算献礼片吧,要是叙事再复杂一点,有推理的成分在的话,就有点小众电影的意思啊,受众就变小了……
好了,就夸到这儿了。
篇17:海洋奇缘电影观后感优秀作文
全文共 604 字
+ 加入清单假期里,我看了一部电影,名字叫《海洋奇缘》,看完后感觉受益匪浅。
电影从祖母讲故事开始。在一个海洋小岛上,居住着一个部落,部落酋长有一个独生女叫莫阿娜,爸爸一心想让她成为合格的接班人,但莫阿娜从小就向往大海。在岛上居民生活开始困难的时候,在祖母的鼓励下,莫阿娜为了完成祖母的遗愿,偷偷划船溜出岛,去寻找祖母故事中的岛屿,来拯救全部落人民。
莫阿娜是一个聪明伶俐、坚持不懈的人,印象较深的是电影中的一个情节:勇敢的莫阿娜战胜了心中的恐惧,找到了故事里的超级英雄毛伊,又凭借自己的勇敢和智慧帮助毛伊找到了魔法鱼钩。半路上,毛伊不想再去了,想半途而废,只剩下莫阿娜一个人,但她没有退却,反而更坚强了,之前的失败让她吸取了教训,到了火山恶魔那里,她先把火山恶魔引到另一边去,趁火山恶魔不注意时,就从另一边出去了,火山恶魔恼羞成怒,扔了一个大火球过去,把她炸到了一个小岛上。最终,毛伊被莫阿娜感动,重新回来帮助她,并告诉她,那颗心就放在漩涡里,可她到达山顶时,发现漩涡不见了,后来看见火山恶魔身上有旋涡时,明白了一切,最后,她让火山恶魔变回了原样,世间万物,又变回了原来的样子了。在经历了一系列凶险之旅后,莫阿娜真的完成了传说故事中的任务,拯救了地球和人类。
看完电影,我的心久久不能平静,小女孩莫阿娜勇敢坚强、心地善良,为了心中的理想,能够不懈地去奋斗,即便是她一个人,也在努力坚持。我想这种精神就是我最应该学习的地方吧!
篇18:电影深藏的百花观后感作文
全文共 1591 字
+ 加入清单与以往观看的电影不同,这是一部只有10分钟的电影,对于我来说是第一次接触到。但正是在这短短的10分钟内,导演陈凯歌却将其赋予了深刻的寓意,让人在细细品味之后慢慢揣摩其中的涵义。 影片看似简单却处处暗藏“玄机”,需要我们细心的捕捉每一个信号。在开头部分,以几位忙碌的搬家公司员工将一张欧式的床板搬进高层居民楼的镜头切入。紧接着,正当他们准备离开时,出现了本片的关键人物“冯先生”,他要求搬家公司为他搬家,从他的口中得知他住在胡同,而且正是“百花”胡同。在搬家途中,冯先生不时的将头探出车窗外,带着惊讶和疑惑的表情观察周围的事物,高楼大厦,高速公路等等一切现代化的建筑。让人感觉仿佛他并不认识这个时代。
而此时,坐在车后的员工就打趣到:“现在就算是老北京进城也会迷路的。”可见,城市变化的日新月异让人在不经意间感到随时都有可能落后。而这些现代文明代表的建筑物与之后“冯先生”所要搬家的“百花”胡同,显得格格不入。当靠近百花胡同的一路上,并没有什么人家,有的只是那些等待着被拆除的破旧的房屋以及一大片空旷的土地。但是“冯先生”却乐此不疲的讲述着他家的情况,在他眼中好像一切都是存在的。 影片至此,我认为已经有很多含义在里面。“欧式床板”与“冯先生”口中所要搬的那些紫檀衣橱,清朝底座的花瓶等,无疑是一种时代文化差异的折射。而这些“冯先生”所说的看不到的东西,也许正式我们当代社会渐渐失去的东西。我们珍贵的本土文化遗产,正渐渐随西方文化侵入而被慢慢吞噬。而以“冯先生”为代表的呼吁保护这些逐渐流失的宝贵财富的一群人,与以青年搬家公司员工为代表的对这些文化遗产的流失不明就里的一群人产生了强烈的反应。就如搬家时,员工不小心将“冯先生”的古董花瓶打碎了,令他伤心不已。
也许这也是我们现实社会中那些对历史文化遗产进行破坏,使得许多与“冯先生”具有相同信念的心痛不已。 在影片中他们将“冯先生”称作疯子。的确,在现代化的时代里,有谁会让搬家公司的人去那种根本没有“家”的地方搬东西,也是人之常理。但是换个角度看,我认为他并不是一个疯子,反而可能比那些所谓的清醒的人,来的更清醒,有一种“众人皆醉,我独醒”的感觉。也许就是他这种另类,使得大多数人对他产生一种不理解,甚至是误解,进而将他视作是“疯子”。在现在的市场经济下,很多人向“钱”看齐。他们关注也许是那些能够带来实际效益的事物,而对于认为没有价值的东西,很难得到他们的关心,重视。当然还有一种人也是存在的,就好像影片中的骑车人,在碰到给“冯先生“搬家这等看似怪异事情的时候,二话不说,拔腿就跑,也反映社会上某些人的一种甘愿置身事外的心态。
在“冯先生”搬家回去的途中,车经过一片看似平整,没有任何危险的荒地时,“冯先生”却紧张的提醒他们,前面有一条盖住了“头”的沟,正当他们一头雾水的时候,车子前轮陷进了沟中,这个情况与“冯先生”说的如出一辙。这不禁使他们几个心中产生一种细微的变化,让他们感觉既是真实又虚幻。明明在他们眼中不存在的东西,为何会出现,从他们的眼神中,好像有一种似懂非懂的感觉。在给车轮铲泥时,意外的又发现了之前与“冯先生“拣到的丢失的铛子一起的铃,这令“冯先生”兴奋不已,他高兴的摇着铃铛,朝着那颗大槐树下跑去。此时,在几个搬家公司员工的眼中出现了虚拟的四合院,好像就是之前“冯先生”所述的院子,也许在这块地上曾经就是有这么一些建筑。铃铛声不断的传来,伴随着“冯先生”重复着“搬新家咯”的语句时,影片也接近了尾声。 最后这几分钟的片断,令我印象深刻。
“冯先生”提醒他们前面有沟的时候,好像是意味着在给年轻一代开道,铃铛的重新获得也好像是为他们敲响了警钟――在不断发展的时代,接受外来新文化事物的同时,不要忽视对传统文化的传承与发扬。否则,对于我们本土文化来说,等待着的可能是一场不可避免的文化流失“灾难”。
[电影深藏的百花观后感作文
篇19:电影生死倒数观后感
全文共 2225 字
+ 加入清单说再见,其实是再也不见。保罗.沃克在《速度与激情7》的最后,在岔道边,与他的兄弟相视一笑,挥别,然后消失在天际,驾车驶进了阳光之中,融化在那里。我们都知道,此即永别。see you,But never see you again !
我们还知道,《速度与激情7》中,编剧们做了很大的铺垫,就是为了成全故事中保罗的全身而退,成全的理由是为了家庭,为了妻子,为了成长中的儿子以及即将要出生的孩子,离开是为了更好地承担责任并享受生命。但我们都骗不了自己,知道再见即不见。于是,眼泪不知不觉中就溢满了眼眶,伴随着《See you again》的乐曲。
之所以再也见不到保罗,是因为在201x年的11月30日,他因车祸而意外身亡。作为演员,他的身后留下了只拍了一半的《速度与激情7》,以及以及拍摄完还没有上映的《暴力街区》与《生死救婴》。其实在201x年里,保罗的工作很忙,同年上映的电影已经有《当铺大作战》、《19车》、《速度与激情6》,《生死救婴》是赶着他死亡的消息上映的。而且他还拍摄了《暴力街区》与《速度与激情7》。满满当当,却突然离世,怎么能让人不充满惆怅。
眼里含着泪水,其实很多人都想陪着保罗在《速度与激情7》的剧情中再多走一程。如果真的有这种不舍,那么就请把《生死救婴》作为续集吧,这个故事可以当作他隐居之后的不平凡的生活。这部本来很小众的片子,影响力也没那么大,但却完美地展现了保罗的魅力与演技。《速度与激情》系列是不需要太多演技的,观众想要看的是刺激,而不是炫演技。但活着时候的保罗,显然并不满足于只有一部“速激”系列,而努力摸索与突破,《生死救婴》就是这样的一个。当然,同年的《19车》也很拼演技,但那个故事的剧本实在是有些问题,于是迅速就被人遗忘了,尽管那也是一部非常有特色的片子。
《生死救婴》几乎就是一部独角戏,除了保罗,其他的演员都在打酱油。保罗卖力地演出,将一个陷入绝境中的丈夫与父亲的角色,演绎的非常出色,活灵活现,沉郁动措之间,格外动人。这成为了他最后一部飙演技的戏,如果他还活着,这部戏甚至有挽救的意义,让人看到他更多的可发掘的一面。但是,现在都失了意义。
《生死救婴》是一部脱胎于现实的一个故事,背景被放到了20xx年新奥尔良卡特里娜飓风环境之下。抛除时间的线线不管,我更愿意将它嫁接到《速度与激情7》的故事线上。就像《速度与激情2》是保罗的外传一样,将《生死救婴》也当成是另外一个外传,一个没有飙车没有速度的忱挚的故事。
它不是一个动作片,而是一个故事片,讲述“保罗.沃克”的妻子就要生了,他带着妻子来到了医院。在经过一段等待之后,得来的消息却是,由于难产,妻子死在了手术台上。失妻子的痛苦沉重地打击了“保罗”,他无法接受这一现实,甚至无法接受那个被挽救了下来的小婴儿。就像任何一个遭受到打击的丈夫一样,大脑一片空白的他坐在医院里,不知道自己身在何处。殊不知,在妻子那产的过程中,那个小婴儿的身体也承受了伤害,需要得到特别护理,须臾离不开吸氧。当呼吸机被罩在还在的身上之后,卡特里娜就来了。汹涌而来的飓风与海水,迅速就要将医院陷入汪洋之中。为安全计,医院里的所有的人都要赶紧撤离。就在这时,“保罗”才意识到妻子再也挽救不过来了,而那个小婴儿就成了唯一可以维系自己与妻子血缘的印记,他必须要要保护婴儿,不要让他受到伤害,要看着他好好地长大。父爱,在一刹那间长大。
但是,正在吸氧中的婴儿,需要48小时之内都维系着吸氧的状态,不得有片刻的脱离,直到他自己的身体得到好转。所有的人都撤离了,他却不能,因为孩子离不开吸氧气。飓风带来的海水肆虐,已经彻底摧毁了医院的照明设施,也淹没了地下室与一层的部门房间。“保罗”只能依靠着一个人力发电机,在努力地维持着吸氧机的运转。一遍又一遍,他用力地手摇着那台机器。用一个父亲的名义,呵护着他的宝宝。一个小时,又过了一个小时,一直是48个小时。这期间,他遇到了一条逃难而来的狗,遇到了趁火打劫的歹徒,遇到了而复返的医院护士,然后看到了灾难之下的人相食。
一个备受折磨的男人,一个刚刚失了妻子的丈夫,一个宝宝陷入生死之间的父亲,唯有坚定的守护与坚强的毅力,坚持着做好自己。这样的一个男人,在保罗.沃克的拿捏之下,非常生动感人。
我之所以冒着剧透的责难,也要讲故事情节写一写。就是想在脑补之中,将《生死救婴》看成是《速度与激情7》之后一个单独属于保罗的别传或续集。它讲述就是离开了多姆之后“保罗”的另外一个故事,而且在这个故事里,更多地展现了保罗的个人气质。
当然,限于故事的格局,《生死救婴》也谈不上是一部经典之作。尤其是在前半部,可能就会有些人忍不住关掉了。作为一部独角戏,其中有些情节,的确显得有些沉闷。但你如果坏了一颗纪念保罗的心,又知道这本身就是保罗.沃克的遗作之一。那么,就不要做过多的挑剔,坚持着好好地看着,看一个像保罗一样坚韧的男人,如何在孤独地抗拒命运,孤独地承受着痛苦,然后勇敢地守护着他的孩子。不畏一切艰难与险阻,就是坚持着做下。这样的一个人,对于为父为母的人来说,可能会更好地理解一些。因为他所承受的那一切,可能有一部分就是我们正在或曾经承受过的。
这是最后的绽放,保罗完美地展现了他的演技,却随后死在了另外一个故事里。相对于《速度与激情7》里的型男形象,《生死救婴》里更好地展现了保罗的另一面。如果想要纪念他,最好的莫过于看他的作品,那么《生死救婴》就绝不容错过。
谢谢,保罗!再见,保罗!
篇20:电影《烈火英雄》观后感
全文共 868 字
+ 加入清单作为博纳影业打造的“中国骄傲三部曲”之一,电影《烈火英雄》拥有着良好的先天条件。剧情方面有出色的原著作为支撑,火灾场景方面的塑造上剧组也全力追求真实。为追求场景真实,剧组1:1搭建巨大港口油罐区,为追求救火场面真实,导演真实放火,不依赖特效不用替身,演员们亲历火场840小时,甚至面临“窒息”的危险......就是在这样的艰苦的拍摄环境下,电影《烈火英雄》为我们呈现了一个史无前例的爆炸和救援场面。在IMAX的影像条件下,更加真切地感受到电影中的英雄史诗和电影所要表达的消防救援精神!
消防员作为和平年代最危险的职业带给我们的感动太多太多,每年都有数十名消防战士葬身火海,英勇献身。人们在惋惜英魂早逝的同时也产生了一种质疑,那就是用年轻的生命去换老人的生命到底值不值得?年轻生命的牺牲固然让人无比痛惜,然而用年龄去衡量生命的价值,以功利主义的思维去评判这样做到底值不值,是一种非常自私狭隘的想法。火场救人,千钧一发,并没有时间考虑这么多后果。消防员的职业使命就是救人,这种职业本能早就超过了人的生存本能和功利本能。生命不分老幼贵贱,或许这个年轻的生命本可以有几十年的大好时光,老人只有几年甚至几个月,如果因为这个放弃对生命的拯救,是对生命的不尊重,也是人性倒退的开始。在一个文明的社会中,人们不仅不会用高低、贵贱、长幼来衡量生命的价值,甚至会在面临抉择时向弱者倾斜,保护老弱病残者。从功利主义角度看,这好像毫无理性,是违反人类生存本能和进化论的,但人类文明的一大进步正表现在这种超越生存本能、超越丛林原则的精神进化上。
谁都希望“好人好梦”,谁都祈祷“一生平安”,但我们阻挡不了天灾人祸,世事无常。当警笛声牵动着每一根神经,思维里只剩下职责。作为人民子弟兵,作为消防战士,再高的火焰,也阻挡不了云梯上的攀援;再大的困难,也抵挡不了人生的执着。既然选择了警营,既然投身于消防事业,就应该承载个人的牺牲,无怨无悔,不辜负党和人民的期望。虽是血肉之躯,却也无惧无畏,虽有生命危险,决然义无反顾,这就是英雄。英雄的身躯虽已牺牲,英魂却在烈火中永生。