影片《圆明园》观后感(汇编20篇)

在某个下雨的午后看了《七月与安生》。

现在边看着《寄生兽》边写着关于《七月与安生》的观后感。

大概之前看过许多对这部电影的评价，于是脑海中自动形成类似的感受。当时边看着电影内心不断闪现过，心里住着安生却活成了七月，这句话。

今天姐姐忽然找我聊天，聊了许多，聊得我泪流满面。

她过成了自己最好的模样，却为了宽慰我假装说其实很羡慕我。然而聪明如我怎么可能相信，不过也竟不知父母已然到处宣泄我这个不孝女儿的不满~

想要走而没有勇气出走的心情，一堆人劝我这样子挺好，人要懂得知足，另一部分人，对我无奈地摇摇头，你真的打算一辈子窝在小城?一辈子也就这样了?

最后姐姐说，我只是希望你能快乐~

而我的想法无非是就这样一个人，不去奢望能遇到谁，也不去想能有什么后代，父母说你自私，那么就呆到为父母养老送终后，以一个自由之身，可以到处漂泊，过自己想要的生活。

今天偶然联系的小伙伴又一直怂恿我。

如果就这么一直呆着是非常安稳的固有阶层，如果出去闯荡，因为未知可能沦落也可能忽然改变，最怕的是，还有可能折腾了那么一大圈子，最后殊途同归。

只是只是，我想要的到底是什么样子的生活呢?稳定的生活每天能够做点其他事情，然后工资特别低无法支撑自己的物欲，也就无法追求自己能追求的东西;还是每天忙到没有时间去做其他，但是有足够的资本可以做想做的事情?

有点语无伦次...如果一开始就是一个目标明确的人是件多么重要的事情。

《雄狮》能够感动观众，离不开片中几位主演的出色表演。除了妮可·基德曼、戴夫·帕特尔、鲁妮·玛拉等几位成人演员的演技炉火纯青之外，片中扮演小萨罗的印度小童星桑尼·帕沃尤其令人印象深刻。英俊可爱的小家伙，几乎独自撑起了该片前半个小时的戏份。

《雄狮》影评收获美誉。片中，小萨罗在火车站等哥哥时，误入一辆空无一人的火车后不小心睡着了，等他醒来时，发现这辆车厢门窗封闭的火车已在高速行驶中，他恐惧而绝望，不断地喊着哥哥的名字，直至筋疲力尽，才又昏昏睡去。

《雄狮》影评收获美誉。桑尼·帕沃的表演真实而自然，完全看不出表演的痕迹。他是影片前半段催泪感人的源泉。他的不幸遭遇，他的机智勇敢，会让观看影片的观众，尤其是有孩子的观众，情不自禁地入戏并感动，女观众看到他在异乡街头流浪的小身影，眼泪会止不住流下来;看到他在福利院工作人员的带领下来到澳洲养父母家，初次见面时怯怯而兴奋地眼神，忍不住为他高兴。

今天，我看了一部关于世界文化史上最大的损失的电影——《火烧圆明园》

每个中国人看了都会为这而感到羞耻。

电影中的英法联军十分蛮横，霸道。他们在我们中国人的眼皮子底下踏进了中国的土地。不，这哪里是踏，明明就是闯!当时的中国哪是英法联军的对手——中国用的武器是冷兵器，而英法联军使用的则是枪和大炮，这根本不是公平的战争。但是，俗话说：“弱小就要被强者挨打。”落后的中国还和敌人硬拼。结果自然可想而知。最后老百姓也要受灾。英法联军闯进圆明园，烧毁了这座万园之园——圆明园。最让我气愤的是：在老百姓生活在水生火热之中，江山被敌人所占为己有，特别是在圆明园被毁于一旦时，皇上却和他的随从们逃避了，他们到好，游山玩水，自己的臣民们却不闻不问，让这么大的国家被别的国家这样侮辱。身为国家的领头羊，自己的国家都快丢了，这样的人，配当皇上吗?

看了这部电影，我敢觉受到了千千万万的侮辱，国家兴亡，匹夫有责，包括我们小学生，长大后都可以为祖国出一份力，那时，一些英雄好汉英勇杀敌。可那时国家虽然大，可实力却实在有限。作为新时代的我们，更要珍惜时间，好好读书，掌握很多知识，长大为祖国出一份力，不要让圆明园被烧毁之类的事情悲剧再次发生

我们生活在法制的国度，处处需有法，处处需遵法，而作为青少年，我们要应该让法律在心间长驻。

国无法不治，民无法不立。人人守法纪，凡事依法纪，则社会安定，经济发展。倘若没有纪律的规范，失去法度的控制，各项秩序就无从保证，人们生存、发展的环境就会遭到破坏，人民群众就不可能安居乐业。

“以遵纪守法为荣，以违法乱纪为耻”是每一个公民必须要做到的，而对于公民来说，惟有能自觉地做到遵纪守法，才可能获得最大的生存自由。有的同学认为，讲纪律就没有自由，讲自由就不能受纪律的约束，这种看法是错误的。俗语说：没有规矩，不成方圆，自由是相对的，是有条件的。人走在马路上行走是自由的，但如果不遵守交通规则，被车撞伤，那就失去了行走的自由。有的同学不遵守学生守则、违反校纪校规，忽视学校对学生仪容仪表、待人接物、行为言语等方方面面的要求，不爱护公物、乱扔垃圾、抽烟喝酒、沉迷网络、旷课、偷窃、为一点小事结伙打架等等……，积小恶成大恶，最终必然自食恶果。

某小学五年级学生王某，成绩优秀，还是班级里的班干部。有一次他考试考得特别好，爸爸就奖励了他10元零花钱，有同学提议他拿这10钱去打电子游戏机，没想到就这么一脚迈进，他就很快成为了游戏机的“俘虏”，成绩越来越糟糕，视力也在不断下降。父母给的零花钱根本就不够用了，怎么办呢?他决定铤而走险，干脆去偷。有一次，他去一家超市偷东西，没想到在超市出口处被一位老太太当场发现，为了不被抓住，他居然随手拿起啤酒瓶朝老太太的头部连击数下，致使老太太当场死亡。痴迷于电子游戏机使他丧失了人性，由一名品学兼优的好学生沦落成了一个杀人凶手，这是多么可怕啊。

总之，法律在我们的一生中是维护权益的武器，同时又是规范自己行为的社会准则，权益和义务是一致的，从今天起，从这一刻起让我们一起踏上与法同行的道路吧!

利用工作间隙，我和同事们看完了禁毒电影《纸飞机》。看完后，我的心久久不能平静，脑海里一直浮现着电影主人公何亮那由于毒品毒害妈妈而变得勇敢又坚强的模样，多么令人敬佩的勇气与担当！

电影里的何亮是一个十一岁的小男孩，父母离异，妈妈因为吸毒被送到强制戒毒所。那沾染毒品后犯毒瘾的模样，让在场的同事们感叹：毒品就这样害了一个原本幸福的家庭，也打碎了亮亮立志当飞行员的梦想。在戒毒所里，妈妈的毒瘾又犯了，她不想拖累亮亮，便有了自杀的念头。为了给妈妈自信，亮亮把用过的作业本上的纸都撕了下来，做成了一架架精致的纸飞机，并在每架上面都工工整整地写上"妈妈我想你"五个字。他不顾劳累，拿着自己做的纸飞机，来到戒毒所，不厌其烦地往妈妈住的小房子里扔，让这一架架小飞机带去他对妈妈的问候，对妈妈的爱，对妈妈的思念之情。坚强的亮亮一直没有放弃，他在用爱挽救了妈妈。终于在何亮的鼓励下，妈妈重新树立了生活的勇气，笑容又回到了妈妈的脸上。25天后，何亮盼望已久的妈妈终于回来了。出来以后，母子俩在路边又开起了停车场。从此母子俩过上了快乐的生活！在这段期间母亲也犯过毒瘾，可她凭着坚强的毅力，凭着对儿子的爱一次又一次的挺了过去。天黑容易迷失方向找不到回家的路，但是当他和妈妈一起在空旷的草地上开心地飞着纸飞机的时候，亮亮的天空又有了色彩，我们感动地落泪了。

这部电影给我们深刻的上了一课，关于邪恶的毒品和深沉的爱，让我们远离毒品，珍爱身边的人！

第一次观看这部电影，虽然制作年份是遥远的，色彩是黑白的，但影片中任务、情节所绽放出来的光芒又怎么会因为这些小方面而减弱呢。现在某些所谓的大片，空有华丽的特效、打打杀杀的场面，还有什么更高层次的精神意义呢?《烈火中永生》这部影片以许云峰、江姐的斗争活动为中心，表现出当时艰难的地下革命斗争和严酷的狱中斗争的情景，以及身陷囹圄的共产党人坚贞不屈的革命信念和献身精神。这是整部电影中心，观众都能看出来，但我想讲的却是几个侧面，是我从他们身上看到的共产党员的优点——严谨沉着的心态、团结互助的品德、坚贞的信念。

叛徒甫志高在为江姐送行时，江姐提醒他要注意隐蔽，为什么不找个伙夫，因为像他西装革履的人，却要自己搬运那个大皮箱，会被人家怀疑的。同样许云峰也是批评叛徒甫志高，在没有弄清身份前，不要随便吸收任何不明来路的人物进入他们的圈子里。在沙坪书店里许云峰揭穿了郑克昌的面目，从他抄的古诗上许云峰认为他们已经暴露了，沙坪书店也暴露了。在江姐看到贴在城墙上的自己的丈夫的画像时，在甫志高来到江姐的住处，企图将江姐骗走时，更是将她那沉着冷静的心态表现得淋漓尽致。

团结互助的品德，在监狱中是最明显的。虽然被关在不同的牢房，但他们的心全部凝聚在了一起。江姐被压去拷问，战友们站在门口翘首而盼，心里无时无刻不鼓励支持者她;当江姐被虐待时，战友们集体绝食，作无声的抗争，逼迫敌人屈服;当江姐被虐之后抬出来时，战友们纷纷将自己仅有的一点点水集起来派代表送与江姐，并为此牺牲了生命。看到这里，泪水再也止不住了。一间间的牢房，隔断了人却隔不断心，看似散乱的个体却是一个真正的整体，在暗处有序高效的运作着。

整部影片处处都体现着共产党员坚贞的信念，每一个正面人物都不是常人，因为他们比常人具有更高的觉悟，拥有着一种崇高的信仰——江姐在面对死亡时说“需要为共产主义理想而献身的时候，我们每一个人都应该做到面不改色、心不跳。”许云峰在面对死亡时说“人生自古谁无死?可是一个人的生命和无产阶级永葆青春的革命事业联系在一起,那是无上的光荣!”这是何等的气魄，共产党员要的就是它!

文革时期，江青埋没了这部著作，历史终究还于它公道，黑白之中闪现着耀眼的金色光芒，苦难之中透露着巨大的希望。看完之后心情沉重，新时代的公产党员们要牢记它，我们没有烈火可以过，没有死亡去面对，我们所要面临的处境与事务已发生巨大改变，但唯有一样永恒不改——信仰——为了无产阶级事业为了实现共产主义事业而奋斗的信仰不可变!

《黑天鹅》是2010年由达伦·阿伦诺夫斯基执导的美国电影。娜塔莉·波特曼，文森特·卡索和米拉·库妮丝等联袂出演。影片于2010年9月1日在威尼斯电影节率先放映。

《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰)，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。

纳塔丽波特曼从来都不是什么戏骨，但她总能将灵魂注入到角色之中，让自己和角色都获得新生。在《黑天鹅》中，她扮演了一个强迫症和精神分裂的芭蕾舞演员。

抑制不住的抓挠、厌食或者贪吃都是强迫性神经官能症的表现，而片中的母女无疑都有此类的病症，不同的是母亲的是强势的外显，而女儿显得精神薄弱。她胆小怕事、谨慎克制。如同boss所言，只能演好白天鹅，不能演黑天鹅。

电影越深入，你越会发现，她强迫的个性除了和狭隘、封闭、紧张的家庭关系有关之外，其最深处还带着原始的宗教性。

母亲严格的管教让她对性讳言莫深，纯洁的不去触碰“恶”。这同时也是基督教心灵世界的割裂的写照，“善”与“恶”的绝对化和通过克制欲望的惩罚达到超脱肉体的纯精神境界。而性的“力比多”的力量很强大，长期的压抑就会变成了惩罚自我和身边的人的强迫症。

善与恶、纯洁和欲望、黑与白，这些看似对立的元素其实都混杂在一起，是一件事情的两个方面而已，我们只有以放松的心态，没有感情色彩的审视双方，才能在混杂的世界中把持住自己。

白天鹅纯洁优雅，与欲望绝缘;黑天鹅热情奔放，充满诱惑。这对同卵的双生却有着分裂的个性，让她们在一个精神脆弱的人身上表现，带来的结果是不可避免的精神分裂。妮娜的挑战是颠覆性的，在她的自我认同中，自己只能是母亲的乖乖女，她想让自己成为大胆、叛逆、追逐欲望的莉莉，却只能望之兴叹。妮娜站在恶魔的雕塑旁，看着这个因屈服欲望而面目全非的天使，此刻一定充满好奇、憧憬还带着不安。

她开始尝试欲望，反抗母亲并强迫自己，心路的改变在化妆间搏斗那一刻达到高潮，在心中她杀死了莉莉并取而代之，其实是将玻璃刺向自己，杀死了那个纠结在自制节欲不能自拔的妮娜，舞台上，一个全新的妮娜诞生了，她强大、高傲、充满着进攻性的诱惑。她将灵魂卖给了欲望，成就了完美的演出，而纯洁，在欲望飞升的那一刻也象白天鹅一样成了艺术的殉道者。

不管是柴可夫斯基或者是阿罗诺夫斯基，《天鹅湖》或者《黑天鹅》仅仅是他们内心善恶割裂的表象，他们和基督教的教义有着相同的无意识根源。百年前，荣格在印度的斗拱飞檐上发现男女双修的雕像，感受到东方独有的善恶一体的观念，他预言，这将是拯救西方割裂精神的良药——善和恶乃是动态的统一。

十一黄金档，一部根据真实事件改编的《湄公河行动》在众多大片中杀出重围，拿下了8亿票房成为十一黄金档的票房冠军。《湄公河行动》之所以获得成功，但是将主旋律和商业完美结合，陈宝国一人承担了主旋律的部分，而张涵予和彭于晏则是商业担当，那么根据历史题材改编，宁海强执导，罗礼贤担任动作指导，汇集了李东学、聂远、于小伟、宋佳伦、林妙可等演员的战争动作电影《勇士》，又能否像《湄公河行动》一样再创票房奇迹呢?

对于华语电影来说，不知从何时开始主旋律电影被人们所排斥，这本身就是一个病态，好在还有宁海强这样的电影人坚持着努力着。《勇士》是继《百团大战》之后，宁海强导演的又一部燃爆了的战争动作电影。影片以红军长征途中强渡大渡河，飞夺泸定桥的史实为原型，讲述了红四团官兵一昼夜奔袭120公里，由黄团长率领22名突击队员，沿着枪林弹雨飞夺泸定桥的壮举。影片告别了以往脸谱化、说教式的主旋律电影， 旧貌换新颜变得更接地气。

《飞夺沪定桥》对于每一个中国人都不陌生，讲真，这个历史题材对于每个中国人来说，真的是耳濡目染，因为这就是我们小学课文，将其搬上大银幕，也是需要勇气的， 导演在发挥空间上有很大的难度，但导演宁海强与动作指导罗礼贤强强联手，将一部有节奏、有情节、故事性极强电影呈现在我们面前。影片的开篇便是红四团穿越竹林的戏份，导演利用竹林的特性融入跑酷，于小伟带领的“赶死”小分队和如同猴子一般在竹林中飞跃，画面看起来还是很震撼的，而那可爱的只大熊猫，在竹林的枪林弹雨中呆萌的不要不要的，为影片增添了一点小清新。

罗礼贤的加盟让影片具有了商业性，而影片的娱乐效果方面也是令人十分满意的。敌军的俘虏和红军17岁少年的“打炮”梗还是挺搞笑的。影片在尽力达到娱乐效果的同时，影片对历史细节的重现也没得说。强渡大渡河、飞夺泸定桥是中国工农红军长征中的一场战役，红四团在没有任何军响支援的情况下，在没有鞋子只有草鞋的情况下，在崎岖陡峭的山路上跑步前进，在一昼夜行军240里，影片将这个创造了人类行军史的奇迹完整呈现。为了不被敌军的扰乱影响到行军速度，红四团全体士兵在枪林弹雨中穿行，这是一种多么大无畏的精神阿，特别让人感动。

不知道别人怎么样，我是含着泪花看完全片的。强渡大渡河、飞夺泸定桥，红军一天跑完二百四里，为他们的勇气感动，为他们的精神感动，为自己能拥有如此美好的生活而感动，为自己是一名共产党党员而骄傲，这的确是一场令人难忘革命的洗礼。对于我们这些生活在温室里的80后、90后、00后，是一次非常重要的学习机会，没有枯燥没有说教，用历史的本来目面来打动人心，这是一部集思想性、艺术性、商业性和娱乐性于一体的主旋律电影，这也是宁海强继《百团大战》之后，再一次彰显了社会对主流价值观回归的呼唤。

“种子生长需要泥土，能成为泥土，好。”这是电影《大火种》中革命战士鲁真英勇就义时，用尽最后一丝力气留下的话。他视死如归，从容就义，是那样平静，那样淡然。我想，在那个风雨如晦，革命艰难的峥嵘岁月里，这话必是每一位革命战士的心声，活着就成为火种，散播真理，死了也要化作泥土，滋养革命种子，让它生生不息。

《大火种》的故事发生在1926年的广饶县刘集村，一位叫刘雨心的姑娘带着一本薄薄的小册子从济南来到了这里。她不仅仅是回乡探亲这么简单，还有一个更重要的任务就是传播马克思主义思想，让这里的人们认识和了解这本小册子——《共产党宣言》。电影以刘忠良为主人公，展现了当时劳动人民的思想变化。从最初为了“吃饱馍馍”开始接触这本书，到后来在这本书的引导下，真正认识到自己饱受地主阶级的剥削，“万国劳动者团结起来”才能推翻旧世界，迎来新生活。在“马大胡子”思想的引领和支撑下，刘忠良带领受尽压迫和屈辱的农民与地主阶级作斗争，先后组织了觅汉增资、红枪会砸木行等农民运动。看到地主老财面对团结起来的无产阶级手足无措，跪地求饶时，观众们大快人心!可地主们联合报复，伙同反动政府军警对村内进行搜查，党组织处于即将暴露的边缘。终于在最后一次行动中，刘忠良、刘雨心不幸被捕，在严刑拷打逼问不出半句关于党组织的秘密后，刘雨心被枪决，刘忠良被钉死在了十字架上。当侩子手将长而粗的铁钉锤入刘忠良心脏时，同样深深刺痛了每一位观众的心......

革命的火种并没有因此消亡，反而点燃了更多劳动人民心中的火苗，一发不可收拾，有他们的兄弟，有他们的妻子，有他们的娃娃，革命的火种代代相传，炽热燃烧，终于迎来了新中国的诞生。这时，刘忠良的妻子和哥哥才拿出了那本经过多少人用生命保护下来的《共产党宣言》上交给了国家。往事随风，感慨万千，我们的党从当初的势单力孤、饱受摧残，经历大风大浪、多重磨难，最终走向了繁荣，带领人民过上了当家做主的日子。而这本见证了风雨沧桑的小册子一切完好如初，就像革命战士心中的共产主义信仰一样，不曾褶皱、始终如一。

作为建党95周年的献礼，这部电影触动我心，剧中人物形象鲜明，故事动人，语言简单朴实，却饱含深意，观看中几度落泪，革命先烈们用生命换来的今天，教我们如何不珍惜!其实，不论是战火纷飞、动荡不安的革命年代，还是今天改革稳定、和谐发展的年代，一路走来，都少不了共产党员忘我奉献，不畏牺牲的身影，雷锋、孔繁森、焦裕禄、沈浩、杨善洲......他们用坚定的信念，扎实的行动，弘扬党的精神，凝聚中国力量。

革命的精神薪火相传，如今，改革发展祖国的接力棒已经交到我们手中，作为新时期的党员，尤其是年轻党员，我们可能无法做一些轰轰烈烈的大事，但我们可以立足本职，脚踏实地，每天做一点，每天变一点，持续地为发展党的事业做贡献，我们党的事业就会更加蓬勃，中国的明天就大有希望!

这是一个感人的故事，看过的观众无不被打动，包括我。

影片取材于发生在日本真实事件：一条秋田犬在主人去世后，连续12年坚守在车站等候他回家。至今东京涩谷车站还有狗狗八公的铜像，而它的遗体也被国立上野科学博物馆保存。上世纪九十年代，日本曾经把这个题材搬上银幕，大获成功，催泪的效果一流。两年前，美国人翻拍了此剧，由老戏骨理察·基尔担纲主演，故事的发生地也相应的换到了美国。

不过，我更感兴趣的还是影片的叙事方式，因为煽情很容易，但要煽得高明却很难。君不见国内很多影视剧拼命想要感动观众，演员们亦落力表现，时而撕心裂肺地喊叫，时而泪如泉涌地痛哭，但除了个别情感脆弱的大妈大婶会抹几下眼泪之外，大部分人还是无动于衷，甚至银幕上演员在哭，影院里观众却在笑。打动人心，有时候还是“润物细无声”更加奏效，尤其是对于这样一个温情的题材而言。

一个半小时的影片，被划分为三个段落：第一部分是教授拣到狗，妻子强烈反对收养，但最终他对狗的喜爱之情打动了她;第二部分是小八长大，养成了每天去车站接送教授上下班的习惯，某天它突然学会了一直拒绝的拣球游戏，但那天之后，教授再也没有回来;第三部分是教授去世后，小八不愿与教授的女儿一家生活，长途奔波回到车站，风餐露宿，天天等候教授回来。这其中除了第一部分有一些戏剧冲突之外，其余两部分都相对平淡，如果是平常小学生写作文，估计一二百字就讲完了，现在却被化为一个多小时的电影，让人不得不佩服日本编剧对平凡生活的表现能力(美国版用的还是22年前日本版的剧本)。

当然，美国人对剧本的本土化改造也相当成功。例如在日本版中，有小八冲着教授遗像哀呜，跟着教授灵柩奔跑的场景，相当有冲击力，但这些不符合美国的国情，于是美国版中设计了拣球的情节：小八刚到教授家时，他便教它拣球，甚至不惜嘴里含着球在地上乱爬(正是这一幕感动了教授夫人)，示范给它看，可谁知这种美国式的生活并非日本狗的天性，小八始终学不会;其后，教授的毛脚女婿上门，为了和准岳父的宠物套近乎，又玩了一下拣球的游戏，结果狗狗无动于衷，尴尬的小伙子不得不自己去把球拣回来，慌乱之中还被绊倒摔了一跤，大出洋相;而教授病逝的当天清晨，小八好像有预感似的，嘴里叼着球追到车站，出人意料地表现了两招拣球的技巧，令教授欣喜不已。就这样，通过“球”这一核心道具，三个部分被有效贯穿起来。而小八去世的那个环节则被美国版很好地保留下来：漫天风雪中，处于弥留之际的小八在恍惚中看到车站的大门打开，教授面带微笑呼唤着自己的名字，它仿佛又回到从前，飞快地扑向教授的怀抱，而现实中，年老的小八趴在雪地中慢慢闭上了眼睛……

以动物为主角的影片非常难拍，国内在这方面鲜有尝试，除了动物演员比较难驾驭以外，如何在细微中见真情也是很考验功力的地方。拿这个故事来讲，日常养狗本来就不可能有什么波澜起伏的曲折，大部分都是鸡毛蒜皮的小事，要让观众看得有趣、不生厌，已经有难度，何况教授去世后，连人狗互动这一点也丧失了，要表现出一条狗日复一日的守候，还要感动人，谈何容易!美日电影人在这方面的努力，颇有借鉴意义。

在恢复到冷静期的中国电影市场里，《从你的全世界路过》作为此次国庆档里的票房亚军获得了8亿容易也是来之不易的，虽说被主旋律题材的《湄公河行动》逆袭成功了只能屈居亚军，但编剧张嘉佳然完成了一次畅销书作家转型到知名编剧的华丽转身。

早在2011年，张嘉佳已初涉编剧界，编辑操刀了乌尔善导演《刀剑笑》，而彼时的他，距离知名编剧还甚远，更没有人想到他会有一天跨界成为导演，而且还是王家卫监制电影的导演。

畅销书作家跨界当导演已屡见不鲜，韩寒、郭敬明是一部接着一部的拍，这也充分体现出中国电影市场里的繁荣。而此次张嘉佳根据自己原著改编的电影《摆渡人》，其演员阵容可以说是亮瞎眼的：梁朝伟、金城武、陈奕迅、杨颖、杜鹃、熊黛林、大鹏、李宇春、鹿晗、马苏、柳岩、陈妍希……

在介绍《摆渡人》的演员阵容时，仿佛是在盘列春节联欢晚会的阵容。依然记得上一次拥有这种亮瞎眼豪华阵容的文艺片还是《2046》。每一部电影在拍摄的前期都是向着经典电影的目标奋进的，能卖座、能名留影史，已是对一部电影至高的荣誉。那么《摆渡人》能否成为风靡一时的经典电影?这个问题有待考究。但作为一名青年导演的处女作品，张嘉佳导演的《摆渡人》足够多的关注。更为难得的是，这些关注都是相对正面的。

而另一位青年导演的处女作品同样也受到了太多的关注，遗憾的是这些关注未必是正面的——王宝强离婚一案沸沸扬扬，人尽皆知的背后观众关注得更多的是对王宝强离婚官司的进展以及对当事人寄予的无限同情。《大闹天竺》作为武打喜剧作品，与《摆渡人》同时开始争抢排片。

如果为师的任务是背负弟子和其身上的担子的话，那么弟子的任务又是什么?就是成长到能背负起师父为止。

这是银魂蜘蛛篇里的句子。

当年，我必然写过这个电影的所谓观后感，然而，有些感觉却不如现在真切。

这个孩子，背负起父亲，同时也背负起了责任。

现在的我们，面对责任，永远是用逃避的方式。

全藏说，我没有成长到背负起老头子，一直都还是受了老头子的照顾。银时说，我也没有。

石娃他也和所有孩子一样调皮捣蛋，然而他的人生中至少有三件事是改变了他的。

1，邻居女孩之死。

他几乎是看着那个女孩子淹没在河水里的，以至于吓得失了魂，或者说是有些刚刚懵懂的情绪被折断了，那应该算是珍贵之物破碎的感觉。

2，铜勺

父亲一直背负着他和姐姐，然而，父亲的背变窄了，他无力背负两个人的时候，有一个人就得出局了。姐姐辍学，冥冥中，石娃明白命运在这个家庭做了选择。

3，姐姐出嫁

姐姐接替了父亲来背负石娃，石娃的抗拒和成长，几乎是一瞬间的事情。也许里面也有作为男子的尊严，保护这个家庭里的女人，背负起这个家庭，在这件事之后，成了石娃的担子。

只是执着于不想成为别人的担子的人，其实，也就无法真正背负起他人。

这也就是所谓的责任，了解了责任，才会懂得负责。

石娃学会的东西，即使是之后教育片里随便北大清华的孩子也是无法掌握的。

十多年过去，我也还没有成长到足够背负我的责任啊。

2016年12月24日，一支部全体党员观看了电影《逆境王牌》 。这部电影的主人公是朝阳石化的董事长王溪，他把一个快要倒闭的厂子通过自己的努力，建设成为年效益过亿的王牌企业，凭着自己的魄力和人格魅力，创造一个又一个奇迹的故事。

“坚持从严管理，精细管理，效益才能最大化”。这是我学习王溪的事迹感触最深的一句话，在社会市场经济环境下，只有负责任的人，才能赢得别人的尊重，才能为企业创造财富和价值，才能受客户信任、受员工爱戴、受社会和民众欢迎。作为一名普通员工，虽然谈不上为企业做多大贡献，可也希望企业能有更好的发展，自己能实现自己的个人价值。

“领导心中有员工，员工心中有企业”。王溪秉承的这种理念值得我学习，作为一名党员，自己深深感觉到了差距。其实每个员工都是有思想的，你的一举一动员工都看在眼里，你为员工的福利着想，员工自然会为企业做贡献。

电影看到最后，王溪为了企业发展，不顾自己的身体，我好几次落泪，作为一名基层管理人员，我日后一定坚持做到精细管理，保证油品数质量，不违章操作，做好人员、资金、安全工作，保证加油站安全运转，提高油品和非油销量，做好加油站基础安全管理工作。

电影还未开始，我已感受到了深深的压抑感，仿佛是大地母亲将她所有的不甘与怒吼融入了这部影片。两个小时很快就过去了，我却还沉浸在那里久久不能回过神来。是的，我被震住了。真的很震撼。让人惊叹的画面，给视觉造成最直接的冲击，或美得让人惊叹，或触目惊心，配上很给力的背景音乐，整整120分钟，我接受了一次很彻底的洗礼，很多观念因而颠覆，也了解了更多之前完全没有概念的。原来，这个世界，我们共同的家园，是这样子的。

整部片子以一个俯瞰世界的角度，以一种很缓慢的速度向我们讲述这个地球，尤其是她和我们人类之间的关系种种。

影片的开始，是地球形成于40亿年前，我们的祖先，人，出现于20万年前。我们只是不折不扣的过客；是一曲对这个美好的地球的颂歌。美仑美奂的画面，让人感叹生命的神奇之余，深感自身的渺小和无知。

然后音乐突然急促起来，因为，人，出现了。

人类的出现和发展，加快了毁灭的进程。那一个个小渔村如今变成了高楼大厦；原本树木繁茂的森林如今也夷为平地，无情的人类在上面随意建设，看起来是发达了，富裕了，可那是真正的富裕吗？随之而来的是什么？是极不合理的发展带来的各种灾难性问题，资源枯竭，污染泛滥，贫富差距日益拉大，等等。我想到了之前的7。23动车事故之后的一句话：“中国，请放慢你的脚步，等等你的灵魂。”

由彼及己，甚至于一开始，我真的不太适应影片慢得令人想要睡觉的叙述速度。我想我身边的很多人都有同感吧，我们这代人，尤其是90、00后，接受的更多是一种“快餐文化”——各种古今中外文化势力的冲击与交融，各种只需浅消化甚至不需消化的讯息，更多的是哗众取宠。这世界太快，快得我们来不及思考和作出合理的判断。只能跟随着大部队的脚步，随波逐流。何曾没想过，拥有一片“采菊东篱下，悠然见南山”的乐土；何曾没追寻过，寻找一片“黄发垂髫，怡然自乐”的隐世家园……

再说说影片吧，导演用了很大的篇幅去讲述我们耳熟能详却无动于衷的一些环境问题：水土流失，导致复活节岛的荒芜，留下一片片不堪入目的伤疤；全球变暖，海平面上升，马尔代夫就要举国迁移；江河断流，污染严重，用水日益紧张；森树木砍伐，亚马逊热带雨林首当其冲，等等等等。我们听多了，我们知道，却拒绝相信。不是因为薄情，而是怕失去现在富足的生活罢了。

回到人类，灯光璀璨的不夜城把白昼变成了它黯淡的影像；居民房像坟墓一样密密麻麻但整齐地排列着；还有比人口数还多的汽车，通常是一条条巨龙匍匐着，加速环境的恶化。

接近尾声了，影片列举了一些触目惊心的数字。20％的世界人口消耗了80％的地球资源；每天有5千人死于受污染的食水，10亿人没有干净的饮用水；10亿人在饱受饥饿；1/4的哺乳动物、1/8的鸟类、1/3的两栖动物濒临绝种，生物品种的死亡率快于自然速度1000倍；75％的渔产品已耗尽或面临耗尽；过去15年的平均温度是有纪录以来的最高；冰冠的厚度40年来减少了40％；到2050年，可能导致多达2亿的气候难民。

但是最后，还是乐观的。一方面是，“重要的不是我们失去了什么，而是我们还剩下什么”，有很多国家很多人已经在行动，我们需要更多更多的努力，事关每一位地球公民。

另一方面是，我们真的来不及悲观。我们真的该行动了。这个地球，我们共同的家园，需要你我的呵护。

[《家园》影片的观后感作文

电影《黑天鹅》由达伦阿罗诺夫斯基导演，娜塔莉波特曼，米拉库尼丝及文森特卡索主演，讲述了一个有关芭蕾舞的真实惊奇的故事。

女主角尼娜(娜塔莉波特曼饰)是一位资深舞蹈演员，自幼习舞，渴望成功。在被提升为女主角后，她发现自己被困在与另一个舞者——莉莉(米拉库妮丝饰)的竞争之中。随着演出日子的临近，尼娜的压力越来越大，并由此产生了一系列精神问题。

电影结构紧凑，故事叙事有条不紊，现实与虚幻相互交织，多种意象的使用，更是作品显得连贯，扣人心弦。片子中最令人影响深刻的莫过于颜色和镜子的使用。

首先是颜色。该片的颜色主要有黑色、白色、粉色和灰色。其中又以黑白色为主，为影片笼罩了一层阴郁的色彩。

白色是纯净的，无暇的，正如白天鹅一样，美丽、优雅，也如其一般追求完美。主人公尼娜一开始是以白示人的，素净的脸庞是白皙的，围巾是白色的，舞衣、舞鞋也是白色的。这种对颜色的一致要求体现了尼娜对完美的极致追求，同时，也可将其理解为一种强迫症的表现，对细节吹毛求疵，这种自我束缚是尼娜不堪重负，最终产生精神问题，不时出现幻象的原因之一。

与之相对的是黑色，剧中另一女主角——莉莉，是黑色的代表，无论是衣着、外表，或是行为、动作无不显现出黑色的魅惑力量。整部影片也可以看做是尼娜从“白”向“黑”转变的过程。剧中，尼娜为了保住女主角的位置，不得不做出一系列有违本性的行为，使自己变得更加性感、有诱惑力、更加符合编舞约翰(文森特卡索饰)的要求，真正从白天鹅转变到黑天鹅。依我看来，“黑”并不是邪恶的象征，他代表的是一种更加富有张力的力量，他是狂野的，充满魅惑的，他代表了内心的欲望。

其次要说的是粉色，有人说粉色象征着尼娜最初的纯洁，在我看来不全是这样的。从影片中，我们不难发现，粉色主要出现在尼娜的房间里，粉色的墙，粉色的饰品，粉色的用具，而这些集中出现在她的家里，换句话说就是尼娜母亲的控制范围内。粉色可以看做是小女孩的颜色，而这种颜色多是母亲在女孩年幼时为女孩营造出来的颜色，她很美，很温暖。可是问题是，尼娜已经28岁了，她年轻漂亮，应该拥有许多朋友，可我们并没有从影片中找到尼娜在舞团外的朋友(当然，那两个在夜店认识的男孩不予考虑)。不管什么事，尼娜总想与母亲分享，可到了后来，她却无法忍受母亲，拒绝她甚至伤害她，这就可以说明问题了。尼娜的母亲年轻时也是一名芭蕾舞演员，因为要生尼娜，放弃了舞蹈，他便把自己一生的希望倾注在尼娜身上，小的时候，她强迫尼娜跳舞，长大了控制其生活、朋友，母亲的期望与控制也是尼娜不堪压力的原因之一，所以在这里，我更倾向于把红色认为是冷暴力的象征。

接下来说说镜子，这里所指的镜子并不仅仅是客观存在的镜子，一切能反映事物形象的物体都可成为镜子，比如水、窗户甚至人。镜子里的世界亦真亦幻。

镜子显现了真实的生活。尼娜的生活中充斥着各种镜子，舞厅里的巨大落地镜，家里的折叠式镜子，明亮的镜子照出了尼娜的全部，优点、缺点，就像一双双眼睛，冷酷地盯着你。这是来自队友的觊觎，是来自约翰的压力，还有来自母亲无处不在的控制，在这样的密切注视下，尼娜的压力急剧上升，她恐惧缺乏安全感，精神的崩溃也是必然的事。

镜子同样是虚无的。尼娜常常从镜子中看到另一个自己，另一个邪恶的，使人惊惧的自己，而这其实是尼娜心中担忧惶恐的显现。他人也是镜子。夜店里尼娜遇到的一个男孩说：“哦，原来你是舞蹈演员啊，难怪你们长得都一样。”试想世界上的人都与自己一样那该多么可怕。而芭蕾舞团却恰恰营造了这样一个虚拟的世界，相似的衣物，一样的发髻，一样的动作，让人分不清，究竟我是我还是别人是我。现实与幻象一片混沌。镜子里的世界捉摸不透，但可以从中窥探到人类的潜意识。在演出间隙，尼娜用镜子杀死莉莉，即可反应这一点，尼娜希望排除一切障碍，但她出现了严重的幻觉，以至于把镜子中的自己当成了莉莉，以至于伤害了自己。

影片的真实与虚幻相互交织，正是依靠种种意象才能更好地理解这部享誉甚多的片子。

当年看史密斯夫妇是毫不犹豫地打了两星的烂片分，今年重看居然看出新意来了，如果不是我过度解读，那么影片确有其独到之处。

故事开始于婚姻咨询，结束于婚姻咨询，如果把其中无厘头零逻辑的杀手情节看作是夫妻心理的投射，整个故事其实讲的是婚姻关系。

金领俊男美女在本不该产生恋情的工作场合一见钟情，迅速堕入爱河，没来得及深入了解就结婚了，五六年后激情归于平淡，男的看女的事事掌控完美得几近刻板无味，女的看男的无视她对于家庭的牺牲和付出麻木不仁，表面却还是相敬如宾的完美夫妻，问题严重到要去婚姻咨询了还说，只是例行公事。

这时一件冲突的工作成了导火索，双方都希望对方退让，结果小吵大吵乃至大打出手，意外发现对方有那么多隐瞒，用杀手的各色武器对轰来体现夫妻冲突的你来我往直观且酣畅淋漓得多。

比如换窗帘的对话就是很典型的夫妻案例，

妻子‘’如果你不喜欢我可以换回去‘’

丈夫‘’好吧，我不喜欢‘’

妻子‘’……你会习惯的‘’

后来丈夫装死留遗言还要说，那窗帘真的很恶心2333333

因为还相爱，即使拿着重武器互轰还是忍不住留手，在一次次冲突中重新找回自己和对方的爱，冲突也是一种磨合，让彼此多了了解，最终不再是带着完美面具出席各种场合的模范夫妻，回家在一张床上各看各书，各关各灯。

结尾重回婚姻咨询，丈夫说，快问我们性生活指数，十分，完美。

圆明园是世界上历史悠久的皇家园林，是中华民族几代人的结晶，但1860年的那场战争，使艺术界的瑰宝，使人民的汗水，化为了一片灰烬。

星期四，老师给我们看了《圆明园的毁灭》让我受益匪浅。圆明园原本是一座举世闻名的皇家园林，由3代皇帝建造而成，他们用无数双手、无数只脚和辛劳的汗水，一点一滴建造起来的。圆明园有1000多个宫殿，里面可以装下500个篮球场。这是一个多么庞大的数字呀。圆明园不但面积大，也非常宏伟，它由圆明园、万春园和长春园组成，所以也叫圆明三园。它吸收了各地风景名胜的精华，如；海宁的安澜园、苏州的狮子林、杭州西湖的平湖秋月等，圆明园里还收藏着各种奇珍异宝、青铜礼器和古代诗人的书画作品，号称是世界上最大的博物馆、艺术馆。

但是，圆明园刚建不久，英法联军冲入圆明园内，看到富丽堂皇宫殿园林，眼花缭乱的侵略者开始疯狂的掠夺。他们拿的拿，抢的抢，实在拿不动的就放火烧，这美丽的景象、珍贵的历史文物，就被那无情的大火给烧了。

我觉得英法联军太自私了，圆明园是我们国家花了好长时间花了好多心思，也花了好多的精力才建造起来的。这些联军居然敢在我们中国的领土上横行霸道、胡作非为，我们这一风景名胜的圆明园就在这些侵略者的手下毁于一旦了。也让我体会到了当时的政府是多么无能。

少年强则国强，少年弱则国弱 看见现在的圆明园已经残垣断壁，我们是多么心疼啊。为了能让中华民族崛起，我们更应该好好读书，增长知识，为祖国不断奋斗，让国家变得更加繁荣强大，屹立在世界之上。

电影《黑处有什么》，挺不错的电影啊，估计导演是70后吧?只有70后才能拍出这种原貌呈现八九十年代的中学生生活的片子。

那个既保守而又因为改革开放面临外来新事情冲击的年代啊!小虎队，比昂乐队，燕舞广告，钻防空洞，卡在录像机里的黄片，录像厅里播放的三级片，都是流淌在我们70后血液中挥之不去的记忆。

我记得那个时候每一个家庭都想女主一样。一家人挤在狭小而又压抑的房间里，都有一个粗暴的老爸和一个不断抱怨的老妈 ，所受的家庭教育不是挨骂就是挨打，没事就对你横挑鼻子竖挑眼，反正什么都不好，反正就是看不惯，而我们的心情就像窦唯唱地那样“从来都是担心，从来都是害怕，还要我们乖乖听说，都说那么儿女对父母地报答” ，如此这般，怎不让人都生出剧中张雪那种想要永远离开的愿望。

70后的父母大多是以前经历过上山下乡的那拨人，蹉跎过岁月，感受过生活的艰辛，不过也被荒谬的时代夺去了很多人类本应拥有的特质。他们情感粗粝，不善于表达对自己孩子的爱，没有意识去营造家庭的温情，他们对下一代的寄望就是循规蹈矩地做一个本分的人，长大后找一份工作，娶(嫁)一个人，建一个家和他们一样简单而平淡过一辈子，至于人的爱人的情生活的希望和向往他们不关心，因为他们像物件一样被支配了大半生，早已麻木和习惯了行货一样的存在，就更就体会不到自己的下一代，在时代变革之下成长起来的一代人，内心真正想要的是什么。

片子披着犯罪和破案的外衣，其实写的是两代人的矛盾。女主的父母，张雪的父亲，赵飞的父母，对自己儿女都是那么的粗暴，张雪父亲宁愿不抓真凶就当自己的女儿死了，赵飞父亲知道自己的儿子出事后在还不明真情的情况下就暴打自己儿子，女主的父亲更是在知道自己女儿早恋时吼出“恨不得当初掐死”的怒言。他们好像在乎自己的脸面和名声更胜过自己儿女，而儿女们也觉得这样很正常，最多像女主一样不咸不淡的顶几句嘴作为软弱地抗争。更多地是远远逃离自己的家庭，在野外在田野在桥下，在那些成年人去不了的地方，寻找自己的乐园。

电影的着墨点还有很多，不光是家庭，还有学校，管理学生简单生硬的老师，办案潦草草菅人命的警察，还有那些从来不知道正常维护自己权利的愚昧的人， 那些压抑着沉默着无奈而又可怜的人和事，就是那个时代的写照。当女主看三级片看得流泪满面的时候，真的让人震撼，不懂爱而又渴望爱的人，他们情感的启迪只能从三级片中去寻找，这是多么的可笑而又荒谬。至于片名《黑处有什么》，有什么呢?是不是我们70后在粗粝的现实和蒙昧的时代之下，早已被草管而又埋葬的青春呢?

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今天，我看了《火烧圆明园》这部电影后，心情久久不能平静。

电影主要描述了这样一个故事：清朝咸丰十年七月，英法联军1万多人从北塘登陆，塘沽、大沽炮台先后失陷，无险可守的天津也很快沦陷。清政府大惊，慌忙派大学士桂良等人与敌议和。侵略者提出了很高的条件，谈判破裂。

后来，英法联军逼近与清军展开了激烈的战斗，最后清军溃败，英法联军进至北京城下。疯狂的英法联军绕道进入西北郊的圆明园，大肆掠夺园内的金银财宝，并将所有能搬得动的珍贵文物劫走，实在运不走的，就任意破坏、毁掉。最后，英使额尔金下令焚毁圆明园，大火连烧了三天。

这个凝聚了中国人民一百多年的血汗、综合中西建筑艺术、聚集古今艺术品的壮丽宫殿和皇家园林霎时成为废墟。而胆小无能的咸丰皇帝却在英法联军还未进入北京之前就已逃往热河的行宫避暑山庄……

其中，有一个镜头最令我难以忘怀。当侵略者进入圆明园时，指挥官下令：园内所有的东西凡是能拿走的统统拿走！然后，英法联军一哄而上，疯狂抢夺。看到这里我心中涌起无比的愤怒和无限的惋惜：圆明园是我国著名的皇家园林，聪明能干的中国人民用了一百五十多年的时间才修建而成。

它是园林艺术的瑰宝、建筑艺术的精华。但是，在1860年，（令中国人民难以忘记耻辱的一年），圆明园却被英法联军抢劫一空后放火焚烧，最后变成一座废墟，只剩下断垣残壁。

从这部电影里，我看到了由于清政府的懦弱无能，才使这帮可恶的强盗，在中国的领土上横行霸道、胡作非为，一座举世闻名的世界文化宝库，就这样在侵略者的魔爪下毁于一旦。他们烧毁的不仅是我国悠久的历史文化，还破坏了璀璨的文明。

旧中国耻辱的事件已经成为历史，今日祖国已日益强大，我们少年儿童应该珍惜现在的幸福生活，努力学习，振兴中华，使我们伟大的国家越来越富强！

电影《黑瞳》，影片紧抓时下国家的反腐倡廉背景，告诫人们天网恢恢，疏而不漏，只要犯法必将受到法律的制裁，同时还折射出一个知足常乐的道理。

人生就像一盘棋局，用“一子错，满盘皆落索”形容吴曼华最恰当不过了。影片中吴曼华正是因为走错了第一步：为了自己的爱人林儒能够获得上大学的名额，出卖了自己的灵魂和肉体。走错了人生中重要的一步，从而逐步地变成一个贪恋权钱的女恶魔，最终落得被判死刑立即执行的下场，输掉了自己的一生。

正如吴曼华留给丈夫林儒的遗信上说：如果当年她没有接受贪恋她姿色的干部的条件(让她的爱人顶替别人上大学的名额)，出卖了自己的灵魂和肉体，那么或许一切都会不一样，他们可能会失去金钱、权力、地位，但他们会有一个幸福完整的家庭。回顾影片，吴曼华虽然有钱、有权、有地位，但其实她的生活一点都不幸福。自己承建的大桥工程因为偷工减料，东窗事发，被黑道抓到把柄要挟她要钱、被市委组织部调查，弄得她焦头烂额;自己的丈夫林儒一心扑在工作上与自己缺乏沟通交流，对待事情的看法与及对儿子的教育，两人分歧很大;自己的儿子林逸飞喜欢什么类型的女孩，作为母亲的她一点都不关心，只求“门当户对”，儿子拍拖了也要隐瞒着她，为的就是怕她反对。她还间接导致了儿子错手重伤了女友乔小娜，差点闹出人命。所以，吴曼华的生活不但不幸福，而是一种悲剧，她只是金钱和权力的奴隶。

她的犯罪到了“纸包不住火”的情况下，非但没有悬崖勒马，反而是铤而走险，亲手杀害了自己多年的“贪污拍档”李俊生，妄想把一切罪名都推到李俊生的头上，制造李俊生畏罪自杀的假象，干扰组织的追查。但“天网恢恢，疏而不漏”，她所做的一切都被查个水落石出，正是应了一句：若要人不知，除非己莫为。她最终为她所做的一切付出了代价，受到了法律的制裁。

反观，林儒和吴曼华的好友乔志强，他生活虽然很艰难，但是他很知足、很快乐。乔志强正是林逸飞的女友乔小娜的父亲。乔小娜出生时，母亲因为难产而去世了，只留下了乔志强和女儿俩个人，用乔志强的话来说，女儿就是他的一切。他的生活因为有了女儿而充满了阳光，一个女儿陪伴他就足够了，他为了供女儿上大学，瞒着女儿连房子都卖了。他们父女俩相依为命，虽然穷，但知足、快乐。

我对乔志强印象最深的是他那人穷志不短的志气和他那知足常乐的个性。乔志强虽然和林儒的生活质量差距巨大，乔志强贫穷、林儒富有，但乔志强没有因此而觉得自己寒酸，每次林儒问到乔志强生活过得好不好时，乔志强都是回答：很好，尽管生活艰难了点，但一直都过得挺好的。乔志强并没有因为经济上的差距而影响到和林儒平等地位的交往，这就是一种人穷志不短的志气，正是这种知足常乐的心态让他能够坦然面对林儒。

影片教育大家：贪欲是魔鬼，它会令你走向万劫不复的深渊，吴曼华正是被贪欲蚕食了灵魂的结果;知足者常乐，乔志强便是榜样，他平凡、朴素、务实，不因失去上大学的机会而灰心丧气、一蹶不振，相反，他靠自己的一双手养活了自己，培育出了一个大学生女儿，作为一名工人，他知足、他满足、他快乐!知足者常乐也。

一天下午，学校组织同学们看电影《暖春》，同学们一听就像炸了锅，大家马上到楼下站队去了科技楼。

影片讲述了主人公小花因为继母的虐待而逃跑，最后被一个老爷爷背回家的故事。老爷爷家有一个婶娘，因为婶娘不能生小孩，所以一直想把小花送给别人，要一个自己的小孩，但每次都失败了。后来，老爷爷编筐让小花上学，小花很聪明，每次考试都得一百分。有一次小花在洗衣服，无意间听到婶娘对叔叔说每次吃一百只蚂蚱，吃几次以后就可以生小孩，从此以后小花每天上学都带一个瓶子，一放学就去后山捉蚂蚱，当他把后山上的蚂蚱都捉光了的时候，就将捉的蚂蚱给爷爷看，爷爷和小花把装着蚂蚱的瓶子送到婶娘家，婶娘感动的哭了。自从这件事以后婶娘对小花的态度产生了巨大的变化。我也为此流下了感动的眼泪。

爱，无边无际，爱，就在身边。有些人认为世界冷酷，根本没有爱，其实，你仔细想，仔细观察，爱就在你身边，春天的光照耀你，夏天的绿看着你，秋天的风清凉你，冬天的雪欢乐你，这是每个人都拥有的爱，那不是已经爱满人世了吗?

有个比方说得好：世界是个没有水的池塘，爱就是水，把水灌入空池塘，就成了一个真正的池塘。这就代表了世界需要爱，没有爱，就不是一个真正的世界，可见，爱是多么重要的一种东西。

别人给你爱，你也要给予别人爱，面对不爱你的人，你要用自己的爱感化他们，这是我看《暖春》体会最深的东西。看了这部电影，让我更加懂得了爱，如果你有空，也不妨看看，这是一部好电影。