西安事变话剧观后感实用20篇

我是一名四年级的小学生，每天的生活都是幸福快乐，因为有我的好妈妈一直陪在我身边。妈妈白天辛勤工作，下班后也不休息，陪我玩耍，伴我读书，还无微不至地照顾我的生活。我觉得这些就是妈妈对我的爱吧。但是，在看完舞台剧《沉香救母》之后，我才发现母爱远不止于此，而我们对母亲的回报也永无止尽。

沉香是个不到十岁的少年，他的母亲是天上的神仙三圣母。有一天，他和朋友在野外采摘野果吃，却不小心吃到了剧毒的往生果。就在他命悬一线的时刻，妈妈找到了他，并施展法术把他救活。可是妈妈因为违反天条使用法术，而被判永远压在山下。失去母亲的沉香发愤图强、历尽万难，十几年来每天勤习武艺、遍访仙踪。他艰难的战胜了强敌，最后为了打破母亲身上的大山，他宁愿舍弃性命，用头撞破大山，终于和母亲幸福团聚。

我现在明白了，母亲的爱不论在日常小事，还是在生死关头，都永远陪伴着我们。我们也要孝敬关爱母亲，报答母亲无疆的爱，让中华民族源远流长的孝道发扬光大。

影片全程都在山路和窑洞间展开，一看就是小成本，也没有什么所谓的明星，但剧本和部分主演都已经经过了上百场小剧场演出的考验，正式开拍前的试排实排足足花费了四个月，相对于大部分国产片来说，完全称得上“没毛病”。

影片营造出了一种明显折射真实世界的荒诞，有时有些夸张，充满戏剧感。有的评论里提到了教育部特派员带枪的特权，在我看来也只是这整个荒诞剧情的一部分，并不违和。虽然电影感不强，却着实能够引出各种不同角度的解读，也是我认为影片最珍贵的部分。

除了显而易见的色情笑点，影片喜剧效果的主要来源是委曲求全，有点像是某些春晚小品的路子，以剧中人的窘态来搔观众的痒痒，其中的讽刺与控诉意味却常常戳得人生疼，处处透出无可奈何。

三民小学几个主要角色的塑造我觉得是整部电影中最耐看的地方，每个人的性格都很完整，几乎都能从生活中找到与其相似的人物，并且在前后的变化中也体现了同一性格特征的两面性。

在1500人厅里最招观众待见的张一曼，可能是中国影视作品中女权形象的巅峰了，绝对拥有自己的身体，以欢愉潇洒为信条，置世俗道德于不顾，你可以说她随性，也可以说她放荡，她活着只图自由快活，却为了自由快活搭上了命。她伤害铜匠不是发自真心，却造成了无法挽回的恶果。其实casual sex在欧美影视剧中是很常见的，但在中国，即便经历了几次几乎毁灭了文明的文化浩劫，儒家那套妇道却并没有消亡，以往这样的角色要么是将身体当作礼物或是交易筹码，要么是有未解的心病或难愈的创伤，再要么就是生活所迫，纯粹为了爽而随便睡的还真不多见，放映厅里的中传学生们为她倾倒，但我不知道他们其中有多少会和那些整天在微博上叫嚣“小三死全家"的暴民重叠。

裴魁山的主要特点是爱钱，可以是精打细算会过日子，也可以是自私自利唯利是图，从前面帮着领导吃回扣的黑历史、计划为张一曼找工作，到后面买貂、讨好特派员，这一特点都贯穿始终。他对张一曼的好，既是一厢情愿的善意揣测，又是得不到就毁掉你的独占欲。有时像个好人让人心疼，有时又让人恨得牙痒痒。

周铁男最大的特点可能是真·嘴炮吧，本身就带着两面性：通常嘴上厉害的人，行动上都比较怂。而前后的对比更是明显，不敢和心上人告白，却敢于顶撞权威，被权威的力量威慑后，完全变成了另一个人：胆怯懦弱，畏首畏尾。由此完全可以将先前的嘴炮理解为年轻的附属物，还没有被生活操过，不仅不知道嘴炮无用，更不知道嘴炮有可能导致的后果。

校长闺女孙佳相比铁男又更年轻，也可以说是更幼稚，这种幼稚不仅表现在能真心将一头驴当作朋友，还在于相信一切都应该分对错，讲道理。今天一把年纪的我，看到孙佳这样的孩子，觉得她蠢，轴，不听劝，光坏事，也是想起了当初的我，也和她一样执拗于明是非讨公道：错的就是错的，不管出于什么理由都是错的，因为看不到背后的无奈。只有小时候，父母老师才会跟孩子讲对错，创造一种世界黑白分明的假象，由着孩子慢慢长大，才自己渐渐悟出了那些灰色地带，才知道有些人有些事，就是特么不讲道理，才知道当初他们不说，只是怕吓死自己。“如果过去的就这么过去了，未来只会更糟。”小姑娘的一句话的确是全剧中最震撼我的。中国人总是乐观地面向未来，如孙校长的名言一般，但悲剧的是，未来常常是不乐观的，甚至就是充满黑色幽默的。

可能从电影本身来看，最悲催的是张一曼，但对我来说，铜匠和校长才是最具悲剧色彩的角色。

铜匠原本是类似“牲口”的人物，单纯善良没文化，有话直说，高兴了就唱歌，稀里糊涂就接受了文化的洗礼：被洗干净、被培训、被“睡服”，得了校长的几本书和一席话，又得了校长闺女的一个月辅导，能读书识字了，听起来也像是个知识分子了。他控诉教育的那一段甚至有些燃：他不再是单纯的动物，明白了受教育前，人们看不起他;让他接受教育，多半也是为了利用他，因此他也对教育报以最大的恶意。因缘际会成了文化人，却仍然没有摆脱牲口的本性：伤我了我就要让你死，谁有好处就跟着谁，不仅敢说还敢做，是个莽汉版的裴魁山。也许这就是对教育的最大讽刺，老师能教你知识，却教不会你做人，错误的教育方式，往往适得其反，没有文化积淀，懂再多也是个人渣。像极了在信息爆炸的今天，人们能瞬间百度到一切，却将信息用作谩骂与欺诈的工具。

而校长则是令人心疼的乐天派，见过风浪，身段柔软，最知道委曲求全，却永远相信理想仅有一步之遥，只要保住了学校，就保住了希望，他的信条是办大事要不拘小节，为了理想，尊严可以不要。这样的人放在今天可能就是成功的创业者，相信相信的力量，能拉到投资，当然，也有可能混成传销头目，这两者之间的区别也是挺模糊的。

以上这些，可都算不上坏人，但在利益、恐惧的驱使下，好人却能做出最让人寒心的事。

胸无点墨却又装腔作势的特派员是推动剧情的最重要因素，将以上所有人的性格特点都归于“知识分子的脾气”，言外之意即是由权与利驱动之外的人情事，不愿听“组织”的话，剪发、杀驴、说谎、装死，可以理解，但办不到是绝对不行的，你的脾气、你的良心、你的理想都不重要，权利部门捞到好处才是最重要的。他的存在代表着古往今来权力的面孔，惺惺作态，威逼利诱，无所不用，都是为了自己的利益。

可惜我是个悲观主义者，在我看来，最大的讽刺就是影片最后透出的希望：孙佳去了延安投奔大哥，暗示三民主义即将被新的力量取代。

然而我不知道相比影片所营造的那个时代，如今我们的世界又好到哪里去了。特派员也不过是换了名字，依旧充斥各行各业，占领每一个角落，决定着社会运作的一切规则，权力的交迭，又究竟改变了什么?

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一座桥，一个家，演绎着亲情与背叛，幸福与毁灭，悲悯与同情，广东首部反腐话剧《黑瞳》激起了广大观众强烈的心灵震颤与共鸣!

8月7日，广东首部反腐话剧《黑瞳》在广州中山纪念堂开演。故事围绕某市在建的标志性工程“长门二桥发生桥体开裂事件”深入展开，同时抓住当今社会的舆论焦点与热点，编织了一个国企女高管吴曼华贪腐落马的事例，其中，穿插了儿子林逸飞杀人犯罪企图逃逸海外，工程承包商李俊生偷工减料致使在建大桥坍塌，以及丈夫、大桥设计师林儒如何正面抗争力挽危局，从此，引发了复杂的家庭纠纷和冲突，最终使贪腐真相全盘败露，以及一个原本幸福的家庭瞬间毁灭的过程。

演出当天，窗外正下着瓢泼大雨，看完《黑瞳》后，我的心情非常沉重，话剧中的 “吴曼华”的心灵曾经是那么的纯洁、那么的淳朴，曾经为企业立过卓著的功勋。但是，在人生的道路上，随着职位的上升和权力的增大，恶性膨胀的私欲遮蔽了她的良知，她玩弄权术、欺压百姓，最终沦为国家和人民的罪人，并亲手毁了自己深爱的孩子和家庭。正如话剧中那位建筑设计师发问一样：“现在的人们都是怎么了?”当今，我们经常从一些主流媒体看到意外事故频频发生的报道：某个“富二代”、“官二代”畏罪潜逃、冒名顶罪;某座楼房、大桥坍塌;某个国企高管携款潜逃等等，形形色色，令人目不遐接，一时成为大众关注的焦点，但也成为许多关心祖国民生、热爱祖国事业的广大老百姓的痛点。

在日常的工作中，作为一名从事企业文化建设的国企员工，我们更应该清醒地认识到保持良好的企业文化氛围与过硬的品牌质量对企业长远可持续发展的重要性，同时，作为企业对内和对外宣传的窗口，我们首先必须要树立正确世界观和人生观，古语有训：涓流成海、积土成山。社会由个人组成，每个人选择怎样的价值观、追求怎样的理想信念、秉承怎样的道德底线，决定了整个社会价值观的基础和面貌。因此，面对纷繁复杂的形势，就愈加需要我们凝聚一种强大的正能量，在各种价值观的交锋和博弈中，寻找大家认识的“最大公约数”，淬炼统一的精神“内核”，从而把握住正确的方向，形成一股强大的“合力”。

其次，话剧中吴曼华对孩子无度的溺爱也是现实生活中许多父母的真实写照，只是溺爱的程度和方式不同。在世间上，唯有父母对孩子的爱是无私的，但是，我们对孩子的爱更需要理性。如果家长们不分好坏，过分纵容孩子的无理需求和所作所为，这样日后可能会有更多的例如“我爸是李刚” 等事件悲剧的发生。孩子是上天恩赐给父母们一份十分珍贵的无价宝，作为孩子们人生的启蒙导师，我们更应该从小培养小孩的要有担当，要有责任感，教育小孩学会饮水思源的道理。同时，要让孩子们清楚知道在人生的道路上，可能会遇到各种各样的困难或曲折，但是，只要我们拥有一颗感恩善良的心，认认真真做事，干干净净做人，一切必定迎刃而解，因为中国古语有云：“举头三尺有神明”。

前几天，我去电影院看了名字叫《黑猫警长之雷霆出击》话剧。那里的人物有白猫警长、小鹿警官、小狗警官、大灰狼、独眼狼、单眼狼、臭狐狸。去的那天，凉风习习，非常的冷。可我还是很早的就到了电影院，我兴奋不已。在话剧开始前，我大声地唱歌、背古诗、读课文，可热闹啦……

话剧开始了，出现了独眼狼、单眼狼，他们被关进大牢里，外面有很多士兵守卫。就在这个时候，臭狐狸代表大灰狼来看他们。它手里拿着一盒曲奇饼干，说：“我特意代表大灰狼来看你们了，这盒饼干是我们的一点心意。当年大灰狼和你们一起坐牢，可是被一场海啸分开了，这次我们找到了你们，特意送来饼干，表示一点心意……”狐狸走了，卫兵也走了。独眼狼和单眼狼食偷偷地把曲奇饼干盒打开，他们发现盒子里面有一个纸条和一把万能钥匙，他们说：“这一定是大狼给我们的。”然后他们说，这两天一定会来一场大大的雷阵雨，所以要它们趁雷阵雨和雾气很大时把门偷偷打开，逃出去。

当然，这个计划成功了。半路上，突然听到黑猫警长的声音，他们拼命的逃，逃到了一家超市店门口，因为今天有雷雨，超市提前关门。他们突然想起自己手中有一把万能钥匙，他们就用万能钥匙把门打开，进入超市偷走了很多东西，把肚子也填饱饱的了。可当出来的时候，发现黑猫警长把他们包围了。这时，大狼和狐狸从四周杀来救他们，于时他们冲出了包围。坏蛋们一起逃啊逃啊，突然发现黑猫警长在前面拦住了他们，白猫警长和小鹿警官在后面拦住了他们，使他们无路可逃，又被关进了大牢。

一会儿，狐狸、大狼、单眼狼、独眼狼趁他们休息又逃出了大牢。哈哈，他们逃出去时候被黑猫警长发现了，最后他们被打的落花流水……再一次被关进大牢。看完这部电影，我知道了当警察是一个很辛苦的职业，责任重大，很危险。这部话剧告诉我们，不管多强大的敌人，无论敌人有多么耍花招，只要我们坚持不懈，就能用聪明的智慧和努力打败任何困难。我也要像黑猫警长一样，遇事不退缩，坚持不懈，不怕苦难，多动脑筋，努力学习去取得好成绩。

今天学校组织我们观看了《孔子》话剧，看完后我深有感触，本场话剧先从几个现代人的不良习惯开始，步步引入正题。孔子少年时目睹春秋时期鲁国的人们没有礼节，不注重礼貌，他非常深沉，于是立志重新建设鲁国的文化，恢复礼仪。经过他废寝忘食、专心致志的学习，终于成为了传播仁、义、礼、智、信教育思想的教育家。

为了让更多的人成为有知识的学者，他开设学坛讲学，并起名为“杏坛”，教授六艺，分为：礼、乐、射、御、书、数。后来鲁齐联盟，面对齐国各种挑衅时孔子依靠智慧挽回了局面，并要回了被齐国强占的三座城池，后期由于鲁国内乱孔子开始了周游列国，回到故乡后著书立说直至病逝。

看完后我不仅知道了做人要谦虚，不要自满，不能因为一点成绩从而就骄傲，理解了“少而则倒、中而则立、满而则溢”的道理。

还懂得了做人要讲诚信，鲁国与齐国联盟时说好一国有难，必出援军，然而鲁国饱受战争苦难时，齐国不但没有出兵相助，还显现出很悠闲自得的样子，这样不讲诚信、失信于人的的国家以后谁还会和它联盟呢？

话剧《孔子》中还有很多深刻的道理，希望大家都来观看吧！

《全家福》还是根据叶光岑的长篇小说《全家福》改编，讲述了居住在北京四合院中的一个古建家族，从新中国成立前夕到新世纪50年的历史变迁，展现了古建队长王满堂一家及其邻里几代人的恩怨情仇和生死沉浮。

戏中刻画的一群性格鲜明的人物都给我们留下深刻的印象。如生性耿直，以“平如水、直如线”为人生准则的古建队长王满堂;倾心顾家，对儿女呵护备至而耗尽心力的大妞;满腹经纶而正直倔强的风水先生老肖;热心助人却时刻不忘“敌情”观念的治保主任春秀婶;时乖命骞却对生活泰然豁达的周大夫，还有刚改革开放典型的社会青年象王雷.....

但是总体感觉剧本的戏剧冲突不够强烈，各个场景表现的不够有力度和深入，情节设计有的时候比较单薄，比如王雷一直给人的感觉是不学无术吊儿郎当，却自己组建建筑队伍，还塌了砸死了人，然后按照很俗套的情节被抓进了监狱，悔过自新......

总体来说还是非常精彩的一部北京风情的历史长卷，细节地方还需要更多的雕琢。

一个住在森林边上的小女孩偶然间碰到一只迷人的狐狸，于是便想驯养它。可是在森林里的惊鸿一瞥之后，女孩再也没能看到它。它是一只自由的精灵，在森林里自得其乐，并时刻保持着高度警戒，聪明地应对所有危险。女孩并未忘记那只狐狸，她千方百计的去寻找它，用面包屑引诱它，耐心地等候。女孩慢慢地接近、追寻、引诱狐狸，近近地观望、试探这森林里自由的精灵，进而亲近它，和它一起玩耍，帮助它，驯养它。

驯养?!狐狸真的可以被驯养吗?当女孩像养一只狗一样把围巾绑在狐狸的脖子上，并用细细的绳子拴住它时，狐狸自由的野性迫使它反抗、挣脱、逃离;当狐狸来到女孩房前，女孩领它上楼，并把阁楼的门紧紧关上，狐狸感觉到极度压抑，它选择纵身一跃冲破玻璃逃了出去。狐狸冲碎的不仅仅是玻璃，也是我们人类自以为是的爱心。

狐狸没有死，但它和女孩之间的信任一不再有了。从那一天起，狐狸也知道了“爱”是什么意思，小女孩不再去找狐狸，她把“爱”和“占有”搞混了。

我们常说“大爱无疆”，“爱是无私的奉献”，“母爱是伟大的，她为孩子默默地付出一切却不会因此而要求孩子永远陪在自己的身边”。爱一个人，并不需要每时每刻都要和他在一起，爱也是需要给对方一定的“空间”自私的占有，整日地腻在一起反而会使彼此感到压抑喘不过气来。爱他，就要尊重他，只要他幸福快乐就好。就如金岳霖痴迷林徽因，他爱林徽因，可是林徽因选择了梁思成。金岳霖尊重林，并没有继续纠缠他，而是选择了“放手”，以终身未娶铸就一生的等待。真的是“有时放手也是一种爱”!

爱物同爱人一样，需要的是尊重和谅解。春暖花开时节，看到艳丽的花朵我们也许会因为喜欢就忍不住想伸手去摘一朵，可是我们却因此伤害了它。殊不知，我们因为自己的一己私爱，却结束了他的生命，让他它失去了在阳光下展现绚丽人生的机会。为自己的一己私爱，却结束了他的生命，让他它失去了在阳光下展现绚丽人生的机会。也许你会拿那句诗“有花堪折直须折，更待无花空折枝”来教训我，那只是你没有真正懂得诗句的内涵，也未了解“爱”的真谛，或者说你从没有真正爱过一人或一物吧。

读过《黛玉葬花》才知道“爱”可以达到那样一种深刻、凄凉的境界，渐渐地自己就深深地体会到那句“爱不需要占有”的真意。爱应该是默默地祝福，由衷的欣赏，不卑不亢，以一颗裸露的心坦诚相待，摒除那种占有欲。

爱，应该有这种超然与静谧。无情的占有只会让那份感情受到污染，更会伤害到所爱的人或物。尊重、理解、包容才是爱，能使爱永驻。

这个星期天，我观看了一部电影《西安事变》。它讲述了西安事变这一爱国运动的起因，经过、结果，让我更加的了解了当时中国的局势。

西安事变的起因就是九一八事变：1931年9月18日夜，一声巨响，南满铁路柳条湖一小段铁轨被炸，打破了东北大地的宁静，原来是日本侵略有预谋制造的，但他们的目的却是侵略东北，他们反诬中国军队破坏铁路，并以此为借口，进攻了东北军驻地北大营，炮轰沈阳城。九一八事变爆发了，而这件事变的真相在战后才被揭开。

九一八事变爆发后，蒋介石的想法是借用日本人的刀杀掉共产党。只是出于这一目的，他采取了不抵抗政策，他密电给张学良，“无论日本军队此后如何在东北寻衅，我方应不予抵抗，力避冲突，”只有四个多月，东北一百多平米的锦绣河山，全部沦于敌手，但是当时中国还有局部的抗战力量。东北人民和未撤走的东北军部队，组织起抗日义勇军，抵抗日军的侵略;中国共产党派杨靖宇等在东北组织游击队，开展抗日游击战争。

东北沦陷以后，日本企图把东北从中国分裂出去，1932年，日本扶植早已退位的清朝末代皇帝博仪，在长春建立起伪满洲国傀儡政权，从此在日寇的铁蹄下，东北三千万同胞过着耻辱的亡国奴生活。

九一八事变爆发后，又出现了西安事变。

日军占领东北后，又将侵略魔爪伸向华北，在中华民族生死关头，中国共产党提出建立全国抗日民族统一战线的主张，要求

国民政府停止内战，一致抗日。国民爱国将领张学良，杨虎城接受了中国共产党的主张，停止向红军进攻，并亲临西安督促张学良、杨虎城进攻陕北的红军。

为了逼迫蒋介石抗日，1936年12月12日，伟大的爱国者张学良，杨虎城联合行动，扣押了蒋介石，实行兵谏。他们通电全国，要求停止内战，联共抗日。这就是震惊中外的西安事变，又称双十二事变。

西安事变后，西安局势极为动荡。处死蒋介石，中国就有可能陷于纷争四起，群雄割据局面而内战一起，必使虎视眈眈的日本有机可趁，从而利于其进一步独霸中国，在此背景下，中国共产党从全民族的利益出发，不记宿怨提出了和平解决西安事变，释放蒋介石的主张，有力地推动了国民党向停止内战，联共抗日的方向转变。

经过中国共产党和各方面的努力。蒋介石被迫接受“停止内战联共抗日”的主张，张学良释放了蒋介石，西安事变得到和平解决。

《我们的小镇》是美国作家桑顿怀尔德的作品，据称是张爱玲最推崇的剧作之一。没想到的是：此剧竟是采用实验戏剧的风格，它完全不同于大家熟悉的演员台上表演，观众台下观看的传统演绎方式。而是有一个全知的人物作为视角，不断提醒你站在舞台之外，拷问剧中人的生活，剧中情节的进行由全知视角带领观众不断提出问题，所以会有让现场观众参与其中的环节，然后通过一段情节试图解答。频繁的让局外人打断显然不符一般观众的审美习惯，结果130分钟的话剧只有一半的人坚持看完。但我反而有点喜欢，原因大致如下：

1、全知视角的出现不断提醒我们正在进行的是戏剧演出，是审美鉴赏，注意到剧中的对话、人物表情、性格等。

2、话剧或其他舞台艺术同样是一种思想的表达，不仅仅是娱乐之用。他提出问题引导观众对生活、生命思索，完成了艺术的形而上功能，虽过于直白但强于“神马都是浮云”。

3、话剧的情节根据全知视角的提示，抢先于观众的思考，攫取生活片段集中展示对问题的解答。生活的平凡琐碎顿时有了意义的承托，与自己生活亦如是。

一、个人姓氏中的“字”或“号”是他人尊称姓名人的，如用于自称则是唐突和失于礼节的。在戏中蒋中正自称“介石”，张学良自称“汉卿”，戴笠自称“雨浓”，这是不妥的，正如自己的父母可称“家父”、“家母”，如果他人也随之如此称呼就贻笑大方了。

二、唐人李淳风在《推背图》中已预测出日军侵华、西安事变时间以及张学良以后的命运。编导杜撰这个牵强附会的情节实际上削弱了主题力度和深度，不知编导是出于宿命论、娱乐论还是真想八卦一番?《推背图》原文---“谶曰：鸟无足，山有月。旭初升，人都哭。颂曰：十二月中气不和,南山有雀北山罗。一朝听得金鸡叫，大海沉沉日已过。”

三、蒋介石官邸中居然高悬着红军书法家舒同的作品，这是道具师和编导对“舒体”失于了解所误。众所周知，舒体是首任中国书法协会主席舒同先生创立，舒体初于二十世纪三十年代，兴于八十年代，九十年代收录到国家标准电脑字库。

四、杨虎城义女与日本侨民谈恋爱一场戏实与剧情无关且过于冗杂，编导貌似想说明“日本人民”与“日本帝国主义”的人性区别，但在剧情安排上已是狗尾续貂，鸡肋般无味。

京剧《西安事变》以传统戏曲直接表现现代题材“西安事变”。这一重大历史事件曾多次在电影、电视、话剧等艺术形式中再现，登上京剧舞台尚属首次。在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年之际，主创者充分认识到中国共产党在抗战中的决定性作用，周恩来成为剧中重点，与张学良、杨虎城，以及蒋介石建起三方力量，共同推动剧情向前发展。在艺术呈现上，《西安事变》突破流派和行当限制，充分发挥剧种优势，进而塑造出血肉丰满、情感细腻的人物群像。

周恩来、张学良虽同由须生演绎，但流派不同，前者为马派须生朱强，后者为杨派须生于魁智。剧中杨虎城、蒋介石则归由花脸行当，前者是偏重做工的架子花脸胡斌，后者是偏重唱功的铜锤花脸王越。梅派青衣李胜素的挎刀配演也为此剧增加了不少光彩。全剧既挖掘人物的思想与情感，又给予不同行当、流派的唱腔与表演以充分发挥的平台，从而让全剧可观可听。

历经“戏曲改革”和“样板戏”的探索，观众对戏曲现代戏的艺术标准要求颇高，戏曲自身在表现今人生活时也有颇多掣肘之处。在此背景下，《西安事变》不仅勇于继续戏曲现代戏的探索，而且直接表现重大历史题材，其创作精神值得肯定。当然，作为一出新戏，还需要在演出实践中继续打磨。

跨过了一个春节，才把《西安事变》完完整整看了一遍，她谈不上是鸿篇巨制，但却真实再现了那段决定中国命运的历史。

我之所以喜欢看，一是因为演员演得都很好，我最欣赏的还是郑玉演的蒋介石形象，这是我迄今为止看到的演得最好的蒋介石了，很多细节都拿捏到位;二是剧本写得真实，甚至一些对白都是按照史料来得;三是剧中揭露了一些鲜为人知的重要史料，特别是张学良和宋氏兄妹，以及青帮头子杜月笙之间的关系，另外事变之前西安城内各方的间谍活动也有所涉及，事变之前西安城内复杂的政治环境也在剧中充分表现出来。剧中揭露的很多史料多数人并不了解，但却对事变的成功或失败有重要的影响，可以说这个过程中一个细节的变化都会导致完全不同的结果，比如事变前一天早上戴笠给蒋孝先发的电报，以及钱大均无意中向张学良透露了蒋的离陕时间等。

美中不足的是，剧中对张杨两位将军在事变之后的情况说得过于简单，包括张学良跟随蒋介石回南京的路上以及被审判的过程，都没有涉及，杨虎城的狱中生活和被害过程也没有谈到，其实我个人认为这些史料对于充分认识蒋介石的阴险狡诈和器量狭小是非常重要的。

我给这部剧打了五星力荐，希望能有更多的人去看这部电视剧，去了解那段历史。

西安事变发生的背景是：日本发动九一八事变后，东北、华北相继沦陷，红军三大主力长征后胜利会师。当时的形势是国难当头，停止内战，一致对外，成为中华民族的主要矛盾。

但蒋介石倒行逆施，顽固抱住“攘外必先安内”的内战政策不变，仍然调张学良和杨虎城的东北军、西北军继续“进剿”陕北延安的红军。

中华民族到了最危险的时候，东北军打回老家去的希望日渐渺茫，反战情绪日益高涨，在民族大义的感召下，张学良、杨虎城发动逼蒋抗日的兵谏“西安事变”。

以“大历史”观来看在“西安事变”历史舞台上表演的各方，其“历史逻辑”也清晰可见：蒋介石有着使中国真正统一的“雄伟抱负”，其在日强中弱的现实下是否真有“攘外”的决心暂且不说，但先“安内”以解除后顾之忧的策略也不能说完全没有道理，只是他缺乏了一点儿审时度势的眼光;中共高举“抗日”大旗自然是出于国家和民族的意识，但在当时的情况下显然首先还是为了自身的生存，只不过其巧妙地将生存需要附着在了“国家大义”的口号之中;张学良，有“大少爷”的狂傲自大脾气，怀着杀父失地之恨，其亟欲以“抗日”洗刷“不抵抗将军”的耻辱和想开创自己的“新局面”的冲动自然强烈，蒋介石想单纯以“亲如父子”的感情驾驭他显然是过于自信了。由此可以说，当年国、共、张三方在“西安事变”舞台上的表演都有其“合理性”，这“合理性”既包括他们从各自思想理念出发对国家命运的关切，也包含他们对自身利益的考量，而这些在一定程度上都是受“大历史”操纵的结果。

周恩来说：“政治是无情的。”的确，张学良、蒋介石金兰之交，座上宾、阶下囚转瞬间，令人叹息和扼腕。张学良和杨虎城当时的悲壮和后来的命运又使人伤感，但我总以为，我们通过对“西安事变”这一历史事件的客观研究，以史鉴今，从而对现在和将来的社会发展方向有所思索，这却是十分必要的

西安事变也教训了蒋介石。事变的成功发动使蒋介石认识到人心向背，抗日的怒潮非几十万大军所能阻挡，不得不正视历史发展趋势，择善而从，答应停止内战、联共抗日。所以他离开西安后，虽然违背诺言，扣押张将军，陈兵潼关，但并不敢再发动内战。而是以军事为后盾进行政治分化。最后蒋介石在南京和周恩来多次谈判，终于于1937年9月建立了第二次国共合作。

而这一切变化都与西安事变密不可分。中共中央对西安事变一直评价很高，认为是挽救国家民族一大危机，“成为当时停止内战、发动抗战的一个历史上的转变关键”。

西安事变的硝烟早已散尽，这段历史离我们也越来越远。但西安事变的历史意义巨大，我们不能忘记。若没有这次事变，国共合作抗日不知要推后多少年。若没有这次事变，还会发生什么……

话剧《生命如歌》，编剧王元平是一位部队的优秀剧作家，写过不少的剧本，可惜都没有看过。但是从看到的《生命如歌》想象，他的其他作品也不会逊色，因为从这个剧本已经看出了作者的功力不浅。当然，导演和舞美也为剧目增色不少，使全剧的艺术性达到了一个新的水平，值得我省戏剧同行学习和借鉴。

《生命如歌》是表现老一代革命军人如何扎根边疆，将自己的青春岁月、后代子孙以至生命都奉献给边疆的故事，可以说是完整体现主旋律的话剧。但是这部体现主旋律的话剧却一反常态的不是带有政治味很浓的剧目，而是有非常感人和吸引人的艺术魅力，可以说是一部思想性、艺术性都非常优秀的作品，看起来给观众一种迥然不同的不一样的感觉。全剧围绕兵团老战士、年届九十高龄的陈旭刚的家事展开，但是没有把一些标语口号式的“豪言壮语”做为正面道理展示给我们，而是用充满激情的儿女情长和朴素的家庭成员之间的喜怒哀乐为我们表现了中国几代人之间的差距和代沟，既充满矛盾冲突，又有许多共同的思想感情，看起来令人感触颇深。剧目从一开始就为我们敞开了一位战士对党、对国家和人民的忠诚，但是也深刻揭示了每个人都不会排除的对自己的亲人、对自己的子女的疼爱，更忘不了从小自己成长的家乡和故土。正因为他们能够舍弃自己的家乡故土，为国家和党的事业做出忘我的奉献，他们的所作所为才显得更加弥足珍贵。

无论陈旭刚还是他的老伴刘玉风包括他的儿子保国、卫国等子孙，尽管和父辈们有不同的社会理念和人生道路，但是我们都可以看到中华民族优秀的传统在他们身上获得的继承和发展。就连在美国长大的重孙子陈帅，虽说受的教育不同，但是也同样具有人类共同的、积极的思想观念，同样是中华优秀传统在不同文化中的体现，同样也预示着中华民族迟早要在世界产生影响的未来。正如陈旭刚同自己已经去世的儿子在冥冥之中的对话那样，对国家、对事业的忠诚是建立在对人的基本尊严和自由的基础之上的。陈旭刚的坚守和陈保国的离开都是为了追求更加美好的未来，他们之间很难评价对与错，但是他们的理想和信念却始终没有分离，这也是《生命如歌》告诉我们的真谛。戏的结尾，为了给陈旭刚过九十岁的生日，大家把老爷子过去获得的奖章一个一个的挂在他的胸前，但是老爷子把最后一个奖章摘下来，别在了死去的儿子保国的遗物上，使观众禁不住流下眼泪。这枚奖章是他自己的，更是给自己儿子的，是对儿子为了家乡、为了国家的无私奉献的肯定和奖励，也是表现陈旭刚人生升华的表现。

该剧从头到尾充满了戏剧矛盾和戏剧冲突，但是又很难找到矛盾的对立双方，戏剧性完全依靠人物的性格和内心的追求表现，包括刘玉凤的扮演者李坤棉在内的几位演员表演都非常出色，都给观众一种耳目一新的感觉。剧中人物的内心世界随着剧情的发展，几乎都是用富有个性的语言、内心的纠结而产生富有艺术感染力的台词，使人物性格升华并发展变化的。主要人物陈旭刚从开头对儿子离去的怨恨到对儿子的谅解，不是依靠什么冠冕堂皇的说教表现，而是内心激烈斗争的觉醒，这样就使人物的艺术震撼力发展到了极致。当我们看到陈旭刚面对当年拿走的那件羊皮袄发出自己内心对先自己而死去的儿子的埋怨时，何尝不是对他自己的悔恨和自责呢?这样塑造的人物是一位有血有肉的富有强烈人情味的父亲形象，而又没有丝毫损坏共产党员的英雄形象，这样的共产党员才是观众心目中、接地气的真正可亲可敬的形象，而不是“不食人间烟火”的虚假的英雄形象。我们的舞台艺术需要的就是这样的人物，这样的艺术典型。

全剧的演出节奏也非常紧凑，编导用保国的死讯，恰到好处的把全剧的悬念感和观众的心紧紧的抓住了;保国的死讯被孙子揭穿之后又没有让观众把心放下，而是引起更大的担心和紧迫，这些都是该剧的艺术创作魅力所在。不过这个悬念感让一个孩子揭穿似乎轻了些，如果把规定情境铺垫的更扎实、更完善些，估计艺术效果会更好一些。我想作者在这里是想通过陈帅的行动表现我们同西方文化之间不同的地方，甚至是批评中国文化中不是那么积极的、开放的弱点，倒也情有可原，但是从全剧的戏剧性角度看，这个悬念让孩子来做，毕竟分量轻了些。如果这段情节是让陈旭刚先发现了那件羊皮大衣，自己出面让儿子出来揭穿悬念，是否戏剧性会更强，震撼力会更强烈些?当然，这仅是一点不成熟的看法，未必准确。

总之，这是一部非常感人又富有极大正能量的好戏，希望省话剧院在今后的演出中能够再进一步修改提高，使该剧产生更为精彩的艺术魅力和演出效果。

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2016年10月14日上午，南门外社区工作人员观看了辽宁人民艺术团在朝阳巡演的《干字碑》话剧，它以凤城市大梨树村党支部书记毛丰美为素材原型，真实地再现了毛丰美同志带领村民致富奔小康的生活场景。讴歌了一名基层党员干部在工作中为改变家乡贫穷面貌，用“苦干、实干、巧干”务实的“干”字精神，将家乡的荒山秃岭建设成了青山绿水、生活富裕、居住安宜、远近闻名的旅游之乡，使家乡百姓走上了致富之路。

《干字碑》话剧中一段段感人至深的故事情节，深深地震撼着每一位观众，使我们更加深刻地理解了毛丰美的“干”字精神。他的为民情怀充分地体现了党的为人民服务宗旨;他吃苦在前、舍小家为大家，甘于奉献的人格魅力，为我们树立了标杆和榜样;他廉洁齐家，自觉树立良好家风，弘扬了中华民族的传统美德，更是我们学习的楷模。精彩表演的幕幕剧情，让我们感动，也将我们带回到了对毛丰美的深深思念和无限崇敬之中。

最近这段时间中央八台在热播《西安事变》，最开始看的时候特别不喜欢胡兵演的张学良，他的长相与我心目中张学良的形象相差太远，他不是我以往看到的任何一届“张少帅”那样帅，那样英俊。虽然胡军本人并不太难看，也挺潇洒，但他外形的感觉和味道实在是与张学良的味道相差太远。但随着剧情的深入和转折，我觉得在本剧中胡兵还是把张少帅那种匪气给表现得淋漓尽致，尤其是昨天看的那三集。胡兵是我看过的，把张学良演得最具匪气的一个。虽然不喜欢胡兵演的张学良，但我还是觉得胡兵演出了张学良的另一面。

在整个连续剧中，我个人认为演得不错的当属杨虎城、毛泽东、周恩来、赵四小姐。

在整情节转化和人物表演中，我觉得杨虎城演得非常不错，他把一个爱国、抗日、联共、一方军阀的特点都表演的很是到位。他抗蒋，不唯蒋是从，就是一方军阀的思想的表露，但他很会为人处事，万事不轻易从口中说出，他比张学良老谋深算多了。但他的本质是好的，他联俄联共抗日，是民族英雄的代表。在整个西安事变中，他的角色是极其重要的。

毛泽东和周恩来的戏虽然不多，但我觉得他们的对白和演技都非常的精彩，让我不住的喝彩，尤其是毛泽东说的那句：“给我狠狠地打，打出谈判桌上的发言权。”还有昨天那集：苏联报纸上对张、杨行为给予否定，毛和周说的对白及演技，都是非常的精练和精彩的。

此戏中的赵四小姐，让我看到了四小姐聪明、机智、乖巧的一面，戏不多但也讨人喜欢。

我们的蒋夫人虽然对白不错，演技不错，但外形和气质与本人相差甚远，以致感觉略逊一筹了。

当然整部戏里扮演蒋介石的演员表演得也是非常优秀的，他把内心的那种矛盾、武断、自私、自负都刻划得很深刻。

西安事变无论是对于中共还是中国都是一个非常重要的关键点，他的历史意义是永远值得世人谨记的。

回望源头，汲取智慧营养;

面向未来，思考使命担当。

为纪念建党95周年，重大革命历史题材《古田会议》上映献礼。作为一名基层党员，我很幸运跟随公司党委安排，重温了我党我军这段光荣历史和优良传统，接受思想启迪和精神洗礼。

观影现场，不时传出笑谈声：“咦，这谁?怎么不是唐国强呀”“要不是看那颗美人痣，我都认不出毛爷爷了”，“这是朱德啊?”，“刘安恭简直就是过来捣乱的”，在这样那样的偶尔吐槽中，我们还是静静看完了影片，然而短短九十分钟的影片，个人觉得影片的人物性格形象和内心世界还是刻画得栩栩如生，影片通过展现在革命初期探索军队建设时的“朱毛之争”，更通过对史实的细致考察和对人物性格丰富立体的准确把握，兼顾再现内外敌我阵营、深度挺进历史纵深，呈现出老一辈革命家丰富的内心世界和极具魅力的个性特征，真实还原了《古田会议》头绪纷繁、矛盾尖锐的历史本质，古田会议所具有的深刻历史意义和理论智慧其实也蕴含在‘朱毛之争’里。古田会议是人民军队建设史上的重要里程碑，具有深远意义。古田会议决议指出，中国的红军是一个执行革命的政治任务的武装集团，军事只是完成政治任务的工具之一，红军除了打仗、消灭敌人军事力量之外，还要担负宣传群众、组织群众、武装群众、帮助群众建立革命政权，以至于建立共产党的组织等重大任务古田会议确立的思想政党、政治建军原则，不但很快在红四军得到落实贯彻，而且随后在其他各部分红军中逐步得到实行，新型人名军队由此定型，根据地建设得到迅速发展，革命的星星之火遂成燎原之势。

2014年10月，习近平总书记专程来到福建省上杭县古田镇，出席正在这里召开的全军政治工作会议。习近平感慨地说：“历史，往往在经过时间沉淀后可以看得更加清晰。回过头来看，古田会议奠基的政治工作对我军生存发展起到了决定性作用。”红色基因，血脉相传，革命精神是国家的宝贵精神财富，是我们每一位党员的精神食粮，作为一名基层党员，我们要不断去发扬优良革命传统，学习革命先辈和先进典型，做四讲四有合格党员。作为一名热电厂基层员工，我们则要以岗位主人翁精神，扎实学好专业技能，认清责任使命，树立看齐意识，立足岗位做贡献，为电厂安全稳定长周期地运行保驾护航，为实现“千亿集团”的“福能梦”努力奋斗。

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艺术上是优美的，技术上精美，表演上接近完美。雨花台是一个很小的地方，但是表现了全中国的革命形势；时间背景是大革命失败和土地革命前期，却反映了百年来中国人民追求民族解放、国家富强的前仆后继的愿望和斗争；具体展现的人物不多，但是可以让我们看到革命形势是“星星之火，可以燎原”，像“宝尔”这样优秀的地下工作者简直就是炸弹了。全剧遵循三一律（一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。），所以戏剧冲突十分强烈，人物形象相当鲜活，情节特别生动，悲剧效果极其强烈。监狱正像一口残酷的井。落在里面，怎样呼号也难逃着黑暗的坑。

值得称赞的是，创作者机器巧妙地消解了过分的悲剧感。许包野和施滉“智斗”敌方两个情节，十分风趣；许包野和施滉梦中会见妻子的场面具有梦幻效果。这样，观众就可以从悲剧氛围抽身出来，转而进入感动中。在探监环节，许多革命者的家属都不能理解自己的亲人，极力劝解他们屈服于黑暗的现实，过自己的安稳日子。然而就有这么一位农妇，跨着一个篮子进来看望自己的儿子。她只是简单地问一句，儿子你做的事情是对的吗。儿子说是的并且是我必须做的。其实这意味着儿子坚决选择了死亡，母亲还是故作镇定的拿出一个梨子，说我带了你最喜欢吃的梨，我和你一起吃。说完就咬了一口，我立马流泪了。我旁边的一个男生更加是涕泗交流啊。我觉得这一场景具有象征意义。它象征着知识分子和工农的融合。因为有广大人民的理解和支持，革命过程中可能失去一些同志，最终的胜利必将属于我们。

这就让我们感受到一种力量。从恽代英到刚刚“赤化”了的张班长身上都有一股正气：蔑视邪恶，坚韧不拔的革命乐观主义精神。我觉得这就是诗经时代人们的刚健活泼精神。孔子当年编定诗经就是为了发挥它的教育功能以恢复仁义礼智信的理想社会。我在这部话剧中就感受到了这样的理想精神！

《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一，同爱国主义教育紧密相结合，并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。

话剧具有很强的教育功能。1906年，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。

本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到，现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象。在观看话剧的时候，观众全身心投入戏剧演出，观众变成了演出的一部分，要配合这个演出。台上台下融为一体，相当于上课教育。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来，高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性。从话剧里，还有《红岩》的文艺作品里面，我们可以知道，即使在敌人的监牢里也存在党组织，发挥战斗堡垒作用，以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。

不仅如此，中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业，以此来教育民众，增强全社会的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”

具体来说，中国共产党从来就很重视通过话剧来团结民众、教育民众、组织民众，从而从民众中获得澎湃的力量，实现革命的胜利。抗日战争期间,戏剧界人士在民族解放的旗帜下汇集,在中国共产党的领导下，不论是重庆、武汉、桂林这样的大后方,还是各个解放区和根据地, 抗战话剧运动都蓬勃发展。在这期间,涌现出了大批为抗战呐喊的戏剧界人士和鼓舞人心的戏剧作品,对唤起民众的爱国意识和一致对外、不做亡国奴的战斗情绪,起到了积极的推动作用；在揭露日寇的罪行、反对外敌入侵的斗争中发挥了重要的历史作用。

因此，话剧《雨花台》必将对我们产生极大的教育作用，让我们从中汲取力量，继承和发扬伟大的革命精神，戮力为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚磅礴的力量。

再者，我们可以看到早期中国共产党员几乎都是知识分子，早期的党员中不少还是北大出身的呢，而且有些人家境很好，收入很高。他们为什么要跟工农走在一起呢？他们为什么要追求共产主义呢？如果他们不参加革命，也许他们可以在大学里获得丰厚的收入，可以在海外过着“世外桃源”的生活。事实上这样的日子只是一种苟且。鲁迅先生当年在教育部工作，一个月赚300大洋。但是政府经常拖欠工资啊，有时候军阀打胜仗了，掠夺了一些钱回来，便部分支付教授们的工资，还得先到先得。这说明了国家不光明，谁的日子也难得安稳。同理，自己的国家羸弱，也难免在海外被人欺凌。当然他们战斗最重要的原因是他们知道中国的出路在于解决农民问题，解决土地问题；他们知道共产主义思想与中国传统文化有契合点，只有共产主义才能救中国。近代以来，自此中国陷入西方列强侵略的屈辱中，知识分子就开始前仆后继地探索救国之道。所以，当他们在监牢里各自阐述的理想，那也是近百年来仁人志士的共同理想和追求：为了天下人将来能过得更好。他们每努力一分，中国未来就更加光明一分。剧中***反动派认为共产党员违背了中山先生三民主义，是罪大恶极的。岂不知他们自己才是真正违背中山先生革命理想的背叛者。国共两党本来是合作的一家，在中山先生的旗帜下，同仇敌忾，发动革命打倒军阀除列强。但是在1927年，***反动派就公然背弃了反帝反封建的革命任务，并且大肆屠杀继续革命的中国共产党和***正义人士。从这个角度来看，中国共产党才是中山先生革命理想道义正统继承者，中国共产党才是近代以来反对外来侵略，寻求民族独立的抗争的道义正统继承者，也是近代以来人民追求幸福生活的领导者。然而，在西方列强的支持下，***反动派忝然把自己当作政权的正统，疯狂压迫并屠杀革命的火种——中国共产党员。在这种情况下，剧中的许包野和施滉在听着肖斯塔科维奇，谈着普希金的时候，他们没有沉醉在浪漫的享受中，他们听到的是十月革命推翻沙皇统治的欢呼，他们谈论的是最祖国最深沉的热爱和最美丽的想象。

然而许包野和施滉又是浪漫的。我觉得他们在梦幻中与各自的妻子相见真是神来之笔。革命者不是没有文化的，更不是冷酷无情的，革命者也是有着浪漫情怀和缠绵的爱恋的。张爱玲说，因为懂得，所以慈悲。革命者是关注国家的灾难和人民的疾苦的，他们是有良心的人，他们对国家和人民是多情的，所以他们也是心最软的人，最懂得浪漫的人，也正是因为他们的心最软，骨头才是最硬的！

《雨花台》讲述了雨花台就义的烈士们为了信仰，在面临生死抉择的时候，体现出来的信仰力量和人性光辉，从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍生为民、勇于担当的崇高精神。我们应该铭记历史，崇尚英雄，传承和发扬雨花精神，更加坚定我们的理想信念， 更加坚定坚定我们实现中国梦的意志！

近日，单位组织了观看话剧《红旗渠》。当年林县自然环境十分恶劣，天干地旱，吃水奇缺，但是，林县人民不等不靠，宁肯苦干，决不苦熬，宁肯流血，决不流泪。积极想办法，跑门路。县委一声号令，“引漳入林”，千军万马奋战于太行山悬崖绝壁上，天当房，地当床，吃野菜，带干粮，克服难以想象的困难，发扬愚公移山的精神，逢山凿洞，遇沟架桥，削平了1250个山头，架设了151个渡槽，凿通211个隧洞，硬是劈开太行山，修建了总渠长70.6公里。清清的渠水，惠及了全县17个乡镇，林县人民从此告别了吃水难的困境。“自力更生，艰苦创业，团结协作，无私奉献”的红旗渠精神，具有巨大的现实意义，给我们很多感慨。

红旗渠精神是一种无私奉献的精神。建设者们不计个人得失，不讲条件，乐于奉献，不畏艰难，勇于牺牲。牺牲了许多英雄壮士，受伤者更是不计其数，然而人们却未退缩，而是前赴后继。

红旗渠精神是一种团结协作精神。1960年，在杨贵，李贵“二贵”为首的县委县政府的号召下，“引漳入林”无论男女老少，心往一处想，劲往一处使，听从安排，团结协作。这种精神是我们今天需要发扬光大，在工作上互相扶持，真抓实干。

红旗渠精神是一面永恒的旗帜。红旗渠精神折服了一代又一代人，给人启迪，催人奋进。我们弘扬红旗渠精神，赋予红旗渠精神，以新的时代内涵，让红旗渠精神成为我们工作的强大精神动力，努力做好本职工作，为了四院的建设，做出自己应有的贡献，愿红旗渠精神代代相传，永不消逝。

故事《见证》以一群北韩人在美国的生活为背景，围绕着对信仰以及成长展开了一系列故事。男主人翁是美籍北韩后裔，男主人公的父亲是一位神父。男主人公父亲一直希望孩子可以信奉，成为一个成功人士。而男主人公在种.种压迫之下，没有屈服，更在同样价值观念的HK的引导下，走上了自己认为的成长之路。在经历一系列挫折和成长的苦痛之后，男主人公重新对生活对人生有了新的认识，父母也终于选择放手。他开始一段崭新的人生，不同于父母的需要不依靠上帝来寻求心理慰藉的精彩人生。

整部剧看下来我有几点非常有触动。当男主人公保尔遇见HK时，HK说：“这世界上只有两种人，一种是鸡，一种是老虎。你要做老虎，哪怕面临灭绝，也要有自己的态度和方式，要活得有尊严。”现在这个世界很多人迫于生存的种.种压力选择成为“鸡”，他们也许曾经不愿，但是最后还是成为了在笼子里没有自由任生活摆布的动物。而又有多少人仍愿意坚持自己的观点，做一只老虎，骄傲地尊严地活着?这让我不禁想起了王小波的《一只特立独行的猪》。呵，这只猪其实和老虎一样勇敢，它们都是选择按照自己所想的方式过活，绝不愿意妥协。王小波曾经说：“我想我也许会遭遇虚无，但是我想我一辈子都不会妥协。”他们都是勇敢的人。现在又多少人还愿意坚持自己的生活方式勇敢地生活在这个世界上?这不由让我感叹，这个世界上勇敢的人太少太少。连我也不知道自己是否会成为这样的强者，还是随波逐流，和大多数人一样成为生活在生活牢笼里的无希望的“鸡”。正如保尔的父亲，他完全爱自己的儿子，他希望儿子可以成为一个有用的人，所以他来美国为孩子提供良好的生活环境，这真的没有错。但是他当真考虑过孩子保尔的感受么?这是孩子所希望的生活吗?所幸保尔一直在抗争，没有妥协于父母的安排之下。虽然保尔也遭受了一些成长的代价，但是最终是换来了父母的让步，还是让我觉得欣慰。但我不禁在想：为什么所有的事都必须要到了不可以回转的地步时，大家才会认清楚所谓的真谛呢?

张学良到底有么有才华?肯定是有的。蒋介石到底是不是英雄?肯定也是。只是，他们的军事能力，都远远及不上毛泽东。

万事都有限度。蒋介石的“攘外必先安内”政策，总管中华数千年的历史，也是有前车之鉴的。然而，过分的坚守某个原则，无论这个原则本身是多么的精辟，也只是过犹不及。蒋介石并不是卖国贼，他也是爱国的，甚至是很爱国的。只是，乱世永远只是留给英杰的，蒋介石还不够这个级别。

每个有良知有理智的中国人，在那个年代都应该想到，为什么中国人要自己人大自己人，为什么国名党宁愿打共产党，也不愿与日本军队作战?是因为作为最高指挥的蒋介石，坚持要先消灭共产党，才肯对日本出兵。所以，无数的国民党人，茆足全力剿共，也只是为了最后能抗日，无奈中的选择罢了。

共产党的领导人都是草根阶级，本身就一无所有。一并如洗，反而成了大家团结起来的动力，因为反正也没有什么好失去的。但国民党就不一样。当南京政府拒绝继续供给张学良军饷之日开始，国民党这支军队，早就是强弩之末了。

我想用两个方面来看西安事变的必然性。

其一，是张学良的幼稚。面对剿共的节节败退，心高气傲的张学良在南京第一次收到了冷遇，不但得不到南京方面的上网抚恤，败退的两个师还被撤了编制。蒋介石更是不知所谓“让张汉卿去向地方政府要钱”。这是非常讽刺的，因为早在张学良领导东北军剿共的一千年，他就在蒋介石的指示下，完全不抵抗的放弃了东北三省。现在根本就没有张学良的“地方政府了”。这其实是莫名的讽刺。这下惹怒了张学良，从此他无法忠心效忠蒋介石了。一时之气，给西安事变埋下了伏笔。后来又因为认股人到的相信推背图(这是电视上演的，我觉得不可信)，认为主事者当属红军。

其二，是蒋介石的不智。想想张学良当时东北易帜，宁可臣服于南京政府，也要保证国土的统一性，避免战乱。那么，在张学良被强烈的抗日情绪所笼罩，并且一而再再二三的跟蒋介石请命，蒋介石就应该知道，张学良已经跟他的政见大不相同。人的个性是很难改变的。张学良为国土统一可以臣服于蒋介石，那么再一次的，为了国土的统一，为了全国抗日，他整出西安事变，也就不是惊人一笔了。

我心中泛出无数无数的如果。如果，张学良坚持到底，杀了蒋介石，中国会不会少受些苦难?如果没有西安事变，红军变成国民党的一个师，毛泽东变成蒋介石的高参，抗日会是怎样的状况?如果今天的中国是国共两党轮流执政，中国今天又是什么状况?如果蒋介石不是生在乱世，而是给把稳稳的交椅，比如胡景涛今天的位置，又会是什么样子?

蒋介石的失败是必然的。第一，他不能领导一个国家，用先进思想来启发人民，而是让国内的抗日情绪主导他。第二，他不能站在真正的高处，正确的看清全局。对日本的过分退让，是无法收到全国人民的爱戴的。