音乐之声观后有感【汇集20篇】

音乐这种东西会使你时而感到高兴，时而感到宁静，时而感到热血，时而感到感动……我对音乐的第一次相遇是从那件事开始。

那是一个宁静的晚上，我一个人待在家里。我感到十分无聊，便去玩一会儿电脑。此时我看到“酷我音乐”的软件，我用鼠标打开了它，在其页面上随便找了一首歌。我到现在还记得那是darin的《surrender》，整首歌以钢琴为主的演奏，给人一种宁静又带有一些哀求，讲的是一个男人苦苦请求一位爱着另一位男人但他并不在意她的女人来在意他，爱他。当时我一个星期都在听这首歌，喜欢它给人带来的宁静和歌手的那真挚的感情，直到现在我还会时不时地哼起那首歌。

从那之后，我便对音乐产生浓厚的兴趣，几乎在双休日的所有休息时间，我都用来听歌。最近我又喜欢听一首歌，那就是鹿晗的《勋章》。

这首歌是在音乐课上我们的老师亲自点播的一首歌。我觉得这首歌鼓励那些追逐梦想的人们，勇敢地面对梦想道路上的艰难险阻，并且努力战胜它们。从歌中的“而我所受过的伤，都是我的勋章”更是对努力追逐梦想的人的赞美。整首歌给人带来温暖又有励志，先是一段小提琴演奏，似乎在描绘一种场景;后是用一些管弦乐器的演奏，让人感到慷慨激昂，内心十分激动，浑身充满了力量。这是一首典型的励志之歌，我用了几天的时间反复听它，到现在，每当我遇到困难时，我会哼起这首歌来鼓励自己。

最后我想说的一首歌，它只是一部钢琴演奏曲，它是日本作曲家久石让的《summer》，它是电影《菊次郎的夏天》的主题曲，虽然作曲家是日本人，但音乐是不分国界的。《summer》这首曲子，给人带来一种温暖、治愈的感觉，让你找回那最真实的自己。这是一部治愈之歌，让我到现在都在脑海中回荡那部曲子的旋律。

我非常喜欢音乐，因为它能够在我最需要的时候陪着我，你喜欢音乐吗?

在这个世界上，充满了许多的挑战和困难。但是，却有一种东西常常赐予我力量，给予我快乐，还时时鼓舞我成长。那，就是音乐！

当我踏上梦想的路途，一首《向快乐出发》伴随我，让我走上了足球之路。赛场上让我真正激情四射、快乐自豪。给予我的还不只是这些，还让我结识了一群和我一样有理想的少年。我们是多么快乐啊！是一首《我的好兄弟》和一首《一生有你》让我们在一起。

这就是我们人类智慧的结晶！音乐的魅力，还因为她蕴含了浓浓的深意和厚厚的情谊，散发出无法估计的力量！

我家的厨房是一个音乐厅。不信吗？仔细听，音乐会开始了。

“咣咣咣”几声，鸡蛋顿时“粉身碎骨”，里面的蛋黄蛋清姐妹俩一起“跳”进了碗里，躺在碗底的蛋黄姐姐被蛋清妹妹团团包围着，活像一个太阳。我拿起打蛋器，“锵锵锵”地打起蛋来。不一会儿，蛋黄蛋清姐妹便变得你中有我、我中有你，再也分不清彼此了。

“咚咚咚”，咦，这又是什么声音呢？啊，原来是奶奶在切腊肠。原本一条长长的腊肠被奶奶分成了好多个腊肠兄弟。可能是刚分家还不熟悉陌生的环境吧，他们围坐在盘子里，静悄悄地不说话。

“滋滋滋”，油热了，我急忙小心地把蛋液倒了进去。不过锅有点儿热过头了，蛋液才刚下锅，不一会儿就成了蛋饼。没多久，腊肠兄弟也到了，只见它们个个兴高采烈地“蹦”进了锅，重聚在一起的腊肠兄弟开心极了，脸蛋都笑开了花。不过，可别以为这已经是重头戏了，真正的主角才正要登场呢！

“呲呲呲”，终于这场大合奏的主角——米饭大哥来到了锅里，与其他几位音乐家欢聚一堂。在米饭大哥的指挥下，腊肠兄弟、鸡蛋姐妹演奏出了一曲曲美妙的音乐。

最后，酱油也加入了这个大合奏，它的到来给大合奏增添了不少色彩，大家表演得更加卖力了。这个交响乐队可真是越发展越壮大了呀！就这样，大家齐心协力，为人们献上一道香喷喷的蛋炒饭！

“当花瓣离开花朵，暗香残留；香消在风起雨后，无人来嗅……”?

我喜欢沙宝亮的暗香，也许三宝的作品中总带有忧郁的感动和唯美的色彩，融于生活，融于人生

轻易不说人生，因为涉世太浅、太少。被人说烂了的“人生之书”太厚，它不允许有人超过前几页去翻后面的，只会说一句“想知道?一页一页翻吧”

也许同龄人谈同龄人才会更合适。莫名地想起韩寒，与其说他是一个少年奇才作家，不如说是“痞子作家”更令我信服。他可以在书中大侃中国教育，并且自命不凡地惟其才对，侃完后就扔下笔，精力转到职业赛车，并且留了一头酷的长发，美其名曰：自由主义者

而那个同样在新概念作文中突出出来的幻城——郭敬明，则完全没有了痞味，活脱一个当代好学生形象，成绩出类拔萃，又写得一手好，前途一片光明。左手倒影，右手年华，那个穿着黑色风衣的人，总是给我深深的震撼，如果手中有一片花瓣，我一定将花瓣放在左右年华中，就算花瓣终会落下，但我的梦想还在，残留的暗香依旧

青春有几年?当读到“百年多病独登台”时，显得自己也苍老了许多，惊恐之中，不由得感慨万千。青春不解风情，多想再让它延长几年甚至几十年……?

曾经的、现在的、将来的，思想者在呼吸中感动。那条世界上最长的线——人生线，线上放着一本书——人生之书，书上有个人名叫“我”。“我”翻到了青春的一页，里面有几种花名叫梦想、诱惑。“我”采下“梦想”，将“梦想”的一片花瓣轻轻地放在这页上，随风嗅去，一股淡淡的香……?

我想，无论怎样，我的心依旧灿烂，我的生命也像那花瓣一样，留给世界淡淡的暗香，留给似水年华。

听妈妈说我第一次听音乐会时才两岁多，对于那场音乐会，我已经完全没有印象了。每当在电视上看到音乐会的情景时，我总是很好奇一个小小的舞台能演奏出多么美妙的音乐啊！

今年寒假，妈妈带我欣赏了一场由厦门爱乐乐团演奏的音乐会。这场音乐会的主题是迎新春，指挥是厦门爱乐乐团的团长傅人长。

音乐会马上开始了，几位工作人员手上拿着小铃铛边走边摇，示意观众安静下来。接着，乐手们陆续入场，所有人入座后，首席小提琴手站了起来，开始试音。他的目光到哪里，哪儿就在试音。试音结束后，指挥傅人长阔步走上了舞台中间的指挥台。他面带微笑，向观众深深地鞠了一躬，然后向观众介绍此次音乐会的主题及内容。

音乐会在《春节序曲》的音乐声中拉开序幕。指挥台上傅人长先生一会儿轻轻地将手缩在胸前，一会儿有力地送向远方，一会儿单抬手示意一侧演奏者们，一会儿将手停在半空中，一会儿轻轻地前驱身体，一会仿佛要跳向半空……随着他身体的变化，曲调也跌宕起伏起来。大提琴、小提琴、竖琴、架子鼓、各种长短不同的笛子……还有许多我叫不出名乐器轮番出场，真是太好听了！那音乐仿佛从电视机里传出来，让我感受到人们在传统节日里热闹欢腾、喜气洋洋、敲锣打鼓、载歌载舞的场面。随着傅人长先生手在半空中用力一收，第一支曲子结束了。

几曲欢快的新春主题曲目结束后，乐团为我们演奏了一曲《赛马》。《赛马》是我国著名作曲家黄海怀先生创作的二胡独奏曲，它主要描绘了内蒙古大草原的人民在节日中赛马的情景。而今天乐手们将用西方的管弦乐为我们演奏这首传统的中国乐曲。首先，小提琴手和大提琴手们悠扬的琴声把我们带进了美丽的大草原，一匹匹马儿正蓄势待发。随着乐曲的进行，小提琴和大提琴似乎一下子变成了千万匹马，它们奔跑，它们吼叫。轻重不同的脚步声、大小各异的嘶鸣声交织在一起，舞台仿佛变成了赛场，我也好像置身在赛马场观看万马奔腾的比赛。不知古人在写“此曲只应天上有，人间难得几回闻”时，是否想过世间还有这么美妙的音乐？

不知不觉中，音乐会结束了，全体观众自觉起立为乐团鼓掌。听着观众此起彼伏久久不能停下的掌声，看着他们脸上洋溢着兴奋的表情，我明白了音乐的魅力是无穷的！

啊，这真是一场难忘的音乐会！

静夜里，一切都似乎睡着了。不，等等，认真听，听到了吗？一首欢乐的歌好象响起来了……

音乐之始。

音乐紧随着节拍，开始舞蹈。时而高昂，是而低沉。大提琴在那儿唱歌，咣咣”，小提琴在那儿伴舞，刷刷”，钢琴的黑白键在那一刻似乎也活跃起来了，纤细的手指撞击着柔和的琴键，一高一矮，奏出一排悦耳的旋律。二胡则调动琴弦，一拨，当”，显然那其中蕴涵着哀痛之音，但却也与其他乐器配合得天衣无缝。小鼓在手中不停地展示。

自己的歌喉，那声音震天地响，似乎在向天地呼喊，那一声沉闷的咚”，预示着暴风雨要来啦！

音乐之中。

灯光亮了，舞台立即由阴暗转为刷白。首先是大提琴登场，是大海的声音吗？是的，随着灯光的忽亮忽暗，那旋律也变得急促了，所有的乐器都加快了脚步，时间似乎静止了，人们的心也随之揪紧。听吧，大海在涛天的震吼，海水不断地咆哮，乌云吞没了最后一丝光明。

音乐之终。

整个舞台又陷入黑暗之中，慢慢地，响声小了，海水似乎恢复了平静。乌云也消逝，听吧，那是海水在欢呼，哗啦啦”，挠着小姑娘的脚丫，那孩子发出一阵清脆的咯咯声，天碧空如洗，一尘不染，显然是受过洗礼一般，一切显得庄严而肃穆。只有那淘气的浪花在琴弦上舞蹈，舞蹈……

音乐止，灯光亦止。分散的心似乎不能一下合拢了来。仔细回味，周围只剩下冰冷的空气与急促的呼吸……

上周六晚上，爸爸、妈妈带我到登封参观禅宗少林音乐大典演出。

你知道吗？音乐大典的演出舞台是露天的，并且是在一个山沟里面。演出的舞台有小桥流水，有亭台楼阁，全部都是依山而建，光是演出舞台就是一个美丽的风景。

演出开始了，大典分为五个乐章。首先是《水乐》，伴着悠扬的钟声、笛声，牧童和少林寺的小和尚们在山谷中玩耍、打闹，房屋、树木在灯光的照射下五光十色，漂亮极了。接下来还有《木乐》、《光乐》，我最喜欢的是《风乐》，数百的少林武僧在树林中、小桥上、寺庙前，伴着音乐，展示少林拳、刀、枪、棍工夫，还有空中飞人，精彩极了。最后一章是《石乐》，伴随着上顶上升起大大的明月，山谷两边升起无数的少林佛像，如梦如幻，让人心旷神怡，流连忘返。演出结束了，人们还完全沉醉在音乐大典带来的震撼里，久久不愿离去。

虽然禅乐我还不能理解，但是带给我的心旷神怡的感觉，真的是不能忘怀。你们有空一定要去看看哦。

教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破

了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的.势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。

另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣？

再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度，一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例题。因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个教师都能根据教学对象的实际情况来接待教学内容（这里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平与能力），才能出现我国自己的真正意义的教学法，才会有中国自己的“奥尔夫”、“柯达伊”。

教材内容并非经典，没劲！我们一些教学内容不受学生欢迎，也无法得到音乐老师的认同。在许多人的头脑里，一提到审美教育，便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材编写中什么时候该唱什么歌，那段时间是什么节日该安排什么内容，这两年在号召学生什么教材就该有所体现德育都成为必须考虑的第一因素。这就使得我们的教材始终离不开正当附庸的臼巢，在强调音乐教化功能的同时，削弱了音乐本身，音乐的本体失落了。另外，从音乐学习、情感体验的角度说，经典音乐亦并非*别人去持牌指认就成了，大家去听了、去唱了，觉得好听，好美，好感动，就牢记在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在调查中所反映的“你最喜欢的乐曲”。在三成以上都写的是《梁祝》，那无疑这《梁祝》就成了我们大家共同的名曲了。如果我们的教材歌（乐）曲，学生不喜欢去唱、去听，再有伟大教育意义的音乐作品又通过什么去教他们呢？用什么来达到我们的教育目的？又怎么能使学生学习音乐有劲？

210班李瑞博

今天是开心的音乐课，我们班来到音乐室，安静、迅速的坐好之后，音乐王老师就说：“这才是我要的纯洁小孩，我才不要哪些被污染的孩子”，接着就拿出奖励：虾条。它可好吃了，我赶快坐端正。

然后老师开始教我们唱歌“拉---拉拉拉……”，老师的表情格外夸张，他的眼睛变的好大，嘴巴变的又圆又长，还把脚尖垫的高高的，搞得我们哈哈大笑。老师还说要我们别笑，只有那样才能把歌唱好。有些大胆的同学说“不信”，我也不太信，但是我信老师，我进入半信半疑、迷迷糊糊的状态。忽然有同学讲话的声音变大了，王老师忙说“你们三个站起来”，她们站起来了，大家异口同声说“她们是---三姐妹”，老师连忙拿起手机一边拍视频给班主任，一边说“看，这就是我们班传说中的三姐妹”，这可把我笑死了。

然后继续唱歌，不一会儿铃声响了，下课了。音乐课真让人难忘！

春天到了。傍晚，青蛙王子帅哥宣布：一年一度的森林音乐会现在开始！青蛙王子还没讲完，全森林的动物、植物们都动起来了。花儿在摇摆着、草儿微笑着、大树迫不及待在拍着手……美丽的蝴蝶姐姐也在花丛中飞舞，百灵鸟和小黄鹂还有其它小鸟们都唱不休，知了在吱吱地唱着。另外两只青蛙在荷叶上也欢唱着。蜻蜓在欢快地飞舞，蜜蜂就是服务员，它为大家倒几杯蜂蜜。整个森林变得越来越欢乐起来。

这时，凶猛的动物：老虎、狮子、狼、蛇、豹子，连凶猛的鸟类老鹰都来了。它们对小儿科的动物说：“我们也要参加，要不然你们就要被我们吃掉。”小动物们只好答应了。于是，森林音乐会更加热闹了。

伴随着欢乐的的音乐声，森林音乐会结束了。动物们也回到自己的家，进入了甜美的梦乡。

今晚的森林音乐会真热闹啊！

当一个人没有存在感并且决定采用按部就班的生活方式时，出现了一个人帮你发掘出你潜在的能力，肯定引导你走着精彩的生活，你就会尤为感谢那个人的出现，并会带着她的欣赏勇往直前，去迎接远处那个不平凡的自己。

从小，我在班级中都是那种存在感不强的孩子，性格的内向让我不喜多说话，而在音乐老师的出现后，我的性格在她的影响下变得开朗起来。那是一堂在我看来很普通的音乐课，音乐老师依照往常一般上着课，老师讲完了课上的知识后，决定让我们上台展示一下歌声，这样好选拔出参加歌唱比赛的人员。在我上台没自信的唱完以后，我抬起一直低着的头，看向老师，音乐老师冲我竖起了大拇指，带头鼓起掌来。

我忘不了音乐老师眼中那难挡的欣赏和肯定，她的目光让我有了一点点自信，我冲她笑了笑，老师在班上夸奖了我，并且让我和几个同学一同去参加歌唱比赛，那是我第一次受到重视，这让我很感动，之后老师也会主动的给我讲解唱歌的要领，和我聊天，这也使得我的性格渐渐明朗起来。

无论度过多少年，我都依然铭记音乐老师眼中那份肯定。

我小时对音乐并不敏感。小时候没有听过真真正正的好音乐，大多听的都是街边小店播放的“神曲”一类没有任何意义的曲子，所以感觉不大有意思。后来，在一家西餐厅里，我听到了我所听过的第一首轻音乐，也是第一首好音乐。再望后，我听到了更多的好音乐，慢慢的我都理解了，便渐渐都明白了。

古典轻音乐

莫扎特、巴赫、门德尔松……几位在世界上都享有极高声誉的大师级人物，我大多都可以数得上来。那回在西餐厅听到时，便忽然感觉“心静自然凉”。熟识了音乐之后，以前并不被我知道的众多乐器，在那时一个个向我袭来——长笛作为主旋律，声音极其清晰嘹亮，曾经我认为只会单调地呜呜的笛声像活起来似的，变得活灵活现，好像鱼儿在水中欢快的游泳，好像松鼠在树上跳来跳去，多了一些调皮，少了一些腐朽；钢琴也在此占尽先机：键盘乐器中它特有的“咚咚”声更增加了一分古典美和一分纯真美，两个声部配合的更加默契，就如行云流水一般；小提琴也变得不像“撕布子”，抚媚起来；黑管虽不悠扬但也稳重；号类也与众不同……

现代流行/摇滚音乐

曾经，我认为，这种音乐就是给那些素质不高的底层人民大众听的，没有任何的价值，不值得认真听，也没意思——都是些情歌。现在我才明白，这种歌的好歌我就没听过。首先，每一首歌的出品都是作者的心血；其次，这种歌也有有意义的——不过说实话，真心少，我也是深表遗憾。所以，我现在对这种音乐并不排斥。

插曲

在现代，插曲

【摘 要】 一堂成功的小学音乐课须有一定的艺术美的建构。教师设计这堂课的教学计划，犹如作曲家创作一首作品；上这堂课，便是这首作品的演出；观摩这堂课，就是一次艺术美的欣赏。所以说教学观念、教学设计、教学方法是教学成败的前提。

【关健词】音乐；教学；有效性；艺术；审美

如何激活小学音乐课堂教学，使课堂教学更有效，是目前大家所关注的问题。要达到预期的课堂教学目标，使小学课堂教学更有效，教师首先要转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法。

一、改变教育理念

音乐新课程的基本任务是培养学生感受美，鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操。教师在进行教学设计时应考虑到美感能力的发展从简单到复杂，从初级到高级，循序渐进的展开。尤其是小学年龄段的学生，可以通过对作品的初步比较、评价，培养学生高尚的审美趣味，引导学生从真正美好的东西中，得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西。教师要讲求教育艺术，用充满智慧的提问，给学生的思维插上想象的翅膀。

二、音乐普及教育

音乐教学其目的是培养全面发展的人，促进全体学生多方面的协调发展，而不是培养音乐家。在这大目标的前提下，由此决定其性质是音乐艺术普及教育，而非专业的音乐教育。教师必须开展强化以审美为核心的音乐教育，最终达到培养审美能力，发展高尚情操，提高人的素质。美育能培养人的高尚情操，鼓舞人去为创造一切美好的事物而奋斗。

教师可根据小学学生这一年龄段他们的生理、心理、知识结构、综合能力、人格等越趋成熟的特点，结合本学科优势，教育学生去树立正确的审美观，培养学生审美能力，激发学生对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促使学生和谐的发展，以达到提高思想品德，科学文化和身心等素质的目的，培养面向未来全面发展的高素质人才。通过艺术教育帮助学生明是非、知善恶、识美丑，以“善”为美，以“有德”为美，以“爱科学”为美，以“爱国”为美，以“好学”为美。在我的音乐欣赏课上，如何来培养孩子们对音乐情感的敏锐的洞察力，是非常有趣的的过程。记得有一次我在没有出示课题的情况下，让学生说说听了《野蜂飞舞》后的感受。学生有的说听到了洪水暴发的声音；有的说听到了骏马在奔腾……其中有一个学生还描述得很生动：“音乐时而低沉有力仿佛一头凶猛的老虎，音乐中时而跳跃的感觉又如同一只可爱灵动的小鹿，音乐中飞快的速度仿佛是老虎和小鹿互相追逐的场景，音乐大气恢宏的感觉又带人进入了宽阔的原野。”我被学生丰富的想象力所折服，我不禁问他：“为什么你会想到这个场景呢？”学生回答我说：“前几天我在《动物世界》节目中看过老虎追赶小鹿的场景，今天听音乐的时候我不知不觉地就想到了。”是呀，不管是“老虎追逐小鹿”还是“骏马奔腾”或者是“洪水暴发”，是学生联系自己的生活经验在聆听音乐时思维想象的成果，教师怎能轻易否定呢？更何况音乐具有模糊性和不确定性，在没有标题的提示前任何感受是成立的。我对于学生的回答给与赞赏和鼓励，学生的创新精神、积极性也得到了肯定。

那么为什么会没有学生联想到野蜂飞舞的情景呢？于是我问学生：“你们看见过一大群蜜蜂飞舞的场景吗？”学生说没有。怪不得，没有生活体验，哪来的意境？为了让学生能体会到作曲家最初创作此曲的本意，于是我在课后寻找了一短有关于野蜂的视频。通过观看，让他们了解到野蜂喜欢群聚的生活、它们抖动翅膀时发出的声音，还有他们攻击敌人时的凶猛场景。有了这个的铺垫，再去欣赏《野蜂飞舞》的效果非常好，学生听着音乐时而抖动翅膀、时而感觉危险、时而手里划着野蜂飞舞的路线。

任何精彩的一瞬间不是在课前设计出来的，而是在师生、生生的互动中，从思与思的交流中，从情与情的触摸中生长出来的。尊重学生对音乐的独特诠释，就是尊重我们的音乐，这正是音乐欣赏课的独特魅力所在。大度，应容纳各种不同的声音；异声，可能造就异彩。

三、研究教学方法

小学生的知识功能潜藏于头脑内，看不见，摸不着，当他们在欣赏作品时是否听到、听懂、或感受理解的程度深浅，教师都可以在设计时通过外部教学策略引发学生内在的功能，如要求学生概述作品，学生就必须回忆和陈述他们所感受的音乐作品，能够概述作品的学生必定已激活了他原有的音乐、文学、文化、语言组织、口头表达等综合能力，并且把注意指向作品的要点，进行欣赏时三度创作的反馈。教师设计的问题不仅需要作出学生概述所需要的认识功能，而且需要监控获取的大意，以使问题切中要害。

课堂音乐教学成功的前提和关键因素，是建立一种融洽、和谐、民主、平等的师生关系。如教师爱学生，尊重学生的人格，尊重学生在学习中的主体地位和创造精神，学生也会信赖教师，进而“亲其师，信其道”，在师生感情的交融中，愉快地完成音乐学习任务。教师要创立适合小学学生年龄特点的教与学的音乐实践方式。

音乐活动的过程原本就是三度创作的过程，一度创作是谱面静态的，二度创作是动态的表演，三度创作是欣赏者，课内的说、唱、奏、等活动都是在创作中进行。教师在教学设计时应挖掘教材中可进行创造性教学的内在因素，为学生提供创作素材及语汇，给学生一个时间和环境的空间。另外，教师要具有广泛的兴趣，还要有渊博的知识，这样的课堂教学才能轻松、灵活、自如。让学生通过这门学科的学习，不断增强创新意识和创造能力。在一次用打击乐器练习时，让我发现了一个好方法。在学生自由练习打击乐器时，我一改以往走来走去巡视的方法，自己在学生旁边坐下来带头练习。我练习得很认真，一开始有学生来张望我，特别是那几个调皮的学生，他们可能觉得老师练习很新奇。看我练习得那么认真，他们没有开小差，看了一会儿回到自己的座位上也认真练习起来。我把这种方法引用到了音乐欣赏课上，我坐下来安静地聆听着音乐，随着音乐的起伏，有时闭上眼睛，有时随着律动轻轻地摆动身体，有时会跟着音乐的旋律用手指轻轻敲击节奏。结果下面的孩子也和我一样非常认真，他们学着我的样子在认真欣赏音乐。

总之，成功的课堂教学结构能使教师满怀信心地按照教学设计有条不紊地进行教学。教师良好的心理状态又会感染学生，增强学生的安全感和自信心。教师只有在转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法，并以心理学、教育学知识作指导的前提下设计的课堂教学才符合现代学习论和教学论原理，才能使小学音乐课堂教学更有效。

我从小就酷爱音乐，因为每次听音乐时，都会感受到生活的美好。

记得有一次，爸爸出差了，每次他出差我都十分舍不得，于是当天晚上睡觉的时候，我的心情因为悲伤而变得十分浮躁，我成了床上的小魔王，不论我怎么躺，怎么翻动身体，都如同吃了兴奋剂似的，就是睡不着，旁边正在看手机的妈妈发现了，就默默地点开一曲音乐，我也不知道放了一首什么歌，虽然只有音乐，没有歌声，但足以令我陶醉。

听着，听着，我放下了心中的浮躁，取而代之的是平静。就这样，伴随着这首音乐优雅的旋律入睡了。

还有一次，爸妈不在家，我闲着没事干，觉得特别无聊，眼角的余光看到了老爸的小米音响，便按到了音乐模式，听着那欢快的音乐，我的心情也随着欢快起来，那份无聊早已灰飞烟灭。

在你疲惫的时候，听会儿音乐，放松一下，也是很不错的。

练完太极拳后，不觉汗如雨下，感觉非常疲惫，心跳的也异常快，感觉身体都要垮了，在回家的途中听见了一首歌，虽然只听了一小段，但我的心很快放松了下来，不再像以前那样疲惫，轻松了许多。

在我无聊、空虚、浮躁时，音乐都帮助了我，于是，我成了一个歌迷，只要有新的歌曲，我都要细细品味。

我喜欢听音乐，音乐使我的生活更加美好。

生活里，我是喜欢音乐的，不知道为什么。可能每次听音乐的时候，都是我很难过的时候。成绩不如意时，父母念叨时，老师责备时……都让我倍感压力。音乐总能带我走进另一个世界，看见不一样的风景，抛弃烦恼，重拾信心。

在学校里，老师几乎每节英语课都会提问我，我总是很紧张，老师和同学的目光总是让我感到压力巨大，因为我几乎没有回答对的时候。今天我又是忐忑不安。怕什么来什么，今天果然又抽到我了。唉!我完蛋了。果然有没有答对。我满身每一个毛孔都好像看到了老师和同学们失望的目光。其实很多时候都是因为我太紧张了。

我怀着郁闷的心情回到了家，疲惫躺在了床上。这时，耳边响起了音乐……

一声惊雷把我惊起，闪电正在头顶时隐时现，四周都是喊杀声，我拾起了落在脚边的弯月刃，迈开大步冲入了战场，奋力挥舞，妖魔鬼怪都在身边灰飞烟灭，我一声怒吼，声波把敌人都震到数丈开外，乌云都在退散，太阳的光芒从云边散出来……

我站在高耸的山崖顶端，下面是滚滚的江水奔腾咆哮着，对岸是阳光灿烂，绿草地上，红色的花丛十分艳丽，那草地正在向这边移动，阳光也正在扫过来，我迈开大步向前走去，脚下竟然都变成了绿草地……

别因为磨难，停住你的脚步……

歌声响起来，越来越清晰，我睁开眼睛，仿佛过了一个世纪，抬头一看钟表，只是三首歌的时间而已，我感觉神清气爽。

音乐，是一种艺术。是一种美妙的艺术，是一种雅俗共赏的艺术，更是一种会使人陶醉其中的艺术。

谈起音乐，肯定会有人说音乐会。可我不禁为此遗憾。因为我并没有参加过隆重的音乐会，现场听到大师们弹奏的钢琴声和其他的音乐声，而是只在学校中参加过合唱活动。虽然只是小活动，但我在活动中也感受到了艺术的美妙与艺术带给我的乐趣。

那是一个星期五的下午，我们在学校进行了合唱展示的活动。

其中有一个班级，演唱的是歌曲《国家》。铿锵有力，声如洪钟的歌声，不仅震撼着我们的心灵。

我好像佩戴着红领巾，正面对着国旗，面对着曾经战士们用鲜血染红的国旗。看着在空中迎风飘扬的五星红旗，我不禁将手高高举过头顶，向鲜艳的五星红旗，向曾经浴血搏杀的战士们，向伟大的祖国母亲敬礼……此时此刻，我是那样心潮澎湃。

活动结束时，我还久久没回过神来。

“国是我的国，家是我的家，我爱我的国，我爱我的家！”这句嘹亮的歌声，仿佛如今还在我的耳畔旁萦绕。

黑管，是单簧管的俗称，是一种西洋管乐器，声音十分稳重，也很好听。

我从小学三年级是接触了黑管，也就认识了我的黑管老师。老师是军乐团的，衣着朴素，十分干净，给人一种十分平静的感觉，这就是老师高超的黑管技术所带来的改变。

有一次，我在练习一个很难吹的曲子，联络很久也没有感觉。这时，老师便把我的谱子拿了过去，给我演奏了一番。低沉、稳重的声音出现，渐渐上升，像暴风雨将要来临；声音到了中音部，放开了一点，速度快了些，声音上下波动幅度也增大了；接着，就在我将要沉浸在这个音乐中时，突然来了一个高音，才使我回忆起这首乐曲那变幻多端的乐谱，这是难点，然后高音又宛如从悬崖跌落那样掉到了低音部。这时，低音部也变快，并且音调迅速上升，但这样就是对手指的一种考验看你能否准确、适当的按住管孔。我向老师的双手看去，只见那双手上下翻动，左右挪移，十分迅速，并且没有乱掉，好像还留有余力。声音这时停留在了中音部和高音部，变换之快宛如雨打芭蕉，我又看向老师的面庞，发现老师面不红，看上去很轻松的样子。声音又开始变换，幅度更大，我都已经有点看不清老师的手了，索性就闭上了眼欣赏。过了一会儿，将近结束，声音终于停止了。

一曲终了，但那变换多端、富有冲击力的声音却停留在我脑中，无法散去；老师看见我沉醉的样子，似也是十分满意，休息了下来。我现在才知道了老师的技艺有多么的高超，高到令人望而生畏。

低头看了看老师手中的就黑管，又看了看自己手中的新黑管，便又只得遗憾地叹了口气。

8岁那年，我初遇你，在一场高雅的音乐会上，你黑白相间，静静地立看，如此优雅，将自己的气质散发到周国。

也是那年，我初次触碰你。当我的指腹滑过你的琴键时，一丝寒意从指间传来，让我的头脑清明起来，仿佛是达成了什么约定。这便是开始。

还是那年，我第一次产生了想要和你一起，在闪耀的舞台中央，轻轻坐下，手指飞扬，奏出一曲曲心情。于是，我们便开始为之努力。在这段时间里，我和你相依相偎，走过了一个又一个春夏秋冬。当我不开心时，你鼓励我；当我快乐时，我分享给你；当我有烦恼时，向你倾诉……你如春风化雨般地滋润着我，我也渐渐离不开你。

12岁那年，我却抛弃了你，离开了毫不抱怨、陪伴我四个寒暑的你。

那是最浮躁的岁月，我终于忍不住心中的欲望，离开你，和朋友一起玩耍。渐渐地，我似乎完全忘记了你，而你，却仍静静地立在那，仿佛在等我回来。

然而，过了好久好久，我都未靠近你。

直到，心中的美好再次被唤醒。

那是某个周末，我偶然路过一家琴行，里面传来熟悉的旋律。我不禁停下脚步，侧耳聆听。这一刻，之前那些庸俗的想法瞬间破灭，心里响起了一个声音：来吧，来完成那最初的梦想。

我又回到了你的身边。

你仍静静立着，上面蒙了一层薄灰，但却盖不住你的美好。我走近，轻轻打开琴盖，触摸着这些熟悉的琴键，你向我微笑着，好像早料到我会回来。

14岁时，我终于又回到了你身边，抛弃了虚假的快乐，和你携手同进。

你一直在我身边，年年岁岁滋润着我。你是我心中的明灯，为我指明前进的方向；你是我无声的老师，让我受益匪浅；你是我一生的挚友，使我不忘初心，继续前行……

午后两点半的阳光，慵懒、悠然，沿着琴房里陪伴了我十余载的古老而又优雅的琵琶的缓缓流淌。我深深地爱着这把琵琶，爱它跃出的每一个音符，爱它缱绻相依的情愫，爱这余音绕梁的时光，沉醉于琵琶的世界。

我第一次学琵琶是在五岁的时候，虽然年纪小，但是兴趣极高。识别了五线谱，老师拨着我的手指弹奏了一首《春天》。我听着音乐，仿佛出现了生机勃勃的春：小草细细的嫩嫩的，在每一个角落伸展，形成簇簇的新绿；海棠树贪婪地吮吸着春天的甘露，鸟儿在枝头婉转啼鸣……随着一声尾音，我又回到了现实中，一个音符一个音符地练起。

琵琶如生活，是一首永远也弹不完的小曲。如今，我已经开始独自练习了。阳光悠悠地散着轻柔淡雅的黄色的光，谱台上的光聚焦在一个蜈蚣般的音节上。这个音节由3个极其复杂的音符，而我又未尝接触过的指法构成。我用左手把着琴颈，用带着指甲的右手点着那个小节，或轻或重的尝试。我顺手拿起椅子旁的手机，重播示范视频，学着样子将指尖从老弦挪到子弦再结合上下滑动，仿佛是成功的，可仍发不出那种令人颤抖的北风呼啸和暴风雪的轰鸣。

蔚蓝的天空消逝了最后一抹淡影，在微微的白月下留下一片青黛色的雾霭，沉醉于琵琶的练习中，让我忘记了时间。正是由于对琵琶的执念，让我从心底发出一声声呐喊：“我一定要学会！”折腾了近四个小时，长着老茧的手也开始红肿，轻轻触摸琴弦时指尖会隐隐作痛。我有些沮丧，如果明天的课堂展示弹不好，该怎么办呢？

第二天如期而至，我走进课堂，屏住呼吸，卯足全身的力气，去把那个复杂的音节磕磕绊绊地复习了一遍，刚觉松一口气，老师放下手中的琵琶，一把抓住我的左手。我冒了一身汗，在我的记忆中，初学时那段最疼最难的时光就是老师把我的手死按在琴弦上。这次，老师却并不严厉：“你要舒缓一些，沉醉于琵琶的世界。若你总是跟品较劲，是不能顺着琴弦滑动自如的。”原来，我应该按得清浅一些，不让弦和品蹭上，再适当调整右手抡、带的部位和力度，才能弹出理想的风雪骤鸣。我明白了。

我按照老师说的，稍稍抬起紧按品的手，舒缓地奏，再逐渐配上右手，双手同时发力，头也情不自禁地跟着甩动起来，蹦出了一片嘈杂。第二天的暖光晕染了半边的天，我抬头看着窗外的姹紫嫣红，我撅撅嘴，却心情也明朗了许多。我沉醉于此刻，沉醉于琵琶的世界。

其实，沉醉于一个世界，并不是为了做到多么完美，只是单纯的热爱和享受。我掌握了演奏好暴风雪的技巧，虽仍不能演奏出最真实的暴风雪，但我早已收获了我想要的东西。沉醉于琵琶的世界，无论练习的结果如何，我都为过程而感到满足和骄傲。

又一次，午后两点半的阳光，慵懒、悠然，沿着琴房里陪伴了我十余载的古老而又优雅的琵琶的缓缓流淌。我沉醉于琵琶的世界里。

暑假中愉快而轻松的心情已经渐渐远离了我，留下的只有深深的记忆。假期中陪伴着我的除了父母之外，还有那每日定时响起的萨克斯。

尽管可以享受免费音乐，但吹奏的曲调永远都是简单的音符，而最重要的她总是在中午一点钟分秒不差准时开始演奏。还记得那天中午，当楼下“美妙”的音符再次响起时，烦躁的心情促使我冲到窗前想把窗户关紧，就在这一刹那间，音乐然而止，听到的只有她父母责骂声我却因此想到很多，窗外的凉风吹拂着想到了父母每日都在辛勤工作，为家中生计奔波着，且还要为我学习操心。但是在我心中却有时无法理解。虽然懂得父母苦心，却又不想承认，明明知道自己错了，尽管心中明白，却依旧想跟父母顶嘴，总觉得失去的自由太多，但是在学习方面却也没有尽心尽力。同时也想到了与我同病相连的她，每日总想着练习好，但实际上，那些依然生疏的按键，对她并没有多大兴趣，每日的练习也无多大效果。长时间的练习徒增他的烦恼却不想试验一下吹奏曲子的感觉。每日只陶醉于那几个小小的音符练习，不思进取。楼下的音乐又响起了，只不过，这次是一个断断续续的曲子，每两。三个音符一停，虽然并不连贯，但相比以前，却又有很大进步，随着她每日持续不断的练习。一首完整的曲子终于连贯的吹奏下来，随后每星期都可以换一首曲目，但是由于初步学习她对音符的音色并不理解每首曲子都高高低低，起伏不平，但是逐渐的她便掌握气息的均匀使用。也随着她对按键的熟悉，几乎每首曲目都可以在短时间内学会，那时在每日坐到床边听她吹奏时便是一种享受。

这时突然觉得自己很自卑，暑假里每日学习内容虽不多，但是收获的成果却微乎其微，每日学完的内容有时到第二天会忘记不少。学得多；收效差。这是我对自己的总评价。没有像吹奏萨克斯女孩一样有毅力和信心，总想懒惰的躲避而不去面对，一切都是由生疏到熟悉的过程，相信楼下那位女孩，已真正感觉到音乐那个充满音符的世界。对待学习呢！也应同样拥有自信，困难随处可见，可是不能总是逃避从这位女孩身上，我学到了许多自己所没有的精神，那就是对自己的信任和战胜困难的决心。

音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少

数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师（就普通而言），讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢？

音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。

音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。