诗歌的写作基础通用2篇 作文【热门20篇】

想象力是十分强烈地促进人类发展的伟大天赋，那么大家知道学生如何写好想象文章呢？下面一起来看看！

想象是以感觉、知觉和记忆为基础的。三者的区别在于：感觉、知觉反映当前事物的形象；记忆反映过去感知的事物的形象；想象则反映未曾经历过的或现实中不存在的事物的形象，例如《西游记》中的孙悟空、猪八戒及各种妖魔鬼怪，都是想象的形象，是非现实的。?想象在科学论文和文学作品的写作中有着重要的作用。大量的科学研究成果是受想象的启发而获得的，无数文学人物的形象是通过想象而创造出来的。所以，爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。”（《爱因斯坦文集》第一卷）

古今中外的许多作家都认为想象力是文学创作绝对必需的。例如，茅盾说：“创作文学时必不可缺的，是观察的能力与想象的能力：两者缺一不可。”（《茅盾文艺杂论集》上集）

想象力的基础是敏锐的观察力和牢固的记忆力。较强的想象力表现为：善于控制想象的方向，围绕一个中心展开想象；善于提高想象活动的新颖程度；善于在现实的基础上创造非现实的新形象；想象的内容是丰富的、多层次、多侧面的。这种较强的想象力主要是经由人的后天教育与环境熏陶，通过实践的锻炼而逐步发展起来的。

重视并且认真培养、锻炼想象力，就可使想象活动在写作中发挥开拓思路、强化感情、促进独创、深化主题的作用。

想象分为有意想象和无意想象。梦是无意想象的极端表现，与写作有着密切的关系。然而，写作中的想象按其创造性的本质来说，则都是有意想象。有意想象又可以分为再造想象和创造想象。科学写作中的想象具有客观性和精确性，而文学写作中的想象具有主观性和虚构性。

文学创作想象的主要特点是进行表象的分解与综合。只有在理解想象的特点的基础上，才能经过不断的写作实践，培养出丰富的想象能力。

[写作基础：学生如何写好想象文章

一篇好文章，除了有引人入胜的开头，还应该有耐人寻味的结尾。那么小升初的作文中，孩子们到底该从哪些方面去着手准备呢?

一、素材的多角度立意

意大利着名画家达·芬奇的老师对达·芬奇所说的自己画蛋的体会：即使是同一只蛋，只要变换一下角度，形状便立即不同了。这告诉我们对生活中发生的事件我们可以多角度分析。文章源于生活，它的立意亦应多角度进行。

我们以一个发生在同学们身边的事件为例。

今年春天，我和爸爸来到高尔夫球场，第一次学打高尔夫球。看教练做很简单，我按照教练的要求去做，却发现和想象的不同，要么杆碰不上球，要么球出去就偏离了方向，经历了一次次失败，我终于成功了。

就这一事例，我们可从如下角度立意：

1、最大的敌人是自己，战胜自己就会走向成功;

2、一招一式，看似简单，做起来难，失之毫厘，谬以千里;

3、成功需要方法;四、运动带来快乐……

这样，一个素材，可以根据命题的不同，确定立意，设置情节，确定描写重点。但无论从哪个角度立意，打球的动作细节是不能丢的。

二、练习写好文章的细节

学生练习作文的过程中，很多孩子注意了情节的起伏，语言的流畅，但总感觉文章空泛，这是为什么呢?忽视了细节描写。

怎样写好细节，简单地说，细节描写要还原生活，去发现场景细节、服饰细节、语言细节、动作细节、心理细节等，按照生活本来的面目去描摹。一篇文章，恰到好处地运用细节描写，能起到烘托环境气氛、刻画人物性格和揭示主题思想的作用。

如何将“陌生叔叔帮我把车修好”写细，我们首先要还原生活场景，在头脑中勾勒出雪中修车图，再从这一图画中去寻找描写的细节。

这是一位同学的作文片断：“叔叔迅速地摘下手套，用右手拿着链条，左手帮着把链条搬过去，链条一点点地扣上去了，一节一节地扣住了后轮的齿轮。‘咣当’一声，链条滑了出来，这一次努力前功尽弃。我的心咯噔一下，万一叔叔告诉我修不好，我该怎么办呀!可事情并非如我想象，只见叔叔向拢起的双手呵了呵气，又蹲下了身子。他为了不让链条弹开，用右手把链条往前面齿轮上套住，然后右手拉住链条往后齿轮上移，左手护住链条不让它再滑出来。后来，他看到位置有些偏，就用左手把它移正再装，洁白的雪花落在了他冻得通红的满是油污的手上，我知道他的手一定很冷，很冷，可他的心一定很热，很热。终于，链条一节一节地和齿轮扣住了。他猛一转脚踏板，车子居然又完好地转动起来。”文章中最直观的细节是叔叔修车的动作细节，摘、拿、套、拉、护、移、转等动词的使用，写出了叔叔雪中修车的不容易，突出了人物精神。其次应当是外貌细节和心理细节的描写衬托了人物美好的心灵。

每个人观察生活的角度和经历不同，再现的生活场景也就不同，但无论采用怎样的方法，我们达到这样一种境地为最好——做到写人则如见其人，写景则如临其境。

三、整理生活中的素材

努力回忆六年来的校园生活，家庭生活中记忆尤为深刻的小事，哪怕是一次单手磕鸡蛋的经历都不要放过。因为孩子有对生活的观察、积累，有真实的体验、感受，他的表述一定会具体而生动，他所表达的情感一定是真实的。翻翻过去的作文、周记，从多个角度，搜集这样的素材，将细节完整地记录下来，进行分类整理。

有些家长大量地看作文选、杂志，想帮助孩子从上面搬些素材下来。我不大同意这样的做法，因为那不是孩子的生活，他很难像成人一样具有缜密的思维，进行合理的想象情节，他也很难描摹当时的细节，这样的作文不能打动读者。不如让作文选、杂志成为勾起孩子回忆生活的媒介，从与作者相似的经历中挖掘写作素材。如：从作文选上看奶奶为我掖被子的细节，想到冬天，妈妈买药回来，为我滴眼药时怕我嫌凉而搓手的动作，这样一来写母爱的文章就有了素材。

四、努力锤炼文章的语言

佳酿总是经过酿造才有它独特的芳醇，文章也是一样，经过锤炼的语言才是有生命力的语言，孔子说“言之无文，行而不远。”说的就是这个道理。

我们可尝试这样的几种方式，让语言焕发色彩。

在句式变换上下工夫。在表达强烈的情感时，可以将陈述句用反问、设问或感叹句的形式表达。

在准确地运用词汇上下工夫。在文章中可以用一些拟声词来丰富表达;另外，可使用叠词使描绘更加准确，而且能使语言具有节奏感，从而让语言富有音乐美。再有，四字词语和成语的使用，会使语言表达更为简练。 在恰当地运用修辞上下工夫。修辞不但使文章语言生动活泼，而且能调节音节，增强语言的音乐美，提高语言的表达效果。例如：“风追着雨，雨赶着风，风和雨联合起来追赶着天上的乌云，整个天地都处在雨水之中”一句，意思是说“大雨来了”。但是作者使用了拟人的手法，把风、雨当作正在奔跑的人，飞快地追赶天空的乌云，这样一说比“大雨来了”更能表现出雨来的之快、之急、之大。当然，修辞方法还有引用、夸张、排比、设问、反问等等，我们应根据需要采用。

[小升初作文的写作基础

☆定语和状语（时间、地点等）都属于附加成分，在基本句型中一般都不列出。

☆时态包含于句子中，任何句子都有时态。

1主语＋谓语(不及物动词)：S+V

It will rain tomorrow.

He often runs in the morning.

They cried.

Tom exercises every day.

2主语＋谓语(及物动词)＋宾语：S+V+O

I miss my mother very much.

She wants to go home now.

The English club is going to hold an English party.

They all love her.

3主语＋系动词＋表语：S+V+P

The music sounds wonderful.

The leaves have turned red.

She is a student.

We keep silent about that.

4主语＋谓语(及物动词)＋间接宾语（人）＋直接宾语（物）：S+V+IO+DO

The teacher gave a book to him.=The teacher gave him a book.

They told me an interesting story.

The waitress offered me a bottle of wine.

My father will buy me a bike.=My father will buy a bike for me.

Miss Smith teaches us English.

5主语＋谓语(及物动词)＋宾语＋宾语补足语：                                      S+V+O+C

They call me Xiao Wang.

I saw him swimming in the river.

We elected him monitor of the class.

怎样写出一篇好的作文呢？以下，小编为大家介绍语文写作基础：写作基本思路，供大家参考借鉴，欢迎浏览！

1、审题。

审题就是分析文章的题目，弄清题目的意思。审题包括三方面内容（1）找出重点词，有些题目，有一个关键词，也叫“题眼”，题眼就是写作的重点。如《一件难忘的事》中的“难忘”之类。（2）搞清写作的范围和要求，即时间、地点、人称、数量、内容等限制范围。（3）弄明白是写人的，是记事的，还是状物、写景的。

2、确定中心。

记叙文总要表达一个思想，说明一个道理或表现某一方面的思想感情，这就是文章的中心。文章的中心要正确，对社会上正确的现象加以歌颂，错误的现象给予批评。中心正确，健康是文章的根本，对此必须首先要注意。中心还要求集中，一篇文章一般只能有一个中心，各方面内容都要紧紧围绕中心写。

3、选择材料。

作文的内容就是材料。写作文要紧扣中心选择材料，与中心关系不大的或无关的，要少选或不选。所选的材料还要真实、具体，真实就是不凭空编造，不夸大也不缩小。同时，还要注意材料的新颖、典型，不落俗套，要能够清楚地反映人或事的特点。

4、安排结构。

所谓安排文章的结构，指的是文章的材料的组织安排。如先写什么，再写什么，最后写什么，以及怎样开头，结尾，过渡等。文章的材料，常用以下这些方法安排：（1）按事情发展的顺序；（2）按时间顺序；（3）按空间的顺序；（4）按事物的几个方面。

5、列提纲。

提纲，是结文章的总体设计，具体包括：（1）文章的题目；（2）中心思想；（3）写作的顺序；（4）详写，略写的提示。提纲不能太详细，也不能太简单。

6、文章的开头和结尾、过渡和照应。

常见的开头有：（1）开门见山，直入正题；（2）概括全文，揭示中心；（3）提出问题，引起注意；（4）环境描写，渲染气氛；（5）说明情况，介绍背景；（6）先说结果，倒叙开头。结尾的方法有：（1）自然方式结尾；（2）总结式结尾；（3）含蓄式结尾；（4）启发式结尾。文章的过渡，应力求自然。照应，指的是文章中前后内容的关照呼应。最常见的是文章的首尾照应。

写事的文章要注意以下几点：

1、要把事情发生的时间、地点、人物，事情的起因、经过、结果交代清楚；

2、一般可以按事情的发展顺序写，写清楚事情的来龙去脉，前因后果；

3、要突出重点，不要平铺直叙，重点的场面或过程要详写，写具体；

4、环境描写对反映文章的中心很有作用，所以在叙事时，有时也要注意写清楚环境。

写人文章应请注意以下几点：

1、要抓住人物的特点写，并把人物所做的事具体地写出来，用最能反映人物精神风貌的典型事例去刻画人物；

2、注意写好人物的外貌（包括容貌、衣着、神情等），语言，动作，特别是能反映人物特点的语言和行动，更要准确、细致的描写；

3、心理活动是指一个人的思想活动。恰当的心理、活动，可以更好地表现人物的思想品质，突出中心思想；

4、如果是通过几件事写人的，可以采用详写一件事，略写另几件事的写法，几件事需并列写的，则可按时间先后顺序来写。

写景、状物的文章要注意以下几点：

1、要抓住景和物的特征写。所谓特征就是同其他物体有区别的地方，抓住特征描写，才能给读者留下深刻的印象；

2、写景、状物要言之有序，如从上到下，从左到右，从外到内，从中间到两边等。不能一下子说这，一下子说那，东拉西扯，没有顺序；

3、写景、状物过程中要进行合理的联想，抒发自己的真情实感，还要恰当运用比喻、拟人等修辞手法，把描写的景物写生动，写形象；

4、状物要描写物体的大小，形状，颜色，质地，做到写什么，像什么。写活动的文章要注意以下几点：

写活动一般是命题作文。

1、可以按活动的过程写，但也可先写结果，再写活动过程，总之要有顺序；

2、要突出重点，有详有略，特别要注意把活动的过程写清楚；

3、注意写好活动中人物的感受。

如何写好高中作文，对于学生作文的写作基础也要好好的训练，话题作文的基本要求：话题作文还是要审题，所写内容必须在话题范围之内。下面一起来看看！

一、文章形式的革命——夹叙夹议

尽快脱离初中只重记叙，笼统归结的写法。高中的作文记叙只向最高水平开一条缝，你得复杂记叙，融情思与哲理于一炉，有最动人的细节和最精美的表达，巧妙蕴含深刻的思辨和无穷的回味，这不是一般人能做到的，更不是学不会议论抒情的同学的避难所。所以，比自己多练议论，远比固守初中记叙的窠臼要有前途。高中的记叙必须简约，只提炼能说明自己观点的内核，而尽量舍弃叙述的完整过程与细节。叙，惜墨如金；而起始学写议，应力求具体多点分析阐述。

二、文章立意的升华——深入浅出

叙完笼统归结是初中模式作文的又一通病，常常文章的结尾具有宽泛的普适性，而缺乏对文章应有之义作具体针对性的挖掘阐发，常常文章的“穿鞋戴帽”大到可以套在无数篇文章上，却没什么真正的思考。高中作文倘使还用夹叙夹议，也要对叙的材料反复推敲，找出几例可以统一在一个观点里的材料，就材料的不同侧面来评析议论，最后上升归结出恰当切题、言之有物的中心。

三、文章表达的提高——点睛生花

好的文笔追求更高效率、更多意蕴。描述中就渗透情思与评析，这是较高水平的表达。一般的叙议分段，也应注意所叙材料紧贴自己的议论，议论应采取逐层推进，前后分界，避免相互缠绕。但又必须前后连贯，形成一个整体。在文章中一定写好精心组织的关键议论，努力使文章多处呈现运用一定修辞的文采。

话题作文训练举隅

话题作文的基本要求：话题作文还是要审题，所写内容必须在话题范围之内。“立意自定”，关键要读懂话题关键词的意旨，若给出导语提示，还应划出导语中包含归结的关键语词。一般初学者，首先要注意让这些关键词贯穿在自己作文的始终，统帅自己的文意。

规定“题目自拟”，一定不要用话题作标题。1、标题范围尽量要小，不要太大太泛；要合理出新，不落俗套。2、标题不能过长，可以采用副标题的方式对主标题加以限制。3、标题要含蓄，把思维蕴涵于形象的标题之中。

[关于高中话题作文的写作基础

在写作中，考生能够适当运用一些专业性的句子，可以提升文章的专业性。下面是小编收集整理的公共基础知识经典写作句式，希望对您有所帮助!如果你觉得不错的话,欢迎分享!

经典句式一：

坚持以人为本、确保安全，明确职责、加强监管，全程控制、信息公开，健全制度、完善标准，依法行政、责任追溯的原则

一要精心组织，妥善做好善后处理工作。

二要查清原因，严肃追究相关人员责任。

三要全面整顿，恢复奶制品市场的正常秩序。

四要制定并落实好促进奶业振兴和持续健康发展的政策措施。

五要明确职责，严格食品安全监管。

六要健全法制，为食品安全监管提供法律保障。

经典句式二：

紧紧抓住国家大力促进中部地区崛起的宝贵机遇

以昂扬向上的斗志、坚忍不拔的毅力、求真务实的作风，

全力以赴保增长，千方百计保民生，加大力度保稳定

不断迈出富民兴赣新步伐，以优异成绩迎接新中国成立60周年。

经典句式三：

既肯定成绩、总结经验，又正视问题、查找不足

全面推进社会主义经济建设、政治建设、文化建设、社会建设以及生态文明建设和党的建设

增强宏观调控的预见性、针对性、有效性，着力转变发展方式、调整经济结构，努力保障和改善民生。

我国经济下行压力加大，企业经营困难，就业问题突出。

从长期看，发展方式粗放和结构性矛盾仍然突出，产业结构不合理，自主创新能力不强，保持农业稳定发展、农民持续增收难度加大，经济增长的资源环境代价过大，安全生产和食品药品质量安全形势严峻，关系群众切身利益的问题需要加大解决力度。

关键是要把科学发展观转化为自觉行动，转化为推动科学发展的坚强意志、谋划科学发展的正确思路、领导科学发展的实际能力、促进科学发展的政策措施。

要坚定信心、迎难而上、狠抓落实

不断提高党的执政能力、保持和发展党的先进性，把党的政治优势和组织优势转化为推动经济社会又好又快发展的强大力量

真正达到党员干部受教育、科学发展上水平、人民群众得实惠的目标，努力把各级党组织建设成为贯彻落实科学发展观的坚强堡垒、把干部队伍建设成为贯彻落实科学发展观的骨干力量。

经典句式四：

深入分析形势，认真总结经验，着力查找问题，研究改进措施

使党的政治优势和组织优势转化为推动军队建设科学发展的强大力量

使工作指导体现时代性、把握规律性、富于创造性

经典句式五：

要学会“正听”——发扬民主、广开言路;学会“侧听”——通过间接渠道听到不同意见，包括反对意见;学会“兼听”——听取各个层次、各个方面的意见。只有这样，才能真正听到“原生 态”的民声，并针对不同的问题对症下药，收到药到病除之效。

乐于听，才能放下架子、认真听取;善于听，才能学会兼听、辩证分析;敢于听，才能排除阻力、听取真言。

经典句式六：

迎难而上，锐意进取， 共克时艰

发展，是我们党执政兴国的第一要务。越是在经济发展面临困难的时候，我们越要坚持发展是硬道理的战略思想。

越是在困难的时候，我们越要高度关注民生、切实保障民生、积极改善民生。

权为民所用、情为民所系、利为民所谋

时刻保持那么一种越是困难越向前的气概，那么一种攻坚克难促发展的劲头

经典句式七：

保增长、扩内需、调结构、促改革、惠民生

必须把保持经济平稳较快发展作为20xx年经济工作的首要任务。要着力在保增长上下功夫。

把扩大内需作为保增长的根本途径。

把加快发展方式转变和结构调整作为保增长的主攻方向。

把深化重点领域和关键环节改革、提高对外开放水平作为保增长的强大动力。

把改善民生作为保增长的出发点和落脚点。

其中，促进就业成了20xx年的最大民生考题。

剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。小编收集了短片剧本的写作基础，欢迎阅读。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影用画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出

二剧本写作入门

这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律!」

今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

剧本基本理论 ：态度、主题

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写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……

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在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

创造角色冲突 (create character conflict)

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

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故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist

例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

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当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

创造表面张力 (create dramatic tension)

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例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

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主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。

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故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)

这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)

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使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

其它技巧

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相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

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所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

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有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)

剧本三大忌

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剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

「今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

「在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄!」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗?」小明说：「会……会的。」

「陈小明!」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』

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剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

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很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

但是，简单永远是最困难的：

初学者怎样学习写诗呢?

一、捕捉和创造诗的形象

(一)诗用形象思维写作

别林斯基早就指出：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。”(《一八四七年俄国文学一瞥》)这就告诉我们，写诗要用形象思维。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。

进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。”能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。那么怎样才能捕捉到形象呢?这就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年，他从萨拉托夫回到莫斯科。

为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。那怎么办呢?他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。

(二)诗是“想象的表现”亚里士多德说：“诗需要一种特殊的赋予，或其人有疯狂的成分，或者使他容易想象所要求的神态。”雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言。”别林斯基：“在诗中想象是主要活动力量。创作过程只有通过想象才能完成。”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。”诗人的想象和科学家的想象不同。培根指出：“诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。”雪莱也说过：“诗使它触及的一切变形。”安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆。巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停地旋转。这里说的其实是，要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒。所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气。由于变形，诗的形象往往具有象征的意义。例如臧克家的《老马》：

总得叫大车装个够，这刻不知道下刻的命，

它横竖不说一句话，它有泪只往心里咽，

背上的压力往肉里扣，眼里飘来一道鞭影，

它把头沉重的垂下!它抬起头来望望前面。

这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质。“老马”是个有象征意义的形象。

(三)诗歌形象的创造马雅可夫斯基在《怎样写诗》中对青年作者说：“应该使诗达到最大限度的传神。传神的巨大手段之一是形象。”艾略特认为，创造形象就是“寻找思想的客观对应物。”具体方法很多，例如：虚与实转化;人与物转化;物与物转化;内与外转化;大与小转化;远与近转化;少与多转化;部分与整体转化;历史与现实转化;现实与未来转化等。

需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的。诗的情感性重于形象性，离开抒情需要去胡乱堆砌形象，只能损害诗歌。

二、巧妙地进行诗的构思

(一)诗的灵感

构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段。构思是什么引起的?简单的回答是：创作的冲动——灵感的爆发。

艾青说：“所谓‘灵感’，无非是诗人对事物发生新的激动，突然感到的兴奋，瞬即消逝的心灵的闪耀。所谓‘灵感’是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。”(《诗论》)

对于一首诗来说，灵感是因;对于客观世界而言，灵感是果。由客观世界获得灵感，由灵感开始创作。这是诗人写诗的过程。在“灵感”爆发之后，创作就进入具体的构思。

(二)诗的构思诗歌构思十分重要。诗人郭小川在《谈诗》中说：“诗是要有巧妙的构思的。”“你提到了构思，我觉得这是抓住了关键的”。关于诗的构思的内容，黑格尔在《美学》中指出：“首先关于适合于诗的构思的内容，我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外，至少是在相对的程度上排除。诗所特有的对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类，而是精神方面的旨趣。诗纵然也诉诸感性观照，也进行生动鲜明的描绘，但是就连在这方面，诗也还是一种精神活动，它只为提供内心观照而工作。”什么是诗的构思方式呢?诗的构思方式是内心体验。黑格尔说：“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴，我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内心体验。”“诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活，把广袤的世界及其纷纭万象吸收到他的自我里去，对他们起同情共鸣，深入体验，使它们深刻化和明朗化。”(《美学》第三卷下册，第54页)所以，诗人写诗虽然“并不是每首诗都在写自己。但是，每首诗都由自己去写——就是通过自己的心去写”。(艾青)遵循这个构思方法，在写作抒情诗时，由于抒情的真正源泉就是创作主体(诗人自己)的内心生活，诗人应该只表现“单纯的心情和感想之类，而无须就外表形状去描述具体外在情境”。(黑格尔《美学》)

诗歌构思的过程包括以下的内容：

(1)提炼诗情。就是从一般感受中寻觅显示一般感受的独特感受，从共同感受中寻觅表现共同感受的具体感受。如艾青的《自由》。

(2)选取角度。抒发诗情应选择合适的角度。一般地讲，有两个大角度，一是直抒胸臆，诗人直接站出来抒情，如闻一多的《口供》。用这个角度写诗，应忌空泛，要创造出鲜明的个性化的诗人形象，否则容易直露。另一个角度是象征寄托，借物寄情，借人表意，借景写感。如前边提到的臧克家的《老马》。

(3)布局谋篇。诗的开头、结尾怎么写，各部分之间如何组成有机的整体，需要认真考虑。这就要思索：在这首诗中，我用什么把诗情串连起来?一般抒情诗，“总是以情绪(感情)的变化的层次来贯穿的。”(郭小川《谈诗》)

(4)锤炼语言。语言是诗的表现的最重要因素。在构思过程中极为重要。我们将在本章第三节作专门的研究。

写诗应该重视诗歌构思的技巧。郭小川主张：“没有新的构思，没有新的创造，就不要动笔”。因此，构思必须做到：新、奇、巧。总结前人的经验，有一些技法是可以借鉴的。

如：象征构思，辐射构思，“道具”构思，借代构思，命题构思，矛盾构思，虚拟构思，反意构思，侧面构思，对比构思，对话构思，等等。

要写好微电影剧本，掌握剧本写作的一些基础知识是必备的，小编收集了微电影剧本写作基础，欢迎阅读。

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

写记叙文时，如果要使文字内容更具体，不空泛，一定要把叙述与描写结合起来。那么如何才能结合好呢?我们首先需要了解一下这两者的基本概念和作用。

叙述和描写。是作文中两种不同的表现方式。我们这里说的叙述是指把人的经历行为或事件的发生、发展变化表述出来的一种表达方式，它常常把分散的场景，片断的故事和人物的身世，地位，经历，事迹等贯穿起来。它要求做到头绪清楚，脉络分明，有条有理，重点突出。

在记事、写人、状物的文章中，叙述是不可少的，尤其是在介绍人或事物变化为主的文章中叙述的作用更大，甚至有的文章专以叙述为长。我们本讲选的优秀作文《男班长，女班长》就是一个很好的例子。文章中描写部分很少，介绍事件发展过程的叙述占了很大的篇幅，如开头对男女班长来自何方的介绍，女班长对男班长的观察，正副班长必须合作的现实，以及同学们的揶揄，思想的顾虑，同学开玩笑不断，“收到副班长纸条”，到结尾“男女班长仍然合作着处理班里的事务”。这篇文章用很短的篇幅，以叙述为主，把一波三折的事件按发展轨迹清晰有序地介绍出来。对发展过程虽是梗概地介绍，但文章的思想内涵却非常丰富，也可以说在写法上是比较巧妙的。

叙述在按事件发生发展、人物经历的时间来划分，可以有顺叙，倒叙、插叙、补叙等方式，我们在写文章时，可以根据表达的需要去选择叙述的方式。

描写是对人物，事物和环境所作的具体的描绘和摹写，描写是再现描写对象状态的一种表达方式。描写需要采用绘声绘色的办法，把事物的状貌、神采和动态，具体地、真切地饱含情意地勾画出来。写人要使其声可闻，其容可睹;写物要使之可见，可闻，可触，可感;写景要意境鲜明，使读者产生仿佛置身其间的幻觉。

在我们学过的课文中，传神的描写是很多的。如《天山景物记》中对天山深处的描写，“山色逐渐变得柔嫩，山形也变得柔和，很有一伸手就可以触摸到凝脂似的感觉。这里溪流缓慢，萦绕着每一个山脚，在轻轻荡漾着的溪流的两岸，满是高过马头的野花，红、黄、蓝、白、紫，五彩缤纷，像绵延的织锦那么华丽，象天边的彩霞那么耀眼，像高空的长虹那么绚烂。”这段描写抓住山色、溪流、野花这三种最能表现天山特点的事物，重彩浓墨，绘声绘色地把天山美景表现出来。既能使读者如身临其境，也增添了作品的文采。我们在作文时，如果能恰当地运用描写来表现形象，借以表达某种强烈的思想感情。文章的感染力就一定能有所增强。

叙述和描写在记叙性的文字中都是不可缺少的表现方式。叙述着重于一般情况过程的交待，描写则着重形象的描摹和刻画;如果说叙述是纵的绵延，那么描写便是横的扩展。一篇文字若无叙述，就会显得杂乱无章;没有描写，则会干瘪枯燥，毫无生气可言。

实际上，成功的作品中，常常是叙述与描写交错在一起的。我们所选优秀作文，《奶奶与花》就是叙述与描写交融在一起的，近似于一线串珠式的一篇记叙文。

文中以时间为序，先从小时候家门前有一个很大的“花园”叙述开始，然后再描写人物行为语言、花的形态、气味。从而表现我“深深地爱上花”的过程。接着叙述自己病中见到花的情景，描写花的形态，写出自己感受到“花能给人一种强盛的生命力”。接着是叙述“随着年龄的增长，这种认识愈来愈深”又通过对“死不了”“仙人球”的描写，感悟出“花，让我感到一种无尽的生命力，一种明亮的期望”。第五自然段叙述自己养花的过程。这里又运用描写的方式，描绘出花园的美丽，各种花的特点，表现出花可以陶冶情操的作用。这段描写是比较突出的，描写了花的各种色彩，各种形态，用排比、比喻的手法绘色绘形，有丰富的想象力。为了把文章写得曲折有致，第七段、第八段叙述搬进高层楼房前、后我与奶奶对花的珍爱，对小花园的怀念，这里又有对人物的心理、动作的描写，为“小花园”遭到破坏，我和奶奶沉痛心情做了铺垫。

这篇文章用叙述的方式。介绍了事件发展曲折过程，使文章头绪清楚，脉络分明，重点环节突出。这是文章的一条线。在每个重要环节上，作者都生动形象地描绘了人物的行为、场景、物态，内容丰满。叙述和描写有机地结合在一起，深刻地表达了文章的主题思想，增强文章的感染力。

在作文时，恰当地运用叙述与描写，做到有机结合，要注意以下几点。

一、要熟练掌握叙述与描写的功能，注意二者之间互相依存、互相交通的关系。根据作文内容和思想表达的需要，交错运用。

二、在描写范围比较大、内容比较丰富的地域景物或事物状貌时，(例如《天山景物记》等一些游记式的文章)需要有一条贯穿始终的线索，有一个逐步转移、推进的过程，那么这个线索或过程就要依靠叙述来表现。如我们常讲的“移步换景”的写法，其中对“移步”的交代，往往需要叙述。用时间推移来描写事物或人物的发展变化时，对每个阶段的交代，一般也是要运用叙述来完成的。在这种情况下描写的条理性要依靠叙述来体现。

三、在写故事情节比较强文章时，人物的语言，行动往往是构成情节的重要因素、情节又要依靠叙述来展开，这就需要描写人物语言行动与铺叙故事情节同时进行，也就是说要把叙述故事融化在描写中，或把描写融化在叙述情节中。我们仔细玩味一下作文《奶奶与花》，其中有些地方就是把描写与叙述这样融合在一起的。

下面是小编整理的小学生作文写作基础知识，欢迎阅读。

一、什么是作文?为什么要写作文?文章有什么作用?作文是我们通常说得写文章，作文就是写文章，也就是用文字的形式把自己所看到的、听到的、想到的记录下来。文章可以长久地保存，可以广泛地流传。文章不会随着时间的流逝而消失。虽然近代以来电报、电话、电视、电影、网络都可以保留和交流信息，但文字保留仍然是一种主要的传递人类文明成果的主要形式之一。

二、文章的构成。一篇文章是一个整体，好比一个人由头、手、脚、躯干组成。那么文章呢?文章是由字、词、句、标点、段、篇组成的。大家知道，身体任何一个部分出现毛病，人体就不健康，同样的，一篇文章中字、词、句、标点、段、篇任何一个部分出现毛病，都不是好文章。所以写好文章要正确地运用每一个字、词、句、标点，并分好段，组成篇才是一篇好文章。

三、小学阶段文章的分类及各类文章的写作要求。通常我们小学阶段小学生所写的文章以记述文为主及简单的应用文。小学生作文的基本文体通常分成六大类：写人、写事、状物、想象、应用文。

1、写人：写人要写“真实”，讲“真话”，育“真人”。可以自由选材与立意，写人要写出人物的个性与特点，写得人物要神气活现。

2、写事：写事要交代清楚时间、地点、人物、事件经过与结果。写清楚社会环境与自然环境，按事情发生过程写清楚。

3、写景：写景文章要写清对象的主要特征、形状、颜色、声音、动态、静态等特征。写景一定要表达感情，要注意描写对象顺序、层次、重点、景物间关系。

4、状物：状物分为动物、植物、静物三类。状物文章要注意观察，观察要细致，状物文章必须按一定顺序、层次写清楚。

5、想象：想象作文关键就在于要充分发挥想象力，可以根据事物之间的联系，从这件事物想象到另一件事物，从事物某一点想到事物其他方面，联想事物的过去与未来。

6、应用文：应用文与生活、社会联系紧密，格式、行为习惯更有规定。格式包括：书写要求、行款式样、结构、习惯用语、称谓和签署、简明得体、规范。同时要注意环境、时间、地点、场合、对象及表达方式。

四、小学生作文文字量问题。小学作文通常要求写一定篇幅，要求写一定字数，其实是要求学生的作文尽量写长，写长了才会多想，多想了才能写长，命题者限字数是根据学生的水平，促使学生多想，把文章写成一定长度。我认为文章的长短实际要由感而发，有话则长，无话则短，从文字使用量来说，要做到“惜墨如金”与“泼墨如水”相结合，“惜墨如金”就是要文笔精练，“泼墨如水”就是要写具体与形象。

主题是文章的统帅和纲领，是文章的核心;主题源于材料，主题不能先行，必须从实际出发，从材料中引出主题。实用文体主题的表现表式主要有：①直接阐述;②单一集中;③以意役法;④片言居要;⑤善用标题。

文章结构安排的环节主要包括：选择角度;设置线索;安排层次;划分段落;设计开头与结尾;处理过渡和照应等。文章的结构应达到严谨(严密精细，无懈可击)、自然(顺理成章，开阖自如)、完整(匀称饱满，首尾圆合)、统一(和谐一致，通篇一贯，决不相互抵触，自相矛盾)

文章常用的表达方法有叙述、描写、议论、说明，其中议论的方法又可具体分为：①例证法;②喻证法;③类比法;④对比法;⑤反驳法;⑥归谬法。

语言运用的基本要求：合体、得体，准确、顺达，简洁、明快，生动、有力。

今天，工作和生活中处处需要写作，各行各业都要学习写作。美国社会预测学家约翰?奈斯比特指出：当代社会应该记住最重要的大事有五件，其中之一是“在这个文字密集社会里，我们比以往更需要具备基本的读写技巧。”(约赖?奈斯比特：《大趋势》第18页，梅艳译,中国社会科学出版社1984年第1版)不仅信息传递、思想交流需要写作，而且学习也需要写作。因为写作的过程，同时也是巩固和深入学习的过程。

写作可分为两大类：一是文学创作，又称艺术协作，是指语言艺术中的诗歌、散文、小说、剧本等文学作品的创作;二是实用写作，又称应用文写作，指党政机关、社会团体、各行各业、企事业单位和人民群众在处理公务和日常生活、交往中产生的社会性认识和书写实践活动。

一、应用文产生发展

应用文有它产生、发展的过程。应用文在我国已有3000多年的历史，我国最早的文字甲骨文，就其内容和形式来看，是原始应用文的雏形。随着社会经济的发展和国家的产生，除了民间的应用文日益丰富外，国家机关等适应公务需要的应用文发展更快。例如，周代的《尚书》文告，秦代的制诏谕奏，汉代的表疏律令，魏晋的简牍署书，唐宋的图籍表册，明清的史册文翰都是应用文。此外，书信、书契、碑碣志铭、法律条例等也是应用文。在我国应用文发展的历史上，在长期的写作实践中，曾经产生了不少优秀作品，如李斯的《谏逐客书》、司马迁的《报任少卿书》、贾谊的《论积贮疏》、诸葛亮的《出师表》、魏征的《谏太宗十思疏》、王安石的《答司马谏议书》等，都是千古名篇。对于应用文的研究，我们也有传统，刘勰的《文心雕龙》文体论部分20篇。其中12篇谈到应用文。1911年辛亥革命后，南京临时政府颁布了一个公文程式条例，专门规定了公文名称和使用范围，废除了几千年封建王朝使用的制、诏、诰、刺、题、奏、表、笺等名目，表现了革命党人反对封建专制的思想，也是公文制度上的一次重大改革。1928年国民党中央政府对公文程式又作了一些新规定，其中比较重要的一点是规定公文的写作要用白话文，使用新式标点符号。中国共产党成立后，从建立自己的机关开始，就相应地有了自己的公文。1942年，陕甘宁边区政府颁布了《陕甘宁边区新公文程式》，为以后文书工作的健全和发展奠定了基础。中华人民共和国成立后，中国共产党和中央人民政府对公文工作十分重视，进行了一系列改革和健全工作，1951年中央人民政府政务院颁布了《公文处理暂行办法》，1995年中共中央批准了《中国共产党中央和省(市)级机关文书处理工作和档案工作暂行条例》，1957年国务院印发了《关于公文名称和体式问题的几点意见(稿)》，1981年国务院办公厅发布了《国家行政机关公文处理暂行办法》，1987年国务院办公厅又发布了《国家行政机关公文处理办法》，1993年11月21日国务院办公厅对这个办法作了修订，重新发布，自1994年1月1日起施行。这些对于提高机关公文质量和公文管理水平起了重要作用。随着我国经济的发展和对外交往的日益频繁，应用文的种类也越来越多，新的文种不断涌现。

二、应用文写作的作用

1、公关交际的作用

在当前的社会活动中，任何人、任何单位都免不了与外界接触、打交道。比如开业，要向工商管理局申请执照;双方合作，需要签订协议合同;销售产品，要策划广告，发函等等，都需要用应用文联系，以此来促进业务的开展，协调各方的联系。应用文表达清晰、准确，无疑会给企业树立良好的形象，促进企业的发展。

2、宣传教育作用

党和政府通过应用文下达各种文件、法规、制度，向全国宣传党和国家的方针政策，各地区、各部门、各企业也通过应用文推广先进经验，表扬先进人物，批评揭露不良现象，丑陋行为，制裁不法分子，以此来提高人们的思想政治觉悟，规范人们的行为，保障社会的安定，推动各项事业的健康发展。

3、沟通联系的作用

应用文是加强上下级联系的纽带，也是与各有关方面联系的有效工具。比如上下级之间的上情下达，下情上报;各单位之间的信息交流、经验交流，以此取人之长，补己之短，互相促进，共同提高，推动社会主义现代化的建设等。

4、凭证资料作用

在社会生活中，应用文也是开展工作，解决、处理问题的依据和凭证。向上级下达的文件、党和政府颁布的法规、有关方面的规章制度，都可作为开展工作和检查工作的依据;而一些条据、合同文本、公证材料等，也是业务中的凭证，一旦出现问题、纠纷，依靠这些凭证，可通过法律追究对方责任，维护自身利益。另外，一些重要的应用文也是历史档案资料，要了解某一时期的政治、经济情况，或某一方面的生产经营情况，只要查阅当时存档的应用文，就可以知道。有些冤假错案在事后也能凭借这些档案的应用文得以澄清事实，还其本来面目。

三、应用文写作的特点

应用文作为一种文体与其他文学作品的写法相比较，除具有一定的共性外，还有其独特的个性。一般来说，从小学到中学，学生写的大都是记叙文、议论文等文体，讲究语言的生动形象、情节起伏，采用多种描写手法，进行多样的抒情等。但这些作文的写法，不能套用到应用文的写作中去。一个学生平时作文写得很好，应用文不一定能写好，这就需要了解掌握应用文写作的特点，才能写好应用文。应用文写作的特点主要有以下几种：

1、实用性

应用文最大的特点在于“实用”，“实用”是应用文与其他文学作品的主要区别之一。一般文学作平的创作是“有感而发”，诗歌、散文、小说等文学作品主要是表达人们的喜怒哀乐、抒发理想、反映现实。而应用文的写作主要是为了解决实际问题，是“有事而发”，无事不发。比如要和远方的朋友联系，就要写信;要借款，就得立字据;向上级汇报工作、反映情况，要写报告;推销产品，要写广告等，都是为了解决实际问题而写的，所以应用文往往被人称为实用文，是“为实用而作之文”.

2、针对性

应用文的写作都有明确、直接的对象。比如信写给谁?字据里给谁?报告打给谁?都有对象，即使是一些广告、启事也是针对有关消费者、知情者的，只不过对象的范围大一些。而文学作平的阅读对象往往是不明确，没有严格的针对性，像一首诗、一篇小说、一部电影剧本，谁多可以看，谁多可以不看，老少不分，雅俗共赏。

3、时效性

由于应用文是为了解决实际问题而写的，所以它的时间性很强。一旦出现问题，就必须及时反映，否则拖延时间就会给生活、工作、生产带来影响。尤其是当今社会，市场竞争激烈，信息传递慢，企业随时有被淘汰的危险。而信息反映及时，就会给企业带来效益。相对而言，文学作品的写作时间性不强，像《红楼梦》写了十年之久，欧阳修的《醉翁亭记》写好后又搁置了很长时间才发表。

4、真实性

应用文写作必须讲究真实、各观，实事求是地反映问题，反映情况，不允许向文学创作那样，可以虚构，进行艺术再加工，“杂取种种、合成一个”，追求艺术的阵;也不能发挥主观想象、夸大其辞，否则就会歪曲事实真相，蒙骗对方，误导消费者，给社会带来不良影响。

5、程式性

指应用文的写作有其特定、惯用的格式，这些格式，有的是长期以来约定俗成、相沿成习的，有的是由国家、有关部门统一制定的。如书信有书信的格式，公文有公文的格式，经济合同有经济合同的格式等，每一种应用文包括哪些内容，那些在前，那些在后，分几部分，都应严格遵守，不得随意标新立异，也不能像有些文学创作那样，随意编排，自由联想，打破时空观，讲究情节情节的曲折变化等。应用文的格式也不是一成不变的，随着社会的发展，人们生活习惯的变化，观念的变化，应用文写作格式也会变化，使它更加方便人们表情达意的需要，更加顺应社会发展的需要

6、平实性

由于应用文注重实用，所以它的语言也讲究务实，就是语言要简洁、朴实、明白、准确、规范，便于理解执行。不能像文学创作那样讲究生动、形象、含蓄、朦胧，或以取悦打动读者。平实是应用文写作的基本风格。

四、应用文写作的基础知识

(一)材料

材料是构成文章的要素之一，是大家在日常生活中按收集到的，以准备写作用的有意义、有价值的资料。材料是形成主题的基础，又是表现主题的支柱。一篇文章的内容如何，首先取决于作者掌握材料的多少和好坏。常言道：“巧妇难为无米之炊”，就说明了这个道理。所以，写作前必须大量地积累材料。

1、积累材料

(1)认真观察生活

生活中存在着大量材料，能否被你所用，关键在于你能否自觉地认真地进行观察，将材料日积月累起来。观察和做一切事情一样，必须注意方法。总的说来，观察要确立观察点，要有顺序，要抓住事物特征。要具备分析、综合能力。此外，观察要善于思考才能发现问题，提出问题，抓住事物的主要特征，从而对事物进行科学的判断。

(2)深入调查采访

为了反映社会建设中新事物、新经验、新问题，就必须有目的、有计划地进行调查采访，广泛收集材料。这也是写作前的重要准备工作。常用的调查方法有：有条件的话开调查会，个别采访，实地考察，问卷考察，参加有关会议，阅读有关文件等。

(3)围绕业务进行收集

围绕本单位和本人的业务工作，有意识的收集资料，可以为我们写作提供丰富的材料。一般说来，必须收集的材料有：党和国家各个时期的经济方针、政策和财经纪律、制度;本单位的基本情况，有关业务资料，像会计核算、统计与计划指标以及完成情况所提供的有关数字资料、经济活动分析缝隙材料等;有关同类单位的对比资料;其他有关情况。

(4)建立材料仓库

为了把占有的材料很好地贮存起来，避免遗忘，每个写作者都必须建立起自己的材料仓库。主要方法有：坚持写笔记，这笔记可根据材料的特点采用不同的形式，如事态速写，把生活中突然发生的有意义的事情粗线条地记下来;一事一议，针对所见所闻的某一事情，写自己的感想认识;读书摘要，摘抄书报、文件中各种事例或文笔精华;提要缩写，根据文章内容的主次，采用概括和综合的方法记下主题、要点;编列索引，把每一份原始材料的题目，按一定的类别，按一定顺序记下来;做资料卡，一张卡片记一件事、一个例子、一个人或一个问题，写上编号，注明出处。

2、选择材料

选择材料从根本上说就是根据表现主题的需要来决定对材料的取舍。所以选择材料的总原则是，什么样的主题就选用什么样的材料。

那么，选择材料有什么具体要求呢?

一要“真”。选择那些真实的，足以令人信服的材料。因为，伪饰虚假的材料最终将导致读者对文章甚至作者的厌恶，真实的材料合情合理合乎逻辑，文章使用这样的材料才会有力量。

二要“精”。选择那些质地精美，能以一当十的材料。因为，只有这些能深刻地揭示事物本质具有广泛代表性的材料，能以少胜多，以小显大，文章使用这样的材料，就很精当。

三要“新”。选择那些有新鲜感，具有吸引力的材料。因为，这种清新的材料，具有时代的气息，能引起读者的兴趣——抓住读者的心。

3、使用材料

选择材料之后，还有个如何使用的问题，使用得好，就可以有力地表现主题，使用不好，也会相应地削弱主题。材料的使用要掌握一个原则，即集中、强烈。材料的使用重在一个“活”字，材料吃得透，运用就灵活，笔下功夫深，材料就活脱。

如何具体使用材料?

一调动，指的是材料先后顺序的确定，使材料之间依次排列，形成一定的逻辑关系。二平衡，指材料的详略、轻重的处理，一般行文的详略是从全文着眼，求得内容整体与各个局部之间文字量上的统一和协调。三匀称，材料文字量的相对齐整，在文章形式上能给读者一种对称、均匀的美感。

(二)主 题

主题是文章的灵魂，写文章都是为了表达一定的主题。

不论是谁，他只要动笔写作，总会有个“意图”、“宗旨”、“目的”的。或者是为了宣传某一种思想，或是为了表彰某一个人物，或是为了介绍某一桩事情，或是为了传播某一项经验……总之，他要说明点什么意思，表达点什么想法，反映点什么意见，灌输点什么主张。而这“意思”、“想法”、“意见”、“主张”等等，就表示着作者对生活的理解，对事物的认识。表示着作者赞成什么，反对什么的鲜明倾向。这些，就是文章的“主题”了。

因此，主题就是作者在说明问题，发表主张或反映生活现象时，通过全部文章内容所表达来的基本的意见或中心思想。

1、主题的提炼

提炼文章的主题，要求做到正确、鲜明、深刻、新颖。所说的正确，就是内容要反映客观实际，符合党和国家的路线、方针、政策。所谓鲜明，就是赞扬什么，反对什么，旗帜鲜明。

2、主题的表现

正确、鲜明、深刻、新颖的主题，如果表现得好，可以增色;如果表现不力，也是要逊色的。

如果说提炼主题不易的话，那么表现好主题就更难。它需要我们掌握适宜的表现手法。

应用性文章是为办理事情、解决问题而写的，贵在务实，利于行动。作者必须针对工作或生活中的实际问题，在文章中表明自己对某件事的态度或解决某个问题的意见等，因此，应用文的观点是由作者直接表达出来显露在文章中，就这一点，应用文与论说文有相似之处。

(三)结 构

结构即文章的内部构造，是如何运用材料以表现主题的组织安排。它是作者的思路在文章中的反映，实质是一个如何认识和反映客观事物的问题。如果把主题比作文章的灵魂，材料比作文章的血肉，那么结构就是文章的骨架。

文章的结构，包括两个方面：表现为思维形式的叫做逻辑结构，表现为语言形式的叫篇章结构。写作者一般先形成逻辑结构，再形成篇章结构;阅读者一般先了解篇章结构，然后理清逻辑结构。多写多看文章以后，两者也可同时形成或理解。

常见的结构形式：

第一，按照事物产生、发展、变化的过程或时间先后顺序去写，即纵式结构。这种写法，能形象地再现事物的原貌，可读性较强。第二，根据内容的特点和矛盾的不同性质，也就是按事物的逻辑关系进行分类归纳，把主体分成几个部分(或几个方面)，然后把材料横着排列起来，逐个进行阐述，最后从总的方面集中说明一个中心思想，即横式结构，这种写法，便于抓住要害，突出主要矛盾，文章的观点鲜明，为应用文所广泛使用。

(四)语 言

语言是人类用来表达意思、交流思想的工具。

在文章的写作中，一方面，语言是文章思想内容的具体表现，构成文章最基本的材料就是语言，没有语言就没有任何文章;另一方面，文章以语言作为表情达意的工具，没有好的语言，任何好思想、好材料、好结构都无法表现，要把语言运用好，必须做到准确无误，意明笔畅，简洁精练，朴素通俗。

(五)表 达

写作的表达方式是多种多样的，主要有叙述、描写、抒情、说明、议论。这五种表达方式各具特点。它们在写作中，有的单独使用，有的交互使用，更多的是交互混合使用。

应用文写作中常用的表达方式，主要是叙述、说明、议论。

1、叙述

应用文的叙述，要求写作者有一个立足点和观察点。要么从自我出发，要么就是从与叙述对象的平行地位出发，所以叙述时要确定人称。

应用文的叙述，也与一般文章相同，分为顺叙、倒叙、插叙、补叙。

2、说明

说明是对事物、事理和人物所作的具体或概括的介绍或解说。

常用的说明方式有：定义、诠释说明，用概括、精确的语言表述事物的本质属性，使它与别的事物相区别，这就叫下定义又称立界说。下定义比较困难，有时就只说明对象的某些特点，这叫诠释释或解释，使用较自由灵活。

概貌说明，是对说明对象从外观上进行概括的介绍。这种说明注重事物的完整性，给人一个总体的印象。

程序说明，是对说明的对象从制作过程或工艺流程乃至施工进度的解说。这种说明要注意程序之间的衔接和贯通。

局部说明，是对完整事物的划段解说，这种说明需要划段准确，各阶段解说的事理要具有一致性。

举例说明，是一种通过举例的方法解说事物的写法。这种说明应注意所举实例与解说对象的相似点。

比较说明，是把两种(或多种)事物、同一事物的不同阶段进行比较，借以说明对象的性质、特点和变化。这种说明要注意两者的可比性。

数据与图表说明，这是利用有关数据或图片表格，向人们说明的一种直观说明方式，这种说明要注意数据的准确，图表的鲜明。

说明的文字，必须言简意赅，只要能把事物形状、性质、特征、关系、功用等解说清楚，或把人物的经历、特点、成就等表达明白，就是好的说明。

3、议论

议论就是作者通过事实材料及逻辑推理阐明道理，表明自己的见解、主张以及驳斥别人观点的一种表达方式。

议论有三个要素：论点、论据、论证。所谓论点，是作者对所论问题提出的看法、主张。它可分为中心论点和分论点。中心论点可在文章开头提出，也可在篇末归纳提出，常以一个判断性语句出现在文章中的明显位置上。分论点是从中心论点分化出来的，它为中心论点服务，常是文章每一部分开始提出的小论点。所谓论据是证明论点的理论和事实依据。所谓论证，是用论据证明论点的过程，一般包括论点提出的原因及对论点的基本解说，证明论点的正确(或错误).归纳论证的结果等几个部分。

议论分为两大类，立论和驳论。立论，是正面阐述自己的观点，驳论是反驳他人的论点。在一篇文章中，有的是典型的立论或驳论，有的则交叉使用，破立结合。

论证的方法很多，常用的有：

归纳法。它以事实为论据，从许多“个别”事例中归纳出一个“一般”性的结论。

演绎法。它以推理的方式，从“一般”性结论，演绎出一个“个别”的论断。

举例法。它以事实为论据，用典型事例证明论点是正确的。

引典法。它以名人、经典著作中的言论或公理、常理为论据，证明论点的正确。

比较法。它把不同情况或事物摆出来加以比较，在比较中明辨是非，阐明事理。

类比法。它通过讲故事、举实例，用比喻来证明两个相比事物之间具有某种共同的特点。

驳论法。一是直接反驳，即用确凿的事实或常理，直接批驳错误论点。一种是间接反驳，这种反驳法又可分为归谬法、反证法。归谬法又称为“引申法”，就是对错误观点做“顺水推舟”式的发挥，以充分显示其荒谬;反证法是首先用充分的论据证明与此相对立的观点的正确，借以证明敌对论点是无法成立的。

五、应用文写作的具体要求

1.材料绝对真实

文学作品的题材，可以“上下几千年，纵横数万里”，而应用文写作的取材十分严谨，主要是现实的，与本部门有关的材料。文学作品的题材也要求真实，但那是艺术真实，允许虚构，是社会生活中可能有的，应该有的，但不一定实有其人，实有其事。而应用文，材料必须绝对真实，不允许有一点儿虚构，如时间、顺序、地点以至细技末节方面都不能有所谓“合理想象”，只有保证材料的绝对真实，才有说服力，才有利于问题的解决。

2.主题专一显露

一般地说，应用文要求一文一事，就是较长的文件，也要求只有一个中心思想。这样，可以使重点突出，防止行文关系混乱，提高工作效率，利于问题的解决。写作时，要扣紧主题，围绕中心，不枝不蔓，一气贯通，防止多中心，防止下笔千言，离题万里。应用文还要求开门见山，旗帜鲜明地亮出自己的观点，表明自已的态度。

3.结构完整眉目清楚

结构要完整，简单明了，层次清楚。动笔前先构思，把那些零散材料分析、归纳，根据内容与需要，把它们组织成为一个有机整体。此外要注意划分段落，做到各段既有单一性，又有完整性，即每段只能有一个中心思想、，不能把一些互不相干的意思放在一个段落里，同时，一个意思要在一个段落里说完全，说透彻，不要把一个完整的意思拆散。做到既有“断”，又有“联”，分之为一段，合则为全篇。

4.文字准确简明扼要

正确的思想，要通过准确的语言文字来表达。各种文体对语言文字的要求不尽相同。应用文由于它的特殊作用，在文字表达方面，要求有节制，有分寸，做到准确、鲜明。同时要求不写错字、别字，正确使用标点符号。文面也要求清楚美观，不乱涂乱改，潦草马虎。应用文的务实功能决定了它的篇幅一般较短，要写得简明扼要。用最少的文字，准确、严密地表现最丰富的内容。

5.政策明确风格庄重

应用文是工作中的公务文书，它的政策性很强。因此，在写作前，要认真学习有关方针、政策，领会政策精神，掌握政策界限。在写作中，要处处注意以政策为准绳，根据政策分析问题、解决问题。不同的文体有不同的语体风格。有的含蓄，有的婉转，有的艳丽，有的雄奇，有的幽默风趣，有的自然深沉等等。应用文由于它内容与功能的特点，决定了它庄重，典雅，朴实，自然的风格。崇尚文学笔法的人，以乎实为平庸，鄙薄应用文，以为“不过就是几种格式”，那是片面和肤浅的见识。

一、优化词汇输入教学，丰富词汇知识积累

词汇是一篇文章最基本的组 成要素。头脑中如果没有一定数量的、且处于鲜活状态的词汇，就无法写出好文章。要写出好的文章，就必须善于从众多的词语中选择和运用最恰当的词语。因此， 加强词汇教学、扩大和丰富学生的词汇量是提高学生写作能力的基础工作。克拉申的“语言输入假说模式”认为：正确和恰当的语言输入将会使语言学习的效果更 佳。

最佳语言输入的两个必要条件：

1)密切相关的

2)大量的。因此，将密切相关的常用词汇、习惯搭配适当集中教学，反复归纳、不断循环和强化是较好的词 汇输入方法，同时也保证了常用词汇在头脑中的鲜活状态，为写作输出提供可靠保障。

二、加强基础写作训练，活化基础知识积累

在学生写作过程中，我们 常常会发现许多学生的词汇量与运用能力不成正比的现象，写作中经常出现词汇贫乏和用词不当等问题。这种问题的出现实际上是学生获得的知识没有有效的活化。 配合词汇和句型教学，教师可以经常以所教学词汇为关键词拟定一些与时事或生活相关的话题，让学生用词、句做翻译练习，一段时间(4-5天)之后，再让学生 用这些词、句进行写作，多写多练以达到活化知识的目的。

三、广泛阅读，拓展知识积累

“熟读唐诗三百首，不会作 诗也会吟”。在大量的阅读过程中，可使学生开拓视野，拓展知识，增加语感，为写作提供必要的语言材料。写作和阅读是互相促进、相辅相成的。有些词汇和句 型，学生只是似曾相识，通过广泛的阅读能促使学生把这些东西运用得更熟练，表达得更准确。反过来，这也会有效地提高学生的阅读理解能力。

1、博览，精读，从范文和例文中体会和学习各种写法。

写作和阅读不可分割。读写结合，从范文中借鉴，极有助于提高写作能力。古人说：读书破万卷，下笔如有神，熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟，劳于读书，逸于作文，这些经验之谈，是有道理的。

阅读对于写作的作用是多方面的。首先，博览群书，可以开阔思维，活跃文思。陆机说：伫中区以玄览，颐情志于典坟。他认为观察事物可激发文思，研读古籍也可以丰富文思。有些人写文章如行云流水，笔到之处，文意丰富，言辞自然，这和他读书多有极大关系。其次，阅读还可以吸取和丰富写作材料。从根本上说，写作中的材料都是取自社会生活，但一个人的阅历有限，不可能对宇宙间过去和现在的所有事物都去直接观察和感受。广泛阅读，则可以帮助我们了解自己不可能亲自去接触、认知的生活和知识，从而丰富自己的写作材料。第三，阅读又是掌握写作规律、学习写作方法的有效途径。别人的好文章读得多了，耳濡目染，便会懂得文章作法。鲁迅先生也特别提倡这一点。他说：凡是已有定评的大作家，他的作品，全部就说明着应该怎样写。他称这为实物教授法。熟读名篇佳作，往往会从写法上加以效仿。读多了，效仿的次数多了，慢慢主会变成自己的方法，并能有所改进和创造。第四，阅读又可以丰富我们的词汇，提高运用语言的能力。一切古今中外名著，都是语言巨匠用提炼加工而成成的规范化的语言写成的，阅读名作，可以帮助我们更好地丰富语汇，了解更多的句式和修辞手法掌握运用评议的基本规律，提高运用评议的技巧。

2、多写多练，勇于实践，不断摸索

写作方法和技巧的掌握，最主要的途径还是要靠自己的实践。凡是有成就的作者在谈写作经验时，没有一个不强调做字。清人唐彪对此有一段精辟的论述，他说：学人只喜多读文章，不喜多做文章；不知多读乃藉人之功夫，多做乃切实求已功夫，其曾益相去远也。人之不乐多做者，大抵因艰难费力之故；不知艰难费力者，由于手笔不熟也。若荒蔬之后作文艰难，每日即一篇半篇无不可；渐演至熟，自然易矣。他在另一段话里又说：谚云，读十篇不如作一篇。盖常做则机关熟，题虽甚难，为之亦易；不常做，则理路生，题虽易，为之则难。沈虹野云：文章硬涩由于不熟，不熟由于不做。这些话讲得都是极为中肯的。

练习写作，要端正态度，防止和克服一些不正确的思想。首先要有信心。初学写作，可能写不好，如同小孩子学走路，开始时总是要摔跤的，但走着走着，也就学会了。写作也是一样，开始写不好是正常的，关键是不要因此失掉信心。只要持之以恒，慢慢就会上路。一些写作上很有成就的文章家、作家，他们的文化程度原来并不高，开始时也写不好。但他们不怕失败，不怕别人讥笑，能从实践中总结经验教训，不断摸索，终而取得成功。

练习写作，要防止自卑或自负心理。有些人开始时劲头很大，但写一段之后就停下来，不是由于失败而自卑，就是由于自满而止步。这些都是提高写作能力的大障碍。鲁迅先生就：一个作者，自卑固然不好，自负也不好；容易停滞。我想，顶好是不要自馁，总是干，但也不可自满，仍旧总是用功。写作是一种相当复杂的精神劳动，想要一蹴而就，一下子就写出好文章是不可能的。自卑和自负都容易停滞、倒退，只有总是用功，不停的干，才能有所长进。

初学写作往往还有一种急躁情绪，一下子就想写长篇大作，而不注重基本功的训练。殊不知做任何事情都要注意打基础和练基本功。基础不牢，功底不厚，事情就很难办好，只有脚踏实地，由小到大，由简至繁，由粗到精，才能逐步掌握写作要领，真正有所成就。

3、多听意见，深入思考，反复修改

文章是客观事物的反映。客观事物是复杂的，人们对客观事物的认识也要有个过程。只有深入思考，反复加工，才能正确、恰当地反映客观实际，表达好自己的思想感情。

修改是写作中的一个重要环节，是保证文章质量、提高写作水平的重要途径。有些人信奉所谓一挥而就，文不加点，写完后自己不看，不改，也不请教别人，这样就很难发现问题，更谈不到精益求精。有人是为了怕麻烦，写完了事，至于写得如何，他就不管了，这是一种不负责任的表现。它们都是提高写作水平的拦路虎、绊脚石。

修改文章，还要虚心求教，多听别人的意见。因为一个人的认识和能力总是有限的，只有躬身求教，博采众长，文章方能长进。古今中外许多大作家，不但善于向作家学习，还能向师友以及一般读者求教。相传唐代大诗人白居易每作诗，令老妪解之，问曰：解否？妪曰：解，则录之，不解，则又复易之。法国大作家莫里哀常把自己的作品读给女仆吃后悔药，每读完一部新作，女仆都称赞说写得好，莫里哀以为她文化低，是有意讨好主人。有一次，莫里哀故意把写失败了的剧本念给她听，结果女仆瞪大眼睛说：这不是先生写的。莫里哀听后非常震惊。可见文化低的人同样也能够鉴别文章的好坏。这里的关键是虚心，要有群众观点，放得下架子，才能得到有益的帮助。

话题作文它不同于以前的半命题、命题及材料作文，是一种崭新的、具有很强生命力的作文样式，下面是关于话题作文的写作基础，一起来学习下吧：

一、从话题的另一意义的角度切入

许多话题都具有多义性，如果只盯住其本义或其常用义，则构思很难出新，写出的作文虽不跑题但也显得一般化，撇开其本义或常见义，转而从其引申义或其比喻义的角度切入，构思就会有新意。如以“水”为话题，如果从自然界之“水”这个意思层面上去理解，把“水”当成名词，则构思很难出新；若把“水”理解成形容词，如“这个人很水”，在这个层面上理解“水”的意思，则其拟题、行文都会很有新意。

二、从缩小话题内涵的角度切入

有许多话题的意思非常宽泛，如果给话题加上一些限制语或修饰语，便缩小了话题的内涵，有利于出新出奇。如以“第一次”为话题，缩小内涵才有利于构思选材，但是添加的限制语或修饰语，必须避开大家都在写的这一误区，要从自己的材料库中许多不为人知的人、事、景、物着手。

三、从话题的逆向思维角度切入

围绕话题，自我多方设问，多方求答，用以开启思维，立意选材，这是众多学生的一般作法。但是，大多数人只知道沿着话题正向发问，很少有逆向发问的。如以“尊重”为话题，可以提出“何为尊重”、“谁尊重谁”、“为什么要尊重”、“谁可做尊重或被他人尊重的典范”等问题，这些都是从正面发问，没能跳出常规思维的圈子；如果从“逆向”角度思考发问，“为什么谁不尊重谁”、“不尊重他人好不好，为什么”、“不尊重的事例或现象有哪些”、“怎样消除不尊重现象”等，这般的提问思考，就使文章的构思、选材步入了新境。

四、从话题的另一时空的角度切入

围绕话题，写自己经历的事，写自己身边的事，从家庭、社会、学校这几个范围立意选材，也没什么不好，这都是从话题的“现实角度”构思的，如果能从话题的“过去”或“未来”的角度构思，只要联想、想象或幻想的人、事、景、物合乎情理，不管写的是话题的“过去”还是“未来”，只要能含蓄、曲折地反映话题的“现实时空”，便能写出颇具新意的作文来。如以“初三生活”为话题，大多数人可能都会写自己或同龄人的初三生活，但是如果从过去或未来的角度出发，比如写爷爷、奶奶的初三生活或几十年以后自己子孙的初三生活，只要合乎情理，那都是非常有新意的作文。

[关于话题作文的写作基础

下面是小编为大家整理的是微型小说的写作基础，欢迎阅读!

微型小说又名小小说，超短篇小说，一分钟小说。过去它作为短篇小说的一个品种而存在， 后来的发展使它已成为一种独立的文学样式，其性质被界定为"介于边缘短篇小说和散文之 间的一种边缘性的现代新兴文学体裁"。阿·托尔斯泰认为："小小说是训练作家最好的学 校。"(《论文学》)

日本作家星新一指出："很久以前就存在着类似超短篇小说的作品。……但是，超短篇小说 这个名字的正式出现，是源于美国。"多数人推崇美国作家欧·亨利(1862-1910) 是创始人。他的近三百篇作品，情节生动，笔调幽默。其中《麦琪的礼物》脍灸人口。可以 这么说，超短篇小说具有立意新颖、情节严谨、结局新奇三要素。即在1500字以内，要概 括出普通小说应具有的一切。也可以说，微型小说是一种敏感，从一个点、一个画面、一个 对比、一声赞叹、一瞬间之中，捕捉住了小说--一种智慧、一种美、一个耐人寻味的场景， 一种新鲜的思想。

微型小说在写作上追求的目标是四个字：微、新、密、奇。

一、微。指的是篇幅微小，不超过一千五百个字。因此，构思和行文时必须注意字句的 凝炼，不允许作品中有赘词冗句。如马克·吐温的《丈夫支出帐本中的一页》。全文只有七 行字，却具有长篇小说的全部情节。

二、新。指的是立意新颖，风格清新。星新一写作一分钟小说，就极力追求"新"。他写道： "有些评论家把我的小说与美国的超短篇小说(Short-Short)混为一谈，这是不妥当的。 我是受了美国超短篇小说的影响。但是没有完全依靠，而是发挥了自己独特的风格和技巧。 我的小说强调一个新字，给读者以新题材、新知识，甚至让他们感到惊讶!"(星新一《一 分钟小说选》)为此，他常常借助于童话、寓言、科幻、推理等手法，通过非现实的题材或 现实题材的非现实笔法，反映他在现实生活中的独特的感觉，表现清新的主题，如他的《保 修》。 当然，微型小说的立意和其它形式的小说作品一样，有时并不是一眼能看出的，有时主题并 非一个，是多元化的，这都是可以的。例如美国著名科幻作家弗里蒂克·布朗写的一篇被称 为世界上最短的科学幻想小说："地球上最后一个人独自坐在房间里，这时忽然响起了敲门 声……"就写得十分别致而耐人寻味。

三、密。指的是结构严密。微型小说的作者在结构上，应力求时间、场所、人物都尽可 能地压缩、集中，使作品结构简练、精巧，如同微雕工艺品那样。因此，特别要在选材、剪 裁和布局上下功夫。

四、奇。指的是结尾要新奇巧妙，出人意料。微型小说的特点多半在于一个"奇"字。 中外作家的许多优秀作品就常在结尾处使人拍案叫绝。如邵宝健的《永远的门》的结尾就出 人意料。

对待微型小说的特点及技巧，一要弄通掌握， 争取在理论指导下站在较高起点上进行实践，二要灵活运用，甚至不去联系，让它们在潜意识中随时起到作用。还可以摹仿。照搬形式、技巧， 发扬精华，受到感应，并力求创新，出自己意。上述特点， 特别是"博采众长"中已经具备了微型小说的一些结构要求。以下再列出一种模式，供初学者学习。

模式如下：

【开头】要使人"一见钟情"。方式有三种：

1.造成悬念，引起兴趣。如《那团云雾》，开头就写不知怎的没了游兴，连山顶上也罩上一团云雾。

2.开门见山，进入情节。往往开头就是人物对话。

3.含蓄蕴藉，曲径通幽。往往描写景物， 烘托铺垫并有照应和伏笔。

【中间】结构主要有三种基本类型：

1.曲折生致式。

①单线曲折，一波三折。如王任叔的《河豚子》，写一农民在二三十年代的社会背景中，因穷困而自杀的过程：弄回毒鱼， 却看到孩子们兴高采烈;怕见惨象而出外， 回来后却见妻儿欢笑等待;吃后等死，却因鱼失去毒性，死不成仍要受苦。

②双线交叉，内在联系。一人两事，或两人一事;可以是两条明线，也可一明一暗，互为陪衬。如《小星的暑假日记》， 父亲编造假材料，儿子编写假日记。父亲打骂儿子后， 再要写材料时只好苦笑。

③反复回环，同中见异。如《奇妙的循环不等式》，车上只有一个空位，售票员不让老太太坐，却让"首长"坐。 司机上车后赶开"首长"请经理坐，经理的丈母娘正是老太太。 又如《他们都是瞎子》，写一对青年热恋、结婚、离婚时都看见一对瞎子相搀相扶。

④前后对比，双峰对峙。 如《变化》写一个业余作者先后发表两篇稿件后，单位领导不同的态度。

(5)欲扬先抑，欲抑先扬。前者，"扬"是主体， 却先在"抑"上着笔，突然一转归于"扬"。后者相反。这样，产生了情节发展的意外性，加强了相反相成的艺术效果。

2.重旨复意式。微型小说应以小暗示大，达到意义的升华;要讲象外之旨，言外之意，引起读者想象。主要采用：①象征。 用具体物象寓示概念或另一形象，但只起结构作用， 不是象在诗歌中着力描写的中心形象那样。如《枪口》， 写一官复原职的领导用别人送的枪打下猎物时，得知走后门的"枪口"也对准了他。 ②双关。如《向不通》， 写大学生向不通十年勤恳工作反不如工作差的升得上去，因而"想不通"。③比喻。如《"炮"炸宴席》， 写小孙子在酒宴上放炮仗捣乱， 又在爷爷不满新经理四十来岁年纪轻时放"炮"："你不是十八岁就当县长!爸爸三十出头就当厂长了! "④省略。这是一种具象化的空白。如《落果》， 老门卫退休后门口枣树上果子不熟就被打光，他写信给厂长："连几十张馋嘴都管不住，还管厂。"接着省略了厂长感奋、整顿厂风的情节， 而写第二年老师傅收到一包红枣。

3.采用其它文体和艺术体裁的特长。

【结尾】结尾宜巧，要"回眸一笑"。主要有三种：

1.画龙点睛，首尾呼应。如《那团云雾》，开头败了游兴，峰顶似乎有团云雾，结尾那团云雾也不见了。

2.戛然而止，含蓄隽永。如二百来字的《书法家》，局长在书法展览会上应邀不过写了两个拿手的好字是"同意"， 面对惊叹和要求只好无奈地说?quot;能写好的数这两个字……"这样结尾， 韵味无穷，艺术容量很大。

以上两种结尾方法只能撩起读者短暂的激动，最佳结尾是：

3.出人意外，扣人心弦。即"欧·享利式结尾"，其特点是"巧"。整个布局为结尾服务，读者以为情节东向演进， 结果却西向而行，抖包袱，亮底牌。这种结尾， 打破了情节发展惯用的结构手法，给人以新奇感，深化了主题，增加了容量。大家熟知的《麦琪的礼物》就是这样，一对穷困夫妻为在节日时互送礼物而煞费苦心，最后礼物拿出来却没用：一个卖掉金表为妻子买了梳子， 一个剪掉长发为丈夫买了根表链。又如澳大利亚的《窗》，靠窗的病人每天为角落病人描述窗外美景，为苍白的生活增光添彩。 但是角落病人却见死不救，图谋到了靠窗的好位置，抬头望见窗外只是一堵高墙。

一、结合工作撰写新闻稿件的意义

平常我们经常说，新闻写作是“七分看问题三分写稿件”。比方说，写今天培训班的稿件，就得先搞明白，为什么要办这个班，是因为存在什么问题要解决什么问题才办这个班。于是，我们就可以这样写了：为了提高各级干部的综合业务素质，石景山区人口计生委办了一期培训班。如果面对每一件事情，大家都能够按照撰写新闻稿件的习惯去想，这件事为什么要做，是因为存在什么样的问题才要做，怎么样做才能达到目的、有效果，这种思维习惯养成后，分析问题、解决问题的能力肯定能够增强。

其次，结合工作撰写新闻稿件，能够真实、及时、有效地反映工作成果。不论是一个单位还是一个人，一天到晚都在干工作，确实也做出了很多成绩，这些成绩如果能够通过新闻媒体反映出来，可能会得到很理想的效果。平时，某某报纸或电视报道了某某单位或个人的事迹后，我们就经常会听到这样的话：还不如我们做得好呢!这很可能不是一句狐狸吃不着葡萄说葡萄酸，而是真的是他们的工作做得比较被报道的要好，甚至是好很多。因此，在“酒香也怕巷子深”的信息时代里，如何把自己的工作宣传出去，确实是一件非常重要的事情。

第三，结合工作撰写新闻稿件，能够比较有效地调动工作积极性。平时我们在单位里，早上上班时遇到个人，女的遇到男的，说一句“XXX，你今天看起来好精神啊”、男的看到女的，来一句“啊呀，XXX，你今天又比昨天漂亮了、年轻了”。虽然人还是那个人，脸还是那张脸，而且还只有越来越老的可能。尽管大家都明白这个道理，但是这种“去年二十今年十八”的赞美，因为符合人心向善的逻辑规律，往往能够让大家都感到心情愉悦。而正面的新闻报道也同样有这样的功效。无论是被报道的人和单位，还是撰写新闻的人，都会有成就感在心头油然而生，无形中就有效调动了大家的工作积极性。有些社会效应大的典型报道，这方面的效应尤其明显。

第四，结合工作撰写新闻稿件，会对个人的成长进步形成直接的影响。从某种意义上说，撰写新闻稿件对作者的综合素质是有一定体现的。我不是说能写新闻稿件的都是比别人能力强的，而是指撰写新闻稿件需要作者有一定的查找问题、分析问题并提出解决问题方案的能力，具有较为扎实的文字基础，还要有较强的协调能力。我相信，如果我们在座的基层人口计生干部中出现这方面的人才，很可能就会得到重用。也许这也正是我们今天要开办这个培训班的目的之一吧。

从上述的四个方面看，虽然大家工作都很忙，但还是值得在百忙之中抽出一定的时间来撰写新闻稿件的。但是，有人也许会说，我们也不是不想搞报道，只是条件不充分，和专业的新闻记者没法比。但我却不这么认为，专业的新闻记者是有他的优势，比如时间、精力上比较集中，掌握了熟悉的技巧等等，但我们也有我们的优势，这种优势主要体现在二个方面，即两个知情。

二、基层干部撰写新闻稿件的优势

一是对工作重点、难点的知情。

在对工作的重点、难点的准确掌握上，基层干部所具有优势是专业新闻报道员难以比拟的。大家可能都接待过记者，或者看过记者采访，许多时候，如果没有精心准备，记者很容易问出一些让人啼笑皆非的问题来的。这叫外行看热闹，内行看门道。我们在座的领导们都是人口计生工作的专家能手，对什么是工作重点、难点，什么事情是一段时间内上级抓得紧的，都是了如指掌。这一点对于搞好新闻报道工作是一个非常重要的前提条件。我每次采访一个部门的工作，都必须先找一大资料看看，然后找熟悉工作的同志东扯西拉的请教，才能够确定从哪个角度入手来抓报道主题。在这个过程中，没少闹笑话。(举例：流管处的数据交换平台。)

二是对拟采访对象的知情。

不要说媒体的记者，就像我这样的宣传干部，每次到一个地方采访都是匆匆忙忙的。一方面是自己的时间比较紧，另一方面怕打搅被采访者。但是，不管是记者还是我这样的，大凡都有一个习惯，那就是采访得越细，问题问得越清楚越好。(举例：通州采访。)结合工作撰写新闻稿件，写的都是我们自己身边的人身边的事，人是自己朝夕相处的，工作是自己一滴滴汗水干出来的，写起来是信手拈来，驾驭自如。

只要我们能够充分发挥这两个优势，写出优秀的新闻稿件就肯定不是难事。这也是我为什么要将汇报的大题目称为“春江水暖鸭先知”的用意。

三、新闻写作的基本知识

(一)新闻的定义

掌握新闻稿件基本要素的目的是为了增强大家的选题能力，即让大家能够独立判断出什么样的工作或事件能够作为新闻报道的素材。

首先，什么是新闻?历来说法不一。新闻定义的争鸣伴随着新闻学的研究，已走过一个多世纪的路程。国内外众多资深新闻学专家和新闻工作者，给新闻下了170多种定义。

无论中外古今，公众认知、理解的新闻就是某种见闻。如果我们以属加种差的形式来给新闻这一概念下定义的话，见闻就是新闻的属概念。找到了属概念，使用内涵定义法就可以根据不同的种差，给出不同的定义，如从性质、发生原因、种属关系、功用等方面就可以列出下面一组基本定义。

1.性质定义：新闻是新近、新鲜、新奇的见闻。性质定义反映的是新闻的基本特性，即新近、新鲜、新奇，用一个字来概括即“新”。

2.发生定义：新闻是通过对新近、新鲜、新奇事物的感知而获得的见闻。发生定义是立足于新闻产生的方式来给新闻下定义的。这种方式就是人的感知形式。

3.关系定义：新闻与过时、陈腐、平淡的旧闻相对，是新近、新鲜、新奇的见闻。关系定义突出的是新闻与旧闻的关系，要表明的是前者和后者同归“见闻”一“属”，是同属中的两个不同“种”类。

4.功用定义：新闻是能够满足受者喜新好奇心理的新见闻。功用定义所表述的则是新闻的最基本的社会功用，而不是作为某种特定工具的特殊功用。

可以说，上述一组基本定义具有最广泛的概括性，能够正确地定位新闻的外延与内涵。

(二)新闻稿件应具备的几个基本要素

新闻稿件的基本要素之一：新闻事件具有能够满足读者好奇心的特征。

上学的时候，老师们说，资本主义国家的新闻定义通俗点讲，就是“狗咬人不是新闻，人咬狗是新闻”。老师讲完了，大家就在教室里哄堂大笑起来。现在想想，其实发生在我们身边的“人咬狗”式的新闻也很多。比如说，现在众多的媒体炒作、明星包装等等，你骂我，我骂你，似乎很热闹，但从实质意义上理解，与前面所说的“人咬狗是新闻”的调侃也差不了太多。这种现象说明了什么问题，我们在这里不能分析得太深刻了，否则就有可能出政治问题了。但是，之所以提起这些，是因为它充分说明了新闻选题的侧重点，就是应该在“创新特征”上下功夫。你想报道的事件它必须得有点新意，能够满足读者的好奇心理。

在我们现实工作中，我们可以把新闻性理解成工作中的创新性，即我们所做的工作是独一无二的，是可以让大家感到眼前一亮的。比如说，人口计生委搞了一个性科学教育基地，这对于性观念保守的中国社会来说，就是一件具有很强创新特征的工作。围绕这样的一个选题做文章，就非常符合新闻事件能够满足读者好奇的特征。

在北京的各家媒体中，社会新闻这一块，这样的稿件是占了绝对多数的。但是，在我们结合工作搞报道的过程中，这样的稿件却是相对较少的。

小编认为，现在初中学生以编演课本剧作为一种实践锻炼方式，是对于学生语 文素质的提高是大有裨益的，是符合“大语文”教学观要求的，为此小编整理了关于校园课本剧的写作基础。希望更多同仁能 够参与其中，共同促进课本剧的发展。

首先我们要知道什么是课本剧。

课本剧是学校师生共同编写、排练的以所学课文、学校生活为素材，通过创 设情景，角色模拟，展示升华课文主题思想和故事情节，反映学校生活、学习的 一种话剧表演形式。它对于活跃班级文化生活、寓教于乐，培养学生的创新精 神和参与能力，提高他们全面深刻地学习理解、感悟掌握课文内容的自主想象创 造力，有着不可替代的作用。如今，在推进语文课改，推行素质教育的小学语文 课堂，课本剧表演正独领风骚，成为一道亮丽的风景。

怎样编演课本剧?

编演课本剧选哪一 篇?怎样编?谁演什么角色合适?人物性格有何特点?等等一系列问题。

编演过程，对学生语文知识的要求是多方面的。剧本不是课文，不再有大量 的叙述性语言，除了有简单的舞台说明外，大部分是对话。对话语言要规范，就 要求改写剧本时用词要准确、句子要完整;表演时语音要准确，对话就要与人物 性格相符合。这些都需要学生有较扎实的听说读写能力。

因此，为了演好某个角 色，演员对其中的每一句话，甚至是一个眼神都是反复推敲、试演，在这个过程 中，其语文基础知识自然也得到了训练和提高。如编演《羚羊木雕》，人物语言 都很有个性，奶奶虽只一句话，但若没有认真揣摩、分析，其两难境地是很难表 现得那样传神的。

编演课本剧同时又是一种创造性活动。 改编是一种创造， 表演更是一种创造。 “一千个观众就有一千个哈姆雷特”， 每个学生在阅读课文时都有自己独到的理 解。改编后进入表演，根据实际，结合当代学生的一些特点不断调整、 充实，进行再创造，从而使人物的动作、表情、对话等更具个性化，使得形象更 为丰满。如《羚羊木雕》结尾，当“我”和“万芳”和好时，如用《友谊地久天 长》的背景音乐来烘托等，就是一种创造性，将会取得很好的演出效果。

戏剧是一门文学，其生命力的源泉就是生活。编演课本剧就是用戏剧语言辅 以动作等来推动情节发展，进而反映生活的。这就需要学生将戏中人物与自己的 生活经验相结合，去把握其性格并注意对话语言的表达技巧。表演中的动作也是 如此。要具备了迁移知识到实际生活的能力， 具备了对生 活的观察、分析能力。

编演本剧亲身感受人物的生活、用心体验他说的每一句话，就更直接、更感 性地理解了人物， 不知不觉中被人物身上所具有的品质、 精神所感染。

课本剧的选材 1、 课文内容 2、 学校生活 3、编写课本剧 4、安排好课本剧的结构

安排好课本剧的结构 创作课本剧要吃透课文的主题思想和故事情节，根据课文故事情节

据人物的出场顺序，创造性地设计好人物的对白、动作、表情。(后两 者可在“对白”的前面或后面用提示语注明。)

剧本开头要写明剧中的人物(给剧中人物起好一个简洁的代名称)

安排好场景(布景、道具的设计制作及其摆放位置)

依据课文内容情节的发生顺序，创造性地让一个个人物出场表演。人物 对白不要机械套用课文原话， 要在不改变课文原意的前提下， 创编更生动、 幽默， 更具有个性化的人物对白，剧本的尾声一定要达到创作的最高潮，以利于揭示升 华表演主题，收到应有的体验教育效果。

剧本的尾部要注明“该剧据第*册中学《语文》同名课文改编”字样和 创作组、导演组成员和扮演剧中人物的队员名单。

明确编演步骤及要求 课本剧的编演，要有一定步骤，编演程序分为选、读、编、演(包括排练、 演出)、评五个步骤，其中每步相应地有具体要求。

选 要选较生动的、学生感兴趣的记叙性课文，如《摆渡》、《花的话》、 《皇帝的新装》等。所选课文不一定要很长(如选《蚊子和狮子》)，长课文也 不一定要全演，可选其中一个层次(如《古代英雄的石像》)。无论长短，所选 课文要求情节性要强，人物性格要鲜明。要改编课文，就必须对课文有深入理解，这就需要引导学生多读，研 读课文、推敲语言文字、体会人物情感，使其知背景、明主题、熟内容。只有清 楚这些，才能更好地体会揣摩人物富有个性的语言，才能更好地塑造人物形象。 因为人物的性格总是与特定的历史背景相联系，为表现主题服务的。

改编课本时，人物对话和舞台说明可适 当增删，还可做变动。但无论增删或变动，都既要适合于剧情发展及人物性格的 需要、为主题服务，又要适合舞台演出。

对课文里一些能突出人物性格的对话 及有关动作要在剧本里体现，注意突出其作用。

演 包括排练和演出。排练时，要注意全体学生语文素质的提高，可分为 多个小组，使学生人人都有参与活动的机会，各小组也可根据实际，对剧本稍作 修改。

演出时注意两点：

1.舞台布置及道具应从简，不能人为造成演出的难度。 如《摆渡》船可虚拟;《七根火柴》中熊熊燃烧的篝火，则可用几块泡沫裁成火 苗的形状，再涂上红、黄广告色，绘成火的样子即可。

2.人物对话的表演是重点，应掌握好语调、语气、速度、节奏等，最大程度地为突出人物性格、推动情节发 展服务。

导语：如何写好高中作文，对于学生作文的写作基础也要好好的训练，话题作文的基本要求：话题作文还是要审题，所写内容必须在话题范围之内。“立意自 定”，关键要读懂话题关键词的意旨，若给出导语提示，还应划出导语中包含归结的关键语词。一般初学者，首先要注意让这些关键词贯穿在自己作文的始终，统帅 自己的文意。更多作文写作基础尽在。

如何写好高中作文，对于学生作文的写作基础也要好好的训练,实际效果又发现学生完全没有一般思想认识的基础，真正可见现在所谓合格教育的成效，和高中教学要求的“架空作业”。

一、文章形式的革命——夹叙夹议

尽快脱离初中只重记叙，笼统归结的写法。高中的作文记叙只向最高水平开一条缝，你得复杂记叙，融情思与哲理于一炉，有最动人的细节和最精美的表达，巧妙蕴 含深刻的思辨和无穷的回味，这不是一般人能做到的，更不是学不会议论抒情的同学的避难所。所以，比自己多练议论，远比固守初中记叙的窠臼要有前途。高中的 记叙必须简约，只提炼能说明自己观点的内核，而尽量舍弃叙述的完整过程与细节。叙，惜墨如金；而起始学写议，应力求具体多点分析阐述。

二、文章立意的升华——深入浅出

叙完笼统归结是初中模式作文的又一通病，常常文章的结尾具有宽泛的普适性，而缺乏对文章应有之义作具体针对性的挖掘阐发，常常文章的“穿鞋戴帽”大到可以 套在无数篇文章上，却没什么真正的思考。高中作文倘使还用夹叙夹议，也要对叙的材料反复推敲，找出几例可以统一在一个观点里的材料，就材料的不同侧面来评 析议论，最后上升归结出恰当切题、言之有物的中心。

三、文章表达的提高——点睛生花

好的文笔追求更高效率、更多意蕴。描述中就渗透情思与评析，这是较高水平的表达。一般的叙议分段，也应注意所叙材料紧贴自己的议论，议论应采取逐层推进， 前后分界，避免相互缠绕。但又必须前后连贯，形成一个整体。在文章中一定写好精心组织的关键议论，努力使文章多处呈现运用一定修辞的文采。

《电影剧本写作基础》的作者是美国的悉德·菲尔德(Sid Field)，这本书是电影编剧专业的必读教材，自1982年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。

以下是全书内容：

第一章 电影剧本是什么?

电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。

一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。

第一幕，或称开端 一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。

如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。

第二幕，或称对抗 第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。

第三幕，或称结局 第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。

戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。

第二章 主题

记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一个地方去干他(她)的事情。这个人就是主人公，而干他(她)的事情就是动作(action)。当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。

动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。

每个电影剧本都有个主题。

剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。

你的主题会找到你的，只要你设法去发现它。

从寻找一个动作和一个人物开始做起!

下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。

这条规则值得再重复一遍：你知道的越多，你所能传达的也越多。

调查研究工作是电影剧本写作的具体要素。

动笔时，先问一下自己要写的是什么故事。

当你一旦决定想要写哪一种动作之后，就可以进而考虑剧中人物了。首先，要明确你的人物的需求(need)。一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚自己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。喜剧，亦是如此。剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展，直至它的解决。上述就是你对主题应该了解的一切。如果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人物，你就可以为你的人物规定需要，然后为实现这一需求设置种种障碍。

没有冲突就没有戏剧。没有需求，就没有人物。没有人物也就没有动作。

一个人的行为而不是他的言谈，表明了他是一个什么样的人。当你着手探索主题时，你会发现你剧本中的一切事情都是互为关联的。没有一件事是偶然纳入的，或仅因为它机智可爱而被纳入的。莎土比亚有句名言：“即便一只麻雀的死，亦有特殊的天意。”而宇宙的自然法则是：每一个作用力都有一个力量相等方向相反的反作用力。这一法则也适用于你的故事。这就是你电影剧本的主题。

要了解你的主题!

第三章 人物

人物是你电影剧本的根本基础，它是你故事的心脏、灵魂和神经系统。在动笔之前，你必须了解你的人物。

首先，确定你的主要人物。然后，把他(她)生活的内容分成两个基本范畴：内在的生活与外在的生活。

要从内在的生活开始。

写作要具备不断向自己提出问题并且找到答案的能力。这就是为什么我把发展人物称之为创造性的研究工作。

人物的外在的部分发生在电影剧本的开始到最后的淡出之间。首先，要逐个分析他们生活的各种因素或各个组成部分。你应该通过人物与其他人或事件的关系来创造你的人物。所有的戏剧性人物都在三个方面相互作用：

1)在争取他们的戏剧性需求过程中所经历的冲突。

2)他们与其他人物之间的相互作用，是敌对的、友好的，抑或是冷漠的。请记住：戏剧就是冲突。法国著名的电影导演让·雷诺阿(Jean Renoir)曾跟我说过:描写一个混蛋比描写一个好小伙子更有戏剧性效果。

3)他们内在的相互作用。

把你的人物的生活分为三个基本组成部分——职业的(Professional)生活部分，个人的(Personal)生活部分，私生活(Private)的部分。

人物的实质是动作。你的人物实际上是他所做的事。电影是一种视觉媒介，剧作家的责任就是选择一个视觉形象或画面，用电影化的方式使他的人物戏剧化。

对话是人物的一种机能。在你第一稿的前六十页之中会到处出现别扭的对白，这没关系。别担心这些，写到后六十页它就会流畅并起作用了。你写得越多，它就变得越容易。这时，你可以再回来把你电影剧本中前半部分的对话修改顺畅。

对话是和你人物的需求、他的希望与梦想相互联系的。对话必须把你故事的信息或事实传达给观众。它必须推动故事向前发展。它必须提示人物。对话必须展现人物之间和人物内部的矛盾冲突，以及展现人物的感情状况和性格的独特之处。对话来自于人物。

第四章 构成人物

你如何给你的人物“注入生命”?如何去构成你的人物呢?

关键的词是“过程”。需要一种途径去实现它。

首先，要创作人物的来龙去脉(context)。然后把内容注入其中。确定人物的需求。

人物就是观点——即我们看待世界的方式。这是一种来龙去脉。

我们都具有某种观点——要保证你的人物具有个人的和独特的观点。你创造了来龙去脉，内容就随之而来了。

人物还是一种态度。这也是一种来龙去脉，是展现人物观点的一种感情和行动的方式。

你越能清楚地确定人物的需求，就越容易给这些需求制造障碍。这样就产生了冲突。这有助于你创作一条紧张而富于戏剧性的故事线索。这在喜剧中也是一条卓有成效的规律。

确定人物的需求，然后针对这一需求制造障碍。你对你的人物知道得越多，在故事结构中创作的尺度就越宽。

人物还是个性。每个人物从视觉上都显示出一种个性。

人物还是行为。人物的实质就是动作——什么样的人干什么事。行为是动作。行为向你揭示很多东西。

人物还是我所谓的启示。在故事进程中我们了解到人物的一些事情。

动作即是人物!一个人的所为，而不是他的言谈，表明他是一个什么样的人。

作家常常在一个作品接近完成时，坚持写下去而没有写完。

只是别指望你的人物从第一页就开始跟你讲话。这样是行不通的。如果你作了创造性的研究工作，并熟知你的人物，那么你就会体验到某些阻力，然后才能有所突破，和你的人物发生接触。你的全部工作、研究、准备工作和思考时间的最后结果将是那些真实、生动、可信的人物——真实环境中的真实人物。这是我们共同的目的。

第五章 创造人物

写剧本有两种办法。一种是先有了想法，然后按照这种想法去创造人物。写剧本的另一种办法是创作一个人物;从人物身上会产生出需求、动作和故事。

要记住，剧本的主题是动作和人物。我们已经有了人物了，现在该去找动作了。这是一个漫无目的的创作过程。我们提出一些想法，做出修改，重新安排，也犯错误。我刚说了一件事，接着又反驳了自己。不要着急。我们在寻找一个特定的结果——一个故事。我们必须使自己“找到”它。

要记住，这是一个创作过程，混乱和自相矛盾是在所难免的。

情节点。要记住，它必须是一个能“钩”住动作转向另一方向的事变或事件。

第六章 结尾与开端

方向!──对，正是它!你的故事是从A向前发展到Z;从建置发展到结局。请记住，电影剧本结构的定义是：一系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排，最后导致戏剧性的结局。这就意味着你的故事是从开端向前发展到结尾。你应该用10页(10分钟)向你的观众或读者介绍三件事：⒈谁是你的主要人物?⒉戏剧性的前提是什么──亦即故事讲的是什么?⒊戏剧性情境是什么──意即围绕你故事的戏剧性情况是什么?

很多人不相信，动笔写剧本前需要一个结尾!我听到多少次论证、争论等等。

当你开始动笔时，你必须知道的第一件事就是结尾。

你的故事总要向前发展──它沿着一条途径、一个方向、一条发展线，从开端到结尾。方向就是一条发展线，一路上遇到一些事情的途径。知道你的结尾。你不必知道具体的细节，但是你必须知道结尾发生了什么事。

你的故事就象是一次旅行，结尾就是目的地。二者是联成一体的。凯特·斯蒂汶斯在他的歌《就座》中概括了这一点：“生活就象多重门的迷宫。扇扇门都得往里推才打得开。伙计，你就只管推门而进，不论你怎样走，你都可能绕回到开始的地方。”

中国有句成语：“千里之行，始于足下。”

结尾与开端是相互联结的，这一原则可适用于电影剧本。

所以一个结尾始终是一个开端，而另一个开端也就是另一个结尾。如同生活一样，电影剧本中的每一件事都是相互关联的。

结尾和开端犹如一枚银币的两面。一定要仔细地选择，从而戏剧化地构成你的结尾。

当你知道了你的结尾.你可以有效地选择你的开端。

如果你已经决定了结尾，你可以选择一个事情或事件能引导到影片结尾。

一种类型的开端，可以是视觉感染力很强、很令人兴奋的进程，它能一下子抓住观众;另一种类型的开端，可以以一种速度极快的解说式的镜头去建置剧中的人物。你的故事决定了你去选择哪种类型的开端。

在什么地方出现片头字幕，这是个由电影片决定，不是由你剧作者决定的事。决定在什么地方出现字幕是一部电影制片时最后的事情，是由电影剪缉和导演来决定的。

你的电影剧本一开始的前十页是最为重要的。在这十页之内，一个读者将要知道你的故事是否引人入胜，它是不是开始布局了。这正是读者的工作。

对卖给好莱坞的电影剧本设有一个专门阅读剧本的人(reader)。在好莱坞那里，没有人读剧本，制片人不读，只有专门阅读剧本的人读。

对编剧人员来说，看电影是最重要的事情。去看各种各样的电影：好的影片、坏的影片、外国影片、老影片和新影片等等。你从看的每一部影片中都能获得经验，如果认真地看，它就会帮助你逐渐地对电影剧本有越来越深入的了解。看一部影片应该象参加一次工作会议，要去谈，去讨论它，并且看看它是否和哪个示例相吻合。

对一部结构很好的影片说来，结尾和开端是最重要的。所以，写电影剧本的开端的最好方法是什么?那就是：要清楚知道你的结尾!

第七章 建置

电影剧本中的一切都是互相夫联的，所以从一开始就要介绍你故事的组成部分，这一点是首要的。你有十页的篇幅去抓住或钩住你的读者，这样一来，你就必须立刻建置你的故事。

你必须以视觉的方式把故事中的信息建置起来。读者必须知道：谁是主人公，故事的戏剧前提是什么——也就是故事要讲的是什么，以及戏剧性的情境——围绕动作的境况。

第八章 段落

“协同动力学”(synergy)是对系统的研究，它研究系统作为整体而独立于它的各个工作部分时发生作用的情况。

电影剧本是由一系列的元素组成的，可以把它比作一个“系统”，即很多互相关联的独立部分有秩序地加以安排成一个统一体或整体。

电影剧本象一个系统，它由若干特定的部分组成，这些部分是由动作、人物和戏剧前提联系和统一起来的。我们是通过它能不能“发挥作用”或作用发挥到什么程度来对它加以衡量或评价的。

一个电影剧本做为一个“系统”，是由结尾、开端、情节点、镜头与特技效果、场面以及段落构成的。这些故事的诸元素由动作和人物的戏剧性推动力统一在一起，按照特殊的方式加以安排，然后从视觉上展示出来，从而创造一个整体，就是众所周知的“电影剧本”──用画面叙述的故事。

从我的角度来说，段落(scquence)①是电影剧本最重要的组成部分。它是电影剧本的骨架或脊梁骨;它把所有的东西串在一起。

段落就是：用单一的思想把一系列场面联结在一起。它是统一在单一思想下的一个单元或一个戏剧性动作的单位。

段落是电影剧本的骨架，因为它把一切都安排妥贴。你可以直接地把一些场面“串”起来或“挂”起来，从而创造成一大段戏剧性动作。

一个段落也正是这样：通过单一的思想把一系列场面联系在一起。

每一段落都有明确的开端、中段和结尾。

用单一的思想把一系列场面连结或联系在一起，并有明确的开端、中段和结尾，它就是电影剧本的一个缩影，就好比一个单细胞亦包含着一个宇宙的基本特点一样。

它是理解如何写电影剧本的重要的概念。它是电影剧本的组织框架，是形式，是基础，是蓝图。

开端，中段，结尾。

第九章 情节点

写作最困难的事是知道要写什么。当你写一个电影剧本时，你必须要知道你要写什么;你必须有一个方向──一条导致解决、结尾的发展线。如果你不这样做，那就麻烦了。那你很容易就会迷失在自己的创作的迷宫之中。

情节点，它是一个事件，它“钩住”动作，并且把它转向另一方向。

它把故事推向前进。

它们是你故事线上的锚。在你开始动笔之前，你需要知道四件事：结尾、开端、第一幕结尾的情节点，以及第二幕结尾的情节点。

掌握情节点的知识，是写电影剧本的最基本要求。要注意情节点，你们在看电影时要找出它们来，读电影剧本时要讨论它们。

每部电影都有情节点。

当你看一部影片时，确定它的情节点。

了解和掌握关于情节点，是电影剧本写作的基本要求。每一幕结尾的情节点是戏剧动作的环节;它们把一切都串在一起。它们是每一幕的路标、目的地、目标或指定点——是戏剧性动作的链条中的链环。

第十章 场面

场面是你剧本中最最重要的因素。在场面里发生某件事情──发生某些特殊的事。它是一个动作的特殊单位──是你讲故事的地方。

良好的场面产生良好的电影。当你想到一部好电影时，你记得的是场面,而不是整部影片。

你在纸上表现场面的方式最终影响着整个剧本。剧本是一个阅读的经验。

场面的目的是推动故事前进。

场面根据你的需要可长可短。

每个场面都具有两样东西──地点和时间。

场面的变换在剧本的发展中是极其重要的。一切都发生在场面中──是你用活动影像来讲故事的地方。

每个场面至少向读者或观众揭示必要的故事信息的一个因素。它很少提供更多的因素。观众接受的信息是场而的核心或目的。

一般来说，有两类场面：一类是，这里发生了某些视觉性的事情，另一类是人们之间的对话场面。大多数场面是两者的结合。

你要找出场面内的成分和元素。

当你写一个场面时，设法寻找一种与场面“反衬”的戏剧化方法。

你能驾驭你的故事，而不是让故事驾驭你。作为一名作家，你必须在场面的结构和表现中进行选择和承担责任。

寻找冲突，制造困难，尽可能多的困难。这能增加紧张性。

喜剧就是要创造一个情境，然后让人物对这个情境或相互之间做出动作和反动作。在喜剧中，你不能让你的人物故意去逗笑。他们必须相信自己所做的事，否则就会变得牵强和造作，因此也就不可笑了。

找到场面内的成分从而使场面运转起来。

一个场面很少是全部表现出来的。更经常的是表现整体中的片断。

在场面中某一特殊动作行将结束之际才进入。

第十一章 构筑剧本

每一幕都是戏剧性动作的一个单元、或组块。

在每一幕中，你都是从一幕的开端开始向这一幕结尾的情节点发展。这意味着，每一幕都有一个方向，一条从开端到情节点的发展线。而第一幕与第二幕的结尾的那两个情节点是你的目的地;它们就是你在构筑和结构你的电影剧本时，将要去的地方。

你的故事决定你需要用多少卡片。

用卡片是极好的方法。你可以用各种方式去安排场面，和重新安排，增加几张，去掉几张。它是简单、方便而有效的方法，它可以使你以最大的灵活性去建设电影剧本。

牛顿的运动第三定律吧：“对于每一个作用力，都有一个力量相等和方向相反的反作用力。”这条原则在构筑电影剧本中也起作用。

动作──反动作，这是宇宙的法则。在电影剧本之中，如果你的人物作出动作，而别人或其它物件作出的反动作是能引起你的人物再作出一个反动作。这样他一般就创作一个新的动作，而这又引起另一个反动作。

人物作出动作，有人做出反动作，动作──反动作，反动作──动作，使你的故事朝着每一幕结尾的情节点发展。

很多新手或者没有经验的剧作家总是让主人公遇到什么事，总是让他们对他们的环境作出反动作，而不是根据他们的戏剧性需求去动作。人物的实质是动作;你的人物必须采取动作，而不是反动作。

第十二章 写电影剧本

写作的最难之处在于知道要写什么。

要弄清楚这是否是你最佳的工作时间。

写作是件日复一日的差事。你要逐个镜头、逐个场景、逐页、逐日地写你的电影剧本。给自己定下目标。一天写三页是合理的和切实可行的，这大约是一天近一千字。如果你的电影剧本有120页的篇幅，每天三页、一星期工作五天。那么，完成第一稿需要多少时日呢?四十个工作日。

当你专心写作时，虽然你在外部很接近你所爱的人们，但你的思想和注意力是在千里之外了。

当你需要些时间来写电影剧本时，不必感到“内疚”。

制定个写作日程表：上午10点30分至12点，或是晚上8点至10点，或者晚9时至深夜。有了日程表,遵守纪律的“问题”就容易掌握了。

制定好写作日程表之后，你就可以工作了，在一个美好的日子里坐下来着手动笔。

出现的第一件事是什么呢?

阻力!不错，正是它。

写作是一个体验的过程，是一个学习的过程，它需要写作的技巧与协调的能力，就象学骑自行车、游泳、舞蹈或打网球一样。

当你真坐下来写的时候，又蹦出个另一个“新”的念头，如此反复不已。它是个阻力，一种思想上的开小差，一种逃避写作的方式。

我们全都是这样的。在编造出各种理由和借口不去写作这方面，我们是大师。这是创作过程中的“障碍”。

写作是日复一日的劳动，一天要两、三个小时，一星期三、四天，一天三页，一星期要写10页。一个镜头接一个镜头，一个场面接一个场面，一页接一页，一个段落接一个段落，一幕接一幕地写下去。

在写电影剧本初稿时，你要经历三个阶段。

第一阶段，是把字“写在纸上”的阶段。这时你把一切都写下来。

第二阶段。即对你所写的东西作一次冷静、严厉而客观的检查。这是电影剧本写作中的最机械、最没有灵气的阶段。

第三阶段。在这个阶段你要检查一遍你所写的东西，真正把故事写出来。你要进行加工，突出重点，进行润色，或重写一些，让它更精炼一些，使它活起来。

写电影剧本，你必须学会忍痛割爱。

坚持写，日复一日，一页复一页地写。写得越多，就越感到容易。当你几乎要完成时，也许在最后的10页—15页，你会发现你在“拖拉”。你也许会用四天时间才写一个场面，或一页稿纸，并且感到疲倦和无精打采。这是一种自然现象：你就是不想结束，不想完成它。

当它结束后，你会体验到种种情绪反应。首先，是满意和松了一口气。几天之后，你会感到消沉、压抑，不知该怎样打发时间了。你可能会贪睡，浑身没有劲儿。我把这称之为：“产后郁闷”时期。这就象生孩子一样，你花费相当长的时间致力于某件事，它成了你身体的一部分，它使你一早就醒过来，夜里睡不着，现在一切全都过去了。所以消沉和郁闷是自然的。但是，一件事情的结束总是另一件事情的开始。这不就是开端和结尾吗?

上面就是写作电影剧本的全部体验。

第十三章 剧本的形式

千万别给读稿者以口实来不读你的剧本。这就是剧本形式的问题。什么样的是专业剧本，什么样的不是。

剧本的形式是简单的。实际上它简单到大多数人都试图把它弄得复杂些。诺贝尔奖金获得者、加利福尼亚州技术研究所的物理学家理查德·费恩曼曾谈到：“自然的法则是如此简单，以至于我们必须提到科学思想的复杂性的高度之上去认识他们。”

剧作者的工作是写剧本。导演的工作是把剧本拍成影片，把纸上的字变成影片上的形象。摄影师的作用是决定场面的照明和摄影机的位置，从而以电影化的方式抓住故事。

电影是合作的媒介。人们一起工作，共同创作一部影片。

镜头就是摄影机所看到的东西。场面是由镜头组成的。是单个镜头，还是一组镜头，无论多少，还是什么样的镜头，这都无关紧要。镜头有各种各样的。

别怕犯错误。掌握它要有个过程。你写得越多就越得心应手。

从一开始就要按电影剧本的形式写。这是对你的忠告。

找出你的镜头中的主体。

术语：1、【角度对准】一个人、地点或事物(镜头的主体)。2、【主要表现】也是对人、地点、或事物。3、【另一个角度】镜头的变化。4、【更宽的角度】场面中焦点的变化。5、【新角度】另一种镜头变化，常用来“冲破纸面限制”而获得“电影化的面貌。6、【视点】一个人的视点，他看到的东西是怎样的。7、【反拍角度】视角的变化，通常与视点的镜头相反。8、【过肩镜头】通常用于视点和反拍角度镜头。一般把一个人物的肩头摆在画面的前景，他所看到的东西处在画面的后景上。画面是摄影机所看到的界限，有时称作“画框边”(frame line)。9、【运动镜头】重点在镜头的运动。10、【双人镜头】镜头的主体是两人。11、【近景】就是近：要少用，只为强调而用。12、【插入镜头】某物的近景：把不论是一份电报、报纸报道、标题、钟面、表盘或电话拨盘等镜头插入场面之中。

第十四章 改编

把一部小说、一本书、一出舞台剧或一篇文章改编成电影剧本跟创作独创的电影剧本是一样的。“进行改编”(to adapt)意味着从一种媒介改变成另一种媒介。改编(adaption)的定义是：“通过变化或调整使之更合宜或适应的一种能力”──也就是把某些事情加以变更从而在结构、功能和形式上造成变化，以便调整得更恰当。

换句话说，小说就是小说，舞台剧就是舞台剧，电影剧本就是电影剧本。把一本书改编成电影剧本，意味着把这一个(书)改变成为另一个(电影剧本)，而不是把这一个叠加在另一个之上。它不是拍成电影的小说，或者拍成电影的舞台剧。它们是两种截然不同的形式。一个是苹果，另一个是桔子。

当你改编一部小说时，你没有必要把自己仅限于忠实于原素材的地步。

T·S·艾略特有句名言:“历史不过是编造的通道。”

如果你必须增添新的场面，做就是了。如果需要的话可以加进几个事件，使得故事更加个性化，只要它们能导致准确的历史结果就行。

在电影剧本中，事实支承着故事;你甚至可以说，它们创造了这个故事。

在电影剧本写作中，你是从一般到特殊，你先找出这个故事，然后收集事实。在新闻报道写作中，你是从特殊到一般;你先收集事实，然后再找出故事。

第十五章 论合作

电影是一门合作的媒介。

电影剧作家始终在和别人合作。

剧作家们出于不同的原因而进行合作。

在合作过程中有三个基本阶段：一、建立合作的基本规则，二、写电影剧本所必须的准备工作;三、实际写作本身。这三个全是重要的。如果你决定合作，你必须睁大眼睛去这样做。

合作意味着在一起工作!

合作或任何关系的关键，就在于互通信息。你们必须相互讨论。不互通信息，就没有合作，那只能是误解和意见不一。这没有出路。

有时你不得不批评你的合作者写的东西。

“要判断别人，首先要判断自已。”你必须尊重和满怀希望地支持对方。

合作也是一次学习的经验。

合作意味着“一起工作。”

第十六章 剧本写完之后

把原稿保存起来，千万、千万不要把原稿交给任何人。

当他们读过剧本之后，倾听他们说些什么。不要为你所写的东西辩解，不要装着在洗耳恭听,而事后感到气愤或伤心，总觉得自己是对的。

向他们提出问题，追问他们。

和他们一起研究那个故事。找出他们喜欢什么，不喜欢什么，哪里打动了他们，哪里没有。

扉页就是扉页。

第十七章 作者札记

人人都是作家。

麦克唐纳公司(theMcDonaldsCo.)的海报《再接再厉》概况了它的格言：

世界上没有任何东西能代替持之以恒：才华不能代替──是常见的是失败的天才;天才也不能代替──没有成果的天才只能被当成笑料;教育也不能代替──这世界充满了受过教育的废物。只有持之以恒和决心，才能有无上的权威!

当你完成了你的电影剧本时，你已经取得了一个伟大的成就。你把一个构思，发展成一条戏剧的或喜剧的故事线，然后坐下来用几个星期或几个月把它写下来。从开始到完成，是一个满足和得到回报的体验。你做了你决心要做的事情。这是值得骄傲的!才能是天赋的，你具备它或者不具备它，但是这并不妨碍写作的体验。写作自身会给你带来报偿。要享受它。努力干吧。