三只小熊歌词中文版歌词19篇

“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出”，15年来，生活让我懂得了放弃!为了我的理想，为了更多的人可以读书，我必须放弃!(《从天空想到的》)想到这里，我又记起了一位名人说过的一句话：“身边的书多着呢，只要发觉，肯定会学到很多”(《阅读身边的人》)

佐拉说：“人生――只有两分半种的时间，一分种微笑、一分种叹息、半分种的爱”在我看来，在我陶醉于欣赏母亲的梳妆中，那一分钟的微笑不是勉强，那一分钟的叹息之后不再是叹息，而是爱的传递，母亲将她对生命的爱，对生活的爱，对亲人的爱融于平日的点滴中，我忘情于其中了(《陶醉》)

《荆棘鸟》终于看完了，我不知道应该用怎样的词语来形容自己的心情，是那种沉重、无奈，还是那种痛，为梅吉的可怜?还是为拉尔夫的可悲?

拉尔夫，他爱着梅吉，从她还是个孩子时就爱着，直到生命完结的那一刻，他们之间本没有任何的阻碍，除了一个原因——他是个教士。可是，为了对权力的追求，在梅吉与教会之间，他还是选择了教会，他得到了一个人应该拥有的一切，金钱、名望、地位，而正因为他的选择，也注定了他的爱情不会圆满，注定一生要受到灵魂情感的洗理与挣扎。

梅吉，坚韧、忍耐、包容、优雅，一个近乎完美的女性，她最大的痛苦却是她的爱情，她无法与上帝争夺身为教士的拉尔夫。最终，她选择了卢克做为拉尔夫的替身，本想与卢克相安过上一辈子，可是，卢克却是个金钱的崇拜者，一个地道的守财奴，在他心中，梅吉也只不过是个挣钱的机器，他对田地的爱，对甘蔗的爱，远远胜过对梅吉的爱。对于这些，梅吉也以自己特有的坚韧而坚持着。

可是，终有一天，她一直无法忘记的拉尔夫走进了她的生活，那疯狂而甜蜜的天堂般的`生活改变了一切，她带着从拉尔夫那里得到的一部分离开了卢克，回到了自己的家。拥有了一个和拉尔夫一样高大、优雅的孩子——戴恩，可是，戴恩却如他父亲一样，选择做一个教士，就在希腊度假时为救两个女郎被海水吞没了，梅吉千方百计从上帝那里偷来的东西就这样回到了上帝的手中。也正因为戴恩的死，为了找回戴恩的尸体，她不得不对拉尔夫说出曾经发誓要保密的事情，戴恩也是拉尔夫的儿子。梅吉说“我所偷来的，我还回去，拉尔夫，我们把你向上帝发过誓的东西偷来了，我们两人都得付出代价!”而这，也正是她与拉尔夫所付出的代价!……

真正的爱和一切美好的东西是需要以难以想象的代价去换取——这是一种至高无尚的领悟。所有的一切，都需要真心的付出!!!

这是一本饱含孤独的书，厚厚的书页承载着厚厚的孤独布恩迪亚家族七代人的孤独是一开始就注定好的，在那本羊皮手稿中，从第一代人传至第七代，一直没有被研究透，而正因为家族中无人，也就不能知道家族的命运走向，我觉得这是作者加西亚·马尔克斯一个独具匠心的安排。一开始读这本书的时候，并不知道作者采用倒叙的手法，被一连串看似一样的名字弄得眼花缭乱，再去看作者著此书的目的，是要通过布恩迪亚家族七代人充满神秘色彩的坎坷经历来反映哥伦比亚乃至拉丁美洲的历史演变个社会现实。

虽然我并不太了解拉丁美洲的历史，但是通过这本书，我能够感受到在那个年代，那片土地，那一群人类的内心。我想我是难过的，因为能够确确实实地感受到那份孤独与无奈。我想我又是幸运的，通过这本书，我学到的是该如何把握自己的命运，过好自己的生活。

歌词是什么?我认为歌词就是歌曲要演唱的内容，就是为歌曲准备的文学语言。

歌词由于是诉诸于听觉的所以叫听觉艺术，也叫时间艺术，也就是说歌词是给人听的。一首歌曲3、4分钟稍纵即逝，因此，应该一听就懂，来不及揣摩，尽管现在有电视可以走字幕，但是大多时是靠听的。那么，歌词和诗歌有什么不同呢?寻根溯源，歌词和诗本是一家，远在古代，歌即诗，诗即歌。从诗经到汉魏六朝的乐府、到唐诗、宋词、元曲……大多是可以唱的。诗歌可唱，也是我国历代诗词、民歌的传统特色之一。随着历史和文化的发展，就出现了能阅读的诗和能入乐的诗，诗和歌词就分家了。今天，不但出现了一支歌词创作队伍，而且，还有一大批歌词爱好者，歌词理论队伍也在逐步形成。

有些年轻朋友不仅要问，如今的歌词从形态上和诗差不多呀?确实，歌词仍然具有诗歌的一些特点，有人就有这样的理论：“要把歌词当诗写”。我理解，“当诗写”是吸收诗歌的一些特点来为演唱服务。说到这里，你们就可以理解我的这一节的题目了，也就是说歌词曾经是诗，它具有诗歌的许多特点，而今天，说它是诗也只能是说被音乐同化了的诗。也就是说，这种具备诗歌特点的歌词，此时是一个依附品，是一首歌曲的肢体，而音乐是翅膀，只有在同音乐结合、同音乐重组、被音乐所同化才能飞翔，才能产生一种新的艺术样式——歌曲。此时，没有人说它还是诗歌或者另外的什么文学体了。恰恰能入乐的诗在被音乐同化之后，得到了包装，给人一种新的审美意境。

说歌词是被音乐同化的诗，还因为这时的歌词已经具备被音乐同化的条件，而只能阅读的诗就不具备被音乐同化的条件，因此，也就不能称为歌词。

那么，被音乐同化的诗(歌词)什么特征呢?简言之可以概括以下几句话：主题集中，高度概括生活，形象鲜明，语言简洁动人。结构严谨，形式短小精悍，有节押韵，朗朗上口易记。

随着政治环境的变化，随着音乐文学的成熟，假大空、豪言壮语的时代已经过去，但是，假小空、套话依然没有杜绝，常用歌词200句的现象还在歌词创作中频频出现，歌词语言仍然存在许多问题。

如何解决?当然要感受生活、感受时代、感受变革时期人们的心理活动。在感受中思考、在感受中采集、在感受中创造。认识歌词语言的基本特点很重要。这一节，我谈谈歌词语言的问题，也就是如何在歌词创作中把握口语化的话题。

要想做到歌词语言的口语化，我认为有三忌讳, 1 忌讳华而不实 2 忌讳拖沓晦涩 3 忌讳多种意象 ;有三提倡 1 提倡开门见山 2 提倡形象准确 3 提倡深入浅出

毫无疑义，歌词和诗歌一样都需要美的语言，然而，由于歌词受音乐的制约，它的语言和诗的语言就有了很大的区别了。歌词语言三忌讳只是我的理解和认识，也许有偏颇。1，忌讳华而不实，其实，任何文体都忌讳华而不实，歌词尤其要注意。本来歌词的篇幅就很小，面似华丽，实为隔靴搔痒的语言再占去一些，这首歌词就费了。歌词的语言最忌讳形容词过多(并不是绝对的)形容词、装饰词多，就影响音乐的主题、音乐的想象空间。举个例子，同样写茉莉花，初学者可能认为写的越“美”越像歌词，于是，就会写成“像白玉、像月光、像少女亭亭玉立，像棉桃、像朝霞、像白云飘向天际……”写了这么长的两句也不知道写什么，“皮”厚自然不必说，人们如在雾里，音乐的形象就更难抓了。可是民歌《茉莉花》开头就叫你一目了然——好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花开，香也香不过她……这样朴实无华的歌词语言，一比一兴立刻就使人闻到一股沁人的芬芳。这样的歌词很容易被音乐接受、被听众接受，是我们写歌词的一篇好范文。说道忌讳华而不实，并不是反对歌词的文学性，关键是用的好，用的巧。《好日子》中写了阳光的油彩，月光的水彩……生活的花朵等很漂亮的句子，不但没有影响歌词的内容，反而，还增加了歌词的审美魅力。为什么?因为此时没有形容词了，全成了名词“阳光的油彩”而不是油彩般的阳光。“生活的花朵”而不是花朵般的生活。你们看，我说的是不是有道理。2，忌讳拖沓晦涩，无论是抒情歌曲还是叙事歌曲，简约、明快是它的基本要求。歌词不能写成“词报告”。一首词写成四段，每段十六句，从“猴子变人”写到信息化，这样显然不行。这里面有一个歌曲基本规律的问题，也有一个让听众真正听进去，记得住的问题。这就是听觉艺术的功能，决不能用歌曲代替政治报告。

谈到拖沓还有一个词句过长、空洞，没有层次、没有语言分工，总也不入题的现象，用一句民间说法“墨迹”。晦涩，是指语言生涩、难读、难懂、难记、或者咬文嚼字，或语意含混。举一个例子：“我的行囊装满许多泡沫，我还有筐提包和锁”还有一些生造的词句和无法唱的词句，如：城市里有一片虹霓，这显然是为了压韵，不顾别人能不能唱，演唱后人们能不能听懂，这和歌词的属性格格不入。3，忌讳多种意象，(也包括多种形象)一句或者一段歌词中的多意象是作曲的绊脚石。听觉的绊脚石。记忆的绊脚石。也会使作曲者找不到准确的形象，听众的听觉找不到通道，记忆找到不到记忆点，例如：“村庄里的阴沉鞋子里的沙砾空气里的麦芽气。一个桌子一个椅子一个杯子一种情绪”这样的句子作为诗也许可以，作为歌词绝对不行。关于三提倡，因为篇幅的关系，我在这里不多说了，举三个不同的例子来说明。“是你给我爱，爱向我走来”这就叫开门见山的写法：“生活像一团麻，总有解不开的小疙瘩”这就叫形象准确;“你也说聊斋，我也说聊斋，息怒哀乐一时都到心头来。鬼也不是鬼，怪也不是怪，牛鬼蛇神倒比正人君子还可爱”这就是深入浅出。上述的种种理由，就是强调歌词的口语化，口语化使抒情酣畅，有利于记忆传唱;口语化口语情态生动，有利于提供情境;口语化亲近自然，有利于贴近听众。但是，口语化决不是浅薄。歌词语言要不断创新，近些年来，一些歌词语言确实有了很大变化，总的特点是吸收了绘画和舞蹈的变形艺术。例如：“窗外两三枝樱桃，每年开一次喧闹”，“心灵是快乐的自治区”以及上述的《好日子的》歌词等等，这些语言或意识形象化、或形象意识化、或意象重组化，这是一种很好的尝试。由于这种变形化语言的出现，改变了现实主义传统叙事和抒情的具像的直白的结构方式，把新诗的一些特点吸收进来，在不违背音乐规律的情况下，给歌词注入了生机和活力。

第六节：用色彩、声音、装扮美丽的歌词

我们掌握了歌词的基本属性、掌握了歌词的种类、掌握了歌词的体式、段式，接着，就想把歌词写的更好，这里面除了需要大量的实践，有些成名词作家的经验不可忽视。这一节，我给大家讲一讲如何在歌词的语言中用好色彩、声音。

我讲歌词语言中运用好色彩，是一个写作手段的问题，关于歌词特色中的民族色彩、地方色彩、时代色彩、是另一个话题，在这里就不涉及了。

色彩是歌词美丽的时装

一首好的、能给人留下印象的歌词，除了主题、哲理之外，歌词语言中能适当的运用色彩，也是成功的一个因素。我曾把歌词比作凤凰，色彩就是它的羽毛、它的时装。怎样在歌词中运用色彩呢?就是说，我们在写歌词时，要选择有颜色的语言，这样，写出来歌词自然会艳丽、生动。为了说明这个道理，我在这里举几个例子：像《祖国颂》在气势磅礴的词句中突然出现“高粱红，棉花白”十分夺目。像《回娘家》“身穿大红袄，头戴一支花”一下子就把喜气带了出来。还有“天空出彩霞，地上开红花”等，由于歌词中有颜色，内容、形象都丰满起来。我自己多年的创作也在努力的做到这点，例如《生长牧歌的地方》“好蓝好蓝的一条大江，好绿好绿的`一片草场”。例如《红灯红》等都是遵循这样的原则进行创作的。说到歌词中的色彩，有的是明写的，有的即使没有明写，由于选择了带有色彩的形象，也给人一种色彩感。像《希望的田野上》“十里荷塘十里果香”。像《祖国正是花季》花满江南/花开塞外/祖国啊祖国/你是花的大海/红梅吐蕊/ 唤醒新春/杜鹃烂漫/ 千姿百态/花汛奔去花潮涌来/万紫千红是你青春的风采。你看，这样的歌词是不是有色彩呢?!

声音是歌词流动的意绪

我们知道，歌曲的形态一直在抑扬、扬抑、或平缓或跳跃中行进着。为了使旋律流畅，鲜活，歌词一定要提供这种条件。在歌词中选择有声音的语言是一个很好的手段，它可以使歌词运动起来，跳跃起来，使歌曲在一种活跃的环境里向前发展。不但如此，它还可以使演唱者、听众有身临其境之感，让人们随着音乐徜徉在自然的景观中，形象、真实。好的歌词，特别是民歌更是如此。还是举例子说明像《全世界人民心一条》“胜利的旗子哗啦啦的飘，全国人民欢呼地动山摇”。像《那就是我》“我思恋故乡的小河，还有河边吱吱唱歌的水磨”。像“小雨淅沥沥”等很多。说到选择有声音的语言大多是指动性比较强的词句，有些词句虽然没有直接写出声音，由于动词用的好，仿佛使我们听到了声音，像“海浪把战舰轻轻摇”。像“让我们荡起双浆，小船推开波浪”。像 “(吁)(吁)夜空中传来口哨/声声悠扬，悠扬/(吁) (吁) 长长的一段旋律/牵着一个银色的月亮，(吁)(吁)总之，带有声音的语言在歌词中运用的得当，会增加意想不到的效果。当然，这也不是绝对的，还是应该从表现内容出发，能用则用，不要勉强，更不要画蛇添足。

有一位作家曾说过，人生来就是孤独的。

在拉美文学百余年的发展过程中，一位哥伦比亚著名作家加西亚·马尔克斯，以其对现实世界魔幻般的思索和诉说，开创了魔幻现实主义这一文学流派，也因之获得了诺贝尔文学奖。

他的《百年孤独》是一部有趣的作品，她没有波澜壮阔的情节，故事的发展更是令人费解。作者在《百年孤独》中用梦幻般的语言叙述了布恩迪亚家的每个成员在一个小小的名叫马贡多的乡村发生的大大小小，平凡但足以震撼人心的故事。“这里面所有的一切，我都曾经看到过，也早已知道!”这是家族的最后一个守护者奥雷良诺阅读了记载这个百年世家的命运的羊皮卷后所说的。整个拉美的近代史，从这句话开始就陷入了循环的怪圈中。

读这本书，整个人似乎都被孤独感给包围着。全书的主题是孤独，孤独的对应是爱。但是在这部小说中都没有类似的描写，书中的主人公或者是在逃避爱，或者是被命运捉弄而没有能够得到爱。书中描写的最突出的就是不同人物的命运。不同的性格对应着不同的命运。他们都逃不了命运的安排。连同决心要开辟出一条道路，把马贡多与外界的伟大发明连接起来。可惜的是，他却被家人绑在一棵大树上，几十年后才在那棵树上死去。马贡多的文明也随之消失了。孤独、苦闷、猜忌，导致了马贡多狭隘、落后、保守直至没落。

人生来就是孤独的。孤独是需要摒弃的。人与人之间少了猜忌，少了勾心斗角，多了信任多了友善，自然孤独会被驱逐一边。也不至于出现书中的最后一个场景。那个长猪尾巴的男孩，也就是布恩迪亚家族的第七代继承人，他刚出生就被一群蚂蚁吃掉。也不会出现清政府闭关锁国遭受的灭顶之灾。也不会出现左倾右倾内战。

拉丁美洲，耻辱与压迫，血腥和悲剧的地方。与历史一般的不是波浪式前进，螺旋式上升的故事的内容。我还没有真正看明白这本书。等几年后我在重新去看这本书，收获到的或许不仅仅是这些浮于表面的东西了吧。

时隔十八年，我再次拿起《荆棘鸟》这本书，不知是缅怀师范时光，还是想在聆听一种鸟的声音。十八年前的记忆，只知道是一曲爱的悲歌，但当时内心也深深的触动了。所以当我们再次交流起来的时候，我就急不可待的想在读读她，还好朋友借我了这本一直想看却又没机会看的书。

细细品味了澳大利亚著名作家考琳。麦卡洛的长篇小说《荆棘鸟》，富有诗意的环境描写，栩栩如生的人物刻画，美丽而凄婉的爱情悲歌，这一切深深地吸引了我，也打动了我。但是读书笔记触最深的还是那种痛，那种无奈，那种由于自己造成的无奈，正如荆棘鸟，之所以会痛就是因为自己找的荆棘。

其实这种痛我们从作者的开卷语中就能深深体会，“有一个传说，说的是有那么一只鸟儿，它一生只唱一次，那歌声比世上所有一切生灵的歌声都更加优美动听。从离开巢窝的那一刻起，它就在寻找着荆棘树，直到如愿以偿，才歇息下来。然后，它把自己的身体扎进最长、最尖的棘刺上，在那荒蛮的枝条之问放开了歌喉。在奄奄一息的时刻，它超脱了自身的痛苦，而那歌声竟然使云雀和夜莺都黯然失色。这是一曲无比美好的歌，曲终而命竭。然而，整个世界都在静静地谛听着，上帝也在苍穹中微笑。因为最美好的东西只能用深痛巨创来换取……反正那个传说是这么讲的。”

每每回味这段话，总会情不自禁地沉浸其中，不能自拔。

我们班是一个多姿多彩的大家庭，当然，我们的课程也是多姿多彩的。体育课就是其中一项。在下雨天时，我们的体育陈老师就会让我们在教室里玩游戏，玩的游戏时千变万化的，是丰富有趣的……

就在今天，我们完了一个游戏，叫歌词接龙。这个游戏很简单，就是由第一组先说一段歌词，然后就由第二个人继续唱下去，在唱X的歌词里必须有第一个人唱的歌词里的最后一个词。

游戏开始了，首先由我们第一组先派一个代表唱歌……“快想，快想!来不及了，30秒快到了!想，有那首歌是带有梦字的?”同学们都在积极的想，“哦!我想起来了。”那就唱啊!我在心里焦急的暗暗喊道……

随着下课铃声游戏结束了。就这样，我们开心的玩了一节课。

读《百年孤独》纯属是一个偶然，经同事推荐就借回家看看，看了一遍，我被完全雷同的姓名，无数的倒叙、插叙给弄晕了，读完后也不能完全了解其义。今天，在朋友圈里看到一篇关于《百年孤独读书笔记》的文章，忽然想解我一直以来的疑问，便细细的阅读起来。

文章的作者读了三遍《百年孤独》，并对作者的身世及所处的时代背景进行了深入的了解，这种执着探索的精神着实让我敬佩，不由得让我想起无论是在工作上还是生活上亦是如此，只要你有诚心，也够努力，总会有一定的收获。

《百年孤独》描述的是霍塞·阿卡迪奥·布恩迪亚家族的一部兴衰史，其脉络就是自闭到开放，开放到繁荣;再由开放到自闭，自闭到毁灭，其实写的就是拉丁美洲十九世纪中期到二十世纪七十年代的一个多世纪的兴衰。在《百年孤独》获得诺贝尔奖的时候，作者加西亚·马尔克斯在接受专访时对孤独的解释意味深长：孤独就是不团结。

“不团结”在我的印象里有很多解释，从片面的角度说，它是自闭的、可怕的、是要反省的、是要摒弃的。其实在职场上也不乏这样的案例，团结协作是做好一切工作的基础和前提，而实际上我们往往是在本职工作上倾尽了全力，而忽略了其实一个团队的凝聚力和向心力的重要性，这也说明越是浅显的道理，越是难以企及。

偶然吸引到我的文字引导我的这次阅读，也让我感觉到自己思维的局限性。阅读，到底能给我们带来什么呢?可能有时，读着读着，我们会发现它是在写自己的故事，里面的主人公就是正在阅读的自己，这种感觉会拉着我们继续阅读;有时，当发现自己百思不得其解的问题，出现在眼前时，那种兴奋之情无以言表。

阅读不乏是个好习惯，它不仅能丰富人们的知识，也能养成价值的判断力，那我们为何不取别人所长，来逐渐提升自己呢?

刚开始看《百年孤独》的时候，发现有几个奇怪的地方，首先，布恩蒂亚家族中的人名反复用的都是阿卡蒂奥和奥雷连诺，这也仿佛他们的生活一直是在一种可怕的循环中度过的;其次，故事的情节很具神话色彩，死去的人可以因为按奈不住寂寞从新回到人间，甚至与活人交谈。这也引起了我看下去的冲动，这是一个仿佛描述一个国家百年的繁衍与生存、耻辱与压迫的故事。

霍·阿·布恩蒂亚带领他的妻子，以及他的亲属朋友们历尽千辛来到了一片未开垦的土地上，开辟了一片广阔的天地，这块后来被命名马孔多的小镇上，蕴含了无穷的神秘，但似乎又令霍·阿·布恩蒂亚陷入了无穷的孤独。在他身上也体现了那种可怕的循环，在他对创造发明产生厌倦以后，便整日地呆在实验室里制作金属金鱼，每做到二十条的时候就将它们熔化重做。他的后代奥雷连诺又从战争走向孤独，终于也陷入了循环制作金鱼的怪圈中。

家族一代代地传承，又一代代地都是那副孤独样，直到家族的最后一代奥雷连诺·布恩蒂亚的出世，由于垄断资本主义的入驻，不仅是布恩蒂亚家族，整个马孔多已经开始没落了。那本羊皮书卷上用梵文字描述的这个家族从建立到没落其实已经是注定的宿命，终究是一个可怕的循环。

《百年孤独》读完后都会给人留下一种沉重感，我认为这种感觉才是作者真正想传达给读者的。

声乐的演唱形式很多，因此，歌词的写法受之制约。不同的演唱形式，需要不同的写法的文学素材——歌词。许多年轻人爱写歌词，但是，只能写一种歌词，就是独唱。有的人甚至不知道歌词还有其他种类。

歌词有多少种类呢?这就必须知道声乐形式有多少种。我这里不是指的唱法(美声、民族、通俗)，是指歌曲种类。

歌曲大体上有以下几种：独唱、重唱、对唱、表演唱、小合唱、大合唱、组歌、交响合唱等。当然，决定这些形式主要靠作曲家，不过，歌词的基础作用也是至关重要的，因为作曲者谱什么形式，大多时是根据歌词的内容、篇幅、风格而定的。

下面，我就把这些形式的基本特点简要作以介绍。

独唱：顾名思义，一个人、一个声部的演唱，歌词要求直抒胸臆，抒情、舒展，段落句子可长可短，有时还可以按演唱者的条件而定。独唱歌词的例子很多，这里就不赘述了。

齐唱，它是一个声部的歌曲，像群众歌曲、队列歌曲。歌词要求主题集中，篇幅短小，节奏性强。《打靶归来》就是这样的歌曲。

重唱：包括男女声、男声、女声二重唱，女声三重唱，男声四重唱等。歌词要考虑写声部的需要，句子、字数不宜过长，对称性要强一些，写重唱选材时就应该有所考虑。例如：《山村好姐妹》青山绿水的好山村/这里有对好姐妹/一个叫红梅，一个叫春梅……这样的歌词显然是为女声二重唱写的歌词。当然，有时一个现成的歌曲也可以改成重唱歌曲。

对唱：这是一种山歌的形式，一般是一个人对一个人，一组人对一组人演唱，有问有答。例如：《什么花开最美丽》女：我说那个一来，你给对上一，什么花开最美丽?男：你说那个一来，我给你对上一，开革花开最美丽……

表演唱：是集唱、说、演为一体的形式，要求歌词有表演性，趣味性。例如：《库尔班大叔你上哪》、《八大员》等，就是这样的歌曲。

小合唱：分男声小合唱、女声小合唱、男女声小合唱。这主要是两个声部的歌曲。为女声写的就要女性化强一些。为男声写的就要阳刚一些。歌词的写法和独唱、重唱的没有太大的区别。

大合唱：是若干人分若干声部演唱的一首多声部的歌曲。一般大合唱多为颂歌，因此，歌词要气势磅礴、豪迈舒展。要考虑各个声部的特点。所谓大合唱并不一定歌词就大，这样，反而画蛇添足。当然，《黄河大合唱》就是另一种构思、另一种布局，只要研究一下，就可以学习到写这样歌词的要领。

组歌：是指在表现一个主题时，由若干支歌曲组成的歌曲。歌词要求的较严格，讲究布局、讲究起承转合。一般大多由阵容强大的专业队伍来完成。《长征组歌》就是典型例子。

交响合唱：这主要是以表现交响乐队为主要功能的歌曲，歌词在合唱中并不十分重要，这类的合唱也是专业交响乐团在能胜任，但是，我们必须了解它的基本特性。交响乐《沙家浜》属于这一类，因为是改编，不典型。

唱:张翰

词:吴牧禅、谭旋

曲:吴牧禅、谭旋

萧瑟的风 吹得人好疼

是谁在蠢蠢欲动

漫长的夜 飘摇的灯笼

是谁在把光明歌颂

无情的人情深似海

铁铸的手打破苍穹

追命的人来去如风

冷血的剑划破长空

天地间风起云涌

只愿生死与共

爱与恨似幻似空

只想道一声珍重

一声珍重

萧瑟的风 吹得人好疼

是谁在蠢蠢欲动

漫长的夜 飘摇的灯笼

是谁在把光明歌颂

无情的人情深似海

铁铸的手打破苍穹

追命的人来去如风

冷血的剑划破长空

天地间风起云涌

只愿生死与共

爱与恨似幻似空

只想道一声珍重

风干的伤口还痛

苦与泪藏在心中

看壮志浩气如虹

用热血祭奠英雄

祭奠英雄

all i want to do is find a way back into love

and if i open my heart again

i guess i’m hoping you’ll be there for me in the end

and if you help me to start again

you know that i’ll be there for you in the end

因为爱着你的爱/因为梦着你的梦/所以悲伤着你的悲伤/幸福着你的幸福/因为路过你的路/因为苦过你的苦/所以快乐着你的快乐/追逐着你的追逐/因为誓言不敢听/因为承诺不敢信/所以放心着你的沉默/去说服明天的命运/没有风雨躲得过/没有坎坷不必走/所以安心地牵你的手/不去想该不该回头/也许牵了手的手/前生不一定好走/也许有了伴的路/今生还要更忙碌/所以牵了手的手/来生还要一起走/所以有了伴的路/没有岁月可回头。

年轻的时候，我想象荆棘鸟那样，走到豪壮的极致字。耗费一生的精力去寻找荆棘树，唱出那销魂的歌。只一首，就死在长长的尖刺下，让血盛开一朵嫣红的玫瑰。不畏死，不避死，短暂的生命洋溢着义无反顾的绝美。将生命幻化成永久的绝唱。渴望歌唱，寻找歌唱，歌尽而亡。

现在，我想象枯叶蝶那样，走到了归隐的极致。一个在天下大乱时闲居深山的隐者。果断地用美丽换取生命。没有蝴蝶娇艳如花的容颜，没蝴蝶轻盈柔曼的舞姿，也没有蝴蝶轻纱般精巧华美的翅翼，更没有蝴蝶临风微颤的金色触须。似乎一只蝶所应有的一切，它都没有。与生具来的只是这么一身憔悴的装束。一只失去美丽的蝶，为了生存，它放弃了所有的美丽，宁愿在同伴们五彩斑斓的翅影里，飘逝成一道枯黄而又孤单的弧线，宁愿在同伴们飞扬翩跹的舞蹈中，坠落成一片毫无美感可言的枯叶。

我人近三十，心似四十。虽没有成为枯叶，也是丢在人群中找不见的那种。我在悠然地呼吸着自由的空气时，会怀念那缤纷的身影;会记起那摇曳的舞姿。在一声怅然的叹息后，属于我的仍然是一种凄凉而又散淡的生命。我没有悲观，再美的花儿也有凋零的时候，当一夜间将娇艳如花的容颜逝去，留下的只有恬淡!

很久以前便读到过这样一段文字，“传说中有那么一只鸟，它一生只唱一次，那歌声比世上所有一切生灵的歌声都更加优美动听。从离开巢窝的那一刻起，它就在寻找着荆棘树，直到如愿以偿，才停歇下来。然后，它把自己的身体扎进最长最尖的棘刺上，在那荒蛮的枝条的枝条之间放开了歌喉。在奄奄一息的时刻，它超脱了自身的痛苦，而那歌声竟然使云雀和黄鹂都黯然失色。这是一曲无比美好的歌，曲终而命竭。然而整个十几二都在静静的谛听着，上帝也在苍穹中微笑。因为最美的东西，只有深痛巨创才能换取”读完之后是久久徘徊于心的震撼，这是怎样一个悲伤的故事，如此悲壮惋惜，让人惊叹。命运给予无限痛苦，却可以凭着一念执着，拼尽一身伤痛，终于来到胜利的终点，而更大的代价却是生命终结……

这是一个美丽而凄婉的爱情悲剧，却也是一首对生命坚毅永恒的讴歌。

《荆棘鸟》是一部澳大利亚的家世小说，全书分七部分，每部分以一人为中心，但又彼此联系，本书主要以女主人公梅吉与神父拉尔夫之间不为世俗所认可的爱恋纠葛为主线，描写克利里一家三代人的故事。作为一个美丽的女性，梅吉又有着与生俱来的坚韧，而她最打动人的精神力量，也是个女性永久美的力量——执着。拉夫尔几乎是梅吉所有的梦想，他给予她最初认知世界的勇气，他的英俊优雅，父亲般地慈爱，兄长般地关怀与陪伴，让被母亲漠视的她燃起了对生命的热情。然而她恋上的这个男人却把自己给了上帝，她无法得到他，这就是对于梅吉最锋利，最长的荆棘。尽管梅吉在执着的追求爱的过程中受到深痛巨创，然而生命却有了完整的意义。在失去最心爱的儿子后，她终于发现并从心底真正接受了自己的女儿。上帝并没有带走一切。梅吉因无法得到而显得孤单与可怜，她的灵魂只是在戴恩和拉尔夫死后才得到真正的解放。花开花会落，即便消亡也会变成春泥，这无穷无尽的循环，生生不息，这便是生命的意义。

一个经济、政治、文化大变革的时代，必然出现符合这个时代的歌曲创作趋势，行业歌曲就是这个时代的产物，这些歌曲散发浓郁生活气息，闪烁强烈时代精神的行业歌曲，不但可以弘扬企业精神、振奋职工情绪、宣传厂、店、校的风貌、不但为推动社会主义建设精神文明建设发挥作用，同时也增添了歌曲的内容、繁荣了音乐创作。这些年，我被“捉”去写了很多行业歌曲的歌词，也积累了一些经验，这一章，我就谈谈怎样能写好行业歌曲。

应在行业的差异中寻找歌词的个性。为了不使行业歌曲千人一面，大同小异就要努力写出个性。一个企业有一个企业的精神，一个学校有一个学校校风，一个部门有一个部门的宗旨。写作时要从细微入手，去体验、去思索。有些行业从表面看没有多大区别，实际区别很大。例如，炼钢和炼铁同是冶炼行业就不一样。饭店和旅店同是服务行业也存在差异。职业学校和一般学校都同属教育还有区别。还有，同一种行业由于所处的地域、拥有的企业家素质、效益不同，就会形成独特的环境和氛围。这样的环境和氛围会对职工的思想意识、品质意识会产生影响。这样，就形成不同的厂校之风、企业之精神、行业之特色。因此，一定要扑捉到个性，这是关键。当然，写这类歌曲也有一个领导意图的问题，这不难，关键是你写的要标新立异，写好了他就会认可。

应在行业的行为中寻找歌词的可唱性。一些行业歌曲常常出现或写一些标语口号、警句，或者单摆浮搁地写企业精神，十分干巴。也有的歌曲写行业的生产流程、生产数字、发展沿革。还有的还专拣时髦词去写，例如“团结是我们力量，创新是我们的追求，改革是我们的动力”……没错，这些话是我们共同的认识，但是，不一定是你行业独有的精神!这样的歌词就是被强行谱曲也不能打动人。其实，歌曲创作的一些艺术手法同样适应行业歌曲，也要情景交融，也要以景喻意，也要煽情。另外，形象思维是文艺创作的基本要素。所以，我们在写行业歌曲时要靠形象说话，不能把领导的工作报告摘几句，凑个韵脚，然后再把当前报纸上的词句加一点。确实，有的人一写东西就抱回一摞报纸，回家去找去抄。为此，找出最能代表行业特点的景、物、声音、色彩以及生产工具。把这些做外壳去包容行业精神，就会有血有肉、就会自然、就会形象、就会生动、就会产生乐感。写到这里我给大家举一个例子。大家传唱的《我为祖国献石油 》其实是一首很好的反映石油战线的行业歌曲，它没有空洞的口号，也没有生产过程，它以第一人称“我”出现，亲切而自然地把庞大的石油大军浓缩在一个普通工人身上，唱出了石油工人的豪情壮志和独特追求，使人感到既有特点又不陌生。石油工人爱唱，大家都爱唱。由此可见，行业歌曲歌词的创作一定要找到“精华点”，然后，把词中妨碍情感发挥和音乐发展的多余枝蔓剪掉，由简入蘩、由蘩化简，让音乐的因素贯通全词，才能入乐、传唱。

“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出”，15年来，生活让我懂得了放弃!为了我的理想，为了更多的人可以读书，我必须放弃! (《从天空想到的》)

想到这里，我又记起了一位名人说过的一句话：“身边的书多着呢，只要发觉，肯定会学到很多……” (《阅读身边的人》)

佐拉说：“人生――只有两分半种的时间，一分种微笑、一分种叹息、半分种的爱……”在我看来，在我陶醉于欣赏母亲的梳妆中，那一分钟的微笑不是勉强，那一分钟的叹息之后不再是叹息，而是爱的传递，母亲将她对生命的爱，对生活的爱，对亲人的爱融于平日的点滴中，我忘情于其中了…… (《陶醉》)

i remember.. all the things that we shared, and the promise we made, just you and i

i remember.. all the laughter we shared, all the wishes we made, upon the roof at dawn

and the way you smile at me

yes i remember

“我是一只可怜的小小鸟，想飞却怎么也飞不高……”我伤心地唱着歌，背着沉重的书包无奈地走在回家的路上，想到回家后还要弹琴、听英语、做作业，我就心烦。

“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝……”这首歌大家都听过吧，母爱正如一首首歌谣，唱出了动听的爱的旋律，唱出了人间真情。

“慈母手中线，游子身上衣……”想必这首诗，我们并不陌生吧，是啊，母爱就像一首首诗，记录了我们的成长。就像和煦的春风，让绿油油的小草随风飘动，这场景是多么的美丽。

“童年的梦，七彩的梦;童年的歌，欢乐的歌;童年的脚印一串串;童年的故事一挥挥。”这首歌是否能让你回想起美好的童年生活?在那五彩缤纷的岁月中，发生过许多事情，都像星星一样明亮。我的童年是美好的，有许多事值得回忆……了倒叙描写式开头哈哈!我的文章上报了!读着自己变成铅字的优美文句，我不由自主地想起了一个星期前的那次观雨经过，它让我真正领悟到了好文章是用心和情描绘出来的。