早发白帝城古诗作品（汇集20篇）

从小，我就非常喜欢古诗，喜爱她的意境，朗朗上口，总能令我回味无穷。

我喜爱那种只有古诗才有的意境。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”让我看到了大雪纷飞山上，一条条小路已经隐没在白雪之中。“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”又使我看到了冷风刺骨的江上，一叶渔船正孤独的漂泊。船上，一位老翁正钓着鱼，一种凄凉孤独感顿时涌上心头。

古诗的用词非常精练，又恰到好处。“春风又绿江南岸”的“绿”，写出了春回大地、万物复苏之景；“接天莲叶无穷碧”的“穷”，正好写出了莲叶之多，无穷无尽；“牧童骑黄牛，歌声振林樾”的“振”，生动形象地写出了牧童歌声的嘹亮，让人为之一振。

古诗十分讲究押韵。“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”。这首李白的《静夜思》押的是“ang”韵，读起来很顺口，也很容易记，令人百听不厌。读起来抑扬顿挫，回味无穷。

古诗意境美、精练美、押韵美，我爱古诗！

安全伴我行，出行需文明。大家都说，安全是幸福的源泉，生活中我们要做到文明驾驶，文明出行，才能给我们的生活带来更大的幸福。

星期天上午，妈妈开着电瓶车带着我去学小提琴，停在左转道边上等绿灯，旁边左转道上还有一辆待转弯的汽车，坐在车里的车主正在打电话，聊得很起劲。“叮”绿灯亮了，可那位车主仍没有挂掉电话，还是忘情的接着电话，单手握着方向盘。她看到绿灯亮了，但因为电话分了心，没有注意到我们，把方向盘一打，踩下油门，正急急地往左拐去。我和妈妈也往左转，可是车主没有看到我们，也没有留下给我们转弯的空间，汽车便擦到了妈妈的车，聊得热火朝天的车主这才回过神来，急急忙忙地踩刹车。车没刹住，后视镜刮到了妈妈的手，她的手顿时流出了鲜血。

我和妈妈顿时吓坏了，妈妈的手一直在流血，车主赶紧挂掉电话，停好车，下车看妈妈的伤势……后来妈妈的手经过包扎，终于止住了血。幸好妈妈开得很慢，只有些皮外伤。开车打电话的危害实在太大了!尽管开得很慢，如果发生意外，后果却往往不可预料。如果大家都不在意这一个微小的动作，会引发多少事故啊!

这让我想起了一位出租车司机。一个下雨天，我和爸爸牵着手，准备过马路去对面的超市买菜，从这边绿化带出口到马路对面，一排长长的黄白相间的斑马线，分外醒目。我们在马路边等了很久，可是川流不息的车队，似乎没有中断意思。看样子，我和爸爸一时半会是过不去了，我们正在焦急的等待。这时，远远驶来了一辆外表浑身绿色的出租车，我依稀看到，驾驶室里坐着一个彪形大汉，他见我们在雨中等待，他的车子在斑马线前缓缓停了下来，并示意我们先过去，后面的车子便在他后面一字排开了。我们很感激他，安全地穿过了马路。我们走后出租车才缓缓地向前开去。

举手之劳，便带给了我们莫大的感动。一滴水可以折射太阳的光辉，一个细小的文明行为，往往可以感染周边的人，进而让别人也用文明行为去影响更多的人。这位司机的细小行为，不但温暖了我们，更带给了他自己与我们行人的安全。

在路上，大家都像这位车主一样，用自已的文明去感染、去影响更多的人，让文明行为接力下去，那我们的生活会充满更多的温馨与和谐，出行会更加畅通更加安全。增添了礼让，就会增添更多文明!安全出行在路上，文明标杆立心中。在路上，人人都要用文明指引出行方向，才能营造安全氛围，才不至于在复杂的交通环境中迷失方向!

踏着一路的白雪缓缓而来。雪白的和服，淡紫的绸带，都无不衬托出你的美。黑黑的鬓发垂到胸前，细长的眸子闪动着忧郁。你默默的立在远处，无声无息。只有白梅的清香，徐徐飘过。

你静若白梅。幕末风雨席卷京都的每一寸土地，血红色的刀光剑影，并没有覆盖你的纯洁和善良。哪怕是丈夫被杀害，你也不把这种感情表现在脸上丝毫。其实你是痛苦呵，但又有谁看见?执杯的手在颤抖，你压抑着心中的惆怅，任它随寒风而去，只留下了白，美得令人叹息。

你行若白梅。可以不计较杀夫之仇，仍旧用纯洁和善良去接纳他、感化他，让这个背负着重重血债的刽子手看到了生的希望。之后与他的田园生活，在无形中用你朴素的品行消磨了他嗜血如命的本性。而他却浑然不知你的真实身份，还信誓旦旦地说要给你新的幸福。你也不忍心看到他悲伤的摸样，把一切都承担下来，如白，无声无息。

你言若白梅。就算是他亲手毁了你的一生，在死前，你却对他说说：“活下去……”多么简单的三个字，但对于他来说是多么沉重!后来发生的事，你看不到了。也正是因为你那简单的三个字，刽子手在血腥风雨中找到了真谛，最终迎接新时代的来临。而你，却倒在白梅里，永远不再睁开眼睛。

白梅，寒冬里最美的风景，而生命也是最短暂的。如同你，似乎只是他生命中的一个过客，但却在他的心中刻下深深的十字伤。在时光的洪流里，斗转星移，沧海桑田，不变的是你的纯真和善良，正因如此，你成为了永恒。

白梅花又开了。你静静地笑着，离我们而去。

我想起你，在白梅盛开的时节。

《名人传》中三个人的人生旅程，给我们带来了三种独立的个性与三种非同寻常的坚持与坚定。或许，这就是现在的我们，性格中所缺少的重要部分。下面是相关的读书笔记，欢迎参考。

1、贝多芬在幸福和艰难时刻都创作过很多震撼人心灵的曲子。在艰难、绝望时，贝多芬很多时候想过自杀，但是他坚毅的天性和对艺术的享受和热爱支持他，陪伴他度过孤单的日子。

2、只要我们体会到《名人传》给我们心灵崇高的升华，使英雄的鲜血呈现在我们面前，英雄的红旗在我们的头顶上飘扬，我们就慢慢地感受到，在这个人们躲避崇高告别崇高而自甘平庸的社会里，我们的灵魂也被所升华为一种崇高。

3、一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界!他用他的苦难来铸成欢乐，好似他用那句豪语来说明的，那是可以总结他的一生，可以成为一切英勇心灵的箴言的：“惟其痛苦，才能欢乐!”

4、他们一生追寻着真善美，他们为此奉献了毕生的心血，他们用自己永恒的作品向世界表达出他们对人生的崇敬和爱，他们的成功就是因为他们有崇高的信念，伟大的理想。面对质疑他们坚持着真理，面对疾病他们不屈不挠，再大的困难他们都不言放弃。

5、除开这一点儿外，本书的笔者罗曼·罗兰也想奉告我们一点道理：凄惨的命数和苦痛的考验不止来到在平常的人的身上，一样也来到在伟人的身上。当我们受到艰难困苦的时刻，应当想到这些个勉强承受并打败苦痛的楷模，不再怨天尤人，要坚定自个儿的崇奉……

6、《名人传》写作目的崇高，创造精神世界的太阳，呼吸英雄的气息，使人们在痛苦、失望的现实中获得心灵上的支撑。《名人传》洋溢着一股旺盛的激情。每一个阅读《名人传》的读者首先都会强烈地感受到作品中无法抑制的热情，都会为罗兰那极富感召力的语言而怦然心动。

7、“人生是艰苦的。在不甘于平庸凡俗的人，那是一场无日无止的斗争，往往是悲惨的，没有光华的，没有幸福的，在孤独与静寂中展开的斗争。”我想，即使没有人看到听到贝多芬的努力雨艰辛，但是只要有付出，就会有收获。正如晚年多获好评，至少受人尊敬的贝多芬成功了。

8、瓦萨里把他所谓的“再生的进化”分成三个阶段，它们大体对应于和这三个世纪。每一时期都有鲜明的特征，对应于人的生命的某个阶段。第一个再生时代等同于人类的婴儿期，始于年左右。契马布埃点亮了“绘画的第一个光芒”。乔托接踵而至，创立了新的学派，步履踉跄地走向完美。

9、尽管米开朗基罗有这样那样的缺点，尽管他一直没能实现自己最伟大的计划，可谁也不能否认他的艺术代表了文艺复兴时期伟大的人文精神，从大卫身上我们看到了人的理想，人的尊严，人的意志;从摩西和奴隶身上看到了人与命运的抗争……米开朗基罗塑造的是神灵，但他表现的却是现实中。

10、显然，罗曼·罗兰要用英雄主义的精神来矫正时代的偏向。在罗曼·罗兰看来，真正的英雄、真正的伟大是痛苦和孤独，是自我同无形物的抗争。在同一引言中他还说：“我称为英雄的，并非以思或强力称雄的人;而只是靠心灵伟大的人。”他正是紧紧抓住了英雄伟人痛苦的心灵，把战胜苦难作为衡量英雄的一把闪亮标尺。

11、《名人传》是法国杰出的现实主义作家、诺贝尔文学奖获得者罗曼·罗兰所着的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》三部传记的合集，是世界传记文学作品中的典范之作。通过这几部传记，作者试图恢复二十世纪文学崇高的人道主义传统，恢复其丰富多彩的人物性格。该书描写了处于不同时代、不同民族的三位伟大艺术家的精神力量和心灵之美。

12、“他的面貌有了固定的特征，永远铭刻在人类的记忆之中。宽广的前额上两道微弯的皱纹，白色的双眉异常浓密，一部忠厚长者的胡须，使人想起第戎的摩西像。苍老的面庞变得平静温和，留着病痛忧伤和慈祥的痕迹。从二十岁时的粗野豪放塞瓦斯托波尔从军时的呆板严肃，到现在的他改变有多大啊!但明亮的眼睛仍然锐利深沉，显得坦白直率胸无城府却又明察秋毫。”

13、对于创作完美歌曲的热情，对于寻觅欢乐的执着，对于完美的邂逅，促使他的生命成为了“大自然的一股力;一股原始的力与大自然其余成分之间的那种交战，产生了荷马史诗般的壮观景象”，他以自己的苦难在铸就欢乐，“用苦痛换来欢乐”就足以浓缩了他的人生。米开朗琪罗又何尝不是呢?他有力量，他有幸生来就是为了奋斗，为了征服的，而且他也征服了——他不要胜利。那不是他所企望的。

14、贝多芬是一个不幸的音乐家。他没有感受过家庭温情，爱情也屡屡化作泡影，而他的侄子又浪荡无能。这一切都是如此地无情，而后的耳聋使他近乎绝望。耳聋，对于一个音乐家是多大的打击，这简直可以将一个音乐家摧毁。面对痛苦，贝多芬想到了自杀，然而，在死亡的边缘，贝多芬发出了要扼住命运的咽喉的呐喊。他经过这一思想转变，成为了命运的强者。他还用顽强的意志奏出了生命中的优美旋律。

15、贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。我们的时代千变万化，充满机遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。我们要的是一夜成名。浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。因此，读读《名人传》也许会让我们清醒一些。

16、涅赫留多夫二十岁。他放弃了大学去为农民服务。一年以来他干着为农民谋福利的工作;其次，去访问一个乡村，他遭受了似嘲似讽的淡漠，牢不可破的猜疑，因袭，浑噩，下流，无良……等等。他一切的努力都是枉费。回去时他心灰意懒，他想起他一年以前的幻梦，想起他的宽宏的热情，想起他当年的理想，“爱与善是幸福，亦是真理，世界上惟一可能的幸福与真理”。他觉得自己是战败了。他羞愧而且厌倦了。

17、俄罗斯底伟大的心魄，百年前在大地上发着光焰的，对于我的一代，曾经是照耀我们青春时代的最精纯的光彩。在世纪终了时阴霾重重的黄昏，它是一颗抚慰人间的巨星，它的目光足以吸引并慰抚我们青年底心魄。在法兰西，多少人认为托尔斯泰不止是一个受人爱戴的艺术家，而是一个朋友，最好的朋友，在全部欧罗吧艺术中唯一的真正的友人。既然我亦是其中的一员，我愿对于这神圣的会议，表示我的感激与敬爱。

18、贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?正因为他有着超于凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，却不是直面困难。而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西。

19、眼中燃烧着一股奇异的威力，使所有见到他的人为之震慑;但大多数人不能分辨它们微妙的差别。因为在褐色而悲壮的脸上，这双眼睛射出一道犷野的光，所以大家总以为是黑的;其实却是灰蓝的。据画家克勒贝尔记载他曾于一八一八年为贝多芬画像。平时又细小又深陷，兴奋或愤怒的时光才大张起来，在眼眶中旋转，那才奇妙地反映出它们真正的思想。据医生米勒一八二○年记载：他的富于表情的眼睛，时而妩媚温柔，时而惘然，时而气焰逼人，可怕非常。

20、在这一切作品之上，矗立着这第一期山脉的最高峰，托尔斯泰最美的抒情小说之一，是他青春的歌曲，亦是高加索的颂诗：《哥萨克》。虽然这些作品在一八六零年时才完成(发刊的时期是一八六三年)，但这部着作中的大部分却在此时写成的。白雪连绵的群山，在光亮的天空映射着它们巍峨的线条，它们的诗意充满了全书。在天才的开展上，这部小说是独一无二之作，正如托尔斯泰所说的：“青春的强有力的神威，永远不能复得的天才的飞跃。”春泉的狂流!爱情的洋溢!

21、他至少还能保有若干关于父亲的回忆。这是一个和蔼的诙谐的人，眼睛显得忧郁，在他的食邑中度着独立不羁毫无野心的生活。托尔斯泰失怙的时候正是九岁。这死使他“第一次懂得悲苦的现实，心魂中充满了绝望”。《童年时代》第二十七章。这是儿童和恐怖的幽灵的第一次相遇，他的一生，一部分是要战败它，一部分是在把它变形之后而赞扬它。这种悲痛的痕迹，在《童年时代》的最后几章中有深刻的表露，在那里，回忆已变成追写他的母亲的死与下葬的叙述了。

22、作者写的这三位名人，他们都是很平庸的人，可他们却比常人遇到更多难以想象的磨难和障碍。不过他们都是从重重困难中勇敢站起来的人，也是从种种困难中造炼出来的伟人、名人，而且还是不屈服于命运对他们的挑战和考验。他们三个都是作者认定的英雄人物，因为他们都具有同样的英雄品格：一是有百折不挠的进取精神;二是永远保持人格的尊严，恪守个性的独立，既不屈从于强权，也不盲目地随大流;三是具有关怀人、爱护人的博爱精神，甘心为人类的福址奉献自身。

23、有时，他沉迷于慈悲的幻梦中。他曾想卖掉他的坐车，把卖得的钱分给穷人，也想把他的十分之一的家财为他们牺牲，他自己可以不用仆役……“因为他们是和我一样的人。”《青年时代》第三章。在某次病中，他写了一部《人生的规则》。一八四七年三月至四月间。他在其中天真地指出人生的责任，须研究一切，一切都要加以深刻的探讨：法律，医学，语言，农学，历史，地理，数学，在音乐与绘画中达到最高的顶点……他相信人类的使命在于他的自强不息的追求完美。

24、这是大地向春天唱它感谢神恩的歌。它布满了花朵。一切都好，一切都美。一八五二年，托尔斯泰的天才吐出它初期的花苞：《童年时代》，《一个绅士的早晨》，《侵略》，《少年时代》;他感谢使他繁荣的上帝。一幅一八五一年时代的肖像，已表现出他在心魂上酝酿成熟的转变。头举起着，脸色稍微变得清朗了些，眼眶没有以前那么阴沉，目光仍保有他的严厉的凝注，微张的口，刚在生长的胡须，显得没有神采，永远含着骄傲的与轻蔑的气概，但青年的蓬勃之气似乎占有更多的成分。

25、我们的着名批评家曾有一种论见，说托尔斯泰思想中的精华都是汲取于我们的浪漫派作家：乔治·桑，维克多·雨果。不必说乔治·桑对于托尔斯泰的影响说之不伦，托尔斯泰是决不能忍受乔治·桑的思想的，也不必否认卢梭与司汤达对于托尔斯泰的实在的影响，总之不把他的伟大与魅力认为是由于他的思想而加以怀疑，是不应当的。艺术所赖以活跃的思想圈子是最狭隘的。他的力强并不在于思想本身，而是在于他所给予思想的表情，在于个人的调子，在于艺术家的特征，在于他的生命的气息。

26、三位伟人虽然出身经历不同，性格特点迥异，但为了实现生命的价值，同样都需要面对这样那样的困难、障碍，承受这样的那样的磨难、挫折或失败的打击，从这个意义上讲，人是生而平等的。人生就是奋斗，幸福就产生在奋斗的过程之中。不经奋斗得来的享受不会给人带来任何快乐、只有战胜种种艰难险阻后攀登上生命的巅峰，才能感受到灵魂升华的喜悦。人生的价值是由自己创造的，要想让生命迸出火花，没有任何捷径，也不必乞灵于神明。可以视为神示的只有一句话，那就是贝多芬所说的：“人啊!靠人自己吧!”

27、路德维希·范·贝多芬，德国古典主义最伟大的音乐家，是这样一个不幸而坚强的人：在青年时期就开始耳聋了。对于一个以音乐为生命的人，还有什么比这更不幸的呢?谁又能想象他在漫长的酷刑中的心情和痛苦?上帝真是残忍，把最美的音乐赋予了贝多芬却剥夺了他欣赏音乐的权利，他听不到自己的音乐，人们都在尽情享受他的音乐带来的欢愉的同时，他却必须独自忍受无声的折磨!而就是这个人，写出了那样大量的乐曲，而且往往是欢乐的乐曲从天国发出的，传播到人们内心的欢乐!他扼住了命运的喉咙，他的每一部作品都是苦斗的成果，是胜利的标志。

28、面对痛苦面对孤独，贝多芬选择了坚持自己的信念，作为一个听不到任何声音的音乐家，他给人一种傲慢的错觉，对于政治上的专制统治，无情的战乱，他却选择了反抗，为了和平，贝多芬曾说：“只要是为了获得更美的事物，任何规律都可以破除。”这句话准确地表达了他当时反对专制的心理，而米开朗基罗又何尝不是呢?为创造表现真善美的不朽杰作而献出了毕生的精力。因为他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚。而托尔斯泰则用他的笔杆描写出了当时社会的阴暗，对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。

29、路德维希·凡·贝多芬，一七七○年十二月十六日生于名人传科隆附近的波恩，一所破旧屋子的阁楼上。他的出身是佛兰芒族。他的祖父名叫路德维希，是家族里最优秀的人物，生在安特卫普，直到二十岁时才住到波恩来，做当地大公的乐长。贝多芬的性格和他最像我们必须记住这个祖父的出身，才能懂得贝多芬奔放独立的天性，以及别的不全是德国人的特点。今法国与比利时交界之一部及比利时西部之地域，古称佛兰德。佛兰芒即居于此地域内之人种名。安特卫普为今比利时北部之一大城名。父亲是一个不聪明而酗酒的男高音歌手。母亲是女仆，一个厨子的女儿，初嫁男仆，夫死再嫁贝多芬的父亲。

30、托尔斯泰所尤其不能原谅这些文学家的，是他们自信为一种优秀阶级，自命为人类的首领。在对于他们的反感中，他仿佛如一个贵族一个军官对于放浪的中产阶级与文人那般骄傲。在某次谈话中，屠格涅夫埋怨“托尔斯泰对于贵族出身的无聊的骄傲与自大”。还有一项亦是他的天性的特征，他自己亦承认，便是“本能地反对大家所承认的一切判断”。“我的一种性格，不论是好是坏，但为我永远具有的，是我不由自主地老是反对外界的带有传染性的影响：我对于一般的潮流感着厌恶。”(致比鲁科夫书)对于人群表示猜疑，对于人类理性含藏着幽密的轻蔑，这种性情使他到处发觉自己与他人的欺罔及谎骗。

老舍(1899—1966)：原名舒庆春，字舍予，北京人，满族。下面是小编为你带来的老舍简介及主要作品，欢迎阅读。

老舍，中国小说家、剧作家。生于1899年，卒于1966年，满族，祖籍北京。原名舒庆春，字舍予。老舍是他最常用的笔名。

老舍的主要作品有：长篇小说《骆驼祥子》、《赵子日》、《老张的哲学》、《四世同堂》、《二马》、《小坡的生日》、《离婚》、《猫城记》、《正红旗下》，剧本《残雾》、《方珍珠》、《面子问题》、《龙须沟》、《春华秋实》、《青年突击队》、《戏剧集》、《柳树井》、《女店员》、《全家福》、《茶馆》，报告文学《无名高地有了名》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》、《出口成章》，短篇小说集《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》及作品集《老舍文集》(16卷)等。

他于1918年毕业于北京师范学校，担任过小学校长、郊外北区劝学员等职。五四新文化运动掀起的民主、科学、个性解放的思潮，把他从“兢兢业业办小学，恭恭顺顺地侍奉老母，规规矩矩地结婚生子”的人生信条中惊醒;文学革命的勃兴，又使他“醉心新文艺”，由此开始生命和事业的新起点。

1924年，老舍赴英国伦敦大学东方学院讲授汉语和中国文学。自1925年起，陆续写了3部长篇小说：《老张的哲学》对乌烟瘴气的教育界作了生动的揭露;《赵子曰》的鞭挞锋芒指向以新派自诩其实醉生梦死的青年学生;《二马》的主人公是旅居英国的北京人，讽刺的仍是在封建的小生产的社会土壤里培植出来的“出窝儿老”的畸形心态——都以清脆的北京口语，俏皮的幽默笔墨，渲染北京的民俗风情，通过闭塞守旧、苟且偷安的民族心理的剖析，申述对于祖国命运的忧虑，显示出与众不同的艺术个性和思想视角。3部作品陆续在《小说月报》上连载后，引起文坛的注目。1926年老舍加入文学研究会。1929年夏，绕道欧、亚回国。在新加坡逗留期间，为当地高涨的民族解放要求所鼓舞，创作反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》。1930年7月起，到济南齐鲁大学任教。1934年秋，改任青岛山东大学教授。在这两所大学，相继开设文学概论、外国文学史、欧洲文艺思潮、小说作法等课程。课余继续从事创作。沿袭原来的艺术取向的，有长篇小说《离婚》和《牛天赐传》等，都写得富有生活情趣和喜剧效果。比之早期作品，描写从浅露趋向含蓄，相当圆熟地形成他作为幽默作家、北京人情世态的风俗画师、市民社会的表现者和批判者独特的艺术风格。面对愈来愈严酷的社会现实，创作出现两种新的趋势：一是日益关切国家大事，由此触发写作的灵感，如受到日本侵略者制造的五三惨案的刺激，写了《大明湖》，九一八事变引起他“对国事的失望”，遂有寓言小说《猫城记》的问世;一是更加关怀城市贫民的苦难，以此作为主要描写对象，《月牙儿》叙述母女两代沦为暗娼，《我这一辈子》诉说下级警察的坎坷经历。在《骆驼祥子》中，以农村来到城市拉车的祥子个人的毁灭，写出一场沉痛的社会悲剧。把城市底层暗无天日的生活引进现代文学的艺术世界，是老舍的一大建树。

《骆驼祥子》是他个人也是中国现代文学史的重要作品。他从30年代初起 ，开始写作短篇小说 ，作品收入《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》等。其中如《柳家大院》、《上

任》、《老字号》、《断魂枪》诸篇，绰约多姿，精致完整，是不可多得的佳作。

抗日战争爆发后，1937年11月济南沦陷前夕，只身奔赴武汉。1938年3月 ，参加中华全国文艺界抗敌协会，出任总务部主任。抗战8年中，对文艺界的团结抗日多有贡献。他写于抗战时期的作品，也多以直接为民族解放服务为题旨。战争初起，他热情提倡通俗文艺，写作宣传抗日的鼓词、相声、坠子等小型作品，供艺人演唱。随后，转向直接向群众宣传的话剧创作，连续写剧照了《残雾》、《张自忠》、《国家至上》等10余个剧本，颂扬民族正气、表彰爱国志士，批判不利于团结抗日的社会弊端，在当时起了积极的宣传作用。自1944年初开始，进入长篇小说《四世同堂》的创作，回到所熟悉的北京市民社会和所擅长的幽默讽刺艺术。小说刻画深受传统观念束缚的市井平民，在民族生死存亡关头的内心冲突，于苦难中升腾起来的觉醒和抗争，自然也有消极逃匿和无耻堕落。《四世同堂》是他抗战时期的力作，也是抗战文艺的重要收获。1946年3月，老舍应美国国务院邀请赴美讲学。一年期满后，继续旅居美国，从事创作和将自己的作品译成英文。

得知中华人民共和国建立，老舍立即启程回国。新社会的新气象使他极为振奋，不久就发表以艺人生活为题材的剧作《方珍珠》。1951年初创作的话剧《龙须沟》上演，获得巨大成功。剧本通过大杂院几户人家的悲欢离合，写出了历尽沧桑的北京和备尝艰辛的城市贫民正在发生的天翻地覆的变化，是献给新中国的一曲颂歌。《龙须沟》是老舍创作新的里程碑，他因此获得人民艺术家的荣誉称号。50～60年代，他在文艺、政治、社会、对外文化交流等方面担任多种职务，但仍然勤奋创作。作品以话剧为主，有《春华秋实》、《西望长安》、《红大院》、《女店员》等，以刻画北京市民告别旧生活、迎接新时代的精神历程的作品较为成功。他还写有散文《我热爱新北京》。自50年代后半期起，老舍在话剧《茶馆》、《义和团》(又名《神拳》)和小说《正红旗下》(未完成)等作品中，转而描绘近代北京的历史风云。《茶馆》以一座茶馆作为舞台，展开了清末戊戌维新失败、民国初年北洋军阀盘踞时期、国民党政权崩溃前夕3个时代的生活场景和历史动向，写出旧中国的日趋衰微，揭示必须寻找别的出路的真理。老舍的话剧艺术在这个剧本中有重大突破。《茶馆》是当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，继《骆驼祥子》之后，再次为老舍赢得国际声誉。

老舍在40多年的创作生涯中，思想上艺术上不断取得重要进展和突破。他写作勤奋，孜孜不倦地涉猎文学创作的各个领域，是位多产作家，一生写作了1000多篇(部)作品。文化大革命初期遭受迫害，于1966年8月24日自溺于北京太平湖。

董洛冰

夏至日，蝉鸣阵阵不绝耳，光影婆娑映窗檐。我坐在木方桌前，桌上铺了一张素白的宣纸；左上方摆了一个溏瓷碗，几支毛笔浸泡在清水中；右上方则摆了各色的颜料，朱砂、赭石、花青、藤黄………

是的，今天我即将结束学习了一年的中国画课程，而老师给我的结课要求很简单：自主完成一幅“最好的作品”，最好的作品？这我可犯了难，要知道之前的作品都是临摹和老师指导我完成的，这次自主创作，可谓让我毫无头绪。

老师似乎看出了我的烦恼，微微一笑：“回想一下你这一年的学习经历，最好的作品自然就出来了。”

于是便开始回忆，最先映入脑海的是每天傍晚来学画的场景：暮色四合，微微泛黄的阳光倾泄在画室的每一处角落，将整间画室渲染的古朴而宁静，也将我内心的些许浮躁抚平。老师说：“内心平静，不骄不躁，是作画最基本的要求。”

于是我了然，抽出最大支的毛笔，将些许赭石、胭脂与藤黄晕染在一起，晕出每日傍晚阳光的颜色。然后在宣纸上慢慢地，大层大块地渲染，渲染出最朴实也最温柔的底色。

第二个场景，是我与中国话缘分的开始：那时，我偶然经过老师的画室，一抬眼便看见贴在玻璃上的一张白玉兰的画。我一看就喜欢上了，细致的线条，素净洁白的颜色，含苞欲放的花骨朵儿以及画中渲染的典雅的氛围，一下子勾起了我心中对古典美的向往。从此，我便决定要学中国画，要去追寻那份心中的热爱。所以，我知道我应该画什么了。用最细的毛笔，蘸上墨，细细勾勒出一片片花瓣，用钛白和浓青的颜料徐徐糁之，那朵白玉兰便承载着我的初心绽放了。

第三个场景比较有些与众不同了。练习工笔画，对线条的要求一定是干净利落且平稳的。可是初学画时，我连笔都拿不稳，画出的线条总是歪歪扭扭。于是老师便拿出一沓厚厚的白描图，要我一张张细致地临摹，那么多的图案，即使再生动有趣，时间久了也变得枯躁无味，长时间的练习让手变得酸痛，手指被磨出了茧，连笔尖也变得毛糙。这样的困难让我心生退意。甚至想过放弃中国画。但我最终还是坚持下来了，我的线条也逐渐变得平稳而娴熟。因为控制线条的力度与毛笔字有异曲同工之处，我甚至还练了一手书法。历经磨难，方得始终。我在白玉兰旁画了一块平滑的山石。象征着我在重重困难的打磨之下，不仅锻炼了控笔的沉稳力度，也锻炼出一颗沉稳的心。

最后一个景物，我几乎不假思索地画出一只蝴蝶。它曾被清幽的玉兰花香所吸引，在古朴的阳光下沉淀，经过重重山石般的打磨。最终，破茧成蝶，展翅飞舞。

至此，我的画就完成了：暮色四合的傍晚，洁白的玉兰花悄然吐露幽芳，沉稳的山石在夕阳中静默，蝴蝶在花石间翩翩起舞。这幅最好的作品，是我成长蜕变。

回首过往，不禁感概万千，在这一年的学画过程中，我由毛躁变得沉稳，由青涩变得文静，还找到自己所热爱并愿意为之努力的的事物——中国画。

春去秋来，冬过夏至，我完成这幅最好的作品，历时一年。

在充满书香气息的家庭影响下，从小，我就喜爱朗诵古诗文，并常常陶醉于其中，乐而忘返。

中秋节，与家人坐在一起享受着团圆，恍惚之间，我竟走入了东坡先生“何事长向别时圆?”的思乡情绪中。

中秋佳节，他独自一人，却无法与亲人相聚。所以，他举杯问青天，明月究竟几时会有?又埋怨月圆时分，他却与亲人离别。我陶醉于其中，与他一起感伤月亮的不公，她“不应有恨”哪!但先生的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”终究唤醒了我。是啊，何不带着美好的愿望，以积极乐观的心态面对现实呢?“但愿人长久，千里共婵娟”!

锦瑟，她是谁?商隐前辈，那是你的意中人吗?所以你会“一弦一柱思华年”?是因为太思念她了吧，所以“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，连无情的事物也因你的痴情而变得有情，想必，它们也和我一样，陶醉在你“此情可待”的追忆里了吧!而我更是可惜你的“只是当时已惘然”……

李清照，这是一位令我敬慕的女诗人。我常陶醉在她“误入藕花深处”的池塘中，与她一起“争渡，争渡”，看着“惊起一滩鸥鹭”，我不自觉的就心情舒畅。有时，想着她“日晚倦梳头”“人比黄花瘦”的憔悴面容，我心生怜惜，不禁也“欲语泪先流”。即使曾经发出“生当作人杰，死亦为鬼雄”的豪言壮语，如今的她，作为一个女人、一个妻子，失去了以往相亲相爱的丈夫，怎能承受得住这“物是人非事事休”的痛苦?亲爱的夫君，你该陪在我的身旁，许我一个依靠的肩膀啊!我沉浸在那痛苦中，多想替清照这样呼唤啊!

古诗文里的故事，充满了怎样的魅力?我竟能如此的的陶醉于其中!

我最欣赏的经典作品我最欣赏的经典作品中国的历史，悠长趣多。最闻名的，要数那顶呱呱的四大名著了。————《红楼梦》，红楼遗梦，记录了一个家族的兴衰。————《西游记》，西天取经，孙行者、猪悟能、沙悟净。————《水浒传》，一百零八，一百零八将的悲剧结局。————《三国演义》，三国之间，那宏伟的战争......可是，我不喜欢，不喜欢黛玉的多愁善感；不喜欢取经路上频频出现的妖精；不喜欢水浒的惨重的悲剧结局；更不喜欢三国之中乱乱的斗争。我喜欢的，是英子。我喜欢《城南旧事》，那是一段多么纯真的岁月啊！只有淳朴的人才能写出纯朴的事。

这一点，我一直深信不疑。《城南旧事》是那么美，就像贪财的人抚着金子做的房子那样满足。我的心头总会漾起一丝丝涟漪，刚刚还浮躁的心，一下子就平静下来。合上书，紧紧地闭上眼睛，仿佛躺在那一望无际的大草原上，享受那一缕缕晚风轻轻地拂起头发，那该多么美好啊！每次，当我读到了“秀贞”一段时，我的眼角总是那样，红红的，饱含着泪水，那是一种怎样伟大的爱呢？而英子却是用如此平凡的语言述说了这种爱。

我可以坦诚地说：“英子是全世界最最最了解孩子的作家。”“英子，我们交个朋友吧！”我真想回到那个属于英子的时代。与英子交个朋友……我宁愿当妞儿、当小桂子、当秀贞、甚至当“小偷”！英子，走吧！我们看海去！我们看海去看那金黄的太阳，从海的一边高高升起…………………

[我最欣赏的人小学作文

一个晴空万里的早晨，宋代诗人辛弃疾来到一个美丽的小村庄。那里有一条清澈见底的小溪，小溪上漂浮着一朵朵碧绿的荷叶。岸上铺了一层绿茸茸的青草。小溪边有一座小茅屋，粗壮的南瓜藤爬上了茅草屋黑色的屋顶，南瓜藤上还挂着几个又大又红的南瓜。茅草屋的后面是一片茂密的竹林，被群山环抱着。在这美丽的农家小院中，住着幸福的五口之家。

诗人辛弃疾隐隐约约地听到茅草屋内有人操着柔媚的南方口音，带着醉意在互相说话取笑。是谁呢？原来是一对白发苍苍的老夫妻坐在窗边边喝酒，边说话取乐。

老翁抿了一口酒，骄傲地说：“你看，我们这三个儿子真是长大了，越来越能干了。”

老妇忙为老翁斟上一杯酒，颔首点头，目中尽是欣慰。

他们的大儿子正在小溪东边的豆田里除杂草。只见他光着膀子，两只粗壮的手紧紧的握着锄头，弯着腰，一下一下地锄着，虽然他已经汗如雨下，可嘴角还是有一丝笑意。在离豆地不远处的一棵大树下。二儿子正在编织鸡笼。他专心致志，手法娴熟，手指灵敏，很快，一个精致的鸡笼就完成了。老翁的三儿子呢？原来他正趴在小溪边，翘着两只小脚丫，摘下一个莲蓬，剥出一颗莲子，乐呵呵地送入口中。那憨稚之态格外让人喜欢。

茅草屋·小溪·青草·快乐的一家人，汇成了一副美丽的图画，是多么和谐，多么美妙。诗人辛弃疾被深深地感动了，吟下了千古名句——清平乐·村居：

茅檐低小，溪上青青草。

醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？

大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。

最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。

二三月间，微风轻轻地吹拂着大地，毛毛细雨从天上洒落下来。千万条柔柳展开了鹅黄色的嫩叶。青的草，绿的芽，各色鲜艳的花，都像赶集似的聚拢来。黄莺在天空中飞来飞去，形成了烂漫无比的春天。杨柳拂在堤岸，似乎把春天陶醉了。我沉浸在这美景之中。这时，一群小燕子从南方飞来，在微风中，在阳光下，燕子斜着身子在天空中掠过。“唧”的一声，已由这边的稻田上，飞到那边的柳树下了。还有几只横掠过湖面，剪尾或翼尖偶尔沾了一下水面，那小圆晕便一圈一圈地荡漾开去。“多么美的春光啊！”我不禁感叹道。

看，一群孩子，正在欢快地在放学回家的路上放风筝呢！那些孩子的脸上洋溢着灿烂的笑容。瞧，那风筝真是千姿百态，蝴蝶和蜜蜂在嬉戏；威武的老鹰在天空中盘旋；可爱的麻雀在觅食……真是丰富多彩。一位孩子喊道：“看，我的蝴蝶多漂亮啊！”另一位孩子又喊道：“我的老鹰才够威武呢！”他们欢笑着，玩耍着，我不禁回想到我的童年。

看着眼前的此情此景，我情不自禁地吟诵起来：

草长莺飞二月天，

拂堤杨柳醉春烟。

儿童散学归来早，

忙趁东风放纸鸢。

中华悠久的历史，渊源的文化，下面是小编整理的唐代的代表人物及作品介绍，希望对你有帮助！

(一)唐诗

1、初唐四杰：“王杨卢骆”，王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。王勃《滕王阁序》，杨炯《从军行》，卢照邻《长安古意》，骆宾王《帝京篇》、《咏鹅》。

2、李白，字太白，号青莲居士，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”，代表作有《将进酒》《蜀道难》《梦游天姥吟留别》《静夜思》《望庐山瀑布》《侠客行》《春思》《秋歌》等。

3、杜甫，字子美，唐代伟大的现实主义诗人，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。代表作有《春望》、《北征》、《三吏》、《三别》等名作。

4、小李杜：李商隐，杜牧。李商隐，晚唐著名诗人，字义山，代表作《无题》，《锦瑟》。杜牧，字牧之，号樊川居士，著有《樊川文集》。

5、山水田园诗人：王维、孟浩然。王维，字摩诘，号摩诘居士，有“诗佛”之称。代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。孟浩然，名浩，字浩然，号孟山人，代表作有《过故人庄》、《春晓》、《宿建德江》、《夜归鹿门歌》等篇。

6、边塞诗人：高适、岑参、王昌龄、王之涣。高适《燕歌行》，岑参《白雪歌》，王昌龄《芙蓉楼送辛渐》，王之涣《登鹳雀楼》。

7、人民诗人：白居易，字乐天，号香山居士，唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。

(二)散文

1、韩愈，字退之，自称“郡望昌黎”，世称“韩昌黎”、“昌黎先生”。韩愈是唐代古文运动的倡导者，被后人尊为“唐宋八大家”之首，著名的散文有《师说》、《马说》。

2、柳宗元，字子厚，世称“柳河东”、 “河东先生”，柳宗元一生留诗文作品达600余篇，其文的成就大于诗。骈文有近百篇，散文论说性强，笔锋犀利，讽刺辛辣。游记写景状物，多所寄托，有《河东先生集》，代表作有《溪居》、《江雪》、《渔翁》。

(三)书法

唐初四家：欧阳询、虞世南、禇遂良与薛稷代表了初唐风格。

盛唐时期：张旭、怀素、颜真卿和柳公权等

欧阳询：唐初书法家，以楷书最工，独创“欧体”。

虞世南：唐初著名书法家，其正楷与欧阳询齐名。

颜真卿：唐代善于用篆书笔意写楷书，所创“颜体”为后人之楷模。

柳公权：唐代著名书法家，极工楷书。所创“柳体”常为后初学者攻习书法之用。

【人文印象】

陈志宏出身在一个教师家庭，从小就显示出对写作的兴趣，从初中开始，每天写一篇日记成了他必须做到的事情。他最初的梦想是成为一名小说家或大作家，然而苦心创作的十多篇中篇小说却并没有得以发表，于是他开始转型写短篇故事，也就是行内所说的“心灵鸡汤”，这种文章就是要通过一个短小的故事讲述一个人生的哲理，这样的创作经常刊登发表。

——《心灵鸡汤温暖多少普通人》/佚名

他的笔下，幸福是一种轮回，总是从生活中来，到生活中去。事实上，人生的幸福，归根到底是心灵的选择，是一个人对待生活的态度。

“水穷处，坐看风飘云起；绝望时，静听心跳雷鸣。”这是陈志宏于赠书的扉页留下的一句话。我想，大抵经历过人生风雨、人生沧桑的人，才会有这样的感触。

——《向幸福看齐》/程应峰

【美文链接】

阿尔卑斯山的羊铃

陈志宏

那年，她去瑞士旅游，和一个牧羊人不期而遇。牧羊人是位年轻帅气的小伙子，从车里钻出来，将羊群赶往阿尔卑斯山南麓。牧羊先生开的车居然是豪华奔驰，她暗自一惊，有些纳闷了，能开上奔驰车，怎么还甘愿放羊呢？

带着疑问，她问牧羊人：“这辆奔驰车是你自己的吗？”

他微微一笑，说：“对呀！”

她问：“能开这么高档的车，怎么会放羊呢？”

他说：“我喜欢呀，放羊是多美的事呀！政府也鼓励放羊，给我们发薪水。做自己喜欢的事，还能从中获得收入，这不是很幸福的事吗？”

这就难怪了。人一旦喜欢上什么，做起事来，就会不计得失，才会有不管不顾的兴头。更何况，牧羊人不但喜欢做这事，还能从中获得相应收入和难得的幸福感。

她不停地点头，释去内心疑团。

牧羊人说：“政府要我们放羊，不为别的，是想制造一种视觉美感，你看呀，蓝天之下，青草之上，绿树丛中，一只只走动的羊多像一片片流动的白云，动感，明丽，多美啊！”

疑团散尽，敬意浮生。瑞士人放羊，不为吃羊肉和剪羊毛，已然超越形而下的物质追求，只在乎唯美的精神享受。她有些感动了，感动于眼前这个普通人的单纯可爱，还有这个国家对美的孜孜以求。

没料到，更绝妙的还在后头。

牧羊人说：“除了如此美丽的视觉效果，我们还追求听觉享受。我们在每只羊的脖子上，挂上一个铜铃铛，它每走一步，就会发出清脆悦耳的叮当声，为游客增添一丝悠然野趣。”

她发自内心地称赞：“你们想得真是太细致，太绝妙了。”

牧羊人说：“我是听着山上悠悠铃声长大的，不想让这美妙的铃声在我们这一代消失。因为清越的叮当声，阿尔卑斯山才更纯美，更有韵味。”

听完旅美女作家的讲述，我心怦然一动，仿佛醉倒在一种纯美的意境里。多么可爱的政府，多有个性的牧羊人啊！他们诗一般的举动，深深打动了我，让我久久不能忘怀。

没想到，放羊也可以如此浪漫。他们的追求简单却野趣天然——好看好听。铃声和着阿尔卑斯山美的旋律，在蓝天为经，大地为纬的美丽织锦上，添上一朵一朵动感的白花。

面对一只羊，只取肉和毛，是生存之需，只图看和听，那是生活之美。“生”之后，一字之差，照见我们生活的欲望和直白，也让我们看到那遥远国度唯美、可爱和自然的一面。期待有那么一天，美和诗意就像阿尔卑斯山的铃声一样，在我们每个人的身边，如水般静静地回荡。

国际笔会散了，那些日子那些人，渐渐淡出我的记忆，唯独那位开奔驰的牧羊人和阿尔卑斯山的铃声，日深一日地印刻在脑海，渐明渐亮。明灿如月华，清越如诗吟。

想念那群悠然漫步在阿尔卑斯山的羊，还有那如歌如诗般美妙的羊铃声。

七夕的诗歌应该是怎样的。看看下面的诗歌吧，也许你会有所启发。

七夕

崔国辅

太守仙潢族， 含情七夕多。

扇风生玉漏， 置水写银河。

阁下陈书籍， 闺中曝绮罗。

遥思汉武帝， 青鸟几时过?

七夕

罗隐

络角星河菡萏天，一家欢笑设红筵。

应倾谢女珠玑箧，尽写檀郎锦绣篇。

香帐簇成排窈窕，金针穿罢拜婵娟。

铜壶漏报天将晓，惆怅佳期又一年。

七夕

李贺

别浦今朝暗， 罗帷午夜愁。

鹊辞穿线月， 花入曝衣楼。

天上分金镜， 人间望玉钩。

钱塘苏小小， 更值一年秋。

七夕

杜牧

云阶月地一相过， 未抵经年别恨多。

最恨明朝洗车雨， 不教回脚渡天河。

七夕

温庭筠

鹊归燕去两悠悠， 青琐西南月似钩。

天上岁时星右转， 人间离别水东流。

金风入树千门夜， 银汉横空万象秋。

苏小横塘通桂楫， 未应清浅隔牵牛。

七夕

杜审言

白露含明月， 青霞断绛河。

天街七襄转， 阁道二神过。

袨服锵环佩， 香筵拂绮罗。

年年今夜尽， 机杼别情多。

七夕

晏殊

云幕无多斗柄移， 鹊慵乌慢得桥迟。

若教精卫填河汉， 一水还应有尽时。

七夕

杨朴

未会牵牛意若何 ，须邀织女弄金梭。

年年乞与人间巧 ，不道人间巧几多。

七夕(唐)权德舆

今日云骈渡鹊桥，应非脉脉与迢迢。

家人竟喜开妆镜，月下穿针拜九宵。

----------

七夕今宵看碧霄，牛郎织女渡鹊桥;

家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。

七夕(唐)白居易

烟霄微月澹长空，银汉秋期万古同。

几许欢情与离恨，年年并在此宵中。

七夕(唐)崔涂

年年七夕渡瑶轩，谁道秋期有泪痕?

自是人间一周岁，何妨天上只黄昏。

行香子(七夕)

(宋)李清照

草际鸣蛩，惊落梧桐，正人间、天上愁浓。

云阶月地，关锁千重。

纵浮槎来，浮槎去，不相逢。

星桥鹊驾，经年才见，想离情、别恨难穷。

牵牛织女，莫是离中。

甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。

《迢迢牵牛星》

迢迢牵牛星，皎皎河汉女。

纤纤摸素手，札札弄机杼。

终日不成章，泣涕零如雨。

河汉清且浅，相去复几许。

盈盈一水间，脉脉不得语。

《鹊桥仙》

(宋)秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路!

两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮!

七夕

宋·释元肇

年年逢七夕，鹊绕故枝惊。

天上谁曾会，人间自动情。

巧云还易散，曲月岂长明。

大拙无如我，孤吟晓未成。

七夕感兴二首

宋·戴昺

一

家家欢笑迓星期，我辈相邀只酒卮。

矫俗何须标犊鼻，甘愚不解候蛛丝。

新秋光彩月来处，半夜清凉风起时。

一曲玉箫尘外意，此音除是鹤仙知。

二

相传牛女起何时，无柰人间事转痴。

青鸟蟠桃方士信，金钗钿合逆胡基。

一杯记节图成醉，万感因秋却易悲。

遗恨古今流不尽，银潢耿耿接天池。

七夕有怀

宋·俞桂

擘钗情绪思悠悠，月下穿针嬾傍楼。

非独双星苦离别，人间天上一般愁。

七夕

清·毛先舒

今夕是何夕?碧云沧海端。

月华如梦醒，秋色到烟寒。

帝女量河水，宫人裂扇纨。

愁心满空碧，只倚玉阑干。

七夕和昌谷韵

清·王汝璧

果然天外事，茫惚使人愁。

纤月不照地，流萤时上楼。

暗光零砌草，微响动帘钩。

浪喜从儿女，桐风自报秋。

七夕

清·许权

七月七之夕，家家望女牛。

神仙不可见，凉风何飙飙。

我疑天孙之巧转近拙，东西断隔难飞越。

一年一度一分离，千古银河响幽咽。

不须乞巧向天孙，若赐巧多愁欲绝。

君不见东家力田妇，耕耘常相随。

旦暮共苦乐，白首不分离。

又不见西邻有才女，夫婿上玉堂。

终年不相见，怅望悲河梁。

玉露无声夜清悄，盒中盼断蛛丝绕。

不知巧思落谁家，只恐巧多人易老。

寄语人间痴儿女，宁为其拙毋为巧。

七夕

宋·张孝祥

去年永州逢七夕，今年衡州逢七夕。

往来不敢怨道路，迎送但知惭吏卒。

年年七夕有定时，我行属天那得知。

东西南北会逢汝，但愿强健无所苦。

“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”我每每读着这首古诗时，心里不禁泛起层层涟漪，浮想联翩……

在冰凉的地面上，从半空中斜射下来一道光束，同样也是冰凉的，我寻找着这光束的源头，原来是月亮。抬头仰望，似乎看到在月亮上有个人影，可能是嫦娥吧，手中抱着一个兔子，也许是玉兔，正坐在桂花树下遥望着这她几百年来一直依恋的苍凉世间。

读着这首从幼儿开始熟悉的唐代诗人李白的《静夜思》，我仿佛看见了一位风尘仆仆的大师在夜深人静的晚上，在井床上看天空明月洒在地上，宛如层层的白霜的月光。 仰望夜空的明月，不由得低下头，思念自己的故乡。

李白的《静夜思》用清新朴素的语言写出了远离家乡的人，寂静的月夜思念家乡的感受。是啊，思乡之情，人人有之。

望月，哀，感触；悲，思念；深，回忆、迷茫。

“鸟有一个巢，人有一个家。”对每个人而言：家是感受亲情的港湾，父母的爱，会给孩子无限的温馨。而现在，许许多多的父母因为生活所迫，常年在外打工，而不能和孩子生活在一起，让孩子成了“留守儿童”。他们何尝不想时刻陪伴在孩子身边，可现实让他们感到万分无奈。留守儿童们没有父母的关怀和呵护，我们有责任关心他们，帮助他们，我更希望全社会行动起来，为留守儿童托举起一片灿烂的蓝天。

古诗的美不仅美在语言，更是美在意境，美在感动。遇见最美古诗，让我热爱生活，感悟生活。

光阴荏苒，岁月如梭，当坚韧的磐石也逃不掉被水滴穿的命运，而你却光辉依旧，啊！古诗，时光匆匆，唯你长存，你是最美的。

黄鹤楼

唐 崔颢

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

他因听闻黄鹤楼有仙人驾鹤，迫不及待的前去，可眼前的却仅是一座普通的古楼。他登上黄鹤楼，低头望着，等到了夕阳。仙人驾鹤一去不复返，只留下在空中悠悠飘荡的白云和空荡荡的楼，她思念家乡的心情越发沉重。

他多想念她和故乡啊，她轻声娇笑，像是清澈的蓝天般美好，故乡熟悉的田野更让她思念不已，他的心情越发的王下垂着。他多么讨厌这老天的不平，让他没有遇到仙人，没有许下一个小小的愿望啊！

他失望的离开，路遇了一个步履沉重，行动不便的白发老者，老者对他说，世上并没有仙人，那不过是幻想，还对他嘱咐，让他睡个好觉，明日再来。

他又一次登上了黄鹤楼，太阳刚刚升起，他望到了那耀眼的红光，阳光下照耀着的江水，清澈见底，茂密的草丛满地，还有几朵鲜艳娇嫩的花朵。

这么美好的景色……他想呼唤她的名字，可转念一想，他与她相隔数千里。空中薄薄的雾让他想起了故乡。他的寂寞又好似浓了几分，他啊，时时刻刻惦念着她，惦念着故乡的花草树木。到了日暮阳光暗淡了许多，再添上摇摇欲落，他惊觉又一天过去了。他看着远处的天空，眸中温柔化作了一滩汪汪清水，他想着，嘴角微挑，天空清澈，好像她正与他对视。该启程回去了，他想。

端午节又来到啦，我们在端午节到来之时，怀念屈原。下面是相关的诗歌快来看看吧。

《端午》

唐·李隆基

端午临中夏，时清日复长。

盐梅已佐鼎，曲糵且传觞。

事古人留迹，年深缕积长。

当轩知槿茂，向水觉芦香。

亿兆同归寿，群公共保昌。

忠贞如不替，贻厥后昆芳。

《端午三殿宴群臣探得神字》

唐·李隆基

五月符天数，五音调夏钧。

旧来传五日，无事不称神。

穴枕通灵气，长丝续命人。

四时花竞巧，九子粽争新。

方殿临华节，圆宫宴雅臣。

进对一言重，遒文六义陈。

股肱良足咏，凤化可还淳。

《竞渡诗》

唐·卢肇

石溪久住思端午，馆驿楼前看发机。

鼙鼓动时雷隐隐，兽头凌处雪微微。

冲波突出人齐譀，跃浪争先鸟退飞。

向道是龙刚不信，果然夺得锦标归。

《五月五日》

宋·梅尧臣

屈氏已沉死，楚人哀不容。

何尝奈谗谤，徒欲却蛟龙。

未泯生前恨，而追没後踪。

沅湘碧潭水，应自照千峰。

《和端午》

宋·张耒

竞渡深悲千载冤，忠魂一去讵能还。

国亡身殒今何有，只留离骚在世间。

端午

作者： 文秀

节分端午自谁言，万古传闻为屈原。

堪笑楚江空浩浩，不能洗得直臣冤。

澡兰香·淮安重午

作者： 吴文英

盘丝系腕，巧篆垂簪，玉隐绀纱睡觉。

银瓶露井，彩箑云窗，往事少年依约。

为当时曾写榴裙，伤心红绡褪萼。

黍梦光阴，渐老汀洲烟蒻。

莫唱江南古调，怨抑难招，楚江沉魄。

薰风燕乳，暗雨梅黄，午镜澡兰帘幕。

念秦楼也拟人归，应剪菖蒲自酌。

但怅望、一缕新蟾，随人天角。

和端午

作者： 张耒

竞渡深悲千载冤，忠魂一去讵能还。

国亡身殒今何有，只留离骚在世间。

南歌子·杭州端午

作者： 苏轼

山与歌眉敛，波同醉眼流。

游人都上十三楼，不羡竹西歌吹古扬州。

菰忝连昌歜，琼彝倒玉舟。

谁家《水调》唱《歌头》，声绕碧山飞去晚云留。

浣溪沙·端午

作者： 苏轼

轻汗微微透碧纨，明朝端午浴芳兰。

流香涨腻满晴川。

彩线轻缠红玉臂，小符斜挂绿云鬟。

佳人相见一千年。

《午日观竞渡》

明·边贡

共骇群龙水上游，不知原是木兰舟。

云旗猎猎翻青汉，雷鼓嘈嘈殷碧流。

屈子冤魂终古在，楚乡遗俗至今留。

江亭暇日堪高会，醉讽离骚不解愁。

《五日·选一》

明·陈子龙

吴天五月水悠悠，极目烟云静不收。

拾翠有人卢女艳，弄潮几部阿童游。

珠帘枕簟芙蓉浦，画桨琴筝笮艋舟。

拟向龙楼窥殿脚，可怜江北海西头。

《节令门·端阳》

清·李静山

樱桃桑椹与菖蒲，更买雄黄酒一壶。

门外高悬黄纸帖，却疑账主怕灵符。

刘熠阳

每个人的人生中，都会有一个最好的作品。我最好的作品，就是那一个让我费尽心思制作的陶艺，它现在静静地立在我书桌的一角。我每天回家时都会看看它，它也见证我的成长。

那是一个星期六，爸爸带我去市民中心看书。吃过午饭后，我们看到了一家做陶瓷的店，我们便走进去参观了一下，店里面的陶器姿态万千，栩栩如生，看得我心得不已，非常想体验做陶瓷的感觉。当我把这个想法告诉爸爸时，他没有思考便同意了。

老板热情地接待了我。他让我戴上手套，让我坐在工作台旁，讲了些操作要领。可是我怎么也做不出一个有点样子的。我不断地尝试，可陶泥仿佛被下了魔咒似的，怎么样都不成样子。爸爸注意到了，便走过来教我，我非常烦躁，听不进去爸爸的话，我大声朝他喊了一句：“走开，别烦我！”他仿佛像受惊的兔子，转过身去，不再理我。

过了一会儿，店老板说：“一个小时已经过去了，要玩的话还得付钱。”爸爸二话不说就拿起手机付了钱，我有些沮丧地跟爸爸说：“为什么要付钱，我不想玩了。”当时我仍在气头上，便说得很大声，可爸爸只是淡淡地说了句：“没关系，继续玩吧。”我只好把头扭了过去，继续转动陶泥。这次，我比上次耐心了一点，都是等陶泥干了些再继续下一步。这种方法明显奏效了，心情也好起来了。爸爸见状，趁热打铁，到我旁边来，告诉我要再耐心点，要一步一步来。终于，第一件栩栩如生的陶瓷被做出来了。老板见了，也夸奖我做得不错，并把这件陶艺送给我，让我带回家。

这次做陶瓷的过程，让我收获了成长，也收获了我和爸爸的亲情。这件静静地立在我书桌的一角的陶艺，是我最好的作品。

“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年……”这首水调歌头，是出自唐宋八大家之一，宋代诗人苏东坡。

他是一个十分伟大的诗人，不仅在诗词歌赋方面很有天赋，还会书法，水墨画，等比较文雅的爱好，可以称得上是一个全才诗人。

读着水调歌头，我的眼前浮现了大文豪家苏东坡写下这首诗时的场景，和他当时的心情。

“转诸葛，低绮户，照无眠。”这一句，将他当时的心情表露无疑。从这句词中，我看到了苏东坡，在中秋节的夜晚，独自一个人坐在窗前，整夜的睡不着，思念着家乡亲人的感觉，甚至能从他的眼神，看出他随之而来的淡淡的忧伤，仿佛是在想念，又仿佛是在自责。

而“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”这一句。是我最喜欢的一句，是我觉得写的更加完美的一句。这句词透露出了苏东坡因不能见到亲人的伤感，更表达出了苏东坡对自己做出心理上的安慰和调整，让自己不再为离别而伤感。更重要的是他用诗词告诉了我们一个道理，“人生不如意十有八九”偶尔有不完美，难过的事情是很正常，要懂得自我调节，不要让自己沉醉在痛苦之中。

苏东坡真的是太厉害了，遇上这种难过的心情，也能用诗词化解，给人留下宝贵的精神财富，这种技术真是无人能敌啊！

导语：第59届世界新闻摄影比赛(荷赛)获奖作品揭晓。中国摄影师陈杰的《天津爆炸》获得一般新闻类单幅三等奖。下面是yjbys作文网小编为您收集整理的资料，希望对您有所帮助。

当地时间2016年2月18日，2016世界新闻摄影大赛(即荷赛)评审结果在荷兰阿姆斯特丹揭晓，澳大利亚摄影师沃伦·理查德森(Warren Richardson)的作品《渴望新生活(Hope for a New Life)》获得年度图片。沃伦·理查德森是一名自由摄影记者，目前在东欧工作。本届荷赛，共有来自128个国家，5,775名摄影师，82,951张作品参加评选。

2名中国摄影师获奖，其中张磊获得当代热点类单幅一等奖;陈杰获得一般新闻类单幅三等奖。

《天津爆炸》2015年8月12日，中国天津滨海新区瑞海公司危险品仓库发生爆炸。15日清晨，记者通过航拍记录现场实景，爆炸现场烟雾逐步散去，爆炸“原点”出现一个巨大的坑，坑内有大量液体。

静态照片评选中，新闻组的评委会主席由法新社的摄影部主任弗兰西斯·科恩(FrancisKohn)担任，他同时还是荷赛终评的评委会主席。新华社新闻信息中心新媒体发展部主任、高级编辑黄文继2006担任终评委、2007年担任初评评委之后再次担任荷赛评委，在初评阶段评审新闻组摄影作品，她同时也是荷赛终评的评委会成员之一。常河担任本届多媒体比赛短片组的评委。常河曾于2007年凭借《中国动物园》获得过荷赛自然类二等奖，2014年他领导东方早报的视觉团队转型到新媒体平台，如今该团队成为澎湃新闻(Thepaper.cn)的重要组成部分。他也是唯一获得过荷赛奖项的中国籍荷赛评委。

纪录摄影组的评委会主席是来自奥地利的《明镜周刊》摄影指导米凯拉·哈罗德(MichaelaHerold)。体育组、自然组和人像组的评委会主席分别是澳大利亚摄影师蒂姆·克雷顿(TimClayton)、美国摄影师乔治·斯坦迈茨(GeorgeSteinmetz)和荷兰人纳尔达·范特维尔(Nardavan’tVeer)。

世界新闻摄影比赛(WORLD PRESS PHOTO，简称“WPP”，通称“荷赛”)，由总部设在荷兰的世界新闻摄影基金会(WORLD PRESS PHOTO FOUNDATION)主办。该会成立于1955年，因为发起于荷兰，故被称为荷赛。被认为是国际专业新闻摄影比赛中最具权威性的赛事。自1957年举办第一届世界新闻摄影比赛以来，至2016年已举办了59届。

“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”这首诗是唐代孟浩然所写，内容丰富，浅显易懂，被千万人所传颂着，成为一部经典著作。精妙绝伦的展现了春天的美好景色，以及作者对春天的喜爱之情。

“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”，“接天莲日无穷碧，映日荷花别样红”，“足蒸暑土气，背灼炎天光”这些都是人们所熟知的名言古诗。用不同的气势以及写法写出了不同类型的夏季，夏季的百姓，植物，风景皆出自诗人之手。

“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。”，“树树皆秋色，山山唯落晖。”，“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”都描写了在秋天是的景物，有孤寂的，唯美的，平静的，写出了秋天所象征的美好寓意。

“北风卷地百草折，胡天八月即飞雪。”“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。”“五月天山雪，无花只有寒。”描写东的诗句真是数不胜数啊!但我欣赏的就是那几句。

古诗是很奇妙的，它不仅是中华民族的优良传统，而且还是一个世界，文学的世界。让人们感受冷暖，品味新的四季，更透彻的了解古诗的内涵以及四季之美。

我爱四季，更爱古诗中的四季。

我喜欢读古诗，古诗用简单的文字向我展示了无穷尽的内涵。

古诗是一幅美丽的画卷。徜徉其中，我领略了一年四季的美景。在乱花渐欲迷人眼的春季，我等闲识得东风面，万紫千红总是春，那碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦，犹如妈妈温暖的手，牵着我走进了春天，春水回环，春气弥漫，春树萌芽，春花怒放，春柳吐翠。在烈日炎炎的夏天，清清的湖面上有接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红，那黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船，让我感受到了夏日的热情和快乐。在金风送爽的秋季，我可以停车坐爱枫林晚，尽情沉醉于霜叶红于二月花，在菊残犹有傲霜枝中，又让我领略了秋的顽强、豁达和不屈。在大雪纷飞的冬天，更有着墙角数枝梅，凌寒独自开的傲骨豪情；而千树万树梨花开又向我展现了一幅奇景，那青松的针叶上，挂着厚厚的白雪，像是一树树洁白的秋菊，那落叶乔木的枝条上裹着雪，宛如一株株白玉琢的树，垂柳银丝飘洒，灌木丛都变成了洁白的珊瑚丛，千姿百态，令人扑朔迷离，恍如置身于童话世界中。在古诗这幅浩瀚无边的画卷里，我可以泛舟湖上，欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜；我可以领略北方的豪情，君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；我用自己的眼睛，在有声有色地诵读中，游遍祖国的山山水水。

古诗是一幅绵延不尽的画卷，我慢慢地展开，慢慢地读。我相信，在古诗的国度中，我可以欲穷千里目，更上一层楼，用自己的双眼览遍祖国的壮丽山河。