戏剧的作文怎么写(汇总19篇)

挥毫浸墨，那人。纸笔向上，镜中的脸。

谈起中国国粹，总免不得说起戏曲。如中国的黄河渊远流长，又如多变的天空，忽时婉转，又时而壮阔。那舞台上一幕幕上演着人间的悲欢离合，苦海回身。

相遇

初次邂逅戏曲是在懵懂的童年时光。那时的条件并不如现在，大戏剧院更是无稽之谈，但未解人们的“思戏之苦”，村里人合伙搭建戏台。爷爷是个戏曲迷，只要晚上唱戏，他便早早的拿着板凳去坐台。而我也像个小跟屁虫一样跟着爷爷去听戏，也是那时培养了我对戏曲浓厚的兴趣。可小小年纪的我那懂什么戏曲呀！只知在伴着夜晚的凉风轻微闭上眼睛，“认真”的听戏，看起来还真像个小大人，虽说我那时年纪小，但也能多少听明白一些，当时在豫剧中最有名的便是《铡美案》了。忼腔圆润的声调讲述了人间的不公平，以及自有真情在。

相知

长大后，便不再像童年那样“潦草”的听戏。而是去品韵戏曲。真正的在一个听众角度去认识它，《梁祝》是我少年时代最喜欢的戏剧以梁山伯与祝英台的爱情故事为主线，最后双双变成蝴蝶，闭上眼，似乎舞台上的一幕幕又在眼帘上演。戏剧字腔圆润的声调又在你耳边回响，余音绕梁。久久让人不能释怀！

相识

国粹，何为国粹？我想所指的便是戏曲。余音绕梁，博大精深，惟妙惟肖，用来描绘它再为合适，而现在的我们多与手机相伴，相对戏曲，这一国粹，更是少了一分相知，一份相识。何不在闲时，去品韵戏曲魅力。让那具备二胡的悠扬，琵琶的清雅，温顺你的耳朵。让那与自然结合的美妙之音沁入你的心脾，完完全全的折服在戏剧的石榴裙下。让中国国粹悠扬整个中国，让中国戏曲插上隐形的翅膀，飞遍整个世界。

走吧，去听戏！

在突然的戏剧冲突下，那些强烈的明暗对比和快动作会产生奇异魅力，适合的配乐还会强化观众的快感。之前22楼“斗殴”的情节，处理得“小打怡情”，十分有趣。

《欢乐颂》的迷人之处，让网友们纷纷涌起挖掘欲望的原因就是源源不断的视觉细节和演员们有心设计的动作。五美任何一个人的故事有因有果，但是不能完整地说明创作者的意图和传播期许，只有把女孩们平行的际遇通过“22楼”这个容纳多样性的平台进行交叉，才会达到既有趣味性的同时又有启发的效果。从整体的需求效果来看，互相矛盾的细节传递着它们有力的魔法。阿耐的原作底子就非常好，经过戏剧的展现使得文本创作立体化，既赏心悦目又令人拍案称绝，尽管会丢失一些详尽的心理描写和细节刻画，这也是剧本创作后又表演创作的漏失，在所难免。剧里为了弥补这一缺憾，使用了旁白，我们会觉得突兀，其实旁白和解说是一种影视创作中言语交流的方式，实际上是与想象的观众交流，向他们传达信息。后来让我有种听着指示，演员即兴创作的感觉，这就是规定情境表演，当然这也是笑谈了。我对于孔笙导演的团队特别信任，因为他们对人物的完成方法是解剖性的，而不是机械性的，张力在整个过程中冲撞或互相抵消，但是与系统性并存。

扩充空间的技巧、方法是通过环环相套的故事，这项技巧在此处加强了拥挤、密集、纠缠的空间，奇点与安迪吃饭是缓慢节奏，樊姐出事、关邱二人慌乱是急，此时缓急交替，空间得以扩大。

“每一段插曲都以紧凑的节奏相随，为了在我们的想象力里留下深刻的印象，每个意象都必须与另一个意象相重叠，以便在消失之前获得一种稠密感。”不同人物，不同地点，所有的故事都在同时进行，则是通过第三人称变为第二人称唤起另一人物的出现，或是进行通话，或是通过直接见面，或是一方提及另一方。剧中情况是关关向曲筱绡说明樊姐进公安局的缘由时说出的“樊姐怎么办啊？”时转换到了警局这个场景。

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。yuwenmi小编为您分享关于艺术的作文：戏剧的起源，欢迎参考!

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

(一)先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

(二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

(三)宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

(四)元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

(五)明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地)。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

2月18日上午，大型新编廉政大戏《张伯行》在潢川县文化会展中心剧场上演，全县副科级以上干部认真观看。作为一名基层党员干部，观后感受颇多:一感其“清"，张伯行为噶母贺寿送一篮自种青菜，虽喻大清江山长青，但主要用意是规劝总督噶礼收敛贪腐之心;二感其”刚”，面对总督噶礼权倾朝野之淫威，恩师忧心畏权之劝诱，心中充满刚正之气，始终无畏无惧;三感其“智”，在江南科考贪腐大案惊心动魄的斗争中，智取铁证，以正胜邪;四感其“爱”，“一丝一粒，我之名节;一厘一毫，民之脂膏。宽一分，民受赐不止一分;取一文，我为人不值一文”的“一字歌”盛传至今，彰显其为民无私之大爱。

廉教春风，润化于心。当前，腐败蔓延势头得到有效遏制，反腐败斗争压倒性态势已经形成，不敢腐的目标初步实现，不能腐的制度日益完善，不想腐的堤坝正在构筑。新春伊始，潢川县纪委致力打造“大廉教”格局，先后组织全县党员干部观看警示教育片《无路可逃》、《沉沦》，县委书记上一堂廉政党课，选编通报全县2016年10起违纪违法典型案例，现今观赏全省优秀廉政戏剧《张伯行》，这一系列学习教育活动，不仅很好地学习贯彻了中央及省纪委全会精神，而且似春风化雨，润化全县党员干部廉洁从政之心。

风成于上，俗化于下。广大党员干部不忘初心，坚守正道，不断学习，努力提升人文素养和精神境界，修身慎行，清廉自守，广大纪检工作人员忠诚干净担当，恪尽监督执纪问责之专责，党风政风必将焕然一新，定会带动全社会淳化社风民风。

前不久看了《雾都孤儿》这部著名的戏剧之后，感慨万千，眼泪像断了线的珠子一直往下掉。在这里面让我印象最深刻的是主人公奥利弗特威斯特。

奥利弗的出生使我倍感同情。他出生于济贫院，出生不久妈妈就死了。他被当作一件物品送来送去，忍饥挨饿，备受欺凌。

后来，他被送到一个棺材铺里当学徒。棺材铺的老板，老板娘以及棺材铺的伙计，都欺负他，看不起他。由于不堪他们的虐待，奥利弗独自逃往伦敦。他敢于逃避这种惨不忍睹的生活，使自己获得自由，从中可看出奥利弗是一个有勇气的人。

一路上，他又饿又累。终于他遇上了一个外号机灵鬼的人，机灵鬼把奥利弗带到了他那里并待他很好，而奥利弗却不知道自己已经进了贼窝。在两次偷盗中，他都遇到了好人，他们把奥利弗留在家里抚养，但又一次次被贼窝的带头人费金抓回去。后来，由于南希变好，告诉了老绅士偶然听到的一个秘密，说奥利弗的同父异母哥哥为了财产，要杀他，于是逮捕了贼窝的人，但出于同情，放过了他的哥哥。奥利弗的灾难终于结束了，他被他第一次偷的那位老绅士收为义子。奥利弗才知道，他偷的两次，被偷着竟然是他父亲的好友和他的亲姨妈。

由此揭露了当时社会的黑暗，但还是有少数热心的好人。因为他们的善良，奥利弗才得救，也因为他们的善良，才使世界上少了一个受苦的孩子，使将来少了一个贼，多了一个好人。如果世间的人都像他们一样的话，我想，世上便不会有受苦的人，不会有那么多的孤儿。正如一首歌中所唱的：“只有人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。”

可怜的奥利弗，在已经失去家人的痛苦下受到这么多折磨。在他瘦弱的躯体下，却有着钢铁般的意志，使他坚持不懈，使他在饥饿、寒冷、孤独、痛苦下顽强的斗争，向美好生活前进。虽然他在黑暗和充满罪恶的世界中成长，但在他的心中始终保持着一片纯洁的天地，一颗善良的心，种种磨难都不能使他堕落或彻底堕落，进而更显示出他“出污泥而不染”的光彩夺目的晶莹品质。虽然他曾经受过无数的艰难困苦，但并没有给他善良的心灵留下创伤，在他的一生中，他对其他人表现出的同情与善良就像上帝对一切生灵所表现的一样。正如在一切最好的故事一样，邪不胜正，善良最终战胜了邪恶，正义的力量战胜了邪恶。虽然南希最后遇难，但正是她的死所召唤出来的惊天动地的社会正义力量，正是她在冥冥中的在天之灵，注定了邪恶势力的代表——费金团伙的灭顶之灾。奥利弗得到了典型意义上的善报。

今天我们学校举行了一场精彩的演出，其中就有我们班。

孙老师精心挑选了《花木兰》这个课本剧，作为表演题材。我心想：演花木兰的是不是我呀？我好想演啊！哇，还真被我言中了！孙老师真的把花木兰这么重要的角色分配给了我，我好激动啊！

演出之前我们进行了紧张的排练。我的妈妈为了让我们演出成功，把我才五个月的妹妹丢在了家里，全力以赴给我们排节目。妈妈和阿姨一点儿一点儿教我们语言及情感表达，一遍遍修改演出稿，留下了许多辛勤的汗水。

排练完后一回到家，我就专心致志的读起《花木兰》这本书。妈妈还详细的给我介绍了花木兰出征前和出征后的性格变化。姥姥也赶过来给我指点动作，真是全家总动员！每当我累的筋疲力尽，妈妈都会对我说：“孩子，像想演好角色就要比别人付出的多。”听了妈妈的话我就会忍住泪水，坚持练下去。

终于到了表演的时刻，我非常紧张，小心脏都要跳出来了！我们精心装扮好后闪亮登场，我仿佛穿越到了古代，成为了真正的花木兰。我的一颦一笑，一招一式，一举一动，既有花木兰的柔美，又有花木兰的英姿飒爽。表演完后，讲堂里顿时响起了雷鸣般的掌声。“耶！我们成功啦！”同学们刚一出表演厅，就高声欢呼道。孙老师也连声赞叹：“大家表演的真精彩！孩子们真棒！”

这次表演我懂得了一句名言：任何成就都是刻苦劳动的结果。我流下的每一滴汗水记录我的努力；流下的每一滴泪水，记录我的成功！

戏剧是一种综合的舞台艺术。这里讲的戏剧实际上就是剧本，它是文学体裁的一种。

戏剧语言包括人物语言（即台词）和舞台说明。舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明行文字，内容包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景及人物的表情、动作、上下场等，它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等多种作用。

按照不同的标准，戏剧可分为不同种类：

按艺术形式和表现手法分为话剧、歌剧、舞剧。

按剧情繁简和结构分为独幕剧和多幕剧。

按题材所反映的时代分为历史剧（如《屈原》）、现代剧（如《窦娥冤》）。

按矛盾冲突的性质分为悲剧、喜剧、正剧。

人生如戏，细水长流，人的一生就想是一条长长的河流一样，只有出那里流过，永远也不会停留在那一刻，所以我们的人生也不过如此，我们不能浪费时间要把握住自己的每一天，不要留下遗憾，要让别人知道我们来过，来过这个世界，没有办法要名留青史，但是可以把握住现在的每一天，做有意义的事情。

随着时间的流失，我们的人生的经验也慢慢的变的越来越丰富，同样我们也慢慢的等待老去的那一天来临，这都是不可避免的，我们不能就这样默默的等待着，即然让我们来到了这世上，那么就一定有着我们的一定的意义，我们不能一味的追求着平凡的生活，要为自己的来过，做出来一定贡献，那怕是那么的渺小。

真正的人生戏剧,不是一下子就能捕捉到的,必须经过寻寻觅觅,坎坎坷坷,风风雨雨,牵牵挂挂,生生死死才能看明白.心灵美好便钟情于人生戏剧,达官贵人有达官贵人的戏剧故事,普通老百姓有普通老百姓的戏剧故事;战士有战士的风情;文人有文人的风情.真戏假戏、半真半假、假戏真做,全在人的把握上去领会、去回味、去琢磨、去探求.

人生如戏,在戏中演绎着真实的人生;人生如戏,一部需要用一生时间去演绎的戏;人生如戏,戏到真处情自真.每个人都有自己的经历,都有自己的心里最真的那一部分.戏看人生,在戏中找寻真的自我。

说起这戏剧人物，给我留下深刻印象的还真不少。但我最喜欢的要属她了——古装戏剧《我爱河东狮》的杜月红。

这部戏中的女主角杜月红其实是陈好演的。陈好本来就是我崇拜、喜爱的演员，但自从看了《我爱河东狮》这部戏剧后，我更加崇拜她，更加喜欢她了。想起戏剧中的她，那泼辣、聪明、可爱、有胆有识的杜月红的形象再一次进入了我记忆的海洋。

我记得，在这部戏剧里面，杜月红与她所爱的人柳士杰经历了一番波折，最后总算结成了夫妇。自从他们成婚后，泼辣的杜月红便开始对柳士杰实施严格的“管夫制度”。只要柳士杰一犯错，杜月红就会家规处置。有一次，柳士杰因与其他的女人在聊天，这事恰好被杜月红逮了个正着，这下子他可惨了，杜月红怒气冲冲揪着柳士杰的耳朵直冲家中。到家后，她要柳士杰跪在地上，向她承认错误，否则的话，就是“家鞭”伺候。这个戏剧情节刻画了一个栩栩如生的泼辣女性形象，其中也隐含了他们深厚的夫妻情谊。

剧中的杜月红虽说泼辣，但也不乏聪明、可爱、有胆有识的一面。

戏剧中的后来，柳士杰凭着自己的真才实学考取了头名状元，但他的成绩却被小人诬告成作弊成绩，结果柳士杰被关到狱中。杜月红得知此事后，心急如焚，整日茶饭不思，满脑子都是如何救夫的情形。一天清早，她就大胆地走到宫中的龙门鼓前，使劲地敲打龙门鼓，召来了满朝文武百官，皇上最后还是接见了她。在殿上，杜月红把满腹的不平大胆地诉说了出来，她不像其他臣子那样对皇帝卑躬屈膝，敬敬畏畏，而是昂首挺胸地站在大殿之上，理直气壮地对皇上辩驳。她的胆识与聪慧博得了圣明君主的欣赏，也给了柳士杰真正施展才华的机会。最后，柳士杰被无罪释放，并恢复状元名誉，杜月红也被皇帝加封。这是一段多么精彩、多么刺激、多么牵动人心的剧情呀!杜月红聪慧的一面，全部形象地表现在戏剧的每一个细节当中。要不是她的胆识，要不是她的智谋，事情又怎能如此顺利解决呢?杜月红呀，你真不愧是大家敬仰的偶像!

我喜欢杜月红这位戏剧人物，并不是她的形象美丽，而是她有卓越的才华和超人的胆识。我崇拜她，更注重她的个性。

元月21日下午，省优秀廉政戏剧《大明朱元璋》在罗山县行政中心礼堂演出。全县所有县处级领导干部，各乡镇党委书记、镇长、副书记、纪委书记、宣传委员，县直各单位主要负责同志及纪检监察系统干部共390多人观看了演出。此次巡演活动是我市“清风大别山，廉洁过双节”及省“清风中原，廉洁双节”2015年廉政集中教育系列活动的重要组成部分。

该剧领衔主演为一级演员、中国戏曲表演协会会员、著名越调表演艺术家申小梅。本剧以“朱元璋铁腕反贪斩驸马”为故事框架，以独特的角度揭示了农民皇帝朱元璋在推行自己心目中理想的廉洁政治时，所遭遇的意想不到的阻挠和困惑，表现了其治国安民的大情怀和大义灭亲、力挽狂澜的胆识与魄力。故事具有独特的现实感，对于当前的反腐斗争和廉政建设，具有深刻的警世意义。

演出现场秩序井然，演出结束时，掌声经久不息，演出取得圆满成功。观看演出人员一致评价“该剧阵容整齐，唱腔音乐优美，灯光舞台美术大气，演员表演真切动人，是一部具有思想性、艺术性、观赏性的优秀作品”、“这场演出很有教育意义，我们深受启发，给我们上了一堂生动的廉政教育课”。

具体含义

综合艺术的一种。有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama中国称之为话剧。广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。

戏剧的概念

指通过舞台演出而诉诸观众感官的艺术形式，其中心是演员的表演。因之，又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”。围绕着演员的表演，戏剧包含着文学因素、音乐因素、美术因、舞蹈因素等多种因素，是一种综合艺术。在戏剧作品中，人物与人物之间，由于性格所追求的目的不同，而展开的矛盾斗争叫戏剧冲突。戏剧作品总是由一个冲突的提出、发展和解决而得到完成的。戏剧冲突的成功与否是戏剧失败的关键，所谓戏剧性正是由于戏剧冲突解决得独特、新颖、有丰富内涵而形成的。由于受演出的时间、空间和观众的限制，戏剧的矛盾冲突应当更集中、更简练、更尖锐的反应现实生活中的矛盾的冲突。

戏剧本质

公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物的行动的模仿 。2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。

戏剧起源

一、歌舞说，此说又可析为两种：

（1）宫廷乐舞说（2）上古歌舞说 （3）西域歌舞说

二、巫觋说  三、俳优说   四、傀儡说  五、外来说  六、民间说

七、文学说   八、百戏之摇篮说   九、 综合而成说

【戏剧形态】

在古代希腊 ，艺术被划分为音乐、绘画、雕塑 、建筑与诗，戏剧被划归诗的范畴。但是，真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，因而被称为综合艺术。

每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学。主要指剧本。②造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆 。③音乐。主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。④舞蹈。主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。

戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，它们在综合整体中的地位不是对等的。

在戏剧综合体中，演员的表演艺术居于中心、主导地位，它是戏剧艺术的本体。表演艺术的手段——形体动作和台词，是戏剧艺术的基本手段。其他艺术因素，都被本体所融化。剧本是戏剧演出的基础，直接决定了戏剧的艺术性和思想性,它作为一种文学形式，虽然可以像小说那样供人阅读，但它的基本价值在于可演性，不能演出的剧本，不是好的戏剧作品 。戏剧演出中的音乐成分，无论是插曲、配乐还是音响，其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用。戏剧演出中的造型艺术成分，如布景、灯光、道具、服装、化妆，也是从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用的。以演员表演艺术为本体，对多种艺术成分进行吸收与融化，构成了戏剧艺术的外在形态。

世界戏剧历史

西方戏剧的诞生

西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的 蒂厄尼索斯的崇拜仪式。在祭典中，人们扮演蒂厄尼索斯,唱“戴神颂”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的动物）。古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅、庄重大气。表演时有歌队伴唱，史实表明歌队先于演员存在。关于这个起源，也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。

中国戏剧的诞生

就西方的定义来说，中国没有「话剧」的传统。不过一般在讨论中国戏剧时，若不以严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。

中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫只仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。元代时以大都、平阳和杭州为中心，元杂剧大放异彩。后世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。明代的昆曲经过发展，首先得到士族大夫的追捧和喜爱，他们大量创造剧本，不断修改曲谱，同时修正昆曲的戏剧理论，并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称“雅”；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱，则称“花”。于是在清代形成了“花雅之争”，实际上是戏曲共同繁荣的局面。这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。

近年来台湾的戏剧研究学者曾永义提出一套说法，认为在讨论中国戏剧起源时，应该要区分“大戏”与“小戏”，大戏是成熟的戏曲，而小戏则是戏剧的雏型。大戏是在到了金元杂剧之后才发展完成，而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君难等，都可列入小戏的行列，而中国在非常早之前，就有小戏。

中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统。中国传统的戏剧为一种有剧情的，“以歌舞演故事”的，综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式，也就是戏曲曲艺。

作为文学的戏剧

戏剧文本是一出戏剧的基本要素，是一台戏的先决条件。

剧本最重要的是能够被舞台上搬演。戏剧文本不算是艺术的完成，直到舞台演出之后才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏现代戏剧中也出现了没有剧本的演出实例。

戏剧的文学本，在不演出的状态下，可以作为单独的文学样式欣赏。

作为表演艺术的戏剧

随着西方现代戏剧在导演以及演员训练体系上的实践，戏剧理论逐渐从戏剧文本的讨论扩大到剧场整体，进而产生“场面调度”等新观念。其中，比较著名的提法是20世纪70年代英国戏剧导演彼德·布鲁克在其专著《空的空间》中提出的观念：「一个演员，走过一个空荡荡的舞台，这就是一出戏的全部。」

戏剧活动发生的必要条件

1.无论戏剧一词如何定义，只有满足以下的条件，才可视为一次戏剧活动。

2.戏剧交流的两个参与者：观众与演员。

3.观众与演员必须同时在场。

4.戏剧事件发生在一定的时间与空间内。

5.戏剧交流的话题是关于一个虚构世界中的事件，由演员扮演其中的人物。

6.演员与观众共享一套“游戏规则”（即符号学中的信码代号）。

7.戏剧事件是审美事件，参与者不仅关心故事世界的信息，也关心传达信息的形式。

今天大的事情不多，总算有点时间来写欠下的剧评了。

一直不怎么喜欢冯远征，可能是他饰演的神经质的角色太多了，这次看到《全家福》的剧评很不错，于是觉得赶在上演最后两天去看看。

《全家福》还是根据叶光岑的长篇小说《全家福》改编，讲述了居住在北京四合院中的一个古建家族，从新中国成立前夕到新世纪50年的历史变迁，展现了古建队长王满堂一家及其邻里几代人的恩怨情仇和生死沉浮。

戏中刻画的一群性格鲜明的人物都给我们留下深刻的印象。如生性耿直，以“平如水、直如线”为人生准则的古建队长王满堂;倾心顾家，对儿女呵护备至而耗尽心力的大妞;满腹经纶而正直倔强的风水先生老肖;热心助人却时刻不忘“敌情”观念的治保主任春秀婶;时乖命骞却对生活泰然豁达的周大夫，还有刚改革开放典型的社会青年象王雷.....

但是总体感觉剧本的戏剧冲突不够强烈，各个场景表现的不够有力度和深入，情节设计有的时候比较单薄，比如王雷一直给人的感觉是不学无术吊儿郎当，却自己组建建筑队伍，还塌了砸死了人，然后按照很俗套的情节被抓进了监狱，悔过自新......

总体来说还是非常精彩的一部北京风情的历史长卷，细节地方还需要更多的雕琢。

折纸戏不过是全局的几分之一，通常不会上演开始和结局，正是多了这中残缺不全的美丽，才没有那么多含恨不如意……

她，是我一个很好很好的朋友。

她很聪明，可有是有点孤僻，我是第一个打开她门窗的人，她总是对我说她的生活因为有了我才开始慢慢接触阳光，我笑笑，或许吧!

不知从什么时候，我的学习成绩连续下划，老师也对我渐渐失望，我的整片天都边的灰暗了，偏偏在这个时候，她的成绩步步升高，在众多双眼睛开始只注意她时，我充满着嫉恨。

我慢慢疏远了她，看得出她很担心，可是在那时，我认为那是虚伪。

为了赢得大家的掌声，我有了一系列的计划……

我从新和她结成“好朋友”我经常拿她的作业抄，终于，老师发现了，当我们被审问时，她只是安静的不开口，我却“委屈”的跟老师说不是故意要把作业拿给她抄的。我不敢看她的眼神，只知道她呆立的站着没有出声，看得见地上那几滴她掉下来的泪水……

在老师的眼里，她已经是一个坏学生了，可我没有一丝的高兴，心、好重、好重……

第二天，看到她的座位没人，我顿时紧张起来，后来得知老师把这件事告诉她的家长，偏偏她的父母又那么封建，让她辍学了，而……而……她，到最后还没有为自己辩解……

呵，我自编自导的戏剧，她的离开成了戏剧的终点，而我还傻傻的不知道结局，原来，在相识的那刻起，戏剧就开始了，而这场戏剧的开始也以为着分离……

我演的不是自己，你却投入情绪，分离的幔布闭上了这出戏剧……

告别了，那场戏剧……

11月10日上午，省纪委召开大型现代廉政豫剧《全家福》座谈会，邀请国家和省内文化艺术界的专家、相关部门的负责同志以及主演创作人员和出品单位，围绕《全家福》的社会效果、艺术效果等内容进行交流，听取各方面的意见建议，旨在进一步提升该剧艺术品位，打造成为廉政文化精品巨制。

《全家福》由省纪委联合省直工委、省文化厅共同打造，河南省豫剧三团具体承演，以反腐倡廉建设为题材，以一张全家福照片为故事主线，以一个家庭两代人的艰辛奋斗为背景，以发生在我省的部分典型案例为原型和故事素材，经过近一年时间的创作、排演、反复修改，于11月5日、6日晚在河南省艺术中心与观众见面，受到各界好评。

座谈会上，大家一致认为，现代廉政豫剧《全家福》紧扣时代脉搏，是一部触碰灵魂的作品，一曲反腐倡廉的赞歌，情感冲击力强，不仅对领导干部有警醒作用，更对整个社会风气有较好的教化功能。

河南省豫剧音乐学会会长、国家一级作曲、评论家朱超伦说，他是含着泪看完这部戏的。这些年来，人们对文艺的发展方向、文艺的未来有点迷茫，有些作品哗众取宠，华而不实，重在娱乐和作秀，《全家福》紧跟了时代，扭转了我们的文艺方向，这个戏在全省带了一个好头。

许昌市政协原副主席、国家一级编剧齐飞说，该剧不像一般反腐败题材戏剧那样展示办案的具体过程或者腐败者的灵魂堕落过程或者执法者的大义灭亲，而是从一个家庭着手，一个贪腐者因个人的贪腐，让一个“全家福”的家庭成为“全家苦”或“全家哭”的结局，耐人寻味，发人深思。

省纪委案件管理室主任郭佑安认为，《全家福》融天理、国法、人情为一体，从韩英杰身上我们看到了很多受处分的领导干部的影子，这个人物具有很强的代表性。在人生历程中如果没有高尚的人品做底子，从政肯定要摔跤，这是一条铁律。

座谈会上，大家对改进《全家福》发表了各自的意见，比如，有些交代性的情节需要进一步简练，唱腔内容需要力避重复，人物分寸需要进一步推敲，视频的运用如何与舞台更好地结合等问题。

省委常委、纪委书记尹晋华认真听取了大家的发言，他说大型现代廉政豫剧《全家福》的推出，具有很强的现实意义和教育作用。贯彻习近平总书记在全国文艺工作座谈会上的讲话精神，我们要精益求精，进一步打磨改进《全家福》，要精雕细刻改进细节，以情感人强化唱功，全心融入提升演技，把好戏提升到精品、经典。

前几天我一直在追看一部肥皂剧，觉得蛮不错的。以前我是极少这么认真地去看那些肥皂剧的，因为我本不是个多愁善感的人，不会被那看似感人的情节所骗而去心伤。但在这一回，我却看得心伤不已，我不知道是因为里面的情节还是因为在里面看到了自身的经历，也许都有吧。

到底电视剧是人生，还是人生是电视剧呢?!电视剧骗了我的泪，却给了我一个完美的结局;但生活呢?生活骗了我的话，会不会也给予我一个完美的结局呢?看电视剧也许我们一开始就猜想到它的结局了，是悲惨的还是完美的，心里对这些或多或少都有那么点情理之中感觉了。但生活却是不能，生活是无法意料的，你只能一步步地走下去，直到你人生的最后。

在那部很让我感伤的电视剧中，女主角因为种种原因决定放弃男主角时曾经在教堂说过一段话，她说：“爱在世间有着各种不同的形貌，有一种爱是寡言的，它的付出也许是独断的，它的温柔可能是执着;有一种爱是朦胧的，它的付出也许是不自主，它的温柔是迷惘;有一种爱是无形的，它的割舍是因为一种希冀，希冀所爱的人，拥有比自己更幸福的人生，它的放弃是因为是由于一种不舍，因为爱得太深，所以选择放开对方的手。”无论这句话是不是她放弃的借口，都毫无保留地打动了我，让我心伤不已。

每一段恋情的结束都要有一个人去追求幸福，一个人在执着地守候的，而我就选择后者吧!离开，你将遇到你人生的一万种可能，希望你并没有错过太多的可能!我决定放开你的手了，这并不是真的放弃，它的割舍也是因为一种希冀，希冀你能拥有幸福的人生。我会在每个黎明，等待那一道你幸福的光线的!

电视剧或许不是生活，但却是生活截支。每一个人的人生都有一万种可能，每个人的人生都是一部无法猜到结局的电视剧。好好地走好你的一万种可能吧!

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉。

为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地上网查找。

我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。“树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜你耕田来我织布你挑水来我浇园……”听着听着，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，感到重心不稳，原来由于我听得太入迷了，差点摔倒在地。再一看，戏早已唱完了。真是不听不知道,一听吓一跳，原来戏曲不比流行歌曲差。同样很好听。

想到这，我不禁感到脸红。我这个只知道听流行音乐，只知道追流行歌手的小女孩，却一直没发现戏曲艺术的美，一种脱俗的美，一种自然的美……

常言道：想知道梨子的味道，就必须亲自去尝一尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假。就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时也不会老套。它是中国艺术的瑰宝，是中华民族几千年的传统文化，永不褪色。

好人，这是一个很好的选题。这个话题往大了可以说开去，往小了也不怕没得说。

四川有好人吗?

问题是，怎么才算好人呢?

乐善好施的是好人。可是我们都知道，好人难做呀。这样的好人是开放性的，是不设防的，一味地给予，自己能有多少东西可给呢?“这样下去她会被撕碎的!”

以世俗的眼光，沈黛并没有一个好的出身。她本来可以继续她的职业，过一种不好不坏的日子，但偶然的神仙的眷顾，让她自己决定做一个“好人”。

人们开始吃她了，嘴里吃着东西的时候总是在夸奖沈黛是好人，而本色的沈黛又是那么善良，不忍拒绝大家伸来的手……可沈黛还得活呀，她需要表哥，需要主张自己的利益。这是一个多么荒谬的理论呀：好人怎么可以声明自己的利益呢?好人就得无私奉献!我想到了我们曾经非常熟识的道德模特：雷锋、焦裕禄、孔繁森……他们都是为人民鞠躬尽瘁、死而后已的人物，可人们总是能翻出他们不那么高表哥来了，用了强硬甚至邪恶的手段赶走了向他伸手的乡亲们，忍辱负重经营沈黛的爱情和产业。她实在是孤独，表哥和沈黛似乎完全不同，但却是这个世界相依为命的唯一朋友。

那些村民们……唉，相信大家看到这些自私但又可爱的乡亲们，肯定都不是个滋味。好人，坏人，从来就分不清楚，所以戏里所有的人的服装全都是阴阳两极对立。作为观众，我们明白事情的真相，看着乡亲们不自觉地伤害着善良的沈黛，恰便是站在生活之外观察着生活。我们都知道最后的炮弹不是投向隋达的，我们在看戏的时候心里清楚着呢。可我们还清楚，有许多时候，我们其实扮演的是那些看似无辜实则有时候很讨厌的“乡亲们”。的确，人民是伟大的，但那是一个整体的概念;有时候，人民是盲目的，是容易不明真相的。有人说看那一段审判隋达的戏想到了袁崇焕，我深有同感。崇祯自毁长城也就罢了，凌迟袁崇焕而市民纷纷生啖其肉，想起来总是让人不寒而栗。

神仙最后对沈黛说：世上只要还有一个好人，这世界就有救。话是不错的的，不过只是常规的废话。这话神仙自己说得都底气不足，更添了我们的一份感叹。最后的唱词更有点意思：我们的任务已完成，虽然问题没解决。戏剧家总是最狡猾的，他费了半天劲骗我们看了那么长的一场戏，最后却总是得出一个我们早已知道的道理。是呀，他的意图也不过是提醒我们思考罢了，并不指望告诉我们多么深奥的道理。

在轻松的气氛里，我们看得并不轻松，这戏，就算成功了。

戏剧是一种综合的舞台艺术。这里讲的戏剧实际上就是剧本，它是文学体裁的一种。

戏剧语言包括人物语言(即台词)和舞台说明。舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明行文字，内容包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景及人物的表情、动作、上下场等，它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等多种作用。

按照不同的标准，戏剧可分为不同种类：

按艺术形式和表现手法分为话剧、歌剧、舞剧。

按剧情繁简和结构分为独幕剧和多幕剧。

按题材所反映的时代分为历史剧(如《屈原》)、现代剧(如《窦娥冤》)。

按矛盾冲突的性质分为悲剧、喜剧、正剧。

这是我们璀璨的文化。

中国戏剧是中华民族几千年来的结晶，是我国的国粹，是世界文化历史的瑰宝，也是我们中华民族五千年来最璀璨的明珠。外国人也说京剧是“东方歌剧”，昆剧是“戏剧之母”。

北方有京剧、评剧、二人转、黄梅戏；新疆有自己的曲子戏；江苏省有越剧、昆曲；我们广东省也有潮剧、粤剧。每一种戏种对代表着每一个地方的民族特色。中国的戏种真是五花八门啊！我国戏曲有三百多种，传统戏剧就是数以万计了。

虽然它们都有几千年的历史，经历了历史的沧桑变化，但是它们现在仍然流传至今，流传在民间，它们都代表着我们中华民族的民族特色和中华民族的民族风情。具有“东方歌剧”之称的京剧和“戏曲之母”昆剧是我国戏剧史上的杰出代表。

中国戏剧，去还是留？

如今，随着时代的变化，看戏剧的人渐渐减少了，科技也渐渐取代了传统。人们开始追求现代化的文化了，如“电影”、“电视”等等。人们可以坐在电脑前，手握鼠标，就可以看到许多东西。但是却很少人再去关注我们的传统戏剧了，除了老一辈的人仍然热衷于它。

难道从我们这一代开始，我们中华民族古老而伟大的国粹就要失传了吗？不！我们应该采取采取一些措施了，不能让我们的戏剧消失。我们不仅要跟随时代的脚步，还有欣赏我们的传统文化。我们应该多听听戏剧，找回中华民族五千年来的风情，组织大家一起想老人们学唱戏剧。

戏剧是我们中华民族的象征，既独特又有趣。让我们共同回味中华民族五千年来的历史沧桑，领略中华民族的传统风情。我相信，我们的民族之花一定会开得更加灿烂，让东方之珠更加耀眼、更加璀璨！

听到张彬老师的教育戏剧课又开讲了，我激动无比，按捺不住兴奋，于10月29日下午火速前往再次体验。

每次上张彬老师的课，总是让我轻松自如、快乐无限。这次的课也不例外，简洁明了介绍了戏剧的骨架后，又到了我们小记者当主角的时刻了。

和以往不同的是，这次一开始十几个人一起来到了舞台上，围成一个大圆圈，主题是以一个女孩的一句“你真是我的好朋友！”开始的，然后邀请朋友出去玩，演绎不同的场景，无限自由地发挥。参演者十分投入，语言快乐诙谐，精彩的演出赢得了阵阵掌声。

后面的微剧里，我也做起了主角，搭档是一位文静的女孩。故事中的“我”是一个非常矫情的男孩，搭档在两年多是时间里都没有把我约出去玩。其实，“我”还是非常想接受她的邀请，她搬家之前，对我发出了最后一次邀请，可“我”想着我是一个矫情的男孩，犹豫了一下，还是拒绝了。故事很简单，也很生活化，现代都市里不时会出现这样的场景，我融入了角色中，演得放松自如，也略感有点遗憾。

在张老师耐心、风趣的引导下，一次次地身临其境中，我们知道了要想演好一个角色，就得注意语速、表情、动作、情绪，更不要忽视情景细节，比如，怎么去开门，开门发出什么样的声音等，都要淋漓尽致地表现出来。

“在戏剧中体验生活”，这是张彬老师写下的寄语。在张老师的剧场里，每个人都是主角，总是互动不停，让大家自由发挥自己的表现和观点，我们非常活跃参与其中，积极快乐地在戏剧中体验生活。

一张一弛，文武之道；戏剧生活，相得益彰。在戏剧中体验生活，在生活中享受戏剧！