戏剧的作文怎么写【热门20篇】

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。yuwenmi小编为您分享关于艺术的作文：戏剧的起源，欢迎参考!

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

(一)先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

(二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

(三)宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

(四)元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

(五)明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地)。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

去年九月，我参加了杭州图书馆和《青年时报》共同打造的“市民微剧场”启动仪式，哥哥姐姐们的精彩表演让我记忆犹新，老师们的介绍让我感受到了戏剧的迷人。没想到时隔一年不到，我竟然有机会站在台上，体验一把戏剧表演，真是太有趣了！

张彬老师带来了《用教育戏剧的方法思考》的讲座，告诉我们戏剧行动中的问题和戏剧表演中常见的题型，然后就是让我们来表演体会。第一个小片段是《问候》，在短短的对话中，几个小朋友尝试了不同场合和人物关系，演得很不错。第二个小片段是《告别》，我鼓起勇气举起了手，得到了一个表演机会。我和郭正东演完“衣服都带齐了吗？”“嗯”“记得每周给我们打电话”“噢”“放假了记得……”“我会回来的！”张老师问大家我们是什么关系，有小朋友说我们是朋友，因为郭正东用双手摇我的肩膀了，只有好朋友才会这样，还有小朋友说我们是父子，因为两人的行为很亲密。张老师顺势介绍了如何在日常生活中练习戏剧：学会观察身边的人和事，学会整理资料；培养好奇心，了解不同时空中的事件，了解表演中的必备技巧。

徐放蕾老师和张彬老师一起给我们排演了《矮爸爸》，几组小朋友和家长分别表演了三幕戏，让我们看到了一个心地善良、自尊自强的爸爸，女儿葡萄则从不懂事到敬佩爸爸。最后，我们四个小朋友被邀请上台围绕“葡萄”表演“玻璃墙”，讨论爸爸是怎样的一个人。轮到我了，我说：“虽然葡萄爸爸要钱不要命，但他为一家人的生活撑起了一片蓝天，是个好爸爸。”张老师说，这是一个开放的故事，欢迎我们续写结尾，还可以把前面几幕戏里的心理独白变成对话或行动。

不知不觉两个小时过去了，在快乐中体验戏剧表演，在戏剧表演中收获快乐，真是一次难忘而有趣的活动！

随着七夕一天一天的临近，心却一点点的恐慌，害怕所有的誓言都灰飞云散，期盼着又恐慌着，林宇风，一个很平常的名字，可是我却有着女孩子的性情，一次次爱情的失败让我更加怜惜身边的她。

“把手给我。”当汽车从她身边呼啸而过的时候，我用自己的身子帮她挡住了危险的车辆，临昏迷的时候还抓着她的手，一个陌生女孩子的手，不肯松开。每个女孩子都是天使，如果可以我宁愿代替天使去死。世上的爱情千千万，可是却没有一份属于我的感情，或许是我的太过于小心翼翼的呵护着身边的人，如今人更注重自己吧，把爱情看的太随意了吧，我这样的观点与社会显得格格不入，所以爱情一次次离我远去，眼泪早已被我哭干了。她穿着一身紫色的衣服，看起来好可爱，能够为她去死，已经无憾了。记得有人说过，这辈子肯为你去死的人，下辈子你必然要下嫁。那么下世的她将属于我的。

“医生，医生，为什么你说已经没什么大碍了，为何他还未曾醒来。”听着耳边的声音，我是不愿意醒来，不愿意面对这个世界，不愿意让想象变成泡影，此刻的我只想将面前的女孩子拥抱入怀，可却觉得有些唐突，生怕唐突了佳人。

闭着眼睛伸手去摸，想重新抓住那双宁死也不肯放的小手，可却抓了个空。“你醒了，要喝杯水吗。”一杯水递了过来。“小懒猫，我让你醒了还不睁开眼睛，再不睁开眼睛我可要胳肢你了。”说着，一双手已经搀扶着我坐了起来，努力的睁开眼睛，刺眼的阳光让眼前的东西变的有些模糊，看了半天，总算有些适应。

“我昏迷了多久了。”

“已经三天三夜了。”

“哇，那么长时间了啊，早晓得你不要叫醒我了啊，我正跟阎王商量给我个官职做做呢，对了，阎王面前的小鬼有不少美女呢，阎王还说都赐给我的，55，这下，我的艳福没了，你赔，赔给我吧。”我看着她，作势要哭。

第一次遇到动不动要哭的男子，可是他也是世间最可爱的男子，一个性情中人，“我赔给你，赔给你，我把我的一生都赔给你。”

“哈哈，是你说的，不许反悔，有个女子说要嫁给我的，我是世上最厉害的男子，不用主动向女孩子求婚，就有女孩子肯把一生都给我的。”

看着他开心的样子，雨露突然有些后悔，他是谁，家里有什么人，年龄几许，一切的一切我都不知道，对于他，就是一个陌生的事物，可是我却说要把一生都赔给他。是感恩还是爱情，还是随口一说呢。

七夕是约好跟她共许终身的日子，我们说要让七夕这个中国人自己的情人节来见证我们的爱情。拿着预备好的戒指，又重新看了下，方才爬上床去，明天就是七夕了，闭上眼睛，期待，期待，梦中戒指似乎跑了，长上翅膀飞了，我在梦中喊着，不要跑，不要跑，你是我的，你是我许给雨露一辈子的幸福，你不要走，回来，就是天涯海角，我也要抓你回来。

七夕的夜晚无疑是最美的，灯光闪烁下，有多少情侣携手漫步在大街上，或许在私下说着浪漫的情话，可是我的她却不晓得去了哪里，手机这个现代化的工具此时让我又爱又恨，它把我的雨露弄丢了，似乎她从来就没出现过，一切都只是梦，不，这不是梦，看着胳膊上依稀还未愈合的伤口。

“如果你想见我的话，那么请穿上白色的裙子站在大街上，对了，一定要打扮的很象女子才可以的哦。如果失败，那么就等下个七夕继续。”是雨露的短信。

白色的裙子，化妆成女孩子的样子，看着镜子中虽然不算帅气，但是也算有些英俊的自己，拿着手中刚买的白裙子，往自己身上比划。自己真要打扮成女孩子吗，可自己明明是男人啊。可是自己分明不是说可以为她做一切吗，她这样的刁难分明是在试探自己。可是大丈夫宁为玉碎，不为瓦全，怎么能做这样的事情呢。我是愿意为她做任何事情，可这个，要叫别人知道我打扮成女子的模样，在繁华的大街上招摇过市，那我的颜面何在呢。

穿，不穿，仿佛有两个自己在打架，谁胜谁负，自己何尝晓得。

最终还是穿上了白色的裙子，头发实在没法搞，索性找了个帽子戴上，发现还真别说，象个个性的时尚女郎，来到约好的酒吧，乐队是从菲律宾请来的，一个女歌手唱的是那样投入，可是却没见到我的雨露。

雨露突然的出现，惊醒之中将她拥入怀抱，今天我要用俗气的戒指将你套住，套住你的一生一世，如果可以，正沉醉到幻想中，突然听到有人说，哇，这两个人好是亲密，是不是同性恋啊。开心之余，忘记了自己的身份，忘记了自己现在是个女子，拉着雨露匆忙的逃出酒吧。

小调皮，谢谢你给我与众不同的七夕，或许今生还会闹出不少闹剧，但是我还是想牵你的手，“亲爱的，你愿意做我的女朋友，做好嫁给我的准备了吗。”

雨露望着他深情的眼睛，默默的点了头。

[七夕，戏剧般的梦作文

《张伯行》彰显出娴熟的叙事技巧与智慧。噶礼借为母做寿之机大肆敛财，地方官员纷纷献媚，所送都是“黄白情”，唯有张伯行不循常规，用“一桶青菜”让噶母十分赞赏，因为青菜不仅“新鲜味美补家用”，而且“尚能提醒为官清”，更暗含“祝愿大清永一统”的深意。这是张伯行的性格使然，也是剧作家的创意表现。两位丑角考生戏份不多，却场场出彩，即使是过场戏，也不露痕迹地融入了故事主干之中，成为推动故事发展的重要节点。贡院门前，众生员痛斥科场舞弊，两位贿考中举的丑生眉飞色舞、洋洋得意，舞弊者的有恃无恐、恬不知耻暗示了舞弊案情之严重;钦差审案，两位丑生插科打诨、丑态百出，既满足了“无丑不成戏”的审美需求，营造了机智生动、妙趣横生的舞台气氛，更坐实了舞弊之举，引出了噶礼的受贿行径，这成为案情推进的重要突破口。尤其是剧中设置的太监一角，表面看来似乎只承担着传旨的任务，并不直接参与剧情，其实却充分激活了其潜在的叙事功能，甚至有一石三鸟的妙用。一是交代背景和前情，使叙事更加简洁、经济、流畅。二是直接就剧中人的遭遇表达同情、反思或反讽之意，体现着近乎布莱希特叙述体戏剧的评论功能。三是直接与观众交流，引导观众参与剧情、展开思考和评判，有利于舞台气氛的渲染，收到了良好的剧场效果。

以李树建为代表的艺术家们的出色表演，也是该剧的一大亮点。相对于“义孝节三部曲”中程婴、张元秀、苏武式的衰派老生，张伯行呈现出不同的审美特点，李树建在保持以情灌注、体验与表现相结合、程式化与生活化相统一的李派特色的基础上，做出了新的拓展。如果说与妻子抱头痛哭时的长篇咏叹最能体现李派唱腔的苍凉悲怆，那么“青菜贺寿”的匠心独运、当庭审案的机智果敢、怒斥噶礼的大义凛然、金殿述怀的满腔忧愤，则赋予了李树建的表演艺术以大气、壮烈、豪迈、奔放的美学风貌。

《张伯行》的几个配角也都性格鲜明，王惠的嗓音宽阔明亮，表演丰厚圆润，一个公而忘私、深明大义的噶母形象跃然台上;贾文龙一副高亢嘹亮的好嗓子，唱出了康熙胸怀天下的气概;李庚春饰演的噶礼，残暴之中暗含狡诈;袁国营饰演的钦差总共只有几句唱词，但他那委婉洪亮的唐派“二本腔”一出口就是满堂彩。尤为难得的是，魏俊英饰演的张夫人、孟祥礼饰演的老秀才尽管唱词不多，却都以全心投入的演唱感动了观众。张伯行为了不连累亲人，要忍痛与夫人离别，张夫人做出了这样一番告白：“你坐监我给你把饭送，你杀头我给你收尸身。披麻戴孝回老家，安安稳稳送进坟。每顿饭照样给你盛一碗，清明节我给你把纸钱焚。百年后跟你葬一起，下辈子还做你的人!”这样的语言平凡质朴之极，魏俊英唱来却是字字融深情，句句含热泪，怎能不令人潸然泪下?贿考者飞扬跋扈，众生员无辜被抓，老秀才忍无可忍，终于失声痛哭：“可怜我寒窗苦读数十冬，从少年读成白头翁。……一生科考一场梦，梦到尽头恨无穷!”孟祥礼这段唱如泣如诉，酣畅淋漓，将满腔的愤恨、懊恼、悲伤、无奈倾泻而出，把人的心都要唱碎了。这个仅有一段唱词的老秀才就深深地印在了观众的脑海中，以唱传情、以情动人的豫剧之美也得到了淋漓尽致的体现。

中国戏曲的内涵博大精深，历史悠久。虽然我国只有五十六个民族，却有戏曲剧种三百六十余种：像越剧，黄梅戏，评剧，昆剧，豫剧等等。传统剧目却数以万计，由此构成了庞大的戏剧家族。

古代戏剧以戏和曲为主，所以称戏曲。在戏曲中，戏曲包括剧目，唱，念，坐等各种行为艺术。“生”是除大花脸和丑角以外，所有男性角色的统称，里外分“老生，小生，武生，娃娃生”；“旦”是女性角色统称，分“正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩蛋”；“净”是扮演性格，品质或相貌上有些特写的男性人物，分“大花脸，二花脸，武二花，油花脸”；“丑”虽然扮演喜剧角色，却又分“文丑和武丑”。

戏曲音乐是中国民族民间音乐的一种体裁。它是戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不同剧种的重要标志。中国的戏曲可以说是一种高尚的艺术形象，它不仅能调节我们的思想情趣，可以改善我们的心情，还会使我们的生活变得丰富多彩。

戏曲是我国的传统文化之一。但时代的飞速发展和进步，却把戏曲远远地甩在了后面，现在越来越多的人喜欢听现代歌星的流行歌曲，却渐渐地把戏曲“遗忘”。但我认为，戏曲的价值并非低于流行歌曲，因为戏曲是一种艺术之美，很有艺术性，也非常有代表性。

我希望人们能够重新燃起对戏曲的热爱之情，慢慢地去了解它们，把中国的传统文化继续传承下去。

听到张彬老师的教育戏剧课又开讲了，我激动无比，按捺不住兴奋，于10月29日下午火速前往再次体验。

每次上张彬老师的课，总是让我轻松自如、快乐无限。这次的课也不例外，简洁明了介绍了戏剧的骨架后，又到了我们小记者当主角的时刻了。

和以往不同的是，这次一开始十几个人一起来到了舞台上，围成一个大圆圈，主题是以一个女孩的一句“你真是我的好朋友！”开始的，然后邀请朋友出去玩，演绎不同的场景，无限自由地发挥。参演者十分投入，语言快乐诙谐，精彩的演出赢得了阵阵掌声。

后面的微剧里，我也做起了主角，搭档是一位文静的女孩。故事中的“我”是一个非常矫情的男孩，搭档在两年多是时间里都没有把我约出去玩。其实，“我”还是非常想接受她的邀请，她搬家之前，对我发出了最后一次邀请，可“我”想着我是一个矫情的男孩，犹豫了一下，还是拒绝了。故事很简单，也很生活化，现代都市里不时会出现这样的场景，我融入了角色中，演得放松自如，也略感有点遗憾。

在张老师耐心、风趣的引导下，一次次地身临其境中，我们知道了要想演好一个角色，就得注意语速、表情、动作、情绪，更不要忽视情景细节，比如，怎么去开门，开门发出什么样的声音等，都要淋漓尽致地表现出来。

“在戏剧中体验生活”，这是张彬老师写下的寄语。在张老师的剧场里，每个人都是主角，总是互动不停，让大家自由发挥自己的表现和观点，我们非常活跃参与其中，积极快乐地在戏剧中体验生活。

一张一弛，文武之道；戏剧生活，相得益彰。在戏剧中体验生活，在生活中享受戏剧！

戏剧取材自人生，但戏剧与人生毕竟是有所区别的，能掌握其中的区别，是剧作家的第一项本领。

戏剧有时「高」于人生，有时「低」于人生，掌握戏剧什么时候高于人生，什么时候戏剧又低于人生，就能充分掌握「文章」的难易。

一般而言，戏剧写作被严格限制在少数的场景、集中的时间、真实的人物与文学的语言，此时戏剧的形式是「高」于人生的，它的创作难度就高。

相反的，若戏剧的写作没什么严格的限制，反而是场景越多越好，时间﹙戏剧时间﹚可以中断，可以中间经过许多年，人物倾向夸张、类型化或功能性，语言低调或能交代情节就够了，则此时的戏剧形式是「低」于人生的，创作起来难度并不高，所谓「滚雪球」的写戏就是指这种情形。

近日，县纪委组织各单位科级干部及家属观看了廉政戏曲《全家福》。

该剧讲述了归国留学生韩琳琳回国结婚，却恰逢担任常务副市长的父亲因经济问题被“双规”，爷爷珍藏多年的一张“全家福”照片，引出了一个农村家庭两代人令人感叹的奋斗史。一个曾经让这个家庭引以为豪的成功典范，却在金钱的诱惑下跌入了贪污腐败的深渊。巨大的震动和落差，引起了韩琳琳痛苦的反思及追寻。

当演员们唱到“功是功，过是过，查到谁都不留情时”、“在反腐败的问题上，我们党没有退路”时，观众们热烈的掌声将音乐都淹没了。最后，老父亲训斥儿子“国家提拔你当干部，你偏给国家坏良心;百姓抬举你担重任，你坑百姓不算人”，唱出了人民群众对腐败分子的深恶痛绝。党员领导纷纷表示：

一、

这场《全家福》演出给我们上了一堂生动的廉洁从政教育课，它提醒我们贪腐之心不可有，要慎用手中的权力，享乐主义的思想不可有。有再大的功劳，如果你腐败了必受严惩。要教育好自己的家属和子女，做官不是赚钱的工具，不能攀比，不能享乐，只有清贫、勤俭，才能换来家庭的幸福安康。(清丰县教育局)

二、

要坚持为民执政的思想。从事公职工作是一项崇高的事业，我们应该珍惜为人民服务的机会，要常思政之所失，常怀民生甘苦，应该认识到公职人员，无论级别高低、职务大小，都是国家公权力的行使者，都应当树立“全心全意为人民服务”的理想信念，要感念民恩、心系民情，牢牢扭住执政为民这条主线。只有这样才能清清白白做人，干干净净做事，只有这样才能把廉洁从政，奉公守法贯彻落实到自己的工作与生活中去，真正做到让党放心，让人民满意

三、

家是幸福的港湾，是每个人最终的归宿。要维护和经营好幸福的家庭，每个成员都要承担起保养、检修的责任。家庭中一个成员往往会因自身的腐败而导致整个家庭的破裂，这是家庭每个成员都明白的道理。古人讲“母子连心”、“知子莫如父”，作为慈祥而厚道的韩母对儿子的言行举止应多注意、多提醒，特别是作为妻子对丈夫的一言一行更要在意。幸福和痛苦往往就是一步之遥。在当前反腐倡廉的新常态之下，家庭的作用不容忽视。国外学者认为：“就个人信仰而言，对个人的成长和性格的形成，家庭的影响远远大于其他群体的影响”。每一个家庭成员一定要树立“家庭助廉，公民有责”的观念，做到相互教育，相互勉励，相互影响，相互监督。如果时刻都不忘家庭反腐倡廉的作用，充分发挥家庭助廉的正能量，那么类似韩英杰的家庭悲剧就会少很多。(清丰县住建局)

四、

艺术源于生活但高于生活。通过艺术家们的再创造，这一反腐的典型案例摆脱了通报式的“干巴巴”，获得了强大的艺术感染力，在反腐倡廉的警示教育效果上也更上一层楼。每位检察干警，在反思之后更应把注意力放在身体力行上去，从思想上坚决与贪腐堕落划清界线，树立为人民服务的正确政绩观，具备自觉维护法律并严格依法从检的意识，在自己的岗位上实干苦干,稳扎稳打，为国家的检察事业贡献出自己的一份力量。(清丰县检察院)

五、

要严格约束和监督好身边人，绷紧防腐拒变之弦。在日常的工作和生活当中，我们会和各种各样的人打交道、共处事，这就要求我们在工作上，要脚踏天地间，胸中怀正气，坚决不走吃请卡要的歪路，不动贪功图利的邪念，平时工作讲纪律、守规矩，不造谣、不信谣，亲贤人，远小人，不编小圈子，不拉小团伙;并时刻关心家庭人员，戒除送礼吃请的不良习气，经营好自己和谐美满的小家，为构建风清气正大社会，做好应有的贡献

人们都说人生是丰富多彩的，可我觉得我的人生除了这点，还有就是充满了戏剧性啊!

话说：在一个明媚的中午，我坐在位置上看着天上的白云，似乎觉得云朵在对着我笑，心情也自然而然的开心了起来。正当我想象着未来的美好时，一名同学对我说有人找。我向窗户那看去，原来是初中的好朋友。我高兴地跑了出去，问她有什么事?她问我有没有作文书。我心想：我在学校里哪有那么多时间看书，还需要带作文书吗?于是，我说没有。她想让我帮她借一本作文书。我看着时间还早，再加上我有这么的乐于助人，我就帮帮她，借一本作文书。

于是我上蹿下跳地，到处借作文书。都已经接到了三楼了，都没有借到作文书。我心里不断地想：现在的学生真不爱读书，都第几个班了，一本也没有借到。当我走到第二楼的时候，终于找到了爱学习的好学生了，一下子就借到了两本。我高兴地接过两本书，递给了我的朋友，自豪的说：“怎么样，不错吧!我人缘很广的!”就在我自豪的时候，上课铃响了。我一急，赶紧和同学拜拜了，冲向了教室。教师还在对面的四楼，我赶紧地冲啊!等我冲上了四楼，我早已气喘吁吁了。

终于看到了教室的大门了，我不由地加快了脚步，也就忽略了后面不远处的影子。终于要到了，3米，2米，1米，我快要碰到门了。我兴奋地奔向了教室的大门。由于我的过度兴奋，没有注意到门其实没有锁上。就在我碰到门的一瞬间，由于我的质量，导致了我的惯性较大，门禁不起我这么一撞，“嘭”的一下，弹了出去。而我，则以狗爬式趴在了地上。这是我进入高中以来，与大地妈妈最亲密的一次接触。就在我撞在地上的时候，我真想对天大吼一声：“大地啊!你的胸膛真结实啊!我心疼啊!”

当我抬起头时，门口旁的同学似乎是被我这“英勇就义”的姿势，以及刚刚的那声惊天巨响给吓懵了吧!而后面的同学则是以“长江后浪推前浪”的形式观看着我的姿势。我不免有些尴尬，但我镇定地站了起来，拍拍身上的灰尘。可在同学们探究的目光下，我还是镇定不了，只好以光速奔向座位。在同学们诧异的目光下，我平安的到达了座位。

可我刚刚到了座位上时，地理老师就出现在了门口，眼神似有似无地向我这瞟了瞟。我一愣：老师就在我后面，那刚刚……哎呦，这下丢死人了。

老师如无其事地讲着课，渐渐地，我也忘记了刚才的尴尬。就在老师问：背斜为什么会成谷呢?我条件反射似的回了一句：外力作用呗。我的声音不大不小，刚好全班的同学都能听到。这下我又成为了全班中焦点。老师也向我看来。突然“噗嗤”一声，老师看着我笑了起来。我一脸茫然地问：“难道不对吗?”老师一边笑一边摇着头，说：“不是，只是刚刚想到了你在门口的事。”我一听，一脸的抽搐。同学们也“哈哈”大笑了起来。我现在恨不得跑到没人的地方去画圈圈啊!后来老师也知道了不妥，让同学们继续听课，才化解了我的尴尬。

哎!我的人生啊!你怎么会有这么多的戏剧性呢?

牛郎是一个农村里放牛的孩子。他不肯帮哥哥种田，不肯帮嫂嫂车水，不肯帮妈妈做家务事。牛郎只是贪玩，只爱作奇怪的幻想。他的最好的朋友就是他所看守的老牛。有一晚，他在梦幻中看到天上的仙境。他便牵着老牛动身到天上去。同时，在天上有一位织女却想要下凡来享受人间的温暖。王母娘娘可怜织女的孤寂，便差遣金童玉女和喜鹊把织女带到天涯海角去和牛郎相会。“金风玉露一相逢”，真是“胜却人间无数”。一对爱侣被送上九霄云外度蜜月去了。

牛郎游遍了天上的胜境，日子一久，也便觉得平淡无奇了。织女得继续纺织云锦天衣，不能老陪着他。牛郎越来越感觉无聊，又从金童得知家里的人日夕在盼望他回去，便把回家的意念告诉织女。织女决心和他同到地上去享受那可爱的春天。可惜事机不密，给西王母晓得了。她赶来用玉簪划成银河一道，把牛郎和织女隔开，只答应每年七夕遣喜鹊结成天桥，使他们渡河相会一次。牛郎回到人间，很高兴地再看到母亲、哥哥、嫂嫂。从此，他不再偷懒，不再作无谓的幻想，天天努力劳动。他觉悟到在现实生活里也可以创造出美丽来。他闻到泥土的香味了，他洞悉生活的意义了。他唯一的惋惜，就是所爱的织女不能也到地上来和他一起劳动，一起享受人间的温暖。不过每年七夕还可以相会一次，那已经比永别好多了。

戏剧是一种综合的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。

戏剧的种类很多。根据表演形式的不同可以分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等。话剧以对话为主，如《雷电领》;歌剧以歌唱为主，如《白毛女》、《图兰朵》;舞剧以舞蹈为主，如《丝路花雨》;戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。根据剧情的繁简和结构的不同，戏剧又可分为多幕剧和独幕剧。根据题材所反映的时代的不同，戏剧可分为历史剧和现代剧。另外，根据矛盾冲突性质和表现手法的不同，戏剧还可以分为喜剧、悲剧和正剧。正剧兼有悲剧和喜剧的因素，在古今中外的戏剧作品中占的比重最大。

剧本是舞台演出的依据和基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。剧本一般有以下几个特点：

(1)有尖锐的矛盾冲突即戏剧冲突。戏剧冲突展现人物性格特点，推动剧情的发展，揭示作品的主题。戏剧冲突的发展变化过程就构成了剧本的情节结构。剧本的情节结构，一般可分为开端、发展、高潮和结局四部分，有的多幕剧还有序幕和尾声。

(2)主要运用人物语言(对话、唱词、独白、旁白)、动作塑造人物形象。人物语言、动作高度个性化，符合各自身份和性格特点。

(3)适合舞台演出。人物、事件、时间、地点高度集中，人物不能太多，事件不能纷繁，场景不能过多地变换。

(4)有舞台说明。舞台说明写在每一幕(或场)的开端、结尾和对话中间，内容包括人物、时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。

“有一个姑娘，她有一些任性，她还有一些嚣张;有一个姑娘，她有一些叛逆，她还有一些疯狂……”

相信你已经猜到了，她就是那个家喻户晓，人见人爱的还珠格格小燕子。

我爱小燕子，没有什么特别的理由，就像全国上下千千万万喜爱她的观众一样，是被她的青春活力所感染。我不知道一千个观众眼中有多少只不同的“小燕子”，我只知道，在我的心目中——

她，是一只古灵精怪的小燕子。她来自民间，在嬉戏玩闹中长大。她不会四书五经，却爱歪解诗词;她不会琴棋书画，却会跟人打架……然而，神差鬼使地她进了皇宫。从此，她总能让乾隆皇帝乐得笑哈哈，总能把皇后娘娘气得吹胡子瞪眼(尽管皇后好像没有“胡子”)，总能搞得老佛爷老人家哭笑不得……戒备森严的皇宫竟也能被一个小女子搅得鸡犬不宁，怎能不叫人佩服?跳出剧情，回到现实，这种大胆创新、轻松幽默的风格也是从前古装电视剧中少有的。然而，就是琼瑶笔下的这只“小燕子”，轻轻松松地飞出了封建礼教的包围，穿着清朝满人的服装在荧屏上疯疯癫癫，活蹦乱跳……她颠覆的不仅仅是剧中的皇宫……

她，是一只情深义重的小燕子。尽管今天才和紫薇结拜为金兰姐妹，明天也可以替“妹妹”奋不顾身地去闯围场、见皇上;尽管当了“格格”，却跟“明月彩霞小邓子小卓子”打成一片，“有福同享，有难同当”;尽管大大咧咧的她平时没少闯祸，但她愿意“一人做事一人当”，最难过的是连累了朋友们……这样的一只“小燕子”，怎能不叫人肃起敬?

她，是一只嫉恶如仇的小燕子。“路见不平一声吼，该出手时就出手。”这本该是形容水浒英雄梁山好汉的，岂能用在一个小女子身上?不过，她的性格确实是如此。遇上恶霸欺负平民，二话不说就把他打个落花流水;“赶车棋社”的黑心老板、老板娘也栽在她手上;尽管皇阿玛是她最爱的人，但是非分明的她还是义不容辞地把香妃娘娘救出了皇宫……她就是这样的“巾帼英雄”。

她，是一只自由自在的小燕子。就像小鸟热爱蓝天，不愿被人类禁锢在囚笼之中，小燕子永运是崇尚自由的小燕子，不愿被条条框框束缚;不愿失去自己的个性。大概，这正是“小燕子”这个名字真正的含义吧!

就是这样一只“小燕子”，“飞入寻常百姓家”，飞进了我的心中。

好人，这是一个很好的选题。这个话题往大了可以说开去，往小了也不怕没得说。

四川有好人吗?

问题是，怎么才算好人呢?

乐善好施的是好人。可是我们都知道，好人难做呀。这样的好人是开放性的，是不设防的，一味地给予，自己能有多少东西可给呢?“这样下去她会被撕碎的!”

以世俗的眼光，沈黛并没有一个好的出身。她本来可以继续她的职业，过一种不好不坏的日子，但偶然的神仙的眷顾，让她自己决定做一个“好人”。

人们开始吃她了，嘴里吃着东西的时候总是在夸奖沈黛是好人，而本色的沈黛又是那么善良，不忍拒绝大家伸来的手……可沈黛还得活呀，她需要表哥，需要主张自己的利益。这是一个多么荒谬的理论呀：好人怎么可以声明自己的利益呢?好人就得无私奉献!我想到了我们曾经非常熟识的道德模特：雷锋、焦裕禄、孔繁森……他们都是为人民鞠躬尽瘁、死而后已的人物，可人们总是能翻出他们不那么高表哥来了，用了强硬甚至邪恶的手段赶走了向他伸手的乡亲们，忍辱负重经营沈黛的爱情和产业。她实在是孤独，表哥和沈黛似乎完全不同，但却是这个世界相依为命的唯一朋友。

那些村民们……唉，相信大家看到这些自私但又可爱的乡亲们，肯定都不是个滋味。好人，坏人，从来就分不清楚，所以戏里所有的人的服装全都是阴阳两极对立。作为观众，我们明白事情的真相，看着乡亲们不自觉地伤害着善良的沈黛，恰便是站在生活之外观察着生活。我们都知道最后的炮弹不是投向隋达的，我们在看戏的时候心里清楚着呢。可我们还清楚，有许多时候，我们其实扮演的是那些看似无辜实则有时候很讨厌的“乡亲们”。的确，人民是伟大的，但那是一个整体的概念;有时候，人民是盲目的，是容易不明真相的。有人说看那一段审判隋达的戏想到了袁崇焕，我深有同感。崇祯自毁长城也就罢了，凌迟袁崇焕而市民纷纷生啖其肉，想起来总是让人不寒而栗。

神仙最后对沈黛说：世上只要还有一个好人，这世界就有救。话是不错的的，不过只是常规的废话。这话神仙自己说得都底气不足，更添了我们的一份感叹。最后的唱词更有点意思：我们的任务已完成，虽然问题没解决。戏剧家总是最狡猾的，他费了半天劲骗我们看了那么长的一场戏，最后却总是得出一个我们早已知道的道理。是呀，他的意图也不过是提醒我们思考罢了，并不指望告诉我们多么深奥的道理。

在轻松的气氛里，我们看得并不轻松，这戏，就算成功了。

幽静的长廊，不时地传来一阵阵的哭声：“哎哟！怎么办啊？娘啊！救救我吧”这哭声的主人正是此时手脚发软的南郭先生。

“大王，小人因身体不适，恳请大王准许明日再奏，可否？”

“好好好，下去吧！真扫兴！”

“多谢大王。”

得到大王的准许，南郭先生心中悬着的一石头暂时落下来了，他高兴地把竽收起，蹑手蹑脚地向宫外走去，嘴上还不忘说着：“再见！”

出了宫，南郭先生叹了口气，在街上游游荡荡，不巧，被他一个不三不四的朋友撞见。

“兄弟，这是怎么了？皇宫里那么好的差使不干，来这看望小弟吗？”

“别提了，我完了！”

“哦？怎么回事？可否告诉小弟？让2小弟帮你出出主意？”

“唉！也罢也罢。”

南郭先生把手一摇，便把事情的原委告诉他的朋友。他朋友高兴地一拍手，就凑到南郭先生耳边叽喳一番，南郭先生一听，紧锁的眉头立马舒展开来，不禁拍手称赞……

到了第二天，南郭先生来到宫里，悄悄走进了一间房里，只听里面一声巨响，一会儿后。南郭先生出来了，不过这次，南郭先生包的很扎实，密不透风的，大家奇怪了，这怎么了？开始演奏了。南郭先生一言不发，只是轻轻拿起手中的竽放到嘴边。和指灵活地跳跃着，一首优美的曲子响起，惹得大树上的鸟儿争相起舞，似乎每一片树叶在为南郭先生喝彩。

南郭先生早预料到了事情的结果，他回家收搭好一切，带着妻儿逃出了齐国，只留下东郭先生在原地无力地哭泣……

[戏剧化的命运作文

关汉卿《窦娥冤》、王实甫《西厢记》、汤显祖《牡丹亭》、洪升《长生殿》

晚清四大谴责小说：李宝嘉《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、

刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》

莎士比亚四大悲剧：《哈姆莱特》、《李尔王》、《麦克白》、《奥赛罗》

四书：《论语》、《中庸》、《大学》、《孟子》

五经：《诗经》、《尚书》、《礼记》、《易经》、《春秋》

汉字六书：象形、指事、形声、会意、转注、假借

竹林七贤：嵇康、刘伶、阮籍、山涛、阮咸、向秀、王戎

八股文：破题、承题、起讲、入手、起股、中股、后股、束股

饮中八仙：李白、贺知章、李适之、李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂

(要区别于传说中的八仙)

扬州八怪：郑板桥、汪士慎、李鱓、黄慎、金农、高翔、李方鹰、罗聘

唐宋古文八大家：韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩

书法九势：落笔、转笔、藏峰、藏头、护尾、疾势、掠笔、涩势、横鳞竖勒

具体含义

综合艺术的一种。有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama中国称之为话剧。广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。

戏剧的概念

指通过舞台演出而诉诸观众感官的艺术形式，其中心是演员的表演。因之，又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”。围绕着演员的表演，戏剧包含着文学因素、音乐因素、美术因、舞蹈因素等多种因素，是一种综合艺术。在戏剧作品中，人物与人物之间，由于性格所追求的目的不同，而展开的矛盾斗争叫戏剧冲突。戏剧作品总是由一个冲突的提出、发展和解决而得到完成的。戏剧冲突的成功与否是戏剧失败的关键，所谓戏剧性正是由于戏剧冲突解决得独特、新颖、有丰富内涵而形成的。由于受演出的时间、空间和观众的限制，戏剧的矛盾冲突应当更集中、更简练、更尖锐的反应现实生活中的矛盾的冲突。

戏剧本质

公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物的行动的模仿 。2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。

戏剧起源

一、歌舞说，此说又可析为两种：

（1）宫廷乐舞说（2）上古歌舞说 （3）西域歌舞说

二、巫觋说  三、俳优说   四、傀儡说  五、外来说  六、民间说

七、文学说   八、百戏之摇篮说   九、 综合而成说

【戏剧形态】

在古代希腊 ，艺术被划分为音乐、绘画、雕塑 、建筑与诗，戏剧被划归诗的范畴。但是，真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，因而被称为综合艺术。

每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学。主要指剧本。②造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆 。③音乐。主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。④舞蹈。主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。

戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，它们在综合整体中的地位不是对等的。

在戏剧综合体中，演员的表演艺术居于中心、主导地位，它是戏剧艺术的本体。表演艺术的手段——形体动作和台词，是戏剧艺术的基本手段。其他艺术因素，都被本体所融化。剧本是戏剧演出的基础，直接决定了戏剧的艺术性和思想性,它作为一种文学形式，虽然可以像小说那样供人阅读，但它的基本价值在于可演性，不能演出的剧本，不是好的戏剧作品 。戏剧演出中的音乐成分，无论是插曲、配乐还是音响，其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用。戏剧演出中的造型艺术成分，如布景、灯光、道具、服装、化妆，也是从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用的。以演员表演艺术为本体，对多种艺术成分进行吸收与融化，构成了戏剧艺术的外在形态。

世界戏剧历史

西方戏剧的诞生

西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的 蒂厄尼索斯的崇拜仪式。在祭典中，人们扮演蒂厄尼索斯,唱“戴神颂”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的动物）。古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅、庄重大气。表演时有歌队伴唱，史实表明歌队先于演员存在。关于这个起源，也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。

中国戏剧的诞生

就西方的定义来说，中国没有「话剧」的传统。不过一般在讨论中国戏剧时，若不以严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。

中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫只仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。元代时以大都、平阳和杭州为中心，元杂剧大放异彩。后世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。明代的昆曲经过发展，首先得到士族大夫的追捧和喜爱，他们大量创造剧本，不断修改曲谱，同时修正昆曲的戏剧理论，并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称“雅”；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱，则称“花”。于是在清代形成了“花雅之争”，实际上是戏曲共同繁荣的局面。这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。

近年来台湾的戏剧研究学者曾永义提出一套说法，认为在讨论中国戏剧起源时，应该要区分“大戏”与“小戏”，大戏是成熟的戏曲，而小戏则是戏剧的雏型。大戏是在到了金元杂剧之后才发展完成，而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君难等，都可列入小戏的行列，而中国在非常早之前，就有小戏。

中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统。中国传统的戏剧为一种有剧情的，“以歌舞演故事”的，综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式，也就是戏曲曲艺。

作为文学的戏剧

戏剧文本是一出戏剧的基本要素，是一台戏的先决条件。

剧本最重要的是能够被舞台上搬演。戏剧文本不算是艺术的完成，直到舞台演出之后才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏现代戏剧中也出现了没有剧本的演出实例。

戏剧的文学本，在不演出的状态下，可以作为单独的文学样式欣赏。

作为表演艺术的戏剧

随着西方现代戏剧在导演以及演员训练体系上的实践，戏剧理论逐渐从戏剧文本的讨论扩大到剧场整体，进而产生“场面调度”等新观念。其中，比较著名的提法是20世纪70年代英国戏剧导演彼德·布鲁克在其专著《空的空间》中提出的观念：「一个演员，走过一个空荡荡的舞台，这就是一出戏的全部。」

戏剧活动发生的必要条件

1.无论戏剧一词如何定义，只有满足以下的条件，才可视为一次戏剧活动。

2.戏剧交流的两个参与者：观众与演员。

3.观众与演员必须同时在场。

4.戏剧事件发生在一定的时间与空间内。

5.戏剧交流的话题是关于一个虚构世界中的事件，由演员扮演其中的人物。

6.演员与观众共享一套“游戏规则”（即符号学中的信码代号）。

7.戏剧事件是审美事件，参与者不仅关心故事世界的信息，也关心传达信息的形式。

前几天我一直在追看一部肥皂剧，觉得蛮不错的。以前我是极少这么认真地去看那些肥皂剧的，因为我本不是个多愁善感的人，不会被那看似感人的情节所骗而去心伤。但在这一回，我却看得心伤不已，我不知道是因为里面的情节还是因为在里面看到了自身的经历，也许都有吧。

到底电视剧是人生，还是人生是电视剧呢?!电视剧骗了我的泪，却给了我一个完美的结局;但生活呢?生活骗了我的话，会不会也给予我一个完美的结局呢?看电视剧也许我们一开始就猜想到它的结局了，是悲惨的还是完美的，心里对这些或多或少都有那么点情理之中感觉了。但生活却是不能，生活是无法意料的，你只能一步步地走下去，直到你人生的最后。

在那部很让我感伤的电视剧中，女主角因为种种原因决定放弃男主角时曾经在教堂说过一段话，她说：“爱在世间有着各种不同的形貌，有一种爱是寡言的，它的付出也许是独断的，它的温柔可能是执着;有一种爱是朦胧的，它的付出也许是不自主，它的温柔是迷惘;有一种爱是无形的，它的割舍是因为一种希冀，希冀所爱的人，拥有比自己更幸福的人生，它的放弃是因为是由于一种不舍，因为爱得太深，所以选择放开对方的手。”无论这句话是不是她放弃的借口，都毫无保留地打动了我，让我心伤不已。

每一段恋情的结束都要有一个人去追求幸福，一个人在执着地守候的，而我就选择后者吧!离开，你将遇到你人生的一万种可能，希望你并没有错过太多的可能!我决定放开你的手了，这并不是真的放弃，它的割舍也是因为一种希冀，希冀你能拥有幸福的人生。我会在每个黎明，等待那一道你幸福的光线的!

电视剧或许不是生活，但却是生活截支。每一个人的人生都有一万种可能，每个人的人生都是一部无法猜到结局的电视剧。好好地走好你的一万种可能吧!

戏剧是一种表演艺术,特点是由演员扮演角色,在舞台上当众表演有一定情节的故。小编为大家整理的初中戏剧的文学常识，欢迎大家喜欢。

一、中国戏曲

1、始于离者，终于和

中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。

2、戏曲者，谓以歌舞演故事也

中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

3、离形而取意，得意而忘形

中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。

4、舞台小天地，天地大舞台

中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。

二、中国戏曲史

1、中国戏曲的孕育与形成

中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所——“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。

2、中国戏曲最早的成熟形式——宋元南戏

南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称捻兰卧泳鐢。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。

3、中国戏曲的第一个繁盛期——元杂剧

元代，是中国戏曲史的一种重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，使北杂剧成为一代之文学。北杂剧之表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。

4、中国戏曲的第二个繁盛期——明清传奇

传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。挚鏀二字，取自其撑奁娌淮薮黄鏀之特色。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。

5、明代四大声腔

所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称。明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。对后世戏曲影响最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统；后者发展成典雅细腻的昆曲。

6、中国戏曲的转型期——清代地方戏的兴起

自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂氍毹变为了茶肆歌台。

7、徽班进京

乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰，撊鞌徽班进京献艺，带来了与昆曲皆然不同的一种地方曲调枣徽调，给京城观众以耳目一新之感。而后，撍南胧、挚禾＂、摵痛簲等徽班相继进京。徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。

8、中国戏曲史上的大事——京剧形成

继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔枣京剧。

9、京剧的第一个鼎盛期——清代同治、光绪年间

京剧形成后不久，即迎来了它的第一个繁盛期，时间在清同治、光绪年间。当时出现了一批优秀的京剧演员并在此时引起了宫廷官方的喜爱。宫内优厚的物质条件促进了它艺术上的成熟。

10、京剧的第二个鼎盛期——20世纪20年代至40年代

20世纪初撔挛幕硕瘮所带来的新思潮极大地促进了京剧艺术的发展，京剧又迎来了它的第二个繁盛期。这一时期京剧的繁荣主要表现在优秀京剧演员的层出不穷上。而且，这个时期也是京剧流派产生最多的时期，旦行的梅（兰芳）、尚（小云）、程（砚秋）、荀（慧生）撍拇竺62；生行的余（叔岩）派、马（连良）派、麒（麟童）派；净行的金（少山）派、郝（寿辰）派、侯（喜瑞）派、丑行的萧（长华）派等。每个流派的创始者拥有一批数量可观的剧目，所以这个时期也是京剧文学的繁荣期。这个时期一直持续到了20世纪40年代末。

11、京剧的第三个鼎盛期——20世纪50年代

1949年，中华人民共和国成立，全国处处呈现出万象更新之貌。京剧也因此迎来它艺术上的春天。经过十余年的发展，到1959年前后，它的艺术生命又到了第三个顶峰。这个时期的繁荣是以演员阵容的强大，梯队的完整为标志的。《白蛇传》、《将相和》、《穆桂英挂帅》、《野猪林》等优秀剧目的出台，也将京剧文学的发展推向了一个高峰。

12、新兴地方戏的产生——越剧、评剧、黄梅戏等

20世纪初，一批新兴地方戏开始在各地戏曲舞台上出现，包括越剧、评剧、黄梅戏等。它们均由民间小戏发展而来，具有极为浓郁的民间乡土气息，进入城市后，它们吸收京剧、梆子等老剧种的艺术营养，表演上得以成熟。

13、毛泽东为中国戏曲研究院题词“百花齐放推陈出新”

1951年，中国戏曲研究院成立。毛泽东为其题词摪倩ㄆ敕牛瞥鲁鲂聪，以后便成为戏曲发展的指导性方针。即要求戏曲艺术既要在继承传统的基础上积极创新，又要求各个剧种在自由竞赛中相互促进，共同发展。

14、京剧现代戏汇演举行

1964年，北京举行京剧现代戏观摩演出大会，共推出35个剧目，其中著名的有《红灯记》、《芦荡火种》、《奇袭白虎团》、《智取威虎山》、《黛诺》、《六号门》、《红嫂》等。这是京剧编演现代戏的一次成果展示。

15、戏剧梅花奖设立

为表彰戏剧优秀演员而设立的奖项，由中国戏剧家协会主办。1983年设立，每年评选一次。是新中国成立以来最具影响的全国性戏剧演员评奖活动。

16、第一届中国京剧节在天津举行

1995年11月在天津举行了第一届中国京剧节，设立金、银、铜三类奖项，推出一批优秀京剧剧目。其中获奖的剧目有《曹操与杨修》、《狸猫换太子》、《岳云》、《西施归越》等。

17、第二届中国京剧节在北京举行

1998年12月第二届中国京剧节在北京举行。此次京剧节也推出一批优秀的京剧新创剧目，如《骆驼祥子》、《贞观盛世》、《风雨同仁堂》、《大脚皇后》、《千古一人》等。其中的《骆驼祥子》改编自老舍的同名小说，是众多剧目中的佼佼者。

18、庆祝中华人民共和国成立五十周年优秀剧目献礼演出

1999年8月15日至10月15日庆祝中华人民共和国成立五十周年优秀剧目献礼演出在北京举行。此次活动旨在推出一系列优秀的新创剧目（话剧、戏曲、舞剧、音乐剧等），以此繁荣全国的戏剧创作。此次活动涌现出来的戏曲优秀剧目有黄梅戏《徽州女人》、川剧《金子》、京剧《宝莲灯》、《贞观盛世》、淮剧《金龙与蜉蝣》、《西梦霸王》等。

三、戏曲经典剧目

（一）古代戏曲剧目

（宋元南戏剧目）

1、现存最早的南戏剧本《张协状元》

《张协状元》是一出婚变悲剧。写书生张协在考中状元后，不认结发之妻。后其妻被一高官收为义女又被许与张协，其妻对张羞辱一番后，夫妻和好。这出戏反映出当时“富易交，贵易妻”的社会现实。

2、元南戏的辉煌之作——“四大戏文”

指元代四出有名的南戏作品，分别为《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》。

《荆钗记》：写王十朋与钱玉莲以荆钗为凭订下终身。王考中状元，因不肯娶丞相之女而被贬。垂涎玉莲已久的孙当权以假休书骗玉莲十朋已负心，玉莲愤而投江，幸遇救。后十朋与玉莲相见夫妻团圆。

《白兔记》：写刘知远与妻李三娘不容于兄嫂，刘去投军。三娘在家中饱受虐待，并在磨房产下一子，托人送交刘知远。十年后，其子外出打猎遇母，全家团圆。

《拜月亭记》：写蒋世隆与王瑞兰在战乱中相并订下终身之约，却遭王父反对，将二人拆散。瑞兰不忘旧情，夜间拜月诉说心事。后蒋考中状元，被王家招赘，夫妻团圆。

《杀狗记》：写孙华孙容兄弟不睦，孙华之妻杨氏杀一狗伪装成人形放于自家门外，孙华被其友以杀人罪告官。孙荣替兄抵罪。杨氏于公堂上说明原委，兄弟和好。这是一出家庭伦理戏。

3、南戏的压卷之作枣《琵琶记》

《琵琶记》，明初高明（则诚）所做，取材于宋南戏《赵贞女》，但变一出婚变悲剧为一出歌颂男子忠孝和女子贞烈的教化观世戏。写蔡伯喈进京赶考，高中后被迫入赘牛丞相府。家乡遭灾饿死了他的父母，其妻赵五娘卖发葬公婆，身背琵琶上京寻夫。幸而牛小姐识大体，一夫二妻团圆。

（元杂剧剧目）

4、关汉卿与《窦娥冤》

《窦娥冤》是一出悲剧，王国维称之为“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也”，为关汉卿的代表作。写窦娥年轻守寡，与婆婆蔡氏相依为命。波皮张驴儿欲用毒害死蔡氏以霸占窦娥，却误将其父毒死。官府听信张之诬告将窦娥处斩。临刑时，六月飞雪以示其冤。

5、王实甫与《西厢记》

《西厢记》是一出爱情喜剧。写书生张君瑞与相府小姐崔莺莺一见钟情，其母老夫人却以张没有功名而百般阻挠。但二人在红娘的帮助下，有情人终成眷属。此剧文辞优美，有“花间美人”之称。

6、白朴与《墙头马上》

《墙头马上》是一出爱情喜剧。写裴少俊与李千金因相互爱恋而私自结合，在裴家花园匿居七年。后被裴父发现，将李赶出。后裴考中状元，奉父命去迎娶自幼订亲之女，却正是李千金。裴父向李家赔礼，夫妻团圆。

7、马致远与《汉宫秋》

《汉宫秋》是一出历史爱情戏，写王昭君出塞和番事。匈奴向汉索要汉元帝之妃昭君和亲，汉朝孱弱只得将其送出。昭君行至汉匈交界处，投黑水自尽。元帝思念昭君，夜闻雁鸣，倍添痛楚。

8、郑光祖与《倩女离魂》

《倩女离魂》是一出离奇的爱情戏。写张倩女与王文举相恋。王进京赶考，张的魂魄追随他一同前去，并在京城同他生活了三年。后王携妻回家探望，张之魂魄与身体才合而为一。

9、杨显之与《潇湘夜雨》

《潇湘夜雨》是一出爱情悲剧，表现的是元代社会封建夫权对妇女的压迫。崔通考中为官后不认前妻张翠鸾，反以逃奴之罪将其发配。张行至临江驿，遇失散多年且身居高官的父亲，得其父之助惩治了崔通，但最终还是与他言归于好。

10、纪君祥与《赵氏孤儿》

《赵氏孤儿》是一出历史悲剧，歌颂的是正义对邪恶势力前仆后继的斗争。赵盾一家为奸人屠岸贾所害，只遗一孤儿。有程婴与公孙杵臼定计用程子换得孤儿活命，并交由程婴抚养。十八年后，孤儿长大，杀屠为全家报了仇。

（明清传奇剧目）

11、王济的《连环记》

《连环记》取材于《三国演义》，写王允为除董卓，将侍女貂婵先配董卓后许吕布，而使其父子反目，最终使吕布杀死董卓。京剧、晋剧中有《小宴》，即源于此剧。

12、《宝剑记》与《林冲夜奔》

《宝剑记》为明代剧作家李开先所作传奇戏，取材于《水浒传》，写林冲事。林冲因被高俅陷害而上梁山，后他带兵攻打京城，处死高氏父子，并接受了朝廷的招安。《夜奔》为其中一折，表现林冲雪夜上梁山事。

13、《水浒记》与《活捉》

《水浒记》，取材于《水浒传》，写宋江故事。梁山头领晁盖寄给宋江的信为其妾阎惜姣得去，阎以此要挟宋江写休书要改嫁张文远，宋怒而将其杀死。宋江因此获罪，但被梁山好汉救上山去。阎惜姣也将张文远索了命去。现在常演的昆曲《活捉》、京剧《杀惜》均源于此剧。

14、《义侠记》与《武松打虎》

《义侠记》，沈王景作。取材于《水浒传》中武松故事，从打虎起到梁山结义受招安止。所不同的是其中又加入了武松与妻子贾氏的离合情节。现在常演的有《打虎》、《游街》、《戏叔》、《挑帘》、《裁衣》等。

15、汤显祖的《牡丹亭》

《牡丹亭》，汤显祖所做传奇“临川四梦”之一。写少女杜丽娘在梦中与书生柳梦梅相爱，梦醒后忧郁而亡。三年后，杜丽娘鬼魂与柳梦梅相见，因情而复生，并与柳结为夫妇。最后柳考中状元，团圆结束。现在昆曲常演其中的《游园》、《寻梦》、《拾画》、《叫画》等出。

16、《玉簪记》与《秋江》

《玉簪记》，高濂作。写书生潘必正寄住于妙贞观中，与观中道姑陈妙常互生爱慕。观主觉察，逼潘去京城应试，陈追至江上送别。后潘考中，娶陈团圆。现常演其中的《琴挑》、《偷诗》、《秋江》等。

17、李玉的“一、人、永、占”

李玉以《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》和《占花魁》四剧闻名于世，最著名的是《一捧雪》。写汤勤垂涎莫怀古之侍妾雪艳，怂恿严世蕃谋夺莫家宝杯“一捧雪”，致使莫全家抄斩，莫怀古因莫成替死而幸免于难。雪艳伺机将汤勤刺死，而后自尽。后莫在戚继光帮助下沉冤得雪。现多演《审头刺汤》。

18、洪升的《长生殿》

《长升殿》取材于唐白居易的长诗《长恨歌》，写唐明皇与杨贵妃的爱情故事，其中又穿插了安禄山谋反，郭子仪平叛等情节，最后以二人月宫团圆为结束。现在昆曲多演《小宴》、《哭像》、《闻铃》等出。

19、昆曲《十五贯》

昆曲《十五贯》据清代剧作家朱素臣的同名传奇改编，1956年演出时被周总理称为“一出戏救活了一个剧种”。写娄阿鼠偷走油葫芦15贯钱并将其杀死，县令过于执凭熊友兰所有的十五贯钱判定其为杀人凶手。知府况钟监斩时发现其中有冤情，重新审理此案，拿获了真凶。

20、昆曲《钟馗嫁妹》

昆曲《钟馗嫁妹》源自清传奇《天下乐》。写终南秀士钟馗应试因貌丑而落第，愤而自尽，被玉帝封为捉鬼大神。他感友人杜平葬其尸骨，将己妹许配于他，并亲带鬼卒送妹与其完婚。

21、明清传奇的压卷之作枣《桃花扇》

《桃花扇》，清代剧作家孔尚任做，写名妓李香君与名士侯方域的爱情经历，二人经历悲欢离合，最终在国破家亡之际见面于道观中，从此参透了世间俗事，各自入道。此剧在描写男女爱情之余，又穿插了南明灭亡的整个过程，“借儿女之情，写兴亡之感”，表明了作者对明朝的怀念和历史的思考。

22、传奇《雷峰塔》与京剧《白蛇传》

清传奇《雷峰塔》，方成培作，写许仙与白蛇的爱情故事。其中包括了 “端阳”、“盗草”、“水斗”、“断桥”等大家所熟知的情节，但以许仙白蛇二人成仙团圆结束。京剧《白蛇传》在此剧基础上改编，保留了基本情节。传统本以许仙之子许仕林考中状元后祭塔，全家团圆为结束。田汉改编本则将结局设计为青蛇火焚雷峰塔，救出白蛇。

（二）京剧剧目

23、《铡美案》与包公戏

《铡美案》又名《秦香莲》，写陈世美考中状元招为驸马，不认前妻秦香莲反欲将其害死。包拯对其百般劝告不听，最后将其铡死，以正国法。该剧同其他包公戏一样，表现了人们心目中的清官包拯铁面无私，刚正不阿的品质，表现了人们对政治清明的向往。

24、《杨门女将》与杨家将戏

“杨家将”一直为世人所尊仰，为其忠心为国、舍生取义。所以，戏曲中表现“杨家将”故事的戏也最为人们所欢迎，如《四郎探母》、《李陵碑》、《穆桂英挂帅》等。《杨门女将》改编自扬剧传统戏《百岁挂帅》，写西夏王文犯宋，佘太君不顾年迈，率穆桂英等杨家女将出征，大败敌军。

25、《群英会·借东风·华容道》与三国戏

京剧中“三国”戏有很多，从《捉放曹》到《铁龙山》，一直可以将整部《三国演义》用京剧的形式叙述下来。《群英会·借东风·华容道》又称“群·借·华”，是三国戏中的经典。描写孙刘联合破曹，火烧赤壁事。“群”，即蒋干盗书；“借”，即诸葛亮借东风，“华”，

在众多的戏剧人物中,形形色色,而我最喜欢的则是《三国演义》这部电视剧中的诸葛亮了.

诸葛亮是小说中的主人公,他在第三十七回中一上台,就表现出不同寻常的气质:“身长八尺,面如冠玉,头戴纶巾,身披鹤氅,飘飘然,有神仙之概.”他智谋超群,才能过人,三顾茅庐中为刘备讲述了当前形势,分析应占荆州,取益州,东合孙权,北拒曹操,一统天下,使刘备大为震服.而且从诸葛亮的分析来看,有“当做”与“不当做”之分,充分体现了老子的辨证哲学学说,由强变弱,像袁绍;也可以由弱变强,曹操不就是一个很好的例子吗?之后,诸葛亮出山辅佐刘备、刘禅打天下,为蜀国做出了无比伟大的贡献.在当时,无论军事、政治、外交,他都有很大的建树,可以说是杰出的封建社会的政治家、军事家.

作者罗贯中在刻画这一人物形象时也运用了许多精细、巧妙而又大胆的艺术加工,成功地塑造了这一被美化了的艺术形象.

诸葛亮他能正确地估计政治形势,具有十分周密审慎的分析力与判断力.火烧赤壁中,他联合东吴布下天罗地网,只等曹操中计.三气周瑜时,只派赵云随刘备过江东,另附三个锦囊妙计,不费吹灰之力便识破了周瑜的阴谋,使东吴赔了夫人又折兵.还有七星坛孔明借东风,他凭借丰富的天文知识赢得胜利.

其次,诸葛亮还有超强的辩论才能.最典型的就是舌战群儒,他与十几个东吴将才为是战是降而辩论,不但没有被对方说倒,而且洞察秋毫,抓住对方的破绽和漏洞,加以针锋相对的反击,致使东吴众臣望而生畏.

另外,诸葛亮临危不惧、遇事不慌是他成功的秘诀.《空城计》选段充分表现了他这一特点,再利用司马懿多疑的心理,假装城中有埋伏,装出若无其事的样子,从而导演了一场“空城计”.

而诸葛亮令我印象最深的一点就是那鞠躬尽瘁,死而后已的的忘我精神,时刻为蜀国的社稷着想,从大局出发,不计小功小利,尽心尽力辅佐刘备,为他构造出了一幅平定中原的宏伟蓝图.《出师表》中表明了他立志至死也要恢复汉室的决心.这是何等的决心啊!杜甫有诗云:“出师未捷身先死,长使英雄泪满襟.”

剧中着力表现诸葛亮的完美与优秀,赋予他以封建社会这一类人物所具有的思想性格上的美德,作者也高度赞赏诸葛亮.故而,他才成为整个剧的核心人物,流芳百世.理所当然,我也十分喜欢这个里程碑式的人物.

11月10日上午，省纪委召开大型现代廉政豫剧《全家福》座谈会，邀请国家和省内文化艺术界的专家、相关部门的负责同志以及主演创作人员和出品单位，围绕《全家福》的社会效果、艺术效果等内容进行交流，听取各方面的意见建议，旨在进一步提升该剧艺术品位，打造成为廉政文化精品巨制。

《全家福》由省纪委联合省直工委、省文化厅共同打造，河南省豫剧三团具体承演，以反腐倡廉建设为题材，以一张全家福照片为故事主线，以一个家庭两代人的艰辛奋斗为背景，以发生在我省的部分典型案例为原型和故事素材，经过近一年时间的创作、排演、反复修改，于11月5日、6日晚在河南省艺术中心与观众见面，受到各界好评。

座谈会上，大家一致认为，现代廉政豫剧《全家福》紧扣时代脉搏，是一部触碰灵魂的作品，一曲反腐倡廉的赞歌，情感冲击力强，不仅对领导干部有警醒作用，更对整个社会风气有较好的教化功能。

河南省豫剧音乐学会会长、国家一级作曲、评论家朱超伦说，他是含着泪看完这部戏的。这些年来，人们对文艺的发展方向、文艺的未来有点迷茫，有些作品哗众取宠，华而不实，重在娱乐和作秀，《全家福》紧跟了时代，扭转了我们的文艺方向，这个戏在全省带了一个好头。

许昌市政协原副主席、国家一级编剧齐飞说，该剧不像一般反腐败题材戏剧那样展示办案的具体过程或者腐败者的灵魂堕落过程或者执法者的大义灭亲，而是从一个家庭着手，一个贪腐者因个人的贪腐，让一个“全家福”的家庭成为“全家苦”或“全家哭”的结局，耐人寻味，发人深思。

省纪委案件管理室主任郭佑安认为，《全家福》融天理、国法、人情为一体，从韩英杰身上我们看到了很多受处分的领导干部的影子，这个人物具有很强的代表性。在人生历程中如果没有高尚的人品做底子，从政肯定要摔跤，这是一条铁律。

座谈会上，大家对改进《全家福》发表了各自的意见，比如，有些交代性的情节需要进一步简练，唱腔内容需要力避重复，人物分寸需要进一步推敲，视频的运用如何与舞台更好地结合等问题。

省委常委、纪委书记尹晋华认真听取了大家的发言，他说大型现代廉政豫剧《全家福》的推出，具有很强的现实意义和教育作用。贯彻习近平总书记在全国文艺工作座谈会上的讲话精神，我们要精益求精，进一步打磨改进《全家福》，要精雕细刻改进细节，以情感人强化唱功，全心融入提升演技，把好戏提升到精品、经典。

今天我们学校举行了一场精彩的演出，其中就有我们班。

孙老师精心挑选了《花木兰》这个课本剧，作为表演题材。我心想：演花木兰的是不是我呀？我好想演啊！哇，还真被我言中了！孙老师真的把花木兰这么重要的角色分配给了我，我好激动啊！

演出之前我们进行了紧张的排练。我的妈妈为了让我们演出成功，把我才五个月的妹妹丢在了家里，全力以赴给我们排节目。妈妈和阿姨一点儿一点儿教我们语言及情感表达，一遍遍修改演出稿，留下了许多辛勤的汗水。

排练完后一回到家，我就专心致志的读起《花木兰》这本书。妈妈还详细的给我介绍了花木兰出征前和出征后的性格变化。姥姥也赶过来给我指点动作，真是全家总动员！每当我累的筋疲力尽，妈妈都会对我说：“孩子，像想演好角色就要比别人付出的多。”听了妈妈的话我就会忍住泪水，坚持练下去。

终于到了表演的时刻，我非常紧张，小心脏都要跳出来了！我们精心装扮好后闪亮登场，我仿佛穿越到了古代，成为了真正的花木兰。我的一颦一笑，一招一式，一举一动，既有花木兰的柔美，又有花木兰的英姿飒爽。表演完后，讲堂里顿时响起了雷鸣般的掌声。“耶！我们成功啦！”同学们刚一出表演厅，就高声欢呼道。孙老师也连声赞叹：“大家表演的真精彩！孩子们真棒！”

这次表演我懂得了一句名言：任何成就都是刻苦劳动的结果。我流下的每一滴汗水记录我的努力；流下的每一滴泪水，记录我的成功！