朗读者第一季第五期第一次观后感（汇编20篇）

总书记在文艺工作座谈会上，用诗一般的语言指出，好的文艺作品就应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生。在党的新闻舆论工作座谈会上，总书记也强调了党的新闻舆论工作“成风化人”的重要作用cctv《朗读者》第五期第一次观后感cctv《朗读者》第五期第一次观后感。中央电视台开年推出的文化情感类节目《朗读者》，节目以“一个人，一段文”，通过讲述中国故事，朗读经典美文，如春风拂面，细雨润物般，温暖着人们的心田，赢得受众与舆论的好评，成功塑造了文化节目的精神品格，树立了文化节目新的标杆。

如果要破解《朗读者》的创新密码，一个“情”字足矣。

用“热情”给“朗读者”最高的礼遇

朗读，是一个民族的文化习惯，也是提升一个民族文化品格的重要途径。《朗读者》紧紧抓住“朗读”这种文化行为，在城市中，在人群中，寻找“更多想要倾诉的心灵”。

主持人董卿不仅仅走进北京人艺、走进国家图书馆，也会通过竖立在街头的“朗读亭”，倾听许许多多普通“朗读者”的声音。来自“朗读亭”里的声音有对亲情的表达，也有对友情、对爱情、对成长、对事业的表达。每一种表达，都是一种真挚的情感。

正如《朗读者》节目内五段故事，从价值观角度分析，有文艺家的感恩情怀，有无国界医生的奉献精神，有成功人士的家庭教育，有浪漫幸福的爱情承诺，有最美女神的亲情呵护，也有事业老人的毕生追求。这些“朗读者”的价值表达，都不是“喊叫”似的，而是“春风化雨，润物无声”似的，观众用“眼泪”“掌声”，甚至“起立”来表达对“朗读者”的敬畏。

让“朗读者”得到最高的礼遇，给“朗读者”最体面的尊严。节目给“朗读者”最华丽、最宽广的“朗诵舞台”。节目给“朗读者”最顶级的音乐搭配，比如让钢琴王子李云迪现场演奏节目主旋律，邀请台湾民谣之父现场弹唱充满意境美的经典民谣，用吴彤的《笙歌》为濮存昕朗读的《宗月大师》配乐，形成“有故事的朗读者+经典美文+经典音乐”的跨界艺术融合。

用“真情”讲述“朗读者”最动人的故事

讲好中国故事，需要用真心，动真情。《朗读者》，朗读仅仅是一种节目形态，人是节目的核心，人物故事是节目内容的主体，情感是节目要表达的主旨所在。故事让《朗读者》更立体更饱满，情感让节目有血有肉，价值观表达和精神追求，让节目富有灵魂。

《朗读者》第一期节目中通过主题词“遇见”，展示了五种不同的人生。也许人物嘉宾身上的标签是明星化的，权威化的，但他们的故事却是生活化的。

濮存昕讲述“改变命运的人和事”，不管是“濮瘸子”，还是“荣大夫”，还是老舍先生与宗月大师，濮存昕的成长经历、从艺经历、人生经历，就像一本书，值得人们去阅读cctv《朗读者》第五期第一次观后感中小学辅导

从阿富汗战火中走来的无国界医生，讲述战地接生经历，让每个普通人都能感受到和平的珍贵和肩上沉甸甸的责任感。柳传志讲述管理员工和管理亲人的区别，让人感受到浓浓的亲情。鲜花山谷的一对恋人故事，让人感受到爱情承诺的力量。世界小姐的育女观给人天伦之乐般的柔软感。翻译大师许渊冲生命不息、奋斗不止的事业观，有一种催人奋进的力量。

毕飞宇与"爱"和解 独特解读亲情打动网友

对于普通人来说，家是自己出生和成长的地方，是一个无论外面如何变幻，都始终不会拒绝自己的归宿。然而对于毕飞宇来说，家最深刻的印象却是漂泊。

作为一名文艺创作者，毕飞宇有着远超普通人的敏感内心。节目中，毕飞宇坦言由于父母不断调换工作和父系长辈缺失的缘故，自己从小就有种"没有根"的感觉。以至于后来，毕飞宇还曾和父亲商量，说："你行行好，必须给我们做儿孙的有一个跪的地方。"这种看似独特的想法其实代表着一种大众习以为常的中国传统思维，令不少网友感叹："其实设身处地地想一想就很容易理解，每个人都知道落叶归根，这种“没有根”的感觉该有多孤独。"

而父亲的个性同样影响着毕飞宇。由于对工作生活的失望，毕飞宇的父亲平时沉默寡言，面对毕飞宇也无话可说。这种疏离感持续了很长时间，以至于后来父子俩第一次亲密接触甚至令毕飞宇感到"煎熬"。好在这种情况正在改变。现在，毕飞宇已经学会了向父亲表达爱意，节目中他就为父亲朗读了自己写的小说《推拿》中的选段。毕飞宇说："爱的习惯需要好几代人一点点建立。"这种独特的亲情解读为观众们打开了一个新的视角，不少观众在看过节目后深受触动，直言："中国人，尤其是中国父亲，总是含蓄内敛不善于表达，这种现象应该改改了。"

他是杭帮菜的掌门人，中国十佳烹饪大师之一，四十余年的从业生涯让他的菜系无可挑剔，成为独领风骚的国家级烹饪技师。《朗读者》第十期，真正的味道大师，胡忠英。

提起味道，我们率先会想到的一定是舌尖上的满足。悠久的历史和辽阔的地域给了中国饮食丰富多样、变化多端的味道。

本期嘉宾胡忠英，就是一位从业50年的名厨，也是杭帮菜的掌门人。在去年杭州G20峰会上，他担任餐饮文化组的组长，为全球几十位政要人物奉献了独具特色的宴席，展示中国味道的独特魅力。他将味道融入故事，用中国文化惊艳世界舌尖。

我常常问自己，

儿时的家怎么就不能忘记?

那土窑洞里看不到砖瓦和水泥。

也许是父亲的推车了不起，

供我们读书离开乡村离开了土地。

也许是母亲织的格格衣，

谁见谁夸的感觉怎么都抹不去。

难忘中秋明月夜，

爷爷把月饼六半切。

哥姐不肯来品尝，

那月饼的滋味可是甜中透着香。

难忘看病回家的路上，

哥哥将衣服披在我身上。

上学的机会谁能不渴望?

三姐将自己留在了家乡。

我魂牵梦萦的地方，

我看不完住不够的地方，

我愿将心交付的地方，

那就是生我养我的家。

导演陆川在央视《朗读者》节目里的处女秀，就是朗读作家王宗仁的《藏羚羊的跪拜》，他要把这篇散文献给多年来关注自然、默默守护可可西里的人们。在陆川的朗读中，那只面对猎人枪口跪拜的藏羚羊并没能挽救肚子里未出世的孩子，却让猎人从此放下了猎枪。

“天下所有慈母的跪拜，包括动物在内，都是神圣的。”陆川自认为是个“见光死”的人，在镜头前做任何事情都会情不自禁地紧张，在镜头后面看监视器，才会觉得舒服。距离拍摄电影《可可西里》已经过去了十几年，当年在可可西里的那段经历成了陆川生命中一个重要的部分，不仅影响了他后来的创作，更让他对生命和信仰有了全新的认识。

对于生和死的探讨

以天葬的仪式开场，以天葬的仪式结束，不论是谕示生命的不断转世，还是象征着生死的无尽轮回，影片《可可西里》已然将焦点锁定在人类永恒的死亡主题上。那片土地孕育的每个生命神圣却又脆弱，无人区的奔波追逐，还有那些野蛮的放逐，让观众感受到的是生命的无助，以及命运的无常。影片没有那种惩恶扬善的鲜明表达，充斥全片的只有绝境中的挣扎，与自然抗争，与盗猎者抗争，与自己抗争。

2004年，陆川编剧、导演的《可可西里》上映，这部电影给他带来了中国电影金鸡奖、华表奖、香港电影金像奖等荣誉，同年他还凭借这部影片获得东京国际电影节评委会大奖，它让陆川成为第六代导演中的佼佼者。陆川曾经说过，《可可西里》给他最大的收获，是让他找到了拍一辈子电影的方法，还有对自然的敬畏之心。

“我一直在想，如果我的第二部电影不是《可可西里》，我可能不会是现在这个样子，也不可能有后面的创作。拍完《可可西里》的时候，感觉对于生和死的探讨没有做完，好像只做了一半儿。”回忆当年拍摄《可可西里》的经历，陆川说，在拍这部电影之前，敬畏自然只是在书本上读到过的概念，并不是自己内心真正的信仰，“等走过了可可西里之后，经历了那里林林总总的一切，在藏地见证了很多的东西之后，对环境的敬重和敬畏之心就根植在我内心了”。

有一次，一个地方政府想请陆川去做一个实景演出，看过之后他发现这个演出可能会破坏当地的植被和水源，就放弃了这个项目。不仅创作，连日常生活里很多小习惯也彻底改变了，见到穿皮草的人他会上前提醒，对以前喜欢的象牙雕刻也敬而远之了，以前喜欢看马戏，现在感觉到马戏团是一个有悖于自然法则的挺残酷的事情。去年，陆川的动物纪录片《我们诞生在中国》和观众见面，“在拍摄这两部电影的过程中间，我的很多生活习惯、很多想法都改变了。在将近五六年的时间里，和野生动物打交道，接触环保主义者，他们对我的改变很大。”陆川说。

1971年出生于新疆奎屯的陆川，2002年凭借自己编剧、导演的电影处女作《寻枪》在中国影坛崭露头角，《可可西里》是他的第二部作品。对于陆川而言，拍摄《可可西里》的那段日子让他难忘，花了两年时间在可可西里选景，然后下去生活，再写剧本再拍。所有参与这部戏拍摄的剧组成员都存在健康遭受损害的情况，而大家的目标只有一个：为中国电影创作一部不一样的作品。

陆川的电影之路是从阅读小说开始的，尽管父亲、剧作家陆天明和姑姑、作家陆星儿对他直接的帮助不是很大，但是，儿时的文学积累给他日后的电影创作提供了丰厚的营养。陆川坦言，自己一直没有把电影当作一个职业来对待，“所以就很想去拍不同的电影，去尝试不同的事儿。影评人和观众有时候会希望你保持自己的风格，但我想通过不同的层面、不同的切面去了解不同的人性”。

好坏评判标准在那片土地上彻底失效

1985年以前，可可西里生活着大约100万只高原动物藏羚羊，不过随着藏羚羊绒的价格暴涨，可可西里爆发了对藏羚羊的血腥屠杀。从1993年起，可可西里周边地区的藏族人和汉族人在队长索南达杰的领导下，组成了一支名为野牦牛队的巡山保护队，志愿进入可可西里进行反盗猎行动。陆川说，影片灵感来自有关藏羚羊、野牦牛被残酷猎杀的新闻报道，最终，那里的人们挣扎的生存状态深深打动了他。

直到今天，在陆川的记忆里，可可西里都是一个让人望而生畏的存在：缺水缺油，冰天雪地，狂风怒吼，流沙肆虐。可可西里在蒙古语里的意思是“美丽的少女”，名字虽然美丽，却是一个被欲望、罪恶、死亡笼罩的地方，那片土地上发生的事情总是现实而残忍，暴力而血腥。在那海拔4700米的无人区，危险的荒漠之地，有人可以因为贪婪去掠杀藏羚羊，有人可以因为5元钱残忍地做帮凶，好坏善恶、理想现实、震撼愤怒无奈，所有这一切，都在那片土地上纠缠博弈。

人类为什要蹂躏这片美丽的土地，为什么要残害这些藏羚羊呢?因为有些女人要用羊毛装扮自己的美丽，于是有些人便通过猎杀藏羚羊以满足金钱欲望，还有一些人只是为了生存。

作为一个非典型的英雄，《可可西里》中的主人公日泰身上混杂了理想主义和残酷现实的尴尬，他不是警察，只是以西部工委的名义行动的自愿巡山队成员，他对在冰上抓住的捕鱼的人罚款，现场开条子并从口袋里把公章拿出来盖章，他指示队员卖皮子，他不顾队员和自己的性命去追那个老板，似乎这一切都会让我们对这个人物的正义性和纯洁性产生怀疑。

在这部电影里，刘栋作为巡山队员，被队长日泰呼来唤去左右驱使不但毫无怨言，同时他身上也显现着鲜明的生命本性追求，而最惊人的一笔，却是他毫不脸红地伸手向做“三陪”的女友要钱，然后再转身拿着最底层女性的血肉钱，赶去捍卫一群志愿者的崇高使命。

“在可可西里，我们沿用多年简单明了的好坏评判标准彻底失效，好与坏可以在瞬间转换，一如生死。盗猎者为了生存而盗猎藏羚羊，而巡山队员为了给队友治病也卖羚羊皮。世界上没有绝对的善恶，恶人会在某些情况下选择善。”陆川说，现实中，“好”与“坏”并非泾渭分明，更多时候道德屈从于生存，那里的人们用坚定的毅力奋斗在生命的禁区，用人们无法想象的意志生存，“可可西里，是天堂，是地狱，还是见证生命与信仰的圣地”。

想要给观众留下的不是眼泪，而是思考

2004年，第17届东京国际电影节上，中国唯一一部参赛影片《可可西里》获得了评委特别奖。领奖台上，陆川落下了男儿泪。

生活中，陆川自认是个“泪点奇低的人”，最主要喜欢流泪的场合是看电影，经常情不自禁眼泪就下来了，有时候在飞机上对着电脑泪流满面，弄得空姐一头雾水。

在可可西里，剧组所有人都身体不舒服。在《可可西里》的拍摄中，一次意外让陆川失去了一个伙伴，他流下了痛苦的眼泪，可在电影剪辑时他又狠心删掉了很多煽情的桥段，他想要给观众留下的不是眼泪，而是思考。看过太多的生与死，感受过大自然可怕的力量，陆川想要把人类生命的脆弱传递给观众。

为了拍《可可西里》，陆川多次跟随当地的巡山队员进入无人区巡逻，他最迫切要表达的就是真实。2003年8月，影片正式开拍，陆川率领剧组进入可可西里无人区，“我觉得煽情是对可可西里的不负责任，因为那里拒绝眼泪，只有绝望、平静与内敛”。

《可可西里》全部都在海拔3800米以上拍摄，其中有30%的内容是在无人区拍的。为了追求真实效果，剧组还在可可西里高原最高峰布格达尔峰海拔6200米处取景拍摄。在布格达尔峰，剧组遇到了电影里巡山队经常碰到的事，在风雪中露宿，极度缺氧，头痛、头晕、呕吐，高原反应强烈，电影拍到最后，原本有100多人的剧组只剩下60多人，电影的拍摄也超期一个多月。

陆川把《可可西里》当作一部纪录片来拍，片中演员基本是非专业的，陆川逼着演员们去感受最真实的绝望，一次次去跳冰河，一次次去陷流沙，到最后，他们已不是在表演，而是一种生存本能的反应。

提起张艾嘉，大家的第一个反应往往都是——这是一个有故事的女人。而对于女人来说，“故事”几乎就等同于她的“味道”。

作为一个明星，张艾嘉从不刻意遮掩自己的年龄。在节目中，当被问到如何界定年龄的味道时，她坦言：“一切都来得很自然，逃也逃不掉。”而对于女人的味道，张艾嘉也用自然来形容：“味道是要被品尝的，我相信味道是来自于你自己人生的态度，你怎么看待自己，那你散发出来的东西是自然的，那个就是你自己的味道。

曾经，李宗盛为张艾嘉写的一首《爱的代价》被无数人奉为最能代表爱恋成长的经典。但在当时，张艾嘉还觉得这首歌的名字“有点土”。而前两年再唱这首歌的时候，张艾嘉却发现自己的心与这首歌产生了强烈的共鸣：“这个心经历过更多的事情了，就觉得歌里面几乎每一句都是一个画面和故事，所以特别感伤。”

青春是什么？董卿说青春是一首诗，当我们拥有它的时候，往往并没有读懂它，而当我们能够读懂它的时候，它却早已远去。青春是那么美好，在这段不可复制的旅途当中，我们拥有独一无二的记忆，它是最闪亮的日子。

青青是什么？我个人觉得，青春是梦想，青春是冲动，青春是健壮的体魄,青春是旺盛的精力，青春是敢想敢干，青春是敢作敢为……

青春是短暂的，也许一眨眼一挥手，就过去了，就消失了，就成为我们的记忆的一部分了。

不同的人，有不同的青春，不同的人，有不同的答案。但在那激情澎湃的青春岁月中，却有无数的美丽瞬间感动着自己，感动着他人。

看《朗读者》第十二期，在这场以“青春”为主题的朗读中，歌手老狼、导演冯小刚、中国女排总教练郎平，还有余秀华、丁一舟和赖敏等，有名的无名的，我们认识不认识的，熟悉的不熟悉的，他们用自己平凡的人生故事讲述着自己不平凡的青春岁月，从他们的故事中，我感受到了他们最美的那一瞬间，感受到了最让人感动的那一瞬间。

苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。这样的家国天下的精神值得我们每一个人的尊敬和学习!

——兹心

新一期的《朗读者》中董卿就邀请来一位德高望重的老院士——潘际銮。

他是中国焊接科学的奠基者、学术权威，清华大学焊接专业的创始人。他参与解决了我国众多重大工程问题，我国第一条高铁、第一座自行建设的秦山核电站，都有他的功劳。他开创了高铁钢轨的焊接技术，为中国高铁的迅速崛起奠定了基础;他担任了秦山核电站的唯一焊接顾问，为中国核电的发展做出了卓越贡献。

时至今日，中国高铁不仅遍布全国，更开始走向世界。

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这部电影向观众展示了一段凄美的爱情，友情与人性尊严的故事，观后让人唏嘘不已。

一个偶然的机会，得病的少年麦克与中年妇女汉娜相遇，在她的帮助下，少年回家并得到治疗，之后两人相爱。汉娜不识字，于是让少年给她读书，在读书的日子里两人产生了感情，这段忘年之恋不仅仅是身体上的欲求，而是一种灵魂的依靠。但汉娜却一直没有向少年说出自己一个不为人知的秘密：她是个文盲。于是她不辞而别。

然而在一次麦克去观摩审判纳粹战犯时，无意中发现被告正是汉娜，她为了保守自己是文盲的秘密而放弃减刑，直到出狱前为了自己的尊严自杀。而所谓的尊严便是不让别人知道自己是个文盲。

此片中讲述了关于爱，尊严与秘密的故事。正是书让两人走在一起，彼此产生爱情；也是因为汉娜的文盲使其不让他人知道自己的秘密，同时她也会因为这个原因向麦克莫明其妙的发脾气，之后又让麦克为自己读书；她本可以以自己是个文盲将其在二战中的罪责推脱，但也因为自己文盲的身份与尊严，将这个责任承担。“保密是西方文学的重要部分，你可以说角色的所有想法在小说中都被人们所持的特定信息所否定，这是有很多原因的，也许是因为固执，也许是因为高尚，他们决定不去揭露。”这是在影片进行到20分钟时，老师在课堂上对学生们讲解的内容，这一内容也成为了解构影片后半段的关键。()少年只能默默的在台上流泪，他没有向法官说出汉娜的秘密，因为他爱汉娜并为汉娜保守秘密。

此片前半部给人以轻松愉悦的氛围，但中部的厅审与后部麦克探监与两人信件不断地情节，将这份忘这恋的感情推向了一个高潮，汉娜也在不断的在学习文化，并以简短的文字向麦克问候：你好吗？小子。而这几个字却让汉娜费尽周折。

麦克对韩娜的爱一种无形而深刻的，他知道汉娜的尊严，知道她的骄傲，更知道她的无知，可他宁愿给他所爱的人最好的爱——替她隐瞒这样一个事实，他的爱是伟大的。

当然在片中汉娜与麦克的爱是在一种忘情的基础上的，他们忘记伦理，但是他们的爱却在无形中记麦克多年后离异，只因这一段忘情之恋，使其在心中永远无法忘记汉娜在其心中与感情中的地位。

汉娜是个罪犯，但也是个受害者。她无微不至的执行命令，但这样的小错却在铸成一个大错，最终成为一个战犯。

陪伴，是一种温暖，因为它意味着有人把世界最珍贵的时间给了你;

陪伴，更是一种力量，因为失去了陪伴，也就失去了生存的意义。

这是我观看2月25日央视播出的《朗读者》后，写下的感触良多的一段话。

而这一期的《朗读者》给我印象最深的人物，要数郑渊洁父子了。

郑渊洁被称为“中国最有名的儿童文学作家”、“童话大王”。而他所取得的成就，与他的父亲郑洪升是密不可分。

郑渊洁上小学时，有一次因改变了老师出的作文题，写成《早起的虫子被鸟吃》，被老师羞辱，他则引爆了藏在身上的拉炮，从而被学校开除。父亲看了他写的“检查”后，则说了一句话，“孩子，没关系，我在家教你”。父亲则开始了对郑渊洁的“家教”模式。

还有一次，父亲半夜偷偷给儿子钢笔灌完钢笔水，被儿子发现。父子俩聊了许久。最后父亲问，“你一个人能把《童话大王》写多少年?”郑渊洁回答，“只要你和妈妈活着，我就一直把它写下去。”而父亲则说，“只要你一直写下去，我和你妈妈就一直活下去。”

父亲的陪伴和对儿子的鼓励，由此可见一斑。而父爱之深沉，也令人为之动容。

这不禁让我感同身受。

我清楚地记得，那是2011年12月14日的下午5点多，我踏上了去往福建的列车，离开了生活了21年的家乡和父母。殊不知，这一次分别让我整整两年再也没见过我的父母。

因为，这是开往福建的军列。我要去部队服役了。

我是家里的独生子，从小被父母“捧在手里怕摔了，含在嘴里怕化了”。而我从小也没出过远门，求学之路：小学在村里，初中在镇上，高中在县里，大学在市里，我像是“温室里的花朵”，而我到部队后往家里打的第一个电话，就情不自禁地哭了。这并不是因为受不了训练的苦与累，而是十分想家、想父母。

就这样，时间一晃而过，来到了2013年11月。当时的我纠结于留队还是退伍。打电话给家里，父亲说，“敏敏，我知道你不是怕苦，如果想家，就回来吧!”

就这样，2013年12月，我毅然选择退伍，回到了一所农村小学当老师。

现在，我已参加工作6年。我也非常满足于这样“朝九晚五”的生活。每天下班，我都会回家。我知道，不管多晚，总有热气腾腾的饭菜在等我;我也知道，不管多晚，总有人在等我回家，那就是我至亲的人。

有人说，再多轰轰烈烈的誓言，也比不上平平淡淡的陪伴。因为，陪伴，是最长情的告白!

央视作为国家电视台，对于创新节目的要求，首先是从社会价值出发。但目前电视市场中沉得下心的文化节目却是稀缺资源。大型文化类节目《朗读者》的出现，正是在喧闹娱乐中的一股清流，是一种社会责任的担当

央视资产管理中心主任任学安说：“《朗读者》的出现绝对不是孤立的，中国的电视节目太需要一档有文化价值的节目来滋润我们的心田。《朗读者》选用精美的文字，用最平实的情感来朗诵出文字背后的价值。”

《朗读者》是董卿从主持人到制作人的转型之作，她坦言这档节目对她来说是一次难度极大的挑战，朗读的文章必然是温暖的，有态度的，具有的撞击灵魂的力量;嘉宾的标准更不是一般综艺节目和娱乐节目的要求，“朗读者”要有丰富的阅历、动人的人生故事和真诚的情绪感染力。在已经结束的前几期《朗读者》录制中，很多参与嘉宾的动情朗读让全场震撼，斯琴高娃朗读贾平凹《写给母亲》，更是让董卿当场泪奔。“文字的背后是情感的承载，而朗读就是用最美、最直接的方式来表达情感、传递爱”，董卿希望《朗读者》能够像一双温柔的手，轻轻推动人心相互靠近。

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在老师的强烈要求下，我迫于无奈地观看了一档我毫无兴趣的节目——《朗读者》。

作为一个宁可躺着无所事事，也绝不愿意在课外手沾书籍的“厌学者”，我本实在不懂得，一档只有朗读的节目，会有什么精彩的看点，哪些地方，会惹人眼球。而当我真正走入它的时候，毫不夸张的说，我彻底被它吸引了。

正是朗读者，将书籍的底蕴与魅力放在了一个聚光点上，让那些书籍中难以言会的一切都像蜡烛般在骤时间明亮起来。本期朗读者来请来了一位我十分喜爱的明星嘉宾。TFBOYS-王源。作为一个年少成名的高一学生，年纪轻轻便走出了世界，享受舞台的灯光和无数粉丝的追捧。这又是多少少男少女梦寐以求而不能及的呢。然而节目中的他却表明，一切的一切，都绝不是这样。一个人的能力与名声越大，他所承受光鲜的同时，也决然少不了质疑和否定。一个16岁正值意气风发的少年，却承受着同龄人绝不能及的关注，也许从严格意义上来说，这并非是一件十全十美的好事。那些不堪入目的文字和那些刺人入骨的言语，无异于是一座山的压力。然而他，16岁的王源，并没有泄气或停滞不前。面对那些糟心的种种，他选择了坦然。正如他的朗读里：这世上大多数人都清楚别人该怎么过活，而对自己却一无所知。在他去联合国发言时，他看见自己座位前的名牌上竖立着“China”，脸上露出阳光般的笑容。那种真实，灿烂，洒在了每个人的心里。在这个和我同龄的人气偶像身上，在他的朗读里，在他温柔灵动的声音中，我看到了他一颗红彤彤，赤裸裸的心。那种能让冰雪融化的力量。

或许这就是朗读者的魅力，在朗读里，温柔而又透彻的剖析每一个我们所熟识的明星，或者说是偶像。在某些灵魂清澈的池里，他们或许和我们一样，并不因为自己备受瞩目，而忘记了生活，在他们身上，依然能透过《朗读者》，找到人性的光辉，拾取我们都不舍得丢弃的最初的美好。

4月17日播出的《朗读者》中，请来了一位重量级嘉宾，90岁的“中国焊接第一人”潘际銮院士。

对于这个名字大家可能会感到陌生，但是我们的生活与他有着千丝万缕的联系。

他是我国第一条高铁的铁轨焊接顾问，是我国第一座自行建设的核电站——秦山核电站的焊接顾问。

如今已90高龄的潘老，心里想的依然是还能为人民做点什么有意义的事儿。

本期《朗读者》的主题是“家”，潘老这一家厉害了，个个都是学霸。

潘老在节目中透露，经历过卢沟桥事变的他，差点死于日军的轰炸，最后全家成了难民。

他们念书的目的就是：抗日 救国 回家。

被问到为什么会选择焊接这样冷门的学术方向，潘老谈起自己的专业，一脸骄傲和自豪，核电站和高铁，无论哪个离开了焊接都不行。

董卿主持的《诗词大会》居然一期也没看过，只知道最后这个节目火了，而今天换台换到中央一台，居然看到了董卿主持的《朗读者》，而且居然是第一季第一期，刚看一会就喜欢上这个节目了。

现在对一些搞笑类的栏目不怎么感兴趣，对语言类的相声也听不出来笑点，但是董卿主持的《朗读者》却一下就吸引住了我的目光。

等我看时已经是第二个朗读者了，柳传志老先生，正在和董卿聊天，最后读了他送给他儿子的信，说到他儿子，他说终于结婚了!后来在信中才注意到原来他儿子已经四十多了，怪不得老先生说终于结婚了!

他在儿子婚礼上的讲话，有儿子的家庭都应该拿来好好欣赏一下，他说感谢康乐(他儿媳妇)父母培养了这么好的女儿给我们家做媳妇，所以作为回报，我们也把我们的儿子送给你们做女婿，好幽默的柳老先生!

最让我感动的是一对结婚26年的夫妻依然恩爱如初，每天给对方读情诗，而且丈夫为了妻子每天看到美景，居然真的花十年时间种了一大片花花草草，每天生活在诗情画意之中，连董卿都羡慕的说，“我从来没有羡慕过别人的生活，但是看到你们的生活后，我真的羡慕了。”我想屏幕前在婚姻中水生火热的人们更羡慕吧。好想让他们再多讲讲他们的爱情与婚姻。真的是爱是最好的保养品，沉浸在爱中的女主人公虽然年龄比她丈夫大，但是看起来却比他老公更年轻。他们的生活在我们看来真的恍如世外桃源一般，羡慕呀。

接下来是世界小姐张梓琳的朗读，刘瑜的《愿你慢慢长大》，而董卿的表现更让我震惊，她在刚听完读的是这篇时，立刻能背出来这篇的经典语句“我希望你能有好运，如果没有，愿你在不幸中学会慈悲，愿你被很多人爱，如果没有，愿你在寂寞中学会宽容”，真的让我佩服她的阅读量与记忆力。因为张梓琳也是一个妈妈，所以她读的很有感情，真的恍如读给她的女儿听。

接下来96岁的老翻译家许渊冲先生才是真正的震撼，老先生一上台先送给董卿他的名片，他说他是唯一一个把唐诗宋词翻到国外，又把外国名著翻到中国的翻译家。老先生好活泼可爱，真的用这个词在老先生身上毫不违和，感情丰富，说到林徽因的那首诗，一下子热泪盈眶，说到如何走向翻译的路上又会回忆到初恋，真的好可爱!当董卿说到我们都会说“床前明月光”，但是你会翻译成英语吗?老先生一下子抢着说简单，然后立刻就说出答案了。而且以老先生的高龄，居然每天熬夜熬到三四点，他说如果他能活到一百岁，就能把莎士比亚翻译完，为什么要熬夜呢?他说这样我们就可以延长白天了，偷来了时间，定着一个小目标，老先生的小目标真是让我们汗颜呐!而且据老先生说2007年时医生就说他只有七年的寿命了但是他却不管那些，继续自己的翻译事业。最后老先生没有朗读，而是由他的众多学生从四面八方赶到北京来参加这个节目，而他的学生们现在都是各个单位的顶梁柱。他的最经典的是这句话“生命不是你活了多少日子，而是你记住了多少日子!”

这一期的主题是“遇见”，我相信所有的相遇都是久别重逢，所有的遇见都是一种缘分，无论是儿女，还是恋情友情，每一种遇见都是一种缘，珍惜这份缘，珍惜这份情就是我们该做的了吧。

这个栏目最大的亮点就是我们可以发现文字的魅力，而且又不枯燥无味，而且可以发现背后的故事，这个栏目有新意，而且以董卿的文字功底，文学修养，确实把控的很好，很喜欢这个栏目，以后周六八点有期待了。期待以后有更多的人来朗读，朗读背后的故事。

在这个一片搞笑类节目，相亲类节目充斥各大卫视的今天，《朗读者》这个栏目无疑是一股清流，《诗词大会》见证了董卿的文字功底，《朗读者》无疑会更上一个台阶!

[朗读者观后感4篇

《朗读者》采用“明星结合素人”的嘉宾阵容，既有著名作家麦家、企业家柳传志、世界小姐张梓琳等人们熟悉的名人，也有来自四川金堂县的周小林、殷洁夫妻俩这样的普通百姓。节目将他们的人生故事与文学佳作相结合，用最平实的情感读出文字背后的价值。

“朗读者，就是朗读的人。朗读是传播文字，而人则是展现生命。将值得尊重的生命和值得关注的文字完美结合，就是我们的《朗读者》。”这是节目制片人、主持人董卿在《朗读者》中的开场白。

“做《朗读者》，一方面是因为央视作为国家电视台，应该承担起文化传播的职责和使命;另一方面是我个人的兴趣，我对文学很感兴趣，同时对人也很感兴趣。”董卿认为，“从《朗读者》中像是寻找到了其高吻合度，因为这档节目就是把文本和人物结合在一起，让时代背景和个人兴趣同步共鸣。”

总导演之一田梅认为，真诚是《朗读者》最大的特点。事实证明，“非市场化手段”一样能够赢得收视率与口碑双丰收。当下，艺人参加真人秀综艺的片酬水涨船高是公认的事实，但田梅认为，《朗读者》在邀请嘉宾时更多是靠真诚与情怀而非其他，“很多人是花钱请不来的，比如马云先生，他很愿意参加我们的节目”。

“节目为观众打开了斑斓的情感世界，情感是人类共通的，它让我们团结在一起。”对于这样一个清新脱俗又平易近人的节目的走红，另一位总导演刘欣并不感到意外，他认为随着价值观念和生活方式的升级，文化类综艺确实迎来了“突围”的时机，“直击观众内心最深处的那份感动，才能引发最大程度的共鸣，做到这点很难，但是却很重要。”

从文学出发，走向情感和生命体验

饱含书卷气，是这档综艺的另一显著特征。朱自清在《文学的美》一文中写到：“文字的艺术，材料便是‘人生’。”当一对来自四川的普通夫妇念起《朱生豪情书》中的语句，“不要愁老之将至，你老了也一定很可爱”，我们很难不被感动;翻译家许渊冲已96岁高龄，却仍坚持每天工作至凌晨三四点，说到动情处，他感慨“生命并不是你活了多少日子，而在于你记住了多少日子”，我们心中也很难不起敬意。

“理学家朱熹说，凡读书需字字读得响亮。朗读是一种学习方法，但更多时候，朗读也是传播思想、传递情感、传承精神的一种手段。通过这种润物细无声的方式成风化人，也正是我们做这个节目的初心。”董卿表示。

文汇报首席记者王彦谈道：“汉语之雅驯，文化之宽广，情感之丰厚，全都在节目不疾不徐的节奏中渐次打开。”

为了让《朗读者》能拥有期望中的独特气质，董卿邀请了北京奥运会闭幕式导演陈维亚、作家刘震云、导演陆川等人，一起加入策划，还邀请了著名作家铁凝、王蒙、余秋雨、冯骥才担任文学顾问。在朗读者的选择上，不管公众人物或普通人，唯一的标准是必须具有阅历和感染力，这样才能很好地勾勒出文字所描绘的情感。而至于读什么，节目策划之一的刘震云认为：每个人都有朗读的原动力，他们读什么不重要，重要的是为什么要读这段文字，这段文字会与我们产生怎样的共情。说到底，《朗读者》想做的是从文学出发，走向情感和生命体验，将每个人连接到一起。

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春节期间央视刚刚播毕的第二季《中国诗词大会》引爆全国观众对于中国诗词的热情后，2月18日晚，央视一套三套联合播出了董卿主特并兼制作人的又一文化综艺新作《朗读者》。

此间一众娱乐综艺节目热闹上演之际，春节前后，《见字如面》《中国诗词大会》等文化综艺刮起一股清新之风，其中，《中国诗词大会》第二季总决赛更是一举夺得实时收视冠军。此番，董卿以制作人、主持人双重身份推出的《朗读者》，在“热身”阶段便引发关注。

董卿曾介绍称，《朗读者》不是朗诵节目，不是语言节目，而是人生节目和情感节目，这里不仅有在各领域推动社会进步的人，而且有很多普通人。

昨晚首度“发声”的《朗读者》第一期节目以“遇见”为主题，邀请了知名演员濮存昕、知名企业家柳传志、世界小姐张梓琳、著名翻译大家许渊冲等嘉宾，在节目中，濮存昕第一个亮相，他讲述了自己鲜为人知的一段人生经历，童年时竟被同学起绰号“濮瘸子”，他以一篇老舍散文节选《宗月大师》致谢改变自己一生命运的恩人，濮存昕感谢了一位医生，改变了他的命运。

濮存昕年少时曾患有腿疾，自尊心在小时候很强烈，他很盼望小学六年级快结束，离开这个学校，没人再叫他“濮瘸子”。没想到到了中学，“地不平”成了他的新外号。

以前濮存昕也会讲述他的这段经历，但是在《朗读者》中，他首次提到了一个重要的人：荣国威医生。正是这位医生，帮助他扔掉了拐杖，让濮存昕拾起了自信。现在他可以骑马、打球、演戏，用更好的心态面对自己，都与和荣国威医生的遇见分不开。

柳传志畅谈因拙成巧的人生轨迹，高三时为何与成为百里挑一的飞行员的机会失之交臂。节目现场柳传志重现“父亲的演讲”，朗读儿子婚礼上的家信，“柳式家训”让观众深受启发。=张梓琳首度透露自己一举夺魁，当选世界小姐的决定性因素，并分享了为人母近一年的惊喜与感动。

《朗读者》第一期节目，还特别邀请了四川音乐学院毕业的著名钢琴演奏家李云迪，从头到尾弹奏《朗读者》主旋律，成为一大亮点。台湾民谣之父胡德夫弹唱经典歌曲《匆匆》，充满了意境。以朗读和访谈为核心的节目内容，加上经典音乐艺术的组合，《朗读者》首期获得了巨大成功，实现了董卿当制作人的开门红。

压轴出场的是曾翻译《诗经》、《楚辞》、《唐诗》、《宋词》、《牡丹亭》，荣获国际翻译界最高奖项之一“北极光”杰出文学翻译奖的96岁高龄的著名翻译家许渊冲先生。董卿在现场与许先生娓娓互动，许渊冲道出了曾用翻译林徽因诗词追求女同学的独家趣闻。已为中外文化传输做出杰出贡献的许渊冲老人，近百岁高龄每天依然坚持工作到凌晨3、4点，他活到老、学到老，永远用年轻人的心态努力工作，感动了观众。

从一开始，《朗读者》和《见字如面》就定位为综艺节目。在这两档节目里，当然存在以阅读为卖点的形式，但是也只是众多形式中的一种。比如唱歌跳舞做游戏，阅读除了略显高雅之外，对于节目内涵并没有什么改变。

《红楼梦》有云：世事洞明皆学问，人情练达即文章。古人“读万卷书行万里路”的想法，实际上是在媒体资讯并不发达的前提下存在的，而在如今媒体资源如此发达的情况，读书中的很大一部分很早之前就被电影、电视乃至后来的微博、微信所取代。再追求“万卷书”，恐怕反而成了不解世情的书呆子。

随着新媒体、新技术的发展，人类知识外化的倾向并不仅限于中国人，如何能够寻找到资讯源头，如何能够快速地搜索有用信息，如何能够利用搜索到的海量信息并加以组织，这远比古人的穷经皓首更有现实意义。

央视习惯“煽情”，《艺术人生》、《感动中国》、《等着我》无一不充满了强烈的道德感召力，再加上策划环节的悉心布局，只要情感丰富的人，跟着节目思路走下去，想不哭也难。但有时也有点用力过度，容易入戏太深沉浸其中，难免露点马脚，在坊间起着适得其反的效果。

最近几年，在各大卫视娱乐和网络综艺的夹击下，央视也在尽可能地转型，其《出彩中国人》、《中国好歌曲》等新节目都在努力地证明他们在接地气，在跟卫视和网络做正面竞争。但是可能由于根子上的血统的原因，身段始终放得不是那么自如，就算是搞笑也始终有种“就怕你不笑，所以我得想办法胳肢你”的味道，而努力打造的“一哥”、“一姐”们，跟站在前排的综艺主持人们对比，似乎还是缺点儿什么。

所以，还是索性退回去好了。《朗读者》的横空出世丝毫不会让人惊奇，习惯了一个套路的东西，在旧习惯的牵引下，很容易回到原有的轨道。而这次，不光踏对了电视节目的节奏，也踩对了移动互联网传播的鼓点。

一眼望去，《朗读者》是一档成功的节目，分析起来大抵无非以下几点：定位精准，宏观上跟对了政府推动全民阅读的政策导向，也符合教育人民群众的党媒定位;制作精良，主持人董卿多年的个人品牌积累，兼制作人的双重身份，完全给了这档节目足够的赋能，再加上华美的殿堂级陈设和社会名流的参与，足够吸睛;情感丰富，处处可见策划团队的功力，在嘉宾选择、话题设置、美文选择等流程中，既有着强烈央视风格的情感表达，也有着明星效应下的金句、爆料等适应网络传播的衍生品，比如濮存昕的往事、刘震云的初恋。

但是，这些就够了吗?于节目本身来看是足够了，广告、收视率、网络点播量都非常可观，再加上媒体公关带来的口碑，可以说各方面都做得非常成功。然而，对于一个复杂的社会来说，明显不够。

在我看来，《朗读者》这类节目，对情感的定位与前两年流行的爆款“暖男文”的感情支点一样不堪一击。这种节目的流行，也暗合了网络传播需要以那些似是而非的情感，来呼应一些浅显的感情表达和道德诉求。移动互联网带来的去中心化的碎片化阅读，虽然在某种意义上消解了传统主流话语的影响，不再包裹在各种传统叙事里面，但有一利必有一弊，个人的情感诉求很容易被不断出现的同质化的东西吸进去，就如一个黑洞一般，所见所思都是自己的兴趣点。机器算法们的发明者和驱动者们也深谙此道，利用人性的这个弱点，来兜售自己的产品。《朗读者》这类节目，大体上是这几种文化形态媾和的产物，利用一种情感诉求来不断吸引人，也是把成功者的故事换个形式重新呈现出来。本质上，是一种变形的成功学崇拜。

探讨这个节目，无坚不摧的利器是尼尔·波兹曼的《娱乐至死》，里面现成的结论俯拾皆是，至于这种策划周密的节目，一句话就可以消解掉：“ 好……现在 常被用于广播和电视的新闻节目，目的在于指出我们刚刚看到或听到的东西同我们将要看到或听到的东西毫无关系。”——这句话如果是枪的话，《朗读者》就是依样画好的靶子，每期美轮美奂的节目都是由几个故事穿起来的，主持人的表达方式也类似于“好……现在”的样子。虽然节目制作方在努力寻找各种主题，如“遇见”、“陪伴”、“礼物”等等，但是你能在濮存昕的故事和柳传志的家信中找到哪些逻辑自洽、能在王学圻朗读的《平凡的世界》和柯洁朗读的《哈利·波特》中找到哪些相通之处吗?不能。假设节目组把孙少安和哈利·波特放在一起类比，哈迷们十之八九会表示不满。这种节目，本质上还是一种碎片化的表达。利用某时某刻的观点触达，制造瞬间的感动。而被电视驯化多年的观众们，也熟悉这个套路，懂得彼此配合，“看电视的时候，观众很少需要把上一时间段的思想或情绪带到下一个时间段。”

退回到节目名字，《朗读者》这个名字，最初让人想到的是同名的德国小说及其改编而成的电影《生死朗读》，这个负责而又引人思考的悲剧，讲述男孩米夏和女人汉娜之间充满激情的忘年恋，而故事的深层含义则是近代德国人对于历史、暴行与原罪的自我鞭笞式的反思，引发读者对第三帝国历史、人性、代际关系等层面的反思。而小说中对罪责和法律公正性的探讨是作者关注的焦点。作者本哈德·施林克在谈及小说《朗读者》时表示：“《朗读者》不是关于纳粹或者屠犹的。它是一本关于战后一代和战争一代之间关系的书，关于罪责。”

长久以来，各种各样的数据和观点都在佐证着一个观点：中国人不读书。似乎手机阅读、视频、网络文学带来的是一个让人闹心的“美丽新世界”。比不读书更加可怕的是碎片化的阅读对人思考的消磨，用书的语句来填充中国人的碎片化时间，促使中国人思考，并且培养形成感召力，让中国人养成阅读习惯。这个节目在对外的定位中，宣称“节目旨在实现文化感染人、鼓舞人、教育人的传导作用”，大抵上还是板起脸来教导群氓的姿态，意思是你们得多读书啊。

听来更像是天方夜谭。且不说目前播出的五期节目里面选取的书单，大部分都在教育部规定的中小学阅读必读书目的范围之内，且所有的文本定位都在于有板有眼地展示似水柔情，而那些真正能够带来思考的书目，是不可能走进来的，比如对时代对历史的反思性文字，是电视本身拒绝的，也是节目背后的有形之手所排斥的。而这种配合着灯光、音乐、故事和美人的阅读形式，跟读书的本义也是相去甚远的。读书本是一件私事，这里面有寻找情感共鸣的需要，有思考的意义，也可以有生存的需求。大庭广众之下，即使拿着羊皮卷、宋版书，性质更多地也不是读书，只是表演。

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曾几何时，提起文化类综艺，总是会给人以“小众”的印象。一些节目即便质量不差也难以引发全民热潮。然而近几个月来，央视《朗读者》却凭借强势的表现颠覆了大家的想象。从“遇见”到“陪伴”及至“眼泪”“第一次”……之前十一期不同主题的朗读为观众带来了几十篇美好的文章和朗读者背后的故事，也引发了现象级的讨论。今晚，《朗读者》即将迎来本季的最后一期节目。在这场以“青春”为主题的朗读中，翻译家屠岸、歌手老狼、导演冯小刚、中国女排总教练郎平、青春偶像王源等嘉宾将共同现身一起致敬青春。

电影青春 冯小刚：《红楼梦》曾是童年阴影

节目中，冯小刚坦言小时候最期待的事情，就是星期五机关食堂买电影票然后去礼堂看电影，冯小刚至今还记得自己看过的第一部电影就是戏曲版《红楼梦》，年幼的他还不理解电影中穿着古装的人在干什么说什么，只觉得十分害怕，甚至看到一半就落荒而逃，于是《红楼梦》也在他童年的心里留下了巨大的阴影。

热血青春 郎平：年轻时靠流泪释放压力

32年前，郎平在洛杉矶奥运会上获得了人生中最重要的一块金牌，也创造了堪称奇迹的五连冠历史。里约奥运会后，不少媒体报道了郎平为女排主攻手朱婷缓解压力的细节。对于22岁的朱婷来说，作为队里的重要得分点，重大比赛前的压力足以压垮一个人，而郎平的信任给了她极大的力量来对抗这份压力。而在32年前，同样是主攻得分手的郎平，面对东道主承受的压力丝毫不弱于朱婷。节目中，谈起这段经历，郎平坦言：“当年的比赛规则还不同，如果主攻一旦发挥不好就失误率很高，所以压力很大，也不敢找队友说，一说大家压力都挺大。所以我自己去找袁导聊聊，聊得流眼泪了，我是一个特别爱哭的人。”

从境界上，《朗读者》显然要高过《贫民窟》一筹;但是Reader在后半程明显失去了力量，或者说失去了方向。

Reader的前半部分，堪称绝对的大师气派。

看到半程，心中不得不叹服，情不自禁地会想：今年是电影的大年了，真有传世的佳作问世。Reader的细腻，人性，微妙，从容;竟让我有了开眼界的感觉。怎么说呢，就是微风拂面的感受，导演审视的角度，触角之细腻，微妙，深入;女演员演绎的准确，真的让人感到惊异;展现人性，其切入点之奇特，之大胆……当美国电影文艺的时候，不得不说，也相当的有实力。

另一方面，心中有些凛然，竟然今年有这样的强手出现。半程已经如此强悍，高潮部分将会迎来怎样的的景象……

然而电影的力道就在庭审的段落中不知不觉地停止了推进，进入后半程，电影突然失去了力度和方向……结尾，竟然有虎头蛇尾的感觉……

为什么呢?

看完已是深夜，竟然没有了睡意。麦克的挣扎，岂不就是创作者的挣扎?当作者/导演决意以这样一个危险话题来描绘他对于成长/性/政治的看法的时候，注定了他可能会比一般的电影更能接近人性的本源，也比一般的电影更容易被捆绑和束缚……我从电影中看到了麦克的矛盾和挣扎，在行文用笔中，也体验到了导演的困惑和挣扎……甚至，彷徨和忧郁……导演能否在一个成熟的工业体制中，以《午夜守门人》这样的胆魄，去掀翻整个世界的公众认知，决定了这样一部电影最终的成败，可惜，导演颓在了中途。

麦克没有能够给自己一个答案，他的挣扎缺乏思索的深度，缺乏更高的提炼;而女看守则没有能够给出令人信服的行为动机，而麦克对于女看守的爱恋，也因为没有在电影中展现出更多令人惊异的勇气和不顾一切，失去了让世俗争议的可能，一切变得表面柔顺起来，但是骨子里，整部电影失去了应有的触碰心灵本质的机会和力量。

可惜了。

但是又能怎么写呢?写麦克被这个成熟女性所深深吸引，因为她成熟的性技巧/她的母性/她温暖的怀抱,于是当刽子手的身份被揭之后，依然不离不弃的依恋?

因为负面过于强大，无论用什么言辞都无法修饰女看守亲点犹太孩子们给她深夜高声朗读这一场景的惊悚和恐怖……所以以致于导演也无法在体制内认可的意识形态范畴中去合理地阐述男孩依恋的依据……所以只有朗读，这一貌似温情的行动失去了动人的可能，而推动朗读的动机和依据，都缺失了，至少不充分。不怪导演，因为如果充分了，那就是一个万全颠覆公众道德准绳和历史判断的作品，作为一个本质上非常保守的美国电影工业，他们从业人员的自律已经不允许他们离经叛道到这个地步。

有什么更可怕的写法马?

或许更邪恶的写法是这种带有恋母情结的畸恋性爱关系，彻底改变了一个孩子的信仰，然后去讨论人的成长中，有多少是被性所左右，有多少是服从公众意识的这一潜意识所决定的?男孩百折不挠地希望拯救这个女人，因为这个女人对他而言，可能不仅仅意味着一个可以随时征用的阴道(其重要性不言而喻，做爱的机会在每个未成年少年心目中而言，都可能有无法摆脱的巨大魔力)，可能意味着进入整个成人世界的大门;我们可以去做各种假定和阐释，然而谜底，电影很重要的，是作者要解开怎样的谜底，说出怎样的事实……当然谜底应该更为惊悚可怖……是我，又能走多远呢?当法庭说出300起谋杀这样的事实的时候，当法庭开始讨论将犹太人锁在房屋中活活烧死这些事情的时候。我觉得作者已经在自己的面前砌起了万丈高墙，穿过去，要冒被绝大部分电影观众和电影工业唾弃和抛弃的危险，但是回报是能够触碰到人性的最深处，最核心私密的地方;这个时候，作者化身麦克，转身走了，失去了探班女看守的机会，也永远失去了探班真理的机会。

这个世界不存在任何“可能”“如果”

看完电影，没有因为貌似的强敌在最后一秒的垮塌而暗自庆幸，我在想，当我们作完整部电影的那天，当我们能够在狂热消退的时候，能够冷静审核自己作品的时候，我能在黑暗中，凝视着自己的心灵说：这道墙，我们穿过去了吗?

我有些忐忑。

《朗读者》以“家”为主题词，邀请到中国拳王邹市明一家四口与大家一起分享和“家”有关的故事。

邹市明夫妻带着两个可爱的儿子一上台，主持人董卿形容这一家是“刚柔并济”。相比邹明轩的活泼，弟弟邹明皓则文静不少。看着弟弟发呆，董卿问皓皓想什么呢，哥哥机智回答“在想你漂亮不漂亮!”

在现场秀完恩爱后，一家人开始朗读起《我有多爱你》。虽然观众最终看到的录制效果相当完美，但在朗读完后却插播进了当时录制中出现的N多意外情况。

打断讲话、现场“斗殴”、完全“失控”……从来没有谁，能让主持了13届春晚的央视主持人董卿在自己的主场如此无可奈何。拳王邹市明带着妻子冉莹颖和两位可爱的小宝贝邹明轩、邹明皓，堪称组成了《朗读者》史上最“失控”的朗读团。然而两位精力旺盛的小“拳王”显然还没到对文字产生感情的年纪，游戏打闹才是他们目前最热爱的活动。

原本父母朗读，孩子配合表演的设计在小朋友们不断“抢戏”的过程中逐渐变成了一个游戏。连董卿都不得不承认：“这是我们节目录制到目前为止，我觉得最失控的一次。”不过紧接着“失控”，董卿又补充了一句“但是也是让我们觉得最快乐的一次”。