自闭历程电影的观后感【汇编20篇】

电影《妈妈去哪儿》名字起的很巧妙很有吸力，母亲的概念对于任何人，都是十分重要的和随时能够倾向关注的。刘桂香是《妈妈去哪儿》中的主人公，作为年轻母亲，为了给患小儿麻痹的儿子治病，穷尽自己所能，给人哭丧，嫁给能支付他三万块钱的好人老满，和老满并没过上安慰的日子，老满就在事故中离去。她承诺带着老满的女儿臭儿找到亲妈，臭儿的亲妈在不知什么地方，寻找中的情节波澜起伏，抓住人的心往下看，几经周折，终于让臭儿见到了亲生母亲。臭儿的母亲也是母亲，她落魄并缺乏对亲生女儿的爱心，她的状况在故事发展中已给人启示交代，她可能做着并不怎么光彩的事情，最后看到她和一个年老的男人生活在一起，她已麻木。当得知收下臭儿将得到三四十万元钱的时候，她不再往外推自己的女儿。可是，可怜的臭儿已看透自己千辛万苦跟着刘桂香找到的妈妈，竟这样疏远她嫌弃她，臭儿伤心的离开她日思夜想的心中的母亲。她要跟着刘桂香“治好弟弟的病”，她体会出，刘桂香才是个好妈妈。

妈妈去哪儿？妈妈在挣钱，在为生计付出，妈妈所付出的不寻常，甚至难以启齿。可是这样的妈妈很真实，为着生存，因为贫穷，妈妈们很苦，刘桂香这样的妈妈很难能可贵。钱的诱因是影片中未加掩饰和并没刻意绕过的话题，相反却成为主人公人生经历的深层动因，直接的作为她选择行动的目标。这是对当下一些人的理念、取舍、追求、生存现状的折射。善于恶，高尚和低俗猥琐，一起反映在影片中，令人一看到底，嘘唏感叹！

影片脉络统一，人物塑造力度逐渐加大，一个清纯可爱的当代好妈妈刘桂香的形象，已经进入心头眼底，不会忘掉。

祝贺李铭老师这部力作搬上银幕，《妈妈去哪儿》给我的感触是多方面的，我感受到了影片之外的东西。评论家们在诠释海明威作品的特点时，用“冰山一角”来形容，海明威的小说，有他文字中并未言尽和表达的东西，但文字背后，却有着深深的内涵，我觉得李铭老师《妈妈去哪儿》电影中的蕴意，即有这样的饱含。

《妈妈去哪儿》这一声问，问的很蹊跷，很惆怅，很心酸，很令人回味。

影片开始的一个画面就耐人寻味：Hobby教授在屋内发表着自己的高论，窗外是象征公司的雕塑(一个抽象化了的人的形象，坚毅有力，在片中多次出现)，强烈的光线使它显得朦胧而神圣。我不由想到中世纪的哥特式教堂，高耸入云的尖塔，透过五颜六色玻璃射入的光线，烘托出教堂的庄严和宗教的权威，人们虔诚地祷告忏悔……而在这时，人类自身取而代之，成为崇拜的偶像。在这有趣的构图中，Hobby教授的形象始终是清晰明确的，而景深处的雕塑模糊渺小。Hobby教授光亮的前额，深邃的眼神，时刻提醒着我们：在这个科技高度发达的时代，人类压倒一切，在地球上无处不显着强势。

在这样一个时代，谁是造物主?上帝吗?不，早在尼采就宣告了它的死亡，科学使一切解码化，世界失去了魔力和神秘，宗教丧失了神圣性，人类抛弃了敬畏之心。当人类感受到自身的力量，便要求自己扮演造物主的角色。Hobby教授不就是典型吗?他要制造懂得爱的Mecha，片末David

在 Hobby教授的办公室内发现了流水线上无数的自己，那上面写着“At last---A love of your

own”，我不知道拥有了自爱之心的Mecha与人类又有何差别。但人类是否便有资格成为造物主呢?让我们进入Flesh Fair去看看。

这是个古罗马斗兽场与现代摇滚演唱会相结合的光怪陆离的世界。正如现今有人反对全球化，在那个时代反对滥用Mecha也是大有人在。人类强烈意识到了自己的危机，科技是把锋利的双韧剑，一步步为人类挖掘自身的坟墓。已见末日却无力回天的人们绝望地聚会，在疯狂屠戮Mecha中取得无谓的快感，享受最后的狂欢。

看看关在笼内的Mecha们，他们求饶并彼此宽慰，再看看台上各个年龄Orgas面对残酷的炮轰、腰斩、五马分尸时的冷漠和叫嚣，我不知说出“我觉得mecha更有人性”这样的话是否很可笑，但这就是flesh

fair给我的感受，如果古罗马竞技在血腥之余还展示了人的力量，那这就是泯灭人性的屠杀(毁坏?)。科技没有给人以真善美，全知的世界消去了人类的虔诚和敬畏，在恐惧和无所适从中，恶的本性暴露得淋漓尽致，然而对mecha的残暴破坏，事实上是徒劳无力的，连joe都意识到：“在世界末日来临时，剩下的会是我们mecha,而非人类。”

托马思库思认为科技并非在不断进步，不断引导人类向那越来越伟大的真理迈进，而只是不断地发现问题。我在想，当问题多到无法解决时，人类怎么办?人类不仅成不了造世主，而且将失去整个世界。

最近，忙里偷闲地看完了电视剧《小别离》，剧中有一句话让我印象特别深刻，“婚姻中两人的关系，就像人手中抓着沙子，你想抓的越多，就攥得越紧，结果沙子从指间漏掉了;你若攥得松些，反而可以抓到更多。”

细细品味，就觉得这话颇有一番道理。不止婚姻如此，人生不是也如此吗?

适可而止，过犹不及，说的都是这个道理。我们中华民族的前辈们在几千年之前就已经悟到这个道理了。

春秋末期范蠡辅佐越王勾践兴越灭吴，功成名就之后激流勇退，后三次经商成巨富，皆三散家财。他“忠以为国，智以保身”，便是一个有力的佐证。而与他同时辅佐越王的文种，却未能悟到人生之道，以致落得“鸟尽弓藏，兔死狗烹”的下场。

春秋时期另一位军事家孙武，辅助吴王阖闾夺得国君之位后，及时归隐，著述写成著名的《孙子兵法》而名传千古。伍子胥在辅佐吴王上位后，却没有掌握好人生之道，最终落得被杀死的悲惨下场。

历史如此，现实生活亦如此。

当我们急于达成某个目标时，我们日思夜想，寝室难安，结果却不尽如人意;当我们放松关注，忽视它时，事情却出乎意料地发展着，怪不得有人说“有心栽花花不活，无心插柳柳成荫”。有心无心之间就有一个“度”的问题，“度”掌握得当，一切都顺利。“度”掌握失当，一切都糟糕。

人生如花，只要你曾经绽放过瞬间的美丽，即使谢了，也无憾事;人生如潮，只要你曾经跃上浪花最高端，即使落了，也无悔意;人生更像一个大舞台，有显赫的主角，也有无闻的配角。虽然，不是每一个人都能成为独领风骚的风云人物，但，至少可以成为自己的主角，演绎自己独特的人生。

赶着刚看完后的码字冲动，今天熬夜伤神也要扯完这篇影评。面对“漫威”这个产业所衍生出来的众多系列电影，一直有一些自己的感悟和态度，不屑的，赞赏的，欣慰的...反正不会太过深沉（这里还不带讽刺意味），所以在等《复联2》这样的一个机会做一个总结。

接下来这几段仅仅是对观后一些情绪化的文字，直观感悟吧。

在这之前先说为什么说在等这一部时做个总结，很简单，因为“复联”系列本来就是对其他的单品系列做一个总结，同时这也奠定了这个系列的规模和影片容量。我最近评论某些电影特别喜欢用“容量”这个词，它表示着在一个固定的框架或模式下你能在其中装下多少东西。《复联2》从开头就很“总裁”地张显出这个东西，这样高质量的“子弹时间”配合的长镜头是任何一部单品都没有的资本或表现其魅力，它们的容量等级都够不上这个档次。这个长镜头是“复联”系列的标志也是我很喜欢的，因为它能在一个场景或过程内漂亮地表现完所有的英雄。

再纵观电影整体，显而易见，这是漫威系列品中最为期待的系列作品，但是这个“期待”似乎必须是最意料之中的，因为你完全可以预料它的内容模式，它的剧情深度以及特效规模，如果它能符合你的这个预料，那么就是很好地完成任务了。所以最终这个“期待”还是建立在单品的“集合”上（你能看到所有英雄），说穿了，还是讲容量。从这个视角上再评估，这个续集的进步那就是非常大，首先在剧情模式上，它没有像第一部上做冗长的铺垫，把大场面和高潮赌在最后的城市火花中，而是...假如我们把复仇者联盟当做一根毛线，利用人物矛盾使其呈多线形散开，并且一直相互呼应着直到重新结合，这样的情节对爆米花电影来说是具有很强的戏剧张力的，至少你可以看出编剧在续集效应上下了功夫的，远不像《变形金刚》系列里的那些蠢货那么傻。这样看来，那些对这部电影失望的人，这种想法其实有点如同“它本应该不是它本应该的那样”。

比较激动的是，这是自己的第一次IMAX观影，献给《复联2》当然不会后悔，3000多个特效镜头让你慢慢品尝质量的滋味。再扯两件事，第一件事就是大家不必在意所谓“3000”个镜头的这个数字，这并不能从数据上说明有多么多么地牛逼，我们已经进入CGI技术普遍的时代（甚至有点审美疲劳） ，你只需要一个足够的“容量”，爆米花电影可以走任务似的办到，如果在未来这种数据的会占少数的话，只能说明是没有必要；另外呢，就是IMAX，这样你就会对比到近来流行的4D和中国巨幕DMAX，你要相信的是，后两者仅仅是满足娱乐需求的存在而已，IMAX更像一种观影品质的精神，DMAX只是技术上的替代品，说通俗一点，它只是把屏幕放大了而已，打光和清晰度等影片规格上的要求远不达标准，而4D就更是乡巴佬玩的玩具了。

最后再扯一些零碎的，比如喜欢红女巫这个角色，本人是很好姐弟恋这口的，博士和黑寡妇这段老感觉插得很牵强，还没体味完就“散”了，希望是铺垫下一集吧。至于其它cp什么的我只能说对贵圈是敬而远之了。

观后感内的东西讲完了，之后就是说我很想谈的当今的漫威产业。题目和内容反着来是想给大家一个由浅到深的入文感（你懂什么，逼都是这么装的！），不过可能会是伪深沉，但我还是很认真地在谈哦。

对于新纪元的漫威作品，最开始可能要从《变形金刚》系列说起，因为当时还是特效控，《变形金刚》算是开启全新特效风格的一部电影（就是金属机械那一类），而第一部作品《钢铁侠》一开始在那个时候可能只是觉得是潮流的附属品。直到《美国队长》，系列关注度或说粉丝可能才成一个稳定的系统。而这个时候《变形金刚3》 的全景俯拍深入到街道串联的CGI泛滥式风格似乎奠定了漫威电影的特效风格，最后便到了《复仇者联盟》的大获成功，完全奠定了漫威电影的时代爆米花电影的地位（到这个时候本想说漫威系列是胜在剧情和人文上，但似乎已经和《变形金刚》系列不成对比关系了，后者早因为从内在化解被淹没在时代里）。

确实，漫威电影在当今，从特效上拥有最前端的工业光魔坐镇（即使很烂俗），风格上满足“迷们”（实在不知怎么称呼贵圈）各种趣味，商业模式上异常的好莱坞，文化上则是重塑美国近代深入人心的英雄文化。但这些所谓的优势，对我以前的态度来看，根本不值得一提，那是相当看不起这个系列。觉得只是利用刚刚普遍的CGI特效大捞一笔，利用所谓的文化重复以往而没有创新价值，最后造成的影响，可能是固定大众的观影层次，这种盛行使电影更为产业化，不能创造出任何新的思潮，“引导大众”逐渐沦为完全地“满足大众”。具有艺术性质的东西被拖着走是件很可怕的事情。

后来慢慢地冷静下来，想重新进行思考或重新定义其价值。接下来我就稍微讲述一下。 长时间的“盛行”能诞生一种电影文化，一开始的反感或许就来源于这是对文化的重复而且绝不深沉，后来觉得自己的思维是不是狭窄了一点，比如我是在把超级英雄和科幻文化从时间段上生硬地切成了两种，它的本质或许只是这种经典文化的延续发展。还有，我们把视野放到那个年代，当时的影视作品仍然很盛行，仍然很模式上的肤浅，但却没有影响电影语言和风格的发展，或许我们可以定义为这是一种时代的必然性。从这个角度想，你就可以宽容许多了，因为现在电影艺术仍在发展，当市场盛行“商品”衰落后，经典是有力量可以继续带动的。

排除前面这些后，现在流水线式的科幻电影仍具有一些批判性，上个世纪，科幻片多少是顺应科学发展为视野和背景摸索发展的，《2001太空漫游》则是其代表，而现在大多数却是在用特效重复旧模式旧想法，所以我希望《星际穿越》之类的能作为先驱带动起来。超级英雄电影的发展中，《黑暗骑士》绝对是里程碑式的存在，虽然都在讲和平什么的，但都是架空哲学，好莱坞用烂的那一套说法，从来没有哪一部能像《黑暗骑士》这样融入深沉人性的探讨，并且淋漓尽致。希望这一点上超级英雄片可以以此为榜样，不过暂时不指望漫威，因为就模式上来说根本不具备这样的条件。

最后，再分析一下漫威系列作品的内在的发展可能性。从《钢铁侠》开始，到《复仇者联盟》 中的系列单品，似乎都是为《复仇者联盟》而生，这也是为什么大家如此期待的主要原因。而单品在这之后又除了续集再在到这部《复仇者联盟2》，似乎发生了一些微妙的变化，单品的续集上都很在各自剧情上下一番功夫，而《复联2》却给人一种停滞的状态，它虽然集合众多，但在“带动”整体上显得那么微妙。如果模式因此发生一些变动，我是说在单品作为一部电影来讲，能够更加精致和自我发展，这样或许对于“引导”和长时间盛行来说是很有利的。

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一张凭票即付的百万英镑支票能带来什么？比如，能给一位耿直、聪明、人地生疏的年轻人带来什么？哥哥奥利文认为：“只要你手里拿上这张小纸片，用不着兑现，要什么有什么？”弟弟罗德里克则认为：“因为钞票数额太大，无法兑现，所以完全没有用处。”于是，因为小汽艇失事流落伦敦的美国人亨利·亚当成了二人的试验品。

亨利·亚当原本饥肠辘辘、四处碰壁，意外得到保留支票一个月的机会后，境况大为改善：制衣店送货上门、豪华旅馆住宿不要钱、大使馆借给现金，他只需不断签单即可。此外，社交界大门完全敞开，各家报纸以重要版面追踪其消息，金矿开发商提供投资机会（帮亨利赚了两万磅）……

被旅馆赶到其他房间的福诺格纳尔公爵气不过，指使亨利房间的女佣将支票藏在了地毯下，并将该消息散播了出去。一夜之间，所有的光环烟消云散，亨利还被证券交易所愤怒的投资者丢到了门外。

似乎奥利文胜了。

亨利在一次社交晚会上认识了波西娅，两人很快陷入爱河。亨利决定向波西娅坦白，波西娅却以为亨利是在考验她，从此不理亨利。

当满城都在传言亨利·亚当是个大骗子时，波西娅才知道亨利是个坦率的人，又回到他的身边。

在这里，正如亨利所说：支票在他们之间只起了离间的作用，钱并不是万能的。

似乎罗德里克也不错。

但奥利文则冷冷地回了一句：没有支票，你们见不了面。

电影讽刺了上流社会的虚伪，下层社会的势利，投资界的盲从，赞美了亨利的正直和波西娅的忠贞。至于那张百万英镑的支票，实话说，我不知道奥利文和罗德里克谁更有道理些，我只知道如果没有这张钞票，亨利·亚当肯定会是另一番境况，——而他目前的境况似乎很不错（抱得美人归，一份年薪500磅的职业）。

【二】

《百万英镑》拍摄于1953年，改编自美国作家马克·吐温的同名小说，1958年即被译制到中国。

海明威在《非洲的青山》一书中曾高度评价马克吐温：“一切现代美国文学来自马克·吐温写的一本书，叫做《哈克贝利·费恩历险记》”，“这是我们最好的一本书。一切美国文学创作从这本书而来。在这以前没有什么东西，打它以后的东西没有这么好。”福克纳也说：“马克·吐温是第一位真正的美国作家，我们这些人都是他的后裔”，“他是美国文学之父”。

负面的评价当然也有，在马克·吐温晚年，他的声望已经开始衰落，他自己就曾自嘲：“萨克雷的三分之二就可以抵上我”。乔治·奥威尔则称他为“公认的弄臣”。钱锺书在《说笑》一文里批评他把幽默当成一生的饭碗，“以卖笑为生，作品便不甚看得”。

这些都是题外话，只是让我想到了我们教材中存在的一些有趣现象。比如，德莱赛在美国20世纪文学史中大抵算是二流人物，但我们的初高中历史教材却给学生造成“美国仅此一人”的印象。再比如海明威是开一代文风的短篇小说大师，我们的历史教材中却只提他的《永别了，武器》和《丧钟为谁而鸣》。

【三】

现在回到电影本身。

格里高利·派克的演技一如既往精致、从容，没有一个多余的动作，没有一句多余的台词。但这部电影和《君子协定》存在同样的问题，那就是戏份比重失调。

女主人公的戏份太少，不足以塑造一个真实的人物，没有什么事件表明她们与众不同，除了一见钟情，无法解释她们给男主人公造成的巨大震动，——而仅仅依靠一见钟情显然不足以解决一系列问题。两部影片里的女主人公像极了《永别了，武器》里的凯瑟琳，菲茨杰拉德读过小说初稿后给海明威写过一封信，大意为：你写男主人公是用现在的眼光看的，写女主人公却是用“十七至十九岁”时的眼光看的，因此显得不和谐。

——问题就在这里。

一部优秀的影片肯定是戏份协调的，《罗马假日》和《杀死一只知更鸟》就是绝佳的例子。在派克和英格丽·褒曼合作的《爱德华大夫》里，虽然两人都有些信心不足，但得益于有充裕的时间塑造角色，影片因此不朽。

当然，我并非说只要男女主人公戏份对开就行了（你知道，这并不是最重要的）。我只是说，优秀的影片不可能是一个角色的表演秀，在男女演员搭配时，过分突出男主人尤其不可取（女主人公反而可以稍加突出）。

记得有一天中午，我们全班看了《暖春》这部电影。

电影中的小花有很多很多优点——如，勤劳、懂事、孝顺、节约、能体谅人、善良、有志气、热爱故乡。

电影开始了。主人公是小花，小花的父母双亡。连最爱她的奶奶也死了。她在一户人家里过日子，那个人天天打小花……有一个人给了小花两个鸡蛋，她自己不舍吃，留给了养她多时的爷爷。

看到这里，我真想给小花一次赞美的鼓掌。当我们过着衣来伸手，饭来张口的幸福生活时，而她却过着要钱没钱，要饭没饭的生活。当时她完全可以把这两个香喷喷的熟鸡蛋吃掉。但是她没有吃而是给了爷爷。她的生活和我们的生活比真是差的太远了，所以我们要学习小花这种孝顺的美好品质。

这个镜头让我们很感动，但下个镜头让我觉得我是多么的惭愧。

小花为了节约爷爷的开支，让老师用铅笔给她改作业，因为用铅笔改作业，可以再把作业擦了，让本子多用几次，她的铅笔只剩了一个铅笔头她还用。

我看了这些，觉得自己实在太浪费了，每当我看到好看的笔，就要把这支笔给买了。每当有好看的笔记本时，我总会买几本。

这样日积月累，越来越多，到了最后，没有用几个就要扔了，可真浪费。

这部影片让我收获很多，让我也思考了很多。

人世间，总有一种人让人肃然起敬。人世间，总有一些事让人唏嘘感慨。人世间，总有一些感动令人泪流满面。人世间，总有一种情，感天动地！

阿尼帕，一位19个孩子共同的母亲，其中有半数是和她没有任何血缘关系的孤儿，囊括了维吾尔、哈萨克、汉、回等各个民族，没有什么豪言壮语，仅仅是因为善良，仅仅是因为见不得这些孤儿孤苦伶仃、忍饥挨饿，出于母亲的天性，她将他们无私地揽进怀里，给他们一个温暖的家，给他们创造了一个幸福的生活。她的心是平凡的，然而却超越了民族、超越了亲情、超越了人类的自私与小我，从而超越了绝大多数人。

善良和爱心虽然是大部分人都拥有的，我们许多人也不乏为社会上某些苦难与弱者的悲惨境遇而唏嘘感叹，流下不忍与同情的眼泪，但如果将善良和爱心落实到具体行动中却绝非易事！因为这需要巨大的勇气、无私奉献与担当精神，况且是在那样艰难的生存处境中，我们自问有几人能做到？所以我们大多数人只是勇于付出同情而难于付诸行动。相比而言，艾尼帕的行为是可敬可叹的，阿尼帕的心是真正仁慈的的心，她拥有无比坚强的勇气和无私的担当精神，她当之无愧应该成为感动中国年度人物，做为全社会善良的楷模、民族团结的楷模、人类慈善精神的典范！

由此想起一个关于天堂的话题：在我的理解中，假如真有天堂，那么必定是一个充满祥和、善良、纯净和快乐的去处，而且只有心怀善良、内心纯净的灵魂才能感召这种境界，与这种境界相应。相反，那种视他人的生命如草芥、残暴杀害生命、内心充满仇恨、血债累累的灵魂怎么可能与天道的境界相应，从而感召天堂？这根本是不可能的！如果罪恶的灵魂可以感召天堂，那就没有自然规律了！这是违反任何一种宗教教义的。如果因为仇恨、残暴杀害生命的行为感召一种境界，那只有感召黑暗和苦难。毫无疑问，只有如阿尼帕这样善良的灵魂才能与天道相应，感召天堂的善果。

善良就是天道，必将感召天堂。

前任3，主体用了两段恋情，产生对比，后期用男女主角各自遇到新的恋情，强烈的感情被激发出来，男女分手后不同阶段的状态，2对情侣不同的性格，分手的面对前任不同方式，来贯穿剧情，一对是心里有千万种活动，确都不肯主动低头，不主动联系，他们都在等，等一方先回头，他们也都知道，对方并没有真的放弃对方，另一对是个欢喜冤家，像剧里说的一样，借着分手的事见面，来解思念的情，越是沉默，误会越是多，反而吵吵闹闹，走到了最后。

男女分手后的状态是，女人无时无刻不在想对方先联系自己，借酒消愁，然而男人感觉终于恢复了贵族，开始找刺激，曾经被管制不敢做的事，全部做一遍，女孩在受伤后，开始新生，反思自己，旅游，来找回自己，男人疯过后，开始怀念女人的好，对女人的誓言，女人的爱好和习惯，然后在这个阶段开始有新的人出现。

欢喜冤家，经常见面，依旧吵吵闹闹，借着醉酒，放肆的爱对方，一次又一次的拉近关系，而不肯低头的，反而是误会越来越深，男人派对上不敢现身，从别人的口中看到对方的伤心，想追上去时，反被新的人抢先，越是不说，越是遥远，你不肯给的东西，在新的人那里多的是，女人需要的温暖，安全感，毫无吝啬，就是铁人也是会，被融化的吧！女人一直觉得，他还是在那里，然而出现的那个她，像极了原来的她，女人突然崩溃般醒悟，原来他们之间已经回不去了，男人看到女人房间外的两双鞋子，也是明了，回不去了，是真的回不去了。

还有让我感动的地方是男人的新欢，她的爱是同样的纯净，特别她不想做替身那段，大叔，我们玩最后一次浪漫，若果你在这条路的转脚前说你爱我，我们就继续，看着她在转角处等待，听她在转角处大哭，看电影的女人都哭了！！

最最心痛的应该是，双方真正的告别，那段，电影借用了两人曾经说道分手怎么惩罚自己，曾经甜言蜜语，反而，成为了真正的了断，一个要过敏而死，一个在人多地方，扮成齐天大圣，一遍又一遍的喊着我爱你！用最惨烈的方式告别了最爱的你，像是在诉说这是我最后一次爱你了！然后开始了各自的生活。

女人在受伤后，会找一个，真正爱自己，疼自己的、以自己为中心的人过日子。男人会是真正的长大了，学会用什么方式去爱下一个人，就想有人曾和我说过，男人像是仙人掌，是经历他的那个女人带走了他的刺。

我的家乡虽没有多么繁华，也没有水上海港——威尼斯的绚丽与多姿，更没有日本东京的古朴与典雅，但我却爱它，因为我爱这片土地，更爱这些勇于创新与探索、勤劳质朴的

人。

大家都知道，九江有一汪美丽的甘棠湖，那就是我们的母亲湖。在那几年里，我们这位母亲并不美丽，她显得是那样憔悴与苍白，那样的忧虑与无奈!污泥浊水，小鱼小虾不愿把它当作自己可爱的

家园，就连具有顽强生命力的野花野草也不愿在她的怀抱中生根发芽，母亲面对此情此景她流泪了，她伤心的向我们倾诉与呐喊，那声音曾经久久地回荡在我们每个人的耳畔与心田。

如今的甘棠湖，清清的湖水在阳光的照射下，是那么碧绿，那么透明!微微的波纹闪烁着点点金光，仿佛一块翡翠镶嵌了许多金片，一闪一闪，让你觉得她是那样轻柔、可爱。湖堤上，梧桐树、

柳树像一个个英勇的战士，挺起身子，守卫着生育它们的这方土地，守卫着我们的母亲湖。只听“啪——”一条鱼跃出水面又钻了回去，给这如诗如画的景色又平添了几分生气。每当夜幕降临，湖坝灯

火辉煌，犹如繁星洒落人间。此时此刻，我的心潮起伏澎湃，我仿佛看到了母亲欣慰的面庞，我仿佛看到了母亲那深情的目光，我更仿佛听到了母亲无比激动与亢奋的心!“孩子们，感谢您，您用那勤

劳的双手、辛勤的汗水改变了我的生活，改变了更多人的生活。”

是呀，母亲您说得对，我们现在的生活好起来了，电脑、电话进入了家庭，家家都有电视有线、电话购物、网上购物、家庭就医，一卡通、一线通、电子商务等好多名词跃然在我们面前，坐在

家里我们就可以周游世界，通过因特网我们可以看到“埃及的金字塔、法国的埃菲尔铁塔、日本的富士山、莫斯科红场的列宁陵墓，我还可以在美国的唐人街上漫步。”只一会工夫我又变成了一个悠闲

自得的小旅行家，好浪漫，好惬意呀!

朋友，你能说我的家乡不美吗?面对此情此景，我信心百倍。我一定要努力学习，掌握真正的本领，把家乡建设成祖国960万平方公里土地上的一颗明珠，让天下的游客都来游览观光!

“天地英雄气，千秋尚凛然。”本周一升旗仪式的主题为缅怀英烈。家国清明，共寄哀思。今天，不管你身在何处，请向所有为民族独立、人民自由幸福英勇捐躯的先烈致敬。

雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江……一首歌，传唱了一代又一代，雄壮的旋律，凝结了一个国家的集体记忆。那年，那月，为了守护我们，为了捍卫和平，上百万中国军人满怀报国激情，远离故土亲人，奔赴战火弥天的前线。数不清经历了多少次战斗，有的连队一百多张年轻面孔，只剩寥寥之数，有的连队在猛烈炮火下共赴光荣，还有的连队在冰天雪地中，化作了“冰雕连”……数万将士，烈骨忠魂，不留姓名地长眠在了异国他乡。

在韩国北部坡州市，距离朝韩军事分界线，仅6公里的一个村庄旁，一条泥泞的小路尽头，有一座很少有人知道的颇为神秘的墓地。这里安放了数百具志愿军烈士遗骸，但他们叫什么名字，生于何年又死于何日都是空白，简易的墓碑上，写得最清楚的就是翻译为“中国军”的韩文。

60年多年过去，祖国从未将他们忘却。2014年3月28日，搭载437具中国人民志愿军烈士遗骸的专机降落在沈阳桃仙国际机场。437位烈士，回家了。从这一年开始，每至清明节前，我们总能等到一批批英雄荣归故里。到2018年已有5批589位在韩志愿军烈士遗骸历经千难万难，回到祖国怀抱。魂兮归来，长眠异乡的英烈得以落叶归根，跨越60多年的回家之路，正是对和平的诠释。又一年清明将至，又有一批英雄要回家了。4月1日，中韩两国在韩国仁川，举行在韩志愿军烈士遗骸装殓仪式。此次韩方共向中方移交，10具烈士遗骸及部分遗物。漂泊异乡60余年的10位烈士，终于回归故里。

英雄的背后往往是沉重。这几天，我们的心，被扑救木里森林火灾牺牲的31位英雄紧紧揪着。牺牲的救火英雄中，大部分是90后，还有一位00后。记得以前，我们总说“消防员叔叔”，现在我们该说“消防员哥哥”或者“消防员弟弟”了。他们在生活里也和我们一样，有自己的爱好，有自己的梦想。他们当中，有的人刚刚订婚;有的原本打算退役后去上大学;有的原本准备十月份举办婚礼;有的也喜欢NBA，生前是詹姆斯的铁粉……然而，为了挽救火灾，他们牺牲了宝贵的生命。

当危险来临，总有人矢志坚守，总有人用生命护我们周全。“多少男儿浴血中，卫我中华一脉同”，又是一年清明时，我们慎终追远，祭奠先烈，我们寄托敬意，安放思念。

和平年代，不再有隆隆炮火，但同样有血与火的考验、有生与死的抉择。所谓的岁月静好，不过是有人替我们负重前行。

据不完全统计，近代以来，约有2000万名烈士英勇牺牲。一个曾经苦难的民族，因为有了这些不屈的脊梁，才可以傲然挺立。

对一切为国家、为民族、为和平付出宝贵生命的人们，不管时代怎样变化，我们都要永远铭记他们的牺牲和奉献。

家国清明，共寄哀思。今天，不管你身在何处，请向所有为民族独立、人民自由幸福英勇捐躯的先烈致敬。

他们以英勇之举，开辟中国新天地。吾辈自强，笃定前行，建设一个更好的中国，才是对先烈的缅怀。

松柏常青，英雄常在。今天，中国正在发生日新月异的变化，我们比历任何时期都更接近实现中华民族伟大复兴的目标。实现我们的目标，需要纪念英雄、崇尚英雄、捍卫英雄、学习英雄。新时代，让英雄的情怀激励我们前行，在逐梦路上留下无悔的足迹，谱写壮美的诗行!

看完了这部电影，除了对煤气罐和爆炸有恐惧症之外，我还对英雄得了恐惧症。

是，出了火灾得有人上，但决不能是“不惜一切代价”守住，这里的一切代价就是拿人命去填。

这说是一部向消防员致敬的电影，但是我看到的不合理太多了，油罐和化工品的距离就差面贴面了，这样夷平一个市威力的火情之前居然没有任何控制措施，全靠现场临时安排对策吗?

看完电影之后我的朋友都愤愤地说都是外国人不守制度导致的灾难，真是如此吗?看大连716的事故责任方到底是谁，为什么要在电影里甩锅?

江立伟被撤职我就觉得挺不能理解的了，后面他阻止东山战队的队友从云梯上到A01油罐救了他们一命，换来的是队友疯狂的指责“因为你我们不是英雄了!”所以消防指挥员的使命不是以最小的代价灭火，而是让队员冲上去以最壮烈的姿势牺牲?

全剧中酿成悲剧的都是负责人隐瞒火场中最重要的情报导致惊险万分，就为了着重凸显消防员不是这样畏惧生死的人!为什么要把消防员推上这样的“神坛”?为什么要设计给技术员20万去高危环境下关阀门的桥段?20万买命?

还有，这种重大火情肯定不是一个人为的失误就能引发的，背后是无数制度的漏洞和缺陷，全片没有看到一丝这样对根源性问题的探讨，永远都是爆炸，泪水，奋斗，牺牲。消防员真的从来不思考这些问题吗?消防员家属不会愤怒和质疑吗?

这是一个拿消防员血肉去填补制度问题和人祸的悲剧，然后再用“英雄”和“荣誉”充当市民和家属的精神麻醉剂。我替他们不值。

最后，大连716事件之后的9年间仍然爆炸频频，管理有进步吗?

“学而时习之，不亦说乎；有朋自远方来，不亦乐乎；人不知而不愠，不亦君子乎……”一读起琅琅上口的《论语》，就让我情不自禁的想起了中国古代教育家孔子他。今天下午，学校组织我们在班上看了《孔子他》这部电影，进一步加深了我对孔子他的了解，给我带来了巨大的心灵震撼和深刻的思想洗涤。

孔子他出身于鲁国，是一个有爱心、有智慧的人，主张礼仪仁和。当时的社会极其混乱，孔子他仕官于鲁国，并以其勇敢和智慧带给鲁国以尊严和强大的希望，但最终没能实现他的政治抱负。随后的十四年，孔子他率领众弟子周游列国，传播其思想，并进行文献整理工作，他的思想和学说为后世留下了极其深远的影响。

孔子他曾经说过：“敏而好学，不耻下问”，我觉得这句话说的非常好。在当今社会，大家都爱面子，怕丢脸。因为爱“面子”，有的人在某些时候会变得不懂装懂。我以前也有这个缺点，有时候老师上课讲的题目，我似懂非懂，本想下课后去问老师或同学，可又怕他们说班干部还不认真听，所以，就一直把题目憋在心里，而导致成绩下降。后来，我发现这个缺点实在是太可怕了，它使我不会的题目越积越多，脑子里一片糊涂，严重影响了我的学习。现在，我再也不会不懂装懂了，上课认真听，遇到难题先思考，实在想不出，就再去向老师和同学请教，把每一道题都想清想透，成绩也在一点点的上去。

作为一名学生，我们应当学习孔子他对学问孜孜不倦的态度，对学习 “敏而好学，不耻下问”的精神，以及刚正不阿的做人品格，成为一个有知识、有思想、品德高尚的博学之人。

在电影院看完了期待已久的张杨新片(飞越老人院)后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响，听出孙子的声音后，电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。

继上一部作品(无人驾驶)关注都市男女情与欲的纠结关系之后，张杨在这部新片里直指中国社会目前可以说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与(杀生)和(黄金大劫案)相比，文艺气质更为浓烈；而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自己印象最为深刻的几个地方：

1. 恰逢节假日，小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分；老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望，而是长久的陪伴和关爱。

2. 当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句“这20多年你欠我们多少债”。此时，精神不太正常的老高立刻爆发，朝老葛儿子扔去瓶子，并大声喊道：“只有你们欠我的债，哪有我们欠你的债”。这句台词无非是表明，中国父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的“养儿防老”，因此父子之间并不简单是一种生命的延续关系，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。短短一句话，中国传统宗法制的伦理思想尽显。

3. 与美国那部著名的(飞越疯人院)相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，“疯人院”一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，因为老人们之所以要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。“疯人院”里，幸福是建立在个体自由之上的；而“老人院”里，幸福则是寄望在他人身上。由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不同带来的价值观差异。

4. 影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们“老骥伏枥，志在千里”的赞誉，也是张杨导演一直以来的浪漫主义情怀的最好表现。

5. 在老人们开始表演节目时，响起的音乐是动画片(西游记)里的插曲。用这样的音乐作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游；另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。

6. 老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆，把老周当成自己的老伴，然而到了后来，两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时，有一位老人赞叹道：“朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里”，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的快乐。

7. 老周的生命最终在海边走到了尽头。他走的那一刻，天边升起了太阳，然而那太阳看起来，却跟夕阳一般，这或许象征了生命的周而复始，个体的生命只是人类生命和历史延续长河中的沧海一粟，无须悲观，也无须伤感。

最后，我想用(礼记)里的一段话作为这篇观后感的结尾：“人不独亲其亲，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长，矜寡孤独废疾者，皆有所养”，以此向本片导演张杨致敬，向在好莱坞吸金商业大片、严酷的电影审查制度和把电影视为娱乐品、消遣品而非艺术品的绝大多数中国观众的三重压力面前，坚守艺术底线和人文情怀的中国导演们致敬。只要你们不倒下，中国电影一定能够拥有美好的明天！

我公司青年职工带着孩子们参加了市局组织的我国首部红色主题3D电影——《冲锋号》观影活动。

该片取材红军长征，通过流浪儿虎子跟随红军长征，成为合格司号手的成长故事，真实再现中国共产党领导下的红军队伍在血战湘江、转战遵义、飞夺泸定桥、翻越雪山、穿越草地的感人故事。充分展现共产党员的崇高理想追求和为了理想不畏艰险、顽强拼搏的美好精神品质。

观看这样一部正能量的红色电影，对于我们这些“蜜罐”中长大的年轻一代，被深深地感动了，在这个和平年代，我们不需要在枪林弹雨中去冲锋陷阵，也不需要为了理想而牺牲生命，但是依然需要有为理想和信仰而奋斗和拼搏的精神!

本片主角小男孩和奶奶生活在一起，没有爸爸妈妈的陪伴，孩子在小时候是很需要父母的陪伴而本片的小孩正南没有，为什么没有爸妈的陪伴因为他的爸爸出车祸死了，妈妈改嫁了。

本来是个很悲伤的故事，但是我看完本片虽然很同情正南但是又释然了，人生只是一个过程，虽有遗憾但这就是人生，就像陪着小男孩找妈妈的菊次郎先生，他虽有母亲却无法面对自己的母亲，菊次郎先生就是一个人生输家，没有钱，没出息他的人生没有什么值得说道的，就像小正男他的生活也不止一提，但是不能因为我们自己的人生悲惨，我们就放弃活着的希望，放弃对爱的希望，人生的过程就像风景，我们就是自己生命的过客，遇到难过的事情会悲伤，遇到开心的事情会快乐，这些都是我们生命的风景，在菊次郎先生和小正男的找妈之旅中，遇到的每一个人，和每一件有趣的事都构成了他们两人之间的人生。

影片的高潮应该是在正男看到抛弃自己的妈妈已经组建了另一个幸福的家庭，而自己置身此家之外的时候，本来以为至少正男会和妈妈相识，然后痛苦一场，只能说我以中国电影的思维揣测了日本电影的情节。

一个关于夏天的旅程，看完以后脑海里仍然有玉米地，芭蕉林的浮现，鼻尖仍然有阳光的气息。我不知道这一路旅程是谁治愈了谁，也许是所有人，正男的释然，菊次郎的悔悟，还有所有好心人的灵魂提升。影片结束的时候，各回各位，但大家的心境却不一样了，于我留下的是一抹盛夏的阳光。

黄文秀身上闪耀着为理想而奋斗的光芒，她用年轻的生命，诠释了一名共产党员的使命和担当。她的事迹是一面鲜艳的旗帜，是一本鲜活的教材。她不忘初心的担当精神将不断地激励我们。

黄文秀的精神深深打动并震撼着我们每一个党员干部的心。人生自古谁无死，碧血丹心照汗青。她选择了脱贫攻坚第一线，倾情投入，奉献自我，用美好青春诠释了共产党人的初心使命，谱写了新时代的青春之歌。一个人的一生也许很漫长，但就人类历史长河的发展而言，却是极为短暂的。有的人浑浑噩噩过了一辈子，有的人勤勤恳恳干了一辈子，有的人虽生命短暂，人生却无比绚烂。黄文秀同志在短暂的人生路上，用奉献延展了生命的宽度，让生命的价值光芒四射，精彩纷呈。

黄文秀的伟大在于她坚持从自己做起，从一点一滴的小事做起，心里始终装着的是党和人民的事业。我们要向黄文秀同志学习，在思想上，坚守初心，坚定信念，坚持学习，以实际行动践行党的宗旨;在工作中，立足本职岗位，勇于担当上级赋予的职责和使命，始终坚持高标准、严要求，在各个方面发挥先锋模范作用，那么平凡的岗位上也能创造出不平凡的事迹。

初心不灭，青春无悔，黄文秀的事迹不仅感动了无数人，也同样激励我们在为实现中华民族伟大复兴的道路上砥砺前行。

今天看了电影前任3，感受颇深。

电影以孟云和林佳、余飞和丁点两对情侣的分手故事为主线，讲述了不同性格的人在分手之后如何接受现实的故事。电影中的两对情侣都是性格十分相似的恋人，孟云、林佳是内敛压抑的代表，余飞、丁点是张扬奔放的代表。两位男主人公在经历过分手狂欢之后，发现根本无法忘记前任，便分别以自己的方式来应对那突如其来的思念。“借着吵架的壳，撒着思念的娇”这便是性格张扬的余飞用来发泄思念的方式，但是内敛的孟云只能不断的压抑自己的情感，一方面忍受着思念之苦，另一方面又压抑着无处发泄的情感，直到片尾用自己的方式去向这段感情告别，将剧情推向了高潮，也成功的触摸到了我的泪点。其实，在生活中我也是这样压抑的人。很多话喜欢烂在肚子里，很多情感经常憋在内心里。因为我觉得在面对感情的时候，说话做事一定要谨慎。毕竟大家都是成年人，需要对自己说出的每句话负责，承诺也好决定也罢，言必信行必果那才是男人。我一直告诉自己做事情不要后悔，否则当你老了在想到以前做过的种种错事，这辈子剩下的只有悔恨。

在上一段恋情分手的时候，我是抱着不回头的想法离开的。因为觉得自己没错，所以也不打算低头。我有过撕心裂肺，也有过彻夜难眠，但是通过不断告诉自己这样做没有错，哪怕在经历十次、二十次相同的场景，依然会选择分手。这样一遍又一遍的加固自己的心墙来达到走出这段感情伤痛期的目的，相信大多数的人都是和我一样，伤了痛了自己躲在墙角舔舐伤口，看着它慢慢的痊愈，而不是像孟云那样用自己的方式像这段感情告别。

这便是生活，没有那么多的戏剧性，也没有那么多的轰轰烈烈。每个人在面对痛苦的时候，都会选择趋利避害的方式。而像孟云那样呐喊出来更深的撕扯已经伤可见骨的疤痕是电影，一种源于生活高于生活的艺术。

就这样吧，随想而已。没有什么华丽辞藻，也没有什么中心思想，见笑了！

花木兰代父从军已经是千万人都无故事比熟悉的感人了，而且现在还

被拍成了动画片。今天我就上网看了这部电影，它是美国好莱坞制作的，我们看的是原声片，因为网上上传的影片配音效果一向差强人意。

这个电影是说很久以前有一个村庄，村里住着花木兰一家人，花木兰的父亲因为在战场上受伤有腿疾，退役在家修养。可是，就在花木兰十几岁的时候，国家发生了动乱，敌人在长城下准备攻打长城。皇帝只好下征兵诏书，每家都必须有一个男子充当壮丁去前线参加战斗。其中就有花木兰的父亲，花木兰为了她父亲不得不鼓起勇气女扮男装代父从军。

诏书发到家里的第二天，花木兰来到军营，战士们谁都不知道她是个女孩儿。就这样她开始了军营生活，日复一日的训练让她跟着战友们练了一身好功夫。一天，长官把箭射在最高的柱子上，但是没有谁能把它取下来，只有花木兰不断努力花了一整夜的功夫，爬到最高处，拿下了那支箭，也让身边其他的士兵对“他”刮目相看。终于要上战场了，他们走啊走，突然前面有很多敌人向他们冲来，原来是中了埋伏。花木兰看到前面的雪山和悬崖，灵机一动，把大炮对准雪山，就是一炮，雪崩的巨大威力使得敌人的千军万马全部被淹没在皑皑白雪里。

长官也被雪崩的力量冲走了，花木兰为了救他，被冰块刮伤，将军请大夫来给她包扎的时候，大家发现原来花木兰竟然是个女的。由于想到花木兰救了自己一命，就没有给杀她，军队抛下了花木兰回都城了。花木兰发现还

有敌人没有死于雪崩，单于还 活着。花木兰连忙赶回都城，冒着被处死的危险，去通知大家敌人还 没死。可是没有人相信她，就因为她是个女孩儿。不幸还

是发生了，在皇帝给长官赏赐的时候，单于发动了突袭，皇帝被抓走关在城楼上。大家这才相信了花木兰的话，齐心协力和花木兰一起救下了皇帝。皇帝想让花木兰留在身边当自己的大臣，却她拒绝了，她只想回自己的家乡。皇帝赐予花木兰单于的剣，让所有人都看到这个女孩子为国家做的贡献，人民和皇帝对她的感谢。

我看了这部动画片后，觉得花木兰很勇敢，欺君是大罪，可是她为了自己的父亲不惜一切代价，真的很了不起。

“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，投进母亲的怀抱，幸福享不了……”科艺宫底楼回响着这首朴实无华的歌曲，平时听来都觉得搞笑地用来哄骗小孩的歌曲，现在却让我们的声泪俱下。妈妈，一个神圣的代言词，一个让我们来到世界，却痛苦自己的人。对我们用心良苦，让我们吃的最好，穿的最暖……而身为子女的我们，却厌倦了父母的叮咛，给他们起外号，什么“八婆”呀，“男人婆”呀，“唠叨婆”呀……几乎可以说，起的外号难听无比。而母亲听后却只不过是微微一笑，片刻就去干家务了。

我们经常天真地觉得母亲的存在干涉了我们的自由，让我们面对白花花的试卷，做个没完没了。没日没夜的上着那些无聊的课程，耳朵听得都生了老茧，要睡得不得了。我对妈妈也充满了怨言。

可电影《妈妈再爱我一次》却改变了我们对母亲的看法。电影中的女主角妈妈，未婚产下一个孩子，从此母子相依为命。可为了让小孩得到更好的教育，将母子情隐藏在心里，硬让儿子去台北投奔父亲、爷爷、奶奶，接受高等教育。母亲宁愿自己受双倍的苦，也不要儿子受到一点的打击。当儿子生病时，生命危在，旦夕的时候，自己一路一步一跪，一步一拜，直到磕到自己的头上血流成河，磕到土地庙前才善罢甘休。但当自己孩子做错的时候，也从不纵容，用长尺拍打孩子的小手，当孩子要离她而去时，也不忘给孩子叮咛了一番。看着片中的妈妈，总感觉女主角好像一个我认识的人。对，就是自己的妈妈，自己母亲也是这样的如此深爱着我们，那一声声早已耳熟能详的叮咛，现在听起来也觉得温馨，那一次次高高举起，却轻轻落下的拳头，现在回想，也无比美好……母亲，这两个十分容易写的字，现在却如万颗石头砸着、压着自己的内心，好重好重，压得我们如病入膏肓的病人，没法与自己的母亲呼吸在一起呼吸，因为，我深知，我无法与母亲伟大的行为作任何比较，差得太远了，似乎有着天壤之别。

这部电影唤醒我们内心深处的一个东西，那就是――感激之心，我们一定要学会感恩，用自己的实际行动去报答母亲的恩情。虽然我深知：滴水之恩，该当涌泉相报。母爱的无私我们永远无法补偿，但还是应当做出自己力所能及的事情，来让自己的母亲舒服点，快乐点，年轻一点。

“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，投进母亲的怀抱，幸福享不了……”歌声伴着泪水传向四方，让大家也被我们的泪水所感化，做一个个孝顺的孩子，陪伴着母亲，一直到永远。

每一个喜剧的内核都是一个悲剧———陈佩斯

整部电影悲喜交加,或许导演想极力的表达悲来营造喜剧的效果,但是悲与喜的比例没有把握好,悲的篇幅过大且流于表面。真正的好表达是故事结束之后,观众思考回味后觉得任务的可悲和无奈,不是选秀场上选手们那样天天哭着喊着说自己有多惨。故事叙述上或许导演的预期是想达到紧张的效果,但是导演并没有控制好,该好好讲故事的时候一味的加快节奏。有些段落出现的太突然,让人无法理解,特别是最后的歌舞,实在是不知道想表达什么,是想把最后的悲情强行拉到happy

ending?还是答应了太多的朋友可以参加最后角色不够了让他们强行露脸?

导演或许不是好导演,但是演员的表现可圈可点功力深厚。在最近的烂片潮里还是推荐大家去看一下

无意中看了梅丽尔的《坠入情网》。简单的剧情，只是再次深刻体会到爱情。就是喜欢在一起，在一起说说笑笑。为什么双方各自的伴侣不再了解他们的感觉和内心想法？都很客气，对对方都很客气，即使圣诞礼物并不可心但也不进行进一步的沟通，只是让生活中的每个环节都不出现不愉快，都安全度过。忽视那些裂痕，虽然好像没有表面的不愉快，但是深处的孤独已开始生长。在爱情中就不一样了。

的确简单的剧情。只是，当人们经历那样一种情形的时候，是在做改变一生的决定。很多时候当人们坠入情网、每天都盼望见面、每天都精心装饰自己，是为自己追寻被爱的感觉，其实，也许最深层最重要的是，因为爱对方，希望对方快乐和美好。体验是双方的，能即时就感觉到，所以才让人欲罢不能。

在爱情中人，考虑更多的不是自己的感受，却是对对方的关切。如果理解了这样的心情，就能理解他们很多的言行，也能理解很多相反方面的言行。当弗兰克告诉妻子自己遇到了另一个女人时，妻子很震惊，最后的举动就是扇了他一记耳光。要是以前我会认为妻子这样做是可以理解不可批评，但现在从爱的角度就能知道妻子对弗兰克不尊重，也许很伤心，但是当有爱的时候是不会这样做的。当经历了很多很多情形之后，看这部影片，感受到一种深深的理解。我们顾及更多的是对方的感受，在爱情中自己已经退出被关注的范围，因为理解。

在这部影片中也能感受到这样的情感深度，在真切相爱的人之间，总是关切的眼神，任何猜疑、嫉妒、怨恨这样的想法都没有存在的根基，无需语言就能化解分离事件的始末。而不是将计较进行到底。尤其是第二年圣诞节在书店那一幕，当他们都说自己过得不错的时候，经历过爱情的人都能明白这话包含了太多东西，尽管他们各自过得都很不好，但最终他们都选择这样说。尤其是她看他时候的神情，到最终在火车上见面时相望的神情。他们什么都没有说，但一切又都那么笃定。

当我们与爱的人在一起，时刻要关注他们的感受，关注他们在干什么，关注他们看你的眼神和说话时的反应，关注我们在内心深处是否是连在一起。

[电影《坠入情网》观后感