西游伏魔篇观后感【20篇】

这个电影是徐克导演，周星驰编剧监制，说实话徐克老怪第一次让我失望是在《龙门飞甲》，作为一个香港电影和武侠作品的半吊子爱好者，《龙门客栈》一直是我心目中的经典，而龙门飞甲故事乱七八糟，主线不明，节奏松散，结尾时与主线无关的找宝藏桥段更让我一脸懵逼，最重要是这部电影没有魂，没有武侠中快意恩仇，生死由天，士为知己者死的那种江湖侠义。说了这么多，我只是想说，《西游伏妖篇》，也没有魂。

故事剧情，放在十年前，也配得上老掉牙三个字：师徒不合，师傅丧失了法力，靠打怪这样的外部危机解决人民内部矛盾，最后师傅法力回归，师徒重归于好。故事老虽老，但是讲好也绝对精彩，可惜这部电影似乎没有想讲好故事的意愿，没有足够的故事情节铺垫与设定，唐僧和孙悟空的人物性格根本立不住，导致对立与交锋看上去像笑话(当然这也与吴亦凡那炸裂的演技有关)，而故事的节奏很松散，电影不是电视剧，可以一集集的打怪升级，没有一个大主线，漫无目的的西行，走一段打一个怪，对电影节奏的损伤是很大的，这使得除了特效外，觉得这个电影很敷衍，透过屏幕，我似乎看到了徐克在说：嘿嘿，爷特效牛逼吧，你们这帮大陆村炮看傻了吧，星爷在说：嘿嘿，看，又是西游啊，一生所爱放了4遍呢，你们这帮扑街感动的直哆嗦吧。

说一下搞笑方面的，影片的笑料还是很密集，觉得和西游降魔篇差不多，但不如美人鱼好玩一点，最让我会心一笑是沙僧的反差萌，明明是个智障一样的人物，有时说的话却极度睿智，让我想起了海绵宝宝里的派大星

另外不得不提吴亦凡的演技，其实我对吴亦凡比较喜欢，因为我喜欢老炮这个电影，里面吴亦凡的表演中规中矩，但这部电影，我看着他全程一个表情的脸，一直担心，他的下巴会不会掉下来…

最后总结一下，这部电影没有情怀，故事性很低， 当成一部纯粹的特效搞笑片，是可以的，尤其是特效，非常不错，但故事别期望太多，不如西游降魔，不如美人鱼

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4.2017春节贺岁片《西游伏妖篇》观后感大全

大话西游是人们印象中的经典，承载着一个时代的记忆，是不可替代的回忆。如今大话西游3重新被搬上荧屏，那么其中的故事情节和情怀，有带给观众怎样的观感和体验呢。

大话西游3的观后感推荐一：

时过境迁，提起《大话西游》，观者还是能回想起“长忆别时，景疏楼上”，悟空和紫霞在沙尘潇潇中忘情拥吻;紫霞含泪凝视悟空，如“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”般带着迷离的笑泪从空中坠落;那一句为人传颂的“曾经，有一份真挚的爱摆放在我的面前，我却没有珍惜…”等等经典桥段与场景，剧中有遗憾、有纠缠、也有笑中带泪对感情的思考。一部经典剧作中情感、对白、节奏、叙事等重要的因素，《大话西游》全都有。

“云中乱拍禄山舞，风过重峦下笑声”的《大话西游》将无厘头喜剧发挥的淋漓尽致的同时，剧中喜泪参半的情感也让影片在观者心中留下了无法抹去的眷恋之情。好在刘镇伟导演深知《大话西游》在众多观者心中的情感位置，在精心筹划后，《大话西游3》正式于2016年9月14日在内地上映。

刘镇伟导演延续了《大话西游》中魔幻爱情的剧情结构、伸展了《大话西游》中穿越时空的情节设计。剧中讲述了死在牛魔王叉下的紫霞仙子，将会通过月光宝盒看到即将发生的事情，为了避免惨剧，她选择回到从前不让至尊宝爱上自己。而至尊宝又再次重逢一直在等待他的白晶晶。前世今生的种种爱恨纠葛再次在九道轮回里再次上演，一段不屈服于命运，为情人穿越时空而牺牲的爱情故事，让观者体会到在时光倒流路途中的爱恨痴缠、在时光倒流跋涉中的梨涡盛酒、在时光倒流追随中的眉心蕴愁，《大话西游》有了最新的版本。

“旧物换新颜”的《大话西游3》在演员阵容的搭配上让观者新鲜感十足，不同之处在于“世事不同心事，新人何似故”，当家花旦唐嫣饰演紫霞，最新人气王韩庚饰演至尊宝，演技一流的莫文蔚 饰演白骨精，更有极力搞笑的吴京、钟欣潼、谢楠 、陈嘉俊演员空降《大话西游3》，不经让观者好奇到底《大话西游3》的演员之间，会擦出什么样的火花?

“惟经典之所美兮”，如今的《大话西游3》，将20年前的凄美感翻转成了完美。也许它并不能完结这个故事，但是它却能为意犹未尽的影片回忆画上惊叹号。惊叹导演刘镇伟对《大话西游》的执念，也惊叹观者对《大话西游3》的关注度，在缅怀经典的同时，不少观者接受了《大话西游3》新的构造、新的呈现，也有不少观者觉得经典不该被翻拍。有渴望看到不一样结局《大话西游》的观者，也有宁愿留在曾经的观者，融合了新时代的人不同的思维方式和勾勒目标，观者将对《大话西游》有不同解读。

大话西游3的观后感推荐二：

《大话西游3》没有了特殊时代背景作为依托，也没有周星驰这个招牌，则使得所谓的“无厘头”成为了无根之木，影片固然想要不断地再度解构《西游记》或重写“大话西游”，并又加入了迈克尔·杰克逊、《阿凡达》等当代通俗流行文化元素，也想要重新演绎《Only You》，却流于其表，让人看得十分尴尬。

“如果上天能够给我一个再来一次的机会, 我会对那个女孩子说三个字: ‘我爱你。’ 如果非要在这份爱上加上一个期限, 我希望是……一万年!”而很多影迷对于《大话西游》的记忆，也离不开这句脍炙人口的经典台词，因为错过，或者说不可得，成为了一生的遗憾与回忆，这点在刘镇伟的《大话西游》及《机器侠》、《无限复活》、《天下无双》等影片里依然一再地出现，并延续到了《大话西游3》中，牛魔王的妹妹牛香香因为哥哥杀了她的初恋而成魔，紫霞为了自己心爱的人过得幸福而舍弃自我，但至尊宝却摇身一变成为了王大锤……

大话西游3的观后感推荐三：

《大话西游3》的故事其实跟前两部承接得还挺紧密，甚至某些地方回答了之前两部没交代清楚的地方。比如，故事开头就说，紫霞仙子拥有月光宝盒可以穿越，所以她穿越到未来，看到了自己的结局。

只是，相比于前两部的完整爱情故事，这次《大话西游3》似乎在刻意肢解前两部。当年两部经典里出现的许多经典桥段，在这里都有所展现，但每一段经典台词、经典剧情的背后，都是刘镇伟的重新诠释，也就是这样的故事让刘镇伟被网友们吐槽不止。有网友说，他们需要的只是对经典的重温，并不是对经典的解构。哪怕《大话西游》前两部本身就是被冠以后现代主义“解构”的符号，也不可以。

刘镇伟在这次的故事里，把至尊宝变身孙悟空前后的性格大变，解释成了“孙悟空其实已经死了，去取经的是六耳猕猴”。青霞之所以和紫霞共用肉身，是因为她的真身在玉帝那里，并且怀了六耳猕猴的孩子。春三十娘和二当家之所以突然生了个孩子，是因为玉帝写错了天书，所以赶紧用月光宝盒把六耳猕猴的孩子打发去了凡间，而那个孩子就是唐僧……甚至被网友们无比热爱的《一生所爱》都同样被消解，变成了牛魔王、牛香香、至尊宝等人在山洞里的一次无厘头对唱。

这样对于原作的“戏耍”让网友们最为受不了，“剧情改得太快就像龙卷风”。加上电影本身的表演风格一如既往地浮夸，让此前为了情怀而来的观众们简直欲哭无泪。有网友直接表示：“这部电影看完，真是觉得难过大于难看。就算他是导演，拥有最终的解释权，但《大话西游》毕竟代表着我们青春时期的心态，现在，这种心态幻灭了。”“《大话西游3》的横空出世，就像是给当年热爱着《大话西游》的人们啪啪啪几记响亮的耳光，仿佛在嘲笑他们那些由此而生的所有情怀都是笑话一般，太残忍了啊!”

此次电影《西游伏妖篇》曝光的制作特辑中，林更新饰演的孙悟空变身不服从师父唐僧的“野猴子”。周星驰表示：“孙悟空这次比较悲剧一点，因为他很不情愿跟着唐僧。”徐克坦言第一次与林更新合作《狄仁杰之神都龙王》时觉得他是很端正的一个人，“所以当时我想象他是唐僧。”周星驰则透露：“经过试妆和讨论，我们觉得他才是孙悟空。”徐克也表示同意称：“看完他演悟空之后，原来他才是悟空。”而林更新本人则爆料：“导演为了让我更好地去还原猴子，让我看《动物世界》。”

此外，林更新饰演孙悟空的猴子造型服装很厚，头部又裹满浓密的毛发，而影片开机又恰逢酷暑，这也让林更新内心接近崩溃：“我戴了一个毛围脖，打光又很近，站的那块岩石上得有40多度。”林允在片场称：“孙悟空一直都是毛毛的状态，感觉他整个人都要崩溃的样子。”包贝尔则调侃：“林更新穿的衣服我一直不敢看，像把松子全穿在了身上。”而周星驰在片场看到林更新的造型后，回想起自己在《大话西游》中饰演孙悟空时的装扮，笑着对林更新说：“这比我二十多年前的毛真的多很多，而且我们当时拍摄刚好是冬天，所以毛多一点也很好。”周星驰的此番“神补刀”，也让林更新啼笑皆非、内心复杂。

暴力猴子挑战唐僧权威 徐克坦言：这个猴子很麻烦

特辑中，林更新饰演的孙悟空时常会挑战师父唐僧的权威，导演徐克坦言：“悟空是一个很麻烦的徒弟，跟过去的传统悟空不太一样。”林更新表示：“孙悟空经常耍唐僧。”对此饰演唐僧的吴亦凡透露：“片中孙悟空给我贴了张听话符，他干嘛我就要干嘛。”特辑中唐僧不仅要学孙悟空倒立旋转跳舞，更要挑战垂直90度在柱子上行走，而这些高难度的动作也需演员们亲身完成，十分不易。

吴亦凡还坦言片中唐僧与悟空的关系一直很紧张，他除了被打就是被打。饰演猪八戒的杨一威也吐槽孙悟空非常暴力，经常被他揍。而饰演沙僧的巴特尔人高马大，虽称“大师兄不敢欺负我，他欺负我我就揍他。”可画面一转，镜头里的沙僧已经被孙悟空一拳KO。面对大家的纷纷指责，林更新最后也不忘为自己辩解：“其实我是一个挺安静，非常稳重的男人。”

“爱福游”全国路演开启 西游家族上海首站伏妖送福

1月18日，电影《西游伏妖篇》主创还在上海开启了“爱福游”全国路演之行的首站。周星驰、徐克携影片主演吴亦凡、林允、王丽坤空降上海与影迷见面互动，畅聊西游影片故事。周星驰在现场坦言：“其实我们这部电影非常好看，只是我低调，我不说。”片中饰演唐僧的吴亦凡则表示：“两位导演拍戏非常严谨，虽然风格不同，但是目标是一样的，就是好看。”谈及为角色而剃光头，吴亦凡笑称：“这次剃光头算是个人突破，也是值得做的事。”并在现场展示片中如来佛祖对付孙悟空的那招“如来神掌”。路演现场，西游家族的主创们还展开一副特别的春联：上联写“西游送福迎新春”，下联为“伏妖聚宝过大年”，横批“鸡年大吉”，提前给观众拜早年，使得气氛火爆热闹。

小学，CCTV6，我坐在客厅地板上，第一次知道《大话西游》。

其后每次看，都是断断续续，以至于，一直不知道月光宝盒和仙履奇缘哪个在前，哪个在后。看到至尊宝脚底长毛，看到一群人靠脚踩灭火，看到至尊宝用菩提老祖的手来证明自己是猴子，看到啰嗦的唐僧，都会捧腹大笑。

那时看，它是一部喜剧。

初中，青春期，情愫萌动。常见星爷的“统一”广告，熟知那段台词。初懂爱情，是梅花三弄里皓祯对白吟霜的歇斯底里，是紫薇跟尔康的相濡以沫。好像爱情很美好，但离我好远。

台词依然无厘头，桥段依然很搞笑，看到至尊宝追晶晶，看到晶晶为了猴子与师姐翻脸，看到至尊宝念出那段被引用到令人作呕的经典台词，我知道，它是一部搞笑的爱情片。

跳过高中，来到大学毕业季，第一次完整地看这部电影时，我已经历过一次爱情，懂得爱情里的无可奈何，懂得爱情里的自私自利。

“从今天开始，这里的一切都是我的，包括你在内。” 这像是童话的开始，描述得如此的调皮。看似是偶然，一切已注定。注定要回到五百年前遇见你，注定在那时那刻拔出那把剑。

曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等到失去了的时候，才后悔莫及。尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以再给我一次机会的话，我会跟那个女孩说我爱她。如果非要把这份爱上加一个期限，我希望是……一万年。

这段台词至尊宝说过两次，一次是哄骗，一次是看破。估计至尊宝也想不到自己骗着骗着骗出了感情，骗出了万劫不复。

看太多听太多身边各种分分合合，加之自己的经历，我一度处在对爱的迷茫中，黑黑暗暗，不知何为爱，不知如何爱，直到在本书，看到这样一句：爱情是愿意为对方付出的“思念”和“牺牲”，才看到了一丝亮光。至尊宝爱紫霞，思念到做梦也要喊人家名字七百八十五次，牺牲到放弃世俗情欲去救她，是看透，亦是看破。

人生而作贱自己，装满执念，念破，便痛，痛而后懂爱，爱而后知生死。

至尊宝通过两段爱情，看明白了生命，懂得了生死，取经渡人才能化解世间之恨。来世，我若没有手贱地拔出那把剑，会不会一切都不一样，我依然迷恋于世俗情欲，过着自己的小日子。还是，这一切早已注定?

紫霞是个单纯的女孩，是个理想化的女孩，相信着，憧憬着爱情。“我的心上人是一个盖世英雄，我知道，有一天他会身披金甲圣衣，脚踏七彩祥云，在一个万众瞩目的场合来娶我。”女孩啊，可惜，你离他太远，不知他的升华，你猜中了开头，却不可能猜中结局。当紫霞飞向太阳时，孙悟空紧紧抓住她不放的那一刻，我的心如此震撼。撕心裂肺，爱你，怎么可能舍得你离开!恐怕，尘世间最痛苦的事不是错过，而是明明相爱的两个人，却不能在一起。

“那个人好奇怪。”“他好像一条狗啊!”是的，我像狗一样忠诚地守护我对你的感情，”我这一辈子再也不会离开你了，我爱你!“悟空转身走的时候，我的鼻子突泛酸楚，那个转身蕴含了多少无奈。结尾曲起，“苦海，泛起爱恨，在世间，难逃避命运...”，眼泪夺眶而出。它是一部悲剧爱情片。

一场电影下来，师徒四人的轮廓已然清晰：唐僧负责装逼泡妞和悟空互掐;悟空脾气火爆，虽然和师父之间稍有龃龉，但是在大是大非面前对“唐唐”还是真爱;带了面具假脸的八戒看似清秀，却还是那个看见女人口水横流的猪刚鬣;沙僧高大的身材和低下的智商构成反差萌，还有恢复原形时化身的猫脸大鱼，撑起了多处笑料。

整部电影的笑点主要集中在反差效果上，前一秒还是紧张得心提到嗓子眼，后一秒却因为一句台词引发爆笑。整部影片分为路遇蜘蛛精和伏妖比丘国两个部分，其中夹杂着师徒四人的摩擦，唐僧对段小姐的回忆等镜头，剧情还算紧凑。也许是我理解不了周氏电影的无厘头风格，对其中的一些笑点还不明所以。

本来没把这部影片宣传的3D效果放在心上，但是片中特效还是把我惊艳到了!徐克这位技术狂人在执掌3D领域绝对属于国内电影中执牛耳者，经历了几部大片的试水，本片中的3D技术更加如火纯情。小到孙悟空的血盆大口，猪八戒和沙僧说话时的嘴部CG，白骨精濒死时透明的肌肉皮肤均处理得极为细腻;大到广角镜头下静态的山水画面，孙悟空PK红孩儿、化身“烈火石猴”大战假如来的场面，3D效果展现出的宏大场景令人身临其境，隔着屏幕仿佛也能感受到冰火大战时寒冰碎片的尖锐，火焰的炙烤。这些炫目的视觉观感足以展示老怪对视觉场面的精益求精。

演技不够特效来凑，夸赞特效的同时也不得不吐槽一下演技。客观来讲，吴亦凡的台词功力还是不见长啊。和在《夏有乔木，雅望天堂》一样，吴亦凡在表达情绪时还是全靠吼!虽然不是科班出身，但是想要在演员这条路上走下去还得下功夫不是?林更新的演技也略显生硬，没有把一只猴子的灵巧劲表现出来。这些缺憾如果能够弥补上来，再配上炫酷的特效，《西游伏妖篇》还是一部很不错的电影。

总的来说这部电影还是超过我的预期哒，舔屏的同时还体验了一把大片的快感。这部电影我给打8分，看客们你们觉得呢?

其实我是抱着试试看的态度看完了这部《大梦西游2铁扇公主》，没想到看完，腿也不酸了，腰也不疼了，泪点也变得低了。

哈哈，开个玩笑。我原本觉得网络喜剧嘛，又是西游题材的，桥段嘻嘻哈哈，闹闹腾腾，也就糊弄完事了，然后这部电影打了我的脸，讲真，我真的看出了二十年前《大话西游》的感觉!

《大话西游》里，孙悟空叫铁扇公主“小甜甜”，没有人质疑过为什么会有这个称呼，这部戏给了你完美的答案!

真的很值得一看，也重新解读了火焰山这一难，很难得!

《大梦西游2铁扇公主》是喜剧电影《大梦西游》的第二部，它将沿袭前作的风格，由谢苗、黄一琳、九孔、马京京、吴毅将、赵铁英、金雅娜等联袂演绎。

《大梦西游2铁扇公主》将围绕着谢苗饰演的孙悟空与黄一琳饰演的铁扇公主之间的恩怨而展开。

1月20日，电影《大梦西游2铁扇公主》在杭州举行记者会，制片人金王来携主演谢苗、黄一琳、优依、金雅娜，编剧张寅莅、周枫平出席。采访中，谢苗表示自己最钟意周星驰版孙悟空，此番拍戏时还有意模仿。首度饰演古装片的黄一琳则直言戏中有找替身完成帅气的打戏部分，在自己能力无法完成的情况下，用替身并不丢脸，而是对作品的尊重。

《大梦西游2铁扇公主》讲述了唐僧师徒四人路经火焰山，却不料孙悟空(谢苗饰)借来的芭蕉扇已经失去威力，孙悟空为取得铁扇公主(黄一琳饰)的真心眼泪来恢复芭蕉扇法力而回到五百年前，与铁扇公主、牛魔王、圣鹏大王以及万岁狐王之间发生的一系列爱恨情仇。孙悟空与本该是他大嫂的铁扇公主渐生情愫，铁扇公主因爱上孙悟空而为他留下了真心眼泪，孙悟空却不得不回到五百年后扑灭火焰山，继续他的取经之路。

两度饰演孙悟空，谢苗表示自己更钟意第二部的角色，“这次有点坏、有点痞的那种感觉，我觉得第二部的孙悟空更像我心里想象的那种。”在谢苗心中，周星驰版孙悟空最让他产生感觉，他坦言：“这也是我认为最好、最像的，所以我其实就是有意在模仿。”谢苗还称，对自己在影片中的表现十分满意，表示以后还会给大家呈现更好的作品。

片中，黄一琳饰演铁扇公主，这也是其首度挑战古装造势，黄一琳大呼演得十分过瘾，并直言：“很多大家看的很帅的打戏，是替身老师很辛苦的帮我完成的，我只是完成了特写的部分，很感谢替身的武术老师。”在黄一琳看来，用替身并不是一件丢脸的事，“我确实在这方面不擅长，有些比较难的动作要经过很长时间的学习才可以完成，像我这种抓过来三脚猫功夫的还是不要献丑，也是对我们这部作品的一种尊重。

[两段台词]

刘镇伟全片对王家卫进行戏仿，其中男女主角的两段台词，成为了观众反复背诵的名句：

男主角：曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜，等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说我爱她，如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年!

女主角：我的意中人是个盖世英雄，有一天他会穿着金盔金甲，踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局……

也许，观众们印象最深的台词会跟他们的性别有关。

[男和女]

再看后和婷讨论这是不是一部给男人看的片子，当然我看到的东西都是男人看到的东西。不过后来再看豆瓣上的短评，发现多人引用朱茵那句话。大概这就是许多女性观众看到的重点吧。婷说男人可以在女人和其它之间选择，女人除了男人就什么都没有了，大概又要追溯回远古时代、社会制度云云。不过或许，逝去的爱，又或者甚至是所谓“青春的回忆”“初恋”(当时大话西游的火爆主要是在大学生中)，是多数观众所共同追忆、感动的对象吧。

但在同时，这部电影确实是一部男人拍，拍给男人的电影。

大话西游在感人的点上，有一点像东京爱情故事。错过的爱情，悔恨，永远留在心里的无承担、理想化，感动了无数人。紫霞和赤名莉香都是个性张扬的、黄蓉式的女性，勇于表达自己的感情，并且希望对方以真情来报答。莉香如花的笑容，紫霞的朱衣朱唇，都是纯粹的美丽。这样的女性，在男性看来，应该是近乎完美的一种女性的典型。

而相比之下，男主角并不靠具体的外貌和性格来吸引女观众，他表演的是幽默以及“身份”(“穿着金盔金甲，踩着七色的云彩”的齐天大圣)。在电影大多数的时间里，他只是一个带着主角光环，却天命所归的油嘴滑舌的男人罢了，甚至连让紫霞爱上他的理由都那么牵强——仅仅是拔出了宝剑，如同童话里的情节，王子公主理应相爱。在陈述紫霞对至尊宝的爱时，甚至牵强地使用出了“就连逃跑的样子都这么帅，我真幸福”这样的台词。

当然，作为一个男观众，男主角的不出彩、不高大上甚至是可以让人迅速带入的条件之一。不过无论如何，剧情的逻辑始终不是这部片子的重点。本片要讲的，不是合理的爱情故事，而是一个更加寓言式的话题：男人的社会承担和儿女私情。

片子设定在一个佛教的语境中。至尊宝在时空的穿梭中(比许多伟大的爱情故事的“大时代”背景更加动荡的背景设定)逐渐看到尘世的仇恨，也在观音大士和唐僧的提示下慢慢接近自己孙悟空的宿命，最后选择放下尘世的一切，去拯救世人。这种被命运指点的身不由己感，让我不是很舒适，不过大概会让许多人感同身受。

与东爱中完治对莉香犹豫不决的暧昧感情不同，至尊宝在紫霞面前始终对她不感兴趣(也许是因为念着他的白晶晶)，而是在分开之后，在人的提示下，才意识到自己对紫霞的感情。最后向自己承认感情的理由竟然是“她在我心中留下了一滴眼泪”这样的台词。可能有人会感动，但是仔细想想，这句话只能把他往渣男的形象上推。如果真的要让男主角在爱情上也如此不主动，那他对爱情的留恋也没那么伟大了，可能不过是成佛路上的试炼。

不过尽管如此，他让大多数人感动、感伤的，不是他决定成佛、抛弃感情，而是他在决定之后，最后一次留恋情爱(也是他最终完全放下情欲)的段落。在金箍的疼痛中他最终放开了紫霞的手。一切好象是他自己的选择，又都是命运的安排。

[男性的焦虑]

全片比较特别的地方，就是这个佛教的思想背景。一般的故事的“命运”是强大的外力：战争流离、家族恩怨、人妖之分……但是什么都挡不住男女主角相爱的心。而这一次，是男主角在“命运的支配下”，“主动地”放弃了爱情。这样的“主动”和“自由”的背面，却又是“命运”和“不自由”。与“爱情”对抗的另一个选项，就是男主角的社会承担。一方面，他的确是看透了尘世喧嚣，但如果是个普通人，也一定愿意跟紫霞远走高飞。但是另一方面，他被告知他是托世孙悟空，他知道自己应该跟唐僧去取经度化世人。最终他做出了决定，但作出决定的契机却与紫霞无关，而仅仅是因为蜘蛛精杀了他的朋友(说不定还包含他对朋友的愧疚)。他毅然地选择了孙悟空的事业，而以一种悲壮的方式表达出了他对紫霞(情爱)的留恋。

依我看，全片要表达的，不是失去爱情的感伤，而恰恰是对爱情的放弃本身。

全片的高潮，便是解脱后的悟空了结最后一桩心事的过程。他愤怒地干掉了牛魔王，引发了自己心中对紫霞的所有情感，然后在命运的提示下(缩紧的金箍)放开了手。

与女性渴望的“男主角留下来和我在一起”的情节相反，刘镇伟拍的，是对心爱的女人放手的情节。他展现、试图缓解的是属于社会的男性的普遍焦虑——为了人类、集体，男人必须(在某种程度上)牺牲女人和情爱。即使这不是中国文化的特色，也不得不说是一种强大的传统。在牡丹亭中，柳梦梅必须先实现自我在社会中的地位(及第)，然后才能和杜丽娘成亲。片中结尾吴孟达饰演角色的转世，在状元及第，回乡看两位豆腐西施，也是起到这样的一个平行的隐喻效果。从某种意义上来说，男性的命运，反而不如一心追求爱情的女性自由。女性的爱情阻碍，来自于外力，出于自己的控制。而男性的爱情阻碍，则是已经由社会机制施加到自己的思考中的。

[焦虑的满足]

如果说营救紫霞是男人对情爱放弃的焦虑本身，则结尾的一段城墙故事就是对焦虑的一种做梦式的满足了。在梦中，人们“满足在现实中实现不了和受压抑的愿望”。

对紫霞放手是对这一焦虑的演绎，而最后钻入夕阳武士的身体中对紫霞作出“永远都不会走”的承诺，则是虚伪的“满足”的过程。因为男人在现实中不得不放弃情爱，所以才在这一场不真实的梦中，毫无顾忌地作出“留下来”的承诺。

而女人也在这里得到了男人，得到了满足。其实是一个很现实、普通的故事，所以残酷。

而真正的男人，则回归到了人群中，“像一条狗”一般地去实现他度化世人的宏伟梦想。

对男人来说的焦虑是爱情的不能满足，不仅是对爱人的分心，而是对爱情的分心。有人会提前设置好心理防御机制，沉浸于工作或者对父母的孝顺中，或者通过生理上的放纵，不让自己的感情显露。而对于无法做到的人，就只能在梦中实现对爱人的承诺，或者看着片子，感叹一下爱情的失去而已。

再回头看两段台词，男主角的名台词，正是表现对于放弃爱情的“悔恨”的强调，但是这样的强调，恰恰是潜意识中无法改变现实的前提下，无法选择爱情那一方时，对自己做出的一种心理补偿。而女主角的名台词，则是很单纯的普通的，对于男性的期待。简单些来说，就是

女：“留下来跟我在一起。”

男：“对不起，下次吧。”

东京爱情故事所讨论的东西，没有超出流动的都市中男女之间的暧昧感情。受大话西游影响的大陆文学如江南《此间的少年》，走的也是戏仿、借用经典表达感伤的路线，但表达的内容不过是《那些花儿》中“我们就这样/各自奔天涯”的典型大陆式的对校园和青涩恋情的回忆。大多数喜欢大话西游的人，大概冲的也是这样一种感情吧。对当年的那个“失去的”或者是让自己“情窦初开”的她/他的追忆。

但是绝不可以忽视在佛教思想的铺垫下，大话西游所表达的男性在社会责任和情爱之间的挣扎。在神话传说的剧情设定中，它又以一种不现实的方式，成功实现了对这种焦虑的满足。不可不谓妙。

最后题外，全片的配乐、罗家英的Only You、卢冠廷的一生所爱，以三种方式诠释了什么是“好”音乐。

近日，由浙江美视众乐文化传播有限公司出品，网大影业(杭州)有限公司联合出品的网络大电影《大梦西游2铁扇公主》于2017年1月30日大年初三在爱奇艺VIP独家上线。首播当日点击一路飙升，不足两天斩获1000万的票房点击，并在全网掀起一股观影热潮，成为爱奇艺平台独播的又一部现象级网大内容。其中，曾以电影《疯狂的赛车》走红的台湾著名喜剧演员九孔饰演西游经典角色――唐三藏。

九孔不仅被内地观众所熟知，更是在台湾综艺圈堪称元老级人物，塑造过不少经典的喜剧角色。九孔以其独特的外形和深厚的喜剧表演功底，受到广大观众的喜爱，在内地热门综艺节目《欢乐喜剧人》中，九孔再一次以独具风格的搞笑形式大获好评和关注。

一直以喜剧人形象出现的九孔，在网络大电影《大梦西游2铁扇公主》中首次挑战唐僧一角。九孔凭借多年积累的功底和独特的喜剧风格，颠覆了原版西游记中唐僧的刻板形象，塑造了一个看似无厘头，但却金句百出的知性版唐僧，与谢苗饰演的孙悟空同场飙戏，上演一段师徒情深。

在过去的2016猴年里，西游改编的影视作品数不胜数，在不同年代的不同价值观下，对于西游题材的解读也不尽相同。网络大电影《大梦西游2铁扇公主》延续了大梦西游系列的创作宗旨，大胆利用热门题材和网络元素来诠释全新的西游故事，塑造全新的西游人物。大梦西游系列不仅是西游改编作品的一次突破，也是对西游经典的致敬和传承。

除唐僧的扮演者九孔外，谢苗、黄一琳、马京京、吴毅将等知名影视剧演员也在网络大电影《大梦西游2铁扇公主》中呈现了精彩的表演。

作为中国最大的网络大电影播出发型平台，爱奇艺不断鼓励片方自主营销，加大对精品内容的扶持力度，针对内容优质且能够自主营销的独家合作片方，给予更高的分成激励。正在爱奇艺VIP会员热播的网络大电影《大梦西游2铁扇公主》播出短短几日便斩获口碑流量的双丰收，也正印证了制作精良，有营销实力的精品内容更受用户的青睐。

由周星驰监制、徐克执导，吴亦凡、姚晨等主演的电影《西游伏妖篇》自上映以来，连续打破华语票房多项纪录，电影票房涨势迅猛。姚晨饰演的国师凭借精湛的演技和精准的喜剧节奏获得好评无数，随着上映时间越来越长，国师这一幕后终极boss的重要性渐渐浮现，被称为“映照出师徒四人内里的镜子”，经典台词“随心随性”更是一语道破影片终极题旨，给观众留下无尽思考。

姚晨饰演的国师九宫真人，出场时憨萌可爱、笑点不断，但是修炼的“随心随性大法”却为她增添了看不透的深邃。“一个人如果不忠于自己的内心，那就是伪善”，国师忠于自己的内心，翻云覆雨，成为阻碍师徒四人的终极大boss。与此同时，她也成为一面镜子，映射出了他们的另一面。痴迷情关的唐僧，暴虐自我的孙悟空，好色的猪八戒，愤怒的沙僧，在“随心随性”之下互相伤害，西行之路险些因此终结。而影片最后师徒四人的重归于好，也正是以镜明心的结果。九宫真人这一角色贯穿全片，在姚晨的完美演绎下，一步步推动故事发展，并实现了电影最重要的内核表达。

在姚晨以往的角色中， “随心随性”并不少见。郭芙蓉的天真浪漫，翠平的敢爱敢恨，罗鹂的干练直率，都有着不同层次的“随心”。在她成熟的演技和对角色的深刻理解下，那些人物在不同状态下的“随性”有着多样的表达，给观众留下了难忘的荧屏记忆。

电影中复杂多面的九宫真人，在姚晨的诠释下，她的“随心随性”既有看破红尘的通透，也有鹤舞九天的邪魅，显得神秘莫测，网友直呼“演技赞爆”“根本想不到”“太惊喜”。九宫真人的“随心随性大法”究竟有多大威力，还需到电影院一窥到底。

此次推出的《大话西游之大圣娶亲》2K高清加长纪念版，绝不是简单的原版重映，而是在原来的基础上，从长达十小时的未公映胶片素材中重新挑选剪辑，不仅将尘封多年的画面公诸于世，更对画面影像精心调色，将音效升级为杜比全景声，使得情节更加丰富易懂，更符合时下电影受众的观影习惯，帮助观众更快融入《大圣娶亲》奇幻穿越的故事情节之中。

《大圣娶亲》的情节并不复杂，故事从穿越回500年之后的至尊宝偶遇盘丝大仙“紫霞”开始，紫霞爱上了无意间拔出紫青宝剑的至尊宝，一心想回500年后的至尊宝却以为自己爱的是紫霞仙子的徒弟白晶晶，直到牛魔王大开杀戒，才发现自己最爱的只有紫霞。最后，至尊宝为了挽救唐僧师徒和紫霞的性命甘愿带上金箍，化身盖世英雄孙悟空，永远放开了紫霞····

许多喜欢《大话西游之大圣娶亲》的观众表示，自己喜欢《大话西游》，是因为从至尊宝身上看到了自己的影子，从紫霞仙子身上看到自己的影子，时隔22年，观众们不仅理解了至尊宝选择成为孙悟空的无奈，也读懂了孙悟空成全夕阳武士与无名女侠爱情的释然。这样一部借喜剧形式探讨宿命与情感的经典电影，值得当下所有正处于爱情迷茫期的观众走进影院重温经典，重新思考爱情与人生的意义。

九七一师兄曰：“大学的孩子都是玻璃罐里养蛤蟆，前途光明出路不大。”再贴切不过。大闹天宫无非是大学四年的黄金时光罢了，找到工作走上社会任你盖世的才华浑身的个性也自有翻不出的五指山来压。只有戴上紧箍咒取经去，九九八十一难，做一个奇奇怪怪的佛。你别无选择。

五百年后的悟空叫至尊宝，在五岳山从事一份很有前途的职业—— 山贼。命运却要他扮演孙悟空，至尊宝只是个过渡罢了。蜘蛛精来了，白骨精来了，菩提老祖来了，牛魔王也来了……都是棋子，安静地立在命棋盘的中央。

他的路线是早定好的：(1)一个人给他三颗痣(2)戴上紧箍咒(3)打败牛魔王(4)西天取经。可怜的至尊宝什么都不知道，认认真真做山贼，还爱上了白骨精，想和她结为百年之好。

所有的事都瞒着他接二连三地发生。

十年前我绝对不知道今天自己会在杭州的一所大学里学习，如今已隐隐感受到那冥冥之中的牵引。可怕的是这还绝不是终点，不到游戏结束我不会知道答案。真相将揭晓，在我临死的瞬间

给至尊宝三颗痣的人是紫霞仙子。谁说的：总有一个女孩出现，让男孩最终成为男人。而男人永远都不可能得到她，那简直是一定的。

非常喜欢紫霞的开场白：“现在我郑重宣布，这座山上所有的东西都是我的，包括你。”那样的气贯云霄，像一个童话故事。

而现实是：这个世界没有什么属于你，包括你自己。也许我们就是为了创造属于自己的东西才来到这个世上，因为年轻，所以押注于爱情。

至尊宝拒绝了紫霞，他以为自己还爱晶晶。见到晶晶，他又发现紫霞才是真爱。命运一直在同他开玩笑：至尊宝忽然成了孙悟空，千辛万苦找晶晶又爱上了紫霞。而抉择是那样残酷：要打败牛魔王救紫霞，就必须戴上紧箍咒做回神通广大的孙悟空;而戴上紧箍咒就不能有半点情欲，只有取经去。

为至尊宝不平：不明白在这样的故事里为何爱情总要成为牺牲品，干嘛不让周星弛携紫霞纤纤小手——走先!我曾无数次在网上反映过类似意见，搞得很累。爱情是那样美丽而脆弱，无法直面生活的琐碎和坚韧。哪段感情又没有绚烂的瞬间和艰难的长久，在一起就会幸福吗，未必。

至尊宝挖开自己的心，看到了紫霞留在那里的一滴眼泪，毕竟曾经沧海过。 五百年又五百年，兜了一个大圈子又回到了原地。人没能战胜命运，而人的尊严却在抗争中得到了肯定，人的情感也必将不朽。 “生亦何欢，死亦何苦。”大彻大悟。

紧箍咒，圈住昔日的梦想，圈住棱角分明的个性。

成熟是一个很痛的词，它不一定会得到，却一定会失去。

永别了，激情四溢的花样年华!永别了，神采飞扬的青春岁月!永别了，同学!永别了，爱人同志!至此后漫漫长路我独行。

望着荧幕上扛着金箍棒的悟空，忽地明白了本班男生什么自称光棍。向光棍行者们敬礼!

全片最后一句台词是：“你看那个人，好奇怪哟，象一条狗。”

罗曼蒂克、海誓山盟、生死相许……面对爱情这些都是琐碎，不值一提。

爱情就是爱情，不是别的什么东西。

能与爱情同在的只有生命，其他都滚一边儿去。

你爱了，难道还不够吗?

悟空爱了，不论晶晶还是紫霞，他都要将爱情进行到底。

晶晶爱了，那个弃她而去的悟空，“不能和喜欢的人在一起，做人又怎会开心。”

紫霞爱了，“谁拔出我的紫青宝剑，谁就是我的如意郎君。”

爱一个人需要理由吗?

孙悟空会爱白骨精，*八戒爱上了蜘蛛精。紫霞爱他至深，因为他拔出了一把剑。

故事里的人找爱人的理由永远千奇百怪：王子要用水晶鞋才能找到灰姑娘，薛宝钗要那有玉的人来配……可生活永远现实得多，芸芸众生，谁又能许谁一个未来，自欺欺人罢了

有理由也好，没理由也罢，可还是要爱。让我去，过程就是结果，无悔。

爱无须掩饰无须矫做无须患得患失，只要像紫霞一样说：“让我们立刻开始这段感情吧!先亲我一下。”

爱是身不由己。

晶晶口中道：“我再也不会为这个男人心痛了。”可还是要为他拔剑与人拼命。

至尊宝梦中也要叫紫霞的名字七百四十一次，不知道的人觉得紫霞一定欠了他很多钱。

紫霞说：“就象飞蛾，明知会受伤也要扑到火上。” “我无力抗拒，向你狂奔去。”无可救药的痴迷。

爱是奋不顾身。

至尊宝对晶晶说：“你杀了我吧，我不希望你看我的时候心里却想着别的人。”

晶晶以为：“都是骗我的。”跳下崖去。

紫霞把身体挡在至尊宝面前，刺进牛魔王的铁叉里。

一时间，以后的人生如何，大家都无所谓了。连那样宝贵的性命，也打算随时给爱情作了祭品。一个个一头扎进这情爱苦海，宁愿永生永世不得超生。

爱深刻莫测。

三十娘流着泪说：“想我春三十娘貌美如花，却跟这么丑的人有了。” 这是多少美丽自负的女子的宿命：心中的他是能文能武翩翩少年，枕边人却鼾声如雷大腹便便。谁敢说多年后眼望自己的丈夫不会有如此感觉，真不知幸福还是心酸。不过还是要为他挺身而去无限牺牲，像春三十娘为*八戒放下断龙石与牛魔王同归于尽。

晶晶爱悟空，至尊宝爱晶晶，紫霞爱至尊宝，“他爱你你爱我我爱他”，千古无解的方程。《白马啸西风》里说：“如果你深深爱着的人，却又深深爱上了别人，能有什么法子?”

所以紫霞说：“爱一个人原来是那么痛苦。” 晶晶找不到那个抛弃她的悟空(象不象殷离)，告诉至尊宝：“你经过五百年回来要找的不是我。”至尊宝原以为可以与初恋共度今生，谁知初恋的时候并不懂情爱人生。当年被他推开的紫霞已经悄无声息地抵达他灵魂的最深处，而他却不自知。可紫霞死了：“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局……”

没有人猜得中结局，一切随风而去。

恋爱的时候我们都不懂爱情，懂得爱情后却失去了可以相爱的时光。

最绝望不是他不爱你或他离你而去，最绝望是你忘记了怎么去爱一个人，你已丧失了爱的能力。

请记住下面的台词：“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会对你说三个字“我爱你”。如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年!” 也顺便记住这段话的原版，在王家卫的《重庆森林》里：“如果记忆是一个罐头，我希望它永远都不会过期，如果一定要加上一个期限的话，我希望是一万年。”

至尊宝第一次说这番话是骗紫霞，第二次说已痛不欲生。 总有一天，你会在灵魂最温柔的一隅为她重复这段话，为了你们即将封存的一万年。 “如果有一天我忍不住问你，你一定要骗我。不管你心里有多么不愿意，你都不要告诉我你从来没有喜欢过我。”

此情可待成追忆

只是当时已惘然!

上大学之前是不喜欢周星弛的，那时心中只有英雄。

经历过和正在经历着悟空式的命运和紫霞式的爱情，才发现生命的本质是以最低的姿态出现的。

英雄?你为什么不问问做英雄的代价。

20多年前，《大话西游》横空出世，当时争议声颇虽大，却凭借过关的水准，逐渐被时光洗练出来，成为了永恒的经典。如今回头去看，当时影片中充斥的对喜剧传统的解构、对后现代文化的拥抱，与那些脍炙人口的台词、形象的人物和永恒的画面一起，让粉丝至今对其难忘，抱有着一种膜拜。

如今，在所谓IP大行其道的资本时代，借用《大话西游》这个大IP，消费粉丝们的情怀来套取点资本就成了资本家和电影商人们最乐此不疲的事情，于是《大话西游3》的拍摄与上映，其实本来就是个顺理成章的事情。

但问题在于，刘镇伟似乎是被《大话西游》吸光了灵气，在那之后就甚少有作品能在及格线上，港影北上之后，刘镇伟更是成为了彻底沦落的代表人物。翻翻近十来年他导演的电影，几乎没有什么好评作品，可见其保持自己创作水准的能力之高超。

所以，对于这部他自编自导，启用大量内地二三线明星出演的《大话西游3》，就实在是让人担忧的很，而事实证明了这种担忧，正确的很。刘镇伟这次不仅维护了自己圈钱烂片导演的地位，而且还彻底毁了“大话西游”这四个字的神圣感。

群魔乱舞的演员

《大话西游》的成功，很大程度在于演员。在港影全盛的年代，周星驰的癫、朱茵的纯、莫文蔚的痴，都成了难以逾越的高峰。在某种程度，角色和演员达成了合一。因此，《大话西游3》的演员表，在一众粉丝们看来，相差甚远。

至尊宝这次选了韩庚，如果放在五年前，或许还能让人理解。但现在，这是wuli凡凡和鹿晗一统天下的时代了，发际线不断退后、又退出了歌坛奔向影坛的韩庚，早已经被证明已然过气，既没了颜值，更没有演技。在《大话西游3》里，各种过度夸张的表情被特写镜头无限放大，一个粗俗又没用的至尊宝，真的可以赢得观众嘛?

韩庚表情过度夸张

至于唐嫣饰演的紫霞仙子，同样也是让观众痛苦不堪。电视和电影其实是两种不同的影像系统，对演员表演的要求也大不一样。唐嫣如果作为电视明星还能在小屏幕上吸引一些粉丝们的话，大银幕对表演细节的要求，就有些在唐嫣演技的掌控之外了。紫霞仙子是个内心很复杂、情感很充沛的角色，但在唐嫣的演绎之下，却在傻白甜的道路上越走越远。原本回眸之间震慑众生的深情，在《大话西游3》里，成了尴尬与生硬的放电。

唐嫣版的紫霞仙子成了傻白甜

但要按照木桶理论的话，唐嫣还算不上这部影片里最差的那个。什么铁扇公主，牛魔王的妹妹，乃至于玉帝等等，全部都让观众莫名心酸，或许他们的价值就在于衬托唐嫣。

立不住的剧情

《大话西游》的故事，既是喜剧，又充斥了悲情。角色本身的双重性，推进了这样的故事设定，所以观众为爱情的一万年感动，也沉迷在落日下那两个朦胧、浪漫的身影，更别提，《大话西游》里还有对宿命、对佛道等等问题的涉及，增添了影片的厚重。

但《大话西游3》里，这些构成经典的东西，却大都不见了。

或许为了简化故事和表演上的难度，《大话西游3》里，所有原本带着哲思的东西，都用所谓“天书“来进行解释，立马将《大话西游3》变成了一部低智的商业片。于是，原著中所蕴含的那些求之不得、无奈错过、身不由己的无奈宿命感，在《大话西游3》里荡然无存，这叫观众如何有效地移情。

所以，虽然宝剑、英雄和美人依旧，但却再也造不出那份情感。失去了这个基础的《大话西游3》，所做的一切就失去了说服力。

紫霞和至尊宝的关系做了很大的改变

紫霞和至尊宝的关系，《大话西游3》做了很大的改变，却又没给出什么让人信服的由头。而故事的重点，似乎又更倾向于六耳猕猴和青霞，至尊宝却成了个配角。但在《大话西游》里，至尊宝才是那个最关键的、串起所有角色的人物啊。这都不说，唐僧在《大话西游3》里居然成了六耳猕猴的儿子，这脑洞未免有点太大。

其实，《大话西游3》用没有逻辑的剧情试图去解释前两部的疑点，但经典，真的需要这样的解释嘛?

媚俗的各类细节

《大话西游3》的烂是成体系的，从外到内，由表及里，细节上的问题真正让这部影片溃不成军。

蜘蛛精和白骨精血盆大口和恐怖的造型，显然是在追求某种视觉刺激，夸张的演绎增添了不适感。3D效果先放在一边，就影片中那些特效，真有一种回到单机游戏年代的感觉。

红孩儿的发型充满了非主流质感，而风火轮甚至被改造成了两个陀螺，三味真火居然要靠鼻血才能烧得起来，这红孩儿也真是个血槽永不空的小娘炮。

《一生所爱》虽然经典，也也架不住《大话西游3》ktv式的呈现方式，唐僧、至尊宝、紫霞、牛魔王还有牛魔王的妹妹，共同唱响了这首爱情圣歌，末了还补充一句雷人台词。

至于阿凡达这样的流行文化梗和网络老梗，以及美瞳和各种美颜滤镜的使用，真的让人异常无奈。

电影还用了“阿凡达”这样的老梗

看得出来，刘镇伟或许想再度去解构曾经的经典，同时利用当下的流行文化去重塑一个新故事，但珠玉在前，星爷在上，这份改编的真正权利，显然并不属于刘镇伟和资本。

套用那段经典的台词，如果上天能够给我一个任意打分的机会，我会对《大话西游3》打零分，如果非要在这个打分上加一个期限，我希望是……一万年……

最后，还是很心疼我那43块一张的电影票。

看完电影《西游2伏妖篇》，整体感觉不错，无厘头对白、桥段、背景音乐等充满浓郁的周星驰风格，结合精彩的特效以及整体在线的演员演技，都使这部电影让观众感觉燃并快乐着，美中不足的是最后一点剧情让我感觉节奏不妥，可能是我蠢吧，先来一篇影评。

(一)

先说“西游”这个IP，从电影创作角度来讲，近年各种层出不穷的相关题材电影让人感觉已经快要拍烂了，其中电影质量参差不齐，有的也拍得好，但总会让人感觉审美疲劳，中国的大部分观众对于《西游记》的普遍期待就是看取经路上孙悟空如何打怪耍帅嘛。

但周星驰创作的“西游”系列，又颠覆了大家的认知，重新以他的角度去解读了《西游记》。有人说从《大话西游》、《西游降魔篇》、甚至《西游2伏妖篇》都是在恶搞，甚至暗黑恐怖，镜头血腥残忍，毁童年。这我不认同。准确地说，应该是在原著基础上的创新及突破，同时不破坏原著的故事、主旨脉络。

《西游记》里描述的，本来就是一个妖魔横行的世界，孙悟空本来就被描述的阴险狡诈、吃人、近女色。我们过去看到的一些老版《西游记》，更多是社会主义核心价值观基础上塑造出来的形象。在影视创作层面，周星驰对其改编的创新我认为是很好的，作为不断成长的观众，我真不能也真替你不能忍受每年看的《西游》都是那么美好。

(二)

《西游伏妖篇》虽然不是周星驰自己导演，但从对白到背景音乐都完全是周星驰的味道，加以徐克在特效、动作方面的养料，出来的电影已有基本的质量保证。之前盛传小鲜肉演技会毁了这部影片，但整部看下来，然而却没有。每一个演员面对不同电影和导演都会有他不一样的发挥，也会有一个演员比较适合的角色。

很多商业片、青春文艺片的出品制作团队是根本不会考虑太多一位演员和角色的契合度多少，更多考虑的是人气流量是否有收益保障，经纪公司为赚钱不管剧本是不是狗屎都会安排艺人去拍，背后还有更多影视圈的灰色关系。所以，可能吴亦凡、林更新过去在一些片子的演技不被认可，但起码在《西游伏妖篇》里，是有所进步的。观众们可能忘记了，林更新在《三少爷的剑》里演谢晓峰简直是灾难，吴亦凡在《夏有乔木雅望天堂》里简直就是面瘫。

而这几位演员都很好将片子对于角色的定位表现得很到位。观众可能会觉得，唐僧哪里是这么呆萌搞笑的?孙悟空在片子里怎么这么拽?我觉得一部电影作品里面，演员不是在按原著演，而是按改编过来的剧本和导演要求去演。我们只需要关心的是，他们在这部电影能否将角色演得与剧情融合，不出戏，以及导演编剧能否将人物形象塑造到位，就足够了。

(三)

如果说《降魔篇》是玄奘的自度，那么《伏妖篇》就是度人度己度妖。西游题材的作品可以衍生出很多不同的认知价值、社会价值的解读。

比如这两部电影的剧情里，沙僧是当年从河边解救落水儿童被误当人贩打死的鱼妖，猪八戒因为长得丑而被妻子和其情人用钉耙打死，孙悟空追求理想的自由及不羁被佛祖压在五指山下五百年。他们本性都不坏，沙僧妖身却善良，有错吗?八戒人丑却专情有错吗?悟空有能力本也不危害人只想逍遥自在做花果山美猴王有错吗?但他们的下场却很无奈，导致怨念太深，以致害人害物。

这些人是否像足了当下社会的某些罪犯，因某些事生怨生恨，对社会加以报复，等到被处以法戒，才慢慢意识回头无岸。现在社会很多人有了黑点，就再也上不了岸。人们不懂宽恕，也不懂度己。而在艺术创作的范畴里，唐僧给了这些恐怖份子第二次机会。

电影里妖和人都有丑恶的一面，周星驰把自己的理念以“儿歌三百首”般的童趣表达，去提倡人内心中的真善美。

(四)

在《西游降魔篇》和《西游伏妖篇》两部电影里，“爱情”都是贯穿全片剧情的一条主线。

影片有一句台词：“世间最难过的关，是情关”。爱情作为我们最伟大的情感之一，总是在用来作为各种标尺来衡量。譬如陈世美为了事业抛弃结发夫妻，就被当成千古渣男永远钉在耻辱柱上——言下之意你若放弃爱情，不是不可以，但必须有更高的理由，“事业”“前途”肯定是排在爱情之下的。诗人裴多菲有诗云：

生命诚可贵，爱情价更高。

若为自由故，两者皆可抛。

爱情比生命更可贵，那么什么能超越爱情呢?——自由、民族等更高远的信仰。周星驰的这两部电影就是用爱情做一杆标尺，衡量出了伟大与更伟大，展现出了自我爱、超我爱、众生爱。

但前作可以看到唐僧和段小姐从相识、相爱最终却无奈的过程，这个过程起码让我可以感受到唐僧这个角色从不认可“男女之情的小爱”到“众生之爱皆是爱”的思想升华，所以他承认了对段小姐的爱。

但《西游伏妖篇》在爱情线上让我感觉结局有些乏力，小善和唐僧在片中并没有经历多少，却对唐僧起了爱，在前因上的叙述有点不足，也是为很多影评人表示失望的地方。

很多人对佛家思想的理解是一旦进了这道门，就要与爱情断舍离。但人终究肉体凡胎，大爱之中怎能不包含爱情呢?只是当人要为了追寻比爱情更可贵的信仰时，就一定要度己，把“超我爱”升华到“众生爱”。

电影里面，唐僧并没有放下段小姐的爱，影片为我们塑造了一个更接近平凡的出家人，这也是我很认可这部电影理念的原因。每个人心里，都有一个放不下的人，既然放不下，就背负着上路吧。

这就是人生。年轻不成熟时，我们可能都会爱过不少人，但总会找到一个一生所爱，当你理解这种爱的力量时，却已追悔不及，只能背负这种爱去继续上路。我们也许会遇到跟自己内心所爱很像的人，但很多人理不清，又重新陷入幻觉。但影片里唐僧内心很清楚，小善终究不是段小姐。《西游伏妖篇》里最后一句台词让我有所触动，唐僧对小善说：我的心里，再也不容纳不下第二个人了。

放不下，回不去，就放在心里作为前行的力量吧。有过痛苦，方知众生痛苦;有过牵挂，了无牵挂。

周星驰的最新电影《西游降魔篇》终于上映了，很多人都走进了电影院去观看，当然我也不例外，正是寒假，有是春节，怎么能错过星爷的电影呢？星爷不矫饰不矫情、不高估也不低估观众，甚至不太考虑观众，只是特别坦诚而执着地讲要讲自己对这个世界的看法。记得以前看星爷的采访，讲他从无线艺人班出来去当了少儿节目主持人，最恨小孩的他不得不耐心跟小朋友“鸡同鸭讲”。我觉得，这么多年，周星驰依旧还是那个和一帮小朋友自说自话的主持人。

说道对星爷的喜爱，真是犹如滔滔江水啊！我们还是言归正传，来说说《西游降魔篇》这部电影吧！《西游降魔篇》是那两部随着网络时代出现备受推崇的《大话西游》的真正续篇。

尽管一再强调降魔篇对大话西游忠诚的延续或致敬，但降魔篇还是有着自己的新的尝试。这些尝试主要是技术层面的：3D和特效的引入，妖魔鬼怪的现实主义造型，还有诸如“驱魔人”这样国际化的角色设计??除了个别实在有些雷人的特效场面，和过于恐怖的可能让一些观众不适的画面，总的来说，这绝对是一部好看的电影，值得观看的电影。

[西游降魔篇观后感

《西游降魔篇》是周星驰最新的一部作品，是一部知道期待的作品。《西游降魔篇》和《大话西游》是周星驰时隔近二十年的两部作品，虽然故事的本质是一样的，但还是能轻易地分出高下：无论是故事和人物的丰满程度，大话西游都大大的强于“降魔篇”。“大话”里配角如春三十娘、二当家的、亲爱的葡萄等等都是有戏的，以至尊宝成为齐天大圣的主线为核心，两部电影在配角和副线上有着充分而精到的展开。更不要提心里留下一滴眼泪这样的绝妙设置了。相比之下，“降魔篇”的真正人物只有男女主角，三个徒弟基本上都只有功能性的作用。包括搞笑效果极佳，“从南天门砍到蓬莱东路，三天三夜没眨眼”的“十三太保老大”，搞笑之余还是单调平面。更加致命的问题在于结尾，无论从剧情上还是人物心理的转变上，都太过草率和漫不经心，让全片的品质严重受损。

但值得肯定的是笑点的丰沛和扎实。从少林足球开始，不知是题材的原因还是创作团队的变动，周星驰的电影真的没那么好笑了（似乎与其“北上”时间也重合）。这次反正故事本质上和大话西游一样，制造笑料的方式干脆也回归：快语速的对白（第一场戏），丑女所形成的期待颠覆（抬轿四人组），当然还有大量的性暗示的笑点（段小姐勾引玄奘）。这种已经经过了多年检验的搞笑模式，比一般的高校模式好笑太多了。

尽管一再强调降魔篇对大话西游忠诚的延续或致敬，但降魔篇还是有着自己的新的尝试。这些尝试主要是技术层面的：3D和特效的引入，妖魔鬼怪的现实主义造型，还有诸如“驱魔人”这样国际化的角色设计??

《西游降魔篇》很好看！永远支持星爷！

这部电影不是全新架构的故事，剧情紧密承接了上一部《西游降魔篇》。

唐僧带着收服的3个徒弟上路西行取经，新团队磨合有些问题：自己没有威信，只能靠谎话、武力和紧箍咒管理团队;三个徒弟各怀鬼胎，孙悟空想找机会灭了师傅、猪八戒看热闹不嫌事大、沙悟净就是个和稀泥的主。

大过年的，打打杀杀和吓哭小孩的桥段就不提了(反正也不重要)，着重说说情感戏吧……每到夜里，唐僧会在梦中对着孙悟空又搂又摸。倒不是因为基年大吉，而是他心里一直放不下死去的段小姐。

某天唐僧偶遇了本片的灵魂人物——让他勾起段小姐记忆的歌姬小善。唐僧因为移情带着小善一起上路，孙悟空却说她是妖精，师徒俩大吵一架闹决裂，引出了幕后大Boss。决战中，小善被乱石击中，最终死在了唐僧怀里。

小善确实是白骨精，不过她对唐僧动了真情。临死前，她傻傻的问唐僧有没有爱过她……为此，我不争气地流下了两行热泪。

虽然《西游伏妖篇》不是熟悉的演员，但还算是熟悉的味道。星爷的梗再老，看到还是会忍不住会心一笑;嫌弃的话再多，下一部大概还是会乖乖掏钱买票;价值50(4)块(亿)的特效，也确实值得电影票钱啦。

各方关于这部电影的争议，主要围绕着故事细节、人物刻画和演员表演3大方面。if 姐觉得，吴亦凡和林更新已经贡献了演艺生涯的最佳演技，林允和王丽坤则是演艺生涯最高颜值，就是林允暴露了四肢不够长、身体不够软的缺点。

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8.2017春节贺岁片《西游伏妖篇》观后感大全

1.用平常心看，谢苗，黄一琳，演的都挺好。

2.主题曲《余生》很动听，旋律好，词也好。

3.谢苗对喜剧的节奏和点的把握都很好，武打部分也不错。孙悟空的造型再帅一点就好了。

4.黄一琳的铁扇公主，虽然演技有待提高，但整体气质表现的很不错，任性，活泼，深情。

5.特技虽然像五毛，但该表现的都有。细节可以，比如用繁体字。

6.唐僧的演员感觉不对。观音的也勉强。

7.能看出导演和编剧有用心的地方，台词，节奏都还行。用了大话西游的套路，似乎是补上了大话西游关于牛夫人的部分。4星以示鼓励。

至尊宝要救紫霞就必须带上紧箍咒

如若不然就要亲眼看着至爱死去

他并不像如此，他只想做个草寇，庸碌一生

但是我们都无法选择

可是他戴上紧箍咒就要去取经，就要离开最爱

而且最后他带上紧箍咒页救不了她

可是我们知道的，不戴上就一定不能

大话西游的结局是，那个紫霞看着至尊宝远去的背影

笑着说，那个人好像一只狗哦

这是大话西游最后一句台词

是，总有一天，我们所做的努力就是那些我们曾经不屑的蝇营狗苟

却是出于高尚的源头

我们只是一只狗

为了生活奔波劳碌

为了给爱的人一个人，这被称作责任

爱过白晶晶，或者以为爱过白晶晶，为了她去寻找月光宝盒

却在寻找的路上爱上了紫霞

一个人一生可以爱很多次，却只能对一次负责

紫霞青霞，即便是至尊宝那么爱紫霞，她变成猪头，已然不能接受

至尊宝，就是我们每一个人

是大学男生们的缩影，总想，我不要成为什么名人，不要年薪数万，不要高爵

我只要老婆孩子热炕头，为了大学时代的女生打热水，买早饭，在她楼下弹吉他，写情书，诉衷肠，电弧卡攒了一大摞

可是后来，原来这样的炽热也能对别人有

原来要爱一个人，就要给她物质保障，即使她不要

这个社会需要

她的朋友住别墅，我们可以不，但不可以挤在危房里

她的朋友去欧洲，我们可以不，但孩子不能输在起跑线

去努力了，去工作了，不一定就会有当时不屑的那些功名利禄

有了功名利禄，可能真心的爱人已经不再

也许她没有死，只是她去找别人了

她要的是陪伴，你却忙于工作

可是，如果你不去工作，贫贱夫妻百事哀

社会要你做男人要有事业

女人要你做她的男人，你要陪着她，呵护她

可是，我只是一个至尊宝，我不要做孙悟空

可是账单，茶米油盐，就好像唐僧的紧箍咒

絮絮叨叨，念念不止

他让我无法喘息，我只是一个草寇

我不要去西天取经

可是，由不得你

有个人给你三颗痣，也给了你责任

于是，我只好，为了爱，奔赴天涯

最后，成为我曾经不齿不屑的样子

而那些人像我当年一样的年少轻狂

说，你看，那个人卑躬屈膝好像一条狗

是，也许你会幸运的不做一条狗

也许吧

这个春节档，孙悟空撑起了票房的半壁江山，谢苗的孙悟空逗逼能力绝不输给霸屏小鲜肉，大梦西游2铁扇公主多少哟了些月光宝盒的风采，结尾在崖上与铁扇公主分别的那场戏有种星爷的feel。当年的大话西游，孙悟空城头一转身，胸中是大海一浪，如今孙悟空，崖边的一回眸，是大爱所开……并不是所有的感情都会HE，也不是所有的不能在一起都是BE，放手也是一种成全，成全也是一种修行。

包裹在爆笑外衣下的真情才是这个片子的核心，无论是片子里叨叨叨的唐僧也好，还是动不动就一巴掌拍下来的观音也罢，在搞笑的对白下，无时不在传递着修行的顿悟之道。

拥有IPOD这种海量MP3的一种好处就是，你永远不知道下一刻在你耳机里会传出什么音乐。有些歌你放进去或许自己都忘记了。在某一个不经意的时候，当它回来，唤起的是一段记忆。一首歌是一个人、一件事、一段时光。

一首歌也可以让你想起一部电影。

以前电脑中这首歌的版本是从VCD里面直接录制下来的，歌声里，会听到呼呼的风声、会听到人群的熙攘、会听到国粤双声道的对话，会听到那句让人落泪的“好像一条狗也”。也能“听”到那个把金箍棒扛在肩上，有些绝然有些落寞的背影。

黄秋生说粤语是古语，用来背古诗很好。卢冠廷用粤语吟唱的这首歌，温柔之中带着沙漠的宽广与悠扬，同样，歌声里也带着沙子迷住双眼的伤痛，流下来的泪不过是想赶走入侵自己柔软之处那些坚硬。

《大话西游》在国内上映的时候，我只看过第二集大圣娶妻。直到很多年以后才看到第一部，那时这部电影已经被解构阐释供奉为经典，故事完整之后再看第二集，更令人唏嘘不已。到底是伤痛让男人成长，还是从男孩到男人蜕变的过程原本就是一种伤痛?

一开始，至尊宝一个快乐的男孩，“做着强盗这份很有前途的职业”，然后他遇到生命中的两个女人，一个是他爱的，一个是爱他的。他爱的让他“长夜漫漫，无心睡眠”;爱他的默默在他心里留下一滴眼泪。爱与被爱同样折磨，直到后来他都分不清自己是被爱的还是爱着的，得到与失去都是注定，这时候只有去做另一份真正有前途的职业——西天取经。

人心如大海，你又如何知道自己内心的彼岸是谁?心心念念，穿越五百年的时空去寻找一个人。她却根本不记得你，就在你以为你已经得到的时候，却发现内心深处却早已留住了另一个人的眼泪，这五百年的思念竟是为了另一个人，谁能相信?谁又愿意相信。

至尊宝用自己的责任来告别爱情，逃避是以冷漠来伤害两个人。动什么千万不能动感情，齐天大圣再神通广大也不能控制自己，也只有观音的紧箍咒可以让他放手。只是不知道，取经路上，午夜梦回，他念着的究竟是晶晶还是紫霞。

那段原本来自王家卫电影的独白，最终成为这部电影的标志。真诚的话用最不真诚的方式说出来才不会伤害自己，伤害别人。笑过以后哀伤的落泪，不关乎情感，落泪以后继续笑对人生。

晶晶结束了自己的初恋、紫霞回到如来的身边、至尊宝最终走进自己的命运。人活着也有一个好处，你永远都不知道下一刻会发生什么。无论是晶晶还是紫霞，她们都证明我们曾经真实地活过。

一生太短，也太长。