不一样的青春影片《六弄咖啡馆》观后感合集20篇
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704值得一看的国产青春片《黑处有什么》观后感
全文共 1272 字
+ 加入清单有好多评论说王一淳导演是少妇,听着怪刺激的,据说这位一边编剧一边导演的年轻女电影人,还带着一个不大的孩子,叫家庭主妇较为合适。隔壁女老王的这部《黑处有什么》就这么轻松地拍了出来,还能拿青年电影展的最佳,以后谁要是说拍电影难,就纯粹是胡扯。
片方出于影片卖钱的考量,宣传这部《黑处有什么》有香港片《蜜桃成熟时》的味道。大约是因为王一淳导演在电影中提到了几起奸杀案件有关,打上内地蜜桃的标签,能卖几个是几个。我倒是觉得,这部《黑处有什么》更像是女版的《阳光灿烂的日子》的剧情,加上《城南旧事》的阴郁气质。
在剧情方面,《黑处有什么》以法警女儿的身份观看父亲工作,几起奸杀案件串联,把小姑娘内心的蜜桃躁动说明白了——这种躁动,正是《阳光灿烂的日子》里边夏雨饰演的角色的躁动感。当然,后者是男性,而《黑处》是女性。这部电影也就是一个青春的横切面,把小姑娘自己切明白了,也把法警父亲的工作及其周边切开了。
切开父亲的工作,在影片中,较为有社会价值。以往警察做主角出现的电影,大多主旋律正能量的破案题材,叔叔们一心为公。而王一淳的这部《黑处有什么》,父亲形象,并非高大上,相反,各处不得志。顺带着,电影桥段中提到,父亲的同事把缴获的赃车给自己女儿骑,当做自家的,而在没有更多证据的前提下,小混混被当做奸杀疑犯逮捕等等。这些桥段本身,具备典型环境和典型人物的特征。
切开自己的少女之心的各种蜜桃桥段,也有产生味道的地方,但整体略显乏味。有特点的地方,比如老师课上朗诵雷锋选段、女主角上台尴尬发言等等,不知编剧是否想春秋一把。这些,无疑不把青春期的那种躁动与叛逆感觉呈现了出来。
当然,《黑处有什么》旨在一种对青春和父亲的回忆,味道还是略显清淡了。这部电影在基准面上,没有问题,但是在小情感之外的大情感提升上,总感觉,拔不上去,缺点什么。那么,《黑处有什么》到底缺少些什么呢?
我记得,多年前,我刚入中文系的时候,一个老师兄说,小说这东西,都是从写自己慢慢发展到写别人写时代的。更高深一点说,艺术就是写自身的“悲剧”和时代的“悲剧”。反观这部电影,在个人的剧情上,做的很不错,但是在时代的“悲剧”上,显然着墨不多,所以在大情怀上拔不起来。
能让影迷拍手叫绝的电影,往往要有大时代的悲剧与抗争。比如,《老炮儿》抗争的是贪官财产转移咱小老百姓要管的事儿。这个,就有大时代,有可以提升情怀的东西在。创作者和观影者的这股子气,会冲到对时代的思考上去。而《黑处有什么》把气都散在了个人青春的思考上,尤其可怕的,是不知多少人,对河南飞机厂的工人子弟孩子的青春感同身受。
王一淳的这部处女作,更像是一个主妇的家庭小炒,清淡,自我,没有做出大饭店的时代与大众口味来。劲儿没拔起来,过分个人化了。我不知道这是不是女性艺术创作的共同特点,反正张爱玲的小说也是很自我的,包括萧红,即使想诉说时代,最后,也不过是《呼兰河传》那样的自说自话。可能,女性艺术家刺入时代的方式,不是凛冽的,而是绵软悠长的。
《黑处有什么》,多处桥段精彩传神,反讽形式感非常强烈,这是我向大家推荐该片的重要理由。
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篇1:影片夺冠观后感_中国女排夺冠观后感
全文共 1017 字
+ 加入清单女排精神,洪荒之力!”“中国女排一直是我心中的神!”“如果奇迹有颜色,那么一定是中国红”……当近10亿中国观众聚焦里约奥运会女排决赛,当全世界华人瞩目这场意义远超体育竞赛的巅峰对决,一份久违的感动像闪电击中亿万观众,一股雄奇的力量穿越重洋,叩响每个中国人的心扉。
中国女排再夺奥运冠军,让人忆起曾经的光辉岁月。35年前的冬日,女排姑娘首次荣获世界冠军。咚咚的“铁榔头”,敲响了“团结起来,振兴中华”的战鼓,提振了中国人的精气神。这支光荣的队伍不仅是竞技舞台上一张亮丽的国家名片,更成为无数中国人的励志榜样。“三连冠”“五连冠”,在那个国门刚刚打开、人民呼唤精神力量的时代,中国女排以她们无畏的拼搏精神跨上巅峰,向世界证明了“中国人能行”。在那个改革开放大幕初启、中国奋力追赶世界的时代,女排精神如同一面旗帜,让世人看到中国的集体主义、爱国精神、自强意志,能达到怎样的高度、能创造怎样的奇迹。无私奉献、团结协作、艰苦创业、自强不息的女排精神,是民族精神与时代精神的完美结合,成为一个时代的集体记忆、价值标签。
时光流转,世事沧桑。30多年来,女排姑娘有过成功登顶的荣耀与辉煌,也有过跌入低谷的徘徊和迷茫。但“跌的有多深,反弹就有多强”,正如主教练郎平所言:“中国的女排精神与输赢无关,不是说赢了就有女排精神,输了就没有。要看到这些队员努力的过程。”坚守为国争光的梦想,永葆求新求变的精气神,不忘初心,与时俱进,用专业素养提升实力,以开放包容博采众长,靠苦干巧干赢得竞争,这是新时代女排精神的丰富内涵所在、持久魅力所在、深刻启迪所在,也正是新长征路上的中国人不畏艰险、奋力追上时代的底气所在、力量所在。
历史是现在跟过去之间永无止境的问答交流。今天的中国,时代正打开一幅全新的场景,冲顶更需要坚强的意志、精神的伟力。面对决胜全面小康的艰巨挑战,面对困难众多的经济新常态,我们依然要发扬历久弥新的女排精神,去解决众多“发展起来以后的问题”,去化解“为山九仞、功亏一篑”的风险,去应对暮气日长、锐气渐消的挑战,为民族复兴提供凝心聚气的强大精神动力。
“再难的逆境也绝不言弃”,“可以被打败但是绝不会被打倒”,“哪有什么洪荒之力,不过是在咬牙坚持”,中国女排正是凭着这样的执着勇毅去拼搏去奋斗。今天,啃下全面深化改革的硬骨头,涉过经济转型升级的险滩,都需要发扬女排精神,去把困难踩在脚下,把责任扛在肩上,把梦想化作风帆。
壮哉,女排精神!加油,中华儿女!
篇2:历史影片《拉贝日记》观后感
全文共 747 字
+ 加入清单拉贝先生一直是中国公民的大恩人,但是,这位曾经拯救了二十万中国难民的伟大人物。回到德国后要求开除纳粹党党籍却遭到拒绝,还因为与中国勾结而遭到惩罚,还被勒令不得讲出在南京的所见所闻,他的日记等一些珍贵的照片资料在几十年后才被得以公开。拉贝先生晚年穷困潦倒,最终在1950年,孤独而贫穷地在柏林死去。
《拉贝日记》成功地展示了拉贝先生的心路历程,也让观众触摸到了那段令人不堪回首,但却无法忘记的历史。电影中塑造了许多有血有肉的人物,善良认真的拉贝,耿直不讳的威尔逊医生,坚强慈爱的杜普雷小姐与帅气年轻的罗曼博士,更是成功刻画了一个个令人生厌的日本军官,使观众深入其中,有身临其境之感。
如今,距离日军侵华这一段悲惨而壮烈的历史已经有六十多个年头了。时间并没有使中国人民忘记这段屈辱的历史,最近因与日本的钓鱼岛争端,中国人民反日的情绪更是无比高涨。尽管南京大屠杀已经成为了过去的回忆,一个惨痛的教训。但是日本右翼势力还在试图掩埋历史,坚持南京大屠杀是二十世纪最大的谎言。相反的,同样作为二战主犯国的德国,早在1974年,他们的总理就在访问华沙时,在二战纪念碑前深深一跪,向全世界谢罪,所以德国现在得到了世界的尊重。而日本却依然为自己的罪行进行无耻的狡辩,我相信他们终将得到应有的惩罚。
《拉贝日记》通过展示历史,也让中国人民明白一个道理。那就是“落后就要挨打”的不变哲学。泱泱中华当初之所以被日本这样一个弹丸岛国侵略,就是因为国家的无能与国家的落后,导致我们起初在他们的暴行面前毫无还手之力。中华民族的伟大复兴仅仅完成了百分之三十,虽然,我们已经站立在了世界的东方,但要做到真正的强大,我们还有很长的一段路要走。
最后,让我们深深缅怀拉贝先生,他不仅是中国人民的英雄,更是全人类的英雄,是人道主义的杰出代表。
篇3:影片芙蓉镇观后感
全文共 1471 字
+ 加入清单今日偶有小闲,翻了翻以前写的随笔,竟然仍有感动!时代向前,我以后估计也很少写这么长的感慨了:这周到碟片店,晃了一眼《绝望主妇》和《柯南》什么的,感觉实在是DOESN’T BELONG TO ME,于是拿了一本《芙蓉镇》回来,《芙蓉镇》观后感。前些天谢晋去世,影坛大为轰动。
可是说来惭愧,我还真是不大了解谢晋。其实小时候,看电影也只记电影名和角色名,很多看过的电影也不知道是谁导的。谢晋的片子我肯定看过的是《牧马人》,情节完全不记得,只记得里面一句特别搞笑的台词,我小学的时候还经常和同学们逗笑的,“去去去,看什么看,没看过你爹和你妈结婚吗!”而谢老的这部《芙蓉镇》,据说不但是刘晓庆的顶级力作,还是姜文的成名作,据说此片之后两人就去法国同居了,这么多看点,看看!和往常不一样,这部片子我是周五晚上看的。本来10点钟的时候想先晃一眼的,可没想到一晃不可收拾,后来我竟抱着笔记本,戴着耳机在被窝里一直看完。
夜里十二点半,可能是夜太深,人太容易感动吧,要么是触到了我哪根神经了,我实在控制不住,竟然泪涕长流,好可怕的年代,好凄美的爱情故事。。这几天,我问过好几个比我大十来岁,应该正是在那个时间热衷电影的人,可他(她)们竟然基本上都说没看过这部片子,我后来想,87年,可能正是农村露天电影濒临灭绝,城市电影院大幅垮台,老百姓认为看电影不如看电视的时候。
唉,这么好的片子,这么少的人知道,虽然获奖,也应该算是被埋没了,我就把她力荐给我的亲朋好友吧!应该说,我们这代人能谙世事的时候,刘晓庆已经没落了,加上她这几年可能又因为生计的原因,接了那么多我们晃一下就想换台的烂电视剧,所以我想大家肯定都对她没什么好印象。可是,从这部片子看来,影坛的大腕确实不同于政坛或学术界,还真没水货!这位当年家喻户晓、红极一时,绝对影坛一姐的人物,其当时的演技绝不在迄今为止任何好莱坞女影星之下,包括我的偶像费文丽和山口百惠。而且,这个女人生长在那样的年代,能有如此演技,绝对是天才!一部好的电影,当你回顾的时候,你的脑海中就会出现令你印象深刻的画面,这些画面也就是导演安排最好、演员表现力最强的地方。
《芙蓉镇》这部片子,回顾起来,脑海中的画面实在是太多了:刘晓庆和工作组组长的谈话之后,手抚半边脸坚强而又愁苦的样子;伸出脚丫让他老公帮她直接把水倒在她脚上冲脚的耍嗲的样子;以及揭开锅盖让姜文看一锅的水豆腐时的满脸兴奋的样子,都给我留下了深刻印象。然而印象最深的莫过于最后姜文和她相见时那个场面,那个场面我认为是把《神雕侠侣》中杨过与小龙女在最后终于在山谷里相见时的所有感觉都演出来了,又出人意料,又极有真实感!姜文,在本片中的表演那也是绝了,太有魅力了。如果是他出山之作,那么到目前为止,我还没看过他演得比这再好的片子。也没看过大陆别的男演员迄今为止能超过他这部片子的。如果说当年陆毅的那部出道时的电视剧,叫什么来着,演禁毒的,对了,《永不瞑目》,也能算横空出世的话,那姜文这个出世我说简直是难以用语言形容了。还有那个让人恨得牙根疼的工作组长,把那个坏女人的坏劲儿演得真是入木三分啊。
总之,这可是一部好片子,大家没看过的都来看一看吧,也算是缅怀缅怀谢老。记得我上大学时看了陈凯歌的《霸王别姬》,回来时说得眉飞色舞,而我的一个也看过的同学说:“我认为,陈凯歌根本就不懂文化大革命”现在想想,我那同学真是高人,他说得对,两部片子比较下来,陈凯歌对文化大革命的理解照谢晋差远了,谢晋是四大导演的SHIFU。还想酸一句,“润之若无恙,看了此片,当惊世界殊!而且一定很不好意思!”
篇4:历史战争影片《荡寇风云》观后感
全文共 3485 字
+ 加入清单王朝正规军依仗人数优势获胜的剿匪战争,应该没有什么可看。戚继光抗倭的传奇性在于,戚家军人数较少,而且是从乡民中培养的类似于特种部队的军人。其对手倭寇的成分复杂而且战斗力惊人。在元末及至到明万历年间,倭寇构成多有不同,从日本浪人到沿海的商民甚至是日本藩主的正规部队都成为了倭寇中的一员。许多人对公元1555年72倭寇(一说53人)袭扰南京城印象深刻,这群倭寇转战浙江、安徽、江苏(按照现在的行政区划,明朝时安徽、江苏直隶南京,属南直隶,谢谢网友 徐草央 提醒)三省,最后虽被全歼,但是给明官军造成的伤亡超过4000人。这样一群具备超强战力,行动诡异,无恶不作的匪寇成为了大明军民的一场灾难,也是戚继光的强悍对手。
《荡寇风云》聚焦于台州之战。台州之战是由九次不同规模的战斗合成的战役。片中重点呈现了新河之战和花街之战。新河之战发生在1561年4月26日,花街之战则在27日。其中花街之战颇具传奇色彩:此战明军歼倭寇1000余人,斩首300余人,俘寇首2人,淹死倭寇甚多,缴获武器650余件,救出被掳男女5000余人,而戚家军仅阵亡3人。这么精彩的故事,从商业片要求的故事性和传奇性来看,绝对是选对了。那么,陈嘉上团队做了哪些工作呢?
第一, 交代了倭寇的构成和敌我双方的常规战力对比。片子展示出,倭寇的主力是松浦藩正规军,包括了少主和一群家将,这群人具备一定的军事指挥能力,且纪律严明;倭寇中纠结了一群浪人,这些真正的倭寇烧杀掳掠无恶不作,单兵作战素质较高;倭寇中还有一些中国的商人武装,这些人伙同倭寇劫掠,战力和人数不详。这支合成部队占据有利地形,携带以火炮、火枪为代表的远程火力以及倭刀为代表的近战武器,给明军造成了惨重伤亡,抗倭名将、武术家俞大猷率军进攻数月也没有攻克护寨,而一般明军对倭寇存在畏惧心理,很多时候一战即溃,无法发挥人数优势;
第二, 展示了戚家军成军的过程。这一过程包括了戚继光认识到了明正规军的懦弱怯战,发现明军抗倭不力是因为军人战力不足,战斗意识不强;戚继光从永康和义乌两地民间私斗中发现浙江本地人战力惊人,可堪大用;随后,训练军队,改良武器;
第三, 呈现了明受倭乱的政治因素。当时的明朝权臣严嵩当道,诬害忠良。即使像胡宗宪这种想为民谋利的官员,也无奈遵从官场规则,夹缝求生,求取了一场即使胜利也可能引来责备的战争;
第四, 展现了戚继光与妻子的生活日常。着力展示了戚继光妻子生活中的小女人,大事上有担当的巾帼英雄形象,而戚继光则有惧内的嫌疑;
第五, 呈现了几场动作和战争戏。主要包括了戚继光和俞大猷,戚继光与村民头目,戚继光与倭寇首领三场格斗,以及宁海新兵战、新河守城战和花街遭遇战。
在评价《荡寇风云》时,首先要明确的是,本片是近些年少有的古装历史战争片。就历史而言,如上所述,台州之战包含了9次战斗,作为本片着力展现的花街之战,片子设定为倭寇的伏击战,但是在历史上此战更可能是遭遇战;片中在力量对比方面,呈现出了1500戚家军击溃并追歼20000倭寇大部的故事,可能并不符合历史。而且片中有意将戚继光的妻子塑造为巾帼英雄,成为新河城城防的实际领导者可能也不符合历史。(戚继光夫人确实指挥守城,谢谢 知乎网友 儒雅的子木君 提醒) 但是电影不是正史,不能以是否符合历史作为标准去评判一个电影的好坏。所以那么书生谨从电影呈现方面说这个片子的优点和可能的不足。
先说优点。
第一,荡寇风云中的武器、盔甲以及演员服饰非常考究、美工布景也颇为精良、画面极富质感。特别是片中日本官军的盔甲以及休憩场所的布置应该参照了经典日本武士电影,布置考究、细节丰富。至于我们很多人想要看到的戚家军的鸳鸯阵、三眼火铳、狼筅、藤牌等在片中都有细节体现。
第二,洪金宝、赵文卓、吴越以及仓田保昭的加持,让这部片子的动作表现在水准之上。比如,洪金宝与赵文卓在展示棍术时,洪金宝棍法刚猛,而赵文卓以枪术化为棍术的打法非常精彩。
第三,陈嘉上作为一个成熟的动作片导演,有意向经典电影致敬,对熟悉这些动作电影的观众简直是会心一击。
比如,抄起棍子的赵文卓口中的,我可是“一寸长、一寸强”,来自《功夫皇帝方世玉》,赵文卓与李连杰对打前的一句台词;
再比如,赵文卓与仓田保召的对打中,赵文卓手中的长刀被削断为短刀,赵以断刀胜敌的设定来自于徐克导演的《刀》,片中赵文卓手持断刀快速旋转打败熊欣欣的场面堪称经典;
还有,洪金宝在片中扮演名将俞大猷,但是在1975年胡金铨先生的《忠烈图》中,俞大猷由乔宏扮演,洪金宝扮演的则是倭寇头目。40多年过去了,洪金宝转换了角色,却依然是全宇宙最灵活的胖子。
再说缺点
第一,片子由于详略失当,显得剧情拖沓、节奏缓慢。
说其详略失当在于,片子本要着力展现的是花街之战,但是在戚继光与妻子的生活情节、戚继光通过俞大猷之口和自己的观察发现明军的问题等方面着墨过多。如果这些剧情能够为片子高潮蓄势,那也无可厚非。问题在于,对戚继光妇人的展示特别是闺中情话的展示除了徒增尴尬之外,与片子主线剧情基本无益;
在呈现戚继光与俞大猷的惺惺相惜、在一群人讲战争战术时,也没有通过精炼的对白将此环节快节奏推动,而是走向了类似于电视剧的对话形式,坐而论道。国内除了冯小刚能驾驭这样的内容而且保证观众不出戏外,好像还真没有太多的人有成功的经历。要知道,姜文让一票演员在《一步之遥》中密集对话并没有收获太多的好评,而昆汀则是一个异类,那种叨逼叨、叨逼叨的作风确实吸了一波粉丝,但那是昆汀啊,人家cult片起家的,至今也未入主流啊。
我们可以将这些内容看做是陈嘉上在为片子增加厚度和温度。但是这种以破坏电影叙事节奏为代价的尝试还是应该适可而止吧!
第二,混淆了历史战争片与武侠动作片,动作精彩,而战争场面呈现不足。片中出现了三场格斗虽说颇具水准,但在历史战争片中,显得过于牵强,给人一种剧情不够打来凑的观感。事实上,讲述明朝抗倭的作品有成功的先例,最典型的要数胡金铨先生的《忠烈图》。胡金铨先生充分发挥自己在执导武侠片方面的套路优势,在打斗方面别出心裁,而且突出了俞大猷作为名将的智谋。
在本片中,虽然有一些战术层次上的阐释,但是并未出现智谋上双雄对峙的场景。胡金铨以历史为背景做武侠片,大量的格斗动作无可厚非,但是要展现《荡寇风云》这种历史战争题材,则不能拘泥于个人的战斗力。在历史片战争片中不是着力展现战争,而是大量加入武侠格斗场景,明显不合时宜。
第三,片子缺少富于仪式感的场景,其结果就是想要传达的爱国主义情绪以及战争中伤亡带来的悲壮感时,难以将观众代入预定情绪。
爱国主义情绪的表达在电影中依赖于语言、符号或者是仪式性行为。但是片子在这方面明显着力不足。
士兵跑步时喊出的口号非常精彩,但是在电影后部分并未展现;军队出征前、两军交锋前或者军队遇到重大挫折时,将领的训话其实是非常重要,也是升华电影主题,传达价值观的宝贵节点,但不知是何原因,荡寇竟然放弃了这些节点;
战士阵亡或者惨烈打斗是要展现战争的悲壮感,但是陈导因为在战争时没有全景展现,也没有刻意用一些慢镜头或者闪回处理,再加上背景音乐没有起到渲染气氛的作用,所以情绪表达不到位;
本片最大的缺失还是是仪式感不足或缺失,对阵场面中,仅在鸳鸯阵新兵对敌时才有阵法的呈现,但在战士牺牲、战争胜利时全然没有适当的情绪引导性的仪式性镜头,整个片子中,我们看不到明显的旗帜特写,也没有太多用于激励战士的口号,没有太多将领发号施令的展现,这不得不说是片子的缺失。
如果将香港的商业导演看做一个群体,我们能够看到一些很鲜明的特征。比如,与很多大陆导演相比,这些导演商业嗅觉更为敏锐,对桥段的把控更为精准,类型片技法也更为纯熟。但是这批商业片导演,往往过于拘泥于成熟的电影桥段,有时将商业元素的直接代入,以至于,在具体的历史情境中显得过火夸张,不合时宜;而且,习惯了聚焦于个人的商业导演在执导武侠、动作、爱情片时,在人物形象塑造方面游刃有余,但在面对宏大历史题材时,其内蕴的格局就略显不足;还有,最近的香港电影似乎也在尝试对家庭价值的展现,这点在叶伟信制作的叶问系列中非常明显,但是如果将这种家庭情趣不加选择的生硬代入,就有些牵强了。比如本片中,导演还给戚继光一段床戏……我非常赞同将英雄人物塑造成有血有肉的形象,但是原谅书生无力消化这样的设置。
总而言之,荡寇风云是一部沾染着武侠风气的历史战争片,就题材而言,香港导演敢于触碰都是一大进步。作为披着古装的主旋律题材,导演如果能摒弃一些动作片思维和小市民情趣,将历史、国家的大情怀、大格局注入片中,相信会有一个更为精彩的作品。
篇5:抗战影片观后感
全文共 846 字
+ 加入清单今天,我闲着没事看了一部动画电影便是《地道战》。虽然是动画片,可讲的并不是像普通的幼稚的动画片一样。主人公有麦包、麦米以及其他的十几个刚上小学的孩子。讲的是,一天小朋友们高高兴兴的去上学的时候,老师提醒他们不能再打闹了。因为这是他们的最后一课....鬼子来了说着,只听见“嘭”的一声,守卫村庄的八路军叔叔倒下了,老师带着教室里的孩子们跑到了事先准备好的地道里。可是村庄里剩下的孩子和大人都被鬼子抓进了大牢...在地道里老师和同学们想了很多的办法救村民们,在这之中也发生了很多的笑话;可是老师也差点被鬼子弄死。幸好老天有眼,有一句话这莫说“邪不压正”,也就是说最后村民赶走了鬼子。
其实,我就是想说我们每一个都必须谨记国耻。可恶的日本人对我们做的一系列可怕,可恨,可耻的事我们一件都不能忘记。南京大屠杀死了多少个无辜的人,可是真的记得到这些的人有多少个。
现在的同学们不好好学习,每天想到的都是玩。觉得自己很聪明。是的,玩确实要玩,但是是要讲方法的,不能只是玩。有人说:“学习的时候要拼命去学习,玩的时候就疯狂地去玩”这也是一种方法。那些天生就聪明的人,你不学习,那么你就会落后,有一篇课文讲的就是:一个天生聪明的人没有后天的学习就会从聪明人变成一个普通人,甚至是一个连普通人都不如的“智障”。
忘记是谁告诉我:“聪明是前提,智慧更重要”。我同样认为只有学习是我们打败敌人的方式。小学的语文老师说:“落后就要挨打”我一直记住这句话,是为了提醒自己只有自己强大才不会被排斥;才不会落后;才不会被人瞧不起;才不会被人欺负。每一个人都得有一种意识在脑袋里。这样才能时时刻刻提醒自己,这样我们的国家才能越来越好。
说到这里,我想到我们学校的种种情况,我觉得有很多我们做的很不好,难道我们应该这样吗?同学们,醒醒吧!要记住:“故今日之责任,不在他人,而全在我少年”。
“少年强则国强,少年独立则国独立,少年自由则国自由,少年进步则国进步,少年胜于欧洲则国胜于欧洲,少年雄于地球泽国雄于地球”。
同学们!我们一起加油!
篇6:美国电影人制作的影片南京梦魇观后感
全文共 1091 字
+ 加入清单几天前,在《新民晚报》上看到,《南京梦魇》由于难以继续支付音乐版权费用而有可能不得不停播,报纸上登载了捐款的方式,当时心中一动,随即又想到,像这样的新闻肯定会引起大家的关注,肯定会有很多人捐款,不差自己一个,谁知今天再拿起19号的新民晚报,却发现,由于捐款人数寥寥(超过10个!)数额太小(超过1000美元!),并不能阻止影片停播的命运,而伴随着这稀少的捐款的,却是许多对制片人要求捐款的质疑。制片人朗恩·乔瑟夫博士对中国人的冷淡心灰意冷,表示将于9月1日撤下该片,并不再接受采访。
看完这篇报道,心里一直堵着,汗颜,这是我的第一个反应。
诚然,还有不少别的因素,就像刚才我从网上的另一篇报道中读到的:《南京梦魇》并未能在国内公映,国内知道此片的多为网民,而许多民众还把此片与不久前在国内上映的《南京》混淆了起来,不能理解为什么一部公映的影片要求捐款,这与其宣传力度不够有关(不过窘迫的资金和中国政府的不支持态度也是我们难以苛责制片方的)。
但是这并不能成为我为自己开脱的理由,我明明知道《南京梦魇》与《南京》的区别,我可以专门到上海影城去买一张《南京》的电影票,却懒得跑一趟银行来实践挂在嘴边的爱国,反而用“不差我一个”来自我欺骗。
也许正是大量的“不差”造成了今天的局面,因为中国有海量的网民,而其中一贯秉持“反日”甚至“仇日”的爱国青年也决不在少数,我们可以用人海优势把长城拱上新世界奇迹的顶端(是的,这个活动我也参与了),我们可以在媒体谴责日本政府和人民的无耻、无知,用文字和游行来表示愤怒,我们可以在网络上铺天盖地地批评日本人,甚至于谩骂,但是当需要我们不仅仅是敲敲键盘、点击鼠标,而是要费事费时用真金白银来表示我们的爱国热忱时,却只有十几个人,怎能不令人汗颜!!这样的我们有什么资格要求日本人正视历史。
仅仅就这部影片来说,即使它被撤下网站,也不会消失,因为制片人早就免费提供了下载,凭借中国人出色的下载和分享技术,要找到也不是难事,我在打字的同时,就用了仅仅二十分钟下载完成了。但是《南京梦魇》如果真的因为资金的短缺(而非任何政治刁难、技术问题)被撤下,这无疑是中国人的耻辱,在这些有历史良知的美国人面前,在张纯如的亡灵前,我们怎么还能抬得起头来?
就在刚才,我搜索到,海外学子在看到相关报道后,捐助了约一万多美元,每个人大概就几十美元,乔瑟夫博士也表示,如果资金筹集足够,将不会撤片。我在写完这篇短文后,会汇款两百元到制片人提供的中国账号,因为刚刚成为职场新人,而且学校放假,还没能领到工资,我只能提供这些。但至少我希望在将来,当我的学生问我为自己的言论实践过什么,我不会语塞。
篇7:影片城南旧事观后感
全文共 484 字
+ 加入清单电影《城南旧事》演绎了台湾作家林海音童年时住在北京城南的旧故事。
林海音小的时候是个大胆的、爱问问题的女孩子。邻居们都喜爱她,每当我看到小英子追着爸爸问问题的样貌,我就觉得小英子太可爱了,问那么多古怪的问题惹我发笑。当我看到英子和妞儿一块儿在西厢房里玩秋千,喂小油鸡时,妞儿给英子看自己身上被父母打得伤口时,我不由得心疼,好苦的妞儿呀,她跟小英子的幸福生活没法比。妞儿家很穷,她父亲就带着她到处拉嗓子讨钱,讨不到就打,父母也不是亲的,带妞儿很不好。哼!狠心的父母,如果我能穿越时空的话,必须会帮妞儿找到她的亲父母的。
电影的后半部分我有点儿看不懂。为什么偷东西的贼对小英子那么好呢?而且还给他玩具呢?贼为什么还在离英子家不远的草地里藏脏而不怕被发现呢?秀贞和妞儿到底有没有赶上火车呢?宋妈的丈夫为什么要把女儿卖了呢?英子她爸爸到底是干什么职业的呢?小英子怎样成天胡思乱想呢?
转眼,小英子要毕业了,但她的爸爸却正因得了不治之病而永远离开了人世,原本幸福的家庭发生了改变。宋妈只能跟着她的男生回乡下了,一辆三轮车不知把小英子和她妈妈还有她弟弟拉到何处去了。
篇8:新疆影片《库尔班大叔上北京》观后感
全文共 399 字
+ 加入清单近日,在尉犁镇孔雀社区民汉居民纷纷向社区会议室集聚,他们是来观看电影《库尔班大叔上北京》的。不大的会议室满进了30多名居民。
按照县委宣传部的要求,孔雀社区升国旗仪式搞完之后把居民组织起来影放映观看“库尔班大叔上京”电影。“库尔班大叔上京”电影讲述的是:库尔班大叔新疆和平解放后,年轻时饱经苦难的库尔班终于过上了他毕生渴望的自由、幸福的生活。当库尔班知道这一切是毛泽东和共产党带来的之后,便执意要到北京去见恩人毛主席。
一半小时看完电影《库尔班大叔上北京》的居民阿卜杜苏莱曼说:“我要给孩子们讲,从小要搞好民族团结,让‘库尔班大叔’爱党爱国情怀深深扎根在儿童们的心田。”
大家观看这些电影后不仅感谢社区领导组织放映这部电影还真心的表示自己的感受。“民族团结就是要像石榴籽一样紧紧抱在一起,以“库尔班大叔”精神为榜样,团结在以习近平同志为核心的党中央周围,在自治区党委的坚强领导下,我们一定会无往而不胜!”
篇9:电影大漠青春观后感
全文共 1263 字
+ 加入清单电影《大漠青春》是共青团中央宣传部与河北好人缘影视制作发行有限责任公司、山西飞天影视传媒、北京九州同映数字电影院线联合摄制的。电影《大漠青春》以保定学院毕业生田英普、岳超和志愿者刘诗雨怀着“献身西部、绽放青春”的理想,扎根新疆且末县中学任教为主线,艺术地再现了保定学院西部支教毕业生群体淡泊名利、克服困难、乐观向上、倾心育人的感人故事。来自保定本土的编剧袁凤岐胡杨红柳般的坚持终于有了收获,整个剧本脉络清晰、高潮迭起,现场笑点泪点交织、掌声连连。导演智磊和贡米、吕聿来、赵千紫等深受青少年喜爱的青年演员给观众带来了无数惊喜,他们的表演行云流水般清新,毫不造作。这些传统意义上的青春偶像派演员把他们最朴实自然的部分呈现给了观众,打造了一部新时代的青春偶像剧!
是的,田英普们才是真正的青春偶像。要知道,2000年,“大学生志愿服务西部计划”还没启动,到西部去并不能享受特殊的政策和资金补贴。刚刚大学毕业的他们带着青春的梦想,从家乡河北来到几千里之外的新疆且末县,站在三尺讲台上,一站就是十多年。时间在变,容颜也在变,但不变的是那份追求和执着。十几年来,保定学院的志愿者们,手握知识的火炬,把爱和希望传递到每个需要的角落。凭着青春热血,凭着对教育事业的执爱,他们选择了遥远的西部。抉择,就意味着远离故土,在那里扎根。这个偶像泛滥的时代,我们见过了太多莺莺燕燕耍酷卖萌博眼球博头条的“偶像”,但是这些所谓的“偶像”除了做人们茶余饭后的谈资以外,实在无法完成一个偶像的使命,无法为我们社会发展的进程带来正能量。我们的社会需要田英普、岳超、刘诗雨这样的优质的真正的青春偶像!
是的,田英普们正在拥有和正在逝去的才是真正的青春。电影里有一句台词非常打动我——“只有荒凉的沙漠,没有荒凉的人生。”是的,戈壁荒漠——这个词在我们脑海里可能只是一个名词或者一张图片,只有真正走进并生活下来的人,才能体会到其中的含义。看着电影里被高原反应折磨的流鼻血、嘴脱皮、要上县城治疗的志愿者刘诗雨,我对她们既感动,又钦佩。他们承受着身体和心理的双重压力,却没有退缩。且末的风景是荒凉的,也是唯美的。电影里可爱的维吾尔族少年用真诚、质朴感动着支教的老师们,也感动着现场的观众。原本顽劣如一匹野马的努尔江在老师的引导下,转变为一个乐于助人、积极向上的少年;濒临辍学、不善言辞的希玲娜依,在老师的帮助下,走上了县演讲比赛的赛场……演讲台上,希玲娜依说:“当我遇到你们的那一刻,我就中奖了!我长大了,也要上大学,上你们那所大学!”5月28日,遥远的保定学院首映礼现场,掌声雷动,泪雨纷飞……繁星中的月亮照亮了所有人的心灵。有限的青春年华里,能够这样深切的影响、帮助到那样一群幼小的心灵,这样的青春才算得上真正的青春!
在泪点和笑点交织的一个多小时里,电影《大漠青春》感动了我。当代大学生克服困难、追逐梦想、淡泊名利,倾心育人,用真心、爱心、责任心、事业心诠释了为人师表的深刻内涵,呼唤着当代学子肩负起历史赋予青年的责任与使命,在实现中国梦的伟大实践中书写别样精彩的人生。
篇10:年度科幻影片《降临》观后感
全文共 4661 字
+ 加入清单电影《降临》的开头部分,艾米·亚当斯饰演的女主对军方的人讲了一个故事:18世纪库克船长抵达了澳大利亚,问土著人那个跳来跳去到处都是的动物是什么,得到的答案是“康格鲁”,于是英文里袋鼠一词由此而来。然而库克不知道,这个词其实是土语里的“你说啥”。
军方离开之后,男主说,好故事。
“是假的,但是有效。”身为语言学家的女主转头一笑。
《降临》 根据华裔科幻作家姜峯楠的《你一生的故事》改编,无疑是去年最受期待的科幻电影,只是国内档期一拖再拖,到了今年1月下旬才上映。作为一部讨论初次接触外星人的电影,它非常罕见地把学习交流沟通的过程作为了核心。其他科幻电影里,破译外星人语言的过程要么是一带而过,要么是使用没有解释的超科技,要么干脆让外星人自带英语技能。而在《降临》里面,它成为了头号问题:面对一种完全陌生的语言,你要如何学习理解?
这个问题,人类其实并不是第一次遇到。
袋鼠的故事:第一次接触时,你怎么知道对方在指什么?
女主班克斯博士讲的这个故事,是一则广为流传的都市传奇;但kangaroo一词真的来自澳洲的古古·伊米德希尔语对袋鼠的称呼 gangurru,这一点已经被后来的语言学家证实。1770年7月12日,库克船长手下的博物学家第一次在日记里写下了这个词,用的拼法是kanguru。巧合的是,那个博物学家也姓班克斯。
所以,如果你是班克斯,第一次见到了那个跳来跳去的大玩意儿,你要怎么知道土著人说的到底是这种生物的名字,还是在问“你说啥”?著名分析哲学家蒯因把这个问题称为指涉不确定性(是的哲学家就爱起这种不明觉厉的名字)。如果一个土著看到了一只袋鼠,对你说“康格鲁”,那他说的是什么呢?“看,袋鼠”?“嘿,食物来了”?“走,打猎去”?“(这玩意儿在跳,说明)今天要下雨”?“哟,一条袋鼠尾巴”?
这问题解决起来其实也没那么难。只要指着边上的一棵树再问一遍,如果对方给出了完全不一样的回答,那基本可以肯定他不是在问“你说啥”。而如果指着另一只袋鼠问“这也是康格鲁吗”,就又能很大几率确认对方是不是在说打猎,诸如此类。但前提当然是要沟通。这一点上,班克斯博士对军方的抗议是完全正确的——只靠脱离上下文的音频,当然不可能破译一种完全未知的语言;你必须和对方沟通交流,才能尽可能消灭指涉不确定性。
其实历史上大部分的第一次接触,甚至连这都不需要——因为很容易找到中介人;而就算没有中介,双方也不必依赖语言学家的破译,就能很快在沟通和交流中建立一种粗糙的混合语言。大名鼎鼎的“洋泾浜英语”,就是英语和上海话结合的混合产物。当然,这样的语言通常是贸易中产生的,不会被用来表达复杂含义,造成误解也不至于(像电影里那样) 有什么严重后果。
而如果有足够的时间,让双方接触许多年,新生的孩子在这样的语言学环境里长大,这些孩子就可以真正熟练地同时掌握这两种语言,甚至可以把那种粗糙、词汇贫乏、语法残缺的混合语,凭借语言本能改造成一种真正的语言。新加坡式英语,就是这样一种改造的产物:虽然它确实还是以英语为基础,但它的词汇和语法已经大量被汉语和马来语等所影响,让它足以成为一种稳定而独立的新语言。至于像日语这样由阿尔泰语和南岛语混合而成的语言,经历了太久的变化,以至于除了语言学家,其他人根本不会发现它的融合痕迹。
可惜在《降临》电影里没有这种奢侈。预告片展现了外星人到来是如何加剧了不同国家的冲突,因此女主角只有很短的时间来破译。但是学会外星语言所带来的影响,却远远超过了所有人的预料。
(从这里开始,就要进入剧透环节了。)
学一门语言,真的就学会了一种思维吗?
电影的核心情节是(最后一次剧透警告):拜访地球的外星人其实能够看到未来,而这种超能力来自它们的语言。班克斯博士在学习这种语言的过程中,也逐渐掌握了这个看到未来的本领——而贯穿全片的关于她女儿的闪现画面,并非她的回忆,全都是她用这种能力所见到的未来片段。
语言决定思维,学习语言也会改变思维,这就是电影里提到的那个名词“ 萨丕尔-沃尔夫假说”所预言的。这个假说在二十世纪的语言学界引发的完全是腥风血雨,甚至直接影响了文学和思想界——乔治·奥威尔在《1984》里所设计的“新话”,通过控制语言来控制思想自由,就是遵循了这个路线。
这场争论最广为人知的产物,应该是“爱斯基摩语里有超过一百个关于雪的词语”这一说法。沃尔夫认为,爱斯基摩语里诸如落下的雪、地上的雪、压实的雪等等都使用了不同的词语,而他们也会认为这些雪是不同的东西。然而,后续的研究表明沃尔夫误解了此前人类学家的结果。爱斯基摩语的确能找到许多和雪有关的词,但是其中大多数是同一个词的不同变化形式,有些是含义和雪相关但并非直接指的是雪,有些是因为方言和邻近语言导致的一个词的多种形态。原始爱斯基摩语的真正表示雪的词根,其实只有三个而已。最重要的是,虽然有各种各样的细分和变体,但爱斯基摩人并没有因此就忽略了它们的相似,失去对“雪”这个整体概念的理解;正如虽然职业画家会对不同画作有很多专业名词区分,但这些画在他们心中都还属于“画”一样。
虽然这场争论尚未真正平息,但勉强概括的话,沃尔夫所设想的那种强决定论是没法成立的,语言不会让人的思维产生翻天覆地的变化。弱一些的影响倒是似乎存在的:比如,还记得那个创造了英语“袋鼠”一词的古古·伊米德希尔语吗?这种语言里只用东西南北指示方向,而从不使用前后左右。如果我看一部电影,事后回忆情节可能说“主角向前走来”,但古古人却会说“他向北走去”(如果观看时把电影屏幕掉转180度,他事后就会说“向南走去”)。这种时刻对方位的敏感,让他们说话时必须不断提及方位名词,也让他们不管怎么走路都不会转向、在室内也能清晰辨认东西南北。这种影响虽然和沃尔夫想象的相当不同,但终究也是一种十分有趣的影响。
沃尔夫面临的尴尬还有一点:他在想象中夸大了不同语言之间的区别。以乔姆斯基为代表的相当多语言学家认为,人类语言之间有非常大的共性,所以就算语言影响思维也很难有天翻地覆的效果。但《降临》不一样了,这可是外星语言。它和它所代表的思维方式,确实有可能和人类有非常本质的差异——所以,都是什么差异呢?
电影里没有告诉你的:关于看见未来的一切
在《降临》的原著小说,姜峯楠的《你一生的故事》里,用了大量笔墨讨论外星人是如何看到未来的,相应地身为理论物理学家的男主人公也有大量的戏份。不过大概是编剧认为这段太难,电影版里被一掠而过了,只剩下一个细微的暗示,也就是其他物理学家在通讯时说,我们觉得很简单的数学,他们却觉得很复杂。
但没关系,我们在这里代替电影试着讲一下。
我们初中的时候都学过光的反射定律:入射角等于出射角。既然是定律,似乎谈不上为什么——但是,这个定律有一个特点:光沿着这条路从起点途径镜面再走到终点,所花的时间,是所有可能路线中最短的。
只有这个特点没啥,可能只是巧合。但是如果你还记得高中学的光的折射定律,拿它算一下,你会惊讶地发现,按照折射定律规定的路线,光所花的时间,居然还是所有可能路线中最短的。甚至还可以向外推广, 不管光走了怎样的奇怪路线,它都会抱住极端情况不放;而从这一条规则(也即“费马原理”,嗯,就是费马大定理的那个费马),就足够推导出正常情况下我们知道的光学定律。看起来,正常的光学定律,和这个费马原理,好像是看待同一件事情的完全不同、但又相互等价的两种方式。
两种方式也就罢了。但你越是仔细思考这个费马原理,越会觉得它不对劲。光又不长脑子,它怎么可能知道哪条路线最短呢?而且光在反射的那一瞬间还没抵达目的地,它怎么知道目的地在哪里并依此计算出角度呢?而且,光究竟是为什么要遵循最短路线呢?
更不可思议地是,这一点竟然还不限于光。如果我们向空中抛掷一个小球,这个球会按照牛顿定律加速,这一点我们都很熟悉。但是,小球的运动居然也满足一个“最小”,只不过这次不是时间最小,而是“动能减去势能”最小。只需根据这个原理,就能推导出整个牛顿力学。
别说牛顿力学了。今天物理学的所有定律,都有另外一种看事情的方式。而这个方式的特点,都和费马原理一样。仿佛这个世界已经“知道”要发生什么,并“审视”了指向目标的所有可能路线,最终“选择”了一条成本最小的路。
难以置信。
今天的物理学家会用波粒二象性的原理来解释。当光发射出去的时候,看起来是一个光子朝一个方向前进,但它同时还是一种波,在向外扩散。它们确实是走过了所有可能的路线,只是那些“错误”的路线上,波会相互干渉抵消,只留下“正确”的路线。老实说,这个解释依然很难懂,依然很反直觉,但至少它不依赖于什么奇怪的全知全能、预见未来或者时间旅行。
但姜峯楠在他的小说里则选取了一种浪漫主义的解释。在他的设定里,费马原则真的代表了一种全新的世界观,名为七肢怪的外星人就站在了那一侧。对它们来说,“目的论”的世界观才是自然而然的,先知道目标然后选择通向目标之路才是正常的思维方式;相反,人类这种走一步看一步的“因果论”世界观才是奇怪的。所以人类觉得很难的物理定律,七肢怪觉得很简单,反之亦然。
而等到女主角学会了它们的语言,根据浪漫主义的萨丕尔-沃尔夫假说,她也掌握了这种看到未来的方式。
只不过,正如光在两种世界观下都遵循同样的路线,在小说中,人在两种世界观下也遵循了同样的行为。或者说,你能看到未来,但你不能改变它。
我看见了你一生的故事
电影《降临》最后的核心矛盾冲突落在了国际政治上:外星飞船在多个国家同时抵达,激化了各国间的猜忌,需要女主角利用她新习得的外星语言来化解。但原著小说《你一生的故事》并没有这条线索。它的落点是个人体验:你看到了你的未来,看到了女儿,看到了她的死。你要怎么做?
答案是什么也不做。不能做,但更重要的,是不想做。
无数神话、小说和电影都触及过“预知未来”这个主题。你看到了未来的灾难,当然要采取行动。有的作品里你成功了,有的作品里你无论做什么都于事无补,有的作品里恰恰是你的行动导致了这个灾难,有的作品里你在一切尝试都失败之后终于还是回到起点,沉默地等待命运的降临。所有这一切,都是人之常情。
但是《你一生的故事》里的女主角,学会了七肢怪的语言、理解了七肢怪的思维方式的路易斯·班克斯,已经不需要遵守人之常情了。
迄今为止,人类是我们已知的唯一智慧生命。所以想象一种非人智慧要如何思考,是极为困难的。但姜峯楠成功了:他让读者理解了一种目的论的世界观,也让读者懂得了女主角的选择。在他的描绘中,从费马原理出发,一切都已经固定。改变自己的选择、不去抵达自己看见的终点,这种行为不但是不可能的,而且是根本无法想象的,正如现实中的人类不可能预知到未来一样。宇宙避免时间悖论的方式,不是给物理学打补丁,而是给人的自由意志打补丁;当人得以预知未来时,她的自由意志观便随之改变,让她只能去实现未来,别无选择,别无所求。
《降临》上映之后,一些原著党对这一改编方式表达了失望。诚然,在荧幕上讲解费马原理是太过困难,没有世界范围的矛盾冲突也不符合好莱坞科幻片的一贯常规。脱离原著来看,这部电影的故事和技巧已经非常完整成熟了,无可指摘;但是对我来说,原著小说的焦点不是语言学也不是物理学,不是萨丕尔-沃尔夫假说也不是费马原理。小说以女儿的死去为开头,以女儿的诞生为结尾,作为读者的我心碎地看着路易斯预知到了这一切,却坦然地接受了这一切;她看到了这个世界的完整面貌,在我们都沉浸并挣扎其中的时候,只有她跳了出来,做出了没有任何人类会做的选择——
那就是不去改变任何事情。毕竟,这是你一生的故事。
篇11:廉政影片《全家福》观后感
全文共 1485 字
+ 加入清单最近,在机关纪委的组织下,我们前往XX市电视台演播大厅观看了省豫剧三团演出的廉政警示教育剧《全家福》。精心编导的剧情、演员们真挚倾情的表演,给我们鲜活地展现了一个幸福美满的干部家庭因为男主人公贪腐而被生生撕裂的人生悲剧。
剧中,男主人公韩英杰是一个出身贫寒的农家子,怀揣着老父亲和姐姐的热切期盼考上大学,通过自己努力,一步步从基层摸爬滚打走上了副市长的领导岗位,就在被组织考察即将提拔为市长的时候,终因贪腐问题被调查、双规。这时候从国外留学归来的女儿也因父亲问题与男朋友分手,妻子因此处于疯癫状态,年迈的老父亲也由于受了打击病重住进了医院,本来一个好端端的幸福家庭就此蒙上了阴霾。观看之后,我的内心受到了极大地震撼,对我党廉洁从政,反腐拒变的纪律要求有了更深一层次的感知和认识,对以后的工作有了更高的自我要求,主要表现在以下几点。
一是要树立崇高的理想信念,坚持为民执政思想不松懈。公职人员,从事公职工作是一项崇高的事业,是新时期里展抱负、放激情的重要平台,我们应该珍惜这样来之不易的机会,常思政之所失,常怀民生甘苦,应该认识到公职人员,无论级别高低、职务大小,都是国家公权力的行使者,都应当树立“全心全意为人民服务”的理想信念,要感念民恩、心系民情,牢牢扭住执政为民这条主线。只有这样才能清清白白做人,干干净净做事,只有这样才能把廉洁从政,奉公守法贯彻落实到自己的工作与生活中去,真正做到让党放心,让人民满意;
二是要扎紧廉洁从政的篱笆,从细微处着眼,从小事着手,坚决与贪腐堕落划清界线。剧中韩英杰的妻子曾讲到,韩的堕落是从刚开始的小礼品和小红包开始的,到最后动辄数万乃至数百万的贿赂都不能满足其欲壑,这正是温水煮青蛙,饮鸩止渴的典型例子。作为一名党和国家的干部,我们应当时刻扎紧廉洁从政的篱笆,以零容忍的态度对待工作和生活中这样的事情,要深刻认识到贪图不义之财的危害性,把防腐拒变工作做扎实、做细致,凡是党纪国法所不容的,一定要坚决不碰触,凡是人民需要和党号召的,都要积极投身参与。只有这样我们才能是真正意义上的人民公仆,才能做到问心无愧,对得起国家和人民的嘱托;
三是要严格约束和监督好身边人,绷紧防腐拒变之弦。在日常的工作和生活当中,我们会和各种各样的人打交道、共处事,这就要求我们在工作上,要脚踏天地间,胸中怀正气,坚决不走吃请卡要的歪路,不动贪功图利的邪念,平时工作讲纪律、守规矩,不造谣、不信谣,接人待物报之以真情,晓之以情理,亲贤人,远小人,不编小圈子,不拉小团伙;并时刻关心家庭人员,戒除送礼吃请的不良习气,经营好自己和谐美满的小家,为构建风清气正大社会,做好应有的贡献;
四是要摆正功过观,辨明是非观,正确对待工作的成绩和不足。剧中韩在被双规时仍念念不忘自己的所谓“功劳”,扭曲的功过观也是促使其失足的重要原因,对此,我们要对摆正功过观,辨明大是大非,工作上有了成绩,不能沾沾自喜,自以为是,要把工作成绩当做下一阶段更好工作的奠基石,而不是追名逐利的踏脚石,只有把对为人民工作的无限奉献,贯穿到实际的工作中去,才是真正的好干部,才能无愧于共产党员的响亮称号。
舞台小剧场,人生大天地,经过观看这部警示教育剧,使我内心得到了深刻地洗礼和警醒,工作上的干劲更加充沛了。眼下,党领导全国人民坚持依法治国,全面深化改革正处于关键的深水区,羁绊改革发展的藩篱在一定程度上仍然存在,我作为一名人大工作人员,更应该秉承清白为人,勤勉工作的理想信念,严格维护以宪法为核心的社会主义法律体系的权威,勇于担当,奋力前行,为早日实现中华民族伟大中国梦作出应有的贡献!
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篇12:2024年不普通的青春片《黑处有什么》观后感
全文共 1464 字
+ 加入清单希望我们每个青春幸存者都不忘来路,始终对黑处保持少年的敏锐和警惕。yuwenmi小编整理了相关的范文,欢迎欣赏与借鉴。
《黑处有什么》不是一部普通的青春片,一如它的片名,黑处有深意。影片在叙事中没有直面当时的现实政治环境,而以青春记忆来反思我们这个社会一些根深蒂固的意识形态和青春成长环境,暗中还原了90年代那个被遗忘的角落。 孩子的世界往往是大人世界的寓言,晶莹剔透的纯真,终有一天被揉搓成沟壑纵横的世故。
《黑处有什么》聚焦1991年发生在一个飞机厂家属区内的连环少女离奇奸杀案,用悬疑外衣包裹,讲述了少女成长故事,并且包裹在上世纪90年代的情怀风貌之中,以细腻打动人心。导演王一淳是70年后人,创作《黑处有什么》始于2002年初,一方面是因为父亲离世带来的触动,一方面是“想拍一部不一样的青春成长片”。
2016年不普通的青春片《黑处有什么》观后感二:
对导演王一淳而言,这已是最大满足。不是科班出身,影视工作经验近乎为零,39岁的家庭主妇王一淳忐忑地交出了第一份“电影功课”——自编自导、自掏腰包制作的《黑处有什么》。
去年7月凭借此片,王一淳获得“第九届first青年电影展”最佳导演奖。姜文盛赞这部电影是“少有的那么沉着、那么荒诞的作品”。此后,被影视界大佬、《美人鱼》保底发行方“和和影业”看中,今年初全资收购该片。
“野生”导演王一淳的固执尝试,对所有向往电影的“素人”都是一种鼓舞。“新导演真心不用担忧那么多,先踏踏实实地写好故事,后面的事情都会迎刃而解。”她在接受每经影视(微信ID:meijingyingshi)记者专访时说。
透过初二少女曲靖的眼睛,《黑处有什么》带着观众张望了一起连环强奸杀人案;窥见了一段幽微细腻的青春成长;反思一个对个体缺乏尊重和爱的上世纪90年代。
这是一部小小青春片的“大野心”。它试图探索少女的内心,也探索解决了温饱问题后的社会生活问题。
新人新作,当然还有很多不完美。但这种敏锐的批判现实主义精神,已让影迷及观众们感到欣慰与惊喜。
正如著名导演谢飞所说,“电影作品不能同流合污,应该有一种批判的精神,有一种忧患的意识,用作品不断的来敲打整个社会的神经对社会的反思。”
2016年不普通的青春片《黑处有什么》观后感三:
电影《黑处有什么》曾在2015年斩获第9届中国西宁FIRST青年电影展最佳导演奖,此后又相继在第66届德国柏林国际电影节“新生代”竞赛单元,上海国际电影节“亚洲新人奖”、纽约亚洲电影节、澳大利亚悉尼电影节等十余个国际电影节崭露头角。不仅获得了姜文、曹保平等一众业界导演的青睐,一些向来口味刁钻、十分苛刻的影评人也给予了影片非常正面的评价。
在大片夹击的猛烈攻势下,《黑处有什么》上映首日拿下3.5%的排片占比,夺得155万票房,虽然在今年院线票房回落趋稳的环境下,这样的数字和成绩并不令人惊奇,甚至会让看惯了动辄“破亿”标题的观众觉得“寒碜”,然而无论是排片占比还是首日票房,该片都远远超过了同为今年备受瞩目的文艺片《路边野餐》和《长江图》,在文艺片的市场份额中,取得了可喜的增长成绩。
许多观众在观影完毕走出影院之后发出感慨:“相比太多粗制滥造、哗众取宠的国产大片而言,《黑处有什么》简直太有良心了,尤其是它对剧情的铺陈架设,对时代感细腻真实的刻画,都看出了导演的诚意。”专业策展人“陆支羽”评价道:“帮我们抓回了危机四伏的童年记忆,尸骨未寒的历史空壳。可以跟姜文《阳光灿烂的日子》、曹保平《狗十三》放到一个序列里看。”
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篇13:青春在战疫中绽放观后感心得
全文共 940 字
+ 加入清单在当今和平年代里有这样一群人,他们时刻保卫着我们的安全,似乎永远不知疲倦,哪里有危险,他们就会用身躯挡在最危险的前线,他们就是最美“逆行者”。
2020年的春节,与众不同,我们原本和谐美好的家园,却被新型冠状病毒入侵,疫情来势汹汹,让辞旧迎新的钟声变得沉重。街道上一片寂静,只有明亮的路灯,人们多了几分恐惧和谨慎,少了热闹喧哗,少了聚餐宴会,少了走亲访友,为了减少传染,人们自觉宅在家中,不出门。我也一样,每天宅在家中,时刻关注着网上电视上关于疫情的报道,看着上涨的人数既担心又害怕。爸爸作为一名公安干警,每天上班工作在一线,用实际行动教会了我责任与担当,您是我学习的榜样!
疫情最紧张的时刻,各行各业的人都在与疫情做抗争,默默无闻的做着自己力所能及的贡献。有一位常德农民郝进捐15000只医用口罩,这是当时工厂发不出工资,给他价值两万元的口罩以抵工资;江苏常州一位署名“常州公民”的用纸箱装了50万现金捐给武汉,坚决不肯留名。
疫情中,84岁的钟南山爷爷让我印象最深刻,他本来可以离开病毒的危险,安享晚年,但是他挺身而出,只身前往武汉,抗战在最前线,有一张钟南山爷爷疲惫的靠在开往武汉列车的座位上,静静地睡着了,如果此时我在爷爷的身边,我一定会庄严的向爷爷敬一个队礼,“谢谢您爷爷!”73岁的李兰娟奶奶夜以继日的带着自己的团队研制抗击病毒的疫苗。90后女护士单霞阿姨为了节省穿防护服的时间从而多救治病人,毅然剃光自己美丽的秀发,奔赴抗击疫情一线。“逆行者”们,我想再次对你们说:你们要加油,占地三万多平方米,拥有两千多间病房的武汉火神山医院,中国人民在短短十天时间内建成。让人民不得不感叹中国火神的速度与激情。中国已经在加油了,白衣天使、“逆行者”们你们都要加油,中国人民永远是你们坚强的后盾。
通过这件事给我们一个启示:在抗击疫情的这几天,我们要坚持制度自信,进一步改善生活。同时我们也要感谢一名名逆行的白衣天使,自己做好自身的防护工作,就是对防疫工作最好的支持;同时也不要忘了吸取防疫过程中不足之处的教训,积累经验。虽然这次疫情我不能做出很大的贡献,但我可以保证不出门,如果要出门戴口罩,回家勤洗手。用我的实际行动努力学习,争取长大以后,像这些“逆行者”一样,为祖国做出更大的贡献。
篇14:影片《美丽人生》观后感
全文共 2729 字
+ 加入清单影片《美丽人生》是由意大利艺坛所谓的“国宝级”人物罗贝尔托贝贝尼自编自导自演的。《美丽人生》———最初看到片名,我以为这部电影讲述了一个人快乐、幸福、充实的一生,毕竟,这样的一生才算美丽。影片的前半部分的确如此。影片主人公是一个风趣幽默且幸福的人,他用自己的幽默给他的妻子与儿子带来了快乐。然而,影片的后半部却是讲述他们一家在纳粹集中营的生活。主人公为了不让儿子幼小的心灵受到打击与伤害,用各种谎言善意地欺骗儿子,并告诉他:“一切只是个游戏,游戏结束后,我们便可以回家。”最后,主人公为了寻找自己的妻子而送命,但他给儿子留下的并不是集中营灰暗的回忆,而是个美丽的“游戏”。
二战结束后,有许多在集中营存活下来的人回忆往事都痛苦不堪,还有更多的人出来后患上了忧郁症,原因就是集中营的非人生活实在太过痛苦。而主人公却用一个游戏的名义掩盖了这种痛苦,让其儿子的心灵免受伤害,尽管他自己为此付出了生命。
影片中,导演用了不少夸张的手法与一些巧合更加突出地表现这一家三口的感情深厚,也为剧情的发展作了很好的铺垫。
美丽人生,片中主人公有一个美丽而幸福的家庭,他为他的家庭做出巨大的贡献,他的一生是美丽的。片中的儿子有一个美好的童年,有一个风趣的父亲,父亲带给他快乐,使他的人生有了一个美好的开端,他的人生也将是美丽的。片中的母亲有了一个快乐的丈夫和一个可爱的儿子,她的人生也因此而美丽。人生的美丽也不单指快乐,更强调人生的意义,人生便因意义而美丽。聪明、勇敢和善良的人们都能缔造出美丽的人生。
《美丽人生》的前半部,没有发现任何有关纳粹或者战争的悲剧色彩以及暴力疑点。也就是说,《美丽人生》至此一半,还属完完全全意大利人喜剧的味道。有人说,意大利人喜剧的味道,与他们地处的天然环境有关。《美丽人生》故事背景是战争前的意大利某处一个小镇。逍遥乐天的犹太青年人基多有点混世味道,用了英雄救美女的一招,嘻嘻哈哈出现在银幕之上。基多特有女人缘,他在进大城市投靠开餐馆叔叔时,又有多次巧遇美丽女教师多拉的天作机会。《美丽人生》爱情场面有一些类同小学生誊印描红,动效拍得,实在象一些国产电影中的乏味爱情故事一样,平淡收敛,死水微谰。电影正如观众所料那般,热烈追求,花言巧语,弃富奔贫,情人们随天从愿,而且不久,基多夫妇生活里面,发生了一个可爱的小男孩约书亚。
基多一家的幸福生活,这时候才发生了戏剧性变化。《美丽人生》由喜渐悲。纳粹来了,生活不在喜剧。美丽的人生,加上了血腥。我们看到,电影故事进展五年之后,第二次大战爆发了,基多被迫带上小男孩约书亚,在刺刀威逼下登上了开往集中营的闷罐火车。妻子朵拉舍去求生之望,尾随家人一起,主动跟上基多和约书亚,来到残忍,不堪血腥的犹太人集中营。这时候我发现,男主人公曾经一向开怀的那种大笑,不再显得由衷。这时候的基多,他挂在脸上的,是苦苦的笑。隐痛的苦笑。基多开始心事重重。基多为了保护自已可爱的孩子,不让他的小约书亚心受创伤,于是父亲仍然貌似开怀。基多总是骗自已的孩子说,我们在这个集中营的生活,只是暂时的,这只是玩一个挣分的游戏。这是一个挣够了一千分之后,我们就可以赢得一辆坦克车,并且获得人身自由的游戏。小孩子约书亚喜欢玩具坦克车,那是每一个孩子纯真深中的自觉天性。游戏是孩子的生活一角。
《美丽人生》中,游戏对于父亲,一方面是为了迎合亲儿子。另一上方面又是老爸的童心未泯。这是一个真实而又美丽的谎言。一个让人笑看又心痛的动情故事。这是父与子的生死游戏。《美丽人生》这种艺术情境的手法,显示了意大利民生开朗乐观的一面,并且影片随时随地用逗乐搞笑效果,神奇的将一个看似不可能发生的童活般故事搬上银幕,《美丽人生》是借用了喜剧的基本原素,进行悲剧演生与铺排。喜剧只是《美丽人生》的一个善良外套。《美丽人生》的真正核心,应当是悲情的。是一种天哭的恸情。她还是大悲之中的人情呼唤。
影片《美丽人生》中间,父亲基多一点一滴都不愿意,让自已儿子幼小的心灵因战争苦难而异暗。基多害怕小约书亚的心灵从此蒙上悲惨阴影。于是导演尽量渴望,把《美丽人生》拍得童真再显,拍得实如温暖。在影片《美丽人生》当中,有这样两处场景,镜头表达的寓意非常。第一处场景,书店前的父子对话:小约书亚问父亲:为什么商店门上挂着犹太人与狗不准进入牌子?父亲回答说:我们开的书店就不挂这种牌子。小约书亚说:我们也挂一个。父亲说好,牌子写什么?小约书亚想了一下,拿格外的孩子气说:野蛮人和蜘蛛不许进书店。第二处场景敌寇关押犹太人集中营里,放送的广播歌剧:在敌寇惨无人道的血腥集中营里,基多一面求生心切,另一方千方百计想和隔壁女监里的妻子取得联系,他渴望向多拉报一个信息,告诉多拉,这一边父子平安。终于有了一个机会,基多利用敌军广播喇叭,播放了多拉从前喜欢听的奥芬巴赫的歌剧。听见这动人乐声,多拉心里,明镜一样明白了,那边的父与子还活着。艰苦却乐观的活着。父与子,还有母亲,一家人,一边游戏着暗炎人生,一边艰难渡过每一天。
影片里,世界民族大解放来临前夜,纳粹准备逃走的时候,基多一反笑容,严肃冷静地将儿子藏在牢狱角落的一个铁柜里,并且千叮咛万嘱咐,不让约舒亚发出任何动静,也不要探头出来。接下来,忠诚的基多化妆女犯,又趁乱跑到女牢去找妻子多拉。不幸的是,可怜的基多被核枪实弹的纳粹发现。纳粹押送枪毙基多,经过的舒亚密藏的的小铁柜时,基多仍然还是装出一副乐观开朗的模样,甩开正步,显出惯常喜气,巴望着儿子走过去,同时暗暗示意儿子千万不要出来。再接下来,监牢大墙角落深处一声枪响,基多惨死在纳粹枪口之下。天终于放亮了,小约书亚小心从铁柜里爬出来,他站在空荡荡的牢狱大院子里,杳无一影。这个时候,一辆标记五角星的真坦克车出现在约书亚面前。小约书亚爬了上去,红军坦克隆隆地开去。直到重逢母亲。小约舒亚和父亲母亲一起,肩并肩挨过饥饿,熬度恐惧,忍爱寂寞,并且战胜了黑暗,赢得了一千分,收到了爸爸许诺给他的礼物。那是一辆真正的坦克车。
这是献给孩子的礼物。是父与子的生死游戏的礼物。直到影片《美丽人生》一片终了时刻,我看着小约书亚乘着红军坦克远远开去,路上孩子找到了他的妈妈,当小约书亚拥入爱母怀抱时候,我不禁站起身来,为了这个小男孩约书亚重见母亲,为了孩子收获到了这样一份人生大礼物,深深的致示敬意。同时,也为了小约书亚的爸爸和妈妈们表示由衷敬意。向他们祝福。我为他们的美丽的人生用心鼓掌。用心泪流。我真的,为了他们在那一段暗黑生活中,苦苦挣扎中的惨痛每一天,安静地流下来眼泪。掌声和眼泪,为了这一场电影里的纯真游戏。一场父与子的生死游戏。笑容与欣慰,为了电影里面这个美丽的人生。父与子的生死游戏。美丽的人生。
篇15:经典影片《入殓师》观后感
全文共 1295 字
+ 加入清单这个世界上最擅长表现死亡之美的民族也许是大和民族。
日本江户时代,一个名叫田代阵基的武士用7年的时间写成了一本叫 《叶隐闻书》的论语集,这本册子的内容涉及到大量的切腹、复仇和独特的死亡观念,字里行间流露出一种对死亡之美的强烈崇拜。而后世证明,《叶隐闻书》所表现出的这种独特的死亡观恰恰就是所谓“武士道”的精髓所在。
日本人这种对死亡审美的态度在中国人看来始终是难以理解的。
旧时的中国人对死亡充满极度的恐惧,认为死亡是绝望的,充满无尽的苦痛,于是世俗生活中往往表现为两种截然不同的生活态度:一部分人安分守己,寄希望于尘世“积德”,以免死后去阴曹地府受苦。另一部分人则骄奢淫逸,极力填补自己无尽的欲望,甚至动用一切手段来延长自己的“阳寿”,最突出的范例就是那些寻求仙丹的古代帝王。而这种不同生活态度的人们往往有着明显的阶层划分。但对死亡的终极恐惧则是两者共通的源头。
两种不同文化的差异很难做出一个孰优孰劣的选择,因为我们知道,对死亡的恐惧心理并不来源于我们文化本身中的独特之处,而是来源于人类的本性。只是我们文化中很难真正找出一种成分,它是能够帮助凡人克服这种恐惧之心的。但大和民族却找出了一种相对有效的方法。
而这种方法就是“武士道”中独特的死亡观。
一般来说,人类习惯逃避死亡,而武士道则是要直面死亡,要思考怎样去死,并且致力于实现死亡瞬间散发出的“美学价值”。这种美学意义上的死亡,被他们赞誉为所谓的“落花之美”。在美学上看待死亡,那些残忍血腥的死亡场面所带给人们的那种恐惧感会被最大限度地冲淡,并且升华成为一种极致之美。
听起来似乎有些变态,但这确实是他们文化中具有独特魅力的核心部位。而日本人对于自己民族文化核心部位的守护和传承,其坚决程度是身为邻邦的我们根本无法想象的。
在这个时代,我们所能接触到的一切来源于那个岛国的文化产品,能够非常充分的说明这一点。而电影作品则更是一种直观的表现。
获得81届奥斯卡最佳外语片奖的《入殓师》是近期的热门话题,这部电影如今引起较大范围的关注,很大原因上是来源于它获得的奖项。不过当人们津津乐道于影片的死亡主题时却往往忽略了这个主题原本在日本电影中所沿袭的悠久传统。而在这个传统中,《入殓师》实际上还算不上其中一个尤其突出的代表。
基于文章所探讨的主题,仅以“审美态度下的独特死亡观”这点来进行影片的分析和探讨,(篇幅有限,其他涵盖的意蕴暂不赘述)你会发现,《入殓师》没有更深入或更独特地展现出原本能够展现出的价值。(在技法运用的层面上也很平淡)而《入殓师》的胜利也不应归功于电影本身的胜利,也许更大程度是大和民族独特文化魅力的胜利。而西方世界对这种谜一样的民族文化特质难以掩饰的痴迷使得这部原本略显平庸的作品被装点上炫目的光环。
“死亡并不是终结,而是一扇门,象征着另一段旅程的开始”《入殓师》中的这段台词我们似曾相识,村上的小说中有很多段类似的独白,譬如:“死并非生的对立面,而作为生的一部分永存。”而《入》片中对“死”“生”相互转化,万物生生不息的朴素唯物主义生死观也在《红胡子》《楢山节考》等片中一脉相承。
但这些并不是大和民族独特死亡观中最富有魅力的成分。
篇16:2024年教育影片《黑处有什么》观后感
全文共 469 字
+ 加入清单黑处,是一个未知的真相。未知的不仅是这件扑朔迷离的连环奸杀案,凶杀案是一个恐怖的黑暗。但对一个14岁的少女来说,也是懵懂的少女对青春期的探索。而后者,才是电影的中心。
黑处,是这个可怕的社会。老师在得知张雪遇害之后,不仅没同情,反而叮嘱学生要“洁身自好”。妈妈从来不给曲靖科普生理知识,但却在曲靖当着外人面甩月经带时不由分说就打骂她。外界是充满危险的,养老院为老不尊的爷爷、理发店眼神奇怪的店员、偷偷盯着学生小腿看的冰棍大叔、偷偷跟踪曲靖的怪人,他们都不是凶手,他们都可能是凶手。凶手,可能是任何一个人。
我想,这才是让人细思极恐的最大的黑处吧。
黑处,也是自己的内心。曲靖是孤独的,没有朋友,没有对象,没有理解的人,当着全校人的面获得了学雷锋标兵,却被老师冷嘲热讽,“越是平时看起来蔫不拉几的,心思越重呢”。
电影的最后一个画面,是曲靖跑向未知的麦田深处。成长,是从黑暗的未知走向光明的已知,也是从光明的温室走向黑暗的外界。好奇、紧张、不安、惶恐,统统都是青春期萌动的形容词。
所以我能理解,为什么曲靖在影院里看「蜜桃成熟时」,会哭得稀里哗啦的。
篇17:2024雷锋精神我传承青春闪耀新时代启动仪式观后感
全文共 540 字
+ 加入清单三月,一个温暖而又充满生机的月份,桃花带着迷人的色彩争芳斗艳,微风轻轻拂过,郁金香发出阵阵沁人心脾的暗香,大地上的青草个个奋力伸出了小手,仿佛在展示着自己美丽的舞姿,而我们,也迎来了一个温馨的月份雷锋月!
看着日历上的雷锋日,我心中忽然升起一个灿烂的太阳,脑海中浮现出一个熟悉而又陌生的影像
“哎呀,这道题该怎么做?那道题又好难,这里也没学过,到底该怎么做?”面对因请了一星期病假,一大堆需要补上的作业,我不知所措。
这时,她走过来,细心指导我做题,教我许多课上老师讲过的方法,还借我课堂笔记看,我感动极了。这时,有一群同学找她去跳绳,她说了一声“今天不跳了,教一下同学做作业。”我心里怦然一震,她竟然放弃了自己与同学玩耍的时间,心甘情愿地去帮助身边的同学。我非常感动,心里感到特别甜蜜,认真地倾听着。朦胧中,我隐约看见一颗颗豆大的汗珠顺着她红彤彤的脸庞滑下,她顺手一擦,全然不顾教室里的燥热,又向我讲解起下一题
在她的影响下,仿佛许多同学都被她感染了,一个个自发地加入了“补课”行列中。你帮我语文,他帮我数学,没几天,我的功课就补得差不多了。
之后,凡是有同学因故请了假,都会有这样的雷锋自发地伸出援助之手,这成了我们班的一个良好风气。这让我想起了一句话:“雷锋精神永在,美好心灵永存!”
篇18:影片《妈妈再爱我一次》观后感
全文共 964 字
+ 加入清单“世上只有妈妈好,有妈的孩子像个宝……”是啊!母爱是多么伟大,多么让人为之歌泣啊!
影片《妈妈再爱我一次》多么感人啊!黄秋霞——也就是小强的妈妈。宁愿放弃她和林国荣在压迫下的爱情,独自抚养儿子小强。在林国荣再婚的当天,她在为自己接生,这是一个多么痛苦的事情啊!但黄秋霞为了儿子生命的诞生,忍住了巨大的疼痛。终于在一声啼哭声中结束了她的痛苦——她产下了一名男婴小强。
最令人感动的是小强病重时,医生宣布尽力而为,黄秋霞抱着儿子哭道:“小强,妈妈不能没有你,你不能离开妈妈……”句句肺腑之言使我忍不住热泪盈眶。当黄秋霞看见她的阿姨向菩萨乞求时,她马上破门而出,从家中三步一磕头的走向王公庙。腿因走路、弯曲、下跪而发软,头因磕头而流血,鲜红的血从额头淌下,她也全然不顾,一心只管救小强。终于到了王公庙了,她诚心地跪下,双手合起,真心祈祷:“王爷公,求求你,救救小强,我什么都愿意……”这是一个多么伟大的母亲形象呀!王爷公被感动了,我们也被感动了,已经泣不成声了。小强得救了!我们也是泪流满面,心随着影片而跌荡起伏。
小强和妈妈的生活终于稳定了下来。小强还经常帮妈妈作家务,减轻妈妈的负担。但是这样一个幸福的生活很快被打乱了。林家,那个可恨的林家,因为后继无人,强行要回小强。小强妈妈考虑到小强的前途,忍着骨肉分离的痛苦与小强分开……
我的心缩紧了,鼻子一抽一抽的,为小强有个好妈妈而感动?还是为黄秋霞有个好儿子而感动?我说不出,只是百感交集。看后之余,我不禁也想有个这样的好妈妈。呵!多么健忘!昨天妈妈不是才来校看过我吗!那些关切的话语我现在还记得哩!每次回家,不都是妈妈把美味可口的饭菜摆上桌嘛!每次回家,家务活不都是妈妈一手包揽吗!那次我生病了,外面又下着大雨,妈妈冒雨买药回来,看我吃下,又烧了可口的饭菜喂我吃。哪次我住院,妈妈跑东跑西买东西给我补充营养。哪次我撒谎,是妈妈打我、告诫我以后不许撒谎……昔日的一幕幕如放电影般回放在我眼前。对照影片中的妈妈,突然发现我妈妈和小强的妈妈有多么相似,突然觉得妈妈好伟大;突然觉得自己好幸福;突然觉得以前和妈妈的顶撞太不该……
直至现在,我才开始明白母亲,我才体谅到母亲,作为一个不懂事的女儿终于明白了母亲的一切都为了我。
母爱伟大,母爱高尚,母爱无垠!
我决定回家的第一句话就是:“妈妈,我爱你!”
篇19:抗战影片观后感300字左右
全文共 1293 字
+ 加入清单90后的我们,生长在和平年代,不曾经历战争,只能从书本影视上了解一点战争历史。最让我喜欢的战争题材是抗击外来侵略者,尤其是艰苦卓绝的八年抗日战争,中国人民机智勇敢,壮烈不屈,荡气回肠,可歌可泣。
电影《铁道游击队》,就是抗日战争的一个缩影。1956年拍摄的《铁道游击队》,虽然是一部黑白影片,但是,50年代能够拍摄出如此佳作,实属不易。而今观赏,依然扣人心弦、引人入胜。难怪父辈们反复观看,喜爱有加。
电影《铁道游击队》,是根据同名小说拍摄的。小说《铁道游击队》不是凭空杜撰的故事,而是发生在抗日时期的真实传奇。铁道游击队,是从百姓中走来的抗战特种队伍,是抗日战争时期活跃在现山东枣庄微山湖一带为主要区域的抗日武装。其传奇般的英勇事迹及影响,在全国及世界留下光辉篇章。该游击队成立于1940年1月25日,由八路军苏鲁支队命令成立,成立时称“鲁南铁道队”。人员最多时达300余人,铁道游击队由苏鲁支队任命洪振海为队长,杜季伟任政委,王志胜为副队长。铁道队挥戈于百里铁道线上,截列车、打洋行、毁铁路、炸桥梁、与日伪展开殊死搏斗。令日伪闻风丧胆。铁道队还成功护送刘*奇、陈毅、罗荣桓等领导人以及千余名抗日将士过境。被肖华将军誉为"怀中利剑,袖中匕首"!1945年10月,在枣庄和临城的1000多日军向一支不足百人的抗日游击武装投降。这是有史以来军事受降中罕见的一幕。
电影《铁道游击队》剧情简介:抗日战争时期,一支由大队长刘洪、政委李正带领的铁道游击队,活跃于山东临城、微山湖一带的铁路线上。他们破坏敌人的运输交通,牵制敌人的兵力,配合主力部队作战,屡建奇功,当地百姓称之为“飞虎队”。日本侵略军小林部队及其特务队长冈村视飞虎队为心腹之患,千方百计进行围剿。刘洪在战斗中负伤,得到寡妇芳林嫂精心照料,两人产生爱情。
不久,日军前来偷袭,刘洪、李正指挥有方,大败冈村特务队。日军恼羞成怒,四处烧杀,肆意报复。被激怒的刘洪欲在微山湖上与日军正面对阵,幸亏李正赶来及时劝阻,飞虎队实力得以保存,但李正却因此负伤。飞虎队休整后,力量壮大,在与冈村特务队的激战中,全歼敌人。可是芳林嫂在执行侦察任务时却遭敌兵逮捕。不久,抗战胜利,李正伤愈归队,率队赴临城阻遏国*党军队。北上,救出了芳林嫂,并迫使小林残部投降。
电影插曲《弹起我心爱的土琵琶》,充满了豪情和浪漫,洋溢着革命乐观主义精神,赢得了广大群众的喜爱,在全国传唱几十年而不衰,家喻户晓。时至今日仍让人心动不已,具有着极强的感染力。
欣赏电影《铁道游击队》,使我又一次感受到国家兴旺,匹夫有责;抗日救国,不分老少。由铁路工人、小摊贩、矿工和流浪者组成的非正规部队,在党组织的正确领导下,才提高了思想,具有了组织纪律性,明确了打鬼子救中国的历史使命。其次电影情节曲折、险象
环生,扣人心弦、引人入胜,具有很高的观赏性;机智勇敢,舍生忘死,展现了中国人民的良好品质。这其中,我认为团结就是力量,也正是因为团结一心的凝聚力,才有了步调一致的号令,才能取得一个又一个胜利。看了这部红色革命电影,使我更加珍惜今天的幸福生活,只有努力学习,掌握本领,才能服务人民,报效祖国。
篇20:台湾风格青春片《六弄咖啡馆》观后感
全文共 1004 字
+ 加入清单《六弄咖啡馆》,一部青春题材的影片,一部根据小说改编的电影。我从不看小说却又喜欢看改编的电影,往往我觉得小说让人感觉更虚无,电影却可以把虚无的故事变成真的故事,《六弄咖啡馆》也许讲的就是关于一位20岁年轻人短暂的人生,短暂的爱情这么一个故事吧。
在影片上对于演员的选用不得不说导演在选角上花了不少心思,以往我们看到的男一号一定是个大帅哥,很养眼,而这次选用的演员董子健虽不摔却有着影片中小绿那种内向的性格,敏感的心思。这在《山河故人》就已经看出了董子健学生一样的演技,再选择出演这样一部悲情色彩的电影,他是不二的人选。而女演员上,颜卓灵,是一位有着近乎十年演戏经验的“新演员”,不但外形神似薛凯琪,演技也超越了薛凯琪。还记得在《寻龙诀》扮演的女打手“洋子”生性凶狠,而这次在《六弄咖啡馆》中却变成了三好学生,更重要的是颜卓灵凭借该部影片还获得了“最佳新人奖”。光是男一号和女一号,就足够让我们有很多话题可以来聊这部电影,更何况故事主打的是很清纯的爱情故事呢?
看完《六弄咖啡馆》让我想起了去年看的电影《滚蛋吧!肿瘤君》。当然两部电影是不一样的类型,但却有着类似的情节。《滚蛋吧!肿瘤君》在影片前段观影时,我们都会开心的跟着剧情傻笑、大笑、小笑,开心的微微一笑,可到故事最后,我们却会伤心,难过,惋惜,为什么一个这样的活泼的人的结局会是这样呢?同样的在〈六弄咖啡馆〉里我们看到的影片前部分是快乐的,欢快的。两个20岁出头的年轻男女在远距离的谈着恋爱,有着浪漫,有着开心,却无法走到最后,甚至男主因为厌世就这样离开了世界……
虽然说〈六弄咖啡馆〉是一个先喜后悲的故事,却能让我们引发很多的思考。远距离的恋爱真的无法长久,真的会经不出时间的考验吗?看完整部影片,我认为不是的,远距离只不过如心蕊说的只是把两个不在同一世界里的人渐渐地拉开了彼此的距离,彼此虽然还互相喜欢着,爱着。但却因为彼此的世界观、价值观渐渐地远去,不得不选择长痛不如短痛的彼此分开。可是在爱情中付出最多的一方,却往往是最放不开的那个,甚至如同影片中的小绿一样走上了人生的不归路。
爱情对于我们来说它并不是人生最重要的,分手也不是末日。人与人之间除了爱情,更有友情。〈六弄咖啡馆〉已经不是单纯的一部电影,它更是一部教会现代远距离恋爱的年轻人应该如何把握住自己的爱情,如果失去要如何走出来迎接新的世界。远距离的爱情能够分开的,只是因为我在乎的,你却不知道。