剪纸艺术作文（20篇）

完美融入环境的街头艺术

这些艺术家都发现了城市中不寻常的一面，用各种创意将不同的元素和现实场景联系到一起。

这个作品位于立陶宛的考纳斯，虽然只是画了一堆星星，但艺术家却借此创造了一个完美的涂鸦。

当夜幕降临、华灯初上的时候，你会在墙上看到——

这要出来的是绿巨人吗？

植物版的 Afro发型！再过两天，就要解决头发枯黄的问题了。

Please do nottouch！不能触碰的蒲公英，多么智慧的一个作品!

这些艺术家都发现了城市中不寻常的一面，用各种创意将不同的元素和现实场景联系到一起。

[完美融入环境的街头艺术作文

这只老虎，高5厘米，脚下踩着一块长着青苔的岩石上，在往上走，头往回看，嘴巴长的大大的，眉毛紧皱在一起，看起来很凶猛的样子。

听爸爸，妈妈说，这只老虎是往上走的，叫上山虎，就是指步步登高，学习好。还有一种虎叫下山虎，下山虎还要比上山虎勇猛，有着更凶猛的样子。

我把这只玻璃做的虎放在我的书桌上，让它提醒我赶紧把作业做完。有一次，是星期4，我回到家把作业做完。我写着写着，手就写 酸了，我就放下笔，玩一会儿，边看电视，边吃东西。我去书桌上拿东西，正准备做了，就看见上山虎在狂叫，说：“快，快把作业做完，”我听了上山虎的话，赶紧马不停蹄地写。如果写累了，我就把手和关节活动一下，上山虎说了一句；“嗯，你真是好样的！”我把作业写完之后，看了看上山虎，它好像在对我说：“不然会养成习惯，而且还要耽误学习，下次一定要注意！”我笑眯眯地抚摸着上山虎的头。

就这样，这只玻璃做的上山虎，一直陪伴我快一年了，它无时无刻都在提醒我，关心我。

我十分喜爱这只虎，这只上山虎！

（1）本色 原是指词的可唱性是否合乎音律。后来则指清雅不俗的风格。

（2）平淡 用朴素浅近的语言来表达丰富的内容。历来著各的评论家都非常推祟并倡导这种风格。

（3）尖新险丽 尖新，原是指写文章尖巧新颖；险丽，意为奇险俏丽。这种风格往往追求摆脱平庸，用尖巧之笔，写险丽之境，但处理不好则易出现险怪空虚之弊。

（4）本色当行 本色和当行同义，都指内行。以此评论词时是指该词具有鲜明的词的风格体性。

（5）自然 指不造作。先是评诗的，后成为词学批评中经常运用的一个标准。自然是针对雕琢而言，追求浑然天成、清新脱俗的天然之美。

（6）阳刚阴柔 这是词审美风格的两个基本类型。阳刚之词，多气象恢宏、境界阔大，笔力遒劲；阴柔之词，多意境幽微，情思细密，运笔细腻曲折，风调谐婉。苏轼、柳永是这两种审美风格最著名的代表。但这二者并非是对立的，有时是相互影响的，甚至在一个词人身上都有体现。

（7）旷达 这本来是魏晋文人所推崇的自由自适、任性所为的一种风度。常用来评诗，其后也用以评词。词中这类风格的杰出代表是苏轼。苏词的旷达，影响着同时代和后来的许多词人，形成了重要的风格和流派。

（8）含蓄 深藏不露之意。常用以评诗。其主要特征是意不浅露，语不穷尽，令人回味无穷，所谓 “不著一字，尽得风流”。宋代词人秦观、周邦彦、吴文英等在这方面尤为出色。

（9）闲谈 原指超凡脱俗的性格。评词则是指一种闲适淡泊的艺术风格。

（10）沉郁 含蓄深沉。原以此评论文章和诗歌。杜甫的风格就是“沉郁”。以此论词，则指意在笔先神余言外，造境含蓄深沉，有思想内涵。但过分强调比兴寄托，不免穿凿附会。

（11）质实 指凝涩晦昧，往往与“清空”相对，过多地使用丽字、代字、僻典，给人以雕琢和晦涩难读之感。

（12）浑成 即浑然天成。指结构完整，形式内容完美统一。

（13）浑厚 指浑朴厚重的艺术境界。原是用于品评文章的。词人通过细致绵密的叙事和写景，自然而然营造出一种含蓄深沉的抒情境界，给人以浑厚深邃之感，宋代词人周邦彦是其代表。

（14）艳丽 原形容南朝宫体诗的风格。用于词则多指以华美的词藻描写女性的容貌和男女柔情。

（15）清雅 清新雅放，苏轼的词即以清雅独标一格。

（16）清新 流畅而新颖，不落俗套。原用于评诗，后以此评词，像李清照和辛弃疾的一些清婉之作具有明显的这种艺术风格。

（17）雅正 和雅平正。但过于追求此类风格会导致过度重视写作技巧和音律声韵，忽视词的社会意义。

（18）飘逸 先用于评诗。诗的飘逸公认是李白，就像杜甫之沉郁一样。南宋隐逸题材的词往往多有此种风格。

学校的艺术节到了，老师让每个班出一个拿手的节目，由校长亲自审阅，并决定通过与否。

班里几个身材婀娜多姿的女生，每天一下学就开始翩翩起舞，在一旁说相声的两个男生，文质彬彬的，但口吐莲花，热闹非凡，即使这样，一旁练舞的女生还是聚精会神，充耳不闻。

女生们跳舞，跳得轻盈优雅，再穿上红丝做的古典服装，使整个舞蹈增添了许多韵味。男生们的相声情感充分，表演到位，再套上一件相声服，手中握一把折扇，倒有点老北京的味道。

两个节目都很精彩，他们也不辞辛苦地天天练习。可一个班只能出一个节目。男生和女生开始争论不休，彼此互不相让，认为自己才是最好的那个。争执不休的情况下，只好投票定输赢。

操场上，女生伴着被风刮得四散的有些听不见的古风乐曲翩翩起舞，她们好似一群扇着翅膀的蝴蝶。两个男生卖力的表演着相声，把每个表情每个动作都尽量打造完美，因为一个表情不到位，就会影响整体的效果，要做到完美无瑕。

在紧张地无记名投票中，相声一连串念了好几遍，最终果然是相声多个“正”字，胜出了舞蹈。女生们低着头不说话，男生们得意得欢呼雀跃。

老师见状，立刻说起了道理，“咱们班不管谁上，都是为了班级去争光，没必要计较谁上谁不上。”老师又怕女生太伤心，立刻给学校那边打了电话，与校长沟通了一下，校长还挺善解人意，同意让两个节目都来审查。大家都说是风把配舞的音乐刮没了，才让效果差强人意，其实这舞蹈非常好。

周五，女生们画了淡雅的妆容，男生们充分准备，一起到舞蹈室审阅。不管哪个节目通过，我们都期待着，因为他们都是为了班集体的荣誉。

艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。无论是音乐、绘画、电影，还是文学、雕塑、戏曲，艺术都存于其中。

记得一年级时，一次偶然的机会，我接触到了钢琴，从此我便深深爱上了这门艺术，和它有了难以割舍的感情。

学钢琴，你需要有十足的手力，不能浮躁，每个手指都应该用指尖去接触琴键，弹琴时，每个手指必须抑扬顿挫，弹出来的声音才能婉转悠扬。

刚开始我学钢琴时，也遇到了许多困难。因为每个暑假我都要进行考级，所以在七月份，我只能闷在家里练习，天那样闷热，我嘴里含着冰，发狠地练着，从早晨到中午，再到晚上。一日复一日，正因为我的刻苦努力，才使得我在市级、省级的各种比赛中获得了一、二、三等奖和其它类奖项。从学小唐一册到正式的考级，再到十级，我都非常喜欢，可以说我愿意尽我最大的努力去掌握钢琴的精髓。

我很开心无论在什么时候，钢琴都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃钢琴。

窗花是一种非常普遍的民间艺术，也是中国民族传统文化之一，深受人们的喜爱，每逢过节，家家户户的门上必定贴着那红火的窗花，它已是我们生活中的一部分。

窗花看起来很精致，美观，但也需要不少功夫才能将一个细致的窗花展现在我们眼前。这啊，就要细心了！同时也考验着你的耐心。

窗花通常贴在玻璃门上。它的历史悠久，风格奇特，不同样式的窗花，代表不同的含义，

它深受各国人士喜爱。

我也不例外。趁着今天有点空，就打算自己做一个窗花。说简单并不简单，说难也并不难，我先将一张红纸按照步骤慢慢叠起来，到最后一层时，画上自己喜爱的图案，沿着那图案，慢慢地剪，慢工出细活呢！我将自己的心静下来，全身心投入去剪那图案。经过一番细心雕刻，这窗花总算成形了，我迫不及待将它贴在玻璃门上，一缕阳光正好照到窗花上，折射出金灿灿的光，我看到了中华民族的象征。

窗花值剪。

它代表着中国的兼性，细心，有内涵，也是一种文化传承，更是老祖宗留给我们的宝贵的文化艺术。它还象征着美好幸福的生活，正如我那一颗坚韧的中国心！

不妨在午后的阳光下，静坐下来剪一剪那窗花吧，感受窗花带来的无穷魅力。

中国的传统文化有很多，比如：琴、棋、书、画、武术、唐诗等等，但我最喜欢的是剪纸。

我知道剪纸大多数是红颜色的，形状有圆型、椭圆形、还有的像鸽子一样的形状，剪纸里的字有：囍、禄、福，还有一些动物：鱼、鼠、牛、虎，十二生肖。剪纸的作用是用来庆祝，增添节日气氛的。

我喜欢它是因为它就像变魔术一样，你一折，再把它一剪，一张开就变成了美丽的图案，再把它贴在家里的门上、窗户上、墙上，让家里变得喜气洋洋。

我喜欢剪纸，我更喜欢中国传统文化。

艺术就像阶梯一样，需要一步一步踏踏实实地走才会抵达艺术的殿堂。

艺术有很多种，生活中艺术无处不在，例如：剪纸、书法、小提琴、葫芦丝、陶瓷……这些艺术让我乐在其中，但令我尝遍酸甜苦辣的恐怕也只有画画了吧！

你别看那些富有艺术感的作品亮相时的光鲜亮丽，其实它们都是作者们用几周、几个月，甚至是几年呕心沥血做出来的。俗话说的好：“台上一分钟，台下十年功。”这句话不正是说的那些艺术家们吗？

如今，我已经学画两年了，时间就像打水漂一样，一掠而过。当我再拿起儿时那自认为世界第一的画作时，心里不禁有些许酸楚。时间就那样过去了，童年也随波逐流，不见踪迹……

初学绘画，让我颇为兴奋绘画就像我的一位好友。在我开心时，我用手中的画笔，在纸上点缀绚丽的色彩，让它陪我分享喜悦；在我烦恼时，我用颜料把心中的不满全都发泄出来，它总是耐心的倾听着，等我发泄完了，顿时豁然开朗。绘画，用它独特的魔法，使我心胸宽广。

不管学习哪一门艺术，苦是必然会经历的。每次一画完画心里十分充实，精神上是得到补充了，可身体上可就没那么好受了。在画架前一坐就是好几个小时，一幅画作终于完成时，身体上难免受到折磨。一站起来，脚不但麻了，手也酸了，走路更别说了，简直是寸步难行，吃饭时，手一点力气都没有。

成功一定得付出代价，这是不变的真理。如果只是草草了事，尽管你再有天赋，你也不会成功。

爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师！”我相信我会朝着我的兴趣‘绘画’不断前进，相信在某一天我的画作也能与达·芬奇的作品相媲美，成为中国的骄傲，乃至全世界的骄傲！

只要通过我的努力与天份，艺术的殿堂一定会为我打开它的大门！

音乐，是一种美丽的艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她可以触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。它就是我的好朋友，和我结下不解之缘的——陶笛。

想知道我是如何爱上陶笛的吗？那就跟我来吧！

我第一次碰到陶笛是在朋友家里。

那一天，我一眼就看中了它，就决定回家从网上也买一个。于是，我们以后就经常在一起练习我们两人的 “噪音合奏曲”。

说也怪，我在吹着玩儿时，只用了一天时间，就背下了一首《小星星》，把妈妈惊得目瞪口呆。

我因为热爱陶笛，所以，又找了很多新曲子来练。但是，我在练习时，受到了打击。在这些歌曲中，我特别喜欢《淋雨一直走》就天天在家里练习。因为我刚开始练这曲子，吹得不是很好，断断续续，听不出吹的是什么。有一天，妈妈对我说：“你别练了吧，天天听你房间里的声音，我心烦！”

我听了妈妈的话，“晴空高照”的脸立马“晴转多云”，我摔门而入，在房间中哭泣。有几次，我还想着放弃，但是，过了几天，我的信心又重新坚定起来，妈妈说不好听，只是现在，我好好练，有朝一日，她也会对我的音乐赞不绝口的！

终于，我成功了，我背下了这首曲子，妈妈听后，敢高声叫好，

我庆幸我坚持了下来，如果当时我因为妈妈这句话就放弃了，就可能没有妈妈今天的赞美了吧！

虽然，陶笛只是我的一个爱好，但是，我一定会用它，吹出更多更好听的音乐。

这就是陶笛带给我的欢乐！

今天下午第一节课，我们二年级全体同学去参加校园文化艺术节，我们班表演的节目是“少年中国说”。徐皓槿则是要吹金孔雀轻轻跳和荷塘月色呢！

下午我们看见，徐皓槿穿着碧绿碧绿的衣服，很长很长，她穿着这身衣服，跟孔雀一模一样。脸上摸着浓浓的妆，别提有多漂亮了！

到了多功能厅，我们整好了队伍，一个接着一个地坐了下来，很快其他的班级也陆陆续续的来了，艺术节开始的时候，台下响起了雷鸣一般的掌声。

接着两位小小主持人高高兴兴地走上了舞台，她们脸上洋溢着幸福的微笑。时间像风一样“嗖”地一声过去了，我们班也被时间老人从第一个节目直接推到第七个节目，也就是我们班要上场为全体老师表演节目了。首先，徐皓槿走上了舞台，大声地说出了她要展示的才艺，台下立刻想起了热烈的掌声，好像在鼓励徐皓槿要好好吹葫芦丝。徐皓槿在音乐声中轻快地吹着，非常动听，台下我们班的同学们别提有多高兴了！

艺术节很快就在大家的欢声笑语结束了，最后徐皓槿上台领了一本书和奖状，我们看着她，为她感到骄傲！

文学有许多种表现形式，如小说，散文，诗歌，戏剧等等。每一种形式都有它的特点，比如小说像讲述故事一样，娓娓道来。我喜爱的文学艺术形式是小说。小说有趣、好看、吸引人，许多人都很爱看，我也很爱看，因为它能以细致而鲜明的人物、完整而多变的情节、细腻而丰富的感情，完整地向人们展示一个既来源于生活而又高于生活的复杂世界。在大学期间，我一有空就跑到图书馆里去泡小说，或是借两本小说回宿舍看个天荒地老，我看过的小说有《红楼梦》、《悲惨世界》、《巴黎圣母院》、《傲慢与偏见》、《围城》等，在小说里我看到了各色的人生，各种各样的遭遇，有时候看的泪流满脸、有时候看到不平处感到很气愤。看小说我喜欢在看完后写下观后感，记录下那些描写的好句子。世界生活是丰富多彩的，现实的人是多种多样的，我可以通过小说去了解丰富多彩的世界生活，可以透过小说去洞悉现实中各种各样的人，这就是我爱看小说的最好理由吧。中华文化博大精深，在历史的长河中也留下了许多经典的小说给后人，所以在以后的生活学习中，我将更加努力的读书，读一切好书。

[与我的学习生活有关的作文

最近几天看了《爱的艺术》这本书，感受颇多。书中，作者弗洛姆的主要观点是爱是一门艺术，需要人们有这方面的知识并付出努力，同时，爱更多的是给予而不是得到。

当今社会所有人都在渴望爱，许多小说、歌曲都在称颂爱，但为什么这个世界有这么多为爱烦恼的人。《爱的艺术》中，弗洛姆就说其实绝多数人没有具备爱的能力，又或者说其实多数人谈的是爱的感觉，谈的是被爱，通过看这本书知道爱其实是一种能力，可以学习，从哪里学起，主要有三个重要元素，说起来简单，但想做好并不容易。

首先，第一个需要学习的能力是给予，你要主动的给予，给予很容易吗？其实不是，很多人会说，哦！我很大方，很慷慨。因为很多人的给予都带有被动，都是因为某个因素促使他在付出，他的付出其实是有一个更大的目标，希望是要有回报的，这本书里讲的付出是不再需求回报，没有被动、没有社会压力或者其他什么方面的压力促使他主动给予，主动给予是想要分享，我们可以检查下自己的给予是主动给予，还是被动给予。如果你不能去有主动给予，而是被动给予，说明你的爱的能力是有限的。

第二个能力是关怀。书中说到真正的关怀是本身要有劳动力在里面的，平时当我们说，我们好爱自己的家人，却从来没见过你关怀、照顾过你的家人。说自己好爱自己的学生，也从来没见过你关心过你的学生，那只能说明你爱的是家人、学生给你来的感觉，所以，真正的爱中，你要有劳动性的关怀。

最后一个需要学习并具备的能力是尊重，真正的爱中必然有尊敬，我们大部分人都觉得尊敬只是想由上到下。这本书就说尊敬其实在拉丁文中得意思是如实的注视对方，你是如何的，我就要如何的对待你，很多的父母以为他们爱孩子，其实他们只是希望他的孩子变成一个他渴望形成的样子，并没有如实的尊重。只有尊重，你才会获得真正的对方。

《爱的艺术》是心理学家弗洛姆最著名的作品，出版至今已被翻译成多国文字，在全世界畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。这是是一本可以轻松阅读但又能引起思考的“小书”，很庆幸遇见了它，弗洛姆的文笔很流畅，思维很连贯，不是那种严肃的说教，也不是牧师般的引导，他不是要教会我们什么，他只是在讲述，就好像一个老者在讲自己人生中关于爱的那一章节，每个听众各取所需即可。

我是依我所想来画对象，而不是依我所见的来画的。

——毕加索

艺术源于生活，却高于生活。如著名画家齐白石的虾，正是因为齐白石经常接触虾、关注虾，所以他笔下的虾才栩栩如生。生活中的虾子看上去四只无力，可画家齐白石笔下的虾，却又比真实的虾有精神。

又比如画家毕加索的《和平鸽》，这幅画也有它的由来。1940年，希特勒法西斯匪徒攻占了法国首都巴黎。当时比加索心情沉闷地坐在他的画室里，这时有人敲门，来者是邻居米什老人，只见老人手捧一只鲜血淋漓的鸽子，向毕加索讲述了一个悲惨的故事。原来老人的孙子养了一群鸽子，平时他经常用竹竿拴上白布条作信号来招引鸽子。当他得知父亲在保卫巴黎的战斗中牺牲时，幼小的心灵里燃起了仇恨的怒火。他想白布条表示向敌人投降，于是他改用红布条来招引鸽子。显眼的红布条被德寇发现了，惨无人道的法西斯匪徒把他扔到了楼下，惨死在街头，还用刺刀把鸽笼里的鸽子全部挑死。老人讲到这里，对毕加索说到“先生，我请求您给我画一只鸽子，好纪念我那惨遭法西斯杀害的孙子”。随后，毕加索怀着悲愤的心情，挥笔画出了一只飞翔的鸽子--这就是“和平鸽”的雏形。1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索又欣然挥笔画了一只衔着橄榄枝的飞鸽。当时智利的著名诗人聂鲁达把它叫？“和平鸽”，由此，鸽子才被正式公认为和平的象征。

如果没有这现实生活中的经历，画家毕加索也不会画出这么具有影响力的《和平鸽》。

由此可见，绘画与生活的联系密切。如果没有生活中的启示。画家们也不会有这样的成就。

我看着它——一张剪纸，出神地看着。渐渐地，一切都模糊了。耳畔回荡着渺远的、悠扬的民歌。迎面而来的风，那么凉爽芬芳，仔细一嗅空气中弥漫的是“草原的味道。”

五月的草原一碧千里，绿的耀眼、绿得璀璨，仿佛神话中描写的圣地，容不得一丝杂乱。

听！那是什么声音？如此清脆悦耳。“叮铃铃，叮铃铃。”伴着一丝细微的喘息声，伴着那轻快的哼唱，仿佛从天边飘来，在无尽的绿色中回响。来了，远远地来了，一位牧童身着藏族服饰，身上的花纹复杂而又不失章法，那雪白的帽檐与粉红的脸蛋相映成趣，一双褐色的眸子里含着笑意。他的手里握着一根缰绳，身后的两只骆驼龇着牙，不停地欢笑着，嘶鸣着……黑色的那只双峰骆驼：昂首挺胸，腿部肌肉隆起，尾巴上下有规律的摆动着，显现出活跃与生机。阳光倾洒在它前胸和后背的鬃毛上，显得干燥蓬松。那历经风雨打磨，烈日镀金的身体倾泻出鎏金一般耀眼的光芒。

这时牧童发现了一只蝴蝶，他立马扑了过去，可蝴蝶灵巧地一闪而过，朝远处飞去。牧童还想去追，偏偏在这时两只骆驼却不动了。牧童看着两只骆驼不急不慢的样子，急得满脸通红，使劲扯着缰绳。骆驼却仍站在原地，歪着脑袋，面带微笑，盯着牧童。牧童跳了起来，指着不远处停在花朵上的蝴蝶，用自己独有的语言对骆驼不停地说着。骆驼巴眨着眼睛，呆呆的站着。牧童盯着骆驼，骆驼也盯着牧童……没过多久不知怎的牧童笑了，笑得像花一般绚烂，捂着肚子在地上打起滚。

笑声渐行渐远了，凝重的呼吸声也变得轻飘了，只剩下那驼铃声依旧残存。“叮铃铃，叮铃铃”，一望无际的草原上，几只蝴蝶在翩翩舞蹈、上下翻腾着远了，远了……

我从梦幻中回到现实，眼前仍然是那张剪纸：那草原依然碧绿；那艳阳依然高照，那牧童依然奔跳，那骆驼依然笑着，笑得是如此平静安详。

一把剪子一张彩纸，便可化出万千模样。这从女娲造人时就拥有的创造力，从夸父逐日时就拥有的梦想，流淌在每个炎黄子孙的心中。何为剪纸？以天地为纸；何为剪纸？以万物为刀；何为剪纸？便是世间万象的化成，表达与印象，是中国人对于美好的诠释与向往。

星期天，我和奶奶在家，奶奶问我：“你会不会剪纸？”我说：“不会”，奶奶说那我教你剪个双喜吧。我兴高采烈的找来彩纸，奶奶告诉我要怎么折，一折一折的，把纸折成长方形，然后照着奶奶剪的样子，开始剪，好不容易剪好了，打开来看，呵呵，一个胖胖的双喜出现在我的面前，奶奶说：“就是胖了点，比例不协调，总体还可以，继续练习，以后就可以剪的更好的了，以后我还会教你剪更多好看的花呢。”

听了奶奶的话，我高兴极了。学剪纸就和我学习是一样的啊，“要用心，用心了就能学好。”嗯，加油！

我家有好几件工艺品，但我最喜欢的是套娃，套娃是一个装一个的，它们的形状一样，而大小不一。 今天听老师说了，套娃有五个的、七个的、十个的、十二个的，最多的还有十五个的，我的套娃只有五个。

制作套娃要在春天的时候，把树砍下，把皮剥掉，然后放好长时间，有的甚至要放一两年，把水分蒸发掉才能做。如果要做十五个的，必须需要非常薄的木料。

我的套娃外形是一个活泼可爱的小姑娘，一双炯炯有神的眼睛，一张色樱桃小嘴，笑得合不拢。她头戴着一个沙巾，穿着一条金黄色的裙子，里面还有一条粉色的小纱裙，上面有紫色的小花，好看极了，套娃就像妈妈和她的孩子，她们一个套一个，所以叫套娃。

套娃象征着快乐，幸福，所以我很喜欢套娃。套娃是一个装着记忆的小娃娃，只要一打开这个套娃，我就会想起一些美好的事情。我的套娃是一个小公主，又像一个小天使。

我喜爱我的套娃。

为了丰富我们的业余生活，培养学生全面发展，学校给我们提供了一个个展示自我的平台，如举办各种各样的活动。如：数学节、科技节、贸易节等。其中我最喜欢的还是艺术节。

艺术节中设了很多项目：“我是小歌手”、“个人画展”、“口风琴表演”、“文艺晚会”……无论是精彩绝伦的小歌手比赛，还是丰富多彩的个人画展，个个项目都把我带进了艺术的殿堂。不过我最喜欢的还是超轻粘土展。

其它项目更多的面向了有专长的学生，而这个项目面向的是每一个同学。我们所有同学人人参与，在同一起跑线上，没有落选的失落，有的只是谁比谁更有创意！刚开始，我们都以为做不好，可能会出现乱七八糟的情况！在美术老师的鼓励和指导下，同学们开始发挥他们天马行空的想象力，丰富多彩的创造力。可爱的植物盆栽；栩栩如生的机器人；香甜可口的点心；琳琅满目的作品把我们直接带进了童话世界。

这就是我们的艺术节，一个让我们展示自我，发现自我的空间。我喜欢它！

[我眼中的艺术节小学作文

春天，艺术家眼里的春天是什么样的呢?让我们带着好奇之心，张开艺术的翅膀去感受一下吧!

你看，这里桃花红、梨花白、草儿绿、水儿蓝，花儿绽放笑脸，树儿穿新衣。蓝蓝的海水里时不时地溅起朵朵白色浪花;蓝蓝的天空中时不时地飘过丝丝白色云雾;绿绿的草地上时不时地冒出枝枝红色鲜花;绿绿的树叶间时不时地待放朵朵嫩色花苞。浓郁的森林中飘洒着一丝丝隐隐约约的光线，仿佛一个笼着轻纱的梦。这是一个五颜六色的春天，它属于画家的颜料，看着眼花瞭乱。

你听，“这里有红花呀，这里有绿草，还有那会唱歌的小黄鹂”，“春天里，百花香”，“如果有一天，我悄然离去，请把我埋在这春天里。”，歌声飘扬，传达万里，山中的泉水飞逝而下打着节拍;微风穿过树叶沙沙作响，只为那动人的歌伴奏;雨点也赶得及时，打在树叶上、地面上、池塘里，滴滴嗒嗒，认真地诠释着旋律。动人的词配着感人的曲，仿佛一个飘着白雾的梦。这是一个娓娓动听的春天，它属于歌手的音乐，听着动人心弦。

你闻，这清晨传来的刺鼻的冷空气好似刚打开冰箱时的感觉，接着，登上山间的小路，野花的阵阵芬芳更是香气逼人，尤如厨房里刚出锅的炒菜，从鼻口香透到胃底。来到田野上，新翻的泥土的气息清新得像桌上摆着的一碗菜汤热气腾腾，缭绕着雾气。从打开冰箱到香菜入口，仿佛一个散着浓味的梦，这是一个丰盛可口的春天，它属于厨师的料理，闻着沁人心脾。

再邀请你欣赏一下：“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”的怡然自得，“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的活跃情景;“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”的万物复苏。一首首诗写得生动如画，这样的春天，你怎会有“心似百花开未能，年年争发被春催”的伤感”呢?

张开艺术的翅膀飞进春天，感受一个个美丽的梦，梦醒时分，却不能亲身所处去感受春天。纵使如此，这一次梦中的艺术旅行也足够受益一身了吧!

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，

则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

孔乙己身世的交代，“有一天”关于孔乙己被打折了腿的议论，结尾关于孔乙己“大约”“的确’’死了的推测，都是间接写的。这种间接描写，虽然在剧本、叙事诗、散文中也可看到，但都不及在小说中这样自由。

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提

出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说

本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品

生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相

贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵

循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表

述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到

了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与

神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。

“总有一刻不同寻常”此时此刻，我将感恩视为艺术品，这便是我的座右铭，它被刻骨铭心的居住在我的心房，它再不段的和我玩着高山流水的嬉戏。

目前，我已成为闷蛋家族中的一员；我无时无刻的无微不至于这个充满“快乐”的家族之中，这种“快乐”是独一无二的，是平常体会不到的，是活在闷蛋心中的“快乐，”它让我更闷了。像是住在与世隔绝的天南海北，没有一丁点蛊惑我的蕴意，更没有人与人之间得勾心斗角和斤斤计较。

这样来之不易的“快乐”作为我这个闷蛋是再满足不过的了，我会再多寻觅几个这样的我。

如果有这么多的我存在，我会为自己高兴，为我那平凡而充实的，问心无愧的存在而美美的高兴！

风雨交加，平淡交错，生活中的酸甜苦辣无所不有，它们如今都被我当做充满平凡的艺术品。

然而，不管是在那种暴风雨来临之前，我都会享用艺术的感恩来伴我走到灾难的尽头。

让一切错杂的事物都风平浪尽，把父母对我那无微不至的恩情视为我心中最高尚的艺术品，其次，再用自己最纯洁而淡雅的心灵宽带这精巧绝伦的艺术。

无论如何，何时何地，我会把自己的平凡视为宝贵的艺术品，会感恩，会感谢父母，感谢他们将我含辛茹苦的养大。

感谢一切具有艺术性的恩和情。

本周是校园文化艺术节，今天下午的内容是，班级诗文朗诵。

我们穿着整齐的衣服，白毛衣、黑裤子、白鞋子，高高兴兴的来到校园。然后和席老师去搬椅子坐在老师规定的位置看全校每一个班精彩的表演，主席台上有一个人发话了说：“校园文化节开始”。一个个班都表演完了，他们表演的都那么精彩那么吸引人。我想我们能表演这么好吗？我们能得第几名，一定要得前几名。时间过的真快呀！马上就该我们了，我的心……。直跳，让我十分紧张。该我们了，上台老师让一、二、三、四排按顺序上台。经过几分钟的时间，终于背诵完了，下台老师让二排、三排、四排的顺序下。

听完了接下来班级的背诵，我们搬着椅子把它放回原处，然后恋恋不舍的离开这里，离开区一小，离开这美丽的校园。