电影我和我的父辈观后感（汇总20篇）

抗美援朝题材电影《金刚川》由管虎、郭帆、路阳共同执导，于10月23日全国公映。首日票房破亿，三天破三亿，取得不俗成绩。透过三重视角，影片聚焦几位身处其间的战士个体，他们或为惨烈战场而触目惊心，或为战友安危奔走呼喊，又或情绪激昂无畏迎敌;虽各司其职，但心力合一，都向着"过桥"这一目标坚定进发--一切热血沸腾的编排，都指向主创们合力创作之"新"。

10月26日，电影《金刚川》总制片人梁静受邀做客《_》节目，透过主创视角独家揭秘这部影片的幕后创作故事。致敬抗美援朝老兵时动情落泪的她，更用电影创作与广大观众一道向英雄致敬。

《_》"今日独家观察"，关注院线观众、专家学者及从业者们的一线声音。"一直流泪""三个角度""非常感人"成为观众们阐发《金刚川》观影感受的高频词，更有观众表示影片与以往的战争片"非常不一样"。中国电影评论学会会长饶曙光对《_》指出，《金刚川》视野更加开阔，更为聚焦个体顽强的战斗意志和战斗精神。北京师范大学教授周星也表示影片对于群体和个体之间的表现手法比较新鲜。作为院线从业者代表，首都电影院副总经理于超对于影片的排片分量及几近满场的上座表现给出肯定，"我觉得它会有一个更好的发挥的空间。"

作为影片总制片人，梁静也在《_》现场对于《金刚川》创作之"新"给出独家解读。"从创作手法、创作缘起到战争角度、最终呈现的东西，都是创新的。"提起策划拍摄历程，梁静坦言战争片大量的CG特效需要强大的后期团队，所以"第一个想到的就是郭帆"，而作为管虎导演好兄弟的路阳则将艺术片的"浪漫"印记带到影片之中，最终由管虎导演巧妙整合所有人的艺术奉献。同管虎导演多部前作类似，《金刚川》也并非传统意义上跟随一个主人公讲故事的方式，而是通过群像来还原整个志愿军，让观众在理解战争中的人和事件层面有更多的可能性。

《金刚川》的讲述方式，令《_》主持人蒋小涵有着身临其境之感。深入了解抗美援朝战场事迹的梁静向《_》介绍道，当时我军物资特别匮乏，在美军睡鹅绒睡袋时，志愿军只能身着单衣，"在这种状况下还能打赢，这就是中国人。"对于片中山岭埋伏及搭建人桥两场戏，梁静透露道在夏天拍摄时很多演职员都中暑甚至晕倒，拍人桥站在水里的好几百个"孩子们"都冷到一结束就得送上姜汤、浴巾烤火，令演员邓超看了都颇为心疼，"但是那个年代没有这样的条件来呵护你，穿越回70年前，这些人虽然是孩子，还是要冲锋陷阵，而且随时有可能牺牲，这就是我们的意志力、我们的信念、每一个士兵的信念。"

此前的电影频道纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年融媒体直播中，《金刚川》主创集体向台下的志愿军老兵鞠躬致敬的画面令人震撼。谈及于此，梁静在《_》现场不禁流下眼泪，直言最让人难过的，是老兵们说"我们都不算什么，真正的英雄已经不在了"。在她看来，作为电影的《金刚川》能够帮助我们是民族去传递一种信心：我们谁也不怕。

每一部电影都会有一些经典台词被人们记住，并口口相传。下面和小编一起来欣赏小小飞虎队电影观后感400字！ 小小飞虎队电影观后感400字（一）

《小小飞虎队》讲述了抗日战争时期的山东枣庄，三个孩子大壮、虎子、小银，因崇拜飞虎队，而成立小飞虎队。可他们毕竟都是十几岁的小孩子，想法虽然很好，但是却实现不了打鬼子的愿望，只能捉弄当地日本站站长野川的儿子喜郎和二鬼子孙二狗。从而发生了一串串具有喜感有惊心动魄的故事。

有一天在芦苇丛里，大壮得到了大飞虎队老吴的急需给老洪的情报，于是小飞虎队便开始了寻找老洪的旅程。在寻找老洪的路上一不小心，小飞虎队便被日本军官抓住了，日本军官要他说出情报，无奈之下，大壮只好编了一个情报说，就是"晚上睡觉少尿炕，不尿它就憋得慌".鬼子无论用什么办法都没能从大壮等人的嘴里套出情报，这是为什么呢，这令我百思不得其解，我想了想，大概应该就是比金子还坚硬的决心吧，这才使大壮宁死不屈，决不透露出半点信息。

他们是我们学习的榜样，我们应该多多向他们学习，长大后努力工作，把我们的祖国建设的更加强大美好。这部电影更让我更多了解战乱年代的艰辛和困难，相比之下，我们的生活真是太安逸了，我也知道我们现在的生活来之不易。在现代生活中，这种精神得到了发扬，像爱国的杨利伟，不顾生命危险，毅然走进神舟五号的驾驶舱，胜利遨游天空，在宇宙上留下了中国的脚印。像奥运会上的田径冠军刘翔为国争光，创下了新的世界纪录，这些不就是爱国主义情感的表现吗？让我们从现在做起，爱护好我们的家园，建设好我们的国家。 小小飞虎队电影观后感400字（二）

刚刚在央视一套看的小小飞虎队的电视剧的其中一个片段，关于那日本小胖孩和三个中国小孩的单挑搏斗场面。结合之前播的中国地的其中一个又是和日本战争的一个片段关于日军看到几个中国地的没了子弹后准备与日军肉搏的时候，那位日本军官为示公平，命令士兵装上刺刀而不是扣动扳机，结果被另外的中国地的用枪射击。而导演用了特写的镜头表现了那位日本军官中弹的表情。

这连续两部电视剧，且是央视播放的，让我很是担心。这么看都表现的我们是个孬种，像个无赖，反而表现出了别人是个男人。我不明白是这两个导演是真不明白还是有意为之，只为取悦我们的缺乏辨别能力观众？在这个本来已经没有规则缺乏信仰的国家里大肆宣扬这种无视规则，无视公平，却反而宣扬。这只会让这个国家更加糟糕。

我们不能一边在说我们的国民怎么怎么的没有道德，怎么怎么的无视法律和规则。另外却在大肆宣扬这种精神，这会促进这个国家的民众进一步的投机取巧，加深道德的败坏。

作为一个国家的喉舌，央视，对于宣扬国家的奋斗历史有着不可替代的作用。但是不能因而使我们的国民变得更加让人看不起。就连泰国人看到中国人都头大的地步，不得不让我们这个所谓的"大国"无地自容。

再者，呼吁下那些编剧导演，请多点社会责任感。或许对于你们成长在一个不可思议的年代对你们表现的观点很正常，但是你们的行为结果将给无数的后代带来不可估量的影响。

由此看来，想要中国真正做到像个真正男人那样立足于世界，任重而道远。

看了《跑吧孩子》这部电影，我很感动，里面讲述了一段感人肺腑的故事，主人公是一个只读5年级的男孩。

有一天妹妹小芳的鞋破啦，就叫哥哥阿坤去补一下，顺便去面恶心善的杂货店老板换一些米，也把妹妹的鞋子放在垃圾堆里，可是收垃圾的大伯来啦，把放在垃圾堆上的鞋子连垃圾也收走啦，阿坤发现妹妹的鞋子不见啦，很焦急，阿坤找来找去也找不到妹妹的鞋子，只好回家去，和妹妹坦白，妹妹听了，不知如何是好，没有啦鞋子我就不能上学了，没有办法之下哥哥妹妹只好同穿一双鞋，阿坤也因此被校长骂，后来阿坤知道有一个越野赛跑的第三名的奖品是一双鞋子，于是阿坤就去参加赛跑，可是在阿坤赛跑时，他的妈妈就要生啦，妹妹小芳就只好拿着红布把借生婆给叫过来，可是借生婆在睡觉，怎么也叫不醒，小芳只好去叫借生婆来，与此同时，阿坤也在比赛，到了一个全是泥土的路脚一伸进去就很难拿出来，阿坤只好把鞋子给脱了，向前方跑去，不过多久，就发现一条全是锋利的石头的路，阿坤为了能拿到第三名，不管三七二十一，就赤脚跑去，锋利的石头划破啦阿坤的脚，同时小芳也面临一危险，就是赤脚跑过这满是玻璃碎片的小路才能到借生婆的家，小芳没走几步就被碎片划破了脚，小芳想起妈妈在忍受着，就不怕困难，一直向前走去，终于找到啦接生婆，让她为妈妈借生，在越野赛跑，阿坤也在努力，终于快要到终点啦，可是天有不测风云，快要到终点的时候，突然阿坤踩到啦小石子滑啦一跤得啦第一名，明顺得啦第三名，得到啦一双鞋子，阿坤，没办法，只好用奖牌和明顺换鞋子，又和明顺说了自己与妹妹的事，明顺很感动，就给啦阿坤和小芳每人一双鞋子。

我看啦这个故事，十分感动，要是我们能向他们学习就能让我们进步，了，想想自己和他们比我们可差得远呢。

今年暑假，我有幸观看到了一部精彩的影片--《傲慢与偏见》。对于一个喜欢看电影的人来说，能在看电影的同时了解到一些名著内容，提升自我文化素养，确实是一件好事。我鲜少去阅读厚重的世界名著，仅仅会阅读精简版，了解大概内容。但是，在观看完《傲慢与偏见》这部影片后，我便迫不及待地去翻看原著。大概，这就是这部影片的精彩程度，能让我想不断回味。

“凡是有钱的单身汉，总想娶位太太，这已经成了一条举世公认的真理。这样的单身汉，……人们总是把他看作自己某一个女儿理所应得的一笔财产。”简·奥斯汀在《傲慢与偏见》中描写了几对年轻人的爱情故事，小说没有重大的历史事件为背景，而是以幽默细腻的笔触展现了18世纪末19世纪初英国乡村中产阶级生活的画面，表明了作者对于爱情的态度。这是一场美好结局的爱情故事，对于我个人，是比较感兴趣的。

女主角伊丽莎白从电影当中来看她是一个非常有主见、勇敢、不卑不亢、对自己爱情坚贞不渝的人。譬如说在第一次聚会时，达西对众位班纳特小姐的浪漫方式表现表示不屑时，伊丽莎白说跳舞就是一种表达浪漫的极好方式，之后便扬长而去了。在面对凯瑟琳夫人的种种咄咄逼人的问题时她从容不迫地解释这一切，并且郑重有力的维护了家庭的尊严。凯瑟琳夫人为了让她出丑叫她弹奏钢琴时，她极力辩解但最后还是硬着弹了，虽然弹得不好但却没有显得丝毫的慌张。最后面对凯瑟琳夫人的质问时任然坚决的说“我不能答应与达西先生永不订婚的事情，你今晚侮辱我的已经够多了!我不想再说了，请你离开我的家!晚安!”多么勇敢坚定的女孩!

男主角达西是一位上流社会的贵族，如此锋芒毕露的显赫地位，怎会使他不在心中拧成一份傲气？是的，他傲慢正是因为如此，才让人们忽略了他身材魁梧，一表人才的形象。任凭他财产再多，人们也只会认为他自高自大，目中无人，不好逢迎。这是人们对达西先生的偏见。

而事实上，随着影片的剧情不断地推进，我们会发现达西真实的为人却并不是这样的，他慷慨大方且有一颗诚实正直的心。而女主角伊丽莎白一开始对他也有偏见，但所幸，他们最终还是打破了这层隔阂，幸福地生活在了一起。

这部影片给我的很深的印象，还是本片中的舞会片段。小提琴音乐响起，伊丽莎白与达西逐渐沉浸在其中，两人产生心电感应，周围的人顿时消失了，舞厅中只余下两人深情凝视，手拉着手翩翩起舞，沉醉于欢快的音乐旋律之中。但没过多久，周围嘈杂的人群一下又出现了，两人倏地从幻觉中惊醒，互相对望，恍若隔世。很唯美，很感人。同时也让我学习到旧时英国上流社会的社交活动，了解到了不少英国文化。这也是我的收获之一。

总而言之，这是一部我很喜欢的影片，它带给了我很多感动，很多思考。

“人生就像一盒巧克力，你无法预知会吃到什么口味。”第一次听到这句话的时候我并没有太在意，那时候我上高二，看电影只注重情节的发展，并没有仔细地思考揣摩或者聆听他们的对话。积累了一点人生经历再重温这句话的时候，我有了新的体会。而知识面的拓宽让我从不同的视角审视这部经典的影片。

从资料和情节上看，部电影是在史实的基础上的虚构和润饰从而到达剖析人生的哲学深度，美国的四位总统：肯尼迪被刺，水门事件，以及福特和里根总统遭枪击，历史事件：美国与中国的乒乓外交，越南战争，黑人解放运动，被删减的部分还有阿甘与马丁路德金的会见，这一串事件串起了阿甘传奇色彩的人生，她的母亲充当着旁白的主角，是一个对人生有高度见解的哲人，她用简单的道理说出了人生的真谛。其他两个与阿甘生活紧密联系的人丹中尉和珍妮，他们是走在人生边缘的人，丹中尉没有人生主见，在他的眼里人生似乎是祖祖辈辈早就决定好的，带着荣耀战死沙场，因而被阿甘救起来后，人生便似乎成了一滩死水，羞耻感代替了一切，他的生活是没有自己的目标的，他从没有一种主宰人生的意识，在他的眼里看不到期望与生命的活力，然而在他身上又体现了人的力量的伟大，尤其是精神和观念的转变。阿甘为了遵守与已牺牲的战友兼朋友巴布的承诺：“打完仗合伙捕虾。”于是又开始了他的新的征程：驾着船和丹中尉一道前往大海捕虾，他将船命名为珍妮，珍妮虽很少出现却是一个让阿甘不断“RUN，RUN…！"的精神源泉一向陪伴左右，就这样三个不同的“人”出发了（以珍妮为代表的生活堕落的人，以丹中尉为代表的没有自己命运目

标的人和以阿甘味代表的不断前进的人）经历了多次失败，海上暴风雨来临了，就在这疯狂的时刻，丹中尉开始了与命运的抗争：“来吧·！这算什么暴风，飚吧！飚吧！摊牌的时候到了，就我和你，我就在这儿，来取我的命啊！你永远也弄不沉这艘船。”这是他的重大转变也是他命运的转折点，他开始真正属于自己的命运的征程。而詹妮，作为垮掉的一代的败落形象的代表：吸毒，酗酒，sex解放……她身上集中了美国特定时期青少年的特征，而她最终被阿甘感化并成为他的妻子，影片中的这些安排都是巧妙而又富有寓意的。

而影片的主角阿甘是一个出生很不幸的人：先天性的低智商，腿部肌肉也有先天性的缺陷，在他的成长过程中总是被其他人嘲笑，欺负。通常这种人是不会取得任何成功的，相反，就是这样一个非主流的人物，一个被人们视为低能的人取得了难以置信的成功：足球明星，乒乓健将，战争英雄，百万富翁！他给国家带来了荣耀与辉煌，同时也是自己人生命运的主宰者，超越了其他所谓高智商的人们，这就是蜗牛式的成功。初此以外，他的影响力还有精神层面的，他“拯救”了丹中尉和珍妮的灵魂，在环美跑步中改变了很多人的命运，他甚至成为那些人的精神导师，而当他退出的时候，那些人便无所适从。阿甘的生命在不断的“奔跑”中逐渐升华。

我们再想一想，排除掉这些主要的演员所代表的各个层面，为什么那三个人命运会如此的迥异？一个重要的原因便是：家庭。阿甘的母亲是伟大的，她对儿子的是无限的爱，不管儿子究竟是怎样怎样，在他眼里，他的儿子是最优秀的，她也尽一切努力让儿子演绎好自己的人生。而珍妮呢？她没有一个美满的家，她是孤独的，并期望能逃脱那样的家庭，她从小就没受到很好的引导，以后堕落的生活也并非其本意，她只有随风飘流。丹中尉则是在军人的家庭里长大，家族里军人固有的荣耀和使命变成了他唯一的世界观。然而人都是能够改变的，因此当他们三个人在一齐，纯洁的人性便显示出伟岸的一面，他能够净化一切堕落肮脏的灵魂。这也是作者的创作意图：“我们的命运究竟是怎样的，是自有注定还是随风飘零抑或是两者都有？”

从影片的制作看，影片用了较多的短镜头，然后按照必须的历史顺序和表现意图进行组接。比如里面的历史事件和阿甘的成长轨迹的联系，还有就是前面大部分事件都是透过阿甘等车叙述回忆的，因而要贴合叙述的次序与回忆的片断性。还有如各个人物的出场也是需要经过蒙太奇处理的。影片的表现是纯朴的与其纯朴不加修饰的主人公相对应。在海上则运用了自然音响与画面相对应，突出其真实性。影片基本上都是声画合一，很少用对立去造成一种与主题不相干的冲击力。另一方面，影片时间的跨度虽然没有直接说明，却巧妙地运用电视的画面里出现的重大事件（开始于猫王，其他的前面已说过）来表现时间的跨度的，与历史重大事件相关联和对应的是阿甘命运里的重大事件。

这部电影的迷人之处并不在于任何视觉的艺术性，而在于导演高超的编排技巧和电影语言的运用和艺术上的处理，而影片中对传统道德观念的宣扬和体现更使影片变得易为人们所理解。

小兵张嘎——一个勇敢、爱国、机智的孩子，看着他的一言一行我感动了。

看完这个片子，只要闭上眼睛，眼前就会浮现出这样的情景：小兵张嘎的奶奶为了掩护通讯员，不幸牺牲了，更不幸的是通讯员也被日本人给抓了。小兵张嘎为了奶奶报仇雪恨，为了就出通讯员，参加了八路军，征服了两个日本鬼子。用一把木头枪换来了两把真枪，但他把两把枪都诚实地交给了队长。

其中有一个地方最令我感动。在张嘎追一个日本鬼子时，被那个人中了一枪，但他仍然勇敢地把那个人的枪夺走了，日本鬼子乖乖的跟他走了。小兵张嘎已经是正式的小八路军了，小小的年纪竟然如此坚强勇敢，在他伤还没好时，就固执的回部队。让日本鬼子统统败下，为所有的人报仇，让他们知道中国人的强大。

我却没有小兵张嘎那么勇敢、坚强，如果我有他勇敢、坚强的一半，我也满足了。

我胆小的很，只要有一点受伤处，我就已经泪流满面了，就别再说站起来战胜困难。

有一次，爸爸教我骑自行车，我的腿不小心蹭破了一点皮，就不干了，说伤好了再骑，本以为爸爸回同意，可是，爸爸却出乎我意料的说让我坚持，不要放弃。我眼前出现了小兵张嘎被中了枪，还勇敢地把日本人征服的情景……10分钟、30分钟、1个小时、1个半小时……我学会了一些技巧，骑自行车水平越来越熟练了，最终我成功了。我成功的原因是，我勇敢地面对了困难。

小兵张嘎勇敢、爱国、机智的精神教育了我，感动了我……

之前看过很多人会说这片子完全是战狼二的翻拍，让人感觉有种炒冷饭的尴尬感，其实我想说的是，这部电影的筹备早在战狼二之前，不存在跟风模仿，红海和战狼都是两部非常优秀的影视作品，战狼更多倾向讲述吴京所饰演角色的个人英雄主义，而红海则着力讲述中国海军蛟龙突击队的团队协作，在每一个人的努力之下，营救海外华侨归国，更多的向大家展示了我国海军整体气势。

剧组远赴非洲，辗转摩洛哥，斯里兰卡等地取景拍摄，拍摄耗时四个多月，所有的军事设备皆是真实的。

《红海行动》是《湄公河行动》原班人马制作的姊妹篇，延续了以往的硬汉标配和惊险过瘾的类型风格，沉稳写实，将海上营救变成了战争巨制。无论是在资金投入还是制作规模上都做了全面升级。

其中有英勇表现的“蛟龙突击队”队员们分别是队长杨锐(张译饰)、副队长兼爆破手徐宏(杜江 饰)、狙击手顾顺(黄景瑜 饰)、狙击手兼观测员李懂(尹昉饰)，以及在片中饰演记者的女主：海清。

算不上是豪华卡司，却也是满满的实力演技派担当和沉着冷静的荷尔蒙款，无论题材还是演员，都要来一场“硬碰硬”。

《红海行动》根据在2015年3月29日发生的"也门撤侨"真实事件改编，讲述中国海军“蛟龙突击队”8人小组奉命执行撤侨任务的故事。

索马里海域外中国商船遭遇劫持，蛟龙突击队潜入商船进行突袭，返航途中再度展开营救。前方路途险恶，蛟龙突击队即将遭遇的，远不止人质营救那么简单,恐怖的分子的惊天阴谋即将浮出水面…..

绝对的大场面、大制作，仅仅从视觉的角度就足以满足观众的预期。作为同档期(大年初一)唯一一部军事战争片，它将是《战狼2》之后最引人注目的年度大片。

而《战狼2》《空天猎》《红海行动》，这次终于凑齐了海陆空。

我的家乡在苏北的灌河南岸，是盐城的北大门。这几年家乡的面貌日新月异，变得越来越富裕、越来越美丽。在家乡的美景中，变化最快、给我印象最深的是家乡的桥。

家乡最有名气的桥是灌河大桥，是一座有着

13个桥孔的公路桥，204国道穿桥而过，向北直通连云港、青岛，向南可达苏南、上海。这座大桥可繁忙了，每天南来北往的车辆川流不息，站在桥边，扶着栏杆，观赏县城的外景和灌河上的日出日落，是最令人赏心悦目的事。我家离灌河大桥很近，晚饭后爸爸妈妈常搀着我的手去桥上散步，夏日的晚风习习吹来，驱散了一天的暑气，惬意极了……

听爸爸讲，灌河大桥建成于_年。通车典礼那天，来县城看大桥的简直是人山人海。当时的灌河大桥是苏北的第一大桥，周边的灌南、灌云、滨海、涟水等地经常有人专程到我们响水来看大桥。对了，差点忘记说了，“灌河大桥”四个龙飞凤舞的金黄大字还是敬爱的张爱萍爷爷题写的呢，他年轻时指挥部队在我们家乡打了很多胜仗，是一位令人尊敬的将军。

岁月如梭，光阴似箭，灌河大桥陪伴着、也见证着家乡的飞速发展。家乡变富变美了，苍老而稳健的灌河大桥也不再寂寞，它有了新的伙伴：家乡又添了两座新桥。

前几年县城西边的运河开通了，在双园路的西端架起了双园大桥。桥不算大，是座拱形桥，但位置很重要，桥西不远就是县第一中学，每天有几千名学生从桥上经过。双园桥下的景色很美，有很长的沿河绿地长廊，有秀丽的运河闸公园，还有大片的树木，爸爸说那是天然氧吧。每年的清明节前后，我们都会到桥下放风筝，手中捏着细线，让心情随风筝一起飞扬。爸爸说，风筝每年都要放的，会带来一年的好心情与好运气。双园桥的北边马上要架新桥了，到那时桥上就不会太拥挤了。过不了多久，我的家也要从老城区搬到桥东不远的新区了，我真的盼望这一天早点到来。

未来家乡最美的要数县城东几里远的新灌河特大桥，这是盐连高速公路的过河大桥，是最现代化的双塔斜拉索桥。今年五一节爸爸曾带我去施工现场参观，虽然还没建好，但大桥的矫健身姿已让人大饱眼福了。我和爸爸数了大桥的钢索，两岸及桥东桥西都均匀对称分布，一共

104根，每根都有碗口粗，桥面就靠这些钢索拉着，真是神奇极了。这座大桥年底就将通车，到时又要创苏北之最了，我们响水人真是幸福!

爸爸说将来苏北有灌河特大桥 ,苏南有苏通大桥、江阴大桥，苏北、苏南要一起腾飞了。

家乡还有很多数不清的小桥，它们都很美。我爱可爱的家乡，更爱家乡美丽的桥。

我看完《食品公司》首先想到的是《美国美人》与《难以忽视的真相》。曾经有个弟弟，伪90后（89年的尾巴），之所以提到他，是因为曾经我们都喜欢汽车，男孩的梦想。每当我们议论起汽车的时候，他总会说为什么你会比我了解那么多那么透彻，我们进相同的网站，共看同一份汽车杂志。原来他更多关注的是图片还有数据。用户反馈，还有车迷论坛的文字交流，他基本忽略。其道理用于食品行业，亦一样。外表光鲜包装完整的成品食物背后也有鲜为人知的故事。

大型食品连锁公司大行其道，席卷全球，成功自然有其道理，国内诸多子类饮食行业也加入到“量产型”行业。追求效率是经济社会最基本的生存守则。撇开中美文化背景差异的饮食文化不谈，我国也是饮食文化种类最多最复杂的国家，可是各国国情不尽相同，“相对的效率”不尽然适合我们这样一个人口大国。

《食品公司》原来老美这些年也爱鼓吹原生态，将就吃农家菜啊。不过最绝的是《食》真实的纰漏了食品行业巨头们种种劣迹，为了效率，垄断甚至改变某物种的生活习性，从而导致新的病变。这是怎么也河蟹不了的。从生产原料，制作过程，种族问题，霸王条款，法律庇护几方面揭露食品巨头们的伤疤，敢拍敢说的记录片非常值得一看。

从历史发展的逻辑上来看，一个人所能养活的人口是高速增长的，而这也使大量的劳动者能脱离最低水平的生活，进而追求各种不是非常必须的东西。说的现实一点，只有食品工业能不断提高自己的生产效率，才能解放越来越多的思想去发展上层建筑。所以总体来看，食品越来越便宜，产量越来越高是社会发展的必须，是社会的进步。而在这个时候，我们是不是就应该单纯的欢欣于这种进步呢？不行，我们不能忘掉质疑的精神，不能满足于产品的提供者提供产品，不能满足于监管机构打上的合格标签。我们必须要问，生产者，你们的增产和成本控制，是怎么做到的。监管者，你们的合格标签是如何打上的，你们如何保证自己公信力。只有弄清了这些所以然，我们才能平静的接受这种进步。这不光是食品工业，而是在所有领域，作为公众的我们必须投入注意的一种非常宝贵的权利和义务，那就是知情权以及知情的意愿。我们可以平时不关心，但一旦我们关心，要确保我们能知道我们本就该知道的情况，而保证这种权利能够得到实施，是政府不可推卸的责任。我们希望知道更多事，虽然可能这会有些麻烦，但是只有公开和透明才能消灭罪恶，质疑就是一扇窗户，只有努力去开凿这样的窗口，正义之光才能洒满我们的生活。

从另一个方面，这片也告诉我们一个很重要的理念，那就是必须务实。首先追求和理想是不能也不应该让步的，因为只有这样社会才能进步。但是具体到实施上我们必须务实，每个人或者群体都追逐利益。所以当我们希望改变别人的方向时，最好能实现这样一种状况，那就是按照我指的这条路来走，对你是最有利的。不要强迫别人走对他无利的道路，而是把他走的那条错误但是有利可图的道路变得亏本。就像这片给我们指出的食品工业的未来一样，通过民间人士的宣传，通过政府的扶持，通过大众的支援，有机食品实现了盈利，而另一方面垃圾食品价格上的优势逐渐不值得生产他所遭受的舆论风险。这就是希望，如果这种趋势能保持，那么无良商人自然会变得更好，不是他的觉悟在提高，而是他不会亏本。这就是务实，把指给别人的路变得更好。

一个人，没有父母，没有名字，没有任何能证明他存在的法律文件。他在婴儿时期被遗弃在一条叫“维珍尼亚号”的蒸汽船上，然后一生在船上度过，不曾踏上过陆地一步。他的职业是“维珍尼亚号”上的钢琴师。当“维珍尼亚号”废弃的时候，好友前来的劝解未能改变他与船共存亡，同船一起在海面上毁灭的决定。记录了他曾活在这个世界的唯一痕迹，是一张他弹奏的唱片模版。当然，唱片中的琴声绝大多数人听不到，即使听到也不知道琴声的另一边是谁。

音乐，是一门国际通用的语言，不用解释，就能打动人们的心弦。与生俱来的天赋，造就了这位海上钢琴师。他是一位天才，一位在钢琴领域才华横溢的天才。而一场震耳欲聋的爆炸场面，不仅仅让我们震惊和深感遗憾，也使世界失去了一份奇迹。天妒英才，用在这位海上钢琴师的身上，我不知道合适与否？但人们总说上帝是公平的，他拿走你些什么，总会还给你些什么，就当关上了一扇门时，他总会为你打开一扇窗。如此看来，上帝也是方圆有度的。

小学的时候，我们的老师就告诉我们“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天赋。”现在看来，这似乎是一个善意的谎言。伟大的发明家爱迪生曾说过“天才是百分之一的灵感，百分之九十九的汗水。但那百分之一的灵感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水还要重要。”至今为止，我们可以十分确定我们都还不是天才！我们没有如这位海上钢琴师般的天赋，但很庆幸的是我们有一个健全的身心。“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对!”他喜欢做他能轻松应对的事，他觉得陆地上的太多的未知他无法应对，会使他崩溃。他选择了怯步，停下的踏向陆地的步伐，为心灵加上了一把枷锁。回忆一下，爱迪生为人类开启电灯时代做了多少次的尝试！生命因尝试而勇敢，人生因尝试而更加富有意义。这位钢琴师没有让音乐离开他的身边，未能用自己的琴音点亮别人的世界。如果多一点尝试，多一份勇敢，也许他就会发现一个不一样的自己，不一样的世界。

一声轰响，巨大的火花在海上开放，他带着他尚未奏完的乐曲飞升至天堂。故事到此完结了，但我们生活还在继续。疲惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎么活，又是什么支撑着自己，我们是否能像这位钢琴师做到忠于自己的价值观，不被利益所左右呢？虽然很遗憾，但不得不说，这是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。

人生最大的悲剧莫过于坚持了不该坚持的，放弃了不该放弃的。或坚持，或放弃，如当我们取舍有道，则常足！

平日里我很少看电影(小时候除外)，即使去看，看完也就看完了。我看电影多半是囫囵吞枣，根本不加细嚼，纯粹是为了放飞一下心情或者感受那份气氛去的，所以对剧情和更深一层的含义是不求甚解的，这是我对看电影的一种态度，所以难有感想或被感动的时候。今有朋友问我《武侠》观后感，不知如何作答，感想?确实不敢想，况且这也是个人内心的秘密，何必要一探究竟呢?如果一定要知其然，自己去看看不就知了吗?当然我不能这样跟他说话，否则会伤感情的，思考稍许，我还是做了如下阐述：

1、影片名称名不符实，看不出侠肝义胆在哪里?有哗众取宠赚眼球之嫌，恐怕是现代电影的通病吧，毕竟票房是最重要的。

2、拍摄手法虽有些创意，用推理悬疑剧的形式搞得神神秘秘，却穿插之中过于生硬，使得整个剧情不连贯，跳跃思维不强的观众不知所云。

3、科学和法律精神值得提倡，具有一定的现实意义，特别是在道德与法律纠结的中国社会更需要它。当然最终它并没有彰显出它应有力量，甚至于表现的那种无奈和挣扎充分说明了法制完善的艰巨性。

4、"他杀了人，众生都有罪，大家都是同谋者"，这是一句很有哲理的话，每个人都可以用来检讨自己。药家鑫杀了人、李昌奎杀了人，问问自己脱得了干系吗?不要老装正人君子，动不动就搞道德审判，划清界线或坚决拥护之类。

5、甄子丹很酷，人酷功夫也酷。

6、金城武很帅，人帅川话更帅。

7、汤唯很漂亮，温柔、成熟很有女人味。

8、王羽饰演的十二地煞教主很有吸引力，具有强大的气场。

9、音响效果很震憾。

10、结尾有点雷，但正是这种雷人的手法折射出了现实的无奈和反常，那就是有时候正义也不一定能战胜邪恶。

老实说，周星驰这个名字，真的是童年的回忆，小时候就会在电视里看到周星星无厘头的表演，觉得好笑但是看不懂。对“爱你一万年”还是懵懵懂懂的感觉。直到初二那年，《西游降魔篇》上映了，跟好友一起，去电影院一睹演员转导演的周星驰的作品。初识“一万年太久，爱，之争朝夕”的爱情。对他的作品，渐渐有了认识，有了兴趣。三年后，怀揣着对周星驰作品的期待，跟着那个当年的好友，再次走进影院。

出电影院的时候，她说了一句:真好看!我看了看她:“有这么好看么?”她大说一通。可是，我怎么就没看出来有那么好看呢。《美人鱼》这部拍摄了三年的作品，我看完以后的感觉是很平淡的，就简简单单一句：好看。这部影片内容很环保，很商业，剧情很奇怪，有点突兀，有周星驰式的无厘头搞笑和一点色彩，有熟悉的配角，看下来的感觉挺舒服的。要由衷说一声：赞一个!至于为什么和好友的感觉不太一样。

我回想一下，电影开头播放了一段触目惊心的片段。大自然生态坏境被人类大规模破坏，生物也被大规模伤害，看出周星驰对环保的大力提倡。随后是主角上场，两个极端的碰撞，一边是挥霍富贵，一边是贫困草根。这里出现了一丝熟悉的身影，在每部周星驰演的电影中都会有贫富场景，他总是那个在贫民窟里的小人物。他渴望爱情，并且一直追求自己的梦想。可惜这里没有周星星，而他的身影却无处不在。对了，还有经典的重现，我喜欢镜头里会出现几个熟悉的配角。

小人物珊珊与寂寞的大富豪刘轩莫名的相爱了，这时必然杀出了一个破坏他们的第三者，这些观众都能猜到的剧情和俗套比比皆是，并且中间的连接显得苍白和莫名。有人说这剧情堪比童话，我认为这比童话还不真实。

看到这里，我才恍然，《美人鱼》是爱情片啊!我想如果导演将自己映画在小人物身上，那这段爱情，就是他自己渴望的理想爱情吗?我觉得回答是:是的。年过50的周星驰目前还是单身状态，难免不让人联想到富豪刘轩，高高在上，令人艳羡，却寂寞空虚，他也渴望爱情，但他执着于寻找一个真正爱他懂他的女子。这样看来，我找到喜欢这部电影的原因了。

我不懂什么大爱，什么小爱的。有周星驰的电影，我就会去看，我喜欢他的电影，不是里面的什么正能量，只是一种感觉，一种对爱情的执着。

看完了这部电影，除了对煤气罐和爆炸有恐惧症之外，我还对英雄得了恐惧症。

是，出了火灾得有人上，但决不能是“不惜一切代价”守住，这里的一切代价就是拿人命去填。

这说是一部向消防员致敬的电影，但是我看到的不合理太多了，油罐和化工品的距离就差面贴面了，这样夷平一个市威力的火情之前居然没有任何控制措施，全靠现场临时安排对策吗?

看完电影之后我的朋友都愤愤地说都是外国人不守制度导致的灾难，真是如此吗?看大连716的事故责任方到底是谁，为什么要在电影里甩锅?

江立伟被撤职我就觉得挺不能理解的了，后面他阻止东山战队的队友从云梯上到A01油罐救了他们一命，换来的是队友疯狂的指责“因为你我们不是英雄了!”所以消防指挥员的使命不是以最小的代价灭火，而是让队员冲上去以最壮烈的姿势牺牲?

全剧中酿成悲剧的都是负责人隐瞒火场中最重要的情报导致惊险万分，就为了着重凸显消防员不是这样畏惧生死的人!为什么要把消防员推上这样的“神坛”?为什么要设计给技术员20万去高危环境下关阀门的桥段?20万买命?

还有，这种重大火情肯定不是一个人为的失误就能引发的，背后是无数制度的漏洞和缺陷，全片没有看到一丝这样对根源性问题的探讨，永远都是爆炸，泪水，奋斗，牺牲。消防员真的从来不思考这些问题吗?消防员家属不会愤怒和质疑吗?

这是一个拿消防员血肉去填补制度问题和人祸的悲剧，然后再用“英雄”和“荣誉”充当市民和家属的精神麻醉剂。我替他们不值。

最后，大连716事件之后的9年间仍然爆炸频频，管理有进步吗?

由中央电视台和中国电影股份有限公司联合出品，中国电影股份有限公司、中央电视台、阿里影业联合发行的大型纪录电影《厉害了，我的国》2日在全国上映。据统计，《厉害了，我的国》上映首日3小时突破中国纪录电影票房纪录，成为同档期影片上座率第一。截至目前，据数据显示，《厉害了，我的国》首映当日票房突破4400万元。（3月3日光明日报）

这是伟大的祖国！这是崭新的时代！《厉害了，我的国》火热上映，广大市民争先恐后先睹为快，迅速掀起一股浩大的观影热潮，显然不只是一部纪录电影本身的成功，更在于其激荡着家国情怀的壮美旋律，激发出人们内心的成就感和自豪感，澎湃着新时代国家富强、民族复兴、人民幸福的最强音。

《厉害了，我的国》是对国家建设历史性成就的写实扫描。影片分大美中国、强军尖兵、辉煌成就、最美城市、时代先锋、圆梦工程等6个大的视角，用广大民众亲眼所见、亲耳所闻、亲身体验的巨大变迁，生动再现了新时代国家经济社会各个领域波澜壮阔的发展历程，西部开发，东北振兴；中部崛起，东部率先；生产总值增速稳居世界第一……巨变就发生在我们的眼前，就发生在我们的身边，激荡着我们发自肺腑的无限自豪和无比自信。

《厉害了，我的国》是民众投身国家建设实践的全景实录。纪录片出镜的是“群众演员”，主人公同样是群众，全方位记录了人民群众在党的领导下创新实践、锐意进取、奋发拼搏的伟大历程。全世界最大的基本医疗保障网，173项扶贫政策，高速公路网总里程世界第一……我们用智慧和汗水实现着这些巨变，又从这些巨变中分享着更多发展成果，这既是中国的故事，也是我们自己的故事，既是国家和民族的荣耀，也是每个人民的荣耀。

《厉害了，我的国》擂响新时代新征程再出发的铿锵战鼓。家是最小国，国是最大家。《厉害了，我的国》讲述的故事和数字，生动阐述了一个深刻的道理，也不啻是奏响了继往开来、接续奋斗的嘹亮号角：社会主义是干出来的，幸福都是奋斗出来的。要把我们的家园和国家建设得更加美好，进一步提升获得感和幸福感，就要按照党的xx大擘画的宏伟蓝图和发展方略，拥抱新时代，奋进新征程，撸起袖子加油干，为决胜全面建成小康社会、实现“两个一百年”目标和中华民族伟大复兴的中国梦不忘初心、砥砺前行。

电影《泰坦尼克号》以它的成功轰动全国，令许多人为之感动。听爸爸说在第七届奥斯卡金像奖的颁奖典礼上，它一举获得了十四项提名中的十一个奖项，创造了电影史上的奇迹。前两天，电视上在播放这一部电影，我有幸观看了这部电影，看完后我十分感动。尤其是当大船撞上冰山快要沉入海底的时候，感人的画面出现了。

男主人公杰克在海面上找到一块仅供一人逃生的木板，他把他的女友露丝扶了上去，自己则泡在冰冷的海水里，平静的等待着死神的召唤；船长命令他的船员把救生艇让给老人、孩子和妇女，而他自己和家属、船员必须和大船共存亡……看到了这感人的一幕，我的心情十分激动，留下了眼泪。电影播放完后，我的心里暖融融的，坐在沙发上，久久的沉思：一方面为那么豪华的船的沉没而惋惜，为那么多人与大船一起葬身大海而痛心。另一方面，我为杰克、船长等人的高尚行为感到敬佩。同时我也明白了《泰坦尼克号》的主题，那就是一个人类共同追求的，又十分需要的东西，爱。杰克因为爱自己的女友，所以甘愿牺牲自己也要让女友好好活着。

船长因为爱自己的船客，所以能在危难面前镇定自若的安排救生艇让老人、孩子和妇女们逃亡，这种爱是高尚的，同时我认为这种爱已经升华成为一种责任。大家都知道，人是不能没有爱的。一个人，没有父母的慈爱，心灵就会感到十分压抑；一个家庭，没有长幼之间的互爱，就不会有幸福和美；人类没有相互间的爱，就不会有群体的凝聚力和社会的文明。爱是人类社会生存和发展的力量。人类不能没有爱。我认为爱是互相的，你给他人爱，他人也会把最真诚的爱给你。到那时，世界将变成一个美好的人间。

钱学森电影观后感

作为我国著名的“两弹一星功勋奖章“获得者，钱学森教授的一生为中国的航空和国防事业付出了毕生的精力，然而为什么他要放下美国那么好的生活条件，毅然选取回到国内，回到一个在外国人眼里，被视作是一个农耕社会的新中国呢。正是因为他拥有着一颗赤诚火热的中国心。即使被美国人软禁，即使已经失去了教授的职位和地位，即使有无数的美国间谍监视着他的私人生活，但他依然没有向恶势力低头，依然坚持着自我回国的信念和执着。下面是小编为你带来的钱学森电影观后感钱学森电影观后感

下午，按照学校的预先安排，在县影剧院看了电影《钱学森》。开始时片头走得快，只注意到陈坤主演，黄建新执导，连漂亮的钱老夫人蒋英是谁演的也不明白

在影剧院看电影和网上的感觉就是不一样。剧场的灯光一灭，大厅顿时灰暗，像进入了没有月光的晚上。宽长的影布上现出画面，音乐响起，把人带入艺术的氛围。轰隆一声巨响，火箭从高高的发射台上插入云霄，犹如我旁边的墙壁倒塌一般，我的心跟着震颤。画面，音效的质感太强了，震撼人心，怪不得热恋中的人儿不惜花钱买票到电影院中消费，那是不一样的艺术享受啊。

陈坤的明星范十足，白面书生，脸型稍长，面孔冷峻，气质形象没得说，岂能一个“佳”字了得。饰演钱夫人的女主角更是是如花似玉，面容姣好，让我的眼睛绝无挑剔之处。只是我潜意识里的像钱老这样中西贯通的天才科学家，应是比较沉稳、内敛，比较有内涵，个人感情方面并不喜张扬的形象。故事一开始很浪漫：蒋英在上海某个剧院开个人演唱会，粉丝很多。一曲完毕下台来受到围堵，而此时这位佳人往前面一瞟，望见了梦中的白马王子。远在大洋彼岸的钱学森抛开繁忙的工作，专程观看女友的第一场演出。见面的第一句话就是，跟我走吧。没有夸奖她的演艺水平，没有过多的热情。看得出男生把所有的热情都埋在了心底。女友说刚从欧洲回来，下方还有很多演出，但年轻后生只有一句话，跟我走吧，紧紧拽住了女友的手。然后蒋英就义无返顾地随着男友踏上了美国的土地。真是“跟我走吧，立刻就出发”。我没有看过钱学森更多的传记，只觉得这个故事太浪漫了，太吸引人的眼球啦。若说蒋英学的是艺术，骨髓里有浪漫的因子，这个故事发生的有因缘，那么我有点不相信，同样的故事会发生在钱学森身上，却有些不敢相信。可能是钱学森受了多年的美国教育，其生活方式多已西化，像这样对女生大胆追求示爱本来就很很正常。总之，这

么严肃的一个题材的电影，看起来很有时代感。加入了钱氏夫妇年轻时感情的花朵，让人的眼睛变得很简单，很完美。这和我去年看过的几部反映新中国建设时期的几部电视剧感受是不一样的。(也包括两弹一星邓稼先、钱学森的)

对钱学森的爱国精神，令我感动。当年年仅35岁的他已成为加州理工学院的终身教授，在美国有房有车，有漂亮的妻子，可爱的孩子，幸福的家庭。他的生活该是多么优裕。更重要的是那儿有他的事业，他在美国的军界、科学界的地位举足轻重，已是名动世界的火箭专家。当得知他回国的讯息时，他的老师冯?卡门先生，加州理工学院院长杜布里奇先生极力恳请他留下，为美国的航天事业做出贡献。杜布里奇把形式分析的一清二楚，言辞恳切。说回到中国能做什么，当时的中国航天科技一片空白，在那个刚刚诞生不久的建立在农耕社会基础上的新中国，他没有施展才华的舞台。“你在那儿种苹果吗?”这一个看似幽默的诘问其实何尝不是当时的事实，相信勤于了解祖国新闻的钱学森不会不明白。他的回答很平淡：“如果我什么也做不了，愿意种苹果树。”钱学森的报国情怀是多么的真挚，他回国的决心是多么的坚决，哪怕是忍痛割爱离开了他挚爱的科技事业，被美国移民局软禁了五年之后，都没有动摇回国的信念。我想，钱学森幼年肯定受过传统的中国文化的教育，他的祖父或父亲必须把爱国的中国最传统最优秀的文化知识搬移到了他的骨子里，否则他的意志哪有那般坚定，宁死不屈。这是胸怀坦荡、高风亮节、宁折不弯、誓死报国的传统中国

知识分子的品格在钱学森身上的映现。联想到前几年电视报纸上的报道，说好多中国的优秀外出留学人才学成后不愿归来，说中国存在这样那样的弊端，没有他们施展才华的舞台。说白了，都是些借口，无非是贪恋国外的优越的物质生活，不愿为报效祖国忍受一丁点的委屈。如果让他们应对钱学森，肯定无语。更重要的是，50年代以后出生的人，有几个受过祖国优秀传统文化的浸染，骨子里就没有中国文化的血液，让他们怎样发自内心的爱国?

多年以后，当钱学森躺在酒泉发射基地的一间小土块房子里仰望着矗立在发射台上的东方号导弹时，想起临回国时老师说过的话，不禁喃喃自语：老师，这就是我种的苹果树。此时他的心里应是百味杂陈，他最后实现了报效祖国的夙愿。

人才，真正的人才都哪儿都是也就应成为受人尊敬的人。人才才是推动社会发展的核心力量。连钱老的老师冯?卡门先生都说，让这么一个科技天才回国，就等于让中国有了与西方大国相抗衡的力量。冯曾说，钱虽是我的学生，但若背叛美国，那就是我的敌人。这句话固然反映了冯?卡门先生的爱国情感，当从另一个侧面也反映了他对人才的重视。美国海军次长的话更直接：一个钱学森，就抵得上美国海军陆战军的五个师。我更细微的感触到美国人对科学的重视，对人才的重视。联想到眼下中国经济的飞速发展，何尝不是与对重视科技人才有关。

钱老与蒋英的结合是完美的，浪漫的。我理所当然的理解是科学与艺术的结合，智慧与美丽的结合。片末镜头很有意思：钱老夫妇相互搀扶着行走在林荫小道上，钱老略带歉意的对夫人说：这辈子你如果不嫁给我，很可能成为一个知名的歌唱家。你在歌唱方面很有天赋。你后悔吗?蒋英的回答饶有兴趣，用了一个小故事：说有人采访丘吉尔的母亲，问她有什么遗憾?这位女性自豪的地说，我很骄傲，我为英国生下一个丘吉尔。然后，这位白发苍苍的老人对钱老说：“中国能够少一个蒋英这样的歌唱家，但不能没有这样钱学森这样一个科学家。”这样一对执子之手白头偕老的老人之间的相互理解、支持、恩爱，让人动容。

影片在钱老98高龄躺在病床上弥留之际前的一句断断续续的话中结束：人，不能只掌握科学，技术，……，还要学文化，艺术。……相信这句话能给当下中国的千万个家长和教育者中的有心人更多的启示。我愿意相信，科学插在艺术的土壤里，才能开出更绚丽的花朵。

后记：好长时光没写东西，感觉不是正常的日子啦，觉得亏欠，负罪于我的习惯和性格。教学中的事有时也想记下来，但都被以改作业和自我的懒惰为由推辞了。今下午看完这场电影，我是含着泪出来的，搭乘小何的摩的上给他说，回去得趁热打铁，写点感受。从6点半开始敲键盘，两个多小时才完事，看着洋洋洒洒两千多个字，觉得欠账还了一部分了。

遇到丁叔叔后，他们一路都经历着同样的故事在不同家庭上演。他们二人因为住店来到一家宾馆，宾馆老板有两个儿子，十五六岁的`大儿子也因为喜欢汽车修理不想学习偷偷跑到修理厂去跟师傅学习，每次回到家里都会被爸爸毒打一顿。棍棒底下出孝子，这是爸爸的育儿名言。在爸爸眼里，爸爸就是爸爸，儿子就是儿子，儿子就是要听爸爸的。可怜的孩子身上到处都是被打后留下的痕迹，成成遇到跟自己遭遇相似的哥哥自然跳出来打抱不平，希望丁叔叔带上这个哥哥一起走，远离这个没有爱的家。这个提议遭到有过案底的丁叔叔的断然拒绝，成成就以自己不回家来威胁丁叔叔，最后丁叔叔无奈答应去跟这个孩子的爸爸谈一谈，希望能化解这对父子之间的矛盾。孩子们却天真的以为丁叔叔是做说服工作去了，最后在偷拿到身份证后还是穿帮，被宾馆老板发现自己的大儿子要离家出走，第一反应就是操起棒子就要打。一场混乱之后，丁叔叔讲了一个因为儿子离家出走，父子分离十六年的故事，老板的儿子这才放弃离家出走的念头，父子二人终于开始放下了自己手中的棍棒和背包。

原来，丁叔叔讲的故事就是自己和儿子的故事。当年就是因为自己没能和儿子保持很好的沟通，做了一些让儿子无法理解的事情，以至于十六年彼此都不联系。这对丁叔叔来讲是最深的痛，也是难以挽回的事情。这次，如果不是即将和儿子结婚的儿媳妇主动联系他来参加婚礼，试图化解这对父子十几年的恩怨，他都不知道儿子在哪里。所以，才会出现故事开头的救下离家出走的成成，丁叔叔一开始就从成成身上看到了自己儿子当年的影子。一路上，丁叔叔站在父母的角度跟成成讲述父母行为背后的期待，有晓之以理，有责骂，也有迂回。对于青春期的孩子来说，能够有一个能保护自己，又能在精神上跟自己沟通的男性是一件非常幸运的事情，崇拜，欣赏和尊重溢于言表，就差叫他“爸爸”了。或许，这也是青春期的孩子所需要的身份认同吧!当他们找到自己崇拜的对象会义无反顾。

尽管这是发生在三个不同家庭的离家出走的故事，令人悲伤和难过，但是仍旧被这背后父母深厚的爱所打动，只是这些父母都太执着于自己想要的画面了，都不愿意轻易承认自己在孩子教育上的失误。丁叔叔家的孩子当年是在妈妈不幸患癌症后，爸爸因为一个不当行为入狱，导致孩子对他失望至极而离家出走，孩子或许认为是妈妈的去世跟爸爸的行为也有一些关系，所以他们一直没有任何联系，更不用说解释了;宾馆老板的大儿子，希望干自己喜欢的工作，不想走父母认为的“唯有读书高”这条路而被家庭暴力，实在在家里呆不下去了才想到跟成成一起去别的城市;成成的故事更加复杂，父母在自己很小的时候离婚，父母都瞒着自己，让自己觉得最信任的两个人都不信任自己，也不值得被信任。妈妈也是只希望孩子能考取好的学校将来能到大城市发展，不支持痴迷画画并且画的很好的成成跟老师一边学习一边画画。而爸爸也因为有新的家庭根本顾不上孩子心里真实的想法，即使欣赏成成在画画方面的天赋，也不愿意主动站出来承担一个父亲应该承担的责任。

今天看了电影前任3，感受颇深。

电影以孟云和林佳、余飞和丁点两对情侣的分手故事为主线，讲述了不同性格的人在分手之后如何接受现实的故事。电影中的两对情侣都是性格十分相似的恋人，孟云、林佳是内敛压抑的代表，余飞、丁点是张扬奔放的代表。两位男主人公在经历过分手狂欢之后，发现根本无法忘记前任，便分别以自己的方式来应对那突如其来的思念。“借着吵架的壳，撒着思念的娇”这便是性格张扬的余飞用来发泄思念的方式，但是内敛的孟云只能不断的压抑自己的情感，一方面忍受着思念之苦，另一方面又压抑着无处发泄的情感，直到片尾用自己的方式去向这段感情告别，将剧情推向了高潮，也成功的触摸到了我的泪点。其实，在生活中我也是这样压抑的人。很多话喜欢烂在肚子里，很多情感经常憋在内心里。因为我觉得在面对感情的时候，说话做事一定要谨慎。毕竟大家都是成年人，需要对自己说出的每句话负责，承诺也好决定也罢，言必信行必果那才是男人。我一直告诉自己做事情不要后悔，否则当你老了在想到以前做过的种种错事，这辈子剩下的只有悔恨。

在上一段恋情分手的时候，我是抱着不回头的想法离开的。因为觉得自己没错，所以也不打算低头。我有过撕心裂肺，也有过彻夜难眠，但是通过不断告诉自己这样做没有错，哪怕在经历十次、二十次相同的场景，依然会选择分手。这样一遍又一遍的加固自己的心墙来达到走出这段感情伤痛期的目的，相信大多数的人都是和我一样，伤了痛了自己躲在墙角舔舐伤口，看着它慢慢的痊愈，而不是像孟云那样用自己的方式像这段感情告别。

这便是生活，没有那么多的戏剧性，也没有那么多的轰轰烈烈。每个人在面对痛苦的时候，都会选择趋利避害的方式。而像孟云那样呐喊出来更深的撕扯已经伤可见骨的疤痕是电影，一种源于生活高于生活的艺术。

就这样吧，随想而已。没有什么华丽辞藻，也没有什么中心思想，见笑了！

我国首部红色主题3D动画影片《冲锋号》，日前在北京举行看片会，受到与会者的高度赞扬。

影片讲述了在二万五千里长征中，流浪儿虎子被红军所救而加入长征队伍，成长为一名优秀的红军司号手的故事。影片既描写了主人公虎子孩童般的活泼、流浪儿不服纪律约束的顽劣，也刻画了他在战友和连长舍身相救的关怀、教诲下的成长过程。更为难得的是影片通过孩子的视角，在70分钟的影像中，精当而生动地表现了血战湘江、遵义会议、飞夺泸定桥、爬雪山、过草地等显示红军长征艰苦卓绝的重大历史事件。巧妙的艺术结构，达到了以小视角展示大事件，透过小人物写出大精神的艺术效果。

影片的精彩处还在于其娴熟的3D技术运用。从开头的血战湘江到后来的草地突围，全片不乏飞机轰炸、炮弹横飞、惊涛翻滚、雪崩撼地等极富视觉冲击力的"火爆"场面，也有小河涟漪、花草烂漫的优美场景，细微处纤毫毕现，栩栩如生，阔大处远近有致，立体逼真。

由中央党史研究室和西安市委宣传部、曲江宏梦卡通影视公司等单位联合制作的《冲锋号》，可谓是用孩子们喜闻乐见的时尚艺术手段，讲述厚重红色历史的一次具有开创性的成功艺术实践，也为我国3D立体动画电影树立了新的艺术标杆。

你说孩子被拐到那家，他是多久才叫她妈的?”楼梯口，他终于问出口，有点怯。他们是离婚夫妻，丢失了孩子，共同奋力寻找。三年后，终于找到，但孩子却忘记了他们。她回头看了一眼，千言万语都在这一眼，愤怒、悲伤、绝望、怨憎，还有无尽的哀伤，终于她什么也没说，转身下楼。连背影也都满是疼痛。

第二遍看《亲爱的》，依旧被这个细节深深打动。比起这部电影里更为寻常的声嘶力竭和痛哭流涕，我更偏爱黄渤和郝蕾这节制的表演。看起来很是平常，细细想却是大恸。虽然电影把一多半的篇幅给了丢孩子和找孩子，甚至曾用名是“打拐”，但正如导演所说，剧情真正开始其实是在找到孩子之后。只那一眼，就精准地刻出，被拐儿童重新与亲生父母建立情感的艰涩。又好像，电影用最后几十分钟，直视了被拐儿童对身为人贩子妻子的养母难以割舍的“亲情”，讨论了人贩子的妻子是否有领养孤儿的权利，并剥开了为生二胎要给丢失的小孩开死亡证明的疼痛……有人批评导演把苦难当情怀，提笔很重却落笔太轻，说《亲爱的》避开了拐卖的真实罪恶，转而选择以亲情化解社会丑恶。我却很为陈可辛涉猎这一现实题材的诚意，感动。哪怕有限，但通过演员精湛的表演，我们还是触摸到了丢失孩子的绝望，触摸到了当代中国的碌碌众生相。哪怕电影并不能完全直面司法的灰色地带，也未必可以清楚探讨道德困境，但起码它能让我们对路边乞讨的孩子再多一点关注，对这个社会多一点点暖。这便已很好。

就好像，用近乎纪录片的口吻讲述三十年代的文坛旧事，《黄金时代》在商业上溃败了，但我依然敬重许鞍华的勇气，因为她以尽可能尊重历史的态度，描摹了那个时代。这两个香港导演的情怀，让人觉得宽慰，至少又愿意相信国产电影不全是商业大片和胡闹恶搞，或者脱离现实的青春故事，尽管那样更有机会刷新票房纪录。想及此，不免有点难过。跟大多国产电影一样荒诞滑稽的，还有假惺惺的真人秀、洒狗血的电视剧、很励志的畅销书，和很多。

故事讲的是现代的美国，一个酷酷的女孩艾米和一个帅帅的男孩尼克恋爱结婚了，五年的时间在幸福甜蜜的婚姻生活中很快过去了，突然，女孩失踪了。故事情节在警官的调查中跌宕起伏：女孩发现了男孩外遇后采取了一系列的报复行动，甚至谋杀，最终成功的将男孩控制在身边。

艾米是个聪明清高骄傲的女孩，她很爱尼克，尼克的外遇让她无法忍受，她决意报复他，利用自己的聪明才智，她要让尼克向她屈服，并永远爱她。

同名小说中艾米有一句话是这样说的：她身上的每根刺都能在尼克的身上找到一个盛放的窝。她说她不想失败。

影片最终是这样结束的：尼克最终在道义、道德、舆论和刑法的压力下，与艾米生活在一个屋檐下。

影片无疑会带给人若干关于婚姻的思考。

一、如果我是艾米，在最后尼克屈服之后，就一脚把他踹到大西洋里。这种喜新厌旧，打着爱情旗号招摇撞骗的男人，就应该受到报应。目前中国的现状是，大多数被抛弃的一方要么是忍气吞声，要么是离婚。有外遇的一方很少会受到报应。这不公平。所以，艾米对尼克的爱是真爱。

二、婚姻是需要经营的，是需要双方经营的。家不但是由二个人组成，更是由双方家庭组成。如果你要享受家庭带来的快乐，那对不起，那你就必须要放弃一些自由，要放弃一些自在，要放弃一些梦想，要放弃一些理想，去迎合你需要迎合的一切，风雨之后才是彩虹，这是亘古不变的道理。

三、婚姻不是控制彼此，是彼此包容是彼此理解是彼此平等；是彼此身心的自由，是积极主动的为对方考虑；婚姻是同居一室，即便一晚上无话，也不感觉空虚寂寞；婚姻是激情渐渐消减，亲情渐渐增长的过程；婚姻中的爱是伟大的，控制不是爱。

四、现代的婚姻存在着更多的可变性。物资生活的富裕，精神生活的差异，情感生活的不同理解，世界观价值观道德观的不同，都会带来婚姻的解体。所以，我赞成各种对婚姻构成约束的条款规定，甚至夫妻间的约定，甚至是婚姻誓言。无疑，婚姻的稳定对社会对家庭对个人都是有百利而无一害的。

五、关于婚姻的名言：婚姻是枷锁；婚姻是保险箱；婚姻是爱情的坟墓；婚姻是咸鱼翻身，等等，我不置可否，每个人都有自己的爱情观，每个人都有自己的婚姻观。