抗美援朝电影观后感怎么写【实用20篇】

昨天晚上，写完了作业，坐在沙发上看电视。无疑中看到了中央六电影频道，正播出着抗战时期的电影。听爸爸一说才知道--昨天竟是抗美援朝战争纪念71周年!写下这篇文章，写下对和平的热爱。

--题记

帮助·勿忘中国，那个热爱和平的国度

荧屏上的画面，网络上的资料，还有那铭刻的石碑--无不让我惊讶!这样一场战役，这样一场国与国之间帮助的战役，伤亡竟有36万余人!来自东方之都的中国血液，铺撒在如今飞速发展

朝鲜的国土上!

惊讶之余，我也为中国自豪着。有多久，看到关于中国的字眼，都会不自觉的微笑;有多久，体味祖国千疮百孔，会泪眼朦胧;有多久，看到中国作为礼仪之邦，在国际伸出救援之手，会心生感触;有多久，每每见到那飘扬在世界还有那宇宙中的红旗而骄傲

自豪?这个数字没有界限，因为我是中国人，从出生的那一刻开始，我就履行着作为国人的义务 领略着作为国人的祖国山川美好!

这一刻，有多想赞美祖国--赞美您的博爱:在中国复苏还没有多久时，便站在了正义的角度，去帮助;这一刻，有多想缅怀先烈--正是因为那洒在异乡的红色血液，辉映着故国美好的前程!这一刻，有多想高声说上一句--朝鲜，勿忘·勿忘中国，那个71年前为你们领土而付出的国度!

帮助·勿忘中国，那个为朝鲜崛起而努力的中国

洒在朝鲜土地上的鲜血，留在祖国心中的名字。烈士们用握紧枪的双手，守护着另一方国土。尽管，那土地上没有我们端庄的方块字

没有我们熟悉的中国话，但我们仍然为它的兴旺而骄傲，为它的沉寂而不平!因为，71年风霜雪雨，中国与朝鲜从未忘记!

中国，从未忘记。从未忘记冒着枪林弹雨为战士送打糕的阿妈尼;中国，从未忘记。从未忘记那水火两重天里，飘动的

声势的浩荡!那是朝鲜人民对中国的赤诚，那是对英雄的赞歌!

朝鲜，从未忘记。不论是今天的中朝友谊，还是昨日的鲜血遍地。朝鲜，用它的旗帜辉映着东方--中国，生死兄弟!一份用几十万生命构筑的友谊，一篇用朝鲜新纪元换来的历史足迹。

帮助·勿忘东方的国度

今日的中国，大地飞歌;今日的朝鲜，越发强盛。两国的友谊比天长!来自东方的一腔正义，朝鲜将它铭记;来自朝鲜的一种鼓励，那是正义中迸发的奇迹!

中国的帮助，是朝鲜站起来的勇气;中国的帮助，是社会正义的缩影，为新朝鲜奠基--一片荆棘，中国与朝鲜共同采撷;一片蓝天，朝鲜，抛去昨日的背影，像火箭--冲上青天!

这是一段关于帮助的历史，这是一段让中朝两国铭记的历史。

沉重的心情溢于言表。曾经那一部震撼的电影《南京》还历历在目，而这部《南京！南京！》给我的更深的感慨。两个突兀的感叹号！屈辱，愤怒，心痛，已无法倾诉我心底的声音。振聋发聩的影片将战争的丑陋在脑浆崩裂的那一刻毕现无疑。强暴，这种罪行，是人类的耻辱。

《南京南京》不可避免的点燃中华民族对日本帝国主义的刻骨仇恨。1937年，30万中国人被屠杀，国殇，2009年，《南京南京》重启了这段伤痛记忆，我们不能没有危机意识，生于忧患，死于安乐，我想，这是中华民族实现伟大复兴的不二法门。

血淋淋的黑白色，听到的是寂静中的枪炮声！日本人进城了，中国的大部队开始逃跑，陆剑雄和他零零落落几个不甘投降的弟兄手挽手地组成一堵人墙，阻止逃兵的去路，他们不肯投降，一直在城里偷袭日军，直到一个个死去。日本人说：你们中国军人真是厉害，我们进入南京城后，四处都是冷枪，我们不的不把很多建筑物都炸平，但是没有一个人走出来！不屈与坚韧的因子一直存活在中华民族儿女的血性之中，极端环境下的反抗，是所有经历过那段历史的中国人用鲜血和牺牲构筑的中国精神。

历史可以宽恕，但不能遗忘。

对于那样一段历史，已经成为了整个民族的死结，不是谁想颠倒和抹杀就能颠倒和抹杀的，但想要记住同样不容。一种空洞的仇恨，没有可以附着的支点，这场屠杀已经离去了72年，当初幸存的人们也逐渐被时间带走，但我希望那些鲜血淋漓的伤口不要随之消亡，我们未必需要一部片子来激起某种仇恨，然后去手刃仇人。最好的方式，不是哭诉，不是煽动，而是展示，还原那些被遗忘或者被忽视的点滴细节，然后让看到的后来人叩问自己的心，至于会得到什么样的回响，伤痛不能被继承，更不能被强行灌输，只能靠自己去直面，哪怕你看到的是一部被复原的电影，只要它够真诚。

应该说，宇宙的诞生是一个奇迹，但生命的诞生更是一个奇迹，一个纯粹的物质世界，却能创造出智能，创造出了人类去反思这个宇宙，这也许就是哲学的真正根源所在。

世界的本原是物质。150亿年前，一个温度高得不可思议的能量奇点突然爆裂，造就了这个充斥着大大小小星际物质的浩瀚宇宙。而且，这一爆炸过程至今仍在进行着，因为一旦宇宙停止向外运动，它必将会被自身的引力所灭亡。所以说运动是绝对的，从这里我们可以得到答案。宇宙的万物，大至一个星体，小至一粒尘埃，都是由原子所组成的，只不过是在原子的数目上的差异。而原子又由一些更小的微粒因受到微妙的力平衡而构成，微粒再由更小的微粒构成，究竟有没有最小的不可分的微粒以构成这个宇宙，至今科学尚未发现。但可以相信，只有未被认识的事物，没有不可认识的事物，终究有一天，科学必将揭示整个宇宙的奥秘。

如果这个世界只存在物质，而没有一个更高级的形式去意识到这个物质世界，那么这个世界的存在将毫无意义。宇宙选择了生命、然后又选择了人。地球的环境是那么的适宜，有不远又不近的太阳在源源不断提供着生命所需的光和热，液态水为生命诞生提供了温床，时刻不停绕着地球转动的月球给了生命的运动规律，还有那些为我们阻挡外来行星入侵的地球行星伙伴们。这种.种的一切，促使生命产生了。

人类产生的又是那么的恰到时候，上一代的地球统治者??恐龙为我们承担了一次毁灭性的打击，人类从此走进地球的统治。在发现了自然规律这一宝藏之后，人类按着宇宙事先制定的法则，一步步将地球改造成按人类意志发展的生机勃勃的世界。而今，人类已有能力采取措施来避免恐龙的悲剧，也许人类会永远在这个星球上生存下去。然而，事物是辩证的，人类在改造自然、向自然索取的同时，也在破坏着自然，并且促使着这个自然向着不利于人类发展的环境转化。环境污染、人口膨胀已经让人类吃够苦头，如果不采取有效措施去遏制这个势头，恐怕将来毁灭地球的，不是一颗行星，而是人类自己了。“宇宙已经把物质智能交给了我们，但是精神的道德准则却要靠我们自己来建设，否则，文明的级别越高，毁灭的概率也就越大，”我们应该感谢这个宇宙，好好珍惜这来之不易的奇迹，爱护好自己和自己的同类，让这个宇宙为这个地球而骄傲!

心中有一些触动需要借一个窗口来抒发。这部电影的影评千霈の華山蝶同学写的甚是出色，看过影片之后看了他的文章，让我不住深深地感叹。

可以这么说，奥斯卡的最佳影片带着很浓重的时代气息，特别是80年代，美国人在对自由狂放的人生的追求过后，开始重新正视和思考传统和社会的伦理。当时的社会风气趋近于保守，人们开始重视家庭并重新拾起那些传统伦理赋予人们的道德，权利，义务以及枷锁。这个时期的奥斯卡最佳影片可谓说是时代的一面镜子，抛弃了以往对于边缘的聚焦，再一次的对准了每一个在现实中奔波的平凡人。《克莱默夫妇》，《普通人》，《母女情深》，《雨人》，《为黛西小姐开车》无不是一副平淡舒缓的模样。就像涓涓的细流一般，缓缓的流淌着平凡百姓的辛酸苦辣，没有了大场面，没有了放肆张扬的题材，有的只是关乎于人们的生活，人们的家庭，人们心中的危机和恐惧。

诚然这个时期的影片在艺术性和与时间的对抗能力上是不可能胜过《教父》那般宏大的影片的，但是他们所具备的社会价值以及对当时百姓的抚慰能力或许是要胜过《教父》的。人们开始从电影里看到了自己，从每一个悲伤中看到了自己处境，这样一种贴近内心的共鸣让重新重视家庭，努力适应社会责任所施加的压力的人们来的说，实实在在是一锅心灵鸡汤。

所谓时代造英雄，所以我不难理解《现代启示录》败给了《克莱默夫妇》，《愤怒的公牛》和马丁败给了《普通人》，《母女情深》《雨人》毫无悬念登顶，《为黛西小姐开车》宛如超强黑马一般优雅平和的接过最佳的奖杯。他们都有一个特点，他们拿的奖都不多，有的甚至没有一个技术奖，却大多都把很吃重导演奖，剧本奖以及表演奖收入囊中。或许这就是一部社会剧的最高标准吧，好的导演，好的表演，好的剧本。

这部影片和导演罗伯特雷福德一样，都是当年的一批黑马。获得了第53届奥斯卡最佳影片，最佳导演，最佳男配角以及最佳改编剧本。影片平缓内敛，就像是平静蜿蜒的河流一般，水底暗藏着汹涌。导火索是家中长子的去世，克制干练的母亲在最爱的孩子死去的那一刻也放逐了自己的心灵。她将爱同孩子一同埋葬进了阴冷的地里。没有了爱，没有了真情，有的只是对一切社会应酬的面对自如，有的只是例行公事一般的对丈夫次子的问候，冰冷虚伪的只剩下一副虚假的平囊。她对外人，对家人都伪装一切正常，甚至无视正在一步步分崩离析的家。次子活在了哥哥死亡和母亲冷漠的阴影中，年轻敏感的他甚至尝试过自杀。父亲，一个家庭中的主心骨，为了平衡维持一个家，他要面对虚伪无情的妻子，出现心理障碍无法沟通的孩子，撑其实只是他不愿承认那些裂痕无法弥补的一种挣扎。

影片格局虽小，却深的很彻底。它深入每一个人物的灵魂，剖析他们的心理状况，赤裸裸的为我们拆解出一个满是伤痕的家庭。影片中的一些情节或是细节甚至会让人脱口而出，对的，这就是我的生活。平稳雅致的格调 ，舒缓的音乐，完美的表演，聪明的深刻让这样一部完全没有王相的影片显得那么动人，以至于让人情不自禁的为他投上自己的一票。罗伯特雷福德对这部影片的指导赢了看似不可征服的马丁，如今看来是那么让人动容。

影片的表演是不得不说的一个方面。影片当年获得了一个最佳女主角，两个最佳男配角的提名。影片中次子，母亲，父亲，次子的心理医生四人都为我们共同送上了毫无疑问可称为精准的表演。没有什么大起大落，甚至是情到深处的哭泣或是愤怒都被演员处理的克制内敛。这样的表演使得影片真实得极具说服力。

蒂莫西赫顿对次子的诠释让人拍案叫好，细腻，敏感，恐惧，自责，纠结，一切的情绪都在他欲言又止的每一个凝视里得到了完美的释放。只是让人小小意外的是，应该是主角的他却得到了奥斯卡最佳男配角。不过想来也是，那一年影帝注定是《愤怒的公牛》中的德尼罗，倘若也将他提名男主，真的是会让人痛惜这样一次完美的表演。

影片的结尾真实的让人叹息，没有什么所谓的破镜重圆。倘若彼此相处会刺伤对方，那么注定要有一方离开。倘若彼此都对对方有亏欠有爱意，那么也许有一天会重新拥抱彼此。这才是我们真正的生活，不是么。

影片落幕，生活却仍要继续的过。有些伤痕我们无法弥补，但是当我们正视之后，当我们承认之后，他们或许就真的会成为那些凌乱在心中的碎片。只要还有爱，总有一天，我们会试着忍受彼此带来的痛，热烈的拥抱在肃杀的寒冬中。

生活，叹息过后，继续用爱行走。

看完《守望一生》这部影片，我的心灵受到了强烈的震撼 , 使我又受到了一次良好的师德教育。 "信仰"这个词又出现在我的脑海，迟迟不去。

该部影片以 彭水县水田村小的教师张宗茂为原型，讲述 了一个 乡村教师无私奉献的感人 的真实的 事迹。张宗茂老师 于70年代初参加工作，从事山区教育 整整 38年 .面对清贫、面对家人的相继去世，面对小儿子的离家出走和不理解，他依然咬牙坚持了下来。他 劝说休学学生返校、发动村民重建校舍、用自己微薄的工资为学生垫付学费 、自愿接送孩子 …… 38 年 来， 他 毅然坚守在发展农村教育事业的岗位上，为农村教育事业奉献了毕生精力。 他的 事迹感人至深，崔人奋进 ,是我们广大教育者学习的楷模。

在电影的高潮部分， 张宗茂老师的大儿子 不停流鼻血、皮肤莫名青紫 ,但 由于当时 张宗茂老师 正带小学毕业班， 他 怕影响学生的成绩， 于是 疏忽了大儿子， 没有带他去检查看病， 直到最后一刻， 他 才得知儿子已经是疾病晚期无药可医 .为了他的学生，他忽略了自己的孩子 ,痛失儿子的妻子也精神失常，最后撒手人寰 ,小儿子也离家出走，不原谅父亲。看到这里，我不知是什么感受，我只能说无私的人也是自私的，在坚持着自己的事业，把爱给了班上的孩子时，他是无私的。但在对待家人时，他是自私的，但是，他的这种自私也是无奈的。世上安得双全法，让作为看者的我心生感慨，也发出疑问：为了信仰，真的可以不顾一切、忽视其他吗？

常常被嘲笑着，我们这一代是失去信仰的一代。不知为什么而活，或是活得浑浑噩噩，或是只为了利益而活。有时候我也是在想，我的信仰是什么，作为一名教师，我的教育信仰又是什么？能不能为了完成这个信仰无悔的坚持下去？ 在电影《守望一生》的开篇，主人公的一句独白便道出他一生投身教育的信念。"等老师攒了钱，就带你们看电影，去三峡……" 他是为了让孩子过得更好，多学习，多见见市面等等，他时刻为孩子着想，他对孩子的爱已经无法用语言形容。 我国著名教育家陶行之先生 有 一句话： " 漫天撒下爱心种，伫看他日结果时 " . 诚然，对于一个教师来说，爱心是首要的，爱教育，爱学生，一个爱字包含了许许多多的付出。让我们以张老师为楷模，也无私的爱学生，爱我的事业吧。就如张老师第一次看这部电影时发出的感慨一样： "勾起了很多往事，但如果再让我选择一次，我还是会坚持现在的路，无怨无悔。"

坚持信仰，无私奉献，无怨无悔，加油！

今年春节，注定是一个特殊的春节，在2020年最重要的日子里，我们放弃了相聚，放弃了娱乐。国家有难，人人有责。每个人都在为抗击肺炎疫情，做自己力所能及的事情!

新冠肺炎疫情爆发以来，党中央 国务院高度重视，多次召开专题会议研究疫情防控工作，从国家层面作出系列重大决策部署，当前疫情得到有效控制。

这次的疫情防控，让我感受最深的是，我们的祖国日益强大，它有能力带领全国人民战胜一切困难，它能够团结一切可以团结的力量。社会主义制度的优越性

党中央强大的号召力 组织优势 群众优势得到了充分发挥，也体现出我们祖国的强大影响力。

通过系列学习并结合自身具体工作，有两方面体会。

一

时刻加强理论学习，作为一名党员干部，正人先要正己，要想监督别人，首先要有坚强的党性支撑，保证自己不违规犯纪。加强作风建设，必须要从增强自身党性入手，带头弘扬忠诚老实

公道正派 实事求是

清正廉洁的价值观，尊崇党章，自觉增强对不良风气的抵抗力;要深刻认识党风不正的危险，在全面从严治党问题上，绝不能有见好就收的倦怠，全面从严治党没有完成时，全面从严治党永远在路上。

二 加强学习建设，要想做好本职工作，必须政治过硬

本领高强。“道虽迩,不行不至;事虽少,不为不成”，要自觉树立起自身的形象，善于学习，勤于思考，树立“学习为本 终身学习”的理念。把学习当作一种终身追求。

事实证明，再难的战疫我们也能战胜;再大的困难我们也能克服，中国人从各种磨难中挺了过来，中华民族复兴的伟大梦想一定能够实现。

电影《金刚川》是管虎导演继《八佰》之后的另一部大作;是一部抗美援朝爱国题材的影片，首先，中国电影界已经很长时间没怎么认真拍过抗美援朝题材的电影了，上映之前宣传的也很到位，主演张译曾在一场发布会上夸下海口，“我以人格担保，《金刚川》不会比《八佰》差!”所以很多观众也带着很高的期盼去观看;所以上映后它的口碑确很有争议性，也可能因为期望越高，失望越大吧;但不得不说这部电影的制作水准在电影工业上也拍摄出了非常高的水平。

《金刚川》确切的说是发生在1953年7月12日，志愿军在金城发动最后一场大型战役吗，为了在指定时间达到，向金城前线投放更多战力，志愿军战士们在物资匮乏，武装悬殊的情况下，不断抵御敌机狂攻乱炸，以血肉之躯一次次修补战火中的木桥。主要围绕“修桥—炸桥—护桥—渡桥”为主体，选取了工兵视角、美兵视角、炮兵视角等几个角度描述了一天24小时内几个志愿军战士壮烈牺牲的故事。虽然情节上面比较单一，但他对于小人物的描述确非常细腻。在人物形象塑造上非常饱满。大背景下描述小人物，凸显电影故事强烈的现场感和真实感;唯一遗憾的是金刚川没有拍出多视角叙事的畅汗淋漓和对人性深度的挖掘;相对更高的期望而言，就像学生在有限的时间内要赶出一篇像样的命题作文一样，金刚川在短时间内能取得这样的成绩已然不错了。

电影永远是遗憾的艺术，在谋求最大公约数的满意度上，《金刚川》其实可以从志愿军的壮烈与牺牲下做更多动人的文章。正如影片的英文译名“TheSacrifice——牺牲”一样，一座几十米的小桥，牺牲那么多人的生命去保护，去抢修，这本身不是很让人动容的故事吗?

历经血与火写就的历史不会被磨灭，英雄儿女誓死不屈的精神永远会被后辈铭记，毕竟保家卫国，刻不容缓，毋庸置疑!!

《勇士》是一部动作性很强的影片，难能可贵的是影片不仅仅只为动作而动作，除了紧张激烈、视觉冲击很强的战斗场面，影片还赋予了正确的思想内涵。以下是小编整理的长征《勇士》电影观后感，欢迎阅读!

长征《勇士》电影观后感一选择这部电影有两个原因，一是因为它描述的是长征故事中的《强渡大渡河》，与考研热点“长征精神”有联系;二是作为一个“青马”学员，电影主题引起了内心的责任感和强烈的共鸣，我应该去支持它，了解它。为了不辜负看这部电影牺牲的学习时间，我利用午休的时间把中国近代史纲的长征部分看完了，以便更深入电影情节。

这部电影里面有几个主要角色。首先是作为部队主心骨的红四团团长，在关键时刻统一思想，鼓舞人心，率领队友们穿越枪林弹雨的围剿;其次是作为部队智多星的政委，及时准确地做出决策，尽量减少部队损失并完成任务;小红军王冬宇，是最让我感动的，他一心为了战争胜利，最后为了学习到打炮技术，牺牲生命;第四个人物是狙击手廖大强和余振中，他们在任何危险时刻都是做最危险的“断后”工作;第五个人物是从为了钱财成为民党炮兵到愿意投入不给发福利的田生才，第六个是那对因为战争而成为没有血缘关系的兄妹。这些人物，出身不同，官职不同，却互相关心，平等对待，因为他们心中都有恨意，因为心中都有理想。他们恨帝国主义侵略了中华大地，恨战争让他们颠沛流离，恨不断有人阻碍祖国统一路线，恨自己不能保护亲人。

带着这股恨和对战争胜利的决心，为了按时到达泸定桥西岸，他们在崎岖的上路上跑步前进，粮食带也成了他们前进的负担而不得不扔掉，昼夜兼程奔袭240里，这是坚持。

红军利用敌人留下的破船，穿越枪林弹雨的生死关口，强渡大渡河，占领对岸，红四团二十二名突击队员，突破泸定桥天险，知道前途危险，依然不怕牺牲，勇往直前，这是勇敢。

为了部队能够顺利前进，清除伏兵对前进的阻挠，廖大强和余振中每次都担任最危险的“断后”任务，与队伍走散后，坚持前行，按时到达与队伍约定的汇合点，这是信念。

为了战争胜利，王冬宇立志学会打炮技术，以至于在疲惫的时候坚持背着田生才前进，把自己累得永远不能起来，团长为了救小女孩而炸伤了小腿，小女孩的一句“哥哥”，让小红军心里有了亲人的感觉，因为我们都是中华民族的子孙。

坚持，勇敢，信念，民族大义，这是红四团的精神，也是长征精神，是乐于吃苦，不惧艰难的革命乐观主义;勇于战斗，无坚不摧的革命英雄主义;重于求实，独立自主的创新胆略;善于团结，顾全大局的集体主义。如果你没机会重走长征路，没有时间去阅读长征书籍，没有途径去感受长征精神，我建议你去看看《勇士》。

艾琳在片子的序幕中是个大倒霉蛋。这个以往在地区选美大赛中得中后冠的性感女人在现实生活中却倒了连环血霉。两度结婚两度离，带着三个小孩，最小的才九个月，破产被一大堆帐单埋葬，找工作屡试不就，开车又差点被人撞断脖子，为此打官司却因在法庭上当众对被告出言不逊而判输。这个美丽性感同时粗野无比的女人似乎陷入了人生的低谷……

艾琳开始了她的奋斗。她撞进了受理她官司的律师事务所赖住了经理艾德，一个不乏正义感但又一心想赚大钱的老律师，说“我聪明你为什么不给我工作，别逼我求你!”从而得到了一份档案员的工作。艾琳在一次为老板找资料的过程中，无意发现当地居民诉讼电力公司的房地产案件档案。其中的电力公司给居民开的医药费报销单引起了她的好奇。她开始调查，由此发现了电力企业为谋取巨额利润使用超标水防锈因而污染地下水源，使当地居民致病的机密。艾琳不顾老板反对，丢下三个孩子只身深入居民家中调查。调查过程中她发现了这些因地下水污染而受害的家庭为此而承受的肉体与精神上的苦难，并被深深打动。原本只想赚钱付帐单的她决定为正义而战。

她说服了老板艾德，联合小镇634位居民团体签名上诉，最终告倒了电力公司。辛克利地区居民为此获赔三亿三千万美元，为美国诉讼史上获赔金额最大的案例。而这巨大的胜利都源于艾琳这个没有上过法学院没有理解过高等教育动辄“我干你”的女人。

这个女人的风风火火与永不妥协让我着迷。我觉得这才是美国女人。当自认为受过法学高等教育的女律师为艾琳在5天之内收集起634名居民的签名而感到怀疑时，艾琳反讽到：“我没有上过法学院，我只能出卖我的肉体，5天之内我为634人吹大喇叭。”言语粗俗，但绝对是绝妙的回击。

看着案防微电影的一幕幕情节，戏中人的一举一动不断地牵动着我的心。十二个短小精悍的微电影，篇幅虽小，但给大家带来了引人深思的头脑震撼。十二个案件的涉案人员大多是客户经理、柜面人员，他们有的是好老公，想给老婆带来好的物质生活;他们有的是好父亲，想给孩子多挣点钱;他们有的是好哥们，可能只是帮朋友一个小忙，但结果却是身陷牢笼……他们都不是位高权重者，他们就是工作生活在我们身边的同事、朋友甚至亲人，他们离我们是如此之近。

以前总感觉我们小小柜员，不会有那么多风险，但今天看来，无论哪个岗位，思想上的放松都可以给自己带来无法挽回的损失。在低柜的岗位上将近一年，接触了很多个人，对公业务，平时也谨记各项法律法规，不曾想也不曾有过违法违纪的事，但在些许细节上注意得还不够，比如客户来办理业务，盖章前会拿纸来试盖一下，盖完后也就随手扔了，也没有提醒客户，这里就有很大的风险隐患。影片中就有这样一个案例，柜员窃取客户印鉴，仿刻客户印章，偷取客户支票，从而窃用客户资金。提醒客户及时销毁不用的盖有印鉴的资料，防范于未然。既是对客户负责也是对自己负责。我们在风险的前沿，一定要对规章制度有敬畏之心。

总之，保持清醒头脑，健全正确的人脉，认真贴心服务客户，时刻保持学习与正确的心态，这是我们每一个建行人都应做到的基本要求。

看完电影整体感觉很触动，影片中关于选择，奉献，人性，很立体。个人工作性质比较极端，经历过火灾，冰雪，风暴，看完影片并没有觉得出戏，尽是感动。感谢这样的片子，让更多的人知道，有人在做这样的工作。

看到评论的时候有点吃惊，看完这种片子不是应该居安思危么?不该感恩么?再不济至少也向消防官兵致个敬啊……为什么看不到什么正能量的影评，竟是被鸡蛋里挑骨头的人霸屏?(虽然骨头确实是肉眼可见)

灾难真的离我们很遥远么? 震撼，感动，警醒还不够么?

影片中大部分镜头的过渡简单粗暴，很立体。通过姜立伟和家人两条线以点概面地表现战场上下的情形也很立体(没错就是打错别字，看看会钓出来多少看到这个错别字就打鸡血开喷的大爷)，通过设置孩子走失被救的插曲歌颂人性的光辉也非常巧妙。

影片显然为了更直观的触动感官而牺牲了一些真实性，但反过来想想，不这样又要怎么拍呢?

规模小的火灾现场可以更好的被还原，是因为现实中扑救过程可控，有些人管这个叫“真实”，但小规模火灾拍出来不够振奋。然而规模大的火灾，比如电影中这个级别的火灾大都是不可控的，我们抓着不放的“真实性”也许本来就不存在，负责任的讲，现实中灾难就是绝望，一旦发生，结果大概率也是绝望，能做的选择只有冲上去和逃跑。每一个火灾现场都是不同的，火场经验也不是靠说就能说的清楚的。

总的来讲是部好片子，从前有放羊的人，无聊的时候就喊“狼来了”，有些人因此做了充足的准备，很感谢这个无聊的人;有些人做了充足的准备，然后鄙视这个无聊的人;还有些人什么都没有做，躺在床上鄙视这个无聊的人。

今天看了电影前任3，感受颇深。

电影以孟云和林佳、余飞和丁点两对情侣的分手故事为主线，讲述了不同性格的人在分手之后如何接受现实的故事。电影中的两对情侣都是性格十分相似的恋人，孟云、林佳是内敛压抑的代表，余飞、丁点是张扬奔放的代表。两位男主人公在经历过分手狂欢之后，发现根本无法忘记前任，便分别以自己的方式来应对那突如其来的思念。“借着吵架的壳，撒着思念的娇”这便是性格张扬的余飞用来发泄思念的方式，但是内敛的孟云只能不断的压抑自己的情感，一方面忍受着思念之苦，另一方面又压抑着无处发泄的情感，直到片尾用自己的方式去向这段感情告别，将剧情推向了高潮，也成功的触摸到了我的泪点。其实，在生活中我也是这样压抑的人。很多话喜欢烂在肚子里，很多情感经常憋在内心里。因为我觉得在面对感情的时候，说话做事一定要谨慎。毕竟大家都是成年人，需要对自己说出的每句话负责，承诺也好决定也罢，言必信行必果那才是男人。我一直告诉自己做事情不要后悔，否则当你老了在想到以前做过的种种错事，这辈子剩下的只有悔恨。

在上一段恋情分手的时候，我是抱着不回头的想法离开的。因为觉得自己没错，所以也不打算低头。我有过撕心裂肺，也有过彻夜难眠，但是通过不断告诉自己这样做没有错，哪怕在经历十次、二十次相同的场景，依然会选择分手。这样一遍又一遍的加固自己的心墙来达到走出这段感情伤痛期的目的，相信大多数的人都是和我一样，伤了痛了自己躲在墙角舔舐伤口，看着它慢慢的痊愈，而不是像孟云那样用自己的方式像这段感情告别。

这便是生活，没有那么多的戏剧性，也没有那么多的轰轰烈烈。每个人在面对痛苦的时候，都会选择趋利避害的方式。而像孟云那样呐喊出来更深的撕扯已经伤可见骨的疤痕是电影，一种源于生活高于生活的艺术。

就这样吧，随想而已。没有什么华丽辞藻，也没有什么中心思想，见笑了！

我注视着院子里的叶子,更准确地说,是在凝望枝头的一片树叶。而今,它泛着美丽的绿色,在夏日的阳光里闪耀着光辉。

我的家乡位于天府之国,他的每一寸肌肤都浸润在古香幽蕴之间,在那淡淡茶香中,在田间地头悠悠的歌声之中。它是贫穷的,也是富裕的。它没有飞驶的动车,没有轰鸣的机器有的是叮咚的泉水,黛色的群山。且不说岷江水日夜川流不息,润泽万物;也不说成片的稻田如一张巨大的地毯静卧天地间,恩泽万家;就说那丹景山中那漫山遍野,国色天香的牡丹,独领风骚。

我酷爱旅行,丈量过一些地方,心中却始终挥之不去故乡的景象。在秋收的季节,收谷机工作的声音,一声一声震透我的灵魂,提醒着我是故乡的孩子。

儿时最深刻的影像,莫过于仲夏,鸣蝉在浓荫下的长啸,而新叶已经迎来了夏天,与他的同伴们织成浓密的青荫,遮蔽着枝头。还有那老槐树下的小摊,一个油腻且布满皱纹的桌子上叠着一摞大碗,有的碗边还有个豁,但这并不影响人们对大碗茶的热情,桌肚里还塞满了一口袋的茶叶,这些茶叶通常是廉价的,不论三六九等在这儿都能享受一份清闲。摆摆龙门阵,斗斗地主,听听小曲,搓一搓麻将,赶上个三缺一,逮个人也能上。这是悠闲的午后时光。

一时不是一也,悠闲不过半刻。都市繁华,无数商楼被植在这座钢筋混凝土打造的钢铁森林。都市的白领乘着地铁,开着小车,穿梭于各条通往目的地的通道,为一天的口粮而打拼;为自己公司效益而努力;为彭州明天美好而奋进。

学堂的孩童,朗朗的读书声,坚毅而渴望的眼神,辛勤舞动的笔尖,无一不在证明这里将是美好的明天。

任凭寒风猛吹,任凭大雪纷飞,你静默地等着春天,慢慢在体内积攒着力量。一日清晨,微雨乍晴,我看到树枝上缀满粒粒珍珠,这是一枚枚新生的幼芽,凝聚着雨水闪闪发光。于是我感到百草都在催芽,春天已经临近。

春天终于来了,万木高高兴兴地吐翠了。然而,那些散落的陈叶,早已腐烂化作泥土了。

看今日中国已长成一个参天大树,我预测着你的未来,那如普照光辉般腾飞的中国!

我注视着院子里的叶子,更准确地说,是在凝望枝头的一片树叶。而今,它泛着美丽的绿色,在夏日的阳光里闪耀着光辉。

好的电影总会给人带来非同一般的震撼，给人非同一般启发。让人久久不能忘记，他会深入人心来回飘荡。这部电影最让我感动的就是——真实。生活就是这样子的，或者说大多数普通人的生活就是这样子的。朴实而平淡的场景，却让我久久不能平静，我竟然想起了自己的小学老师和中学老师，我找到了他们的影子。

“师者，所以传道授业解惑也”我一直觉得，老师应该是个有情怀的职业，他离不开道义也离不开爱的传递。从小到大都知道一个好的老师对学生的成长会起到莫大的作用。看完这部电影后,支月英老师的身影一直未能在我脑海中散去。她不顾家人反对，远离家乡，来到海拔近千米且道路不通的泥洋小学，成了一名乡村女教师。默默地教书，一代接一代，也热爱自己的学生和事业，为此奉献一生到底。她真的是《一生只为一事来》。她在一个看不到光明到处都是问题学生的乡村小学支教，从一开始的她就选择用真心真诚面对孩子，对待他们的错误，她选择感化，让他们意识到自己做错了要为自己的错误承担责任。无疑，孩子们是幸运的，碰到这样慈母般的老师。

巩汉林老师演的董支书为人朴实、善良、乐观，希望通过自己的努力帮助大山里的孩子们得到更好的教育。可是由于深山的条件实在太差、太苦，苦于现状却无力改变是他的真实写照，但是支月英老师的出现带给了他希望，他成为支月英老师教学理念的坚定支持者。说到这里又让我想起一个老套的问题，关于奉献于收获。有的人总是奉献多，不在乎个人收获。我们爸妈那辈人就是这样。即使他们没有高楼，没有豪华的珠宝，但他们却过得很满足。有的人在追求收获，现在的很多人都这样。这也许是一种进步吧?不好说。

电影情节感人至深，回首我们当年上学那些快乐的时光，也许我们是问题小孩，也许我们并不完美，也许我们成绩很烂，功课差劲，但是，只要我们愿意相信，坚持热爱，一直等待，就会有希望出现。黑暗中的方向，希望之光，生命中的热枕，荣耀之巷。童年的欢乐，转瞬消逝被遗忘，一道绚烂金光，在小道尽头闪亮。”平凡的一生,一个普通的乡村教师,也许正是这样一种平凡，在如今喧嚣繁华、纸醉金迷的环境里，让我们更加懂得去珍惜。在我们还年轻的时间里,学会爱,爱生活,爱身边的人，不要在生活的最后一个画面里留下一片空白。

我选择一个特别的日子来看这部电影，因为今天是新中国第35个教师节，祝天下老师节日快乐!身体健康!你们辛苦了!

这几年，有几部系列影片火了起来，是关于抗日战争时期慰安妇的访问纪录片，几次在各大杂志上面看见过有关介绍，但由于这个话题过于沉重，一直没有忍心去认真地观看一次。在这个周末，闲来无事，便想找部电影来打发时间，结果就搜到了这部《二十二》，于是下定决心去了解一下这部沉重的故事。电影一开始便奠定了沉重的基调。首先映入眼帘的是一场葬礼，葬礼祭奠的主人就是“慰安妇”受害者之一，影片中说大部分的受害者都被残忍的杀死或者不堪凌辱选择自杀，只有其中少数的幸存者活了下来，而直到现在，她们大多都是八十岁了，就在最近几年也接连离开了不少。我很钦佩拍摄这部电影的导演，他能想到以纪录片的方式去悼念这些受辱的人们，去让后人铭记这段历史，即使他也明白这几部电影几乎不能赚钱甚至要赔钱，但他依然去做了，去让我们铭记前辱，不忘国恩。

毕竟自己没有经历过那段惨痛的回忆，所以自己也不能完全明白这些阿婆们提及这段经历的痛苦，可是当我看到他们捂起了自己的脸，痛苦地抹去了眼泪，我明白了那段历史给她们造成了多大的心里负担，即使已经过去了几十年，她们也不能完全忘记那段屈辱的回忆。当她们死里逃生返回家乡时，有些无情的人们非但不为她们高兴，反而却议论纷纷：“都是小鬼子的人了，还回来干什么，真丢人。”正因如此，有些阿婆不得不改姓埋名，背离家乡，她们的一生都活在屈辱与痛苦之中，可是我却不为她们感到可耻，做错的不是她们，而是那些行迹可耻的小鬼子们，她们敢于逃出来返回家乡反而是一种英勇的行为。只是我为她们感到痛心，这么一辈子都是在悲伤中度过，有没有孩子，孤独终老;有的隐形埋名，思念家乡;有的…影片中有几个下暴雨的片段，我认为是一种烘托气氛的手法，当阿婆们在讲述着过去那段沉重的历史时，天上下起了暴雨，也许老天也是在悲悯这些可怜的人儿，在如花似玉的年龄，遭受如此折磨屈辱。在观看过程中，我几度暂停的播放，因为实在不忍心看到年迈沧桑的阿婆们颤抖着抹去眼泪，重新回忆那段不堪的回忆，我想那是一种怎样痛彻心扉的悲伤啊，即使我没有亲身经历，可是只需要看着她们的神情与语气就能彻头彻尾地感受到。

看到这部微电影的片名时，就有一种深深的疑虑，霾要是真的没了，这世界倒是会很美好，可是不现实啊。带着这份不自信，跟随周迅饰演的霸道女总裁钱雪漫进入未来，尽管只是不远后的20--年圣诞节，却意外收获了明天一定好的信念。

《霾没了》不是像普通奇幻片或喜剧片那样大刀阔斧的改写世界，而是像出品方蒙牛所描绘的“一点一滴的好”，用一个小小的篇幅，一点一滴小小的真情暂时在影像的世界里驱散了停留在人们心里的霾，犹如清风扑面般，给20--年写上了一个洁净的结尾。

这是一部心灵环保题材电影，可以理解为洗涤心灵的精神饮品。故事开篇虚构了一个繁华但麻木的世界，周迅饰演的钱雪漫刻薄彪悍，对待下属极端强硬，让每一个人都战战兢兢，但是她又有自己的苦恼，每到夜深人静时，灵魂便进入魔鬼之境，接受煎熬，直到圣诞节前夜，必须在24小时内做三件好事，否则有可能陷入万劫不覆的境界。

故事在这里是才刚刚开始，一个旁人眼中的魔鬼，如何化身天使，这是《霾没了》的悬念，也是叩问每一位观者的道德考卷。身在这充斥着物质与欲望的时代，很多人都已经不记得怎么用心去面对身边的人，那些日渐稀缺的微笑、关爱、帮助，对比这个容纳几千万人的城市中的各种竞争、利用和欺诈，更显得像沙漠中的雨露一样珍贵，一天做三件好事，看似容易，实行起来并不简单。

因为做好事要走心才行，就像钱雪漫那样想随随便便掏出钱来解决是不成的，捐款给只收旧衣的爱心活动不成，借给员工给老婆治病也不成，直到无意中遇见了年轻的碰瓷黄又南，被激发了内心的正直，才找到了做好事的路径，这件好事决不是手里的钱，而是那一句鞭策产生的心灵震荡。好事，有时候也就是这么简单。在这个年头里面，做好事有时候真的挺不好意思的，做好事意味着你不成熟，不够酷，可是假如真的每个人都羞于献出这一点一滴的好，让人心的霾继续笼罩在这个城市上空，那也太过悲哀。

还好，至少我们这一代人不必哀伤，因为有多数人并非不愿变好，而是缺少一点催化剂，就像钱雪漫把“好”传递给碰瓷男和小三，碰瓷男传递给骑单车的小妹妹，她们又一起传道给弃婴男和警察，圣诞钟声响起的那一刻，三件好事的魔鬼约定已荡然无存，世界上只剩下快乐的天使。

霾虽然很重，却总有霾开雾散的时候，人心虽然不古，但总有回归纯净的时候，只要有人愿意达到这个结果，一点一滴的好可以汇成美丽新世界。

影视作品也如此，一部微电影并没有多大的篇幅，故事很简单，也没有多大的影响力，没有那些贺岁大片一样的经济价值，但它承载了一分希翼，在传递一分美好，这份意义就无分大小，希望每个人看过之后都琢磨琢磨，一起清扫内心，把现实变得洁净而温暖，明亮且灿烂。

电影《雨人》观后感（一）

《雨人》讲述的是一个很温馨的故事：主人公查理去参加父亲的葬礼，却发现父亲把300万美元的遗产都留给了自己那个有天生自闭症的哥哥。为得回他认为自己应有的150万美元，查理近乎用“绑架”的方式把哥哥带出了疗养院，从辛辛那提的疗养院到繁华的洛杉矶，兄弟俩一路上找回了遗失多年的亲情……

电影的特色首先是它那个耐人寻味的名字：Rainman。几乎每个听到这本电影的人，都会问“什么是‘雨人’呢？”雨人，来源于查理儿时一个童话般的故事，他是这样向人讲述的：他从小失去了母亲，父亲是个不善于表达爱的人，他的童年并不幸福，但是有“雨人”来给他唱歌，安慰他……“雨人”是谁呢？“雨人”，不是童话里的精灵，而是查理那个住在疗养院的哥哥Rain！

或许每个人心里都有个“雨人”，可能是父母，可能是兄弟姐妹，也有可能是祖父母……在成长的路上，他们用简单的方式表达自己的爱，传递着亲情，抚慰幼小的心灵。很多年之后，我们回忆起儿时的事，或许已经和亲人相隔异地，有的甚至已经阴阳两隔，但那些童谣、那些故事以及生活中点点滴滴的小事却照亮着我们的道路，爱过，被爱过，就是我们存在最好的证明。而电影《雨人》触及了我们心中这块温暖的角落，让我们感同身受。

电影的另一个特色就是对人物的刻画。主人公查理是洛杉矶的一个汽车制造商，十几年前，因为与父亲不和，他离开了家，直到父亲去世都未和父亲联系……他参加父亲的葬礼，只是想要得到父亲的遗产；当得知父亲把钱都留给了哥哥（雷），他又从疗养院带走了雷，希望通过取得哥哥的抚养权来得到150万美元……然而影片中的查理，却不是个冷漠的人。洛杉矶忙碌的生活以及美国社会“金钱至上”的价值观让他一度忽视了亲情，就像他说的，他是个“混蛋儿子”。他失去了父亲，却一夜之间发现自己还有个哥哥，而哥哥又是个没有生活自理能力又无法和人进行正常交流的人。爱他？那不可能。最初，在查理看来，哥哥只是能给他带来150万美元收入的人；然而，在从辛辛那提到洛杉矶的旅途上，查理却一次次迁就着哥哥奇怪的生活方式，从被一个人爱到爱一个人并全心全意照顾他的过程中，查理找回了兄弟俩遗失多年的亲情……

而电影的另一个主人公——雷，是个自闭症的患者，他遵循着一成不变的生活规律，例如星期几必须吃什么，什么时候要看什么电视节目等。雷生活无法自理，没有任何金钱观念，然而却有着惊人的记忆力和数学推理能力，是个“天才”。虽然弟弟的出身却造成了他被送进疗养院，但他爱自己的弟弟——查理，他有种强烈的冲动要保护年幼的弟弟，他记录着兄弟俩几十年前的小事……融化人心灵隔阂的，永远是温暖的亲情。

电影在情节的安排上，也独具一格。从辛辛那提到洛杉矶，开车要整整七天，然而雷害怕坐飞机，于是兄弟俩就开始了漫长的长途跋涉，也是兄弟间相互信任的开始；在临时住的旅馆中，雷向查理索要书籍，查理随手把电话本给了雷，雷很有戏剧性地记住了电话本中姓名从A到G的所有人的电话；更有戏剧性的情节是查理带着雷去拉斯维加斯的赌场，凭着雷那惊人的记忆力，他们从纸牌上赢了8万美元，那时的查理，他看的最重的，已经不是金钱了，而是哥哥的感受，影片在拉斯维加斯发生了最终的转变。

不过，电影最出彩的，还是影片的结局。当律师把20万美元的支票交给查理希望他放弃争取雷的抚养权，并向他说明，即使他取得了雷的抚养权也没法得到父亲的遗产时，查理拒绝接受那张支票，因为此时的“雷”，是他的哥哥，是他唯一的亲人，是他对几十年亲情最好的弥补……然而，当查理发现，真正适合雷的地方，是辛辛那提的疗养院时，他还是答应把雷送回去。影片最后，兄弟俩在火车站告别，雷计算着弟弟承诺的下一次来看他的时间，查理看着载着雷渐渐远去的火车，兄弟俩终于找到了这份遗失多年的亲情……

电影很有意义的地方在于提醒我们珍惜现有的亲情，就像查理，他再也无法弥补他对父亲的爱，可是他可以弥补对哥哥的爱，并从对哥哥的爱上，找回了遗失了的亲情！

电影《雨人》观后感（二）

以前听说过《雨人》这部电影，具体的内容却一无所知。这次看完之后，它给了我深深的震撼。

雨人这部电影，借助孤独症来体现着现代社会人类的孤独与封闭，查理在遇到他的雨人哥哥之前，是一个更加封闭的“正常人”。他气急败坏停下车对哥哥说的“自闭症就是一堆狗屎，因为你内心一定是正常的”，是他内心世界最真实的投射。而当他恍然大悟，自己心中的雨人，原来并非是幻想出来的玩伴，而是自己的亲哥哥雷诺名字在自己潜意识中的转换，他才意识到，雷诺，这个雨人，是他心里唯一圣洁的净土。那一句“好笑的雨人有好笑的牙”衬托出多少依恋与亲昵，那一句“热水会烫到小宝宝，绝不能伤到查理”又渗透出多少血浓于水的温情与生活的心酸。亲情，和开放的心灵，是我们一生中最应坚持的美丽，请我们继续坚持儿时的原判。

每个人都有类似的地方，而每个人也都有很大的差异。人，生活在社会中，所以要学习最基本的社会技能，而且每个人都可以在此基础上来选择发展自己的长处。虽然孤独症患者有很多的障碍，但是也有很大的发展空间，并且可能他们具有超乎常人的能力。

儿童孤独症属于广泛性发育障碍，是一组起病于婴幼儿期的、由于脑功能异常而引发的全面性精神发育障碍。此病的典型特征被雷蒙的扮演者表现得淋漓尽致。在人际交往与语言沟通方面，雷蒙存在着严重问题，他几乎不与他人主动交谈，回避眼神交流，用词减缩，除了他有限关心的几件事物之外，外界几乎与他完全无关，即使交通已经因为他看见红灯就要停在马路中央而被搞得水泄不通，他也视而不见。兴趣狭窄和活动刻板、重复，坚持环境和生活方式不变的病症特征，更是为该片增添了不少看点。K市场的内裤，午餐的三明治，一成不变的就寝时间，他的时间表刻板到近乎无情，不留有任何松动与改变的余地，这害得查理不得不想尽办法进入路边上的人家，好让雷蒙准时看上电视以至不发“神经”。三点钟的电视节目和《谁在一垒》的台词，是他非常有限的兴趣爱好，并且对此忠贞不渝。部分病患在一般性智力落后的背景下具有某方面较好的能力。雷蒙当然也不例外，他拥有超群的记忆能力和计算能力，背诵整本圣经和整套扑克牌都不在话下，但是他的认知能力并没有发展到逻辑运算阶段，记忆能力也只限于机械记忆，无法深刻了解内容的实际意义并使之与自己的生活发生联系。就世界范围来说，孤独症已经越来越受到人们的重视，越来越多的人投入到这项具有挑战性的事业当中。

虽然这部影片拍摄于上个世纪８０年代，影片中人物的生活状态、生活场景都略显陈旧，但有一种光辉却给这陈旧镀上了最耀眼的闪亮！我们会发现，当查理第一次进入疗养院、看到那么多有不同障碍的人时，是怎样的小心翼翼；当他第一次知道自己的哥哥是孤独症时，是怎样认真地向医生问询；()当发现雷蒙的不安时，查理的女友是怎样真诚的道歉；当路边人家得知雷蒙的真实情况后怎样宽容的请他们到自己的家里看“人民法院”；当调解人不停的问雷蒙他难以理解的问题时，查理是怎样坚决地保护自己的兄弟……这一切一切真的让人感到由心的温暖、透彻的感动！这些情节不至于催人泪下，却深深的影响着每一个人的灵魂，它告诉我们——当我们遇到这样的情况时应该这样做！

看完雨人，我懂得了该怎样的去关爱孤独症这个群体，该怎样去做一个真正的实践者！虽然现在有许许多多的孤独症老师，但仅靠这些人的力量远远不够，因为孤独症隔着群体需要更多的爱。我们的关爱背负着千万个“雨人”的未来。又或者不仅仅限于同情和怜爱，更要站在前沿，为我们的孤独症群体争取更美好的生活环境和生活质量！

让我们携手同行吧！因为我们有爱！

说再见，其实是再也不见。保罗.沃克在《速度与激情7》的最后，在岔道边，与他的兄弟相视一笑，挥别，然后消失在天际，驾车驶进了阳光之中，融化在那里。我们都知道，此即永别。see you，But never see you again ！

我们还知道，《速度与激情7》中，编剧们做了很大的铺垫，就是为了成全故事中保罗的全身而退，成全的理由是为了家庭，为了妻子，为了成长中的儿子以及即将要出生的孩子，离开是为了更好地承担责任并享受生命。但我们都骗不了自己，知道再见即不见。于是，眼泪不知不觉中就溢满了眼眶，伴随着《See you again》的乐曲。

之所以再也见不到保罗，是因为在201x年的11月30日，他因车祸而意外身亡。作为演员，他的身后留下了只拍了一半的《速度与激情7》，以及以及拍摄完还没有上映的《暴力街区》与《生死救婴》。其实在201x年里，保罗的工作很忙，同年上映的电影已经有《当铺大作战》、《19车》、《速度与激情6》，《生死救婴》是赶着他死亡的消息上映的。而且他还拍摄了《暴力街区》与《速度与激情7》。满满当当，却突然离世，怎么能让人不充满惆怅。

眼里含着泪水，其实很多人都想陪着保罗在《速度与激情7》的剧情中再多走一程。如果真的有这种不舍，那么就请把《生死救婴》作为续集吧，这个故事可以当作他隐居之后的不平凡的生活。这部本来很小众的片子，影响力也没那么大，但却完美地展现了保罗的魅力与演技。《速度与激情》系列是不需要太多演技的，观众想要看的是刺激，而不是炫演技。但活着时候的保罗，显然并不满足于只有一部“速激”系列，而努力摸索与突破，《生死救婴》就是这样的一个。当然，同年的《19车》也很拼演技，但那个故事的剧本实在是有些问题，于是迅速就被人遗忘了，尽管那也是一部非常有特色的片子。

《生死救婴》几乎就是一部独角戏，除了保罗，其他的演员都在打酱油。保罗卖力地演出，将一个陷入绝境中的丈夫与父亲的角色，演绎的非常出色，活灵活现，沉郁动措之间，格外动人。这成为了他最后一部飙演技的戏，如果他还活着，这部戏甚至有挽救的意义，让人看到他更多的可发掘的一面。但是，现在都失了意义。

《生死救婴》是一部脱胎于现实的一个故事，背景被放到了20xx年新奥尔良卡特里娜飓风环境之下。抛除时间的线线不管，我更愿意将它嫁接到《速度与激情7》的故事线上。就像《速度与激情2》是保罗的外传一样，将《生死救婴》也当成是另外一个外传，一个没有飙车没有速度的忱挚的故事。

它不是一个动作片，而是一个故事片，讲述“保罗.沃克”的妻子就要生了，他带着妻子来到了医院。在经过一段等待之后，得来的消息却是，由于难产，妻子死在了手术台上。失妻子的痛苦沉重地打击了“保罗”，他无法接受这一现实，甚至无法接受那个被挽救了下来的小婴儿。就像任何一个遭受到打击的丈夫一样，大脑一片空白的他坐在医院里，不知道自己身在何处。殊不知，在妻子那产的过程中，那个小婴儿的身体也承受了伤害，需要得到特别护理，须臾离不开吸氧。当呼吸机被罩在还在的身上之后，卡特里娜就来了。汹涌而来的飓风与海水，迅速就要将医院陷入汪洋之中。为安全计，医院里的所有的人都要赶紧撤离。就在这时，“保罗”才意识到妻子再也挽救不过来了，而那个小婴儿就成了唯一可以维系自己与妻子血缘的印记，他必须要要保护婴儿，不要让他受到伤害，要看着他好好地长大。父爱，在一刹那间长大。

但是，正在吸氧中的婴儿，需要48小时之内都维系着吸氧的状态，不得有片刻的脱离，直到他自己的身体得到好转。所有的人都撤离了，他却不能，因为孩子离不开吸氧气。飓风带来的海水肆虐，已经彻底摧毁了医院的照明设施，也淹没了地下室与一层的部门房间。“保罗”只能依靠着一个人力发电机，在努力地维持着吸氧机的运转。一遍又一遍，他用力地手摇着那台机器。用一个父亲的名义，呵护着他的宝宝。一个小时，又过了一个小时，一直是48个小时。这期间，他遇到了一条逃难而来的狗，遇到了趁火打劫的歹徒，遇到了而复返的医院护士，然后看到了灾难之下的人相食。

一个备受折磨的男人，一个刚刚失了妻子的丈夫，一个宝宝陷入生死之间的父亲，唯有坚定的守护与坚强的毅力，坚持着做好自己。这样的一个男人，在保罗.沃克的拿捏之下，非常生动感人。

我之所以冒着剧透的责难，也要讲故事情节写一写。就是想在脑补之中，将《生死救婴》看成是《速度与激情7》之后一个单独属于保罗的别传或续集。它讲述就是离开了多姆之后“保罗”的另外一个故事，而且在这个故事里，更多地展现了保罗的个人气质。

当然，限于故事的格局，《生死救婴》也谈不上是一部经典之作。尤其是在前半部，可能就会有些人忍不住关掉了。作为一部独角戏，其中有些情节，的确显得有些沉闷。但你如果坏了一颗纪念保罗的心，又知道这本身就是保罗.沃克的遗作之一。那么，就不要做过多的挑剔，坚持着好好地看着，看一个像保罗一样坚韧的男人，如何在孤独地抗拒命运，孤独地承受着痛苦，然后勇敢地守护着他的孩子。不畏一切艰难与险阻，就是坚持着做下。这样的一个人，对于为父为母的人来说，可能会更好地理解一些。因为他所承受的那一切，可能有一部分就是我们正在或曾经承受过的。

这是最后的绽放，保罗完美地展现了他的演技，却随后死在了另外一个故事里。相对于《速度与激情7》里的型男形象，《生死救婴》里更好地展现了保罗的另一面。如果想要纪念他，最好的莫过于看他的作品，那么《生死救婴》就绝不容错过。

谢谢，保罗！再见，保罗！

今天是星期五，我们学校组织了三、四、六年级的同学去看一部电影《神奇话筒》。电影的主人翁马禾和佘蓓斯朵娃还有一只小狗尧纳旦，用话筒来到了雅古波的奶奶家里，和别的孩子一样，他们也去学校上学。可是神奇话筒的秘密被学校的捣蛋头子路得维克发现了，路得维克用话筒把雅古波变成了老头，把雅古波的朋友王霖变成了卡通人，让学校消失，把所有老师变成了原始人，把自己的爸爸妈妈变进了卡通片，还从卡通片里变出了两个坏孩子来当他的助手。又把女王变成了小狗。最后小狗尧纳旦偷回了神奇话筒。

看了这部电影之后，我觉得这一个小小的话筒折射出一个人的心灵，话筒落到了正义一方人的手里，一切将变得更美好。落到了邪恶一方人的手里，一切将变得糟糕。这个故事告诉我们一个做人的道理，做人要做一个好人，不要做坏人，要像内心善良的雅古波一样热爱学习，敢于和邪恶作斗争。不要像路得维克一样，贪心、贪玩、不劳而获，打起神奇话筒的注意。所以在平时学习中，我们要好好学习，敢于和困难作斗争。如果像路得维克一样，后果将不堪设想。

昨天，学校组织了我们学校全体师生一起观看了电影《天那边》，我深深地的被剧中的情节震撼了，让我贫困地区同龄孩子的上学难的现状让我忧心忡忡，女主人边远地区教育事业的崇高品质让我热泪盈眶。

电影《天那边》讲述了美丽女大学生许晓萌和恋人江可可在大学毕业后，一起报名志愿到边远山村里的水咕噜小学支教，并且相约坚持三个月。一天，村长跑来告诉她可可离开村子。她哭了……病倒住进了医院。安慰许小萌的人，是学校的罗老师。也许到了这个时候，许小萌才真的长大了，她也觉得自己成熟了许多。三个月后，她走的那天，很多人去送了小萌。回城后，一天村长来看她，告诉她罗老师因为修教室，到山上背黄泥，遇到泥石流而去世……。她的心被震动了，决定回到那里，回到农村支教，把青春献给大山……。

虽然希望工程已高了学多年，但是，边远地区的学生渴望读书诉求和办学条件的差距让我深深地震撼了，同时我为我自己感到惭愧，脸红。自己的读书条件和电影中的孩子们相比，不知要好多少倍呢？可是，自己还和别的同学比这比那的，完全没有将全部精力投入到学习上，想想真是不应该啊！

女主人公是一个品德崇高的人，是新时代青年人的楷模，她那种献身精神值得现代社会所有人学习。

今后，我要努力学习文化知识，提高自己的品德修养，将来做一个像许晓萌一样的人，把自己的一生献给社会上需要帮助的人。

今天上午和小颜子去星美看《盗墓笔记》，作为稻米原著粉儿，已历经季播剧的遗憾，但瓶邪的吸引力实在太大，虽然一个是从古剑开始勤勤恳恳做了两年多的小蜜蜂，一个则是一直以来坚信小哥要么不从书中走出来，走出来就该是杨洋那个样子滴。

除了和人物原型相似，（即便发型不太清爽，也是三叔自己表示小哥“头发半遮眼睛”）。最重要的是三叔说小哥是人间看不见的绝色。举个例子，我一直觉得范冰冰很美很漂亮，但她是人间看得见的绝色。但小哥不是，红尘俗世的纷扰都与他无关，他是不食人间烟火的。为什么杨洋和刘亦菲的三生三世定妆照让人觉得比较贴合，另一个版的就不太像了吧，大概就是这个原因。

说说看电影的感受吧。

关于卡位一说，不管是季播剧中的李易峰杨洋，还是如今电影里的鹿晗井柏然，都被传争位啊不和啊，其实看过小说的都知道，第一人称描写的“我”，也就是吴邪，是书中贯穿的人物，但从吴邪口中讲述的这个传奇，张起灵是不可或缺的灵魂。但凡稻米，都不会赞同瓶邪之间的一点点隔阂。

尽管季播剧第一季中小哥被可恶的编剧华丽丽的打了酱油，这是季播剧中最让人难以接受的。但电影中小哥戏份明显更重，如果你坚持看到了最后，会发现，字幕主要演员里，井柏然在左，鹿晗在右，这也没什么。对于粉丝来说，在意的瓶邪的生死与共，等待与担当。我们心心念念的十年之约，其实不就是人家瓶邪的十年之约吗？

电影中鹿晗一如既往的呆萌，这里不赘述了，反观让人意外的却是后来带着岁月沧桑的吴邪，鹿晗二十年后长那样吗？说说小哥吧，谁能告诉我，为什么井宝那么黑?是因为高原呆的时间久了，就成了神奇的高原色吗？是因为要特意和白嫩嫩的小鹿同学组成奥利奥经典吗?不过说句实话，比起井柏然以往的影视剧，我觉得他这回饰演的张起灵是他角色里扮相最好看的。尤其是遇到尸蹩放血出刀的那一下真是帅惨了。可是为什么一直是棉大衣，说好的连帽衫呢？不开心。

吴邪是一口京片子儿化音，简直和李易峰老炮儿时有点时空错乱，这也就罢了。就是在这个连港台明星演电影都不配音的时代，小哥开口，还是有点跳戏，听过广播剧吗，作为一个声控，那句“我是一个没有过去和未来的人……”还有我手机的起床铃，“五秒后若不起床我就杀过去”的夏磊的华丽嗓，那才是小哥该有的天籁好不好?

不爱笑的小哥笑了，居然笑了，还笑了好几下，魔性有没有?吴邪当面叫小哥闷油瓶，奇怪的不要不要的，那不是私底下自己心里对小哥的称呼吗？最后裘德考阿宁都悬崖勒马良心发现，这是为了体现正义最终都要有爱的感化邪恶吗？为什么王胖子一点都不胖，为什么阿宁倒有点发福?

好吧，瓶邪是标尺，王胖子比瓶邪胖他就算是胖子，短发的阿宁演得比季播剧里像那么回事，也没有被乱改的抢主角风头，潘子和我想象的不一样，老狗三叔都是戏骨。没有讨人嫌的什么三个橙子和什么少，还有南派三叔的客串，都让人心情愉悦了不少。吴老爷子的笔记成柜拉开气势好恢弘，三叔一行人下斗的工具琳琅满目好壮观……

至于故事内容，虽然和我们看的小说除了名字和角色以外跟本没什么特别的关联了，但好在，这确实是一个关于盗墓的故事，没有偏离主方向，那是一个生存于我们内心的故事，关于瓶邪，关于探险，关于悬疑，关于友情，关于铭记。那只是我们的《盗墓笔记》。

一直以来，小哥都是无视痛苦的人，可我们看到那个眼神幽深淡漠，随时会忘记，随时会消失的小哥，他的背影是那么孤单。我们也想在他消失前第一时间能发现，我们也想陪他走到最后。即便有一天我们银丝满头，他依然是年少时的模样，这种信念，永远都不会变。至于结局，不用担心，小哥当然还在。一直都在。

因为，吴邪会带他回家。