看电影的作文怎么写【优秀20篇】

去年，有一部风靡全球的印度电影名字叫《摔跤吧！爸爸》，这部电影让我明白了“宝剑锋从磨砺出、梅花香自苦寒来”的真正含义。

它主要讲述了一位摔跤运动员因生活所迫，不得已放弃了自己的摔跤事业，于是，他把对摔跤事业的热爱寄托在了自己孩子的身上，可是，一连生育了4次，全都是女孩，他绝望了，他的梦想在女孩们的哭声中破灭了。突然有一天，他发现了大女儿和二女儿超乎常人的摔跤天份，他重新振作起来，每天训练他的两个女儿，虽然中间出现了一些小矛盾，但在他无私的父爱面前，都变得不堪一击，最终，他的两个女儿一路披荆斩棘，成为了世界冠军。

看电影的时候，我流泪了，电影中传递的坚持、自信和对梦想的执着，深深打动了我。

在这学期的一开始，我们进行了一场测试，由于暑假的准备不够充分，导致了这次的考试成绩很不理想，极低的分数让我难过极了，甚至把我推向了自卑的悬崖。在我一蹶不振的时候，我想起了《摔跤吧！爸爸》这部电影，主人公身上的那种坚韧不拔的精神给予了我振作起来的信心和力量。是啊，难过有什么用，努力才是我的选择。

每个周末，我总是早早起来温习功课，每个夜晚，我总是认真地完成每一次的作业。终于，又迎来了第二次测试，我仔细复习，甚至连书中的每个标点都复习了一遍；试卷发下来了，我克制住自己紧张的心情，拿起笔，在卷子上写下了一个个端正的汉字，每一题我都高度投入，一丝不苟。考完了，我的内心十分安定，就好像心里已经种下一颗希望的种子，就等着结果破土而出。

到了发卷之际，我镇定地坐在座位上，可内心却如翻江倒海一般，波涛汹涌、热浪滚滚。

“×××优+、×××优+，……冯书榕——优+”，当那个我再熟悉不过的名字被朱老师叫起时，当那个我渴望已久的“优+”出现时，我的内心沸腾了！我终于拿到了我理想的分数！

至今，那部电影最后的情景依然浮现在我的眼前，在那个千钧一发之际，吉塔依然奋力扑向对手，用她全部的勇气和力量把对手背过头顶，“嘟！”5分！她赢了！吉塔用她惊人的毅力征服了对手，征服了奖牌，也征服了全世界！

那一刻，吉塔，成为了我的榜样！

不管遇到什么困难，不管学习的道路有多么艰辛，我都会勇敢地面对，自信地向着光明砥砺前行。

之前看过很多人会说这片子完全是战狼二的翻拍，让人感觉有种炒冷饭的尴尬感。其实我想说的是，这部电影的筹备早在战狼二之前，不存在跟风模仿，红海和战狼都是两部非常优秀的影视作品。战狼更多倾向讲述吴京所饰演角色的个人英雄主义，而红海则着力讲述中国海军蛟龙突击队的团队协作，在每一个人的努力之下，营救海外华侨归国，更多的向大家展示了我国海军整体气势。

剧组远赴非洲，辗转摩洛哥，斯里兰卡等地取景拍摄，拍摄耗时四个多月，所有的军事设备皆是真实的。

《红海行动》是《湄公河行动》原班人马制作的姊妹篇，延续了以往的硬汉标配和惊险过瘾的类型风格，沉稳写实，将海上营救变成了战争巨制。无论是在资金投入还是制作规模上都做了全面升级。

其中有英勇表现的“蛟龙突击队”队员们分别是队长杨锐（张译饰）、副队长兼爆破手徐宏（杜江 饰）、狙击手顾顺（黄景瑜 饰）、狙击手兼观测员李懂（尹昉饰），以及在片中饰演记者的女主：海清。

算不上是豪华卡司，却也是满满的实力演技派担当和沉着冷静的荷尔蒙款。无论题材还是演员，都要来一场“硬碰硬”。

《红海行动》根据在2015年3月29日发生的"也门撤侨"真实事件改编，讲述中国海军“蛟龙突击队”8人小组奉命执行撤侨任务的故事。

索马里海域外中国商船遭遇劫持，蛟龙突击队潜入商船进行突袭，返航途中再度展开营救。前方路途险恶，蛟龙突击队即将遭遇的，远不止人质营救那么简单，危险分子的惊天阴谋即将浮出水面…。。

绝对的大场面、大制作，仅仅从视觉的角度就足以满足观众的预期。作为同档期（大年初一）唯一一部军事战争片，它将是《战狼2》之后最引人注目的年度大片。

而《战狼2》《空天猎》《红海行动》，这次终于凑齐了海陆空。

早上下起了大雨，我不得不在家里憋着。直到下午三点左右，同学叫我一起去看电影，我便有了精神。

我们先来到商贸，找了足有十分钟的时间才找到我们看电影的地方。经过细心挑选，我们决定看《过山车》。

我们飞速进了放映厅。这个地方不怎么大，只有两排红皮座位。每个座位的前面都有一个大扶手。我们坐下来，戴上专门的眼镜就开始看电影了。

一个个惊心动魄的景象出现在我们眼前。椅子不停地摇动着，经过一个个大旋转和往下坠落的感觉，眼看要完了，可这时，我们眼前忽然出现一个大瀑布，我们从中间飞快地穿了过去，水不停地往我们身上洒，真凉快呀！在我们的呐喊声中，我们又过了一个又一个神秘的地方。一会到了广阔的沙漠，一会又到了时空隧道，一会又自由地飞翔在蓝天上，一会又砰地一声落向草原......真是太刺激了。

现在，我还清楚地记得我们的呐喊声，《过山车》的电影真让人难忘。

[难忘的电影学生作文200字

雨季，多情而迷离

森林，幽深而沉寂

古老的传说

是否会有童话般的美丽

去看一看倒退的时光

去看一看亲爱的奇迹

你的归来是奇妙的胜利

回忆带来轮回的意义

给你爱的每一个人

让他们分享你的朝气

好像没有怨言

好像没有非议

早逝的生命抗议命运的安排

所以回来看看同样的雨季

向日葵却在欢笑

金色的花瓣随风招摇

正像是当年种下的

翻滚的向日葵海是思潮

思潮是翻滚的向日葵海

谁家的庭院中同样花开

又是谁，捧着

对往昔的思念

依依不舍？

当年亲手种下的种子

如今已开出鲜艳美丽的花

可惜你再也看不见了

但，

见与不见都同样值得追寻吧

仿佛一切已经约好

以中国女排为题材的电影《夺冠》终于上映，中国女排近40年的峥嵘历程，三天三夜也讲不完，却被《夺冠》完美地浓缩进了135分钟内。上映首日的票房喜破5000万，观众们都很惊喜，“燃”和“炸”是肯定的，但没想到的是，“之前去电影院看《信条》的时空逆转，像是去考试。今天看《夺冠》也像在考试，’彩蛋’极多，同行的女排骨灰级粉丝找到的彩蛋最多。”

《夺冠》的“血肉”与“骨骼”：

三场大战，两代传承，一种精神

中国女排在所有中国人心中都极具分量，从1981年至今，中国女排一共拿过5个世界杯冠军、2个世锦赛冠军、3个奥运会冠军。这支队伍曾经10次站上世界最高领奖台，当之无愧的“十冠王”。

对老一辈们来说，他们在1981年中国女排拿下首个冠军时振奋过;对年轻一辈来说，他们对2016年里约奥运的巅峰一战还记忆犹新。如何讲好女排故事、展现女排的奋斗历程、诠释女排精神，对电影创作团队来是一大挑战。而对观众来说，也相当期待，“《夺冠》会拍成什么样?”是很多人进场前的疑问。

对记者来说，《夺冠》很“燃”很“炸”。它用“三场比赛、两代传承和一种精神”，来勾勒中国女排姑娘们最动人的故事，还有代代相传的拼搏精神。

三场大战，串起中国女排几十年的起起伏伏，也搭起《夺冠》整部电影的框架。1981年，第三届女排世界杯，中日之战，随着关键一球的拦网成功，中国队赢了，郎平获得“铁榔头”称号;2008年，北京奥运，中美之战，时任中国队主教练的陈忠和与时任美国队主教练的郎平，在这场比赛中从昔日的队友、朋友变成场上的对手;2016年，里约奥运，中巴大战，郎平回归中国队主教练，带领新一代女排姑娘，顽强拿下奥运冠军，重回巅峰。

两代传承。《夺冠》不是《郎平传》，陈可辛导演用关键人物郎平串起“老女排”和“新女排”两代人的传承，过去与现在两段时空得以交织。《夺冠》中有一场戏，郎平(巩俐饰)问新一代女排国家队队长朱婷：“为什么打排球?”朱婷还没找到真正的答案，心里憋着一口气：“成为你!满意了?”郎平当然是所有女排运动员心中最高的目标。郎平对朱婷说：“你是我见过最棒的球员，你不用成为我，你只要成为你自己。”

一种精神。顽强拼搏、永不言弃的女排精神，曾经激励了整整一代中国人。片中女排训练的场景，看哭了很多观众，比如在拍摄80年代女排戏份时，剧组搭建了实景的漳州训练基地，甚至把老基地的地板一块块从漳州运到北京，这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗——她们必须练到足够快，对墙传球快到手速模糊;足够重，举重练习练到双腿颤抖汗水浸透;也够疼，木棚里的木屑扎进肉里，血肉模糊。就像吴刚饰演的袁伟民教练所说，“下意识怎么来的?是训练来的。不是一般的训练，是千百万次上亿次，不断重复的训练。”这种百折不挠的拼劲，正是女排精神的底色。还有电影里所说的“没有你，没有我，只有我们”的集体荣誉精神，这些在今年疫情等纷繁的背景下更具感染力。

魏秋月的“彩蛋”，不少女排“老人”本色出演……

“考点”太多，你对中国女排的爱在哪一级?

看《夺冠》时一定会感动，会流泪，会激动得不断起鸡皮疙瘩，同时也会不断惊喜，因为片中层出不穷的“彩蛋”，考验大家眼力的同时，也在考验大家对中国女排的喜爱程度。有网友甚至调侃说，自己完全到了“骨灰级高级爱”。

比较容易发现的彩蛋是，电影最后高潮的中巴大战，由中国女排现役队员拍摄完成的，女排姑娘们自己演自己，比如惠若琪饰惠若琪、朱婷饰朱婷、徐云丽饰徐云丽……但也有网友发现，“咦，魏秋月怎么看上去和本人长得不太一样”。骨灰级粉丝马上就能推算出来，《夺冠》拍摄时魏秋月刚好身怀六甲，饰演魏秋月的是她的天津队队友姚迪。当然了，粉丝还能从片中发现魏秋月的另一个“彩蛋”，片中巩俐跟队员说“放个假，大家都去谈恋爱吧”，队员们表示“我们都没有男朋友”，而这时镜头转向了一边做记录的助理教练袁灵犀，他羞涩地挠了挠头，而袁灵犀正是魏秋月的丈夫，两人在天津队和国家队时一直共事。

片中青年郎平看起来怎么那么像郎平本人呢?做过功课的中级粉丝大概也都知道了，饰演者正是郎平的亲生女儿白浪。白浪14岁打排球，在美国读书时是加利福尼亚TCA队主力球员，她也曾怕演不好而多次拒绝该角色，决定出演后白浪从零开始学表演，一个月内减重30斤，亲身感受母亲曾拼搏过的青春。

更难的挑战题来了，《夺冠》中真的有很多中国女排的“老人”。除了此前本报报道过的饰演孙晋芳的是前国手陈展，她曾经代表中国女排出战过2014年世锦赛。另外，中国女排的助理教练安家杰、陪打教练袁志、队医王凯都在电影里本色出演了!

另外，对关注中国女排运动的粉丝来说，最挑战眼力的是饰演“老女排”的那些姑娘，她们是各地的女排运动员，剧组此前对全国上万名排球运动员进行了海选，覆盖了大、中学校队，甚至省队。所以说，大家可以认起来了，可能有你们省队的队员哦。

而再进阶一点来说，对熟悉女排赛事的粉丝来说，可以从《夺冠》中发现陈可辛导演这次还全球“借”人了。片中几场国际比赛戏的对手演员也都各有来头：1981年中日大战，有日本名将中道瞳出演;2008年中美大战，有美国球星洛根·汤姆出演，她也是郎平一手培养出的主攻手;2016中巴大战，有三个巴西队球员出演。所以说，观众看到的不仅仅是表演，也可称得上是真正的比赛过招。9月2

尽管片尾写明“本故事纯属虚构，如有雷同，实属巧合”，但影评网站上，观众对《夺冠》的认可，很大程度上来自它纪录片般的真实质感。

电影讲述了中国女排3

导演陈可辛的压力有过之而无不及。为了让观众在已知剧情的情况下，还能把电影看下去，他选择“在每一个细节上都尽量去还原”。因此，《夺冠》带来这样一种独特的观影体验：你知悉一切，却仍会被紧张氛围感染，仿佛置身比赛现场，为每一次得分欢呼。

这部影片的命运与女排夺冠的过程形成了奇妙的对照。2

两天后，新冠疫情蔓延，《夺冠》不得不临时取消春节档的上映计划。8个月后，疫情带来的低迷逐渐散去，而世界政治经济格局的不确定性却越来越强。人们此时正需要振奋和鼓舞，把那些看上去没有把握的事情，一件一件扛下去。

这部用“女排精神”贯穿全片的电影，恰逢其时地和观众见面了。

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陈可辛期待通过电影的细节和故事，来体现冠军背后的真实生活。

电影开拍一年前，剧组就在全国范围内寻找演员。最初找的是专业演员，教她们排球，效果不佳。陈可辛就转换思路，在全国上万名排球运动员中海选，历经为期半年的淘汰和表演训练，定下1

陈可辛说，这1

《夺冠》中，郎平是主角。出演年轻郎平的是她的女儿白浪。白浪也是一名运动员，身高、体型与年轻时的母亲如出一辙。中年郎平由巩俐饰演，白浪第一次在片场看到化完妆的巩俐，吓了一跳，“太像我妈妈了!”

开拍前，巩俐采访了郎平及目前女排国家队的所有运动员。她去宁波北仑排球基地看女排集训。1

她站得离郎平很近，随时用笔写下郎导说的话。郎平也在尽力成全巩俐。平常训练她总是坐着，因为全身上下做过不下1

巩俐抓到了郎平的精髓。短发、细框眼镜、站姿微驼。不光是外表，她走路慢，身体向后仰，肩膀比较端，得分时高高举起的大拇指、脸上常带的肃杀神情、说话的口吻，都与郎平如出一辙。惠若琪回忆，巩俐第一天走进片场，女排姑娘们惊呼太像了，从此喊她“郎导”。

陈可辛在媒体观影会上说，拍摄时，他时常觉得是在拍纪录片。“我只要给她们很大的自由度，镜头尽量不要锁定她们怎么做怎么走，尽量跟着拍，就能拍出她们的风采。”

陈可辛说，《夺冠》不是模仿秀，更重要的是达到那个氛围。氛围要靠情绪营造、情感带动，情感无法伪装。拍摄现场，导演与表演指导几乎不讲技巧，而是不断引导女排选手们进入情境，激发她们的自然反应。

有一场戏是，里约奥运会上对战巴西队比赛前夜，女排队员们有一次深谈。为了让向来克制内敛的朱婷爆发，表演指导李雅菂问她，如果没有郎导，你在哪，如果不是排球，你现在会做什么?朱婷被戳中，忍不住坐在墙角失声痛哭，李雅菂也跟着哭。

电影点映时，许多观众看着那场深谈，也留下了眼泪。

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有女排情结的人，可以把《夺冠》作为一次考据，在无数细节中搜寻关于女排的记忆，获得情感共鸣。

故事从上世纪80年代讲起，中国女排在那时开启风起云涌的五连冠。以人物经历为线索，穿插起历史脉络，这正是陈可辛最擅长的。

当时，中国刚刚迈出与世界接轨的第一步，学术、文艺、实业迎来发展机遇，人们在兴奋之余也感受着落差，急需精神鼓舞。电影中，吴刚饰演的主教练对队员们说：“我们要证明给他们所有人看，中国人，行的。”

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但1

电影里，第一次出国比赛前在候机厅喝咖啡的段落也真实发生过。现实中，与郎平喝咖啡的是队长张蓉芳，一杯速溶咖啡五毛钱，用简易的杯子装着。那次比赛，中国女排赢球了，从此，两人便觉得“咖啡”与“赢球”有某种联系，每回出战，都要在机场喝上一杯。

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郎平退役后，进入北京师范大学外语系学习英语。1

对于郎平的“出走”，很多人觉得意外。郎平在自传中写道：“我的名字，即使从女排的队伍中撤下来，也不应该从中国老百姓的生活中消失，我是典型的‘民族英雄’，似乎不应该加入这股‘出国潮’。”

她感到自己被“误解”了。“我不是怕‘亏待’”，恰恰相反，郎平觉得“国家和人民待我太好”，她不能躺在冠军的荣誉上吃一辈子老本。她想抛掉过去，从头开始。她将奖杯、奖状统统锁在北京的小屋里，毅然决然去了美国。

很快，中国女排青黄不接，陷入低谷。“女排精神”成为人们灿烂却难以重现的过往回忆。

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冲突在2

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奥运会结束后，中国排协给郎平打电话，力邀她再次出山。

排协竞聘会的前一天晚上，郎平还在犹豫。但在竞聘现场，她很快成为当之无愧的主角，被任命为女排国家队主教练。她为自己设定了“弘扬女排精神，走出低谷再创辉煌”的竞聘题目，球迷们亦对她寄予厚望。但是也有人怀疑，基座不稳的女排想重现往日辉煌并不容易。

郎平一上任，就开始推动组建“大国家队”。影片中，拟定四年计划，进行全国大海选，将张常宁、惠若琪等人从不同的队伍中选取出来，联系美国的体能师、康复师、运动创伤医生、大战前夕的聊天……这些真实发生过的细节，在电影中一一重现，展现了中国女排重回世界巅峰的艰难过程。

即使没有女排情结的人，也可以把《夺冠》当作一部扣人心弦的体育电影。豆瓣评论中，不少观众认为，三场比赛是整部影片拍得最好的部分。

一些出现在赛场外的细节，也是从现实还原而来。比如，2

中国女排载誉归国，机场被球迷堵得水泄不通。媒体开始重新长篇累牍地报道女排精神，追忆过往：中国女排精神回来了。

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有影评指出，《夺冠》存在“技术硬伤”：“我相信上映后，不少观众仍会被这部电影感动到落泪，但这只是单场戏生理性催泪的效果，不再具有前后文贯穿而成的、由内而外的饱满情感力量。”这些眼泪，“本质上与我们看公益广告和赛事转播无异。”

不过，多数观众仍然为《夺冠》展现出的女排精神感动。

尤其是作为影片大背景的80年代，充满了启蒙时代强烈的饥饿感，造就了滋生精神偶像的土壤。获得五连冠的女排极大激励了人们的信心，经历过的人都难以忘怀。再加上自上而下的宣传和推动，女排很快成为全民偶像，不自觉地演化为某种时代符号。

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当日刊登于报上的全国妇联贺电中，出现了“女排精神”一词：“你们是祖国的骄傲，妇女的光荣。向你们学习，向你们致敬，让‘女排精神’在我国四化建设的道路上永放光辉!”

郎平在自传中回忆，“学习女排精神”的口号喊出去之后，“打球已经完全不是我们自己个人的事情、个人的行为，而是国家大事，我自己都不属于自己，女排是一面旗帜。”

那是精神至上的年代，精神与集体紧密相关，精神足以缔造奇迹。在女排精神的鼓励下，工人超额完成生产任务，义务加班。女排精神长期、全面地进入人们的生活，有网友在社交网络上回忆，1

不少影视作品表达过女排精神，比如《中国姑娘》《排球之花》《沙鸥》等。在1

影片中有个细节。亚运会上，中国队以两分之差输给日本队，沙鸥无比痛苦，在返回祖国的轮船上，将银牌丢入大海。她说：“我要的是金牌，不是银牌。”

《夺冠》想展现的女排精神显然已经和40年前不同。陈可辛希望可以借此机会探讨精神的变迁。他坦诚自己是个怀旧的人，但也“非常非常相信世界是不停地往前走的”，要相信年轻人，而不是“永远用一套我觉得对的东西去跟他们沟通。”

他在电影中做了这样的尝试。比如，郎平问朱婷：“为什么打球?”朱婷回答：“为我爸妈。”

“那你永远也打不出来。再想。”

“成为你。”

“那你就搞错了。”

“我们这代人是苦过来的，你们应该打出你们自己的排球，放开了打，豁出去打。”电影中，郎平对朱婷说，“你不用成为我，你只要成为你自己。”

此刻，精神有了新的含义，成为一种更加个性、释放的表达。有亲历过80年代，被女排精神鼓舞过的中年人对媒体回忆，女排精神其实是一种不限于女排甚至不限于体育的精神，是人类共有的最高境界的向上精神，在英文里，叫“do

your best”。这种精神之所以被附加在女排身上，其实是历史的偶然选择，女排因此背负了某种包袱，但“幸与不幸是它赶上了”。

还有人说，说起女排精神，就会想到向上的、单纯的、阳光的80年代。经历了8个月的漫长等待，经历了疫情对包括影视行业内的各行各业的重创之后，正在面对这个世界的不确定性越来越强、市场重新洗牌的观众、电影行业乃至全社会，都需要一些阳光、一些希望

“我要这天，再也遮不住我的眼。 我要这地，再也埋不住我的心。 我要这众生，都明了我的意。 我要漫天诸佛，都烟消云散。”

“是他，他又回来了”，八百罗汉掩面惊呼。

这两段逼格满满的文字，曾经点燃了多少青春热血。《悟空传》就是一个时代的文字，有对爱情的执着，有对权利的不屑一顾，有对权贵的戏谑，有对自由歌颂和对自我追求。

紫霞与悟空的爱恋，一起对着紫色晚霞，一起面对王母，哪怕千般磨难悟空没有放弃心中的守护，哪怕权贵相逼紫霞还是敢于诉说自己的心意，两颗不羁的灵魂碰撞出满天的火。天蓬站在阿月身后一千年，阿月未曾回眸一次，她知道他一直在那，他知道她知道，他为她遮挡了一千年的风尘，她挑选出了所有明亮的星，一抖手天河灿烂。小白单恋唐僧，只为那最真的少女情怀，只为那会脸红的金鱼，一恋又是千年，直到陪他走上西行路，直到看他被野火烧毁了残躯。

爱情就是《悟空传》的一切了嘛，错，这恰恰只是他的一小部分。金蝉子到唐僧是怎么样的路，菩提老祖在七星山修的又是什么?悟空斗天斗地斗仙佛，怎又及得上金蝉子低声一谒语。

当时看《悟空传》还是少年，泪满面，强说秋风冽。多年后再看《悟空传》已不是少年，泪满目，笑说夜未眠。

今日再看“悟空传”，拟愿自己“身行千里，心是少年”。奈何彭于晏、郭子健，绝世美玉被三锤四斧凿出了一个痰盂。

悟空会偷偷潜伏，做卧底?悟空是不屈的，悟空是火爆的，他不会用计谋，他也不屑用计谋，他就是单纯的力量，用最单纯的暴力追求最真的情、最简单的自由。不要把这个猴子和西游记里的猴子等同，就有如周星驰的猴子与西游记里的猴子是不一样的。金蝉子是绝对的智，因为“智”才能看破，才会无法忍受别人看不到的束缚，洒脱而去成了唐僧。

所以《悟空传》里没了唐僧本来就少了最大头的精彩，又把悟空描写成余则成。倪妮演的紫霞实在太强壮了，穿上盔甲演角斗士还是合适的。还有悟空的金箍棒、杨戬的麒麟臂以及所有的特效，真是传说中的五毛钱的大投资!算了，算了，不吐槽了。好好的人生哲理大戏拍成了仙兽虐恋复仇计，画面太美，洗洗睡吧!

今天是爸爸答应我去看《喜羊羊与灰太狼开心闯龙年》电影的日子。一大早，我就迫不及待地拉着爸爸去电影院。来到电影院我看见许多家长都带着孩子在排队买票，我们也加入其中。排了好久终于买到票了，我欣喜若狂地拿着票进场了。

这部电影主要讲的是喜羊羊们和灰太狼为了打败恶龙联手对敌，他们请小神龙教自己武功，又得到了羊村长精心研制的盔甲和武器，靠自己的智慧与勇气，闯过了恶龙设计的层层陷阱，终于把恶龙打败了。从此，他们又回到了青青草原过着无拘无束的生活。。。。。。

电影看完了，我仍然意犹未尽，希望自己也能像喜羊羊他们那样勇敢、聪明。

昨天，我们看了一部电影《飞扬的青春》，讲的是关于支教老师来到山村教书的故事。有两个支教老师，一个叫封政、封老师，一个叫娇娇、娇老师。

两位老师来到山区教书，并不是为了什么，而是为了那些山村孩子们的学习。校长也很友善，即使不知道得病，危在旦夕，但是她为了孩子，一直劳累着。

娇娇既是一位老师，也是一名记者。她将她现在教书的小学破旧不堪的地方拍下来。可是，校长的女儿果果却不喜欢她，于是两个人闹起了矛盾。娇娇生气，一气之下，离开小学，却被一条激流拦住，坐在了一个竹筏上，没想到翻了过去。还好被大山老师和山娃子发现了，及时救上了岸。尽管这样，还是阻止不了娇娇老师在这里教书的意志。

有一天，下了暴雨，厨房塌了，娇娇老师为救一个孩子跑了进去，没受什么伤。他把这些毁坏的房屋拍了下来，用了记者这个身份，把这些事情发在了报纸上了，许多人看到了，纷纷过来支援。

我明白了，每个孩子都有义务接受教育，即使多贫困，多艰难。我们应该帮助这些孩子。我们应该自我反省。我们的家庭条件远远比上他们。但是我们却不好好学习。没有认真学习过，应该愧疚。我们要向他们一样，有一颗积极向上爱学习的心。

今天，我和妈妈去看《寻梦环游记》的电影。

那部电影讲述的是一个叫米格的小男孩，他很喜欢音乐，但是家里人认为音乐是诅咒，不许他拿乐器。因为他的祖先就是喜欢音乐而抛弃家人的。

他们小镇在每年的亡灵节都有一个才艺比赛，他很想参加这个比赛，成为音乐家。但是奶奶反对他参加，就把他的乐器打坏了，于是他跑去小镇的礼堂拿那把大音乐家的乐器，但是那个乐器却把他带到了亡灵世界。

到了亡灵世界，他看到了他的曾曾祖母，还有曾祖父和他的家人们。只有得到家人的祝福，他才能回到人类世界。他的曾曾祖母让他放弃音乐，回到人类世界，可是他不放弃，就又被送回了亡灵世界。

于是米格逃跑了，他要找到他的曾曾祖父，得到他的祝福回到人类世界。通过努力，米格找到他的曾曾祖父，没想到，他的曾曾祖父不是那个大明星，而真正的曾曾祖父是一路跟大明星在一起的流浪汉朋友。其实那个大明星却是一个大坏蛋，还毒死了米格的曾曾祖父，并且把他的乐器和作品抢走，成为了大明星。

如果在亡灵世界的亡灵，没有人记得他，他就会从这世上消失。米格的曾曾祖父即将被人忘记而消失。米格他们得知真相后，就回去抢曾曾祖父的照片。因为只有把照片放回到祭坛上，他的曾曾祖父才能走过花瓣桥（亡灵节通往人类世界的桥）。

经过斗争，他们合力把坏蛋大明星打死了。但是照片没了！他们只好把米格送到人类世界，但米格不肯放弃，对即将完全失忆的太奶奶弹起了《请记住我》这首歌，太奶奶想起了她的爸爸，于是把另一小片爸爸的照片拿了出来，拯救了米格的曾曾祖父。

《寻梦环游记》是不是很好看呀？你们也去看看吧！

记得在我小的时候，我的胆子特别小，也怕黑，天一黑我都不敢出去上厕所，叫上妈妈拿了手电筒才敢出去。自从我看了《小兵张嘎》这部电视剧以后，张嘎是那么的勇敢，而且在鬼子的眼皮底下活动，是多么的不怕困难呀。我要学习他勇敢不怕困难，以后也不胆小，自己去上厕所。

还有在电视里，我看到张嘎加入部队以后，十分勇敢的去打鬼子的场景。是那么的机智，是那么的有信心。还记得那一次爸爸让我去练习骑自行车，我就答应了，爸爸把自行车骑到了我们练习的地方，爸爸让我坐在自行车上，然后爸爸从后面一推，我的手用不上力，摇摇晃晃的不到五秒我就一下子从自行车上摔了下来，我摔的好疼呀，眼泪都流了下来，好久都爬不起来，这时候我想起了勇敢机智而且有不怕困难的嘎子，在敌人的枪口下都那么从容我这点困难怕什么呢，于是我咬咬牙站了起来继续练习过了一会我就能差不多能自己骑自行车了。

还记得有一次，我学会了骑自行车以后，就高兴的骑着自行车去玩，走着走着前面有一条难走的石子路，上面有许多石子挡在路上，本来我是不敢骑过去的。但是我相到了勇敢的嘎子，他应该对这点小小的困难不放在心上，于是我就用力的向前骑，最后也勇敢的过去了。回头看看它也不那么难走了。

自从我看了《小兵张嘎》以后我变的勇敢了起来，我能去好好的面对困难了，也不再胆小了，也敢在天黑的时候自己外出了，我也学会了骑自行车，虽然有时候摔的很痛，但我学会了坚强的去面对，还走了以前不敢走的石子路。

离开家乡很久了。听说那里大变样了。昔日满山遍野的桃花遭到了无情的屠戮;昔日清澈见底的池塘遭到了无情的涂画;昔日连绵不绝的山遭到了蛮横的打压。

在我的记忆里，春天一到百花齐放，桃花也像睡醒了一样，尽情的深呼吸，吐山那令人陶醉的花香。满山遍野的桃花在风中翩翩起舞，洒下满山的花瓣，染红了这座小山。在其中间，蜜蜂欢快的奔波着，充满了春天的活力。不久之后荷花也开始苏醒，小心翼翼的看着周围。这时候也该到了抓鱼的时候了，约了几个伙伴扑入池塘为了我们的野味默默的奋斗。水声，尖叫声，笑声。池塘热闹了起来。池边柳树上的知了一声一声的叫着“夏天来了”。

家乡最美的不是池塘，而是那连绵不绝的山，我们一群野孩子的游乐园。山上有开阔的平地任由我们奔跑;山上有许多野果任由我们偷吃;山上有许多干草任由我们放火。山上有凉爽的风，有清凉的水，有可口的果子，有数不尽的乐趣。

我们也常常奔在竹林间，手持一把木制的“宝剑”任凭竹叶在风中狂风，围绕身体旋转，特别有绝世高手的范儿。那时迷恋着武侠中的绝世剑客们，一把宝剑在手，天下无敌。看得我们热血沸腾，冲入后山的竹林寻找剑圣，到头来差点被蛇咬了，只好灰溜溜的跑去偷些野菜做些自己的美味。

在回家后爬上屋顶，看着黄昏笼罩着的安宁的乡村，让人心里感到无比的柔言。沉浸在这宁静的风光中悄然入睡，月光照在屋顶上，那么白，那么温和。星星在天空中不停的眨眼。

科技的发展破坏了这里。山被削平了，池塘被掩埋了，竹林也遭到了砍伐，工业气体污染了天空，星星紧闭双眼，月光也变得灰暗。抹杀了我的游乐园，抹杀了我的“绝世剑客”，抹杀了我的“野味”，抹杀了我的家乡“月光”，消失了那一份安宁，消失了那份回忆，一起消失的还有我的伙伴。我的家乡将会更加富饶，总有一天我会忘记我的宝贵童年，但并不是现在!

我一直想当一名电影演员，演电影、演电视剧……

我问妈妈希望我长大做什么，妈妈总说我长大想当什么都行，只要是正当职业就可以，最主要的是自己要感兴趣、要快乐，妈妈还说健康、快乐比什么都重要。爱死妈妈了！妈妈支持我做我喜欢的事情，我觉得好自由啊！

我想当电影演员是因为电影演员可以在不同的戏里扮演很多角色，可以体验不同的感受，酸、甜、苦、辣……让生活更加缤纷多彩，比如说，我们现在没有机会真正穿越回古代，可是如果演古装剧的话，就可以感受古人的生活方式、想法、语言、走路等等，而且，古人的衣服飘逸如轻纱，仿佛随风就可以舞蹈；再比如，演科幻剧的时候，我就可以感受科学和未来的奇妙，这种感觉多有意思啊！

有一次我们学校来了一伙人说是要为《雏鹰展翅》挑选小电影演员，初试、复试我都通过了，可是妈妈后来又不让我去了，因为要交很多钱！我觉得妈妈不肯掏钱，很生妈妈的气。妈妈后来给我解释，说找朋友打听了，这个公司不正规，在鹿泉有个官司还没结清呢，不想上当。我觉得妈妈说的有道理，所以就不生妈妈的气了。

我既然有当电影演员的理想，那么就应该从现在起多学本领，将来才能演什么象什么，这样才能给观众带来真实的、美的感受，你觉得呢？

观看电影时，对“转变”的期待是驱使我跟随剧情发展的动力之一。何谓“转变”，其实就是一种灰姑娘情结：期待着灰头土脸的村妇穿上水晶鞋之后的华丽变身;又或者像是张无忌那样，偶然从老猿腹中解剖出一本《九阳真经》来，练就一身纯阳内力，便可以一敌十;也如同罗格斯一样，被打入一针强化身体的药剂，从一个羸弱青年转变为超级战士“美国队长“。电影中人物的“转变”或言“蜕变”，总能大大地满足观众的期待视野，从而获得愉悦。

这部1998年的动作片《佐罗的面具》，在我看来就算是这样一部有“转变”之美的电影。电影开始，亚历山卓?穆瑞塔还只是一个小偷，他目睹哥哥被杀后，便以酒消愁，借着酒劲冲动地要去复仇，恰好被唐?迪亚哥?德拉维加(老佐罗)所撞见，他胸前戴着佐罗赠送的信物，因此迪亚哥(老佐罗)决心收他为徒，训练这个毛毛躁躁的小偷成为剑侠佐罗。一来迪亚哥(老佐罗)借此可完成自己对唐?拉法尔?蒙特罗的复仇(二十年前，是拉法尔杀死了他的妻子，夺走了他的女儿，并将他投入监狱)，二来佐罗这份未尽的事业也能有后人接任。于是，便有了一番剑术传承的戏。但是光有武艺并不足够称之为佐罗，很快，亚历山卓便借着新本领干了偷盗的事，这让迪亚哥非常生气，继而教育他成为一个受苦难的人民的公仆，帮助那些受到压迫的穷苦人，同时提高其文化水平。就这样，一个在精神上和武艺上都已发生质变的新的亚历山卓，终于配得上那一副佐罗的面具了。

谈起看电影，人们经常会想到小广场上挂着幕布的老式电影，或是手机电影和电视电影，而我今天要讲的可不是这些，我今天要讲的是在电影院看电影。

几天前妈妈就说这周末领我去电影院，我听到这个消息高兴的手舞足蹈，盼着盼着终于到了观影的日子。放学后我接二连三的提醒妈妈今晚该去看电影了。让我尤其兴奋的是今晚不只我跟妈妈看电影“呵呵”，因为爸爸也加入了我们的行列。

急着，急着！我们还是因为我的一个急事，所以耽误了一会儿。我们一路狂奔，终于，在开场十几分钟赶到了。

《缝纫机乐队》从零到一百，从无到有，他们的坚辛历历在目，颓丧的，兴奋的，喜悦的，感动的……做成一件事太难，中途放弃却很容易，想要做好一件事，我们必须要坚持到底，不能虎头蛇尾，就算再辛苦也要坚持，“风雨过后总会有彩虹出现”对“有志者事竟成”坚持……

看完这部电影，我就爱上了看电影，他是我的老师，教会了我很多知识，它是我的朋友，陪我度过了一个个美好的周末，它是……

我真是拿皮克斯的动画片没辙了，每次都弄得我一会儿笑一会儿哭，情绪跌宕起伏。一大人看动画片都反应这么大，说出来有点丢人，但还是要承认，每回都是思想、感情、信念的一次洗礼，从影院走出来还久久无法忘怀。想想作影迷这么多年，能达到这种观影体验的电影也不是多数，却有一半都是来自Pixar的动画片。这是因为Pixar动画人信奉的信念是动画片不只是拍给孩子看着好玩的，它是一部酝酿着人类丰富情感又充满想象力的艺术品，让观众能领悟到华特迪斯尼先生所说的：“每个欢笑背后都会有泪水。”之境界(For

every laugh, there should be a tear)。

这次全片下来，我哭了四次，其中一次是笑得眼泪都出来了，而且这也是第一次隔着3D眼镜擦眼泪，算是全新体验。《飞屋环游记》也再一次像去年的《机器人瓦力》(Wall-E)一样，让我深深体会到千万别小看动画片，作为成人要比孩子能从中领悟得更多，说不定这一年下来《飞屋环游记》又将成为年度最佳和最难忘的影片。我不敢说这是皮克斯动画片中最好笑、技术最完美的一部，也不敢说其影响和创新力能超越《机器人瓦力》，但我觉得《飞屋环游记》是十部皮克斯动画中最感人的一部。

虽然《飞屋环游记》是皮克斯第一部3D动画片，但我个人觉得其过人之处并非3D技术。说实话这两年3D作品也看了不少，那顾新鲜劲儿已经过去，且3D所带来的视觉奇观其实在动画片上体现并不如一些其他类型影片突出。比如之前看的《海洋》(Deep

Sea)3DIMAX生物科普片，真实的物体在3D效果下立体感更强，有跃出银幕之感。科幻、动作占主要的影片甚至恐怖题材《我的血腥情人节3D》(My Bloody

Valentine)都可能在3D技术下有更突出表现。但对于《飞屋》来讲，似乎感觉三维优势除了体现在气球的浮动感上外，其他很容易被忽略。反而是人物性格、情节设置及无处不在的幽默和温情让观众大部分时候忘记了自己还带着3D

眼镜而是更投入于故事带来的情感体验。

朝鲜战争即抗美援朝使全世界重新认识了新中国。中国人已不再像过去那样任人欺凌，已不再是以往西方人眼中的“东亚病夫”。它热爱和平，但决不能容忍别人强加于自己的威胁和侵略。新中国诞生刚刚一年，经过两年零九个月的英勇激战，迫使美国在停战协定上签字，将军事分界线重新推回到“三八线”，使举世为之震惊。这个胜利，打破了美国军队不可战胜的神话，极大地提高了中华民族的自信心和自豪感，对远东及世界局势产生了巨大而深远的影响。

在战争中更是涌现出大批的英雄，他们的英勇事件充分表现出一名中国军人，一名共产党员应有的高贵品质。无论是为了掩护队友被烈火焚烧致死而一动不动的邱少云，还是为了完成任务，减少战友的伤亡用自己的胸膛堵住敌人怒吼的机枪。亦或是战死在前线的共和国长子毛岸英，他们的行动深深的感染着我们。抗美援朝战争对中华人民共和国有着重大意义，抗美援朝捍卫了新中国的安全，保障了新中国经济恢复和建设工作的顺利进行，同

时，也推动了国民经济的恢复和各项社会改革运动的进行。从此，帝国主义再也不敢轻易作出以武力侵犯新中国的尝试，保证中国的经济建设和社会改革得到了一个长时间内相对稳定的和平环境。这是中国人在抗美援朝战争中以付出重大牺牲换得的。而且打出了中国的国威和军威，提高了新中国的国际地位;使中国军队取得了以劣势装备战胜现代化装备的敌人的宝贵经验，加速了人民军队的建设。也进而保卫了祖国边疆以后不受侵犯。对军队的发展也有着重大的意义。

再次听老师讲起抗美援朝的种.种心中总是充满着崇敬之情。相信这份崇敬会伴随我走过一生，这是对中国志愿军的崇敬，更是对党和国家的崇敬。

我承认，我不深刻，看《一生一世》源于它唯美的名字。

至于是不是大导演主导、大明星主演，剧情是否跌宕起伏，结局是虐心还是圆满，这些统统于我毫无意义。

单就这个寄予无限美好夙愿的名字就够了。

就像多年前读胡兰成的《今生今世》，初观名字，便兀自地生出无限温婉来，开卷一读，只见卷首淡淡地写道：“桃花难画，因要画得它静……春事烂漫到难收难管，亦依然简静，如同我小时候。”

刹时便觉得其文笔极其清丽简明，连春事亦忽而之间添了人性，灿漫得无法无天的了 。

而归底，我却是不喜胡兰成其人的，抛却政治因素，作为一个男人胡先生也未免太凉薄了些，但这丝毫不影响我对他文字的热爱。其诗词底蕴极为深厚，古今化诗词为己言的人大有所在，然似他般将诗词神髓搬请到淡丽言辞之中的，又是极少。此后也买了他《中国文学史话》与《禅是一枝花》来看，如故，不矫揉不造作，一点一句都只是天成。如同“外貌控”，看作品名字似乎也能看出些许端倪。

当《一生一世》宣传剧照在中秋之夜华丽丽地尽收眼底时，趣怪的是，我竟一下子生出了如遇《今生今世》般的“温婉”，且隐约着忧伤。 一生一世，试问，哪对珍视爱情的男女没有过倾尽心力拼争以求得一生一世呢？只是这“一生一世”在如今这充满无穷变数的快餐生活节奏中未免显得奢侈了些。想来，把这“一生一世”安放于影片中必是极妥当的。

言归正题，《一生一世》我看完了。据说，观影的女子大多都是偷偷抹泪的，直至电话那头似乎伸手可触的完美爱情在字幕打出“2001年，纽约”，雄伟的世贸大厦镜头排山倒海般拉到鼻翼前，世俗的完美想象轰然倒坍了，你体贴到身边女子的幽咽凝绝了吗？我是终没允泪流出的，我看到了铺天盖地的“唯美”。尽管有人诟病《一生一世》诸如剧情狗血庸俗、承接苍白无力、男女爱情唐突，凡此种种，我确是只能看出哪怕再糟糕的事物的若干美好来。如此，遥远的人生岂不灿若春花！

好吧，先择一二说说我看到的铺天盖地的 “唯美”。

一、永恒美

一眼，一生，一辈子，这是多少怀春少女的毕生梦想啊。如果 ，当生命途经山花烂漫处，能就此定格成永远，那该是多么美的一件事情！如果，当爱上一个人，在相爱的刹那间时光悄然合拢，那又该是怎样的婉转绮丽！可是，时间总要向前，向前，又迎来山穷水恶，缱绻终成陌路，红颜渐渐变成白头，青春的灵魂总也逃不过流年的侵蚀。俗世的爱情往往这样，在流年的蹉跎中粗喘着焦虑及至最后一缕叹息。导演邹佡似乎就是想以梦的方式利用爱的身份来寻找现实或者理想中焦虑背后的爱情。于是，不幸的安然幸运地遇见了，从1976年赵永远和安然的第一眼相遇到2001年电话两端的望眼欲穿，男女主人公跨越近三十年对彼此如一不变的守望和等待，带着观众一起穿梭时空，寻找那份曾经温情又忧伤的记忆碎片。影片以三段离别写深爱，用最坚定且漫长的守候，最刻骨铭心的挚爱，告诉我们这些仍在红尘厮混的痴男怨女：爱，不只是朝朝暮暮；也是守望和等待。只要爱着，就是一生一世。哪怕这世界的各种蹉跎。

二、文艺美

很欣赏邹佡的文艺，总觉得这种如初见的爱情就该呈现复古唯美的颜色。她该像古典写意画一样，利用简单的画面和素洁的色彩勾勒出唯美的忧伤。从《一生一世》中对北京胡同、秀水街、曼哈顿酒店、纽约街头、门前的一株银杏树等很有记忆符号的背景选材和不疾不徐的故事节奏，到逆光、柔光、特写镜头、晃动的升格镜头等光影的处理，再到女主服装的搭配，无不肆无忌惮的昭示着《一生一世》的唯美。

《一生一世》不但诠释了一段真纯的爱情，也展现了一个文艺的女人。人言高圆圆是美女，而觉得她确实美，却是从此片中她逆光下的镜头以及书卷味颇浓的气质上感受她的清新和文艺的。美女，女人也爱。

此外，《一生一世》中两场点到即止的床戏（此处省略汉字若干），想必也是有它不能舍弃的“唯美”理由。

看过这部影片，感受它无以言状的“唯美”。脑海中竟蓦地蹦出卞之琳的诗句 “你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你” ，没有来由，就是喜欢它弥漫出来的味道。

不能入睡时，咀嚼《一生一世》的唯美韵味，也咀嚼影片中不甚多的台词，却又感有很大的不同，不妨撷取二三句来品咂玩味。观影片谁说不是悟人生呢。

第一句：我特别害怕你突然消失。（安然语）

这是安然在赵永远第一次不辞而别后重逢时说的话。说这话时，安然表情淡然，但我能想像安然曾经对赵永远的“突然消失”承受了多少苦涩和恐惧。从弗洛伊德的精神心理学分析角度来看，一个人的童年经历会对他的一生造成极大的影响，安然童年失去母亲，被“丢弃”到新的环境上学，爱的角色缺失，环境的陌生，无疑会让她产生极度的不安全感，而这种不安全感会更加重她对情感的珍视和不确定甚至忧虑。这也是现实中很多有过“被离开”经历的爱情，即便爱依然存在也难以为续的症结所在，“被离开”过的一方表现出来的要么是过分的珍惜和忧虑，要么则是飘忽不定、进退维艰的不确定，这些难免会勒得对方呼吸困难、累到筋疲力尽。看过一些心理访谈节目，很多男女在选择分手时大多采取“冷暴力”或“突然消失”的方式，我很是不以为然。

第二句：我最想要的就是和你在一起。（安然语）

这是安然在赵永远第二次不辞而别后纽约重逢时的哭诉和抱怨。或许有人称赞赵永远的担当，在自己身陷囹圄时忍痛推开爱人，放爱重生。我却煞是遗憾，爱情当事者若能换位思考恐怕会省却很多不必要的折磨和煎熬。在恋人经受苦难时能够不离不弃共同面对固然是一种美德，但自己遭遇苦难决然离开去独自承受并不见得是对爱的一种善举。对于爱着的人来说，“在一起”就是力量，就是希望，就是最大的快乐和幸福，而很多人却忽略了快乐与幸福的原动力，它不是金钱、权位，它是一种感觉。赵永远所谓的一个“善举”，给安然带来的不仅仅是肉体的疼痛，经历的挫折，还有挥之不去的心灵悲苦，甚至更有伴随终生的屈辱和恐惧。

第三句：虽然我们错过，但爱过，就是一生一世。（安然语）

这是本部影片的最后一句独白，是最用心的，也堪称是本部影片点睛之语。

但在我看来，却多少有些画蛇添足之嫌，删之，又恐呼失却它立意的“唯美”。

依愚见，有些东西，还是收藏起来得好，宕开一笔，晕染开来，猜去。

譬如，我想说：“影片中‘爱过，就是一生一世’这话，我是不想苟同的。‘爱过，就是一生一世’，未免对“一生一世”太宽容了些，倘仅限于“过”，这永恒的恐怕只是无法抹去的记忆。我倒想说，错过与否不重要，纵是天涯海角，即便天人永隔，爱着，心里始终有一方角落彼此安放着，方是一生一世吧。”

倘若爱情的一方唱了独角戏呢？

——怕会是既是对对方的惊扰，又是对自己的轻贱了。

昨日在学校的两节语文课上，在语文教师的带领下，和自我班里的同学一齐把张艺谋的电影《红高粱》看完了。可是观影质量很差，那个清晰度不怎样高，并且还是用投影仪放大了的，很多镜头人物面部表情都看不清...并且我们还是分两节课分开看的，第一节课看了一半、第四节课又播另一半，又因为上厕所导致中间有几分钟我甚至没看上...弄得我很是气愤啊~再加上，我们班那帮子同学...一看电影就结伴聊天、乱吐槽，不认真，真是恨我胆子太小，如果我是个猛男的话早就跳起来把他们骂将安静了、还好那天刘玮同学没有来，他要来了那儿更乱...

由于昨日的观影条件很差、观影环境也较恶劣~并且已经隔了一天了...所以我估计我对影片的欣赏和理解也会受到影响，可是影响和不影响也没啥大要，因为我本来也没啥独到见解或精辟点评...就写点儿自我看法罢了。

弗洛伊德的学生荣格以往说过：“文学的特殊价值，就在于对团体潜意识的寻找。”我认为这句话用在电影艺术上也很适用，尤其是放在电影《红高粱》上看，就更显得其真谛...

《红高粱》看起来给人一种过瘾的感觉，也能够说是一种冲动的感觉，我们都明白这种冲动的感觉是源自于一种荷尔蒙的作用。那么为什么《红高粱》能够作用我们的荷尔蒙呢?答案就是前面所说的，是因为红高粱找到了我们的团体潜意识。团体潜意识，有很多...比如说我们人人都渴望的到自重感、再比如说我们都渴望被爱、渴望被崇拜，那么《红高粱》抓住了我们哪种潜意识呢?我认为，就是《红高粱》中血红血红的高粱酿出的血红血红的红高粱酒中的加入尿的野味儿的“十八里红”酒所散发出来的“酒神意识”，这种“酒神意识”象征着一种叛逆意识，是一种带着野性透着野味儿的解放意识，是一种最原始的、最纯粹的东西。正是因为它的原始、它的野性，才切中了我们大家的潜意识里的要害。

人是种动物，人类在进化为高等动物之前都是富有野性和血腥残忍的质性的，是没有之后礼貌的感染的。《红高粱》中，高粱是红的，高粱酒也是红的，首先这种色调，就给观影者带来一种冲击力十足的血腥气息;十八里坡是个荒山野岭的地方，是个封建落后的地方，那里的结婚习俗和过去一样，是由父母做主的包办婚姻，片中的新娘子不愿意迎来一个没有感情基础的婚姻，带着剪刀去赴婚...这也正是这种倔强的反叛意识的体现，她叛逆着这封建礼教对婚姻自由的剥夺;姜文饰演的男主角，为了自我心爱的女人能够幸福、自由，他杀了新娘子的未婚夫，这正是一种对封建礼教的反抗、对自由的召唤。他为了守候自我的感情，利用自我的智谋和勇气，去肉店里面引出恶霸并行刺，最终又放了恶人，恶人也为还恩放走了他，这种霸气和爽快对我们现代礼貌礼教而言不也是一种叛逆和挑战吗?;日本军队占领十八里坡之后，毁高粱、扒人皮，对他们十八里坡的村名们进行了残酷的折磨和强势的压迫，可是他们并不屈服，他们村里的男人们奋起反抗，连夜在高粱地里设好埋伏，在第二天早晨准备跟日军决一死战，虽然最终计划破败，男人们和日军两败俱伤、同归于尽，但这更加使观众感觉到那种不畏强权、不甘自堕、保家卫国、为自由而战的反抗精神

、斗争意识，一种野性的回归所展示出的巨大力量。对，正是这种力量，激发了我们的团体潜意识，正是这种力量，引发了我们深深的感动和思考，是什么使他们如此勇敢?是什么令他们所向披靡、勇往直前?是什么能代表他们那不羁、纯粹、铿锵的人格魅力?我想，是他们守护的红高粱，是他们脚下金黄的高粱地，是他们酿造的融着尿液的高粱酒。正是这种血红血红的高粱酒里的情谊，诉说着他们动人的形象和感人的故事;正是这血红的高粱酒里的精神，促成了他们对酒神的崇拜、引申出了“酒神意识”;正是这血一样的红高粱酒里的酒精，使我们感到了这充满野性的力量对我们荷尔蒙的冲击，找到了我们团体的潜意识......

随着这种荷尔蒙的巨大冲击，在酒精的作用下，影片的结尾，强壮又结实的男主人公站在废墟上，身旁是当时还年幼的“影片讲述者”的父亲，看到了黄土高坡上的日全食，整个世界、还有他的眼镜，都随着红高粱酒永远的变红了......这永恒的红，和这惨痛而壮烈的结局，仿佛在预示着什么，是否、这样的结局预示了一种野性的反抗意识的悲惨命运呢?为了自由，他们同命运斗争着、他们同日本人斗争着、他们也同自我斗争着，而又为了这种斗争，他们最终迎来这惨烈的结局、以求获得那无价的自由...这不正是一种永久的红吗?伴随着这浓烈的红，影片中的“闹婚曲”“示爱曲”“酒神曲”又萦绕在我们耳边、回荡在我们心头，就像那永久的红一样，久久不能忘怀...

今天我和小伙伴一起来到鲁迅电影院看《萨米大冒险》。时间还早离播放还有一段距离，我们就各自买了一桶爆米花坐在大厅里等，不知过了多久听到门口检票的阿姨在叫检票了电影要开始了。我们迫不及待的进入6号播放厅。等大家坐落电影终于开始了。观众们都睁大了眼睛目不转睛地盯着屏幕，不时的还会有人发出尖叫声，或者有几个孩子会伸出手去抓在在海底游来游去的可爱的机灵的小鱼儿。

萨米大冒险》的内容非常精彩，只要讲述了撒米和它的朋友雷想出了一个用章鱼墨水作掩护趁机逃 出海底动物园的故事。

它们经历了千辛万苦，终于黑心老板被游客们说服，开起了紧急大门，等黑心老板反应过来撒米和雷已经带着其他动物逃离了。

很看电影就放完了，但是萨米的那种勇敢，机灵，还有和朋友们的团结是直的我去学习的。

春节前的一天，妈妈说只要我写完当天的作业，就可以自由支配剩下的时间。这不，把我高兴坏了。

第二天，我便早早地起了床，自觉开始做作业。做完作业，离吃午饭的时间还有好些时间。我便跑到妹妹的房间去逗她玩。她已经十个月大了，刚刚吃完美味大餐，一脸的米糊，我连忙用毛巾把她给洗干净，瞧，她还一脸享受的样子呢。又去客厅给她拿一包小米饼，看着她“吧砸吧砸”地吃完后，亲亲她的小脸，逗她笑。我把她趴在床上，用小足球“诱惑”她，让她爬过来。可是，她四肢乱动，一双小眼睛可怜巴巴的望着我，嘟起嘴仿佛要哭了。我便连忙把球送到她手上，她的表情马上由阴转晴，“咯咯咯”的对着我。看着她那白嫩嫩而又肉嘟嘟的小脸蛋，真想狠狠地下嘴亲一口。哎呦诶，还没下嘴呢，妈妈就喊我吃饭了。

经下午的努力写作业，我晚饭后的时间可以自行支配。我提议全家一起去看电影。电影院上映的新电影可真不少，有《神秘巨星》，《前任3》《唐人街探案2》……经过挑选，我们决定去看《神秘巨星》。这部电影由阿米尔汗主演，主要讲了14岁的印度少女尹希娅热爱唱歌，因父亲阻挠，她只能蒙面拍摄并上传自弹自唱原创歌曲的视频，孰料凭借天籁歌喉在网上一炮而红，音乐人夏克提·库马尔也向她抛出橄榄枝，尹希娅的生活发生了翻天覆地的变化。无论前方是荆棘满路还是一路平川，我们都应为自己的梦想去努力奋斗，不要轻言放弃。

这一天里，我尽情享受着由我自己挤出的琐碎时光。虽然时间不长，却是与平常不同，充满了欢声笑语。

影片《铁道飞虎》以1941年太平洋战争爆发为背景，讲述了一支被当地老百姓称为铁道飞虎队的民间抗日游击队与日军在中国大陆最重要的战略交通线之一——津浦铁路上大批装备精良的日本正规军周旋较量的故事。这支游击队主要由枣庄火车站的几名铁路工人组成，成龙饰演的火车站的搬运工工头马原是队长，带领黄子韬饰演的爱玩剪刀的业余裁缝大海、王凯饰演的性格高冷的面馆老板兼神枪手范川、王大陆饰演的“唯一正规军”兼碰瓷伤兵大国等一群看似普通的年轻人一起与日本正规军斗志斗勇，“能用众力，则无敌于天下矣;能用众智，则无畏于圣人矣”，这群“铁道飞虎”们，虽然战斗力不是那么高，但秘密潜入、背后偷袭、装傻充愣之类的江湖功夫还是很娴熟的，总能有惊无险打昏几个日本鬼子，留下画风清奇的涂鸦纹身，并把抢来的物资藏进山洞，他们相互合作，共同进退在一定程度上帮助他们躲过了日军的追击。“保国者，其君其臣肉食者谋之;保天下者，匹夫之贱与有责焉耳矣”，他们并不懂这样的大道理，但直到有一天，他们误打误撞救了个受伤的八路军，又误打误撞接受了他的临终嘱托，要去炸掉一座日军把守的大桥。或许是为了信守承诺，又或许其实他们早想干点大事却没有勇气而这个伤兵恰巧出现，于是他们恰巧承诺伤兵炸掉大桥，最终开始勇敢抗敌。

“老骥伏枥，志在千里;烈士暮年，壮心不已”，一个字“干”，让一群普通民工因各种原因一起走上了抗日的道路，扒火车、开大炮，谁说小人物干不了大事情，现在我们就干给你看!“天时不如地利，地利不如人和”，这部影片中成龙大哥将不再单打独斗，而是携王凯、黄子韬、王大陆三大男神群体作战，共同抗击敌人。但成龙大哥风格依旧不变，在枪林弹雨的激情场景里继续穿插幽默搞笑的段子，飞虎队队员拌嘴互黑，嘴炮不断，成龙嫌黄子韬话多让他“少说话”，王凯嫌弃成龙黄子韬“不正规”，黄子韬反呛王凯“太怂”，几个人唇枪舌剑，嘴炮不停，十分搞笑。

“宽以济猛，猛以济宽，宽猛相济”，马原能干，因为他性格成稳、善于谋划且身手不凡。在白天，他是火车站的搬运工头，晚上却是带领队员抗击鬼子的大队长，或许在他心里早已谋划着一场和日军正面交锋的想法，但他从未表达，等待一个时机，一个可以一击击垮日军的计划。“一生二，二生三，三生万物，万物归一”，15年，出于成龙之口的“duang”成为红遍中国的流行词，在影片中成龙饰演的马原在形容炸桥的场景时也说道“duang就炸了”，在自黑的同时也让观众大笑。

“策马渡悬崖，弯弓射胡月”，大海能干，因为他励志干“大事”，他有勇于抗敌的勇气和说干就干的真性情。黄子韬饰演的大海二十来岁，面带桃花，常玩剪刀，叽叽喳喳，吊儿郎当却总是嚷嚷着要“干大事”，“武力韬韬”在影片中也一展身手，挥洒热血真性情，。

“兄弟虽有小忿，不废雠亲”，范川能干，是因为他拥有“半步穿杨”的本领，他能保护兄弟，他能几十步外精准取敌将“首级”。虽然整部剧里王凯饰演的范川从始至终都在嫌弃的怼队友“你们也太不正规了吧”，又被队友以“我们从来没正规过”怼回来，但在无尽的嫌弃中和队友共同奋战，开启逗比的炸桥“大事”!