小情歌歌词高潮汇集19篇

因为爱着你的爱/因为梦着你的梦/所以悲伤着你的悲伤/幸福着你的幸福/因为路过你的路/因为苦过你的苦/所以快乐着你的快乐/追逐着你的追逐/因为誓言不敢听/因为承诺不敢信/所以放心着你的沉默/去说服明天的命运/没有风雨躲得过/没有坎坷不必走/所以安心地牵你的手/不去想该不该回头/也许牵了手的手/前生不一定好走/也许有了伴的路/今生还要更忙碌/所以牵了手的手/来生还要一起走/所以有了伴的路/没有岁月可回头。

夕阳早已归山，而夜幕正悄悄来临，天空渐渐被黑色笼罩，却也正被五彩的霓虹照亮。星星来不及炫耀自己的光芒，于是独自黯然，肆意的风也在人海中渐渐找不到空隙，于是独自感伤。

一个人，行走在陌生的城，微笑地对待陌生的人，习惯性的用黑色的披风笼罩孤独受伤的心，在来来回回的人流中摇摆。时光流转更迭过往，让人忘了曾经是谁狠心抛下誓约离去，却空留一个人心伤，回忆渐浓，如此寂寥的天，也莫名地多余了回忆中苦涩的滋味。寂静的夜幕中，一个人静静地漫步，望着天，漫无边际的思索。

指尖微凉，轻触过往岁月点点。有些人在一次哭着告别之后，就真的再也没有见过，亦没有再去联系过，尽管相遇的时候是那么的莫名其妙，相处的时候是那么的如胶似漆。生活有时真的很可笑，总是在不经意间带走身边一些曾以为会一直走到最后的人，然而故事的最后，终是各自成为彼此一半的情，一半的歌。凉风习习，走过无人的街道，两旁的树叶纷飞，月光清，可惜心如叶般杂乱，是时间走得太快，还是感情太轻？岁月匆匆，一切都似乎跟随着时光的脚步渐行渐远，一个人徘徊在一个人的城池里，独自仰望天空，曾经的美好都只留下那涩涩酸楚和褪色的笔记本。默默的戴上耳机，重复播放着一首名叫半情歌的歌。一直都以为，留下的是不愿忘记的人，亦或是太深刻，想忘也忘不了，只是，时光苍凉了记忆里的山水，唯美转身的年华，在后来的后来成了尘埃落定。人生相聚又相散，走过的岁月让回忆成殇，于落花流水处成冢。也许是每个人都唱着属于另一个人的半情歌，一半的情，一半的歌，最后彼此都丢了彼此的一半情，一半歌，自己走在荒漠中找寻，却苦苦寻不得。凉风晚送，吹落思绪凌乱，风月无情，散落回忆满地。漫长的时光，拾起跌落的记忆，将过来拼凑成一朵凋谢的花，被偷走的曾经，别让风干的记忆在落寂的夜晚淡舞着惆怅。站在陌生的路口，一个人翘首回望，一路走来的风景，在生命中抹上色彩，跌跌撞撞地吟唱着，只属于自己一个人的歌，没人附和，没人懂得。岁月流转，流不停花开花落又花开，转不开潮起潮落又潮起。昔日的人儿，可否再和一曲情歌？

我心中弥漫太久的飞雪

是为那寒风中的痛别

咫尺天涯两个世界

浓浓的云雾将我隔绝

难忘那苦寒的年月

让期待的心灵冷却

多少次与你相约

却走不出慢慢长夜

分隔的泪水在身后凝结

欢聚的春风融化了冰雪

再一次与你相约

相约在月圆时节

经历风风雨雨的岁月

相聚的企盼从没有泯灭

花开花谢月圆月缺

百年的梦幻已化作喜悦

歌声在星空中跳跃

让笑脸在礼花中重叠

再一次与你相约

就在那月圆时节

分隔的泪水在身后凝结

欢聚的春风融化了冬雪

再一次与你相约

相约在月圆时节

相约在月圆时节

蚩尤：无父无母 从小与野兽长大 因机缘拜炎帝为师 爱上西陵珩 最后为了救阿珩而死

西陵珩：轩辕国的王姬 黄帝的女儿 与蚩尤相爱 却不得为了家人国家嫁给了少昊 和蚩尤生有一女

少昊：高辛国王子 俊帝的儿子 开始为了得天下而娶阿珩 最后却爱上了阿珩

青阳：轩辕国王子 黄帝的儿子 阿珩的大哥 和少昊是知己 一直承担着保护家人保护国家的责任 最后被黄帝利用死在蚩尤剑下

昌意：黄帝的儿子 阿珩的哥哥 最后为了轩辕国而死

昌仆：昌意的妻子 与昌意相爱 和昌意生有一子 最后为昌意报仇 然后自杀了

茱萸：本来是一块木头 却因为被青阳放入怀中，一直随身携带 借着他的灵气，最终修成人形，化作女儿身 最后爱上了青阳却不知道 一直等着青阳回来

云桑：神农国王姬 炎帝的女儿 爱上了诺奈 却为国家嫁给了已死的青阳 最后跟随了诺奈一起死去

诺奈：高辛的将臣 和云桑相爱 为了云桑去神农作奸细 最后死在战场中

声乐的演唱形式很多，因此，歌词的写法受之制约。不同的演唱形式，需要不同的写法的文学素材——歌词。许多年轻人爱写歌词，但是，只能写一种歌词，就是独唱。有的人甚至不知道歌词还有其他种类。

歌词有多少种类呢?这就必须知道声乐形式有多少种。我这里不是指的唱法(美声、民族、通俗)，是指歌曲种类。

歌曲大体上有以下几种：独唱、重唱、对唱、表演唱、小合唱、大合唱、组歌、交响合唱等。当然，决定这些形式主要靠作曲家，不过，歌词的基础作用也是至关重要的，因为作曲者谱什么形式，大多时是根据歌词的内容、篇幅、风格而定的。

下面，我就把这些形式的基本特点简要作以介绍。

独唱：顾名思义，一个人、一个声部的演唱，歌词要求直抒胸臆，抒情、舒展，段落句子可长可短，有时还可以按演唱者的条件而定。独唱歌词的例子很多，这里就不赘述了。

齐唱，它是一个声部的歌曲，像群众歌曲、队列歌曲。歌词要求主题集中，篇幅短小，节奏性强。《打靶归来》就是这样的歌曲。

重唱：包括男女声、男声、女声二重唱，女声三重唱，男声四重唱等。歌词要考虑写声部的需要，句子、字数不宜过长，对称性要强一些，写重唱选材时就应该有所考虑。例如：《山村好姐妹》青山绿水的好山村/这里有对好姐妹/一个叫红梅，一个叫春梅……这样的歌词显然是为女声二重唱写的歌词。当然，有时一个现成的歌曲也可以改成重唱歌曲。

对唱：这是一种山歌的形式，一般是一个人对一个人，一组人对一组人演唱，有问有答。例如：《什么花开最美丽》女：我说那个一来，你给对上一，什么花开最美丽?男：你说那个一来，我给你对上一，开革花开最美丽……

表演唱：是集唱、说、演为一体的形式，要求歌词有表演性，趣味性。例如：《库尔班大叔你上哪》、《八大员》等，就是这样的歌曲。

小合唱：分男声小合唱、女声小合唱、男女声小合唱。这主要是两个声部的歌曲。为女声写的就要女性化强一些。为男声写的就要阳刚一些。歌词的写法和独唱、重唱的没有太大的区别。

大合唱：是若干人分若干声部演唱的一首多声部的歌曲。一般大合唱多为颂歌，因此，歌词要气势磅礴、豪迈舒展。要考虑各个声部的特点。所谓大合唱并不一定歌词就大，这样，反而画蛇添足。当然，《黄河大合唱》就是另一种构思、另一种布局，只要研究一下，就可以学习到写这样歌词的要领。

组歌：是指在表现一个主题时，由若干支歌曲组成的歌曲。歌词要求的较严格，讲究布局、讲究起承转合。一般大多由阵容强大的专业队伍来完成。《长征组歌》就是典型例子。

交响合唱：这主要是以表现交响乐队为主要功能的歌曲，歌词在合唱中并不十分重要，这类的合唱也是专业交响乐团在能胜任，但是，我们必须了解它的基本特性。交响乐《沙家浜》属于这一类，因为是改编，不典型。

陪妈妈去早晨的公园做运动，才发现晨曦初起的公园是如此热闹，有很多人在打拳、唱歌、跳舞，都是年纪大的阿公阿婆。

妈妈感叹地说：“这个世界要倒翻了，老岁仔透早起来运动，少年郎团到日头照屁股。”

妈妈随即加入她的伙伴，在公园中舞动拳脚，我在园中散步，看到一些老先生，老太太正忘情地在唱卡拉OK，我就坐在旁边的石头上看着。

那些老先生、老太太唱歌的声音与神情深深地打动了我。他们的声音全都饱含着生命的沙哑与沧桑，他们的神情又是那样的专注与融人，夹带着非常深的感情。

有一位老太太唱到后来，泪流满面，使所有的人都因感动而沉默了。

是什么感情使老太太泪流满面呢?没有人问，也无人知道。

我想到，活到某种年纪的人，一定都在心中隐埋了许多许多真情，在唱歌时被触动了。

我们年轻的时候如果不能欢喜忘情地唱情歌，老的时候一定也不能泪流满面地唱情歌吧!

随着政治环境的变化，随着音乐文学的成熟，假大空、豪言壮语的时代已经过去，但是，假小空、套话依然没有杜绝，常用歌词200句的现象还在歌词创作中频频出现，歌词语言仍然存在许多问题。

如何解决?当然要感受生活、感受时代、感受变革时期人们的心理活动。在感受中思考、在感受中采集、在感受中创造。认识歌词语言的基本特点很重要。这一节，我谈谈歌词语言的问题，也就是如何在歌词创作中把握口语化的话题。

要想做到歌词语言的口语化，我认为有三忌讳, 1 忌讳华而不实 2 忌讳拖沓晦涩 3 忌讳多种意象 ;有三提倡 1 提倡开门见山 2 提倡形象准确 3 提倡深入浅出

毫无疑义，歌词和诗歌一样都需要美的语言，然而，由于歌词受音乐的制约，它的语言和诗的语言就有了很大的区别了。歌词语言三忌讳只是我的理解和认识，也许有偏颇。1，忌讳华而不实，其实，任何文体都忌讳华而不实，歌词尤其要注意。本来歌词的篇幅就很小，面似华丽，实为隔靴搔痒的语言再占去一些，这首歌词就费了。歌词的语言最忌讳形容词过多(并不是绝对的)形容词、装饰词多，就影响音乐的主题、音乐的想象空间。举个例子，同样写茉莉花，初学者可能认为写的越“美”越像歌词，于是，就会写成“像白玉、像月光、像少女亭亭玉立，像棉桃、像朝霞、像白云飘向天际……”写了这么长的两句也不知道写什么，“皮”厚自然不必说，人们如在雾里，音乐的形象就更难抓了。可是民歌《茉莉花》开头就叫你一目了然——好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花开，香也香不过她……这样朴实无华的歌词语言，一比一兴立刻就使人闻到一股沁人的芬芳。这样的歌词很容易被音乐接受、被听众接受，是我们写歌词的一篇好范文。说道忌讳华而不实，并不是反对歌词的文学性，关键是用的好，用的巧。《好日子》中写了阳光的油彩，月光的水彩……生活的花朵等很漂亮的句子，不但没有影响歌词的内容，反而，还增加了歌词的审美魅力。为什么?因为此时没有形容词了，全成了名词“阳光的油彩”而不是油彩般的阳光。“生活的花朵”而不是花朵般的生活。你们看，我说的是不是有道理。2，忌讳拖沓晦涩，无论是抒情歌曲还是叙事歌曲，简约、明快是它的基本要求。歌词不能写成“词报告”。一首词写成四段，每段十六句，从“猴子变人”写到信息化，这样显然不行。这里面有一个歌曲基本规律的问题，也有一个让听众真正听进去，记得住的问题。这就是听觉艺术的功能，决不能用歌曲代替政治报告。

谈到拖沓还有一个词句过长、空洞，没有层次、没有语言分工，总也不入题的现象，用一句民间说法“墨迹”。晦涩，是指语言生涩、难读、难懂、难记、或者咬文嚼字，或语意含混。举一个例子：“我的行囊装满许多泡沫，我还有筐提包和锁”还有一些生造的词句和无法唱的词句，如：城市里有一片虹霓，这显然是为了压韵，不顾别人能不能唱，演唱后人们能不能听懂，这和歌词的属性格格不入。3，忌讳多种意象，(也包括多种形象)一句或者一段歌词中的多意象是作曲的绊脚石。听觉的绊脚石。记忆的绊脚石。也会使作曲者找不到准确的形象，听众的听觉找不到通道，记忆找到不到记忆点，例如：“村庄里的阴沉鞋子里的沙砾空气里的麦芽气。一个桌子一个椅子一个杯子一种情绪”这样的句子作为诗也许可以，作为歌词绝对不行。关于三提倡，因为篇幅的关系，我在这里不多说了，举三个不同的例子来说明。“是你给我爱，爱向我走来”这就叫开门见山的写法：“生活像一团麻，总有解不开的小疙瘩”这就叫形象准确;“你也说聊斋，我也说聊斋，息怒哀乐一时都到心头来。鬼也不是鬼，怪也不是怪，牛鬼蛇神倒比正人君子还可爱”这就是深入浅出。上述的种种理由，就是强调歌词的口语化，口语化使抒情酣畅，有利于记忆传唱;口语化口语情态生动，有利于提供情境;口语化亲近自然，有利于贴近听众。但是，口语化决不是浅薄。歌词语言要不断创新，近些年来，一些歌词语言确实有了很大变化，总的特点是吸收了绘画和舞蹈的变形艺术。例如：“窗外两三枝樱桃，每年开一次喧闹”，“心灵是快乐的自治区”以及上述的《好日子的》歌词等等，这些语言或意识形象化、或形象意识化、或意象重组化，这是一种很好的尝试。由于这种变形化语言的出现，改变了现实主义传统叙事和抒情的具像的直白的结构方式，把新诗的一些特点吸收进来，在不违背音乐规律的情况下，给歌词注入了生机和活力。

第六节：用色彩、声音、装扮美丽的歌词

我们掌握了歌词的基本属性、掌握了歌词的种类、掌握了歌词的体式、段式，接着，就想把歌词写的更好，这里面除了需要大量的实践，有些成名词作家的经验不可忽视。这一节，我给大家讲一讲如何在歌词的语言中用好色彩、声音。

我讲歌词语言中运用好色彩，是一个写作手段的问题，关于歌词特色中的民族色彩、地方色彩、时代色彩、是另一个话题，在这里就不涉及了。

色彩是歌词美丽的时装

一首好的、能给人留下印象的歌词，除了主题、哲理之外，歌词语言中能适当的运用色彩，也是成功的一个因素。我曾把歌词比作凤凰，色彩就是它的羽毛、它的时装。怎样在歌词中运用色彩呢?就是说，我们在写歌词时，要选择有颜色的语言，这样，写出来歌词自然会艳丽、生动。为了说明这个道理，我在这里举几个例子：像《祖国颂》在气势磅礴的词句中突然出现“高粱红，棉花白”十分夺目。像《回娘家》“身穿大红袄，头戴一支花”一下子就把喜气带了出来。还有“天空出彩霞，地上开红花”等，由于歌词中有颜色，内容、形象都丰满起来。我自己多年的创作也在努力的做到这点，例如《生长牧歌的地方》“好蓝好蓝的一条大江，好绿好绿的`一片草场”。例如《红灯红》等都是遵循这样的原则进行创作的。说到歌词中的色彩，有的是明写的，有的即使没有明写，由于选择了带有色彩的形象，也给人一种色彩感。像《希望的田野上》“十里荷塘十里果香”。像《祖国正是花季》花满江南/花开塞外/祖国啊祖国/你是花的大海/红梅吐蕊/ 唤醒新春/杜鹃烂漫/ 千姿百态/花汛奔去花潮涌来/万紫千红是你青春的风采。你看，这样的歌词是不是有色彩呢?!

声音是歌词流动的意绪

我们知道，歌曲的形态一直在抑扬、扬抑、或平缓或跳跃中行进着。为了使旋律流畅，鲜活，歌词一定要提供这种条件。在歌词中选择有声音的语言是一个很好的手段，它可以使歌词运动起来，跳跃起来，使歌曲在一种活跃的环境里向前发展。不但如此，它还可以使演唱者、听众有身临其境之感，让人们随着音乐徜徉在自然的景观中，形象、真实。好的歌词，特别是民歌更是如此。还是举例子说明像《全世界人民心一条》“胜利的旗子哗啦啦的飘，全国人民欢呼地动山摇”。像《那就是我》“我思恋故乡的小河，还有河边吱吱唱歌的水磨”。像“小雨淅沥沥”等很多。说到选择有声音的语言大多是指动性比较强的词句，有些词句虽然没有直接写出声音，由于动词用的好，仿佛使我们听到了声音，像“海浪把战舰轻轻摇”。像“让我们荡起双浆，小船推开波浪”。像 “(吁)(吁)夜空中传来口哨/声声悠扬，悠扬/(吁) (吁) 长长的一段旋律/牵着一个银色的月亮，(吁)(吁)总之，带有声音的语言在歌词中运用的得当，会增加意想不到的效果。当然，这也不是绝对的，还是应该从表现内容出发，能用则用，不要勉强，更不要画蛇添足。

按歌词要表现的内容写成什么风格体，叫体式，写成几段叫段式。

歌词按风格，可以分成格律体、自由体、民谣体、问答体。

按性质，有抒情体、叙事体、回旋体、分节歌等。

歌曲的段式，有一段式、两段式、三段式、多段式。

关于体式1：

格律体,自然从格律诗而来，被谱成曲就是格律体的歌词了，毛泽东的一些格律诗大多被谱成了曲，显然这就是格律体的歌词。这种词被约束在固定格律里，讲究平仄，难掌握，写现代生活内容还要服从格律形式，本末倒置，青年人还是尽量少写。

自由体，没有固定的格律，可长可短，可以按内容随意发挥，是现在人常用的一种歌词体，许多的歌词都是这种类型。

民谣体，这是民间口头文学形成的一种歌词体，自由、流畅，可写景、可喻情。《众手浇开幸福花》，还有当年一些歌颂红军的歌曲大多是这种文体。

问答体，上一章在对歌中已经讲过，不再多说了。

关于体式2：

抒情体，也叫抒情性歌词，一般说它没有故事情节，是抒发作者内心思想情感、生活和事物的。许多独唱、合唱都是这种文体。《那就是我》、《祖国慈祥的母亲》都是很好的抒情体歌词。

叙事体，歌词中有人物、故事、事件。但是，只能简约的描写，主要还是写人物的思想情感。《兰花花》、《老房东查铺》等，都是这种文体。其他的体式用的较少，在以后的章节里再涉及。

关于段式：

一段式，(A式)整首歌词只有一段，或四、六句，或十几句。内容集中，情节统一，情感变化不大。例如：《骑马要骑千里马》戴花要戴大红花/骑马要骑千里马/唱歌要唱跃进歌/听话要听党的话。还有《志愿军战歌》、《大刀向鬼子头上砍去》等都是属于一段体。

两段体，(AB式)不完全是指相同并列的两段，也许是一段歌词，主要特征是歌词分前后段，但是，由于中间情绪的变化，在谱曲时写成了AB 式，例如：《 太阳岛上》 A幸福的热望/在青年心头燃烧/甜蜜的喜悦/挂在姑娘眉梢/带着真挚的爱情/带着美好的理想/我们来到了太阳岛上/我们来到了太阳岛上 B幸福的生活靠劳动创造/ 幸福的花儿靠汗水浇/朋友们献出你智慧和力量/明天会更美好 这首歌词，前八句为一个段落既A段，后四句情绪变化了作为副歌处理为B段。这就变成了两段式。相反《又见炊烟》两个四句，平行段，在作曲上处理恰恰是一段体。还有副歌两段式和这个例子差不多，中间加一个衬词“啊”，情绪变化了，就成了两段式了。《这片土地》就是这种样式。

三段式，三段式是从一段歌词发展而来的为ABA结构式，它的特点是一段A和三段的A句数、内容要相同。例如：《歌唱祖国》五星红旗迎风飘扬/胜利歌声多么响亮/歌唱我们亲爱的祖国/从今走向繁荣富强。第三段仍然重复的是这四句。 三段式也有ABC结构式的，例如《红旗飘飘》三个段落各不一样。

多段式，这是指超过三段，每一段内容、情绪又都不一样的段式。因为，多段式歌词变化大，层次多，作曲的难度也大，一般很少有人写，这里就不讲了。

歌词的主要功能就是要通过抒情来赞颂美好事物，赞颂美好生活来愉悦人们身心，陶冶人们情操。

歌词抒情的方面很多，像儿女情、父母情、男女情、战友情、事业情、家乡情、鱼水情、祖国情、英雄情……然而，无论抒什么情都要找到情感内核。什么是歌词的情感内核?说起来很抽象，但是又很具体，就是在歌词中最能表达情感深度的精华语言。

怎样才能作到这一点呢?这里要在创作时解决好三个问题：1、抓准动情源 2、找准动情点 3、结好动情尾。

在题材确立之后，首先一定要找好动情源，要认清什么样的动情情节能打动人，能让作曲家激动，能让听众激动，并且能发展下去。举一个例子《我们是朋友》这首歌词开头的四句“千里难寻是朋友/朋友多了路好走/以诚相见心诚则灵/让我们从此是朋友”抓的很好!是一个歌词的动情源，一句“千里难寻是朋友”，就把情煽起来了，就令人激动了。人们期待往下听，这个源头，就会带出许多的内容来。接下来就要找准动情点，于是，又出现了“结识新朋友/不忘老朋友/多少新朋友/变成老朋友。这两句是歌词的主题、是词眼、也是动情点，能表达歌词主题深度，因此叫感情内核!这个情感内核，也是作者在最激动时刻获得和抒发的最强烈的感受。动情源叫人激动，动情点就应该让人感动了，这时已经到了该急转直下的时候了，于是，歌词开始收尾，也就是结好动情尾。后两句“天高地也厚/山高水长流/ 愿我们到处都有好朋友。”恰倒好处，有了这两句歌词就完整了，这也阐述了这样一个道理，既然要结好动情尾，在听众已经被你煽动的十分动情时，这个时间一定不能过长。过长了反而减弱了动情点的爆发力。俗话说的好，见好就收，还会给人留下回味的余地。

讲到这里，大家可能已经认识到，情感内核是动情点，实际是由动情源、动情点、动情尾三个部分组成，缺一不可。这时我们也会理解为什么说情感内核是歌词的灵魂。

我们知道了上述的观点，怎样才能作的更好，下面我再给大家讲一讲歌词抒情的一个重要的手段，就是在歌词中一定要有我。只有把我融进歌词，歌词的抒情更真实、更动人。也就是感动自己才能感动别人，这是情感问题，也是一个技巧问题。许多歌词都是站在第三者或旁观的角度去写，有的好像在教育别人，有的好像在观赏风景，指手画脚，这显然不行，必须是你去唱、你去抒情，抒你的情。

歌词中要有我，就是一定要以第一人称去写，好的歌词都离不开我。只不过有时是“小我”，有时是“大我”，有时是“明我”，有时是“暗我”。通俗歌在这一点作的最好。还是举一些例子，大家会更明白。翻开歌本，先从歌名上就一目了然。例如：《我的祖国》《我的大东北》《我不想说再见》《我的根在中国》《长大后我就成了你》《我告诉你》…… 当然有一些表面没有我，其实里面含了一个我。例如：《跨世纪的新一代》《沟里的妹妹梁上的哥》《想家的时候》《心中珍藏一片爱》…… 由此可见，歌词中的我是抒情的制高点、辐射点，是歌词创作中的绝对真谛。

“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出”，15年来，生活让我懂得了放弃!为了我的理想，为了更多的人可以读书，我必须放弃!(《从天空想到的》)想到这里，我又记起了一位名人说过的一句话：“身边的书多着呢，只要发觉，肯定会学到很多”(《阅读身边的人》)

佐拉说：“人生――只有两分半种的时间，一分种微笑、一分种叹息、半分种的爱”在我看来，在我陶醉于欣赏母亲的梳妆中，那一分钟的微笑不是勉强，那一分钟的叹息之后不再是叹息，而是爱的传递，母亲将她对生命的爱，对生活的爱，对亲人的爱融于平日的点滴中，我忘情于其中了(《陶醉》)

我之前曾一直相信一句话：男人只会变老，而不会变成熟。可是当这话放到入行15年的光良身上时，却好像变得无法成立……

从1995年开始的“无印良品”时代，到2001年单飞后的光良时代，时间在光良身上，并没有留下任何关于苍老的痕迹。我想，他是那种不需要经历叛逆，就一下子成长起来的人，在处女座的小宇宙里，游走自如。无论年纪大小，都葆有一颗赤子之心，充满了对过去的回忆及对未来的梦想。他是一个歌手，然而却很高兴桂纶镁称赞他的演技；他走在台前，却坚持自己撰写文案。人前，他如自己的歌一样温柔，而对于自己的人生规划，他总是知道自己想要什么、适合什么、该坚持什么。因此，多少年来，他能一直保持着安静优雅的形象，唱出一首首动人的情歌，温暖着每一个人的心灵。即便是他自己即将进入四十岁的不惑之年，光良，这个温暖的处女座男人，也依然想为大家唱情歌。

【情歌就是我的定位】

2008年度音乐先锋榜上，光良一人凭借《右手边》独揽三项大奖，媒体都惊呼“童话”传奇再次上演了。其实，这并不是童话，只是说明在每个人的生活中，都需要情歌来抚慰心灵。如果真的要说，那情歌才算是人生中最美的童话，而这跟单身或者是已婚，没有任何关系，人们需要的是一种情感的出口。

因此才会有，每天不论是开车收听广播，还是在地铁上被大喇叭山寨手机刺激着神经，都有太多人唱着太多的情歌，悲到撕心裂肺，却又大多如同嚼蜡。然而光良强人之处，就是他写的一首首情歌，不论是给自己的《伤心地铁》、《第一次》、《若无其事》，还是为他人嫁衣之作比如《勇气》、《好久好久》，首首动听，首首必是KTV的热门曲。他常胜的武器很简单，因为他最懂情歌。“尽管每个人的经历不同，喜欢的东西也不同，但一首能打动人心的情歌，不管是男生还是女生，两方都会被感动。所以我在选歌的时候，会从两个角度去看，只有这个词双方都能有感觉，我才会选择。在我看来，歌词是有性别的。选什么样的情歌，怎么去演绎，是我一直会思考的事情。”“音乐是人类最伟大的发明之一。人是有感情的动物，我相信情歌是各种音乐风格里最能打动人心的。唱了那么多年歌曲，尤其在《童话》之后，我发现歌词非常重要，这是我现在对待情歌的态度。”曾经光良创作完一首曲子，等来填的词，用华丽的辞藻堆砌出催泪弹般的效果，却生硬得让光良毫无感觉。“如果歌词不能打动我，那么制作成演奏曲就好了，为什么一定要唱出来呢？之所以说歌曲，既要有好的旋律，又必须搭配很棒的歌词以供人‘歌’。”

“以前我常常被问，是否要尝试新曲风。有一次我突然意识到，这是一种责任。每个歌手都有自己的定位，不要刻意去否定自己以及大家认同的东西。如果大家一想到情歌就会找来我的CD听，这对我来说绝对是好事情。每个歌手都有自己的定位，有自己独特的气味，而情歌就是我的定位。”光良就这么“认了命”。

可如今的乐坛，周杰伦红起来，歌手们一窝蜂地唱中国风；《两只蝴蝶》大赚彩铃钱，促使一大批“动物歌曲”诞生；因为陈冠希，有人唱《很傻很天真》……投机是当下乐坛主流的行事风格，光良如此踏实彻底地安分守己，让他成为这个乐坛的“异类”。

【难搞只因够认真】

早有传言，光良在当年签约滚石时，与刘若英、五月天阿信并称滚石三大“难搞”艺人。光良却连连摇头道：“那都是公司想出来的噱头啦。”

“我们就是这个童话故事的主人，我们就是这个童话故事的作者，我们决定故事的结局……”如果你翻阅《童话》专辑的文案，便会发现文字下赫然签着光良的名字。其实早在这张专辑诞生之前，他就没和前东家滚石续约，恢复了自由身。变成独立制作人的光良，事无巨细地承担起包括创作、演唱、专辑制作的诸多工作。不仅和工作人员推敲宣传文案，创意企划、营销方案等我们看不到的唱片流程，光良也都一一参与。他成了“大管家”，做音乐人时，一心创作；计划销售又要综合专辑整体迎合度。正是这样，从《童话》开始，《约定》、《不会分离》，专辑一张比一张更加“光良化”。

聊到工作，光良就滔滔不绝起来，不仅向我们解说唱片销售中最麻烦的环节，还透露身边工作人员不好的习惯。“你这样还叫不难搞吗？”被将了一军，光良委婉一笑说：“不过是我对工作有要求，而每个要求都是为了能让工作更好。比如拍摄，我穿白色衣服时就需要更换背景，这样拍出来会比较自然，这就是要求。我发现有要求的人和有要求的人一起工作，才能做出好的成绩来。你可以把这当做难搞，也可以看做认真。我们是在做事情不是在搞人，如果什么要求都没有就最容易‘搞定’啦，因为这个人很快就可以休息啦。”也许正是这种认真的态度，反而被传成难搞，光良很无奈：“这个行业有些人是来捣乱的，他们根本不懂得这个行业的运作方式，就为了一时的利益做了很多‘超过’的事情。你没办法控制他人，但自己就要有一个底线。”

【一定要向前看】

在乐坛摸爬滚打十多年，光良的事业也如过山车般惊险刺激。“无印良品”时代，他和品冠分享着唾手可得的鲜花与掌声；分道扬镳，两个人都经历了不同程度的低谷，品冠没有找到合适的音乐定位，而光良则在理念上和公司产生了分歧。再出发时，光良终于知道自己要什么。

尽管1970年出生的光良，即将进入所谓的不惑之年，但他对于自己的音乐事业倒是没有太多迷惑。“李宗盛大哥曾说过，这个行业不是比你能爬多高，而要看谁走得远。”不可否认此话带着他作为乐坛中坚力量的一份骄傲与自负，可他确实有这个资本。

光良说，这世界上幸运儿太少，他已经拥有很多，不要苛求。刚出道时，很多前辈站在他眼前像座座巨山；如今面对新人，他已是前辈。“这是好事情，每个环境都要有新鲜的声音才会进步。不可能大家一听几十年，只有一个歌手不停地唱。我不会觉得新人会对我造成威胁，因为别人没有办法将我留下的作品磨灭。”

问光良还可以唱多久，话才出口便知有些愚蠢，有哪个歌手不渴望风生水起呢？光良的回答却没有那么程式化：“我不知道自己可以走多远。如果我还有音乐的想法，会一直做下去。但是要看还有没有听众想听。”他告诉自己，一直向前看，不要去猜下一秒会怎样，有些刺激生活更精彩。就像前不久举办的演唱会，以前每次都是他独唱《掌心》，在台湾那场品冠到场，于是光良临场即兴问他要不要合唱，圆了歌迷的梦，也验证了每次被问“无印良品”会不会重组，他总会说出的这令人玩味的四个字：“世事难料。”

“我是一只可怜的小小鸟，想飞却怎么也飞不高……”我伤心地唱着歌，背着沉重的书包无奈地走在回家的路上，想到回家后还要弹琴、听英语、做作业，我就心烦。

“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝……”这首歌大家都听过吧，母爱正如一首首歌谣，唱出了动听的爱的旋律，唱出了人间真情。

“慈母手中线，游子身上衣……”想必这首诗，我们并不陌生吧，是啊，母爱就像一首首诗，记录了我们的成长。就像和煦的春风，让绿油油的小草随风飘动，这场景是多么的美丽。

“童年的梦，七彩的梦;童年的歌，欢乐的歌;童年的脚印一串串;童年的故事一挥挥。”这首歌是否能让你回想起美好的童年生活?在那五彩缤纷的岁月中，发生过许多事情，都像星星一样明亮。我的童年是美好的，有许多事值得回忆……了倒叙描写式开头哈哈!我的文章上报了!读着自己变成铅字的优美文句，我不由自主地想起了一个星期前的那次观雨经过，它让我真正领悟到了好文章是用心和情描绘出来的。

我把好的歌词比喻一只凤，它给人飘逸、给人美丽、令人神往……歌词写成功了，凤就活了。如何画好这只“凤”?让我想起了戏剧的结构特点——起承转合，形象的说，结构时要做到凤头、虎背、熊腰、凤尾。歌词的结构方法，我也想了这样几个字——立稳凤头、托好凤身、护好凤尾。也叫“起点要高、发展要新、结束要精”。

立稳凤头(起点要高)这里主要是指确立好主题，写好开头两方面。我们创作不能随心所欲，想哪写哪，一开始就必须确立主题，我们要写什么内容，要表现什么思想，这是歌词成败的关键。譬如，你要写和平题材，就要在这个大的范围中寻找一个突破点，有人用和平鸽表现。有人用鲜花表现。有人用歌声表现。你用什么表现，怎样表现?这里，举一个我自己写歌词的例子，我一直想写一个达斡尔族人热爱新生活的歌词，想了很久，最终定为写“敖包会”，起名《欢乐的敖包会》。从哪入手呢?我在构思时决定从外向内写，从宏观向微观写。结果成功了。因此，要立好主题。说到这一点，还有写好开头的问题。歌词的开头一定要开门山，不能云遮雾罩。说开头难写，关键是要对歌词的特点把握的准。《欢乐的敖包会》的开头看起来很平常，你细细的琢磨就会觉得这个头开的很好——金马驹驮来流云一片/绣花袍落下彩云一片/小路上的姑娘和小伙/把美丽的夏日带到嫩江边。这样写开头自然流畅，主题一下就带了出来。托好凤身(发展要新)这里主要是讲，主题确立之后，要写好内容，表达好情感。也就是歌词的发展段落，它像凤的脊背和肚子，一定要有内容。写法要精心铺排、句句连贯、步步深入为高潮做好铺垫。事实上，一首歌词的中心，主要靠这一段完成。我们的歌词在这里要具体、鲜活、典型、动人。还要把情感写透。例如：《再见吧妈妈》这部分写的就很精彩——你不要悄悄的流泪/你不要把我牵挂/当 我从战场上凯旋归来/再来看望亲爱的妈妈。中间短短的四句，无论内容还是情感都表达的淋漓尽致，令人折服。可见，要想托稳凤身，写好中段的发展`很重要。《再见吧妈妈》这首歌的开头四句——再见吧妈妈，再见吧妈妈，军号已吹响，钢枪已擦亮，行装已背好，部队要出发。写的非常精彩，如果中间发展的不好，就像一个人得了大头病，发展的好，也像一个人一样，曲线就表现出来了。但是，也有这样的情况，前边的四句，接着就是副歌，这时，这前四句就包含了头和身两部分，更要合理布局。

护好凤尾(结束要精)我们在生活中常听到这样的话“脚底没鞋穷半截”，如果收不好歌词的尾，前面的一切都白费工。我这里说的是歌词要收的好、收的住，同时，还要有余音。一段体，最后两句很重要。两段体，副歌很重要。三段体，第三段很重要。但是，一般三段体，有时第三段是重复第一段，这时在不影响词格的情况下，要有飞来之笔。例如《血染的风采》——如果是这 样/ 你不要悲哀/共和国的旗帜上有我们血染的风采。每段八句歌词，这后两句收的真如飞来之笔，为这首歌画上了完美的句号。还有一首外国的歌词《鲜花与士兵》，是用咬尾的手法写的，一气呵成，如何结尾?给人留下悬念，但是你看——鲜花那里去了/鲜花被姑娘采去了/姑娘哪里去了/姑娘被小伙娶走了/小伙哪里去了/小伙到军营里当兵去了/军营的士兵哪里去了/军营的士兵到前线去了/前线的士兵哪里去了/前线的士兵到坟墓里去了/坟墓那里去了/坟墓被鲜花掩盖了。请注意，如果没有这后两句，我们是不是会认为是玩文字游戏，在耍贫嘴，可是“坟墓那里去了/坟墓被鲜花掩盖了。”的出现，简直是让人叫绝。凤凰的尾翼是最美的，歌词的结尾也应该如此!

虽然群星云集，然而此次双11晚会最不可错过的亮点，毫无疑问是阿里巴巴集团董事局主席马云的出场。今年是天猫双11的第七个生日，多次在美国好莱坞大片“007”中饰演詹姆斯·邦德的丹尼尔·克雷格前来为晚会助兴，而被众人问到“邦女郎”身在何处时，身着黑西装红领结的马云走上前台。

晚会现场，“邦女郎”马云与丹尼尔·克雷格玩起互动游戏，向观看这场晚会直播的观众，以1元的价格卖出11辆凯迪拉克轿车!加上此前“1元购”送出的美国自由行机票、扫地机器人、进口牛奶，阿里在双11晚会上面向所有观众送出的礼品总数已多达几十万份，手笔不可不谓之壕。

夜里，我们仍在继续，夜里，是如此寂静。一大早，似乎每一个露天的角落都已被我们所覆盖。可是此时，冬要我们使用形态二——冰。我们为之一惊，现在，我明白了……“快，快，快……”冬急迫的催促道。此刻，我们变成冰了。“冬到底要干什么？”我问自己。树上，电线上，道路上，到处印着我们的身影。可是，我们给人们带来了不方便。交通堵塞，眼看春节逼近，人们没办法回家，我们的错呀。但冬却狰狞地笑着。人们开始恨我们了，我好伤心，是到如今，没办法了，就冻结在这儿了，哼，不走了。没想到，这惹恼了人们，他们开始敲击我们。我们流泪了，泪成了更多的冰，我们和人们对抗了起来，他们也是想尽一切办法来对付我们。可是，冬在帮我们，人们拿我们没辙。可是，他们会团结，会合作，心中燃起了信心的火焰。

我在无意之间邂逅了那火焰，尽管并不是明火，但是我感到他的温度，他在融化我，我无奈伤心地问他：“你为什么这样对我？”他无奈地摇摇头；“我是人们心里信心的火，我诞生于人心，我得帮他们。虽然我不能跑到外界，可我依然能给人们融化冰雪的信念，等他们解决你们。”“既然这样，现在为何我会在你面前毁灭？”“你是人类的敌人，我就要毁灭你。”“我知道水火不相容，我认了。”

姚贝娜

我是一只鱼

望着鱼缸外的你

敲了敲玻璃

你对我微笑离去

游啊游啊我却快忘了你

甚至你和我的距离

依偎你在水中的倒影

我会期待你再靠近

渴望躺在你温暖掌心

感受你拥抱你亲吻你

可惜我只能游个不停

装作鱼只有七秒记忆

我是鱼是鱼

我是一只鱼

听不懂你的言语

沉默在水里呼吸

舍不得闭上眼睛

游啊游啊我会再牢记你

还有你每一个表情

水灌进眼底无声无息

却模糊了你隔开你

渴望躺在你温暖掌心

感受你拥抱你亲吻你 亲吻你

渴望躺在你温暖掌心

感受你拥抱你亲吻你

可惜我只能游个不停

装作鱼只有七秒记忆

我是一只鱼

只有七秒的记忆

我最喜欢刘若英的《幸福不是情歌》，为什么这首歌会缭绕在我心中呢？因为它能让我深入领会：即使失去了一次的幸福，伤痕总会痊癒的，也因为这次的失去，会获得更真实的幸福。

记得在某一天下午，忽然接到了一个晴天霹雳的消息，知道朋友的感情在今天画下了句点。她哭着跟我说她不再拥有幸福了，我擦干她的泪滴，微笑的告诉她：“每一次的结束，就是一次新的开始。每一次的眼泪，都是为微笑做准备。”虽然是这样说的，但心里却反问自己：“难道失去了幸福，就永远无法获得？”那时候懵懂的我无法判定这个答案，但现在我可以很笃定的回答，因为也唯有失去过，才有珍惜；也唯有放手，才有幸福，这是一个成正比的关系，不是吗？ 为什么我这么会有这个念头呢？因为幸福不是情歌这首歌里说了：“这一刻，你也许感觉心如刀割，还好再痛的，都还是会痊癒的，如果不是太爱了，我们又拿什么去选择，人生的挫折，好在有舍就有得。” 这首曲子也陪伴我渡过朋友离开我的日子，也让我明白要珍惜身旁的人，不要失去再来后悔，一切已太迟。就算因为误会而解不开他的心结，也没关系，也因为他让我更珍惜身旁那些真心的朋友，也印证了“从失败中学习往往比成功学来的要多”。

如今，这首曲子依然在我心中盘旋，它已成了我心中的养分，也是每天的心中乐曲，也因为这首曲子，让我领悟人生中的一个大道理呢！

[幸福不是情歌七年级作文

木吉他的旋律温和细腻，

像是时光的老人用充满生命的口吻在细说往昔，

让我深刻地感受到了年岁的掌纹。

我们就像是无数条不平行的直线，

有缘相交，

而后渐行渐远。

留在彼此心间，

是那份共同的婉约的，

在盛夏光年被阳光绚烂照射着的回忆。

喜欢看老旧的东西，

看着时光赋予它们的印记，

泛黄的照片，深致的院落，

记载着一段段各不相同的人们的故事，

我只是充当一个旁观者，

臆想当年发生过的事情，

是欢欣？抑或是凄美？还是耐人寻味的平凡的现实？

流年飞逝，

往事被尘封在心的某个阴暗的角落，

偶尔重见光明。

感觉是微妙的，

没有惋惜，

只是平静着，

欣赏已成琥珀的时光。

胶卷重播，

回忆顿成困兽，

丝缕寂寞如炊烟，婀娜多姿，

像思绪一般繁复而简洁。

只有前奏的歌，

当初觉得的无比光怪陆离，

多年后才知道，

副歌就是那缱绻的温柔。

[情歌小说泼茶香作文素材

我的爱如潮水

爱如潮水将我向你推

紧紧跟随

爱如潮水它将你我包围

Lonely, Im Mr.lonely

I have nobody to call my own

Lonely, Im Mr.lonely

I have nobody to call my own

Ayo Tonights the night that were gonna twisted

Electro big band Im gonna mix it

Rockin the stage were gonna lifted

If you believe music is our gift

This what you came this what you came for

Im a Singer Akon and Ah Zhe

Thats who they are thats who you stand for

Everybody put your hands up

So we say A you say Kon A Kon A Kon

We say Ah you say Zhe Ah Zhe Ah Zhe

So we say A you say Kon A Kon A Kon

We say Ah you say Zhe Ah Zhe Ah Zhe

Here we go

不问你为何流眼泪

不在乎你心里还有谁

我的爱如潮水

爱如潮水将我向你推

紧紧跟随

爱如潮水它将你我包围

Lonely, Im Mr.lonely

I have nobody to call my own

Lonely, Im Mr.lonely

I have nobody to call my own

I wanna make up right now

I wanna make up right now

Never broke up right now

We need to link up right now

我再也不愿见你在深夜里买醉

不愿别的男人见识你的妩媚

你该知道这样会让我心碎

答应我你从此不在深夜里徘徊

不要轻易尝试放纵的滋味

你可知道这样会让我心碎

Lonely, Im Mr.lonely

I have nobody to call my own

Lonely, Im Mr.lonely

I have nobody to call my own

我 我的爱如潮水 I have nobody

将你我包围 nobody nobody

答应我你从此不在深夜里徘徊

不要轻易尝试放纵的滋味

I have nobody to call my own

爱如潮水它 爱如潮水它

爱如潮水它

将你我包围

信箱出现一张美丽的明信片

翠绿的山脚木屋袅袅的烟

但我惊讶的却是背面

你熟悉的字迹竟已相隔多年

那一句话是你离开的玩笑话

搁在我心里灰尘 堆成了塔

你就这样的拨开了它

在信箱前我依旧是那个木偶

线等着你来拉

你说下辈子如果我还记得你☆☆

我们死也要在一起

像是陷入催眠的指令

我又开始昏迷不醒

好吧 下辈子如果我还记得你☆☆

你的誓言可别忘记

不过一张明信片而已

我已随它走入下个轮回里

那一句话是你离开的玩笑话

搁在我心里灰尘 堆成了塔

你就这样的拨开了它

在信箱前我依旧是那个木偶

线等着你来拉

你说下辈子如果我还记得你☆☆

我们死也要在一起

像是陷入催眠的指令

我已开始昏迷不醒

好吧 下辈子如果我还记得你☆☆

你的誓言可别忘记

不过一张明信片而已

我已随它走入下个轮回里

迷失在我模糊的空气里

我在你字里行间寻找一线生机

你说下辈子如果我还记得你☆☆

我们死也要在一起

像是陷入催眠的指令

我已开始昏迷不醒

好吧 下辈子如果我还记得你☆☆

你的誓言可别忘记

不过一张明信片而已

我已随它走入下个轮回里