风声这部电影的观后感(热门20篇)
爱,就像温暖的春天,一如电影的名字——暖春,她带给人间生命的力量。开学吧小编整理了相关的观后感范文,欢迎欣赏与借鉴。
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1000电影《金刚川》观后感心得体会
全文共 572 字
+ 加入清单"那一年,俺们都才十七八岁,唯一想的事,就是通过那座桥。"当听到电影《金刚川》预告片中的这句旁白时,很多人或许会和我们一样想着,这是一座什么桥?它到底有多重要?
1950年10月19日晚,彭德怀率领中国人民志愿军第38、第39、第40、第42军(以后又增调了第50、第66军)和炮兵第1、第2、第8师以及一个高射炮团、两个工兵团,分别从安东(今丹东)、长甸河口(今上河口)和辑安等地,先后跨过鸭绿江,进入朝鲜北部地区。
10月25日,入朝后的第一次战役打响,两水洞战斗初战告捷,这一天也被定为"抗美援朝纪念日".
这段历史对于很多人而言,一知半解,或许更多人的记忆还停留在教科书上黄继光和邱少云的英雄事迹,记得他们都拥有同一个名字,"最可爱的人".
直到我们走进电影院,看完了《金刚川》——这部由管虎、郭帆、路阳,三大导演联合执导的电影,把我们带回了x年前的峥嵘岁月。
电影呈现出的故事没有歌词"雄赳赳、气昂昂,跨过鸭绿江"的那种豪迈,甚至整个故事都不是历史上的重要战役,但它如同一个杠杆,轻松地把挑起了时代,用小切口打开了那段历史。
虽然是三位名导共同执导,但《金刚川》并没有同《我和我的家乡》那样以单元模式进行拍摄。它从炮兵、步兵、工程兵战士三个不同视角讲述同一个事件,在商业电影市场亦是一次创新性地尝试,同时也是对多位导演合拍多视角组合片的一次升级。
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篇1:电影《棒球之爱》观后感
全文共 988 字
+ 加入清单金尚男(郑在泳饰)曾经是韩国棒球坛的顶尖明星选手,他在韩国的棒球坛创下过无数的纪录,也为国内的球迷带来过无数的感动。然而在风光的背後,金尚男却屡次卷入醉酒闹事的案件,慢慢的失了球迷的支持。经纪人兼好友郑哲秀(赵镇雄饰)为了要重新挽回金尚男的事业以及声誉,所以安排金到一间聋哑学校担任棒球队的教练,意在为金尚男树立一个正面的形象。
一直以来我都相信,我们每一个人都有自己一部独特的生命史:我们在不同的生活环境当中长大,也会有着不同的成长经历。在这段过程当中我们会被身边有关的事物或自己所接收到的资讯所影响着,慢慢形成自己一套独特的想法、经历以及性格。
就像在电影里面的聋哑学生们,因为先天或後天所形成的障碍,再加上学校的过份保护,所以或多或少都会令到学生失了自信。学校甚至会训练学生,务求令到他们能够成为资本主义商业社会下的劳动者,换句话讲,就是要令到他们有一技「谋生之长」。然而在以上因素综合的影响下,就必然会令到学生们变得机械,直接令到他们失了自信、变得更为压抑和内向。便在这个时候,金尚男介入了他们的生活,也为他们的生命带来了影响。
一开始金尚男对学生们的热情表现得冷漠,甚至对聋哑学生打棒球这件事感觉到不以为然。在学生们的一次比赛当中,金尚男看到了学生们所拥有的潜力。在与老朋友的聚会当中,两人开始聊起了高中时代的往事,也唤起了金尚男从前的记忆──自己在高中的时候也曾经热爱棒球。再加上在学校宿舍的外面看到了一名曾经发誓不再打捧球的学生,在黑夜当中自己一个努力投球,令到金尚男看见了在高中时代的自己,直接驱使他开始认真地投入「忠州圣心棒球队教练」的这份工作。
不久金尚男便发现棒球队内的队员们缺乏沟通以及交流,而最大的原因是因为他们都是患有听力的障碍,令到他们缺乏与他人合作的经验。在这个过程的当中,金尚男慢慢与学生们建立起感情,并看到他们慢慢的成长起来、坚强起来以及活泼起来。在棒球队队员之间也建立了互信。
虽然在聋哑学生的世界里缺少了声音,但他们并不可怜,他们为棒球所付出的汗水和热爱一点也不会比其他人小。从前他们有话不敢说、有想要做的事情却不敢做,而到了现在他们能够勇敢地向全世界呼喊,说出自己的想法。
无论最後在比赛当中能不能够得到胜利。但在过程当中,他们都知道自己尽了最大的努力、发挥了自己应有的才能、得到球迷以及对手的尊重。棒球改写了他们的生命史,让他们重舍真正的自己。
篇2:疯狂外星人电影的观后感
全文共 809 字
+ 加入清单接着说今年的贺岁档电影,今天说一说《疯狂的外星人》。其实对于我个人来说,还是很期盼这部电影的,因为这是唯一一部可以不带着任何期望观看的娱乐电影,只要搞笑就可以了,管他什么导演、电影未来、教育意义、以及任何的狗屁知识,只要能开心的乐出来就足够了。事实证明,这部电影没有让我失望,我看完了整部电影,有好几次乐的兼职喘不上气来,这个功劳主要在于黄渤与沈腾的完美表演,这两个货聚集在一起,简直就是喜剧的完美组合。再加上宁浩的喜剧功底,这部电影就成了老少咸宜的好电影。
剧情的搭建很具有宁浩特点,巧妙的组合,精彩的台词,黄渤和沈腾的演绎,喜剧就这么演活了,这是中国电影的一个基础分类,从几岁的孩子,到七八十的老人,都能从中获得很大的快乐,喜剧做到了如此地步,难道不是一种成功么。相比周星驰的《新喜剧之王》,情怀中带着几分尴尬的搞笑,难以吊起各年龄段观众的胃口,在这方面来看,《疯狂的外星人》碾压《新喜剧之王》。
不得不说,喜剧表演这东西是存在很大的天赋,黄渤和沈腾的表演风格不同,但都具有先天的搞笑的元素,仔细研究也能分辨出一个子丑寅卯,但如果让另一个人复制性的表演,就没有了那种喜剧效果,这就是喜剧的魅力,以及喜剧的难度。
相信我们在看到精彩表演的背后,是黄渤和沈腾对于人物的仔细琢磨和诠释。黄渤的表演之中带有一种屌丝想要逆袭的不甘,而沈腾的表演之中带有一丝商人的精明与二傻,仔细想想,这种表现和他们之前的表演角色有着很大的不同,这就是优秀的表演。
想起了一段对于王宝强的评价,我们都认为王宝强是靠着先天的“傻劲儿”获得的成功,但你仔细想来,王宝强扮演的每一个角色相同点都是“傻”,但每一个角色都有着不可替代的“特点”,每一个角色都是独一无二的,都是不能相互替换的,这就是表现的功底,在相同的定义中,找寻截然不同的细节差异。可以说,《疯狂的外星人》的成功是必然的,宁浩的导演,黄渤与沈腾的表演,三者缺一不可,铸就了一部叫座的喜剧电影。
篇3:科普电影观后感
全文共 795 字
+ 加入清单前苏联的天文学家卡尔达谢夫根据热力学及能量定律 的原理,认为宇宙中的文明演化发展可能会依照他们使用能量方式的不同而分成三类:
第一类文明是一种掌握了所身处的行星(类地行星)上所有能量的文明.这种文明已经可以在行星上随心所欲地改变气侯,开发海洋,控制地震.总之,已经具有了在行星上移山倒海,合理的利用和控制行星上所有的资源和能量的能力.这就要求行星上的全体成员能够高效率地合作和生存,也就意味着文明起源时的文明成员之间的所有阶级、宗教、集团、民族甚至国家都已全部消亡.
第二类文明是能够利用和控制整个恒星(例如太阳)的全部能量和资源的文明,在恒星系中,一般恒星的质量占整个星系质量的绝大部分,例如太阳的质量就占整个太阳系质量的99%,由于第二类文明是如此的先进(是现代人类所难以想象的),对于能量和资源的需求也就十分的巨大,以至于需要恒星发出的光和热大部分或全部都得到利用,办法也许是打碎某些无用的行星把恒星封闭在内,文明单位中的成员可以在这些行星构成巨大的宇宙人工(或外星人工)的天体上,充分的享受到恒星发出的每一份光和热.这时候的文明可以进行恒星系之间的航行.
第三类文明是可以控制若干个恒星系和星团,甚至如银河系这样大的具有2000亿颗恒星构成的宇宙星系,真正的做到改天换地,这时文明的力量就会变得无所不能,不可想象.
这种对文明的划分简单明了:一类文明是使用行星;二类是文明使用恒星;三类文明是使用整个星系以致宇宙中所有的能量和资源.
那么,我们今天地球上的这些现代人类的文明时代算是那一类呢?如果按照上面的标准哪一类都还算不上,可以说应该算是0类文明,也就是说只是在地球这颗行星上刚刚开始兴起的文明萌芽而已.可现在却面临没有出路的困境.但这亦是我们人类的转折点.
森林里最黑暗的时候并不是午夜,而是就在破晓之前.有人会说:多么黑暗啊!另一个人抬起头来,回答说:暗吗 ?这就是说,不久就要天亮了!
篇4:电影观后感
全文共 666 字
+ 加入清单《怦然心动》(FLIPPED)看了五六遍,尤喜其中的两段话。其一是上文所引朱莉父亲的“整体大于部分之和”的概念,其二是布莱斯的外公对于人的评价,“我们有的人暗淡无光(flat),有的色泽艳丽(satin),有的则光彩照人(gloss)。但是偶尔,你也会遇到色彩斑斓(iridescent)的人。当你真遇到时,其他的一切都不重要了。”韩寒译为:“有人住高楼,有人在深沟,有人光万丈,有人一身锈,世人万千种,浮云莫去求,斯人若彩虹,遇上方知有。”
人生在世,必深谢有几个能点悟你的人。比如朱莉的父亲,又比如布莱斯的外公。由此说来,《怦然心动》的小清新里增添了几丝大智慧的魅力,贯穿影片始终,也渗透到朱莉和布莱斯的成长轨迹上。虽讲述早恋题材,但又不仅仅止于此。哪怕如我这般过了早恋年纪的人来看,仍旧受益匪浅。
除了朱莉和布莱斯,其他的每个人似乎都散发出各自的气息,宛如一部活字典,通过片言只语,一不小心就透露了生活的很多秘密。家庭的矛盾,生活的艰辛,内心的失衡,性情的懦弱等等,都隐于豆蔻年华情窦初开之际,从容不迫娓娓道来,还原真实的生活,整饬个人的心扉,使人更加坚定和清醒。有一个镜头让人很感动,当朱莉在晚餐时讨论修饰院子的计划时,父母亲为了家庭花销不禁大吵一架,过后父亲和母亲各自到朱莉的卧室与她谈话。家庭成员之间的挚爱深情,很温暖,羡煞旁人也。
电影讲故事的方式有些意思,抛开平铺直叙,采用了叙述人称变换的手法,从布莱斯的独白切换到朱莉的讲述,如此交叉进行,共分为7段。这使得影片保持在平稳和舒缓的节奏上,如潺潺流水,波澜不惊,自然生动。
篇5:电影《金刚川》观后感
全文共 1257 字
+ 加入清单周末带着家人孩子一起去看了一部反映抗美援朝的战争片《金刚川》。电影讲述的是抗美援朝战争即将结束前,我国志愿军艰难架起一座桥,又不断被敌人炸毁,又重新建桥,最后,通过人桥让主力部队顺利渡过金刚川的感人故事。
时隔70年,回望抗美援朝、保家卫国的艰苦作战,中国人民志愿军战士不畏强敌的英勇精神,敢打敢拼的民族气节,让我们铭记志愿军战士的奋勇、热爱与忠诚。
七十年前数百万血肉金刚,换来同胞和平年代的风平浪静。
电影《金刚川》里听到了五湖四海的各种方言,邓超饰演的连长说一口江西话听都听不懂。好在李九霄饰演的志愿军战士说的四川话听起来很亲切。后面我会谈到电影里出现的一句四川脏话,很燃很给力,意思不知道全国影迷听懂了吗?
要知道那些志愿军战士大多数都是二十岁上下的青年,有的才十七八岁,看完电影我觉得中国青少年应该要有这样的血性,下面分享三点感受:
第一点感受:坚定的目标
孩子问我,中国为何要出兵抗美援朝?我说为了保家卫国,为了让人民享受和平。《金刚川》里志愿军战士们的目标很坚定,就是要通过在金刚川山上架起一座桥让志愿军主力赶到金城前线去。有了这样的目标,才有工兵部队一次又一次完成架桥而不气馁的精气神;有了这样的目标,才有了张飞(张译饰)与关磊(吴京饰)在高炮阵地上的互相“成就”。
无论是抗日战争还是解放战争,包括建国后的抗美援朝、中印边境冲突,对越自卫反击战,我们都有着坚定的目标,那就是——胜利!
作为青少年,我们在学习和生活上要树立目标,敢于胜利,追求胜利,享受胜利,战胜学习上一个又一个困难,有血性地活出真我的风采,远离手机游戏,远离颓废生活!
第二点感受:坚决的执行
邓超饰演的高福来是步兵连连长,但是却接到了上级的指示:协助工兵连修桥,最后过桥。
战士们都想上前线,李九霄饰演的四川战士刘浩和他吵了起来。但最后,他们都明白一个道理:“军人的天职就是服从命令”,很好地胜任了组织安排的任务。
执行力是一个团队提高质量和效率的保证。
无论是老师还是学生,能够严格遵守校规校纪是保证正常教育教学秩序的前提。我们学生在规则面前要少一些个性,多一些敬畏。学校安排的任务要全力以赴,学校做出的调整要理解支持。
第三点感受:坚强的意志
张译饰演的张飞在断手断腿后依然浴血战斗,咬牙坚持,表现了军人坚强的意志。意志力是最伟大的精神力量。这里我想特别提一下四川籍战士在剧中爆出的粗口:
一句是刘浩(李九霄饰)说出的“锤子老乡”,其实他和女话务员都是四川人,但是因为之前没怎么说话,女兵不认识他,他就口是心非地说了那句话,这是四川男孩子特有的表达,嘴里这么说,其实心里特别想跟对方进一步发展发展。
另一句也是川籍志愿者喊出来的“我ri你先人!”这话的意思是:我被你惹毛了,我不要命都要跟你拼了!我们四川人是能拼命的,据统计抗美援朝四川牺牲人数是全国之最,达到了30789人。黄继光、邱少云都是四川人。
自古四川多骄儿,川军战力之强,气骨盎然,史无第二。民族危难之际,四川人向来以国家利益为重,深明大义,忍辱负重,慷慨赴死。为勇气可嘉、意志坚强的四川人点赞!
篇6:电影圆梦巨人观后感
全文共 706 字
+ 加入清单这个星期,和舍友抽空去看了《圆梦巨人》,一部最近火热的儿童奇幻片。
电影里的小女孩是个孤儿,独自生活在孤儿院里,自然少不了凶狠的院长和诸多条例禁忌的约束。而哪个孩子的心里又没有与生俱来的好奇心呢?她渴望外面的世界,所以沉迷在书海当中。用自己小小的心灵触碰着世界的模样。于是一场意外让她遇到了好心眼的巨人,一个会吹出各种甜美梦境的巨人。一个好心眼儿巨人照亮了一个孤女的平凡生活。
然而巨人和孩子分属不同的世界,这两个世界无法让彼此互相了解,因为这有可能带来巨大的恐慌。更何况在巨人的世界里虽然有美妙的风景,却也有喜欢吃人的坏巨人。而和这些坏剧人比起来,好心眼的巨人又那么弱小。最终,勇敢的索菲想出了一个巧妙的计划,让好心眼巨人把一个坏巨人吃孩子的噩梦吹到了英国女王的梦境里,从而让女王出兵,惩治了巨人国的坏巨人。
这个故事是如此的简单直接,就像是一首简单的小儿歌,但是却在歌声中唱出了每一个孩纸内心中无比巨大的世界。在我们很多人看来,尤其是那些有孩子的家长看来,孩子和我们是属于不同世界的。他们有自己内心的想法,一言不合就会哭闹,完全不按套路和常理出牌。而在他们小小的脑袋里,似乎有着一个我们无从知晓的神奇世界,控制着她们的想法和念头。
他就是要向我们呈现出了孩子想象中世界的诸多美好和阴暗。曾几何时,同样年幼的我们心中似乎都住着一个巨人。就好像巨人国里的巨人们一样,而这个巨人就是爸爸妈妈或者大人们的化身,他们时而是好的,时而是坏的。有各种神奇的魔法和能力,有时候又特别暴躁残酷。
当我们看的时候,有时觉得电影里的世界很奇妙,有时觉得搞笑。当看到最后小女孩从床上醒来的时候,对现实世界又充满了希望,勇敢地去憧憬美好的未来。
篇7:电影天那边观后感
全文共 1902 字
+ 加入清单在课堂上看完一部电影《天那边》,刚开始听到这个电影名字的时候,只是单纯的被这个电影名字所吸引,觉得这么电影名很有意境,有种说不出来的感觉。主人公罗老师支教过程中的酸甜苦乐并不单调乏味,剧情中也没有豪言壮语激情澎湃的造作,也没有条件艰苦主人翁死命坚守的虚伪,只是通过轻松幽默的情节展现了支教生活平常经历的故事,让人忍俊不禁的同时若有所思……
剧中江可可是个三分钟热度的形象,典型的反映着城市里长大的这代人中很多独生子女吃不得苦做不来事的性格缺陷。最初出于对校花的爱情,他义无反顾信誓旦旦一路豪言壮语,与许小萌一起远道而来。可是,在没有KTV没有酒吧没有互联网的乡村,这位典型的城市男孩显得无所适从……最终所谓的爱情再也无法接受现实的检验三个月没到就半途落荒而逃。“你别再逼我了行吗?我在这呆不下去,我要回家我想我的爸妈……你去实现你所谓的理想和人生价值吧,你别再把我牵扯进来……这个地方不属于我,今天我必须要走,谁也别想拦着我……”许小萌再三挽留无果,只能苦苦问道:“那我们的爱情呢?”江可可没有答案。
许小萌用勤恳踏实的现实表现坚守着最初的理想信念,让我们看到一个现代青年放弃华美的都市生活致力于改变边远山村落后教育现状的无悔奉献的正面形象,她外表清纯美丽意志坚定执着行动干练果敢不事张扬没有丝毫矫揉造作之嫌,这可以看做是徐本禹们现实支教生的完美塑造。他们原本不追求什么报答,孩子们的深情接纳大概就能让他们感动不已。
“破罗”老师所代表的土教师,舍不得那些小屁股们放弃了自己走出大山的机会把青春和人生全部交付给了贫瘠的山村,其朴实无华与无私奉献更值得敬佩。 我不由得想到自己在暑假期间和朋友们一起到新化上横溪村支教的情形。这个暑假让我难以忘怀,以前听老师说我们学校有哪些老师到偏远的地方去支教怎么伟大的时候当时的感受没那么强烈,因为自己没有亲身经历过的就不能感同深受!而这个暑假,第一次走进贫困的上横溪村,如果用几个词语来总结我们这次的旅程的话,那是:变化、走访、独立、倾听、忙碌、感动、心酸。
当我们回首曾经时,觉得自己的想法很幼稚。我们最初抱着很简单的想法来支教。觉得很好,很喜欢。我们好几个是学社工的,所以觉得很有意义。但是随着各项工作的开展,好累,好繁琐。也因此我们的想法在不断地成熟。
渐渐地,我才明白,实践的作用,是让我们能够走出大学这座象牙塔的庇护,去接触社会,认识社会,也是了解自己。在这途中,尽可能的锻炼自己,而不是去体验生活。
在这次支教中,我们懂得了在一个活动中重在我们付出了什么,给孩子们带去了什么,我们自己收获了什么。感动,并不是刻意去寻求,而是那么自然而然的、不经意间的就被孩子们感动了,一辈子不能忘记的。
当孩子们知道我们将要离开的时候,依旧认认真真在课堂上听着课,却在课下的时候偷偷地递给我们一只好多层的纸船,里面有他们想说的话。最后一天的典礼上,有几个孩子唱了《祝你一路顺风》。我在孩子们的纸上写下:“请留住你们灿烂的笑脸,让我们带走这个夏天最美好的回忆”……眼眶有些重……
如今再想起自己离开的时候那些舍不得我们的孩子们,想起他们那一张张充满稚气又可爱的笑脸,在那里所有受过的委屈都变的那么的渺小,留在记忆中的都是那温馨的一幕幕!记得有个人说过,生活绝对是不公平的,你必须接受这样的事实,不要把生活当成志在必得的竞赛,并非所有的努力都有收获,向往未来,始于现在——当热情归于平淡,生活中剩下的是责任,不要试图生活在别处,你只能面对生活的现实。“如果没有爱,谁来分享成功的喜悦;如果没有爱,谁来分担失败的痛苦。付出真心,还来真情。”这是那个人,也许应该也是我们这群支教生的心里话吧。
天的那一边,原来并不远。今天我们这群还在校园里的,但是又在不久之后要走上社会的学生来说,不论以后是和罗老师一样走向支教的路,亦或是走上其他的工作岗位,我们都迈出了走向天那边的一步,面对一个不同于学校和家庭也许远离喧闹的新的环境,我们就是现实中的江可可或许小萌……
“享受寂寞,品味孤独。”当激情和光环渐渐褪去,平淡成为生活的常态,这样一种生活,我们经历其中的艰辛,体会其中的快乐,感悟其中的纯粹。在这个征途上,我们应该选择什么主题以及如何去坚持,这个用华美空洞的词汇未必可以回答的问题,应该不是多余的思考。江可可坚持不下去最终一走了之,许小萌大雨中身心交瘁昏倒在泥路上……
看到这一幕,我感觉到理想和爱情总在现实中苍白无力,守望与坚持往往最难以做到。如果江可可能够执着一点,或者如果许小萌没有最终坚持住,是不是他们的人生轨迹就会从此不同……
青春旋律基调如何,我想在于选择了什么样的主题,在于做出了怎样的坚持。
篇8:冯小刚电影观后感
全文共 544 字
+ 加入清单最近几年的冯氏电影,幽默的深度比之前更隐秘,每一个镜头,每一件事情暗合情理之中,但又不得不让人反思。冯氏的幽默有了更深更值得挖掘的潜力。
也许因为冯小刚是1958年出生的人,所以对70年代-80年代之间的事情记忆较深,在者随着年龄的逝去,人总会想回忆些什么,然后就有了《唐山大地震》、《我不是潘金莲》、《芳华》一系列只有他们同龄人才能看的懂的和喜欢的电影。当然,回忆是过去,但更重要的是警告和教育后人有些东西,不能舍去或者不能忘记。有些观念需要随着时代的变化而改变。《芳华》一群在文工团里面的文艺兵,虽然不是藏龙卧虎,但其中也有几个比较有代表的人人物。刘峰、萧惠子、何小萍、林丁丁、郝淑雯、陈灿、他们之间的故事贯穿了主线。
主角:刘峰,一个活在现实中的活‘雷峰’在那个年代任劳任怨,脏活累活抢着干,对整个文工团来说就是一活宝,如果没有他估计许多事情都执行不了。比如说修道具,再比如说为炊事班的同志打一对结婚的沙发;他的热心肠让大家对他有了很高的评价‘活雷峰’;但是所有人都忽视了一个重要的东西,人性的情感,‘活雷峰’再好,他也是有情感的,也是有喜怒哀伤的;一直喜欢林丁丁,因为听了邓丽君的歌一时冲动抱了一下林丁丁被发现,加上林丁丁的告发,导致了刘峰的人生发生逆转,最后在1979年上了的前线。
篇9:青蛇电影观后感
全文共 1975 字
+ 加入清单自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁
“自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁。”秦少游的一句词,很多人都喜欢用它来形容电影《青蛇》的那种如诗如画,如梦如幻,缥缈灵动的意境之美。而在我看来,却也是十分妥帖的,一句话勾勒出温婉缠绵的烟雨江南,恍惚间耳畔如传来幽幽的古琴声,流光飞舞的水面之上楼阁林立,少年书声朗朗:“春城无处不飞花。”沐浴于月色之下的白蛇妖娆一笑,霎时间花雨飘零,桃色漫天。
美,由此处而始。
在我看来,《青蛇》的艺术审美是远远胜过于它的故事与内涵的,而我对它的钟情也在于此:一种从骨子里透出来的美感,不同于《画皮》的精致雕琢,更多的是自然的灵动与超凡脱俗的飘逸。
徐克早期的片子大多都拍得超脱,但是最空灵的,应该要属《青蛇》。将李碧华原着的妖冶诡谲展现得淋漓尽致,融合了《倩女幽魂》的飘逸凄美,在此基础上,平添几笔游弋的灵动,将整部片子拍成了一轴转动的画卷。
《青蛇》太美了,我想表达的太多,以致不知如何下笔,思来想,就挑三样影片中随处可见的东西来说吧。
先是雪纺。影片运用了大量的雪纺与轻纱,加上大风鼓吹,让人觉得飘逸轻盈。二蛇的造型应是张叔平最具特色的代表作之一吧,在此且不提那经典的昆剧式的片子头,单说二蛇的衣裙,清一色雪纺纱,柔软的质地足够轻盈,行动间水袖飞扬,裙摆翩翩,加上戏曲的念白,王祖贤和张曼玉演得入骨的媚态,真让观者觉得娇柔似水,媚若无骨,步履移动间似缥缈的画影,灵动异常。
而白蛇的屋宅更是虚幻飘逸得不似人间。雷楚雄是我挺喜欢的一个美术指导,他在布置白府的时候确实是很聪明的,用大幅飘扬的雪纺代替冰冷生硬的墙壁,或随风荡漾,或缀地轻垂,四周烟雾缭绕,衬着芭蕉翠竹,松霭红莲,灯光从后面打过来,阴影透在纱帘上,宛若一幅水墨画。这是一种随意的,写意的美,美得灵动自然,丝毫不觉矫揉造作。这便是,明明同出一人之手,为何《画皮》的布景那般精致用心却仍旧远远比不上《青蛇》的原因。
然后我要说的便是“水”。若要营造出一种灵动的氛围,又怎能少了水?影片的片头便是潺潺的流水,水上漂过流荡的青纱。如果细心一点,便可发现这个片段是截自青蛇和法海打赌的那一场戏,天真妖娆的青蛇在水中极尽魅惑,绿色的裙带逐水漂流,一切都是流动的、荡漾的,包括法海那蠢蠢欲动的妄念。
二蛇的出场是伴随着淅沥的雨声的,不论是在紫竹林里以蛇身替产子的村妇挡雨,还是初次幻化成人形后在屋檐上缠绵戏雨。白蛇更是利用了一场以酒化之的倾盆大雨来制造与许仙初次偶遇的机缘。
江南除了烟雨,最让人印象深刻的便是小桥流水。流水在这部影片里的出场率是极高的。同一条河,白蛇在水中邂逅了许仙,少年少女于此间夜放荷花水灯,青蛇和盲道士在水上斗法……导演甚至还觉得意犹未尽,将小桥流水也搬到白蛇的府邸,于是白府便有如悬于荷塘之上的水榭楼台。
水波荡漾,光影流转,水与光的结合是最富灵动诗意的。而我要说的第三点便是光影。影片对光影加以巧妙的利用,营造出一种灵动的美感。白蛇初见许仙之际,躲在暗处笑意盈然,月色衬着粼粼的水光,半明半灭地打在她素白的脸上,漫天都是飞舞的花瓣,整个画面唯美至极。许仙第一次至白蛇家探访,二人相对而坐,暧昧调情,背景是大幅雪白的轻纱帷幔,灯光将或疏或密的竹影投在帷幔之上,仿佛宣纸上一杆杆林立的墨竹,风吹动帷幔,竹影随之晃动。画面中明明无月,却让人如见朦胧月色,明明寂寂,却让人如闻风声。
荷塘里水声潺潺,雾霭缭绕,明灭的光影斑驳地打在飘扬的帷幔上,这三者的巧妙结合,将白蛇的屋宅虚化得如同仙境,空灵得不惹尘埃。
除此之外,我还不得不提一下《青蛇》的配乐。这部影片的配乐堪称香港电影史上的经典,雷颂德和黄沾天衣无缝的配合为《青蛇》增色不少。古典而空灵的旋律将整个氛围烘托得如同虚烟一样轻灵缥缈,时而欢快地跃动,时而委婉地抒情,声音和画面和谐地相融,镜头配合着音乐旋律有节奏地快速转换,达到一种极为灵动的艺术美感。
我不知徐克是否是因为主角乃蛇精的关系,而有意将这种灵动贯穿于她们出现的每一个画面,从二蛇荡漾的褶皱纱裙而起,至她们柳腰款摆的身姿,眄睐的妩媚神情,再至江南飘摇的浓烟雾雨,随处可闻的流动的水声,摇曳的光影,白府里翻飞的帷幔,袅袅的檀香,以及与每一处情节都配合得天衣无缝的跃动的旋律……从画面到声音,从色彩到布景,从人物造型到道具,竟是无处不美。
“自在飞花轻似梦”,年少时读秦少游是这句词,以为这已足够轻灵,直至看了《青蛇》,才知何谓真正的自然灵动之美,美得这般超凡脱俗,像濯清涟而不妖的红莲,一面冶艳,一面空灵。
其实本来是想借这部片子谈谈美术指导对于电影的重要性,可能是我个人看东西偏重于审美,所以对艺术更感兴趣,觉得一部有价值的好电影,应该是更富有艺术性的,即便是商业片,只要能巧妙合理地对美学加以利用,一样可以有艺术的价值在里面,做到即叫好,又叫座。
篇10:电影《一条狗的使命》观后感
全文共 511 字
+ 加入清单三月三,跟朋友去电影院看了Lasse Hallstrm所导的《一条狗的使命》。
在场观看的每一个人都是看着看着哭了,哭着哭着就笑了,即暖心又虐心。看完已经好几天了,可是脑中总是时不时出现主角贝利出现说的话,它在想着活着的意义是什么,为什么要活着。活着的意义,一个很古老的问题,一个一直没有答案的问题,可是却总能让我陷入沉思。有人说,活着就是活着,哪来的意义;有的说,活着就是来吃喝玩乐享受的;也有的说活着就是要跟马云马化腾他们一样出人头地。各种各样奇葩的答案层出不穷。我总能听到长辈们说,好好读书,考上好的大学,出了社会才能找到一份好的工作,拿高薪,出人头地,争口气。或者,努力工作,赚大钱。我问了位长辈人为什么活着,他说:赚钱生枯燥无味活。我又问为什么要赚钱生活?他说为了活着一条狗。我想这就是答案?活着就是只为了赚钱生活,而赚钱生活又只是为了活着?周而复始,循环反复。
我把答案跟朋友说。她笑到:这样活着岂不是枯燥无味,又很累
我反问:那你说说看为什么。她沉默不语。我看着她,或许有点明白了,活着也许是为了相遇。遇到我们想要遇到该遇到的人,遇到我们想要珍惜的人――家人,朋友,伴侣。亦或者是一种使命,伴着他们与自己走完一生。
篇11:孔子电影的优秀观后感
全文共 4037 字
+ 加入清单客观而言,《孔子》引发这么大的争议,既在意料之外,也在情理之中。作为一部工整流畅的准文艺片,本不该有什么太大的波澜;但作为万世师表的人物传记,成为舆论焦点也不足为奇。真正有价值的争议,是冷静的声音、相对理性的批评,以及可以探讨的诚意和余地。胡玫导演在《孔子》开拍时就说过“如履薄冰、战战兢兢”的心情,这或许是她想象之中的局面,但也可能始料未及。
无论如何,电影主创对《孔子》的诠释还是充满诚意;无论他是圣人,还是凡人,“孔子”在当代都需要知音;在这个时候,通过电影去讨论甚至争议《孔子》,无论如何,都是一件好事……
一、诠释圣人:理想主义者的实践论
胡玫版中的孔子是一个纯粹的理想主义者,但不是把理想挂在嘴上高谈阔论,而是热衷于躬亲实践,用事实去证明理想的合理性、可行性。
孔子是一个圣人,这是早已定评的历史。回到彼时生活中,孔子又只是一个普通人,从政未果致力于教育事业,这也是一个简单的道理。圣人也是人,要食人间烟火,有生老病死的问题,更有理想和现实的权衡挣扎。反之,圣人之所以最后成为圣人,是因为能凭借智慧超越这些羁绊,用自己的言行去影响芸芸众生,去改造周围的世界。影片的说服力,精华与窠臼都来自于这个矛盾。电影开头,孔子以倒叙的形式回顾自己一生的经历,就是一个老人在回忆从前走过路,为自己充满遗憾的一生做总结。
还原历史,这句话很简单。但是,每一个人都对历史和人物有自己的想象空间,一部电影想要做到人人都服气,势必要旷日持久下很大的功夫。电影《孔子》为了尽量立体、丰满、客观、合理地描述孔子,可谓苦心孤诣。影片有多处打动人的地方,孔子参政、护主、重民生、立国、立言、兴邦、传道、自爱、爱人等一系列细节都很有感染力。比如,“堕三都”这样剑走偏锋的决定,是孔子高瞻远瞩的“圣”,一般人不敢轻举妄动。同情弱小无辜的殉葬者,不惜以死相谏,却是一个有正义感的男人的见义勇为,只要有勇气,每个人都可以去做。
孔子是一个纯粹的理想主义者,但不是把理想挂在嘴上高谈阔论,而是热衷于躬亲实践,用事实去证明理想的合理性、可行性。他从来不考虑做这些事情“小我”收获了什么,而是觉得身在这个时代,就必须尽自己的力量去影响人们朝着安居乐业的康庄大道发展,隐恶扬善,建立一个“夜不闭户路不拾遗”的理想国。他用智慧和反对派、既得利益者沟通迂回。从来都是言行一致,用事理去说服人,用行动换来别人的信任和折服。
片中,有两个细节对比令人印象深刻:一是作为傀儡的鲁定公感叹孔子,说孔子不会装糊涂,处处得罪人,非要一意孤行施行理想;二是,孔子向道家学派创始人老子求教,老子大意是说天下事物有其发展规律,顺其自然就行,不必去管它。面对君上的消极劝导,和老子“超然物外”的教诲,孔子都没受太大影响,而是继续积极前进。孔子在鲁国没能实现理想之后,奔走春秋列国,带着一干不离不弃的弟子试图去寻找新的支点,继续践行自己的主张。阻力、压力把他淬炼成更加顽强。
影片最后,孔子回到了久违的鲁国,从此不再过问政事,而是一心致力于教育事业,但这不等于孔子放弃了理想,不过是转换了一个方式罢了:他知道一个人的力量、生命毕竟有限,必须通过教化来影响人们的想法和生活方式,自己的主张才能万古流芳的进行下去,获得可持续的发展。也可以这样理解,这既是一个圣人远见卓识的高明选择,也是一个普通人在长时间的挫折之后,最后唯一正确的精神出路。“圣”和“人”再次合为一体。
二、走下神坛:双面孔子的局限性
理解孔子需要时间、阅历、心境,感同身受的经历。就像有些讽刺的是,电影里唯一能理解孔子,接近孔子心灵的人,竟然是一个聪明、美艳的祸水女子南子,历史若是如此,孔子多半会后悔说过“惟女子与小人难养也”这样具有大男子主义色彩的话吧。
导演之外,作为主演的周润发无疑是压力最大的一个人,因此他曾几番拒绝。对于当初(2007年)的拒绝,周润发说:“因为第一稿里孔子有光环,我演不了,我觉得我不仅要演一个圣人,而且也要演一个人。第二那个孔子太年轻,就是用电脑特技我也扮不像。两年后我再看剧本,从51岁开始演,我觉得合适”。从接手出演《孔子》那一天起,他就已经走在他表演生涯里最险峻的钢丝上面。光靠众多的文字资料,历史典籍,去判断孔子的心态、气度、言行,需要耐心和领悟能力。周润发演绎的孔子,既没有把“普通人”孔子演得单板生硬,也没有把圣人孔子演得出神入化,不可企及。落魄潦倒之余牵马而出,被马撞到在泥水里,起身后哈哈大笑的豁达;被困山谷,缺粮缺水情况下操琴明志,却把最后一口肉汤分给弟子这些地方,不仅仅是形似,而是深入骨髓的通达。
当人们在争论着《孔子》上映宣传期间,周润发一跪再跪的八卦新闻时。第一印象想到的是炒作、噱头,用恶搞来争夺报纸头条,为电影造势。却很少有人想到“克己复礼”的故事,周润发想复跪礼,除了入戏太深脱不开身,另一个原因是他的气质已经钻到孔子那个时空里,也想把人拉到那里一起感受。再说表演,周润发的演出使得“圣”和“人”的衔接自然而稳健,有很强说服力。他的倾心和努力,对达成这两个矛盾而又互生的“双面孔子”,作了自信、有力的证明。
已经被岁月雕刻成一个老顽童的周润发,从大侠、游子、杀手、作家、赌神、黑帮老大等黄金时代的身份中突围,把自己的心态、气场有效收敛集纳,放到孔子生活的时代进行打磨、碰撞,小心翼翼地揣摩、分析、拿捏人物,力图把圣人的“圣”和“人”两方面作一个全面的领悟。因为《孔子》,在自己的从演履历上贡献了一次最正统、最舒展、最深沉的表演。这或许是岁月赐予周润发的时间财富,也是一个勤勉、稳健的演员,无师自通,用心体悟的结果。
把一个神圣的思想家、教育家,襟怀广阔、低调审慎的谦谦君子,拍成一个像邻居大叔一样的普通人,在观众的第一直觉上建立一个亲和、亲切的氛围,娓娓道来的故事,如沐春风的影片语境,让观众不因为历史久远,而和人物产生艰涩生硬的隔膜;同时,又要把圣人不同于凡人之处的“神圣”表现出来,人生态度,生活智慧,人格魅力,思想影响力融贯杂一起。周润发把这些东西具体而真切地“写实”出来,用最大程度的努力去说服观众获得精神上的启迪。
周润发身上举重若轻的风骨,不是简单的清高自负、敝帚自珍,而是知识分子积极入世的明亮心境和执着坚守。可以这么说,理解孔子需要时间、阅历、心境,感同身受的经历。就像有些讽刺的是,电影里唯一能理解孔子,接近孔子心灵的人,竟然是一个聪明、美艳的祸水女子南子,历史若是如此,孔子多半会后悔说过“惟女子与小人难养也”这样具有大男子主义色彩的话吧。这是作为男人的孔子,作为生长在男权社会里的孔子的局限性,因为孔子是一个人,男人。
三、寻觅知音:孔子其实离我们很近
电影《孔子》希望得到的沟通,是通过发生在圣人身上的故事,来启迪今天因为过分物化而显得浮躁的社会,那些彷徨中迷失了信仰,丧失了价值判断的人们,去励志那些还在坚持的平凡人。这是孔子思想在今天仍然具用普世性的意义。
胡玫曾说“质疑声一定会有,一路都有人在不断地警告我,连我妈都说我,你这不是疯了,找死吗,干嘛拍这么一部片子?”。因此可推,胡玫大抵是敬仰孔子这个人,并对孔子形成自己的了解和想象,才会多年来东奔西走地筹拍这个片子,不然有那么多帝王将相等着她去演绎,何必要碰孔子这个吃力不讨好的“烫手山芋”。她用电影这个生动的表现方式,在一拨拨的观影人群里,找到孔子思想的知音,理想主义的共鸣。就先把自己变成了孔子的知音,电影是她的成品。电影《孔子》即便不能让更多人成为孔子的知音,也是胡玫从业生涯里的一个惊叹号。
颜回在冰河里一次次打捞逸散的经卷,最后殒命,就像《海盗电台》里狂热的电台DJ在海水打捞唱片一样,都是在为心中纯净的理想而献身;子路临死前“君子死,而冠不免”的信念,则影响了电影《水浒传之英雄本色》里不断扶正官帽的陆谦这样的读书人、官员。这些细节的设计,纵然有想象的成分,但是这些弟子都是孔子和其身后完整的思想体系的知音,他们献身的是“道”、“仁”等这些看不见却可以实践的东西,生活在今天的人们,可以把这些东西去融入生活,检验理想。电影试图用儒家思想的雨露来点化焦灼不安的心灵,就是孔子精神的再次发光。而演完孔子的周润发也说:“《孔子》跟现代人的生活、感情都是很近的。你觉得两千多年前很遥远,等你看完《孔子》你会觉得,孔子跟你是很近。”
如果说,一次观影经历就是一次和电影,以及电影里的主人公沟通的过程。那么从主观出发,电影《孔子》希望得到的沟通,是通过发生在圣人身上的故事,来启迪今天因为过分物化而显得浮躁的社会,那些彷徨中迷失了信仰,丧失了价值判断的人们,去励志那些还在坚持的平凡人。这是孔子思想在今天仍然具用普世性的意义,电影院里真要能走出一些“知音”,善莫大焉。电影本身到底有多大的可看性,认真看过,而且有独立思想的观众会有自己的想法,所谓仁者见仁智者见智。
结语
《孔子》是一部商业意图的大型文艺片,有剧本略显仓促,台词不够严谨考究,古文和白话衔接得不很自然,很多地方对历史的把握、“合理的想象”不够稳妥扎实等很多不足之处,下的功夫还不够,不能让观众有效地吸收、消化,产生感同身受的共鸣。拍惯了大型古装电视剧的胡玫导演,也还没能从电视剧的视角里转换回来,有些地方还是在用电视的方式来拍电影,放大了一些不必要的地方,煽情过甚矫枉过正,而一笔带过了值得特写的心理转捩点。只是,电影本身还不至于诚意全无,不忍猝睹。
日本著名作家村上春树有一本新书叫《当我谈跑步时,我谈些什么》,讲述他边写作边参加长跑的事情。我们在谈论孔子的时候,在谈论什么?在争论电影《孔子》的是是非非,功败垂成?还是孔子本人、儒家思想,更多电影之外的东西?那些准备发言的人,都先来想一想这个最基本的出发点,在心中打好腹稿,大家的心态和气度都会变得友好豁朗起来,视野和胸襟也会为之开阔,建设性的东西自然而然也就产生了。电影《孔子》和圣人孔子的知音也会一个个生长起来,如果孔子在世,这应该他乐意看到的。
篇12:2024电影《秀美人生》观后感
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+ 加入清单黄文秀生前担任广西乐业县百坭村党支部第一书记,6月16日,她冒雨连夜回村指导抗洪工作,途中遭遇山洪不幸牺牲,年仅30岁。
又一个鲜活的生命离我们而去,优秀的第一书记黄文秀同志,她不辞辛苦,任劳任怨,在驻村期间,坚定信念,全力以赴了解村情为民解忧,为百坭村党支部出谋划策,真正用实际行动践行脱贫攻坚工作,践行一个共产党员的使命,践行一个第一书记工作责任。
怀揣梦想的青年人,该如青苗,奋力向上,饱含生气地去奋斗,要勇敢地挺在摆脱贫困的最前线,燃烧自己的力量和智慧,做照亮身边人的一颗颗小太阳,就如黄文秀这般,愿意把自己的青春梦想献给家乡,在我们深切怀念她的同时,不得不为这样一个愿意回乡建设的知识分子而竖起大拇指。
这个时代,最适合青年人来奋斗。变化刺激着青年人的每一根神经,创新成为青年的一种习惯。青年在各个行业领域施展身手,引领潮流,青年人是时代引领者,是快速前进的中华列车的火车头,农村需要青春的活动,需要青年人把最先进的理念和科技教给农民,用创意、创新、创造、创业为贫困农村点亮希望。
农村广袤,农村问题那么多,这于青年恰是广阔的舞台。青春才华需要展现,摆脱贫困也需要青春护航。贫困人口摆脱贫困的制胜之法,靠的不是授之以鱼,而是需要青年一代的参与。
黄文秀的伟大在于她坚持从自己做起,从一点一滴的小事做起,心里始终装着的是党和人民的事业。我们要向黄文秀同志学习,在思想上,坚守初心,坚定信念,坚持学习,以实际行动践行党的宗旨;在工作中,立足本职岗位,勇于担当上级赋予的职责和使命,始终坚持高标准、严要求,在各个方面发挥先锋模范作用,那么平凡的岗位上也能创造出不平凡的事迹。
初心不灭,青春无悔,黄文秀的事迹不仅感动了无数人,也同样激励我们在为实现中华民族伟大复兴的道路上砥砺前行。
篇13:初三电影《一条狗的使命》观后感
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+ 加入清单第一次在电影院看电影哭了好几次,看的就是《一条狗的使命》这部电影,可能是因为本人很喜欢狗狗这种动物,家里也一直有养狗,所以有关狗和主人的感情的电影或者小说总能深深地打动我。《一条狗的使命》讲了一只狗狗陪伴小主人长大成人,甚至为他追到了女朋友,后来它年迈死去又转世投胎变成其他性别和类型的汪,第二次轮回狗狗变成了警犬威风凛凛,再次转轮回,又成了陪伴一位单身女青年的小柯基犬。在经历了多次轮回之后,最终回到最初的主人身边。这只小狗经常思考“我的狗生有什么意义”,感觉就像我们人经常思考人生那样,不过狗狗并没有想得那么复杂,例如它可能只是尾巴痒了所以一直在转圈,而不是因为主人的手势。不过,它对主人的爱是最真实的。
每一次贝利离开人世,我都忍不住流下眼泪,一条狗的使命是什么呢,或许就是把它的一生奉献给主人,绝对忠诚,失去生命也在所不惜。在我还小的时候,爸爸也带我去挑了一只小狗,我看上了一只毛绒绒的白色的小狗,它是很普通的中华田园犬,不过很可爱。我给它起了个名字叫小白,我也像电影里的小主人一样,每天有空就逗我家的狗狗玩,我最喜欢它那毛绒绒的样子,还有每天在我脚边用爪子逗我开心的样子。家里有一只可爱的小狗感觉就是增添家庭乐趣的药剂,它蠢萌活泼的样子让我们家都很喜欢它。在过年的时候,我们还和它拍了一张大合照,照片里的它笑得好幸福。可惜,后来它被人偷走了,那时候它还有宝宝,我不敢想象那个画面,我记得那时候我六七岁,为了再也见不到它哭得稀里哗啦,还在家的庭院里给它弄个小坟墓,对着那个坟墓一边想它一边哭。现在想起来,真的觉得那时候的自己也是很蠢萌。
虽然,后来我们家也一直有养狗,可是我最爱的那只还是小白,它也是唯一一只在我家大合照里出现过的狗狗,它给了我的童年一段很美好的回忆,它在好多个孤独的日子给我陪伴,因为它,我真的很喜欢狗狗这种动物,所以我不敢去看类似《忠犬八公的故事》的电影,它们总能戳中我的泪点,这次,男朋友带我去看《一条狗的使命》让我懂得如果我们要养狗狗,我们就要给它多一点陪伴,要对它的一生负责,好好照顾它。最美好的就是在我们老了,人生已经很美满的时候,养一只狗狗,我们俩手拉手和狗狗一起散步,一起照顾它~~
篇14:电影夺冠观后感
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+ 加入清单《夺冠》可以说是这个国庆档最万众瞩目的电影了,毕竟中国女排在每一个中国人的成长中都留下了难以忘却的瞬间,影片的主演又是巩俐、吴刚、黄渤这些高口碑演员。因此影片开播前,网友在网上标注想看的人数就超过了百万人。
大家在期待的同时也难免好奇影片最终会呈现什么效果?其实大家也都猜测过,会是纪实类影片还是偏文艺类的电影,但是百密一疏,谁也想不到陈可辛把中国女排的故事拍成了让人看了会哽咽的高燃大片。
9月25日影片一上映,我就忍不住第一时间买了电影片,结果2个多小时的电影,影院里细微的抽泣声几乎没有断过。
观众第一次情绪大爆发,是影片里讲到1980年中日女排决战前夕,中国老女排们的训练日常时。
当时中国女排的口号是"冲出亚洲,走向世界",但是其实在这之前,中国已经有10年没有参加过国际大赛。为了让姑娘们能更好地应战,时任女排总教练的袁指导采取了魔鬼式训练,常常把女排姑娘训得精神接近崩溃。
当时世界发达国家的排球队已经开始把计算机运用在排球领域,电脑代替人脑,能更精确地预判运动员的数据。但是中国条件有限,全国的电脑也不过几台。袁指导沉思了片刻,立即决定在原本已经很严苛的训练上再把球网升高15厘米,加强训练强度。
然后他说:"这个电脑能预判得了吗?"
这不止是当时女排的状况,更是整个中国的写照,我们的父辈、祖辈,就是在条件落后的情况下明知山有虎偏向虎山行,才让中国绝地反击,重新走上了正轨,这也是"中国女排精神"的含义所在。
影片里第二个高燃的瞬间,是女排出征日本,无数的中国人聚在一起,几百个人围着一台模糊不清的黑白电视的镜头。后排的人根本看不到电视画面,只能靠前排的人实时播报战况,但是即便如此,依然影响不了大家的热情。
看这一段时,令人热血沸腾的,不仅是赛场上中国队面对有着"打不死的东亚魔女"之称的日本队,更是万众一心的中华民族的凝聚力。
1980年已经过去了40年,但是这种凝聚力并没有散,我们反而更加团结,面对疫情时的万众一心,面对洪水时的众志成城,都和当年大家聚在一起为了一个世界冠军梦而彻夜达旦的赤子之心没有差别。
第三个让人感动的点,是郎平2013年回国重新执教后,一改往日"金牌至上"的体育理念,坚持快乐排球的理念,尊重每一个运动员自己的意愿。
郎平说:"曾经有一名外国记者问我:中国人为什么这么看重一场比赛的输赢呢?我的回答是:或许是因为我们还不够自信。"
近几年,越来越多的人在提及奥运会奖牌榜时,都有了云淡风轻的感觉,能登顶榜单固然好,但是即便结果不仅如此人意,我们也愿意为付出了努力的运动员鼓掌。这就是中国人越来越自信的表现。
没有特效,没有宏伟的场景,为什么我会说《夺冠》是一部高燃大片?因为虽然《夺冠》拍摄的是中国女排的故事,但是从中国女排的身上,我们看到的是整个中国发展的缩影,影片里有珍贵的过往、顽强的奋斗、还有越来越好的未来。这样的影片难道不高燃?不是大片吗?
而且不管你是什么年纪的人,你都能在三代女排姑娘的身上找到自己的影子,第一代女排能吃苦,无怨言;第二代女排顶着国家发展的压力努力向前;第三代女排有个性,但也同样有着敢想敢干的品质,这正是60、70、80、90后的缩影。
也正是因此,《夺冠》才能直击观众的心灵,让人看得鸡皮疙瘩直冒,泪涕横流。
我们一直都在说女排精神,但是在看《夺冠》之前,可能很多人都不知道女排精神究竟代表了什么。女排精神就是影片中姑娘们即使筋疲力尽也要接住下一颗球的信念,是郎平在功成名就后为了中国女排选择回国继续执教的坚持,它是民族精神的一部分。
《夺冠》拍出了让人一看就明白的女排精神,在内忧外患不断的当下,我们正需要一部这样能够鼓舞人心的高燃影片,所以千万不要错过,带爸妈去二刷吧!
篇15:海上钢琴师电影的观后感
全文共 2064 字
+ 加入清单又是一个唯美的故事:一个被遗弃的孤儿在一艘航船上,从喜欢上了音乐到以之为业,船成为了他生活的全部,钢琴成了他生命的全部,直到船被炸沉,他也没有踏上岸一步,伴着他的家园和钢琴一起沉浸于深海。
1900一个数字,一个年份,也是一个或许莫须有的人的名字。1900这个人真的存在吗?那个一生都在船上,从来没有触碰到过陆地的天才钢琴师。
我在想,如果我是1900,我会不会下船,会不会去找那个一见钟情的姑娘。说真的,我并不能确定自己的答案,因为这真的是一件难以下决定的事情,如果真的在想了很多很多的未来以后。
如果下了船,未来是否真会像他们描述的那样美好?名扬天下,然后呢?定期的在某些满是观众的剧场表演?每隔一阵子的灌制一张录音盘?然后呢?买一座房子,生活在一个固定的圈子里?然后呢?找到那个自己爱上的姑娘,结婚,生个孩子?然后呢?慢慢的老去吗?如果那样,自己真的会开心吗?
或者,下了船,会是更可怕的事情。名噪一时只是短暂的,音乐只是陆地上的人们生活的很小的一部分,有太多的东西可以供他们去消遣。那么,到了陆地上的我又算是什么?一个钢琴家?谁知道那陆地上有多少个钢琴家,又会有多少个其它这样那样的家。
而船上不一样。我出生在这里,熟悉这船,每个角落,每个起伏和动荡的节奏,都是我所熟悉的。还有那个大厅,那架钢琴,它们是我所能够主宰的,我在那里,我就是它的灵魂。在船上,观众是过客,我是这里的主人,他们一批一批的来了又走,而我总是在这里,而且已经熟悉了这里的一切,所有的习惯都依赖于这船。
下了船,会怎样?一个自己无法掌握的梦,是一个别人吹起却总觉得要破灭的泡沫。而留下来,我知道将会有什么,那些都是我所熟悉的,那个住的小船舱,那个吃饭的餐厅,那个欢乐的大厅,还有那架钢琴,那钢琴上的88个按键,我都无比的熟悉。留下来挺好的,为何要下船呢?
如果那船永远不会沉,我想,如果我是1900,我也是不会选择下船的。至于那个姑娘,为何非得下船才行呢,如果真的属于我,为何不能一起在这船上,如果不属于我,那么,我何不留在这船上等待,属于我的那个她。
然而,有一天那船就要沉了,我还会继续留在那里吗,如果我是1900?
事实是,我不是1900,但是我想我能够理解他不下船。不只是那陆地上看上去没有尽头那么简单,而是陆地上的是他无法期待的东西。有多少人想过,1900在那艘船上演奏了多少年的钢琴,有多少人听到过,然而,在船将要炸毁的时候,却只有Max想到了他。
那么,那一日日在大厅里演奏的神乎其技,和那些被感染的人们都是假的吗?为何他们在下船之后,却再没有人去提起了?真的是天才吗?还是只是在那艘船上是,下了船就什么都不是了?赢了那个人又怎么样?是那个人继续在陆地上风生水起,而他依然在船上,当船将要被炸毁的时候却只有一个Max想起他。如果陆地上的世界真的在乎他,在乎他的钢琴曲,结局为何会是这样?能够去相信他们所描绘的下船之后的未来吗?
如果我是1900,我也会对陆地上的人们没有啥幻想,也不会有啥期待,那是一个无尽的地方,那也是一个没人真心在乎你的地方,那害怕,何止是因为陌生呢?
然而,我却是就快要下船了,走下我的船。
这船从出生开始我就在上面,我们叫它学校。从几十年前开始,中国的每个孩子都会出生在那船上,在那船上生活,有的下船早些,有的下船晚些。这船上是一个世界,船下是另一个世界。在这船上一切很简单,食堂,教室,图书馆,考试,有令人烦躁的东西,也有令人愉快的东西,却都是我们所日复一日所经历所熟悉的东西。这就是我们的船,不一样的只是,我们并不都是1900,不是每个人都是天才,不是每个人都被陆地上的来客说如果下了船就会有一个光明的未来。
船上的我们更悲哀,这船不会沉,但是我们必须在某个时候下船,走上社会这块陆地,说真的,虽然我们每天都生活在这个社会,然而,船下的,却真的是我们所不了解的,很多也是我们所害怕的。
多在这船上待一会儿,还是早些到陆地上走走,去熟悉一下?这是一个问题。
钢琴上有88个键,大厅是那个熟悉的大厅。考试科目就那么几个,内容也是我们熟悉的内容。陆地上的街道没有尽头,社会上的浑水没有尽头。陆地上的生活又究竟会是怎样?谁能说,哪里真的能够接纳我们?
在船上演奏了那么多年之后,在慰藉了一个又一个船客之后,当船就要被炸毁了,却只有Max在乎1900的生死,其他人甚至都不知道他的存在。
也是在读了这么多年书之后,考了一场场试之后,当要走向社会,也只有自己的家人在乎自己的未来,对于其他人,我们是不可见的,也像是不存在的。我们只是一些报告上的凑成某个数字的一个微不足道的一部分。
这是多么相似的场景,也是多么让人失落的场景。那么多年,我们究竟都干了什么,在这条船上生活那么久,意义何在?能想些什么?是如果出生在另一艘船上又会是怎样吗?但是那有什么意义呢?现实只有一个。
我不是1900,我只是一个出生于1990年的中国的人,甚至没有啥天赋,或许我有我的一个小世界,但是陆地上的人完全不在乎。
而现在,我正准备着走下这条船,虽然不了解船下的世界,虽然看不清未来。
篇16:电影非凡任务观后感
全文共 1028 字
+ 加入清单黄轩首次饰演硬汉角色,荷尔蒙爆棚的演技,戏中更是半裸出镜,大秀肌肉。与以往形象“背道而驰”(明明可以靠颜值,偏要靠演技)从无名舞者到红楼备胎再到高冷翻译官。十年蜕变,化茧成蝶。15年凭借张导的《长城》转战影视。17年更是迎来了事业的黄金期分别在冯导的《芳华》和陈导的《妖猫传》担纲主演2017电影《非凡任务》观后感2017电影《非凡任务》观后感。
祖峰不管是《双刺》中的彭刚还是《欢乐颂》中的魏渭都是以“文弱书生”形象出镜。这次饰演的缉毒警察,虽然大改以往形象,但对于拍过十几年谍战的老戏骨来说简直轻车熟路。
2017电影《非凡任务》观后感
30年前的某个夜晚,血肉模糊的周润发,躺在好兄弟李修贤怀中奄奄一息,这帮匪徒刚刚遭到重装警察火力全开的围捕,几乎全军覆没,就剩下这对肝胆相照的兄弟还在拼死顽抗,然而更大的痛苦还在后面DD周润发看着满脸急切的李修贤,艰难挤出最后一句话:对不起,我是警察……,李修贤仰天长啸,肝胆俱裂。香港导演林岭东这部名为《龙虎风云》的警匪片凭借对卧底警察“两头不是人”悲剧的惨痛刻画,摘得1987年金像奖最佳导演,更直接启发了5年后痞子导演昆汀《落水狗》的问世
文化学者和影评人眼中,卧底人性悲剧所指向的港人身份认同迷思,就像狮子的两只眼睛,总能为香港人拍摄的此类题材电影点染焕发出独步天下的动人韵致。这独一份的深切情怀,十多年后在麦兆辉庄文强卧底题材电影《无间道》成功输出好莱坞之际,再次辉耀世人双眼;那之后又过了十多年,麦庄又以一部最新的警匪片《非凡任务》,再度将卧底风云,燃至大陆影坛。
前述警察卧底电影的精彩之处,在于刻画出了卧底者身份分裂之后所带来的人性分裂与挣扎,这种悲剧往往指向体制的黑暗,带有批判色彩,这与港英殖民制度治下民间逆反情绪密不可分,但在大陆影坛,卧底电影不可能这么拍。应该怎么拍?《非凡任务》的主人公们用血肉之躯和真枪实弹,彰显出某种新的可能。
这部充满搏斗、追车与射击的缉毒大戏的前半部分,一直在铺陈黄轩饰演的年轻缉毒警林凯,如何以卧底的身份一步步打入贩毒集团内部,这一过程到他打入金三角毒贩、段奕宏饰演的老鹰的毒品帝国,并与老鹰称兄道弟时达到勇武段位的最高潮,但这也是他以被老鹰趁病注射吗啡施以控制作为代价换回来的。按照一般规律,戏到了这个份上,后面的转折点决定了整部电影的走向和价值观,这一刻的我,坐在影院里拭目以待想象中剧情分野的到来DD是继续不可能的人性分裂黑暗挣扎,还是塑造简单直白一望到底的鸡血英雄?
篇17:电影《旋风九日》观后感
全文共 896 字
+ 加入清单为纪念中国共产党建党94周年, 6月30日,我参加局机关组织干部职工观看电影《旋风九日》。该片是36年来第一部以邓小平去访美为主题的记录影片,展现在1979年美国上演的一场惊心动魄的政治博弈,真实的再现邓小平去访美的外交形象。
影片的镜头把我们带到难忘的1979年,中美建交给整个中国社会带来了政治上和经济上翻天覆地的变化。影片讲述时任中国国务院副总理的邓小平为时九天的访美真实“奇遇”。从北京到华盛顿、亚特兰大、休斯顿、西雅图,邓小平虽然受到“超规格待遇”。九天里,游行、暗杀、袭击,意外不断,面对不欢而散的议员和问题尖锐的记者,倔强而睿智的老人攻守兼备,从容不迫……影片中还将有多位美国政坛人物,如基辛格、老布什等回忆当年邓小平去访美之旅,比谍战宫斗还要惊险刺激的外交对决将一一在我们眼前展现。
观看影片后的我主要收获有:一是领袖风范。观众无不为74岁的邓小平副总理在短暂的9天中,参加了80场活动、20多次讲话、20多次宴会、10多次跟记者谈话,还遭遇反建交游行队伍的s威以及两次遭遇多路不明身份人员袭击,其惊险刺激的过程令世人惊叹。邓小平去访美时的细节,给观众呈现出了一个立体化的领袖形象。二是平易近人。当年邓小平访问美国时,美国三大电视台都对此进行了报道,邓小平舌战记者的勇气和智慧,更是成为了中美外交关系史上的一段佳话。在宴席上,邓小平还友好地俯下身子亲吻美国孩童,这让在座的美国记者颇为震惊,在他们看来严肃的中国领导人是不会这么做的,邓小平的这一举止改变了中国在西方人心目中的刻板印象。邓小平漫画形象首次出现。影片中总共有12段使用了邓小平的漫画形象,并且融合了方式、美式和日式动画风格。三是战略机遇。抓住时代赋予我们的战略机遇期,深化改革、厉行法治、从严治党、共建小康。四是干在实处。面对地区城乡间发展的不平衡,主动适应经济新常态,实现现代化进程中统计改革,奋发有为,干在实处、走在前列。
最后牢记习书记在贵州参观遵义会议陈列馆回望九十四载风雨历程的嘱托:牢记我们肩负的历史使命,在不忘初心中行稳致远,在不忘本来中开辟未来,我们定能交出无愧于时代、无愧于历史、无愧于人民的崭新答卷。
篇18:《复联2》电影观后感
全文共 2634 字
+ 加入清单赶着刚看完后的码字冲动,今天熬夜伤神也要扯完这篇影评。面对“漫威”这个产业所衍生出来的众多系列电影,一直有一些自己的感悟和态度,不屑的,赞赏的,欣慰的...反正不会太过深沉(这里还不带讽刺意味),所以在等《复联2》这样的一个机会做一个总结。
接下来这几段仅仅是对观后一些情绪化的文字,直观感悟吧。
在这之前先说为什么说在等这一部时做个总结,很简单,因为“复联”系列本来就是对其他的单品系列做一个总结,同时这也奠定了这个系列的规模和影片容量。我最近评论某些电影特别喜欢用“容量”这个词,它表示着在一个固定的框架或模式下你能在其中装下多少东西。《复联2》从开头就很“总裁”地张显出这个东西,这样高质量的“子弹时间”配合的长镜头是任何一部单品都没有的资本或表现其魅力,它们的容量等级都够不上这个档次。这个长镜头是“复联”系列的标志也是我很喜欢的,因为它能在一个场景或过程内漂亮地表现完所有的英雄。
再纵观电影整体,显而易见,这是漫威系列品中最为期待的系列作品,但是这个“期待”似乎必须是最意料之中的,因为你完全可以预料它的内容模式,它的剧情深度以及特效规模,如果它能符合你的这个预料,那么就是很好地完成任务了。所以最终这个“期待”还是建立在单品的“集合”上(你能看到所有英雄),说穿了,还是讲容量。从这个视角上再评估,这个续集的进步那就是非常大,首先在剧情模式上,它没有像第一部上做冗长的铺垫,把大场面和高潮赌在最后的城市火花中,而是...假如我们把复仇者联盟当做一根毛线,利用人物矛盾使其呈多线形散开,并且一直相互呼应着直到重新结合,这样的情节对爆米花电影来说是具有很强的戏剧张力的,至少你可以看出编剧在续集效应上下了功夫的,远不像《变形金刚》系列里的那些蠢货那么傻。这样看来,那些对这部电影失望的人,这种想法其实有点如同“它本应该不是它本应该的那样”。
比较激动的是,这是自己的第一次IMAX观影,献给《复联2》当然不会后悔,3000多个特效镜头让你慢慢品尝质量的滋味。再扯两件事,第一件事就是大家不必在意所谓“3000”个镜头的这个数字,这并不能从数据上说明有多么多么地牛逼,我们已经进入CGI技术普遍的时代(甚至有点审美疲劳) ,你只需要一个足够的“容量”,爆米花电影可以走任务似的办到,如果在未来这种数据的会占少数的话,只能说明是没有必要;另外呢,就是IMAX,这样你就会对比到近来流行的4D和中国巨幕DMAX,你要相信的是,后两者仅仅是满足娱乐需求的存在而已,IMAX更像一种观影品质的精神,DMAX只是技术上的替代品,说通俗一点,它只是把屏幕放大了而已,打光和清晰度等影片规格上的要求远不达标准,而4D就更是乡巴佬玩的玩具了。
最后再扯一些零碎的,比如喜欢红女巫这个角色,本人是很好姐弟恋这口的,博士和黑寡妇这段老感觉插得很牵强,还没体味完就“散”了,希望是铺垫下一集吧。至于其它cp什么的我只能说对贵圈是敬而远之了。
观后感内的东西讲完了,之后就是说我很想谈的当今的漫威产业。题目和内容反着来是想给大家一个由浅到深的入文感(你懂什么,逼都是这么装的!),不过可能会是伪深沉,但我还是很认真地在谈哦。
对于新纪元的漫威作品,最开始可能要从《变形金刚》系列说起,因为当时还是特效控,《变形金刚》算是开启全新特效风格的一部电影(就是金属机械那一类),而第一部作品《钢铁侠》一开始在那个时候可能只是觉得是潮流的附属品。直到《美国队长》,系列关注度或说粉丝可能才成一个稳定的系统。而这个时候《变形金刚3》 的全景俯拍深入到街道串联的CGI泛滥式风格似乎奠定了漫威电影的特效风格,最后便到了《复仇者联盟》的大获成功,完全奠定了漫威电影的时代爆米花电影的地位(到这个时候本想说漫威系列是胜在剧情和人文上,但似乎已经和《变形金刚》系列不成对比关系了,后者早因为从内在化解被淹没在时代里)。
确实,漫威电影在当今,从特效上拥有最前端的工业光魔坐镇(即使很烂俗),风格上满足“迷们”(实在不知怎么称呼贵圈)各种趣味,商业模式上异常的好莱坞,文化上则是重塑美国近代深入人心的英雄文化。但这些所谓的优势,对我以前的态度来看,根本不值得一提,那是相当看不起这个系列。觉得只是利用刚刚普遍的CGI特效大捞一笔,利用所谓的文化重复以往而没有创新价值,最后造成的影响,可能是固定大众的观影层次,这种盛行使电影更为产业化,不能创造出任何新的思潮,“引导大众”逐渐沦为完全地“满足大众”。具有艺术性质的东西被拖着走是件很可怕的事情。
后来慢慢地冷静下来,想重新进行思考或重新定义其价值。接下来我就稍微讲述一下。 长时间的“盛行”能诞生一种电影文化,一开始的反感或许就来源于这是对文化的重复而且绝不深沉,后来觉得自己的思维是不是狭窄了一点,比如我是在把超级英雄和科幻文化从时间段上生硬地切成了两种,它的本质或许只是这种经典文化的延续发展。还有,我们把视野放到那个年代,当时的影视作品仍然很盛行,仍然很模式上的肤浅,但却没有影响电影语言和风格的发展,或许我们可以定义为这是一种时代的必然性。从这个角度想,你就可以宽容许多了,因为现在电影艺术仍在发展,当市场盛行“商品”衰落后,经典是有力量可以继续带动的。
排除前面这些后,现在流水线式的科幻电影仍具有一些批判性,上个世纪,科幻片多少是顺应科学发展为视野和背景摸索发展的,《2001太空漫游》则是其代表,而现在大多数却是在用特效重复旧模式旧想法,所以我希望《星际穿越》之类的能作为先驱带动起来。超级英雄电影的发展中,《黑暗骑士》绝对是里程碑式的存在,虽然都在讲和平什么的,但都是架空哲学,好莱坞用烂的那一套说法,从来没有哪一部能像《黑暗骑士》这样融入深沉人性的探讨,并且淋漓尽致。希望这一点上超级英雄片可以以此为榜样,不过暂时不指望漫威,因为就模式上来说根本不具备这样的条件。
最后,再分析一下漫威系列作品的内在的发展可能性。从《钢铁侠》开始,到《复仇者联盟》 中的系列单品,似乎都是为《复仇者联盟》而生,这也是为什么大家如此期待的主要原因。而单品在这之后又除了续集再在到这部《复仇者联盟2》,似乎发生了一些微妙的变化,单品的续集上都很在各自剧情上下一番功夫,而《复联2》却给人一种停滞的状态,它虽然集合众多,但在“带动”整体上显得那么微妙。如果模式因此发生一些变动,我是说在单品作为一部电影来讲,能够更加精致和自我发展,这样或许对于“引导”和长时间盛行来说是很有利的。
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篇19:正能量电影观后感
全文共 598 字
+ 加入清单首先,向所有坚守在祖国安危一线的人致敬,他们无私的复出才换取了我们的安康乐业。
昨天去刷了《烈火英雄》这部片子,片子的题材是消防官兵不顾生命危险救火的过程,在油罐区发生管道爆炸导致原油泄漏,燃烧和爆炸,威胁到全市、全省甚至更多地方的安全,慌乱的市民四处奔逃,一辆辆消防车确逆向冲进火海,,,
当看完这部电影,给我的第一感觉就是:虎头蛇尾、硬煽情。但其中也有很多get到我情感的地方。
首先说一下为什么有虎头蛇尾的感觉,电影的剧情是大家晚上一起努力去救火,过程很艰难,条件很刻苦,大火依旧不能得以控制,在黄晓明饰演的江立伟不顾生命安慰,费劲全部力气关掉了管路阀门后,轻而易举2分钟带过的就把那场大火浇灭了,其中还有欧豪饰演的徐小斌负责的抽水工作,在全市供应水断了以后他这么一个重要的职务竟然只有他和他手下的一个兵两个人负责,最后江立伟和徐小斌也在这次行动中壮烈牺牲了。剧情在他们两个死后就发生了巨大的改变,水有了,火也能轻而易举的浇灭了...关于硬煽情就是整部剧在救火的情境中都有很强烈的配乐,缺乏了那么一丝丝的真实性。
然后除了画面所体现出的煽情点,让我感触比较深的有3点,
1,欧豪和杨紫饰演的夫妻,欧豪的牺牲改变了杨紫曾经对他的看法。更加认可,更加为他感到骄傲和自豪。
2,江立伟牺牲后,他儿子表现,体现了一个儿子对自己父亲的认可。
3,马卫国的父亲最后对他敬的军礼,表达了一位功成名就的父亲对儿子的认可。
篇20:《菊次郎的夏天》电影观后感
全文共 1003 字
+ 加入清单《菊次郎的夏天》是由日本北野武工作室制作的121分钟喜剧电影。该片由北野武执导,北野武、关口雄介、岸本加世子等主演,于1999年6月5日在日本上映。
该片讲述的是小男孩正男和隔壁的叔叔菊次郎在去东京的途中发生了一系列搞笑又让人落泪的故事。
《菊次郎的夏天》的主要剧情是:三年级小学生正男自幼丧父,母亲据说在很远的地方工作,现在和奶奶生活在一起。对他来说,暑假漫长无聊寂寞。由于从来不见母亲,正男非常想念,下决心去遥远的城市寻找,凭借母亲寄东西写的地址,希望能够按址寻母,当他背上行囊要出发时,被邻居家好心的阿姨发现,叫她的丈夫(在电影最后,正男才知道他叫菊次郎)和他一起去找妈妈。菊次郎是个游手好闲的家伙,有时还抢劫不良少年的钱财,有时还抢劫良好少年的钱财,经常满嘴脏话,标准的二流子形象。菊次郎带着正男玩轮转赌博,开始时,菊次郎让正男随口说了两个数字,中了奖,后来,他让正男再说数字他去下赌注,却发现好运不是经常光顾他们,结果把菊次郎媳妇给的路费都输光了,两个人只能搭顺风车去正男妈妈所在的城市。
在路上,他们邂逅了形形色色的人物,有喜欢吮吸儿童生殖器的变态老头,有恋爱的情侣,有文学爱好者,有喜欢骑摩托车的暴走族。菊次郎教正男使用各种手段让别人载他们一程。他们历尽千辛万苦,终于到达了正男母亲的家庭附近。正男却意外地发现母亲已经另外组成了家庭,有自己的爱人和孩子,顿时感到瞬间被抛弃了,痛哭不已。菊次郎努力安慰他,从暴走少年手中敲诈到了一个风铃,交给正男,骗他说如果使劲摇动风铃,就会有天使出现。正男摇动之后,发现没有天使,心情更加沮丧,不过小孩的天真本性很快就使他关注其他事情了。
在返回途中,菊次郎到附近的敬老院看望了自己的母亲,虽然只是默默远视,然后就走了。返回途中,他俩又遇到了文学爱好者和骑摩托车的暴走少年,在菊次郎的导演下,他们几个人玩起了童年的游戏,让正男非常开心。当然,菊次郎也在夜市中和卖鱼的小贩发生了冲突,被黑道人物修理了一顿,所幸没有大碍。正男跑到药店要来治疗伤口的药,给菊次郎涂上,让菊次郎感动。后来两个人安全回到家中,两个人相约以后再出去一起玩,最后正男问他叫啥名字,菊次郎用自己惯有的痞气回答“喂,菊次郎,他妈的”。
在这个过程中,正男看到了世界的本来面目,逐渐成长,菊次郎也萌发了浓浓的父爱,并且再次发现了自己的赤子之心。所以我认为,这个故事是孩子长大和大人重返少年的双向成长故事。