风声这部电影的观后感【合集20篇】

今晚看了一部不错的电影，《一路有你》。看的是心酸，看的是感动，更多的是感触。一场意外改变了四个人的命运，再一场意外消除了一切的介意和隔阂，促成了一对美好。我看到了命运的捉弄，幸好，结局终究是好的。我想：一切都是命中注定。

从第一场意外开始，小弟撞死了陆的老公，陆茵刚怀孕便要承受老公的死讯，还要继续把饭店开下去，小弟因为对她的内疚便经常去照顾她，渐渐的从内疚演变成爱，观后感《一路有你-观后感》。但是，因为旁人的眼光，看法，还有陆茵忘不了是小弟撞死她的老公，他们跨不过这条坎，不能在一起。因第二场的意外，陆茵以为小弟被撞死了很伤心，当抬头看到小弟还是好好的站在那时，哭得更厉害了。我想这时的眼泪跟之前的眼泪不同的吧。没有什么比看到自己爱的人还活着更开心的事了，也许从没这么感激上帝，撞到的人不是他。之后，抛开一切，跟着心走，走向那失而复得的人。

第一场意外使得小弟和相爱八年的女友分手。他们在一起八年了，才觉得看法不同，想法不同，他不是她想要的，她不是他想要的。我不知道是命运的捉弄，还是老天的仁慈。如果是捉弄，但最后小弟还是找到他想要的那个人。如果是仁慈，为什么让八年的感情仅仅因为看法不同就分了呢？而且八年之后才让他遇到对的人，这算不算晚？

八年的感情，是多么不容易，多么珍贵啊！这部电影让我对爱情更迷茫，我是个大学生，我不懂什么才是爱情，如果说等八年后才遇到对的人，这让我感到害怕，如果我已结婚，如果我有了孩子，那时我该怎么办？或许是我想太多，我不知道。一切都是命中注定？希望我们都不是被捉弄的那个，早早的遇到那个对的人！

最近有很多思考，突然觉得世界的广阔，过去的大学两年生活是虚度的两年，没有认识，没有思考，是活着，没有生活……什么是生活？人在迷茫时，看看电影或许会带来启发，最近看了不少经典电影，尤其是昨天晚上看了(风雨哈佛路)，感受颇多。

在女主角莉斯身上，我看到了一个追求亲情的，渴望父爱母爱的孩子，这是整部影片给我最大的震撼。或许大多数人看到的是一个贫穷女孩如何克服生活的困境，通过自身的努力来改变自己命运的故事。可是，不管是在电影开头莉斯无怨无悔甚至逃学只为照顾吸毒，有精神拨那个的母亲，还是在电影的最后，莉斯说她愿意用她的纽约时报的奖学金和哈佛大学学习机会来换取她的完整的家。甚至她开始改变也就是她明白她必须做出选择的那一刻也是在母亲去世之时……其实，对我们来说，什么是最重要的？对莉斯来说，父母的爱特别是母亲的爱是她最渴望的，虽然父母是“瘾君子”，可是她始终还是爱着他们，她觉得父母是爱她的，虽然他们忘记了。这让我看到了一个孩子对父母无私的爱，在面试的时候，莉斯本人也意识到她母亲像她的孩子，是她一直在照顾着自己的母亲。在我看来，这份爱虽然伟大，却也是一个枷锁，束缚着莉斯，明明有能力读好书，改变命运，却因为要照顾母亲而放弃，等到母亲死了，才真正冲破束缚，改变自己的命运。爱的两面性在这里完全的表现出来，一面是人性的需要，一面却是束缚、枷锁，这就带来了人生的抉择，我们究竟该如何对待这份爱？

再说说影片的主体，女孩的命运是艰苦的，悲惨的，换成其他人，不一定有这份坚强与自信来改变命运。莉斯说道：“我为什么要觉得可怜，这就是我的生活。我甚至要感谢它，它让我在任何情况下都必须往前走。我没有退路，我只能不停地努力向前走。我为什么不能做到？” 正如她所说的那样，其实在很多时候，挫折并不是不幸，而是变得更好的契机。当我们遇到我们所认为，或者别人所认为的不幸时，我们是永远的沉浸于这份不幸，让自己永远的不幸？还是抓住这个不幸，竭尽自己所能来改变它，或者说是改变自己呢？其实，回顾过去，很多时候，我们会更多的感激生活中的挫折，因为正是这些挫折让我们改变、进步、长大、成熟……没有一个成功人士没有经历过失败，可是他们都能从失败中总结经验教训，然后比一般人更快的站起来，更加坚定的追求他们想要的东西。

或许很多时候我们在羡慕别人的成功，羡慕别人的过人之处，总觉得他们之所以成功是他们比我们幸运，或者他们身上有着我们认为我们不可能有的东西，其实不然。就拿影片中的莉斯来说，她称得上比别人幸运的是她遇到了她的伯乐，戴维老师。可是，这份幸运也是她对上学的渴望，以及不放弃的那个30秒。没有这份坚持与努力，便没有她在学校读书的机会，更没有后来戴维老师对她的那份帮助。所以说，那些看似我们没有的幸运与过人之处，其实就是人的那份执着与努力的累积，他们做到了那些不容易做到的小事，更坚定的人就能成功。正如这句哈所说：人，总要追求一些东西，而这些追求真的没有你以为的那么难，最难的是怎么让自己不要以为它难、以及迈出第一步。

迷茫依旧，可收获颇多~，相信这就是生活吧~至少现在的我只能看到这些

今年年初一场疫情来势凶猛，在这场无形的斗争中，我们从未屈服于病毒，虽然与女排姑娘经历的战场不同，但女排精神却如出一辙。阳光总在风雨后，随着疫情造成的阴霾逐渐散去，9月25日电影《夺冠》的全国上映，让我们再一次目睹了中国女排30年的激荡岁月，感受到女排不屈不挠的拼搏精神，并激励着大家不畏艰难，面对挑战，继续前行。

在赛场，中国女排姑娘身穿印有___标识的“战袍”挥洒汗水;在机场，巩俐饰演的郎平与黄渤饰演的陈忠和送别场景中，也有___的身影。

致敬女排精神

上世纪80年代，中国女排迎来辉煌时期，成为当时世界排坛第一支“五连冠”队伍。2013年，“铁榔头”郎平再次拿起中国女排的教鞭，成为中国女排引航人。同时，朱婷、袁心玥、张常宁等一批年轻队员逐渐成长为队伍的核心。

2019年世界杯，中国女排凭勇不可挡之势重返巅峰，成功卫冕冠军实现“十连冠”。从1981，到2019，跨越三十余年的几代女排人历经传奇与低谷却始终信仰不变，成为一代又一代中国人的精神动力。

三十多年来，中国女排赛场上奋力拼搏的点滴仍旧历历在目。中国女排无疑是对坚韧不屈、无畏困难精神的最好诠释。1982年诗人艾青以诗句“光荣的桂冠，从来都是用荆棘编成。”称赞了老一代中国女排夺冠风采。

如今，作为一部讲述几代中国女排奋斗历程的电影，《夺冠》也是对中国女排以及女排精神的致敬。

9月25日，中国太保携手《夺冠》陪大家重温中国女排荣耀时刻，见证风雨过后的灿烂阳光。

今天看了《乘风破浪》这部电影，看完之后感受最深的是人与人之间的了解，很多时候我们评价一个人都是通过别人的描述或者短暂的接触而没有真正的了解，这样的评价往往是不全面甚至是不正确的。不算新颖的题材，描写父子之间的感情，用的是穿越的剧情，孩子穿越回父亲年轻的时代，整体感觉还不错。

故事围绕两个主人公展开，孩子徐太浪，父亲徐正太，电影的开场是惊险刺激的赛车比赛，孩子获得了赛车冠军，他的获奖感言很另类，感谢爸爸的不理解，感谢爸爸的不支持，就是为了向爸爸证明，他不断练习终于成功了。他就像是一个孩子，觉得爸爸不理解自己，什么都要跟爸爸对着干。为了显示自己的能耐，他带着爸爸去飙车，速度开的特别快，看着身旁快受不了要吐的爸爸，他觉得自己真了不起，可是因为他的不小心出了车祸，赛车和火车相撞了，他和爸爸都受伤了。

在被医生急救戴上氧气罩的那一刻，他感受到了死亡的召唤，通过旁人的视角回忆了自己短暂的一生，在他很小的时候爸爸就坐牢了，我们看到爸爸带着手铐的双手试着给他递奶嘴，最终失败了，其实这里我们看到爸爸是爱他的，小孩子心里一直恨吧，因为爸爸妈妈死了，自己没人照顾。六岁的时候爸爸终于出狱了，有一个镜头孩子在玩玩具车，爸爸进门看见了，觉得只知道玩将来一定不会有出息，跟许多家长一样怒其不争，看了这几幕，虽然是现实生活中一样的爱孩子可是方向不对的爸爸，我的误解却很大。我甚至觉得理解孩子对爸爸的恨，我们也经常这样，就像盲人摸象，没有看全事情的来龙去脉，就以自己看到的进行推断，所以对事情有了片面的不全面的了解。

接着是不新颖的剧情穿越，徐太浪穿越到了爸爸年轻的时候并且跟爸爸做成了好兄弟，在剧情的展开中中我们慢慢发现徐正太也就是爸爸这个人身上也有很多好的品质。他跟牛爱花青梅竹马，两小无猜，两个人全身心的信任彼此。他体贴兄弟，讲义气，跟兄弟平等相处，打跑追六一的小混混。他乐于助人，帮助老乡们修房子，修东西，保护为生计所迫的KTV歌女不受坏人的欺负。看到这里我觉得徐正太还不错，最后怎么会落个进监狱不关心孩子的下场那？

随着剧情展开，我们看到了争地盘的两个势力。一个是徐正太的组织，一个是恶势力，恶势力强抢、强卖汽车，烧人房子，调戏姑娘，让我觉得不管落个怎样的下场都是罪有因得。在与恶势力团伙斗争的时候徐正太被打断了一条腿，他的好兄弟六一一直想证明自己的能力，在徐正太大喜的日子去找坏人报仇，结果被坏人杀死了，坏人的律师还说属于正当防卫。在这里让我们意识到当时法律的不健全，正是因为有些事钻了法律的漏洞，导致人们只能用武力来进行解决。为了给死去的兄弟一个交代徐正太他们去找恶势力的人，在追坏人的过程中，我们发现爸爸的车技也不错，爸爸还戏称这是天赋，可能因为爸爸觉得开车好也没什么用，因此在孩子爱玩赛车的时候不支持，在争斗过程中恶势力的头目摔死了，因此徐正太被判了六年刑。在进监狱以前交代徐太浪照顾好自己的妻子和孩子，也表现了对孩子的爱。

影片看完了，我还在久久地回味，感谢现在平静的生活没有那么多打打杀杀，感谢亲人的陪伴。我们应该珍惜自己的幸福生活，多关心爱护自己身边的人，有理想并坚定的走下去。

我的家乡在华亭后山村，那里房屋虽然不像城市的高楼大厦那么雄伟，但我还是很喜欢他。

老家的道路虽然不像城市的街道那样宽阔，可却充满了生机。瞧，一群群鸭子在路边的小溪里嬉戏，它们一会儿排着整齐的队伍在水里游来游去，一会儿，把头栽进水里，把屁股跷得高高的，以突然从水里探出头来，抖动着身上的羽毛，水面上溅起了一片片水花。真可爱!

老家院子虽然不像城市那样大，却有着蹦跑的鸡鸭和可爱的小狗。每次我回老家，一进院子都要先逗一逗那群鸡，我追着它们满院子跑，真是鸡飞狗跳呀。

老家不像城市里有那么多的名胜古迹，但是山上却开着许多叫不出名字，又开得美丽的野花，一只只蜜蜂在花间忙碌地采蜜，一只只蝴蝶在花间忙着传播花粉，一片片野花，就好像成了一片片农场。

老家还盛产四大名果中的龙眼，暑假的时候一串串又在又饱满的龙眼，光看就让你馋得直流口水，摘下一颗尝尝，真是汁多肉嫩呀!收下来的龙眼，有的运到城市去，有的放到烘干床上制成龙眼干。烘干床修在院子里，样子很像北方的炕，里面铺着一层竹席，成千上万的龙眼铺在竹席上，利用灶里烧火得到的热空气，把水分蒸发掉，就成了龙眼干。这里生产的龙眼干，味道非常甜，特别有名。

华亭真是个好地方。

与以往观看的电影不同，这是一部只有10分钟的电影，对于我来说是第一次接触到。但正是在这短短的10分钟内，导演陈凯歌却将其赋予了深刻的寓意，让人在细细品味之后慢慢揣摩其中的涵义。 影片看似简单却处处暗藏“玄机”，需要我们细心的捕捉每一个信号。在开头部分，以几位忙碌的搬家公司员工将一张欧式的床板搬进高层居民楼的镜头切入。紧接着，正当他们准备离开时，出现了本片的关键人物“冯先生”，他要求搬家公司为他搬家，从他的口中得知他住在胡同，而且正是“百花”胡同。在搬家途中，冯先生不时的将头探出车窗外，带着惊讶和疑惑的表情观察周围的事物，高楼大厦，高速公路等等一切现代化的建筑。让人感觉仿佛他并不认识这个时代。

而此时，坐在车后的员工就打趣到：“现在就算是老北京进城也会迷路的。”可见，城市变化的日新月异让人在不经意间感到随时都有可能落后。而这些现代文明代表的建筑物与之后“冯先生”所要搬家的“百花”胡同，显得格格不入。当靠近百花胡同的一路上，并没有什么人家，有的只是那些等待着被拆除的破旧的房屋以及一大片空旷的土地。但是“冯先生”却乐此不疲的讲述着他家的情况，在他眼中好像一切都是存在的。 影片至此，我认为已经有很多含义在里面。“欧式床板”与“冯先生”口中所要搬的那些紫檀衣橱，清朝底座的花瓶等，无疑是一种时代文化差异的折射。而这些“冯先生”所说的看不到的东西，也许正式我们当代社会渐渐失去的东西。我们珍贵的本土文化遗产，正渐渐随西方文化侵入而被慢慢吞噬。而以“冯先生”为代表的呼吁保护这些逐渐流失的宝贵财富的一群人，与以青年搬家公司员工为代表的对这些文化遗产的流失不明就里的一群人产生了强烈的反应。就如搬家时，员工不小心将“冯先生”的古董花瓶打碎了，令他伤心不已。

也许这也是我们现实社会中那些对历史文化遗产进行破坏，使得许多与“冯先生”具有相同信念的心痛不已。 在影片中他们将“冯先生”称作疯子。的确，在现代化的时代里，有谁会让搬家公司的人去那种根本没有“家”的地方搬东西，也是人之常理。但是换个角度看，我认为他并不是一个疯子，反而可能比那些所谓的清醒的人，来的更清醒，有一种“众人皆醉，我独醒”的感觉。也许就是他这种另类，使得大多数人对他产生一种不理解，甚至是误解，进而将他视作是“疯子”。在现在的市场经济下，很多人向“钱”看齐。他们关注也许是那些能够带来实际效益的事物，而对于认为没有价值的东西，很难得到他们的关心，重视。当然还有一种人也是存在的，就好像影片中的骑车人，在碰到给“冯先生“搬家这等看似怪异事情的时候，二话不说，拔腿就跑，也反映社会上某些人的一种甘愿置身事外的心态。

在“冯先生”搬家回去的途中，车经过一片看似平整，没有任何危险的荒地时，“冯先生”却紧张的提醒他们，前面有一条盖住了“头”的沟，正当他们一头雾水的时候，车子前轮陷进了沟中，这个情况与“冯先生”说的如出一辙。这不禁使他们几个心中产生一种细微的变化，让他们感觉既是真实又虚幻。明明在他们眼中不存在的东西，为何会出现，从他们的眼神中，好像有一种似懂非懂的感觉。在给车轮铲泥时，意外的又发现了之前与“冯先生“拣到的丢失的铛子一起的铃，这令“冯先生”兴奋不已，他高兴的摇着铃铛，朝着那颗大槐树下跑去。此时，在几个搬家公司员工的眼中出现了虚拟的四合院，好像就是之前“冯先生”所述的院子，也许在这块地上曾经就是有这么一些建筑。铃铛声不断的传来，伴随着“冯先生”重复着“搬新家咯”的语句时，影片也接近了尾声。 最后这几分钟的片断，令我印象深刻。

“冯先生”提醒他们前面有沟的时候，好像是意味着在给年轻一代开道，铃铛的重新获得也好像是为他们敲响了警钟――在不断发展的时代，接受外来新文化事物的同时，不要忽视对传统文化的传承与发扬。否则，对于我们本土文化来说，等待着的可能是一场不可避免的文化流失“灾难”。

[电影深藏的百花观后感作文

看完《火烧圆明园》后，我十分痛恨当时的英国和法国，他们就像一群大强盗，侵略我们中国，还当“老大”！他们怎样不想想，如果其他国家侵略了他们，他们难道不悲哀，不愤怒吗？

在洋人们的洋枪、大炮的威胁下，清朝的几万人马没有屈服，勇往直前。在骑兵连和弓箭手的强攻下，闯进了敌群中，可惜，冷兵器终究没有大炮厉害。但是，我认为：清朝的皇帝能够利用《孙子兵法》（这是我们取胜的法宝），即使敌人再强大，我们依然能够以少胜多。

还有一点，说明当时的清政府软弱无能，没有统治中国的潜力。

英法联军侵略了中国领土，烧杀掠夺，最后还抢光了清朝皇帝的行宫，把能拿的拿走，能运的运走，最后放火烧园，真可惜！

之后周恩来同志“为中华之崛起而读书”，便是他向受尽屈辱、不够强大的祖国发出的口号。

看完《火烧圆明园》之后，我才明白，中国的历史原先不止是三国那一段，原先，在如今美丽而富饶的土地上，以前发生过这么一段黑色的历史。

作为21世纪的我们，更就应为国争光，让我们用行动改变中国，让世界看到一个崭新的中国！

最近，观看了电影《老师好》，这部由张栾执导，于谦、汤梦佳、王广源等主演的电影，是一部关于教育的电影，有史以来，在教育的道路上有很多的不一样的看法、声音，但对每个老师来说，自己的学生能在未来的道路上能有个正确的选择，那才是最重要的。

下面就由小编讲讲这部电影的观后感吧，起初，看到主演是于谦，就以为是个喜剧片，因为于老师的身份就是相声演员，最新认识于谦是在《战狼2》中的精彩演绎，这次没想到于老师扮演的苗宛秋让无数人想起了曾经学生时代的把这朴素的美好时光。

电影《老师·好》以苗宛秋老师为核心人物，聚焦苗老师与学生们的“斗智斗勇”的有趣故事，再现八十年代的师生百态及纯真情感。预告片的配乐时髦动感，办公室跳disco、背着军挎包边走边喝北冰洋等画面，还原了八十年代的真实生活。开麦版主题海报中：“凭什么，就罚我一个”、“有我在，看谁敢捣乱”、“好想念，有你的时光”等金句透露出这些富有个性的学生们与霸道威严的苗老师之间的情感走向。

影片《老师好》体现了三代老师的故事，苗宛秋在他老师的点拨下走上了教书育人的道路，多年后他又以自己的方式不知不觉影响着调皮学生王海。年代不同，但其中师生之间的情感内核却没有改变。

不过当八十年代我们的物质条件还没有那么丰富的时候，师生之间这种纯粹真挚的情感就显得尤为突出，而这也正是打动于谦老师并使他最终成为该片主演及监制的主要原因：“我们那个年代，大部分老师都和苗宛秋老师一样，把传道授业解惑、教学生做一个对社会有用的人为第一要义。”

这部电影真的是笑点与泪点同在，真的是一种值得，我不知道什么技术，什么情节，我只知道自己仿佛已经参与进去，不枉我丢弃实验来看一场。演员虽然都是新的，但是演技都挺在线的，不俗的青春片，感受到了爱。

老师的望其成才，学生的稚嫩抵抗，老师的求而不得，学生的为其努力，付出，感动，回报，并非刻意去想要得到回报，但是却随之而来，你可以说赠人玫瑰手有余香，也可以说，这才是人本来的样子。

从首夺世界冠军到夺得第十个世界冠军,中国女排几经沉浮却始终不屈不挠.

“一种精神，两次传承，三代传奇。”

顽强拼搏、永不言弃的女排精神,激励了几代代中国人.

9月25日，电影《夺冠》上映。

《夺冠》的第一主人公是巩俐饰演的郎平，影片借她30多年的排球人生，照见几代中国人心头具有举足轻重位置的精神——中国女排精神。

故事的线索由三场重要赛事串起：1981年世界杯中国队对战东道主日本队，2008年北京奥运会中美一役，以及2016年里约奥运会中国队与东道主巴西队的对垒。

于所有人，这是事先张扬了结局的比赛。但导演陈可辛对镜头的调用、对人心在比赛进程中的递迁把握，都让“复制”的比赛拥有了不亚于现实的扣人心弦。

原央视著名体育评论员宋世雄这样评价：“明明是每个人都了然于胸的历史时刻，却能让你如第一次见证般落下热泪。”在国产体育电影里，《夺冠》会是浓墨重彩的一笔。

应时代而生的女排精神

1981年11月中国女排首夺世界冠军，并凭借着著名报告文学作家鲁光先生的作品《中国姑娘》的宣传，女排精神开始在电视、报纸等各大媒体上出现，国家领导人也常以女排精神鼓励着各行业的人们。

这场胜利，填补了民众长久的信心缺失，迅速被拔高到激励整个民族精神的高度。

女排精神成为一盏指明灯，将 20 世纪 80

年代初这个特殊时期的中国人民引向改革开放的路，坚定了人们投入改革开放，解放思想和建设社会主义现代化的信心。

《人民日报》评论称，“用中国女排的这种精神去搞现代化建设，何愁现代化不能实现?”

1981年的女排精神，是顽强拼搏，为国争光，成为了励志标杆。之后“五连冠”的霸气出世，女排精神已超越体育精神，它成为了一种文化，矗立在中国民族的精神之林。

新时代的女排精神

影片中1981年的中日排球大战，教练袁伟民在决胜局关键时刻对队员们说：“你们要想一想这是在什么地方打球。要知道我们是中国人，你们代表着中华民族，祖国人民在电视机前看着你们，这场球不拿下来，你们会后悔一辈子!”

而在郎导当主教练时，郎平让女排运动员们去交男朋友，去约会，也会去跟这批年轻队员讲交心：排球不是你们的唯一，比赛的胜负不是唯一，你们要享受排球运动，你们要做你自己……

女排精神一直都在，顽强拼搏、永不言弃始终都是女排精神的核心，变化的只是时代给予的含义。

相比过去，如今中国综合国力的各个方面的发展都有了质的提高，我们的民族自豪感和自信心都非常饱满。如今中国女排再次辉煌，提起“女排精神”一种民族情怀悠然而生，提高了民族的凝聚力和归属感。

在不同的时代下“女排精神”都有不同的诠释，在同一时期不同视角下有着不同的理解，每个个体对于“女排精神”也有着各自不同的看法。

“女排精神”实际上是民族精神具体表达 , 如今的“女排精神”早已超越排球项目和竞技体育的界限，被社会、被时代、被国家赋予了更多、更全面的意义。

在“去金牌化”的时代背景下，不再是金牌至上原则。更加注重人文和精神层面的表达。夺金固然是为国增光成为民族的骄傲。但对于优势项目没有夺金的项目，民众对运动员的付出多了一份宽容和理解，鼓励和感动。

何为女排精神——那是一种明知不会赢也竭尽全力的拼劲

“女排精神不是赢得冠军，而是有时候知道不会赢，也竭尽全力。是你一路虽走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依旧眼中坚定。人生不是一定会赢，而是要努力去赢。”郎平说。

孔子电影观后感（一）

《孔子》这部影片讲述了孔子从年轻到衰老的故事，说明了他的大志与大智，以及他那三千弟子的大作为。

孔子的祖先是宋国人，而孔子后来从宋国移居到鲁国。那是正是宋朝，人们信奉周公的仁与礼，孔子也将仁礼视为约束自己的两个条件。那时的孔子从一介蔗民到被鲁君识中才华提为相国，可是他却被其他同僚视为“眼中钉，肉中刺”，使他不得不被迫离开鲁国。这孔子被逐，他的弟子也不愿老师一个人走，便跟随孔子。被逐以后，孔子和众弟子周游列国，传经授礼。可是，这种日子并不好过，一路上，他们遇到了很多危险。卫国请孔子的弟子：子路去卫国当大将军，抵挡外来侵略者。子路为了保护小小的卫军，被敌人杀害，但是，他在倒下去的最后一刻，不忘要盔正、扶正，孔子听说后，虽然十分悲痛，可是却说他是君子。终于，鲁国大司徒醒悟，请孔子回国。途中，马车正在过冰河时，冰面突然裂开，使孔子的弟子颜回和载有孔子书籍的马车掉入河中，颜回有自救的本领，完全可以马上上岸，可是他却一个猛子扎下去，尽力把书籍打捞上岸，就这样，颜回在冰冷的河水中反复上下，体力终于支撑不住，被冻死了。孔子忙叫人把他打捞上岸，孔子紧紧地抱了他八个小时，要知道，颜回是他最心爱的弟子啊！可是，人死不能复生，弟子把他拉开。经过了十几年的在外漂泊的生活，孔子在将近七十岁的时候回到了他的父母之邦——鲁国。他时刻不忘颜回提醒他的那句话：您知道您为什么被逐吗？是因为您把自己的思想硬加在别人身上。孔子一边抚摸着《春秋》，一遍自言自语：人们敬仰我，是因为它，人们误解我，也是因为它。说罢，他把这部书交给侍仆，命烧掉。

孔子文采奕奕，说话出口成章，面对敌人的威胁仍从容不迫。有一次，他竟以100牛车，吓退了齐国的500乘兵马。孔子语言条理顺畅，说的话大都被世人谨记，如在影片中出现过的：“己所不欲，勿施于人”，“道不同，不相为谋”等。孔子是中国古代伟大的教育家，思想家，文学家，军事家，政治家，教育家。手下3000多名弟子有72人名扬天下。

这部影片人物刻画的生动形象，也能然人体会到深受教育，人们能在悲观或乐观的场景中得到知识。所以，我们这一代新世纪的幼苗，一定要吃水不忘挖井人，铭记这位开创教育先河的人物——孔子。 孔子电影观后感（二）

电影《孔子》是很早之前就有了，为什么今天我还是要写观后感呢？因为我觉得作为一个中国人，应该有自己的文化信仰。谈到文化信仰我们想到的那首当其冲的就是孔子。孔子名丘，字仲尼，因其母祷告于你丘山而得名。电影中孔子的出场已经是一个大夫的身份了。但是孔子的身世是不幸的，早失双亲，所以孔子对下层百姓的疾苦特别的关注，回到电影上来。电影中的周润发给我们很好的诠释了孔子的许多东西，让你不得不佩服他的演技。

电影《孔子》里面有很多与史书记载不一样的地方，首先就是前面的孔子擂鼓为战士壮威，接着是孔子与鲁公一起出面说服齐王收复失地然后就是孔子最喜欢的弟子颜回的死，都与历史不符。史书上没有记载孔子与鲁公一起去谈判的，而记载的是孔子从天而降前来护驾的，这样一改似乎让人觉得更加真实！历史上也没有类似于有沉书入水然后颜回去捞的事情。颜回史书里面的记载是穷死的，不免有些窝囊，这样一改反倒显得他对书籍和老师的热爱，真正热爱书的人确实会不顾自己的性命去救书的，没有什么迂腐之处！

电影中孔子会见南子的绯闻也被大肆渲染，让人觉得孔子不再是一个高不可碰的圣人而是一个有感情有思想的凡人，孔子也有七情六欲，有一句台词是“吾未见如此好色如好德者”，这是我觉得全片中最妙的台词，面对一个风情万种母仪天下的女子，就算是孔子也会动容的吧！

全篇最感人的一幕我觉得是孔子和一群弟子一起回到鲁国以后，孔子跪在城门下，磕头行礼口中反复念叨着：“我的祖国，我终于回来了！”这个时候孔子已经年过半百了，但是还是不能忘记自己的祖国，尽管曾经别人赶他走，但是当祖国需要他的时候他还是选择了回国。这种胸襟不愧是我们的圣人，这里看得出孔子的伟大！

看电影孔子，我们用平常心看他的可爱，用恭敬心看他的伟大：原来这就是我们的圣人孔子传奇的一生！ 孔子电影观后感（三）

昨晚，去看了这个新年里声势造得很足的电影《孔子》。

尽管知道凡动辄投资上千万的大片都是要考虑票房的，既要票房就得考虑观众的欣赏口味，不可能完全按照或者接近历史的真实去拍，那么编剧和导演究竟会把经过人们千百年的认识而且已经基本定型的孔夫子拍成什么样呢，的确很想知道，却又担心希望越大，失望越大。

但听电影《孔子》的某主创人员说，观众看电影《孔子》，如果不哭，就不是人。如此信心满满，言之凿凿，更让人充满期待。

影片从51岁的孔子作为政坛新星在鲁国崛起讲起，前半部分一开始便是残忍的活人陪葬，(www.lz13.cn)表现了当时周天子已无力掌控天下，而鲁国国君衰微，国家政权实际上由当时掌握军权的三桓掌控，他们嚣张跋扈，为所欲为的时代背景，接着叙述了孔子一生中最值得一提的两大政绩——夹谷之会和隳三都。后半部分则主要讲述孔子如何带领弟子周游列国，包括“子见南子”、“陈蔡绝粮”、“子路问津”等片段，最后是鲁国大夫季氏在内忧外患中幡然醒悟，孔夫子的治国才能不可小觑，于是放下身段，诚邀孔子回国，并接受了在外颠沛流离十九年的孔子提出回国后绝政治，治教育的条件。

看完影片后，感到有三点不可思议之处：

一是我们只知道孔子是政治家、思想家和教育家，没想到他老先生还是一个军事家。在“夹谷之会”和“隳三都”中，设计之巧妙，布局之合理，安排之周到，仅仅凭着一腔浩然正气和对道义的坚定信念，与妄自尊大、恃强凌弱的齐国针锋相对，舌战齐国君臣，生生迫使齐国退回了侵占已久的“汶上三城”。这当然大快人心了，谁说孔子一介书生，手无缚鸡之力，却做成了很多军事家想做而做不成的事情。

二是影片后半段的“陈蔡绝粮”中，孔子师徒被困陈蔡间多日，七天七夜粒米未进，而孔子却依然气定神闲地抚琴，以这种方式转移饥饿的注意力当然是可以理解的，但师徒们一人一口分食最后一碗马肉汤后，弟子们不是倒卧在地以保存体力，而是居然有力气围着老夫子和他的琴声运动起来，这不合常理的举动，真是让人匪夷所思。

三是师徒们周游列国途中遇到了冰裂，当时孔子的一车书掉入冰窟，孔子最器重的弟子颜回像罗盛教那样，一而再、再而三地潜入冰下打捞竹简，孔子及其众弟子趴在冰窟边缘呼喊痛哭，但既无人和颜回一道下水捞竹简，也无人下水力阻颜回的愚蠢行为，直至颜回冻死。这个极不靠谱的煽情情节，既亵渎了孔子，又亵渎了颜回。毫不夸张地说，作为好学生，颜回肯定把这些竹简的内容深深刻在脑海里了，难道为了老师的心血，就有必要牺牲性命吗？莫非正如旁边的观众调侃道是为了抢救文化遗产？而孔子坚持万物之灵的人始终是第一位的观点在《论语·乡党十》中就非常清楚。“厩焚。子退朝，曰：‘伤人乎？’不问马。”颜回和竹简，孰轻孰重，这不是明摆着的嘛？！

所以，看完电影《孔子》后，我没有哭。环顾四周，在这场满座的电影院中，也没有看到任何一个人哭。

电影《倾城之恋》是由作家张爱玲小说“倾城之恋”改编，香港著名演员周润发主演。故事发生在香港，上海来的白家小姐白流苏，经历了一次失败婚姻，身无分文，在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。偶然间认识了多金潇洒的范柳原先生，便拿自己当赌注，远赴香江，博取范柳原的爱情，争取一个合法的婚姻地位。俩个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店。原本白流苏似是博输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在生死交关时，俩人才得以真心相见，许下天长地久的诺言。白流苏终于找到了延续自己故事的人，范柳原也找到了家的感觉。

“倾城之恋”是传奇作家张爱玲最脍炙人口的小说，创作于1943年，也是她的成名作和代表作。“倾城之恋”是一个动听而又尽情的故事。所谓的倾城是经一个城市沦陷背景下方可成全的一段婚姻。所以，从整体而言，“倾城之恋”是描写普通人乱世中的“传奇”，从而寻求那份最后回归的普通。

《金刚川》取材于真实的战役。1953年抗美援朝最后大决战金城战役，志愿军燕山部队主力军必须在7月13日早上6点到达金城前线。

故事讲述的是7月12日下午到13日早晨5点，这十几个小时之内发生的事情。为保障大部队必经之路金刚川上的金刚桥畅通无阻，炮兵与炸桥的敌机展开惨烈战斗，修桥工兵在敌机的狂轰乱炸中奋力修桥，志愿军最终用血肉之驱抵挡住了敌人的钢铁炮弹甚至燃烧弹，用牺牲换来了准时抵达前线，发起进攻。

《金刚川》选取的是远离主战场的修桥故事，修桥故事中真正的主角也不是工兵连，而是守护工兵连修桥的炮兵和支援工兵连的步兵。

在开头用纪实影像资料简单交代历史背景后，就进入这个故事步兵视角的讲述，第一部分取名为《士兵》。

这部分的主角是李九霄饰演的八连班长刘浩。这个普通步兵原本是想急着过江去前线，但随部队留下最后过江，支援修桥。

故事以李九霄看到的，听到的和所经历的为主线。在这十几个小时中，他遭遇了敌方远程炮弹的袭击，在山头看到了敌方空军的肆虐，炮兵张译、吴京的惨烈反击。

从地理位置上讲，这是一 种俯视整个战场的视角，使得整个画面以宏观大场面为主，对桥面、空中和炮兵发生的事情是远远看个大概。

李九霄是《金刚川》战场小人物中的一个，他与邓超饰演的高连长之间的兄弟情让人动情，他在桥上拿起机关枪向敌机扫射的愤怒，更是让人同仇敌忾。

第二部分《对手》是美军飞行员的空中视角。这部分确实是电影最弱的一部分，表演浮夸，篇幅过长。但好处是，呈现了空战的诸多细节，犹如放大镜放大细部，让观众了解前因后果。这部分亦是大场面为主。

第三部分《高炮连》是张译、吴京两位炮手浓墨重彩的一部分，两人在前面的戏份属于远观，看不太清楚，在此做了详细的放大，是特写的。

这也是电影最壮烈的部分，人物塑造最生动，最震撼人心的部分。俯冲而下的敌方轰炸机与藏在玉米地里的高射炮手，展开对决。

尤其是张译，这个外表看起来有点孱弱的“张飞”，满脸是打不着飞机看着桥被炸的焦虑。最后他将身上的血性逼出，断手断脚上炮，唱着《三国演义》中张飞的唱词“万古流芳，莽撞人呐”

，与敌军飞行员决一死战的场面，令人潸然泪下。

张译绝对可以凭《金刚川》拿影帝，他的表情、神态与战场氛围浑然一体，当敌机来临时，大银幕上甚至可以看到他耳朵在微微地抽动。

而他与吴京的兄弟情，也是电影的一大泪点，一文一武，虽然时不时会争吵几句，实则都是想替对方牺牲。

《士兵》、《对手》和《高炮班》讲的确实是一个故事，《金刚川》没有采用常规的线形叙事，而是复调叙事。

复调原本是一个音乐学中的概念，后被用于文学创作，也被电影创作者使用。

简单地讲，一个故事有两个以上叙事者就是复调。经典好莱坞电影是一人一事，一个叙事者。《公民凯恩》是多个叙事者讲一个故事，就是复调式叙述。黑泽明导演的《罗生门》不同人物对“武士的死”这一事件的不同描述，也是经典的复调叙事电影。

《金刚川》的重点时刻如B26轰炸桥体、榴弹炮远程轰炸桥体、喀秋莎远程轰炸美方基地、延时炸弹引爆，不断重复出现，步兵、空中、炮兵三个视角互为补充，让这个故事更加立体和悲壮。

一刷时会有点看不太明白，二刷就很明显感受到复调叙事的精巧之处。三部分我中有你，你中有我，不少线索相互呼应，如草蛇灰线一般，需要细细观看，慢慢品味，才能领会创作者的良苦用心。

第四部分《桥》，则是主题升华之处，战士们用血肉之躯筑起了这座摧不毁的生命之桥。由于前面悲壮、惨烈的气氛已经烘托到位，使得这一高潮水到渠成。

纵观整部电影，看得出创作者在艺术表达方面的创新追求，这是难能可贵的。

除了新颖的叙事方式，《金刚川》对战地小人物的塑造是成功的。不同于《八佰》过于戏剧腔，《金刚川》里的人物更真实可信，这其中离不开张译、吴京、李九霄、邓超等演员的精湛演技。

另外，《金刚川》的摄影也很不错，画面宏大，影像充满质感。当然从画面的清晰和亮度上，也可以证明，这绝对是一部花了巨资拍摄的电影。

《金刚川》不是一部套路战争片，从某种程度上讲是一部战争文艺片，值得去影院好好欣赏。

今天下午，我看了电影《绝境逢生》。这次，我破天荒地看电影没打瞌睡，集中精力看这部影片，甚至含在嘴里的糖化了都没有发觉。因为这部电影给我一种震撼。这种震撼，是发自内心的一股力量，一种本能，一种赞叹!

这部电影讲的是抗日战争期间，我国几位士兵护送美国一个女军官(情报处的，来破译敌人的密码)，到敌人总部破译密码，一路上与鬼子周旋的幽默故事。当然，为了早日解放，途中一个村子里的老百姓也与鬼子展开了拼死搏斗，斗智斗勇，最终把日本人赶出了中国!

这部电影有很多搞笑情节，但我被一股力量压抑着，怎么也笑不出来。最后一幕渐渐变暗时，我想了很多。我想：如果没有战争该多好啊，如果没有战争，影片中卖鱼老翁就不用在忙了2天才捉到的鱼里埋上炸弹，与敌人同归于尽;如果没有战争，影片中的铁匠就不用连夜赶造几百把用来和日本人打仗的刀了。如果没有战争才多好哇!可为什么世界上总有战争呢?就因为有了战争，妇女们成了寡妇，孩子们成了孤儿，男人们把自己的血肉之躯抛在了战场上，连姓名都不曾留下!我们讨厌战争，但我们却不惧怕战争!当战争不可避免地降临，我们要么甘当战争的牺牲品，永远的亡国，要么就挺起胸来，打一个漂亮的翻身仗，成为一个大国。中国人是谦和的，但绝不是懦弱的!

这部电影讲的是一个游手好闲，欺善怕恶，斤斤计较，浑身痞子样的中年大叔带着一个木讷内向又极尽孤独的小男孩一起踏上了去找妈妈的旅途。

在历经千辛万苦之后找到妈妈看着妈妈并得知妈妈改嫁后又有了新家庭后，小男孩非常落寞，那个孤独无助的背影让人非常辛酸。大叔为了安慰小男孩，用威胁的方法骗来了一个天使之铃，说这是妈妈搬走以前留给他的，只要摇摇铃铛，天使就会出现保护他。小男孩摇了铃铛，天使却没有出现，但他没有放弃，他不停的摇着，因为天使之铃象征着希望。

在结束寻母之旅后，这小男孩和大叔又开始了新的旅途。他们两个在庙会上玩的不亦乐乎，但大叔却为了占小便宜而耍赖最后遭人暴打，可他骗小男孩说是从楼梯上摔下来的。当他熟睡后，小男孩就拼命的跑去药房里买药。这一幕事实上非常动人，两个生活本没有交集的人，却阴差阳错的一起结伴而行，两颗孤独的心在路上互相慰藉，但却温暖人心，世界本是如此美丽。人心本是如此纯洁。

可能因为与小男孩有着相似的童年历程，大叔在旅途中突然跑去敬老院找自己的妈妈，但找到后却只隔着玻璃窗远远看了一眼就离开了，但那个眼神饱含深情，眼眶里也泛滥着泪水。之后可能是出于内心深处希望补偿小男孩还有自己的不快乐童年，大叔与好人先生，肥佬还有光头佬一起陪小男孩肆无忌惮的玩耍。

陪着男孩，不想在男孩的童年里有黑色的记忆存在。他们让夏天美丽风情充满感染力，

小正太遇上怪蜀黍，当久石让遇上北野武，一切化学反应都美妙得无以言喻。就像是给心放了个最轻松的假，简单而温暖——什么都不用去想，没有沉重的学业和生活的负担，只有最淳朴善良的人们，和你一同找回最单纯的快乐。

未来某天当他说，小子，我带你去找妈妈。即使知道赌自行车输掉会被骂，可能两天两夜等不来一辆车，也许还要被庙会的混混揍，但还是会立刻背上天使翅膀的小包，心甘情愿地跟他走。

我们一起去海边，去流浪。

前几天看了热映电影《一切都好》，本片改编自外国电影《天伦之旅》，改编的这个剧本最终呈现出来的样子非常符合我国国情。父母期待远在他乡的孩子们回来团聚，然而每个孩子都因故无法返乡，父亲决定奔走各地去拜会孩子们，却发现孩子们的生活与他们平时形容的不一样……电影除了亲情的大主题之外，还包含了如今的社会化话题，比如空巢老人、代沟问题，以及中国的报喜不报忧的传统，在一个个建立在谎言基础上的表象之下，是现实社会人生百态的写照。而电影最终呈现的主题之于我国传统，又是那样的贴切。

孩子们善意的谎言在我国叫做“报喜不报忧”，这是一种比较争议的观念，对家人报喜不报忧是一种孝顺吗，遇到挫折自己承担，不让家人担心。或者另一种观点：连对亲人都有秘密了，有隐瞒了，实在很悲哀？电影的故事构架就是建立在这个很具有争议的观念上，进而深入到建立在该基础上的亲情——在当代社会中两难处境。其实完成亲情最直接的方式就是陪伴，然而在如今的社会下，游子与空巢老人，这个最基本的亲情羁绊，却是最难实现的。

记得前一阵在微博上流传甚广的一个公式，这一生，我们还可以陪伴父母多长时间，心里颇不好受。父母为了我们，付出了他们的一生，他们最精华的年轻时代花费在我们身上，当他们步入需要我们反哺的老年时代。而我们，为他们付出了多少，付出了什么呢？

“谁言寸草心，报得三春晖？”唐代诗人孟郊的《游子吟》传诵至今，诗人仕途失意，饱尝了世态炎凉，此时愈觉亲情之可贵，于是写出这首发于肺腑的诗句。大多数父母都望子成龙，大多数儿女也想让父母骄傲。然而大多数人的生活不是那么容易。家庭就是一个相扶相携的团体。血浓于水的亲情，被自幼的扶养和关怀所奠基。因为我们每个人都不可能独立完成这艰难的人生。

生活不易，且行且珍惜。

暑假，我在家看了一部红色电影——《井冈山》，感触非常深。《井冈山》这部电影讲述的是老革命家在毛泽东的带领下开辟第一个农村根据地，与蒋介石国民党反动派进行不屈斗争的故事。

看了以后，我非常有感触，老一辈们为了解救劳苦大众，抛头颅，撒热血，献出了自己宝贵的生命。就因为有了他们的付出，才有我们今天的美好生活。作为新时代的儿女，我们不应该忘记他们，不应该忘记那艰苦的岁月。我们今天可以享受丰富多彩的生活，而在那时，有多少和我们同龄的孩子却挑起了革命的重担，不惜自己的生命，为我们换来了>幸福的今天。我作为一个团员要继承革命前辈的遗志，争取成为一名共产党员，为祖国、为人民献出自己的一切！

《跑吧孩子》是一部新加坡电影，看了它之后使我感触很深。主角是阿坤和小芳兄妹俩。阿坤和小芳家境贫困，阿坤不小心把小芳的鞋子给弄丢了，兄妹俩去找。可是，怎么也找不到，哥哥在百般无奈之下想了一个办法：让妹妹穿自己的鞋子去上学。

现在有点钱的人不愁没鞋子，富有的人就更不在话下了。很多孩子都在温室里生活，根本没有体会过那种心酸，也不会珍惜现在拥有的一切美好生活。我也不例外：有时鞋子破了一个小洞洞，就买了一双新鞋子；有时鞋子脏了，就要买新的；有时鞋子不好看，就吵着让妈妈买新鞋子；有时······不缺吃、不缺穿，一个个穿着名牌、坐着汽车，想想和这些孩子相比，我们是多么的幸福啊！从没想过一双鞋子会有如此辛酸的故事。

当你看到阿坤被罚扫篮球场，朋友们都过来帮他一起扫时；当你看到校长夸阿坤是好孩子，把那些东西擦得干干净净时，其实是在朋友的帮助下完成的；当你看到阿坤在赛跑时鞋子被埋在淤泥中，朋友在赛后帮他挖出来；当你看到······对于他们纯真的友情，你会不会感动？

这部电影让我懂得我们要珍惜现在美好的生活和团结友爱的精神。

很久没有看过这么发人深省的电影，这无疑是对当今的司法界敲响了警钟，我们都接受不存在绝对的正义，但是这并不代表我们会放弃迟来的正义。

《因父之名》，一部讲述真实故事的英国电影，剧情跌宕起伏也好，观众热血沸腾也罢，可是留给我们的反思确实够深刻。

这部电影，是根据格里.康伦的回忆录《证明无罪》改编而成。故事设置在在上世纪70年代的英国，此时爱尔兰正发生独立运动，是以其共和军和英国当年的暴力对抗为背景，将最真实的黑幕公之于众，很生动地表现了披着民主制度外衣下虚伪的黑手对人性的压榨情景。影片中男主人公，Gerry Conlon，这个放荡不羁的小伙子，不但视父亲为人生中的“死对头”，不能理解父亲的严苛，甚至在贝尔市街头进行偷窃，这样做只是想要证明自己和大家想的一样坏。

可是，谁又能预料到，在这样动荡的局势下，这个放荡不羁的、爱行窃的Gerry竟被英国军队当成了共和军，在伦敦碰上了恐怖爆炸活动，导致被英国政府抓捕，含冤入狱，在英格兰的铁窗下静默十五年，与此同时，他的父亲以及整个家族都被当成恐怖事件的始作俑者而被判终身监禁，这场劫难也引起了大规模的关注，也开始了小微群体挑战司法体系的局面。我们不能否认这样的事件有其偶然性，可是偶然中的必然，却也是我们不能忽略的。这一冤案中的必然也很好地揭示了我们普通人所不易触及的司法黑暗。相信这部电影是一个觉醒，它除了承载对司法界的一次深刻反省，也是个人权利被安全保障的时代。

再次把视线回到电影本身，除了整个制作团队高超的表现手法之外，就其内容而言有以下这么几点值得我们关注的。

最先进入大家视线的，是整个故事的大背景——爱尔兰的独立运动。这样的政治环境决定了整个电影的开头与基调注定是有些悲凉的。深受政治运动影响的骚乱人群，在街头“义不容辞”地与武装到牙齿的警察进行对峙。这样的场景对于众多的中国人来说并不陌生，闹独立成了人们追求民主权利的“一种方式”，这个时候的集体每个人都是热血沸腾的，中立的人稍有不慎便会成为大家眼中的对立派，再加上媒体审判的干预与作用，这个时候一个人或者一小群人的权利保障似乎已不再重要，因为“人民群众的利益总是高于一切的”，不杀不足以平民愤的情况下，司法的独立与公正，很有可能在舆论中会变得微不足道，而人权的保障便会有些孤立无援。

根据电影中的讲述以及回忆录的相关记载，男主人公的原版人物，即着名的“Guildford Four”，从1974年作为替罪羔羊被捕到被判罪1989年无罪释放，这期间竟然时隔十五年之久。人生又有多少个十五年能够让我们消耗？

这部电影中不乏很多让人痛心的画面，比如警方对男主人公采取过延时拘押、刑讯逼供、编造伪证等一些越权的行为，更让人气愤的是，当真相已经大白时仍然不还人清白。而影片中的法官，则是从其个人角度过于感情用事，他表现出的仇恨早已使之不能承担天平这个角色，又从何而来的公正可言呢？

在影片的最后，我们看到男主人公的遭遇最终换来的是五十英镑的国家补偿，毋庸置疑，这是个体与群体的最终讨价还价的结果，有些无奈，可是我们也别无选择。民众只能把他们的辩护律师视为最后的救命稻草，在这影片中，男主人公的女律师Gareth Pierce变成了大家眼中的“正义女神”，她是个执着勇敢的人权维护者，把很多细节都处理得很到位。换种方式而言，若不是以她为代表的千千万万个正义化身们，我们不敢想象、也无从想象究竟那些受害者们的结局会怎样，他们的家人这辈子会背负着怎样沉重的包袱独自过活，这是一个如此严肃的话题。

在网上看到一些网友关于《因父之名》的一句话影评，其中有一句话让我印象很深刻，即“混乱的社会，混乱的人。叛逆的儿子与父亲感情僵化，与犯罪产生了结核，含冤入狱，莫名其妙的成了错误的人，陪伴度过的仅有父亲。社会上苦难的根源，是因为人性有限，所以产生原罪，因为种种盘根错节的原罪纠葛，所以产生苦难，因为产生苦难，所以人人寻找终极价值关怀，为自己寻求合适的道路。”

作为一个法科学子，观看这部影片，有一种很深刻很复杂的感受，影片在娓娓道来的时候，故事所呈现的整个案件的流程与中国的案件解决思路有很大的不同，无论英国的司法制度存在多么黑暗的一面，受害者却依然能够对之抱有信心，严格按照法律程序，来扞卫自己的合法权益，运用权利的武器与之进行抗争。反观之，在我们的周围，又有多少人面对同样困境却采取完全不同的方式解决的呢？中国几千年的文化，发展到今天，已经不是法律制度的愈加完善与深入人心，或者是对一种共有制度的伟大信仰，最直接的反应却是“人脉关系”，一摊上事儿最初的反应便是通过人情关系来解决，如果没有这项便利的话，便会觉得就算有青天老爷也不能挽救局面，抱着“我为鱼肉”的心态。

我们越来越能够发现，一些法律制度的设立目的本应是服务于那些欲诉无门的弱势群体，提供一个更为便利的途径与平台，比如民告官，但是现在的社会潮流已经渐渐改变了初衷，民众更多地会希望借助于大众传媒来将事情给宣扬出，从而引起相关领导的重视，最后迫于公众的压力，有关部门或许会作出妥善处理，但是这样的流程真的是正常的、正确的么？我们不敢苟同，却在潜移默化中慢慢接受、习以为常。

可是退一步来看，在感慨英国如此黑暗的司法界的同时，我们也必须要明白，这方面我们中国却从来未逊色于别人。近几年涌现出的案子，比如前有林昭张志新，今有湖北佘祥林，山西聂树斌。佘祥林在杀妻案入狱十一年后有幸等到妻子偶然归来，冤案不攻自破；聂树斌则在被枪毙十年后真凶归案才得以洗刷罪名。张家口的刘前，原本有一个温馨幸福的小家，可是平静安稳的生活却被“飞来横祸”所打破。1998年他被指控强奸未遂，被判处有期徒刑6年，可“犯罪嫌疑人尚未被传唤，证人却已辨认”这样的定案模式让刘前及他的家人走上了不断申诉的路，直到2007年背负了九年多强奸罪名的刘前才最终沉冤得雪。

面对这样层出不穷的冤案，我们除了会唏嘘不已，也不禁会疑惑，在不存在充足证据以判定罪刑的情况下，法院又是根据什么给这些人一些莫须有的罪名呢？这样一件接着一件的冤案出现在公众的视野之中，足以说明，中国的黑手，较之英国有过之而无不及，司法情况不容乐观。

从另一个角度而言，这些因为司法黑暗而蒙受冤屈的受害人们，他们在用自己的几年甚至几十年的青春换取一个莫须有的教训之后，在付出这样惨痛的代价之后，出狱之后，他们的权利又是否能够得到保障呢？我们谁都不敢肯定说，能。在这部电影中，电影故事的主人公们在十五年后一无所有，正如帮他们重获自由的Gareth Pierce所言，“他们出来以后没有钱，没有人帮助。由于缺乏信用，他们甚至开银行户头都有困难，更别说购房贷款了。他们没有归属。”更可悲的是，剑桥犯罪研究所的精神分析学家诊断，包括主人公Gerry Conlon在内的许多受害者都多少遭受了不可逆转的脑部及精神损伤，这样的后果或许会持续他们的后半生，影响他们后半辈子的生活。我们没有经历过，所以无法想象，作为一个旁观者，我们无从体会这其中的酸楚，一个完整的家，一个有雄心壮志的青年，一个让人憧憬的未来，就这样被“稳稳”地安放在铁笼之中。我不知道这样的事实会给民众带来怎样的认知，法律权威的下降，亦或是现实的盲目接受，这，都是让人感到遗憾的结果。

反思之，我们现在，每天起床上课，抱着半认真的态度对待法律的学习，有时依然会憧憬自己化身为“正义女神”的场景，可是对法律知识的机械汲取，一丁点的实践储备，真的能够对这个社会的司法现状有很大的改变么？不能，至少说是百分八十的可能。任何一个时代的法制建设，都与其同时代的政治环境密不可分，很大程度上后者成了关键性的影响因素。每天抽空刷刷新闻，看看哪些国家又发生了误判、冤案，看看哪些国家的政坛又上演了闹剧，久而久之，我们或许会因为见得多了而变得更加麻木。我们很少从别人的自我反思中看到自己的不足，更不用说笼统思考我们的司法程序还存在哪些问题，这些离我们很遥远，遥远得有些“触不可及”，我们或许不会主动关注这样的环境下，司法公正的执行与行政和立法是否真的做到了分离，关注那些弱势群体的利益真的被保障了么？没有，因为我们尚未思考到这一层面，所以我们不能解决。

这天，我们在学校里用了两节语文课的时光，欣赏了一个皇家园林“一生”的纪录片，看后，我们有许多话语想与众议论。

圆明园由康熙、雍正、和乾隆精心设计，着手打造，用了151年的时光建造了一个好比人间仙境，漂亮精美，无法用语言形容的圆明园。并藏有超多奇珍异宝。圆明园内有数不尽的宫殿和令人陶醉的景点。乾隆皇帝认为圆明园十分了不起，不论外表，和建筑所蕴含的含义都别有一番风味。

这样的好景不长，1860年，英法联军入侵中国，清军也在大力抵抗。但是，英法联军仅有三千人，用先进的武器把超过三万名的用鸟枪和腰刀抵抗清军统统杀死，让我感到无比的痛惜。我同时也十分愤怒，中国拥有人力物力，拥有许多资源，就是没有好好地利用起来。庞大的军队没有优秀的武器和高超的武技，最终只能全军覆没。更何况国家拥有着英式，但又未曾批量生产，给清军使用。令我最气愤的，就是乾隆对科学的厌恶，甚至认为科学是玩物丧志。一个国家的统治者不认同科学，那么，国家的强大又从何谈起？就是因为大清帝国的落后，才使得英法联军得逞。

乾隆皇帝实在是对外国太敏感，只想靠自我的实力走下去。合作能够促进国家的文化发展，科学技术发展，还能够使两国更加了解对方，并对对方更加友好，能持续和平。相反，乾隆皇帝对他国的不认同，让英军难以完成女王使命，才用武力侵入中国。对于咸丰，他实在是个败家子，享受皇帝所拥有的豪华生活，但又不治理国家，在危机爆发之时，也不想办法，只顾着逃难。因为这样的皇帝，在危机关头，我们只有饱受折磨。一个国家礼貌的落后，和不做事的统治者，加起来就是一场不可言喻的灾难。

我对英法联军是十分痛恨，这庞大的军队用机枪无情地夺走了三万多人的生命，又侵入了圆明园，能够抢的东西都被士兵们抢光了，拿不走的就任意破坏。几千声打破玻璃瓷器声在同一秒同时发出，这样的情景也持续了许久，这多年前的精美艺术品在瞬间就变成了碎陶瓷块儿，当今谁也不明白这曾是价值连城的艺术品，谁也不明白破坏它们的人是谁。这些还不算什么，英法联军还有条不紊地把火把统统投向圆明园，使圆明园在几分钟内便燃起熊熊大火，三天三夜的时光里火带着圆明园和三百名官女一齐离开了我们。英法联军却带着胜利的笑容。这群人从此让了令人神往是圆明园永远的离开了我们。我的心头充满着愤怒的气，久久不能平息。

简单的说，一样好东西突然失去，你只会痛心。法国作家雨果以前说过：“在地球上某个地方，以前有一个世界奇迹，它的名字叫圆明园……一天，有两个强盗走进了圆明园，两个胜利者毁灭了圆明园……在历史面前，这两个强盗分别叫英法西和英格兰。”

这个星期，和舍友抽空去看了《圆梦巨人》，一部最近火热的儿童奇幻片。

电影里的小女孩是个孤儿，独自生活在孤儿院里，自然少不了凶狠的院长和诸多条例禁忌的约束。而哪个孩子的心里又没有与生俱来的好奇心呢?她渴望外面的世界，所以沉迷在书海当中。用自己小小的心灵触碰着世界的模样。于是一场意外让她遇到了好心眼的巨人，一个会吹出各种甜美梦境的巨人。一个好心眼儿巨人照亮了一个孤女的平凡生活。

然而巨人和孩子分属不同的世界，这两个世界无法让彼此互相了解，因为这有可能带来巨大的恐慌。更何况在巨人的世界里虽然有美妙的风景，却也有喜欢吃人的坏巨人。而和这些坏剧人比起来，好心眼的巨人又那么弱小。最终，勇敢的索菲想出了一个巧妙的计划，让好心眼巨人把一个坏巨人吃孩子的噩梦吹到了英国女王的梦境里，从而让女王出兵，惩治了巨人国的坏巨人。

这个故事是如此的简单直接，就像是一首简单的小儿歌，但是却在歌声中唱出了每一个孩纸内心中无比巨大的世界。在我们很多人看来，尤其是那些有孩子的家长看来，孩子和我们是属于不同世界的。他们有自己内心的想法，一言不合就会哭闹，完全不按套路和常理出牌。而在他们小小的脑袋里，似乎有着一个我们无从知晓的神奇世界，控制着她们的想法和念头。

他就是要向我们呈现出了孩子想象中世界的诸多美好和阴暗。曾几何时，同样年幼的我们心中似乎都住着一个巨人。就好像巨人国里的巨人们一样，而这个巨人就是爸爸妈妈或者大人们的化身，他们时而是好的，时而是坏的。有各种神奇的魔法和能力，有时候又特别暴躁残酷。

当我们看的时候，有时觉得电影里的世界很奇妙，有时觉得搞笑。当看到最后小女孩从床上醒来的时候，对现实世界又充满了希望，勇敢地去憧憬美好的未来。

“我要这天，再也遮不住我的眼。 我要这地，再也埋不住我的心。 我要这众生，都明了我的意。 我要漫天诸佛，都烟消云散。”

“是他，他又回来了”，八百罗汉掩面惊呼。

这两段逼格满满的文字，曾经点燃了多少青春热血。《悟空传》就是一个时代的文字，有对爱情的执着，有对权利的不屑一顾，有对权贵的戏谑，有对自由歌颂和对自我追求。

紫霞与悟空的爱恋，一起对着紫色晚霞，一起面对王母，哪怕千般磨难悟空没有放弃心中的守护，哪怕权贵相逼紫霞还是敢于诉说自己的心意，两颗不羁的灵魂碰撞出满天的火。天蓬站在阿月身后一千年，阿月未曾回眸一次，她知道他一直在那，他知道她知道，他为她遮挡了一千年的风尘，她挑选出了所有明亮的星，一抖手天河灿烂。小白单恋唐僧，只为那最真的少女情怀，只为那会脸红的金鱼，一恋又是千年，直到陪他走上西行路，直到看他被野火烧毁了残躯。

爱情就是《悟空传》的一切了嘛，错，这恰恰只是他的一小部分。金蝉子到唐僧是怎么样的路，菩提老祖在七星山修的又是什么?悟空斗天斗地斗仙佛，怎又及得上金蝉子低声一谒语。

当时看《悟空传》还是少年，泪满面，强说秋风冽。多年后再看《悟空传》已不是少年，泪满目，笑说夜未眠。

今日再看“悟空传”，拟愿自己“身行千里，心是少年”。奈何彭于晏、郭子健，绝世美玉被三锤四斧凿出了一个痰盂。

悟空会偷偷潜伏，做卧底?悟空是不屈的，悟空是火爆的，他不会用计谋，他也不屑用计谋，他就是单纯的力量，用最单纯的暴力追求最真的情、最简单的自由。不要把这个猴子和西游记里的猴子等同，就有如周星驰的猴子与西游记里的猴子是不一样的。金蝉子是绝对的智，因为“智”才能看破，才会无法忍受别人看不到的束缚，洒脱而去成了唐僧。

所以《悟空传》里没了唐僧本来就少了最大头的精彩，又把悟空描写成余则成。倪妮演的紫霞实在太强壮了，穿上盔甲演角斗士还是合适的。还有悟空的金箍棒、杨戬的麒麟臂以及所有的特效，真是传说中的五毛钱的大投资!算了，算了，不吐槽了。好好的人生哲理大戏拍成了仙兽虐恋复仇计，画面太美，洗洗睡吧!