电视剧《绝不饶恕》优秀20篇

因为时光不会苍老，那么，爱情自有她的光鲜。

因为等待充满未知，所以，人生值得倾尽所有。

上海，真正值得让人留恋的，真的不是物质的饕餮，而是，盛晏之下那些孤寂的灵魂，有她动人的故事。爱情是唯一可以慰藉孤独灵魂的苦口良药。越是精英的女子，越是敏感于纯粹的东西。何以玫如此，萧筱如此，而对于赵默笙更加如此。

《何以笙箫默》电视剧观后感——相遇一场不能将就的爱

电视剧《何以笙箫默》正在电视台和网络播放的如火如荼，这部根据同名小说改编的电视剧被很多人，尤其是正值青春的男女所喜欢。一场年轻时代的纯美恋情，因为误会，而分别了七年。七年里，何以琛成为了名律师，赵默笙成了摄影师。在各自的人生轨迹上，都经过了风雨和努力。何以琛身边一直有个优秀的何以玫，赵默笙身边有个成功的应晖。可是，因为爱，因为深爱，彼此已经在生命里出现，别人就都成为了将就，所以，他们不愿将就，所以，执着自己的心，执着自己的情，终于成为佳偶。

在看这部电视剧之前，我先看了小说，这也是我第一次因为电视剧而先看的小说。小说的语言娓娓道来，会给人不同的感受，以致于每个人心中都会有一个何以琛，等待痴心不改，即使无望也要坚持的人。那份爱，沉默但深刻，无言却厚重。一切都在字里行间，一切也都在举手投足。没有太多的场景描写，但人物的内心却可以透过表面而灵活展现。对于这部电视剧我最开始注意的时候源于对钟汉良的喜欢，看预告片，由钟汉良出演何以琛，觉得这个角色他完全可以把握得到位逼真，仿佛这个角色是为其量身定做一样。我一直都不是追星的人，对一些明星新闻或热点话题也没有兴趣。但是钟汉良却是我最喜欢的男演员。知道钟汉良是一个偶然，那时，看到电视剧《来不及说爱你》才知道了钟汉良的名字。认真看他的表演，一个眼神，一个表情，一个动作，一句语言，将主角刻画的入木三分，仿佛不用演，他就是那个剧中的主角。而这部《何以笙箫默》同样给了观众一个心中的何以琛，智慧，深沉，懂得爱，懂得珍惜的人。沉思、微笑、冷静、智慧，无一不是一种魅力和韵味。

电视剧是通过场景和镜头，通过扩展和人物的表演，让一些故事情节更生动，让人更直观更形象地对故事进行了解。将语言变成一个个场景，需要的就是演绎和深入主人公的内心，把握男女主角心灵深处的想法，突出性格。这样的电视剧才可能更贴近原著，也更让人产生共鸣。而原著中的何以琛就是那种内心浓情似海，但表面却深沉冷淡的人。在心里对赵默笙的爱已深入骨髓，深入生命，所以才会有了那份所谓的“恨”和无法忘却。赵默笙是纯真执着的女孩，有着别人没有的特质，就是执着不认输，坚定的爱，坚定的心，坚定的付出。没有都市女孩的矫揉造作，没有富家女孩的骄傲媚俗，所以，只有这样的女孩才可以追求到何以琛。很多人以为，这么平凡的女孩，如何与何以琛相配，但是，人的情感就是这样，优秀不等于爱，美丽不等于爱。只有那份深刻到心里的柔情，那种发现彼此的美好，才会珍惜，才会爱护。而赵默笙于何以琛就是难得的珍贵和相遇。既然相遇，既然相爱，其他的人就都成为了将就。

我喜欢这样的故事，还源于喜欢剧中其他的人，没有丑陋，没有尔虞我诈，没有勾心斗角，爱就是一份纯净的爱，即使等待，即使煎熬，但都没有破坏和阴谋。何以琛身边的何以玫，爱了何以琛很多年，可是这份爱经过了多少年，爱的深意没有变，即使爱了很多年，也不会因为赵默笙的出现而处心积虑的破坏或工于心计地竞争，反而可以放手，可以无私地给予帮助，这份爱值得尊重，这样的女子值得拥有他人的爱和呵护。

赵默笙身边的应晖同样的优秀，成功人士，英俊富有，也是很多女子的梦寐以求。那份爱，同样的只有宽容和给予，没有张扬，没有渲染，就是那样默默相陪和帮助。当得知赵默笙的爱终于有了结果，也没有狭隘自私的占有，反而给予了祝福。将自己的爱深埋，将自己的情带走。远离不是伤痕，而是一种开阔的胸襟和博大的从容。这样的男子，这样的爱同样让人震撼。赵默笙应该无憾，因为爱有了回报，因为爱有了一条更宽阔的路。

剧中其他人物也各有特色，都是一群善良的人，一群真诚的人，一份充满温情的人生，一份馨香满怀的感动。喜欢这样的故事，喜欢这样的浪漫，喜欢这样的等待，也喜欢这样的结局。没有波澜壮阔的曲折离奇，没有大悲大喜的惊天动地，但在细腻温婉的生活里，一路行来，相爱，分手，再相聚，不分开。中间没有多少的坎坷，也没有多少的悲剧。有的只是一些懂得爱的人的生活，爱了，就爱了;爱了，放手了。爱了，相聚了，爱了，在一起了。其实，就这么简单。

可是，在这简单里，却是一种对爱深刻的回味。只要相遇，只要相爱，只要出现了生命里注定的那个人，只要出现了此生的唯一，其他的人真的就只是将就。其实，如何选择都没有错，即使放手，也是对身边人的珍惜，即使等待，也是对自己感情的专一。只要是爱，只要是还爱，那么，相遇了，就珍惜。何以琛即使在知道赵默笙已婚离婚的情况下，依然选择在一起，就是一种对爱的最大承诺，也是没有辜负自己对爱的等待和对赵默笙的深意。即使在意，即使以为那些过去可能不再美好，对于何以琛来说，都需要一种坚忍的勇气和胸怀来面对。但何以琛的选择就是一种纯粹，一种真爱。无论发生什么，无论曾经有过什么，爱就是爱，就要守护，就要珍惜，就要在一起，只有这样，才可以有自己完美的幸福。否则，为了那虚妄的过去，为了那心里的魔咒，放弃的可能才是最大的失去。哪怕赵默笙的身份和自己有着千丝万缕的联系，何以琛都放弃了仇恨，只选择了爱。放弃了过去，选择了一生。所以，何以琛的爱才成了一种传奇，温暖着自己，也照亮了别人。谁是谁的阳光，谁是谁的最终，只要是爱，只要不是将就，只要是那个自己懂得珍惜的人，只要是那个渴望一生相伴的人，一切都才是最真最美，最爱最浓。

也但愿，每个人都不会成为那个将就爱着的人。相遇生命中的阳光，相遇生命中的唯一。

《何以笙箫默》电视剧观后感——最不能将就的是爱情

“如果世界上曾经有那个人出现过，其他人都会变成将就。”何以琛如是说。《何以笙箫默》带我们重新思索了一个深刻的人生与爱情的主题，当我们在谈论爱情时我们在谈论什么?也许，就如张爱玲在《倾城之恋》里的借范柳原之口所说：“我们那时候太忙着谈恋爱了，哪里还有工夫恋爱。”我们谈的恋爱，真的是爱情吗?

这是一个剩男剩女遍地的时代，北上广的夜，多少年轻人行色匆匆，为事业、为生计、为房子、车子，背后有多少段大学时代无疾而终的爱情?有多少对儿是被父母催婚无奈的将就?个中滋味只有自己体会。“执子之手与子偕老”似乎是遥远时代的回声，我们如今在谈论爱情时，谈论的是男才女貌，甚至“男财女貌”，合适的时间出现合适的人，恰好当我们想恋爱了，我们想结婚了，有一个恰好出现的人，于是一切顺理成章。

何以琛(钟汉良饰)却独自等待了7年，带着对赵默笙(唐嫣)怨恨和误会，却还是放不下转身拥抱别的女孩。赵默笙回国，与何以琛满腹心事擦肩而过，相见不相认，相认又相折磨，首播开篇的几集，就吸引观众进入一个“有故事”的情节点，顾漫这样的处理带着戏剧性的张力，叫人对接下来的剧情充满期待。

赵默笙这个人物角色让唐嫣也诠释得非常精彩。7年回国，带着对爱情的留恋不舍，任事业、前途、环境各方困难汹涌扑来，这个看似瘦弱的小女人自有一份开朗乐观。因为心里坚定知道自己为什么回来，自然接受这一切的落差。

钟汉良饰演的何以琛看似事业成功，为人严肃刻板，波澜不惊，其实内心对爱有最炙热的渴望。真正最渴望爱情的人，往往最不容易滥情，因为他们心里懂爱情是什么，是只如初见的唯一那个人，是一生一遇的一份爱情，当他真的爱过，就懂得世界最不能将就的就是爱情。钟汉良俊朗挺拔的外形，内敛坚韧又克制的感情，把“内心炙热，爱是克制”的何以琛诠释得入木三分，也恭喜他总算结束2014全荧幕渣男的角色之路，终于本色出演一个用情又深又专的何以琛。

在爱情的世界里，只有爱与不爱，没有将就，更没有备胎，何以琛的独自等待，背后还有何以玫、萧筱的一往情深，赵默笙的背后也有一个痴情的前夫应晖的穷追不舍，但就如何以琛和赵默笙的选择，爱的始终是不将就的那个人。

知音难寻，真爱难觅，“既然琴瑟起，何以笙箫默”，大概爱情观所说的正是这句“我从来没有招惹你，你为什么要来招惹我?既然招惹了，为什么半途而废”吧?爱是永不止息，愿天下有情人终成眷属，愿有幸在追这部剧的观众能够遇到那份让你不将就的爱情，抓住它，如果爱，请深爱!

《何以笙箫默》电视剧观后感——时光未老

每一次相遇，都是久别重逢。时隔七年后，当赵默笙与何以琛七年后在机场再次相遇，却又匆匆分别的瞬间，亦意味着剪不乱、理还乱，因缘际会之后，两个人的故事亦会进入全新之境，开始重新启航。

不得不说，《何以笙箫默》中赵默笙和何以琛的再次相遇，很容易让人联想到古龙小说《多情剑客无情剑》中小李飞刀李寻欢和林诗音久别重逢，十年后，当年名盛一时的李寻欢从关外再次回到李园见到林诗音时，李寻欢咳嗽依旧不断，眼神依旧憔悴、而林诗音早已嫁作人妇，美貌依旧却已满眼幽怨。不得不承认，有时候，两人明明爱着，却又不得不分开，而更多时候，纵便是恋人苦苦坚持，却依旧跑不过时间。同样漫长的时间间隔，漫长的岁月等待和内心期许，你却永远无法等到当初的那个人。

生活中固然不乏悲情，但更需要浪漫和亮色，所以，在由钟汉良和唐嫣主演的都市爱情偶像剧《何以笙箫默》中，这一切都得以颠覆和突破。换言之，《何以笙箫默》本就是一个执着于等待和相爱的故事。

和赵薇电影《致青春》中郑微的性格和郑微倒追陈孝正的经历类似，在《何以笙箫默》中，大学时代的赵默笙，对C大法学系大才子何以琛一见倾心，开朗直率的她“死缠烂打”地倒追，与众不同的方式吸引了以琛的目光，一段纯纯的校园爱情悄悄滋生。然而，当以琛的“妹妹”以玫向默笙宣战时，语以为以琛和以玫在一起的她，落寞地服从了父亲的安排，前往美国深造。七年后，成为摄影的默笙回来后，再次遇到那个令她无法启动的男人。一切，应该何去何从?

相比他剧，该剧之中有着太多的假设太多的疑问，比如说，默笙回国时，在美国机场为她送行的男人是谁?默笙“隐婚”的背后究竟有哪些遭遇?默笙和何以琛历经爱情七年之痒后，爱情能否再度复活?这一切的一切抑或太多的假设，在《何以笙箫默》中有着太多的虐情和苦恋。可以说，这部由钟汉良和唐嫣领衔主演的《何以笙箫默》堪称一部极恋情痴爱情宝典，或者说是一部有关爱情之痒情感解套的情感大百科全书。

在《何以笙箫默》一剧中， 尽管赵默笙和何以琛历经了爱情懵懂、热恋、误解、分离、分手、七年别离到最后再次执子之手。但该剧并未一味地追求“虐情”戏份，反倒多出几分优雅、浪漫、清新的气息。相信这一点，读过顾漫同名小说的人都会从“悄悄是离别的笙箫，沉默是今晚的康桥”这句徐志摩的诗句中领会到这个故事的整体风格和浪漫气质。而之于剧中的女主角赵默笙，名字亦源于这句新月派诗句。

之于剧的男主女主，亦会让80后、90后观众找到似曾相识心动的感觉。男主角何以琛和《致青春》中的陈孝正相似，其人英俊不凡、内心冷峻或又沉着自信，但他绝对比陈孝正痴情得多。向来缘浅，奈何情深。七年，是他停不下来的等待，却给了默笙另一种命运。“如果世界上曾经有那个人出现过，其他人都会变成将就。我不愿意将就。”纵便是默笙的父亲间接地害死了自己的生父，他仍始终如一地称默笙为“my sunshine”，而且对她的爱从未停止过。其实，何以琛等待的亦非别人，而是自己那颗苦苦坚持的心。

相比之下，剧中的女主角赵默笙则是一个很傻很天真的女孩，这个女孩看起来和《致青春》中的郑微一样没心肺，但对何以琛动情后敢于一味倒追，于是，在毫不设防的爱情牵绊中，她的人生也和何以琛开始了一生的爱恋与纠缠。只不过，你转身的一瞬，我萧条的一生。相比一帆风顺的爱情，赵默笙的爱情可谓幸福伤感各半，误解矛盾丛生，她和何以琛历经过大喜大悲的爱情更像一场与生命有关的爱情奇遇之旅。

比徐志摩更老的诗人叶芝在《当你老了》中写道：“当你老了，头白了，睡意昏沉，炉火旁打盹……回想你过去眼神的柔和，回想它们昔日浓重的阴影……多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽，假意或真心，只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹” 。同样在《何以笙箫默》中，不过故事历经多少误解、虐心、伤感和爱恨别离，发展到最后的结局肯定是这样一句——执子之手，与子偕老。

所以，尽管《何以笙箫默》剧情复杂，历经七年之痒的爱情惊心动魄险象环生，最后所要表达的爱情主题其实就是一句期许已久的爱情命题：却原来，我们想要得到的，只不过是原本就很简单的幸福。

在《三生三世十里桃花》中，赵又廷的表现令网友大呼“惊喜”，他曾因为颜值不够高、造型辣眼睛而被部分网友吐槽“不适合演夜华”。在剧刚开播时，他的扮相依然备受质疑，本该是“四海八荒第一美男子”的他变成了有胡子的“员外”。

但是，赵又廷绝对是这部剧的演技担当。以墨渊身份出场的他，用沉稳内敛的姿态，端正高挑的架势演绎出了墨渊的冷魅;面对爱徒司音流露出的关心又自成反差，满是温情。夜华进入感情戏后，实力更快速地得到认可，“丑夜华好可爱，他是用演技在给自己整容”，“夜华和素素的戏份才是赵又廷展现男主角魅力的主场”。

有人认为，虽然角色是冷面太子，但赵又廷的演绎富含微表情，他在不动声色中隐藏着喜怒哀乐，“赵又廷演的夜华绝对值得点赞，高冷而不面瘫，说情话不觉得装，把心机boy演得很到位，也可能是我中毒了”、“真是被他惊艳到了，我开始忽略他的脸，觉得他有一种独特的帅气，有苏苏的感觉，当然，边江的配音也加分不少”。

据悉，接下来将有夜华的虐心戏，他会变身渣男，而他要如何诠释这一切，都受到观众期待。

演绎粉丝非常喜欢的角色要承受多大的压力?赵又廷很清楚，他刚接下角色，定了妆，就惹来不看好的质疑，当初许多网友觉得他造型太丑而表示拒看这部戏。可是，在角色亮相后，现在捧得最多的还是同一批人，赵又廷用实力改变了大家的看法。赵又廷面对质疑说：“我知道自己不够帅，但对自己的演技有自信。”现在他获得的好评已经兑现了承诺。

赵又廷这种不完全靠脸吃饭的演员都被质疑过，何况景甜、唐嫣这类外形出众的女演员了。她们人气高，是流量担当，但因为代表作欠奉，观众觉得没实力，被认为红了只是幸运而已。对于这样的看法，不必太着急回应、抵抗，对于那些等着看笑话的人，你过于认真地对待，反而会引来更多的嘲笑声，不如换一种更柔和、委婉的方式去应对。

因为演戏就像马拉松，不是拼一时的热度，最终拼的是实实在在的能力，表演更要慢慢地磨炼，只要你努力坚持了，找到合适自己的角色，认真地演戏，把周围的压力化成动力，你的表现就会被更多的人看到。那时候，争议的声音就会消失，所谓“黑历史”都成为过眼云烟。

最近很多人都在看《虎妈猫爸》有的是冲着赵薇时隔七年的电视荧屏大回归的献礼，有的是对佟大为荧屏形象新突破的期待，我自己来看这部剧，更多的关注在孩子的教育问题上面。

为什么是"虎妈猫爸",在我理解看来，"虎妈"象征的是家长专制和高压教育制，一种比较强势和专权的教育方式，伴随着打骂、责备、威胁等手段，立志把孩子培养成精英人才，成功人士;"猫爸"象征的是温和的教育，主张的是宽容的教育方式，希望孩子健康长大，快乐长大，设身处地的为孩子着想，很显然，虎妈与猫爸的教育方式是背道而驰的，形成了鲜明的对比，导致后来，前任介入，一度造成两人感情破裂的根源

在第三集的时候有个桥段，毕胜男大学同学张潮成为了第三小学的主任，毕胜男让老公陪同自己去学校找张潮说茜茜上学的事情，张潮问了他们一个问题"你们希望孩子长大是一个什么样的人"很显然，毕胜男的答案是一个成功的人，而佟大为饰演的猫爸的答案是一个快乐的人，两人的教育理念在刚开始的时候就是反差的

剧中的宝贝罗茜茜是独生女，由于父母工作忙，从小由爷爷奶奶抚养，尤其是奶奶，励志把茜茜培养成一名"小公主"五岁的小姑娘什么都不会，只知道生活在童话世界，因此烙下一身公主病，夫妻两人本来对这个都不在意，直到毕胜男出差回来陪同婆婆去乡下朋友家做客(第一集可以看到)茜茜的"惊人"表现，让毕胜男出乎意料，这个时候她才意识到对孩子的疏忽管教，婆婆对孩子的溺爱程度让自己的女儿"成长的如此这般"

后来一连串的事情的发生(同事儿子上学带着简历，小学考试题目的难度，周围家长对孩子上学的火热操心程度)激发了毕胜男对罗茜茜的虎式教育，一面改造起公主病，一面为了孩子上学的事情焦头烂额，她认为这是一个拼孩子的年代

她是一个工作狂，以前从来没有对孩子的教育问题引起过重视，环境逼人，周围亿万家长的影响，让毕胜男不得不辞掉工作，做起了全职妈妈，一心一意的把精力放在了教育孩子身上，希望把孩子培养成一个成功的人而"猫爸"给我的感觉又是一个大小孩，自己都没有长大，何况孩子的教育问题，于是两个人在教育的路上跌跌撞撞，争吵不断，第三者插足，等等的事情，

其实教育孩子，我们重在的是教育，而不是像老师手里的教鞭，不是照本宣科，在教育孩子的同时，其实是家长在跟着孩子一起成长，我们做孩子心灵的导师，而不是一味的"严加看管"教育是一个过程，一个共同进步的过程，溺爱过度和严厉过度，个人观点觉得都不如温和民主来的有效果，孩子的未来自己掌控，我们只是起到一个协助的作用，太过猛烈的教育方式，反而会造成反效果，电视的最后还是以"猫爸"的教育落幕。

2019年底，新年的钟声即将敲响，湖北省武汉市却爆发了一种新型冠状病毒引起的肺炎，传染性很强，并迅速蔓延至全省、全国。

一场没有硝烟的战争打响了。武汉是疫情的爆发地，成为了疫情最严重的地方。武汉告急!湖北告急!全国各地的医护人员放弃了与家人团圆，纷纷写下请战书，奔赴前线。

金银潭医院，是“离炮火最近的地方”，院长张定宇，一个战斗者，一个指挥者。他虽然患上了绝症，却要为患者、为社会燃起希望之光。由于身患渐冻症，他的双腿已经开始萎缩，但他站立的地方，是最坚实的阵地。抗疫一线的妻子不幸染上了新型冠状病毒，而他坚守在一线30多天，甚至顾不上看一眼妻子。争分夺秒，与时间赛跑，疫情何曾让他们有片刻的喘息?他们不能停下，他们要跑得更快，来不及回头看一眼自己的家。

“最美情话”女主角赵英明是广元市第一人民医院护士，1月28日赵英明的丈夫对她深情喊话:“赵英明，平安回来!你平安回来，我保证包一年的家务!”这样一段深情“喊话”的视频刷爆了各大平台，网友纷纷为之泪目。

他们逆行而上，奔赴最前线;他们坚守岗位，尽绵薄之力支援同胞，他们是最美逆行者，是最可爱的人!在国家需要时，他们甘愿用自己的身躯，保护着每一个陌生的病人。

愿，凛冬离去，雪融草青，待到春暖花开之时，我们摘下口罩，去见自己最想要见的人。祈祷我们早日战胜这场疫情，全国14亿同胞齐心协力，众志成城，一起携手共渡难关!

中国当下最被大家关心的问题之一，莫过于医患关系。近年来层出不穷的各种社会新闻里，医生与病人之间的种种纠纷，成为了一个难解的问题——一方面，医生要救死扶伤，投入大量精力去挽救病人，却又不得不面临医院各种纷繁行政所造就的杂务；另一方面，中国的医保制度尚不完善，人生病了不敢看病，看不起病，一旦住院很可能就倾家荡产的现状又不在少数。于是乎，无论医生还是病人，大家的神经都紧绷着，彼此紧张得犹如火药桶一触即发。

社会问题如何解决，是一个需要很长时间去慢慢研究，细细分析的过程，并不容易。但医患关系已经是当下的焦点，影视剧去反映这件事，是情理之中。前几年有一部贺岁喜剧《一年到头》，当中就涉及到了医患关系，难得的是里面既有医生的视角，也有患者的视角，而且不偏不倚，客观公允，看了之后心情复杂，却也印象深刻——患者有自己的苦处，而医生也不好做。可惜这样客观反应医患关系的影视剧，却并不多见，荧屏上充斥着的，还是以抗日神剧和家长里短婆媳剧为主。

直到最近看了《急诊室故事》，才又重新想起这类题材，真的有一段时间没有见到了。很多时候国产电视剧的行业剧，都是打着行业的幌子，骨子里却在说情情爱爱家长里短，但《急诊室故事》不一样，里面大部分时间对准的都是医院急诊室，讲述王茜、张磊、刘钧等为首的一众主角如何去处理一个又一个疑难案例，每集都有身为普通大众没见过的医疗专业名词，专业范儿十足。不过虽然专业，但剧集本身还是很接地气的，有很多案例皆为新闻或者身边发生过的真事，更从台词、情节编排方面增加诸多幽默元素，让人一边揪心一边捧腹大笑。

其实，美剧这类题材倒是源源不绝，作为一个美剧爱好者，虽然不刻意挑医疗题材来看，但这些年也或多或少的随大流看了点诸如《实习医生格蕾》或者《豪斯医生》的医疗剧。限于意识形态和观众口味的差异，我没指望国内能弄出像《豪斯医生》这种走“批判灵魂”路线的反医疗的医疗剧，但看到《急诊室故事》里，一干医生和护士以尽职敬业的态度去处理一宗又一宗突发病症事，肾上腺素还是会不由自主的飙升。

《急诊室故事》的剧情不用我阐述，看剧名本身就已经非常明显。女主角王茜早在《重案六组》的时候就已经很熟悉，这次原班人马来打造《急诊室故事》，从警啡题材变成医疗题材，令人有耳目一新的感觉。这套电视剧大走美剧风，在叙事节奏上很快，单看前三集就有种和别的国产剧不一样的气质，和同期那些动辄7、80集的大部头比起来，更是有种轻装上阵的感觉。王茜在访问里说过拍这套电视剧的初衷，是为了要为缓和医患关系做点事儿，要医生和患者协同，才能战胜病魔。同时，也是给社会搭建一个了解医生的平台，别觉得进医院就是跟进了绞肉机一样，要粉身碎骨才能出来。

除此之外，我觉得《急诊室故事》有意思的地方，是在展现医生在工作时的状态。做手术的时候就不能听音乐？有的手术十多个小时，医生也很累，必须找一些方式去放松；医生也是人，需要睡觉，所以不可能二十四小时都保持亢奋状态，如何休息，如何调节自己的身体，也是一门学问。

至于感情戏，在目前华语电视剧的环境里，不能不提，不过《急诊室故事》已经算是做得可以的了。毕竟之前这套班底的《重案六组》就做得不错。医生本身是很崇高的职业，但医生本身也是人，当然有七情六欲，也会生气，也会愤怒，也会失恋，也会有很多复杂的情感。《急诊室故事》，不仅仅是医生和患者的故事，也是医生自己的生活故事。

《急诊室故事》这种大走美剧风的电视剧，对于我这类口味被英美剧吊得很高的观众而言，确实有种对国产电视剧刷新观念的感觉。但是这种电视剧能不能被更多年长的观众接受，似乎又是一个问题。其实国产电视剧长久以来拍出了一种惯性，好像观众只能看那种慢吞吞节奏的电视剧；不过，搜了搜《急诊室故事》的评论，好评的不少，这让我欣慰，至少证明大家还是喜欢看这类节奏快，真正专业的“职业剧”。曾经看过访谈里，王茜说一个急诊室主任接诊了一个摔伤的老人，本应该马上救治，但他却面对一拨又一拨不停赶来的患者家属，耐心地解答应该如何救助……虽然会耽搁患者的病情，但安抚家属的情绪也同样重要，尤其是在目前医患关系显得很紧张的当下，这种安慰更显得必须。

王茜把这些源自于生活的真实事件放到了《急诊室故事》当中，于是乎我们可以通过这部剧集，也看到这些非常具有生活气息的情节。其中打动我的是第二集在火场里救出小孩子的乘客，弥留之际想见已经失散许久的未婚妻，那一幕里，急诊室的医生不再是单纯的救死扶伤，更是要帮患者完成最后的心愿。除此之外，医生也不是万能的，也有束手无策的时候，面对不能救治的患者，刘钧饰演的关大夫也说出了自己的心声：“叔叔是笨蛋，叔叔没本事治好你的病，别恨叔叔。”剧中张磊饰演的汪晓寒看上去桀骜不驯、性格冷漠，却因为没有挽救一名患者的性命，没办法让他与初恋看上这场错过20年的演唱会，而悲痛哭泣，医生和患者不仅仅是医患关系，更是最陌生的朋友。而隋兰出演的护士长刘亚萍不顾辐射拍摄胸片，年轻医生左洛、姜浩然面对死亡、面对忙碌急诊工作的压力和压抑，均反映出医生这一职业的真实生活状态。

这种对于医生职业的客观、直接、真实的表现，在《急诊室故事》里比比皆是，这也是显得这部电视剧不仅仅只是讲“医生”那么简单，更是对拯救生命这个课题的严肃思考。

医生这一行业，究竟是什么样，可能平常很多人都不知道；藉着这套电视剧管中窥豹，其实对于大部分普通人而言，是一个寓教于乐的不错选择。最起码，平常真是没什么机会也更没兴趣去太平间的我而言，看着电视剧里王茜旁若无人的出入……也就当是代入自己，去体验一把了罢！

国产反腐剧在十几年前曾风行一时，然而因题材敏感和过度开采，2004年广电总局下文整顿反腐剧，令红极一时的反腐题材短暂退出历史舞台。十八大以来，中央强力推进反腐，既拍“苍蝇”，又打“老虎”，习近平总书记旗帜鲜明地指出：“惩治腐败无禁区、全覆盖、零容忍。”而与“反腐无禁区”相对应的是，反腐宣传更加主动开放。在这种环境召力之下，沉寂十余年的反腐题剧悄然回暖。由最高人民检察院影视中心牵头立项的《人民的名义》无疑是其中为拥有“官方血统”更是成为其中的“排头兵”。

评论人李星文认为，“最高检影视中心+周梅森+李路团队，从牌面来看具备了出好作品的一切条件。周梅森解放思想，剧本可以写得更壮阔有力。李路精心运筹，通过影像为剧本加分。最高检和广电总局要以开明的心态给艺术家以更多的信任。《人民的名义》紧锣密鼓的打造，意味着反腐剧的回归成为事实。这都是十八大以来出现的新鲜空气和可喜现象。文艺创作本来就应该为时代背书，处处禁忌意味着创造力的衰退，精神生活的倒退。希望这种题材解冻、尺度放松的好势头延续下去。”剧评人铁任则表示，“从《大雪无痕》到《人民的名义》，我们可以欣喜的看到反腐剧不仅重回巅峰，而且踏出更坚实的一步，正如周梅森所表述的，‘不能说老百姓都知道的事情，你还只字不提’，只有真正尊重观众，才能创作出不愧于时代，经得起岁月检验的作品。”

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浅谈《西游记》原著与改编电视剧的差异

老版《西游记》自88年播出以来，可谓经久不衰，深受广大观众的喜爱，也是每年寒暑假必播大剧。但是原著和电视剧始终是两种不同的艺术形式，难免会有些偏驳。导演为了更加吸引观众的眼球，经常会对原著做了一些必要的艺术加工，这样才能使电视剧更加生动有趣、人物形象更加的鲜明。那么下面我们就来浅谈一下《西游记》原著与改编电视剧里的这些差异。

首先我个人认为，电视剧与原著最大的不同在于美化了唐僧的形象。在电视剧中，唐僧的形象更切合一个高僧。而在原著中，唐僧的形象怯懦、自私一副世俗嘴脸，绝对的有失高僧身份。比如收悟空的时候，电视剧是中是一个人去的，而在原著中是唐僧因为害怕恳求那个大唐的猎户让他多送一程的时候听到悟空的喊声的。还有比丘国，唐僧听说国王召见并要挖他的心，“三藏战兢兢的爬起来，扯着行者哀告道：‘贤徒啊！此事如何是好？’行者道：‘若要好，大做小。’沙僧道：‘怎么叫做大做小？’行者道：‘若要全命，师作徒，徒作师，方可保全。’三藏道：‘你若救得我命，情愿与你做徒子徒孙也。’”。电视剧中弱化了这一情节也是为了塑造唐僧的高僧形象。原著中唐僧的形象可以说与传说的白面书生不谋而合，虽然满怀理想主义，却手无缚鸡之力，当困难发生的时候，总是束手无策，坐待外援。而他的迂腐和不明是非真相，似乎在显现作者对当政者昏庸无能的暗讽。但是若是只以宗教或个人修养的角度来看，唐三藏代表的不是圣僧，反而是凡夫俗子。

在改编电视剧中，孙悟空和猪八戒是演绎的最精彩的两个角色。这首先得归功于电视剧中形象设计的成功。然而在原著中，孙悟空和猪八戒都可算是半个妖怪，他们的长相确实相当吓人，但是在电视剧中却进行了艺术化的处理。孙悟空虽然还是满脸满身的猴毛，猪八戒虽然也还是猪鼻子大耳朵，但是他们本来狰狞的妖怪相已经大大被淡化了，再加上他们俩经常互相调侃、揶揄对方，就更是大大缩短了与凡人之间的距离。美猴王给人以正义、桀骜不驯、机灵之感，猪八戒虽然小毛病一大堆，却令人觉得亲切、可爱。六小灵童和马德华的表演也是十分成功的，孙猴子的灵动、傲气，猪八戒的斤斤计较、小家子气等性格细节都表演得十分到位。当然，其中为了烘托人物也有不少小情节被改动。例如在八十六回“木母助威征妖物，金公施法灭妖邪”中孙悟空只识得木人头，而真人头却识不出来，但在电视剧中却成了孙悟空识出是假人头而将计就计，灭了妖怪，这样小小的修改却使得孙悟空无所不能的形象更加鲜明，深入人心。再如电视剧中的孙悟空除了和二郎神单挑时不分胜负外，和其他的妖怪神仙武力单挑时均占上风，可谓神勇无敌；而原著中能和悟空武力上平分秋色的太多

太多，超过一半的妖怪头目都有这个本事。对猪八戒的艺术处理，其中值得一提的变动是：原著中挑担的是肚大腰圆的猪八戒，但是在电视剧的演绎中，为了更好的体现猪八戒的好吃懒做，也为了更好的表现沙僧的任劳任怨，挑担的人变成了沙僧，这也算是电视剧的一次大胆的变更吧！而最有名的变化要数收服猪八戒那一段了。在原著中，并没有猪八戒背媳妇这一段，然而电视剧为了使猪八戒这个角色形象更加饱满，也为了给电视剧添加一些搞笑情节，因此做了改动，这一改动也奠定了其好色的形象。

唐僧师徒四人在电视剧和原著中的形象，给人感觉反差最大的应该是沙僧。看过原著小说的人会发现，在小说的行文过程中，经常只看到孙悟空与唐僧、孙悟空与猪八戒的对话，沙僧的台词则很少，他似乎只是在调和其他三人之间的矛盾或是在商量降妖策略的时候才发言。憨厚寡言的沙僧因为要“悟静”，在原著中也以沉默的方式被刻画。当我们阅读原著的时，虽然经常看不到沙僧出现，但我们却不能否认他在场，他只是没有说话而已，而原著也不会打出“沙和尚未发言”之类的说明性文字，所以我们常常会忘记沙僧。原著中经常可以看见“三藏”、“悟空”、“八戒”等字，所以就常常会联想到唐僧、孙悟空、猪八戒，这样反复联想，使他们的形象在脑中得到加强。而“沙和尚”或“悟静”等字不常见到，就很少联想到沙僧，所以就容易被忘掉。但电视剧则不同，它把人物形象直接以肉眼可见的画面加以呈现，不需要像阅读小说那样要进行抽象思维。在电视剧中，尽管沙和尚还是挑扁担沉默寡言，但是我们在观看电视剧的时候却不会忘记他，因为电视剧要把直观的形象呈现给观众，唐僧师徒四人必须同时在场。当孙悟空和猪八戒互相调侃的时候，我们可以看到沉默的沙僧含笑而立，甚至还笑出声来，这些是在原著小说中看不到、也听不到的。这样一来，沙僧虽然台词不多，却时时出现在屏幕之中，观众们也就能时时想着沙僧，不会把他忘记了。从电视剧和原著小说中沙僧形象给人的巨大反差可以看出，这两种艺术形式刻画人物形象的方式不同，其效果也大不一样。

在情节上，电视剧对原著小说也进行了一定程度的改编，有的将两三个故事合而为一，有的将原本没有联系的故事贯穿了起来，改变之处不少。总体相比较来说，电视剧中的情节更简单明了，故事更完整，更容易理解。而西游原著中有大量很难用电视语言描述的诗歌，电视剧始终无法表达出原著中“游戏文章”的味道。就比如如果让电视剧中的唐僧说出“你若救得我命，情愿与你做徒子徒孙也”这样的话来，大家都会觉得怪怪的，但在原著中出现就不会觉得奇怪了。

当赵默笙出现在他的生命中的时候，他就知道，她的世界里已经小的只能容纳下一个人了。

如果世界上曾经有那个人出现过，其他人都会变成将就，但我不愿意将就。---何以琛

何以笙箫默观后感——美丽的情诗

世上美丽的情诗有很多很多，但是最幸福的一定是这一句“执子之手，与子偕老”。《何以笙箫默》想表达的，就是这么一种平淡简单的幸福。

曾经有一位女网友问过我：”相信这世间有何以琛这种深情的男子吗?“当时只是草草回答，没认真去想深情这二字。这两天见识过《何以笙箫默》之后，还真的不敢确定在现代这个物欲横流的社会，仍能保持着那份真心的人是否存在?确实不敢肯定。

七年后在超市里的重逢，被赵默笙抛弃了七年的何以琛第一眼就认出她了，可是他却当没见到她，只对以玫说了一句“她早已不是我生活中的人了。”然后离开了超市。不是没想过有朝一日他们重逢会是什么样子，但怎么也没想到，他们居然连说一句“好久不见”的情分都没有了.

当赵默笙把钱包还给何以琛时，何以琛是以冷峻的表情待人，钱包里却依然保留这赵默笙的学生时代的照片--my sunshine。当知道赵默笙在一间杂志社工作，他几乎每天都去她工作的地方等其他女子。当他听到赵默笙要去相亲，他的眼神变了，表情阴霾。当他们之间已成往事,最难堪的便是一切清晰如昨.当他问她：”你现在要不要回到我身边?“她说对不起，我结过婚了，三年前，在美国。久久，她才听到他冰寒透顶的声音，“赵默笙，我是疯了才会这样让你践踏。”因为太在乎,所以受不起.昔日的甜蜜已遥不可及,现实的悲哀却寸步不离. 再到后来他们闪婚了。赵默笙才知道何以琛为什么当电视台的嘉宾，因为“如果我无法找到你，我会站在最显眼的地方，让你看到”。这中间的过程作者顾漫写得很真实，让人深同感受。

之后赵默笙跟何以琛以及C大的校友在酒店遇到赵默笙的前夫SOSO总裁--应晖，那一刻的赵默笙是多么的不知多措。怕在场的校友怎么看待骄傲的何以琛，也害怕何以琛的表情。那一晚应晖跟何以琛长谈了，才知道赵默笙跟应晖结婚的原因，才知道有一个人曾经拿应晖研发的搜索器搜索过何以琛这个名字，也知道赵默笙心里依然有他，一直没变。

在大学期间何以琛就知道自己的父亲其实是被赵默笙的父亲害死的，所以才对赵默笙说但愿从来没有认识过你。可最后的何以琛还是屈从于现实的温暖。

正如应晖所说的不是每个人都似何以琛能守得漫长寂寞。人生能有多少个七年让我们等待。七年前的何以琛在知道赵默笙的离开，正如失去阳光的花朵。有些人的伤口是在时间中慢慢愈合，如我，有些人的伤口是在时间中慢慢溃烂，如他。愈合只是外表，有一种伤，它深入骨髓，在你看不见的地方肆虐。他说“如果世界上曾经有那个人出现过，其他人都会变成将就，但我不愿意将就。”平静是因为已经有所决定，决定了要等下去.其实等待与时间无关，它是一种习惯，它自由生长，而他无法抑制.

何以笙箫默观后感——时光匆匆

时光匆匆回到十年前，那时楼主还是一个单纯的留着齐肩短发的萌妹纸，认真听课，努力学习，偶尔45度角悲伤地仰望天空。最大的乐趣就是看言情小说，书桌下，*场上，被窝里，甚至是厕所，抱着一本书打开新世界的大门。校草文总裁文虐恋文小白文清水文穿越文重生文信手拈来。

当时的我，还是一个不禁世事的少女，看着书中虐恋情深不知偷偷掉了多少眼泪，分离梗失忆梗癌症梗屡见不鲜。也曾偷偷幻想过书中高大英俊富有痴情的男猪脚出现在现实生活中，我就是那个白莲花圣母的女猪脚。一本书总是在班上女生中广为传阅，在课下探讨感人的剧情和帅气的男猪脚，一边聊一边感叹一边yy。

大概是看到了少女们饥渴的需求和巨大的市场，由小说改编成影视剧的这些年越来越多。 提到言情(玛丽苏)改编剧，不得不说到琼瑶阿姨，她的《还珠格格》简直是电视剧史上的一大神剧，逢年过节依然在芒果台热播。《情深深雨蒙蒙》如今还是中老年妇女的饭后最爱，不知为央视带来多少收视率。小时候最爱的剧如今看来简直是天雷滚滚，矫情又任性，马教主的咆哮、尔康的鼻孔、依萍的你无理取闹、紫薇的破碎的我如何拯救破碎的你，构成了童年最灿烂(不堪回首)的回忆。

第一部真正意义上追的改编剧是明晓溪的《会有天使替我爱你》，看完被虐的一塌糊涂，现在想来其实就是一颗心脏引发的血案，女主名副其实的“绿茶婊”。后来这部剧被改编成了电视剧。当时看的时候只觉得瞎了狗眼，女主从头土到尾，廉价的发卡，充满淘宝9.8江浙沪包邮的衣服，连“绿茶婊”都称不上，妥妥一个村姑。男主颜还不错。好像是个韩国人，无奈话都不能好好说。更不用说粗制滥造的剧情，演员神游天外的表演，一看就知道剧组绝对没钱，总之就是能够调整你整个视觉极限的一部剧，一个字，烂。坚持看了5集就弃了。

接着是匪大的《佳期如梦》，作为我虐文的入门小说，佳期在我心里就是一颗小小的朱砂痣，但是电视剧硬是生生把它拍成了墙上的一滩蚊子血!!期望有多大，失望就有多大，一股子台湾恶俗言情剧的乡土气息，不说原著的神韵，连个屁都没有抓到。

说到改编剧不得不说芒果台，改变技术哪家强?芒果卫视强强强。且拍一部毁一部，《一起来看流星雨》如今还是天雷剧第一名不动摇。还有《泡沫之夏》，大s何润东+黄教主，钱有了，演员也有了，可是看着何润东明明是洗剪吹少年硬是要拗成霸道总裁，黄教主明明又二又蠢偏偏说是邪魅狷狂，大s脸上胶原蛋白已失老偏偏去演16岁的象牙白少女。就跟吃了隔夜菜一样倒尽了胃口，当年也不知碎了多少书迷的心。

改编剧中比较成功的算是《步步惊心》和《甄嬛传》吧，一看就知道是良心剧，投了钱认认真真拍的。顾漫的《杉杉来了》其实拍的也还不错，有慕容云海那样的珠玉在前，张翰的鱼塘总裁算是一个惊喜。

终于说到了《何以笙箫默》，温馨小白文。当年看的时候也算挺喜欢。(顾漫的文我还是最爱微微一笑很倾城，肖奈大神)。男主为负心女主守身如玉7年，一句我不愿将就俘获无数少女的心。从此封神。我现在可能老了，少女心已经枯萎的差不多了，10年前看到会感动，如今再看，怀念的也只是当年看的青春岁月了。

回到这部剧，宣传做的大期待值也算高。看了6集觉得剧情算是不错，没有天雷滚滚也没有粗制滥造，但是最大的问题就是，男女主角颜值不够啊!!

小哇在《最美的时光》里还是岁月都眷顾的不老男神，怎么一下子就苍老的我都快认不出他来，那黝黑的面庞，若影若现的抬头纹，不整齐的牙齿，真的好想和导演谈谈，好歹打个光磨个皮调个色啊!

唐嫣的赵默笙假发实在太假，好歹出钱弄一个自然一点的假发，清宫剧里的假头套看起来也比这个顺眼啊。总觉得和原著有违和感，大概是缺少那种可爱娇憨的气质。

书迷总是最难讨好的，每个人都有自己心目中的男女主角，每个人看的都是自己在看时候的感情。而如今看剧，我们都早已不是当初那个会在夜晚感动哭的少女，青春早已随着当时的情感悄悄逝去。

何以笙箫默观后感——温暖的经典

我知道的所谓温暖，是一种细水流长，清新简单的爱情。

我印象中的所谓温暖，是一种不必说出“我爱你天长地久”，也能肩并肩站在一起迎接未来的淡然。

音乐缓缓流淌，书卷轻轻翻开。

————《何以笙箫默》，便是那样的温暖。便是温暖的经典。

作者顾漫，有一个很可爱的绰号：乌龟。这本小说，据说是在比龟速还要慢的速度下写出来的。

很幸运，我看到《何以》的时候，是2015年大雪纷飞的冬季。

据说，那一年，拥有人类历史上有气温记录中最温暖的一个冬天。

而，那一年，我看到传说中“温暖”派言情的经典之作《何以笙箫默》。

开篇的超市，让我有一丝的迷乱，什么兄妹，什么七年，什么跟什么啊。忽然之间，作者，笔锋一转，写得竟然是七年之后发生的故事。看着女主角赵默笙略略的笨拙，略略的狡诘，略略的不知所措。心里忽然和她一样有一些委屈：“何以琛，你终于还是和她在一起了。”

然而，平淡的生活总是需要一些突发状况去打破的。比如，一个钱包，一张证件照，以及那张照片背后犀利的“my sunshine”。究竟，七年之前，到底发生了什么，究竟是你要离开我，还是我不要你。

头脑里面浮现出各种各样的构思，看着两个人各种各样的猜测，也许是这样，也许是那样，但是，难得鼓起勇气想要重新开始的那一刻，何以琛也许永远也想不到，这个七年前爱自己爱到那么深的赵默笙竟然已经在异国他乡的美国嫁给了别人。

忽然而至的挫败，连接挫败之后的决绝，面对默笙略带泪痕的脸，所有的力气都用来赌尽一生。民政局那场签字，写得多少人跟着紧张。落下笔的那一刻，又有多少人跟着祝福。

你们，要很幸福，很幸福哦。

所幸，七年前的故事，七年前的细节缓缓回到生活里面。仿佛淡淡的冰糖水的味道，经历冷淡，漠然，追逐之后，剩下的温暖终于缓缓地涌出水面。

所幸，应辉歪打正着的向我们叙述了那空白七年中的故事。

所幸，以琛的应变解救了默笙面对阿姨提问的尴尬。

所幸，很多年前的那场事故仅仅是一场事故，而何以琛知道对自己而言，什么才是最重要的。

何以琛说：“如果世界上有那个人出现过，其它的人都会变成将就，而我不愿将就。”

忽然的一次独白，迷迷糊糊中的我们，忽然发现，原来，这场爱情里面，坚持的人不是一个而是两个。

七年，大洋的两端，两个人彼此爱着对方，并且坚持这份爱直到再次的相遇。

这个世界上的爱情有那么多种，可是，乌龟顾漫觉得，最美的那一种便是“执子之手，与子偕老。”

他们不是王子公主，也不是骑士和灰姑娘。他们就是这个世界上平凡而简单的人，然而，似乎这样温暖的爱情却要比以上的那一种都要打动人心。

乌龟用十万字向我们娓娓道来一个关于七年的爱情，而那种有关温暖的感动停留在每一个细小的情节和对话中，停留在每一个回忆和希望中。

我看了三遍《何以》，几乎每一个季节都会拿出来重新看一遍，每一次看，都会看出来新的温暖。

这个世界上有各种各样的爱情，有各种各样有关爱情的小说。

但是，

2015，这个温暖的桂冠属于《何以笙箫默》

那是一本值得一读再读的书，那是一场温暖无边的爱情。

相对于粉丝喜欢追续集的情况，很少有看《何以》的人要求乌龟写续集，因为他们觉得这是一场最美好的故事。

冬天又将到来，我也再次捧起手中的《何以》，希望这一年的冬天，有更多的人认识《何以》，喜欢《何以》。

因为，那是一场有关我们心中最温暖地方的震撼。

二零二零，爱你爱你。耳畔仿佛还回响着这句美丽的祝愿，可有一条路，却挤满了人，它叫逆行路。回望逆行路，上海，浙江，江苏等各个地方的白衣战士们乘着岁末迎春的列车踏进了抗击新冠的战场。这本是个团圆的日子，但你们只为一句“武汉需要你”，就逆行远去。餐桌上的饭菜渐渐失去了温度，渴望的眼睛也渐渐闭上了。二零二零，注定是如此不凡，因为，你让世人懂得了，什么叫人间大爱。

二零零三年，您六十七岁，那年，非典肆虐。您说：“把最重的病人送到我这来。”二零二零年，您八十七岁，十七年后，新冠爆发。您一把抛开“采菊东篱下，悠然见南山”的生活，登上了去武汉的高铁。您对我们说：“尽量不要去武汉。”您自己却踏上了这条还没看见过光明的路。钟南山院士，您挂帅出征的背影，最美。

回望，那些火速赶往建筑地的工人们。“一方有难，八方支援”你们与时间赛跑，在这寒冷的冬日里，也汗流浃背地工作。舍小家为大家，在一年中唯一可与家人团聚的时间里投入工作，用最短的时间，造出最好的医院。建筑“火神山”、“雷神山”的工人们，你们用爱与时间造出了这世界上最好的建筑物。你们披星戴月的样子，最美。

自古英雄出少年。一万五千个口罩、五个二十四寸的行李箱，和印度尼西亚与舅舅的旅行。你，一个十五岁的少年，选择了前者。在没有一个人愿意回国的情况下，你站了出来，选择深夜航班，六个多小时的颠簸，回中国。面对中国疫情的严重，你对妈妈说：“我已经是中学生了，也是中国人，这个时刻，能为国家出力，为家乡做事，我义不容辞。”你可曾知道，在封城的前夜，有多少人顺着高速逃离武汉，可你，却坚持踏上了这条逆行路。赵珺延，你带着一个少年的民族情怀，逆行前进的样子，最美。

像这样逆行的背影还有很多很多，虽然我不能一一叫出你们的名字，但我会深深记住你们的面孔。中国，隔山隔水，不隔爱!封城封路，不封心!这也许就是我们中国情怀吧。当一份份小爱铸造成大爱，中国必能胜。梁任公有云，今日之责任，不在他人，而全在我少年;吾辈莘莘学子，当学思践悟以促行、格致诚意以正心，立明日之栋梁，兴明日之中华!

看罢国庆献礼片《难忘岁月——红旗渠的故事》，不能不让我们回想起那难忘的岁月，不能不让我们再去品味那难忘岁月留下的艰苦奋斗和战天斗地的牺牲精神，值得90年代的我们去怀恋和追寻，具有深刻的现实意义。

红旗渠，是30午前林县人民正当时生产力低下，没有任何掘进工具的情况下，硬足用双手在太行山坚硬的悬崖峭壁上挖进去刻出来的“人造天河”。林县人民创造了惊天动地的业绩，其付出的代价是何等的巨大呀?

该剧从井上、井下两个村抢水打架、联姻告吹切人，紧紧围绕“水”，鲜明地塑造了一批栩栩如生的英雄形象，使其具有鲜明的思想性、艺术性和观赏性。

县委书记阎运德心系人民苦乐。他冒着生与死的风险，带领着林县人民干起了前无古人的大业。他的身上没有半点腐朽的官气，质朴、真诚、亲切，深深扎在普通劳动人民中间，为他们鼓气、排忧解难。未死先立碑、红旗下宣誓表达他为民造福的决心，表现出共产党人的大无畏英雄气概。

二旺深切感受到缺水造成的贫穷和痛苦，他从一场受屈辱的婚姻觉醒并奋起，带头卷起铺盖上坝，在工程进展的每一个关键时刻部表现出坚强信念和聪明才智，是一个有血有肉、充满阳刚之气的青年农民形象。在他身上强烈地表现厂中国农民迫切要求改变落后生存环境的愿望，表现了中国农民固有的刻苦耐劳的惊人毅力和降龙伏虎的魄力。

水力学院毕业生刘广泰为了和林县人民一起将漳河水引入林县干涸的土地，他忍受着母亲病逝、新婚妻子遭车祸身亡的巨大悲痛，仍夜以继H、不辞劳苦，一心扑在工程上，最后不幸因塌方，献出了宝贵的年轻生命。

水与红旗渠，凝聚着多么伟大的民族精神!在这里，水，给人们带来美好生活的向往，水，联系着剧中几对青年男女纯真的情感，他们在一个共同的理想感召下，用辛勤的汗水，用青春和爱情浇灌出千秋伟业，

《难忘岁月——红旗渠的故事》是一首血与肉的颂歌，是生命的赞歌。这歌，既悲壮，又豪迈。

习惯了马伊琍“女强人”的形象，当她穿得花红柳绿的操着一口上海普通话扮演一个靠老公活着的全职太太时，不觉眼前一亮。

对于马伊琍给观众的这个惊喜有些人点赞当然也有一些人不愿买账，但不可否认，这是马伊琍对自己职业生涯的一种突破，就像她在接受采访时说的那样，“我二十多岁的时候是一个比较典型的女权主义拥护者，但我慢慢发现女权其实特别无聊。所以现在心态平和。”多了烟火气的马伊琍让人感觉更接地气，她说，“一味表现得太强，会让人没有亲近感。”

花红柳绿更接地气

对一个被贴了“女强人”标签的女人来说，懂得示弱也是一种成熟的标志，所以马伊琍能够把罗子君演活，虽然从性格到造型跟她以往的形象差距很大，角色有点作，但是很接地气所以也讨喜。

该剧改编自亦舒同名小说《我的前半生》。

说到在自己的人生前半段中，有没有什么总结和经历，能够带入到创作中，马伊琍坦言：“我觉得最重要的就是学会自省、自查。因为人如果能够觉察到自己身上的问题，又要学会走出那一步去改变，这是最难的。我觉得每个人身上其实都是有问题的，但是很多人只是一味看别人身上的问题，没有看自己的身上，我觉得学会自省、自查是非常重要的。而剧中的罗子君就是因为后来逐渐的开始自省、自查了，才会活得比原来更加光彩。”

因为是上世纪八十年代的作品，如今搬上荧屏后故事发生年代背景都有了不同，但从目前塑造的人物来看，有观众认为罗子君的前半段仍然有很多年代感的“狗血”的影子。

对此，马伊琍说，因为毕竟是电视剧，所以我觉得需要接一些地气。“而且唐晶已经在剧中负责高冷范的那样一个女性，所以我觉得罗子君跟唐晶要拉开差距，再加上剧本本身，剧本提供的罗子君就是这样一个身上充满烟火气的女人，所以我觉得这样子的搭配会比较好看。”

从开播至今，有很多全职太太对“罗子君”非常同情，也对凌玲“扮猪吃老虎”的白莲花很反感，罗子君是否真的斗不过凌玲?

马伊琍说：“关于凌玲这个角色，我由衷地觉得吴越演得特别好、特别棒，换一个演员我真的不知道是不是要演出一幅脸谱化的那个形象，但是她演得特别棒，真的特别棒。所以站在凌玲的角度，我们现在是很成熟的人，我会站在凌玲的角度去思考、体会她的艰难和不易，我觉得我不会一味地去谴责她。也没有什么斗得过斗不过的，不合适就分开，各自有各自的生活状态，难道各自幸福这样不好吗?”

以前是“女权主义者”

之前马伊琍的“女强人”角色深入人心，生活中她也是一个非常要强的女性，但在塑造了罗子君后，马伊琍似乎摆脱了高冷范儿，变得更加有烟火气。“其实没有演过生活当中的这样一个弱者。以前的角色都比较简单、粗暴，直接上来是那个女强人的形象。这一次其实她不是‘女强人’，而是一个依赖男人活着的女性，所以以前没有演过这样的角色，而且生活当中跟这样的角色距离特别远，其实我用了很长时间一直在琢磨这样的女性的心态、举止。”

马伊琍说，以前一直没有机会能够演一个很作的上海女人，这一次有这样的机会，觉得还挺过瘾的。因为生活当中自己完全不是这样的，觉得还挺有意思的。

尽管演全职太太深入人心，但马伊琍表示自己不会做全职太太在家相夫教子，“其实现在的工作状态也是比较随意的，我可以选择在家里休息，就像这次已经休息了至少半年多了，我也可以想要工作的时候就选择出去工作，相对来说现在我比较满意当下的状态。我觉得在家相夫教子没有错，但是千万不要失去自我，这也是最重要的。”

罗子君的遭遇似乎点醒了许多全职太太，一向为“女强人”代言的马伊琍这次放弃“女强人”的形象，她说，做独立自强的女性当然好，“我一直认为独立是女孩子最基本的应该要拥有的，你能在这个社会上面好好生存下去的品质。但是女人要在什么样的年龄该做什么样的事情，也不要一味地表现得太要强，让人家觉得没有亲近感，因为无论如何家庭也是最后要回归的那个地方。其实我觉得我二十多岁的时候是一个比较典型的女权主义的拥护者，但是后来我慢慢地觉得女权其实特别无聊，你越没什么，你越是想要去争取那个。所以现在心态非常的平和，但我还是会希望身边的女性不要一味的对家庭奉献，也要为自己奉献一点，去做一点自己喜欢做的事，这个很重要。”

陈道明开深夜食堂

剧中除了“男神”靳东，还有陈道明，陈道明说自己纯属客串，在剧中，他饰演的角色是一家餐馆老板，对此，网友们纷纷吐槽，这才是地道的《深夜食堂》。

关于与陈道明的合作，马伊琍说，陈道明老师是我们的老前辈，他的戏我以前一直非常喜欢看，这次他愿意来给大家捧场，我们真的觉得非常荣幸，也是诚惶诚恐的。大家把他比作《深夜食堂》，不管是形象还是他的表演上，都特别的像。我们俩之间只有两场对手戏，加一块儿的台词不到十句，所以每一句台词我都非常珍惜，希望不辜负编剧这样的创作，也不辜负我跟陈道明老师仅有的两次对手戏的合作。

雷佳音在剧中饰演罗子君的丈夫陈俊生，沈阳出身的雷佳音在剧中也有颠覆性的表现，一改以往的活跃，演一位成功男士,同时也是抛弃妻子的渣男。

马伊琍提到自己跟雷佳音拍的那场罗子君和陈俊生谈判的戏，两个人戏都没有走过，竟然一条就过了。“其实我觉得很幸运的我遇到了雷佳音来演陈俊生，他就是那个坐在那里不用讲话他就是那个人物，你看着他又爱又恨又可怜又不知道要拿他怎么办的那样一个状态，特别棒。”

此外，马伊琍透露说，自己身边其实很多闺蜜都是全职太太，“我平常最喜欢的放松方式就是跟她们定期一起吐槽对家庭、对事业或者骂骂自己的老公、骂骂孩子、骂骂工作当中的那些烦扰的事情，大家一起吐吐槽，就很开心了，就轻松解压了。因为不管你处在什么状态的女性，对生活的理解，很多烦扰都是一样的。”

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本来以为《战长沙》是《彼岸1945》《像火花像蝴蝶》那样的反战精品剧，结果看后发现远远超出预期。有人说这是《亮剑》后最震撼人心的抗日精品剧，但谁都知道《亮剑》尽管经典，却是共军抗日题材，相比原着有和谐成分。由于以前国家的教育制度弊端，加上两岸政治关系的复杂缘故，导致很长一段时间书本上对国军抗日写之甚少。所以孔笙、张开宙指导的《战长沙》能直面真正的历史，既拥有精彩纷呈故事、栩栩如生人物、焚城与围剿抗日激战，又在国产剧制作环节上做到了登峰造极，已然是年度必看经典大剧。

改编自小说家却却原着的《战长沙》，选择了从长沙城的顾家视角，去描写湖南老百姓与国军受鬼子侵袭时血泪噩梦。谁都知道八年抗战时期，“长沙会战”让國民党军队和老百姓都死伤惨重，却很少有人从一个的家庭入手，描写那段动荡历史中命运浮沉。剧中，没有先以功勋赫赫的军方作为主线，反而从顾家替小儿女张罗婚礼着手，依靠小人物儿女情长牵动整个民族的命运。而蒋密令烧长沙、军队缺粮，后援不利、高利乘机敲诈、日军铁蹄侵略残杀等血淋淋细节，则通过丰富多彩的剧情逐步展开，让我们看得触目惊心。

年龄相差10多岁的人气男星霍建华与90后女星杨紫首度合演情侣，本来并不被看好，却意外碰出挚爱火花。顾清明与胡湘湘，男方俊朗帅气，却是心高气傲的官宦子弟，女方清纯可人，却是刁蛮任性的大小姐，两人起初是欢喜冤家，却由于历经烽火硝烟磨砺，逐渐心有灵犀、暗生情愫、相濡与共，让人瞧得格外温馨。而曾凭借《大雪无痕》《破冰》成为实力派男星的任程伟，扮演“长沙地头蛇”薛君山，他为所欲为，敛财手段一流，不断言语幽默、插科打诨，这名圆滑势利的军痞，想在乱世中让妻子一家衣枕无忧，被迫毅然走向战场。任程伟神采奕奕的精彩表演，战场上指东打西，生活上照顾家人，却不幸被暗枪击毙，堪称全剧最抢眼的人物。

同样牛骏峰扮演的小满，则起初是懦弱不正经少爷，追着瑛子扮演的金凤不放手，辜负刘真君扮演的秀秀，贷款高利险些断送了家族房产，最终选择舍生取义，同样有着血性。这是一部将抗日写得超现实，却不乱喊口号的经典剧。例如王永泉的胡老太爷，虽是固执死板的老头子，让王彩平演的胡奶奶不能原谅，却不愿为日军提供粮食，黯然走向了绝路。而在民族存亡的关键问题，杨新鸣扮演爸爸胡长宁，则少言寡语、懦弱胆怯，屡屡受迫被日军威逼，只得吓得半死去上任，反而现场高唱驱除敌寇戏曲，这种隐蔽的精妙铺垫，让人物死得其所充满了信服味道，完全是神来之笔。原着作者却却曾私下跟我说，要以严歌苓、赵冬苓为目标，这部《战长沙》大获成功，兴许让人瞧到了希望。

本剧拥有独具慧眼地的微观视角，聚焦到一个个平凡的老百姓身上，他们有着自己弱点与缺陷，而中华儿女在日军铁蹄侵略下，奋起反抗则是被逼和痛苦的。外有鬼子重装武器袭击，内有國民党高层支援不力，这时兵力远不是对方敌手，粮食供应不少，武器弹差劲，甚至放弃百年长沙城，暗下黑手焚烧。目睹保安队队长白天还在乐呵呵准备燃烧，却不清楚自己早被高层蒙在鼓里，结果一夜之间长沙城被烧成了废墟。或许顾清明和胡湘湘的存活，再度重建幸福家庭，则以真情彰显乱世之中的温暖，倾注了慑动人心的正能量。

笔者认为，今年你可以错过《一步之遥》《星月传奇》《太平轮》《云中歌》，但千万不要错过《战长沙》，正所谓“覆巢之下，安有完卵””青山处处埋忠骨，何须马革裹尸还”。在这个《泰囧》《分手大师》等哗众取宠的闹剧霸占影坛，狂骗票房的混蛋时代，在这个《宫锁连城》《步步惊情》《隋唐英雄》扎堆雷剧抢拼收视率的不良氛围内，山东电影电视剧制作中心团队居然逆天而行，下的功夫完全不亚于好莱坞顶级大剧，他们投资重金并用良心在拍精良的抗日史诗大剧《战长沙》，既是不可思议的，也是了不起的，还注定是载入史册的壮举。

“丁丑起愁波，天地增倦客。一朝流离身如飘絮家国破。”这首写沈从文先生的歌词，放在庚子鼠年再贴切不过了。大年初一我们听到的不是鞭炮声过年好，而是一位年轻的武汉姑娘追着母亲的殡仪车撕心裂肺的喊：我没有妈妈了……一场“战疫”就此拉开。

国家积极响应物资供应，到科学院士、白衣天使“逆行”，再到群众配合“不出门，不给社会添乱”，全国上下都表现出团结一心，保国卫民的本色作风。此时，我更加坚信，华夏同心，共担风雨。

国家保证是基石。武汉“沦陷”，国家下令征集医疗用品，常用酒精、口罩向各地医院送去，军医半夜空降武汉进行人力设备支援救济……国家层面为我们布好了大局，一句来自中央的“武汉加油，中国加油”和大量资源实物供应便为这场与病魔的较量打下坚实基础。国家给力，我们有底气，“疫战”定成功。

科研院士是冲锋。接受采访时，众人皆可见钟老包含激情热泪的亮眸中闪烁的坚定;众人皆可闻，那一句“武汉一定可以，武汉本来就是一个很英雄的城市。”从钟老心中发出的嘹亮之声，这是中国科学院士的决心。李兰娟院士潜默无闻，拖着七十多岁的身子每天只睡三个小时不是开会就是研究药物，当她对着镜头莞尔一笑说到:“没事，我不困”时，我们知道这是中国医者的仁心。张定宇以自己的患癌之躯与时间赛跑依然坚守前线相信奇迹，数万名白衣天使携着汗水拖着疲惫依然面对患者坚信其终会康健，这是中国白衣逆行者的信心。决心、仁心、信心是中国“逆行者”的代言。一些医护工作人员为了工作方便而剪去一头的青丝，因长时间工作而给脸上留下的深深的压痕，我们的前线有这些有名、无名的战士为我们挡着灾害，战士冲锋守卫，我们安心，“疫战”定胜利。

人民群众是主力。曾经我看到一篇文章说“为什么澳洲山火不会发生在中国”，因为在澳洲，山火只是消防员的事，而在中国，山火的事，消防员上了，共产党员上了，千千万万的人民群众也会跟着上。这段日子又何尝不是这样，专家们在努力攻破病毒的同时，政府在全面指导的同时，人民群众也在跟着做力所能及的事情，一同渡难关。为了维持百姓正常生活而不分昼夜地奔波的外卖小哥和快递员，年过半百的叔叔阿姨自愿加入社区防控工作……“不出门便是对社会最大的贡献。”“不造谣，不传谣，给社会安定。”“勤洗手多通风，只要我健康，抗疫便会赢。”“钟老说让动，我们才能动。”群众的回应带来社会的安定，只要大众好，中国便会好。从一个家庭，到一个社区，到一个城市，到一个国家。这是我脚下的中国，这是我们的中国，这是五千年的中国。华夏同心，“疫战”定凯旋。

没有一个冬天不可逾越，没有一个春天不会到来。现在所赠予的距离和时间，都是为了将来更好的遇见。国家打下成功的基石，医者冲出了新的希翼，人民给予着强大动力，山川异域，风月同天，华夏同心，共担风雨，中国定能成功。

看过《青年旅舍》的观众不禁赞叹，剧中的大咖可真不少啊!既有刘亚津、许绍雄、邵峰等喜剧大咖，也有很多青年演员。导演李巨涛表示,他们都是观众所喜爱和熟知的喜剧明星，容易被观众接受。

对于《青年旅社》的创作过程，总编剧郑红星介绍道，2013年10月份，张建刚提出将应急知识融入到电视剧中，拟打造一部“公益电视剧”的设想。随后，我们一拍即合，决定尝试做这样一部没有先例的电视剧。2013年11月，剧本创作前的实地调研采风工作先期启动。

“2014年春节前，我们就紧锣密鼓地开始了剧本策划工作，然后是不断地提想法、再推翻……我记得第一集就写了十五六稿。到6月份的时候，剧本基本成型了，我们自己进行了评估，感觉还没有达到预期效果，于是做出了一个痛苦的决定，全部推翻重来。”郑红星说，“6月9号开始往后这一个月的时间，我们策划团队一直在会议室进行头脑风暴，故事改了一遍又一遍，经过30多天的努力，才终于感到满意。9月10号，《青年旅舍》在东唐影视创意园正式开机。”

“经过近3个月的拍摄，2014年12月1日，《青年旅舍》杀青。紧接着，我们又开始了紧张的后期制作，经过多次修改，最终呈现出了现在所看到的28集电视剧《青年旅舍》。同时，我们还制作了一个网络版本——《逗爱男女》，在爱奇艺进行付费点播，上线仅10多天，点击量近2000万。”郑红星说。

红旗渠以浊漳河为源,总干渠长70.6公里，从山西省平顺县石城镇侯壁断下设坝引水，沿浊漳河右岸，经山西省石城镇和王家庄乡的崔家庄、石城、青草洼、老神郊、克昌、豆口、东庄、苇水、白杨坡、王家庄、马塔等村，到牛岭北坪沟的南平村入林县境;由三省交界牛岭山村河口穿越青年洞到卢家拐村，经木家庄、盘阳等村蜿蜒向南，沿露水河左岸，过赵所、阳耳庄、棘针岭、杓铺、石贯、石界等村，在白家庄村西以空心坝穿越浊河，过南谷洞十孔渡槽横跨露水河，转向右岸北行，经尖庄村到回山角折向东南，经西坡、南丰、桑耳庄、清沙等村至分水岭，全长70.6公里。

渠底宽8米，渠墙高4.3米，纵坡为1/8000，设计最大流量23立方米每秒，全部开凿在峰峦迭嶂的太行山腰，工程艰险。

《淬火成钢》以准确透彻的历史视角和有质感的艺术细节再现了长征浴血奋斗的峥嵘岁月，充分展现了中国共产党为促进抗日民族统一战线所作出的努力和牺牲，是一部有筋骨、有情怀、有思想的史诗性作品。

该剧最大的突破在于精准还原长征历史，艺术呈现长征精神。创作团队在对历史环境和事件整体深入把握的基础上进行艺术化的提炼加工，并且对历史人物作出实事求是的客观评价，在还原历史的基础上审美化地呈现给观众一个有中国精神、中国情怀、中国力量的故事，产生了深刻的思想冲击力和强烈的艺术感染力。

该剧以长征的重要节点布局叙事结构，完整、合理、准确地再现了纷繁复杂的长征历史时空，是同类题材影视剧中鲜有的完整地展示三军大会师的作品，在剧情建构上体现出了史诗巨作应有的格局。在制作层面，该剧延续了八一电影制片厂一贯厚重、精良的创作风格，特别是本剧对战争戏的拍摄，借助于后期特效技术打造出过去电视剧中难以完成的战争场景，达到接近电影大场面的水准，可以满足现代主流观众的视听需求。

在探索主旋律电视剧如何与大众审美接轨上，该剧作出了有益的尝试，目前影视观众普遍年轻化，这就要求革命历史题材影视剧的创作必须在坚持核心价值观的前提下，寻找各种有效的叙事策略和手段，尽可能占领当下大众审美的制高点，有效实现自身的可持续发展。一方面，我们要坚持在史实、史材、史德的基础上真实还原历史、艺术呈现历史;另一方面，我们必须注重历史与现实精神的共振、共鸣，实现与大众更直接、更有效的情感对接、对话。如本剧中的铁强最后壮烈牺牲，令众多女性观众觉得惋惜。事实上，为传统英雄创造或保留一个圆满结局，或许能满足绝大多数观众，特别是当下年轻观众的浪漫化想象，也能借此在思想和情感上实现与观众的互动。主旋律的红色题材影片要真正在社会上产生影响力，就必须让观众从被动观看转变为主动观看。从这个意义上说，我们的主旋律影视剧创作和生产也需要以更大的勇气、更多的智慧进行创新和突破。

这几天在看山东电视台的《老农民》。

看到五八年大炼钢铁——大跃进——人民公社——人民公社——抓阶级斗争，这些事情对于我们这些年纪大的人来说，其实都是过来人。

看一看当年的人有多大胆，地有多大产——人们在大跃进、人民公社、大办食堂，亩产一万斤、15万斤......

当时是吹牛不打草稿的年代，人们是胡说八道，讲假话，到处是比胡说八道。

结果是，粮食被糟蹋了，然后美其名曰：天灾人祸，八分成绩，两分错误。

大喇叭里面都是XX进好。

再接着就是饥饿和营养不良。生产救灾。当时，我就在山东省，我也去过山东省的农村，知道人民公社是搞不下去了。

所以说，我建议大家都去看一看《老农民》，不要稀里糊涂的忘记我们共和国的历史。我感谢《老农民》的作者和全体演员的演出。

我们既要记住我们的成绩，也要吸取我们的错误，尤其是左的错误。

我们对于一个人的评价，既要称赞他的成绩，也要记住他的错误，作为我们今后工作的教训。我不赞成要么就是一切都好，没有缺点;要么就是全部反对，看不到成绩，丧失信心。我们不要犯颠覆性的错误——例如五八年的错误。

最后，我建议大家，好好的记住陈云同志的话：

不唯上、不唯书、只唯实,交换、比较、反复。

在网上连续看了前三十集，看了一天一夜，看得昏天黑地，凌晨才睡中午刚起床，心中有话欲一吐为快，《新水浒传》~~观后感！。应该说，新水浒传尽管也有很多不足，但相比其他的四大名著（新三国之流），显然是最好的，个人感觉打80分不为过。

一、角色和演员贴切，想不出能比这个更匹配的，以张涵予的宋江为例，抬眼看看现在当红的男演员，还真找不到比他更合适的，而且能看得出来，他确实下了苦功夫，开头接送花石纲那段，那声苦笑后寂寞的表情，失落的样子，看得人够郁闷……有了这段铺垫，浔阳江头题反诗以及后来受招安显得更加合理。

二、大部分角色，像张涵予版本的宋江、胡东版本的林冲、甘婷婷版本的潘金莲都站住了（这三个人印象很深，以至于特意去看了演员表），角色站住了，让人记住了，就等于成功了。这里不敢说比老版的水浒传好（不然到时候左右不讨好，老版FANS也骂，新版FANS也骂），但至少不比老版的差。比方说李雪健演的宋江，总是忍不住要骂娘，完全不值得那么多好汉效忠，特别是招安时撅着屁股跪皇帝，恨不得踢他一脚，张涵予演的宋江别的不说，至少不再看见他心里就有火了，30集以后还没出，但现在已经能理解他为什么拼命要招安了，观后感《《新水浒传》~~观后感！》。

三、剧情改编得不错，台词很专业。和原著相比，剧情变动地地方太多了，但还都算合理，宋江与雷横两人的交情、林冲棒打洪教头等就是例子，还有很多好玩的地方，比如说露俩大门牙的白胜，以前还真不知道“白日鼠”神马意思。至于台词，一些对话感觉有点怪，例如第二集里龙套衙役的那声“报告”，但总体来说可以打80分，只可惜演员配音老是对不上，高衙内的“自白”、打虎将李忠卖膏药都特别有喜剧效果。此外，作为一个对宋朝历史有一些很粗浅的了解的历史爱好者，听着那一个个繁复的官职名，心里头还是蛮舒服的，虽然比不上《贞观之治》，但勉强算不错了。

四、打戏好，打戏就是好。一直以为，老版水浒最酷最帅的地方是武松大闹飞云浦，但新水浒里很多打戏不比那段差，可能有人会笑话咱家没见识，但咱家还是要说，这打戏很像个样子。据说导演专门拍武侠剧的，可能和着有一点关系。

五、道具很惊艳。武器、盔甲都很真，要么皮要么铁，没有用假货糊弄的，如果用了假货，那也是和真货一样的假货，至少把咱家糊弄过去了。普通衣衫用料、剪裁也很用心。我敢断定，4.5亿的制作费，投入道具的不会少了。PS：第一集老虎、蟒蛇的特技很烂，但后面都可以称得上优秀，这一点很奇怪，稍后武松打虎，虽然武松不咋滴，但老虎很威猛呀。

六、女性角色很多，而且都很PP。这个是福利，是好是坏见仁见智吧。

[电视剧新水浒传观后感作文

这几天没有加班，没有功课，我们过得很轻松。买了《潜伏》每天吃完饭后，美美的坐在被窝里看碟。随着剧情的发展，他总是感叹:"你看这个剧情里三种完全不同的女人，阳光美丽的左蓝、忧伤小资的晚秋和五大三粗的翠平，你要是余则成你会喜欢哪个?"

我说：“当然是左蓝了，那还用说?难道你会喜欢晚秋阿?”

他说：“不喜欢晚秋，但是我不明白，你说余则成为什么会喜欢翠平呢?”

这个问题他总是不停念叨，有时我就会不耐烦地回答，“唉，石头记告诉我们：凡真心相爱的都散了，混搭的最后都长久了。”

可是仔细想想，余则成最后爱上翠平也是情理之中的事情，满口粗话，不合时宜的翠平因为爱改变了自己，变得温柔懂事，越来越像个官太太了。余则成也为她改变了很多，从厌恶气懑到无话不说。于是我告诉他，如果我是余则成，我也会爱上翠平的，因为他们之间是好爱情。

当自己还是个女孩时认为，每一个爱情，只要尽力去爱了，就都是伟大的。然而现在从我自己的角度来看，爱情，的确是有好坏之分的。好的爱情，好的爱人，它能激发你更好的一面，使你成为更好的人。而坏的爱情，只会让人变得更糟糕而已。在一场糟糕的爱情里，人们会发现：我本来是个不贪财的人呀，为什么遇到他却变得斤斤计较。我本来是一个很大方的女人呀，遇到一个经常关机失踪的男人就会变得很疑神疑鬼。我本来是一个很绅士的男人啊，最后却向女人挥起了拳头……我想这才是一场坏的爱情最糟糕的地方，它会唤起我们内心阴暗的一面，让我们渐渐的变成连我们自己都不喜欢自己的人。而一个人要是不喜欢自己了，就会焦虑，纠结，神经兮兮。所以人，不要作自己都不喜欢的人。这不是自恋，这是生存下去的出路。

爱情，就是这样神奇，好的和坏的，都一样的神奇。洪晃曾说过，和陈凯歌生活的日子，让她把一生的缺点缺陷都暴露无遗。我也曾遇到过这样的人，他和前女友谈了7年多，坏的爱情已经在他的内心深处生根，发芽，7年以后，该分手的还是会分手，但是他却已经变成了一个不美好，不可爱的人，最终丧失了去爱别人的能力，和感受幸福的能力。这才是很悲哀的事。

贾宝玉说过，女人是水做的。其实这也是很多男人喜欢年轻女孩的原因之一。好多中年妇女，会以为男人只是不爱她们的身体，但其实，是因为她们真的已经变得不那么让人爱了而已。她们的心，已经积累了那么多的抱怨，恨，怀疑，不满，算计……她们如何，能让人觉得和她们恋爱是一件美好的事呢?后来的男人，有什么责任要去承担她从前留下的种种负担呢?而年轻的女孩，就像清澈的泉水一样，她们还没来得及受伤害，还没有被这些东西感染，所以很多老男人喜欢年轻的女孩。除了她们年轻的身体，还有她们干净的，阳光的心。而且从另一方面来讲，很多老男人的心，也是早就乌烟瘴气，乌七八糟的了，而年轻的女孩们却误把老男人有的抱怨，恨，怀疑……当成成熟。这个道理，男女通用。

和LG的相识是个巧合，在很多人眼中我们属于闪婚一族，但是我们在一起都能发现自己和对方身上的美好。然而，谁能保证自己，就一辈子不受伤害呢，谁又能一辈子在糖罐里泡大，不受负面影响的侵蚀呢?所以佛祖之所以牛B，是佛家告诉我们心性是要靠养的，谈过一次失败的恋爱之后，你要计划你的未来，但更重要的，是要好好爱护你的心，把那些负面的浊气排除，让心干净起来。要警惕那些已经离开你的人，在你的心里已经留下了阴霾的种子。拥有一颗干干净净心的女人，是涅磐里飞出的凤凰。涅磐重生，那是需要力量和勇气的，并非仅仅靠善良就可以。

写到最后我再给《潜伏》编个结尾，最讨厌那种看到最后，连一点心灵慰籍都没有的片子了。晚秋在一次执行任务中，为了掩护余则成牺牲了，中央下达指示让余撤退。不干这行了，余自然也就很顺利地找到了翠平，两人重逢，抚养孩子，把他们的故事讲给孩子听(全剧终)。

“一九三七年哪，鬼子就进了中原哪，先打开卢沟桥，后进了山海关哪，火车道就通到济南。鬼子就放大炮啊，八路军就拉大拴哪，瞄了一准儿，哎！打死个翻译官哪，他俩腿一伸就见了西天。”这就是《小兵张嘎》的片尾曲。

看过电视剧《小兵张嘎》之后，我思绪万千。我喜欢嘎子的“嘎气”，钦佩他热爱祖国、宁死不屈、机智勇敢的精神。

《小兵张嘎》演的是抗日战争时期的故事。生活在白洋淀的小男孩张嘎与唯一的亲人——奶奶相依为命。但嘎子奶奶为了掩护在家养伤的八路军侦察连长老钟叔——钟亮，被日寇杀害了，并且钟亮也被敌人抓走了。为了替奶奶报仇、救出钟亮，嘎子历尽艰辛，找到了八路军，当上了一名小侦查员。

嘎子热爱祖国、宁死不屈的精神让我感动不已。为攻打敌人的岗楼，他伤未痊愈，就偷偷离开养伤的老乡家，不料却在归队的途中被捕。这时，我多想有动画片中的“哆啦A梦”，这样我就可以用“时光机”到狱中去救他。当敌人拷问嘎子时，他英勇反抗，坚强不屈。嘎子年仅13岁就如此临危不惧，真让我敬佩。

嘎子又是多么机智勇敢啊！他和胖墩、乐乐等人与日本鬼子斗智斗勇。给摩托车的轮胎放气，放钉子扎鬼子的屁股都是小事一桩。机灵的嘎子还闹得鬼子司令部子犬不宁，探出白洋淀的内奸。当部队攻打岗楼时，嘎子还设法在里面放火，与八路军里应外合，全歼敌人，救出了钟亮，替嘎子奶奶报了仇。

嘎子真棒！他与我们年龄相仿，但他面对凶神恶煞的敌人时却毫不畏惧。我们要把嘎子面对困难勇于克服，不怕困难，不怕挫折的精神运用于现在的生活和学习中，努力学习，为国家、为人民做出贡献。

利用中午煮饭的时间，看了《心术》第二集，有些情节可能与现实不符，完全是编造的，那“花痴”霍思邈的行为，就有损正常医生的形象。

霍思邈是剧情中公认的“花痴”（美小护在大家休息吃零食的时候，就说过霍是‘花痴’，在场的各位都哄堂大笑），从他上楼到第10层与美小护的调侃，再到他听到18层一vip病人的女儿是漂亮演员，以及与病人的“干女儿”和“真女儿”相见之后的面部表情、言语、动作的所有“镜头”，无不说明了霍是一位名副其实的“花痴”——沾花惹草的浪荡医生形象。尽管社会上这样的花花公子形象普遍存在，但是，作为医生在医院上班期间，还是以为病人看病为主的，而不是以谈情说爱为主的。

如果让不务正业的医生形象在剧中唱主角，误导社会公众对医务人员的正确认识，那么，这样的电视剧只能说纯粹是吸引公众眼球的“娱乐片”，只能让医患关系更加恶化……

事实上，中国的大多数家庭是稳定的，是不存在三角恋爱的。然而，电视剧一个不可忽视的通病就是：不管是古代的、近代的、现代的，也不管是皇宫片、百姓片、战争片、故事片，还是儿童剧、动画片，其情节总少不了三角戏。好像每个家庭没有婚外恋，就不正常似的，好像所有的男男女女，从小就遗传了父母的“偷情”基因，都逃不脱爱情的枷锁，都要在感情方面纠葛似的。

即使是个别医生有婚外恋或者像社会上的“花痴”，那也是他的隐私，一般不会影响到他的工作，不会在医院这样的场所无所顾忌地乱来，如果像剧情一样的“花痴”存在每个医院，那么这个社会还成什么体统？

另外，小南南在透析治疗阶段，不管病情多么稳定，从板凳上那么跌倒是不可能没有一点问题的，不符合医学常识的细节，最好不要拍出来，还有那高难度的“拼图”是她能够做到的吗？值得怀疑！为何在刘医生为病人做手术的时候，也要穿插这样的剧情——刘的妻子要请有瓜葛的吴医生来为南南检查呢？难道同事之间的正常交往就没有了吗？

不想多说，没意思，看起来没劲。还是干好本职工作，别制造事端为好！