电视剧《绝不饶恕》(最新20篇)

“这个夏天，一定会追《我的1997》!”电视剧《我的1997》将于今晚20点在央视一套黄金时间播出，记者在采访中，多次听到这样的回答。那么，这部广受期待的大剧，都有哪些不容错过的看点呢?

央视大剧黄金团队再出击!

三年前，电视剧《历史转折中的邓小平》在央视一套黄金档播出，赢得收视、口碑双丰收，成为近年少有的影响深远的大剧的同时，还斩获了五个一工程奖、飞天奖、金鹰奖优秀电视剧奖、第十一届电视制片业“电视剧优秀作品”奖等多个重要奖项。

相信不少剧迷已经发现了，从《历史转折中的邓小平》到《我的1997》，两部大剧中有多位“共同演员”，比如印小天、巫刚、高可儿、于笑等。没想到这两部大剧之间有如此深厚的渊源，背后都是一个“黄金团队”，“这个夏天，一定会追《我的1997》”。

《我的1997》讲述了一段在岁月变迁中命运沉浮的个人故事，通过高建国和安慧等剧中人物的爱情和生活经历，连接起了特殊时代环境下，香港与北京一群不同身份、不同性格的年轻人的奋斗历程。

不同于《历史转折中的邓小平》的宏大历史叙事，《我的1997》着眼于小人物励志燃情的创业故事，但同样情怀满满。这部作品把两代人心中抹不掉的风土街景和怀旧元素都搬上了荧屏。播出时，一定会勾起观众们对那个时代的记忆。

四地取景尽展京港风情!

为了真实再现上世纪八九十年代京港两地的城市风貌，电视剧《我的1997》摄制组分别在北京怀柔、广东佛山、深圳以及香港四地取景。历时75天，行程达3000多公里。

据本剧演员于笑透露，为了重现真实的时代感、历史感，剧组四处淘旧物，可谓“下了血本”。比如，早期人物造型主要用一些粗布旧衫，偏黑的妆容，后期则开始引进上世纪90年代流行的喇叭裤、蛤蟆镜和及肩的发型、花衬衣等。

据制片方介绍，在这部电视剧中，北京、香港两座城市从上世纪70年代末到90年代末的生活场景都将得以重现。追剧的观众都能从剧中找到许多熟悉的画面和记忆。从北京的胡同到香港的街市，浓郁的地域景色和强烈的岁月情怀，展现出本剧别具一格的时代特征和历史格局。

导演王伟民坦言，他为这部剧倾注了强烈、真挚的家国情怀，力图为观众们完整呈现出一个特殊时代的风貌特征，以及生活在那个时代人们的情感记忆。

两地资深实力派汇聚!

在《我的1997》中，知名演员印小天担纲主演，饰演来自北京的知青高建国，在机缘巧合之下，他与母亲流落香港，凭借着聪明才智和不屈精神，在香港闯下了一番新天地。瑛子、高可儿等青年演员在剧中也都有十分精彩的表现。

剧中还有多位实力派“老戏骨”压阵。参演过《于成龙》、《历史转折中的邓小平》、《国家干部》等多部重要影视作品的巫刚就是其中一位。在《我的1997》中，巫刚出演了一位祖籍香港、在新中国成立后回到北京参加祖国建设的知识分子高志远。

饰演高建国母亲岳芳英的陈瑾，是一位曾经荣获过飞天奖、华表奖、金鸡奖、白玉兰奖、金鹰奖等众多奖项的名副其实的“演技派”。在本剧中，她演绎了一位在艰难逆境中从未丧失生活希望的母亲。

此外，本剧还少不了来自香港的“老戏骨”。曾制作出《大侠霍元甲》、《陈真》等风靡一时作品的香港资深导演、演员徐小明，以及演出过《雪山飞狐》、《雪花神剑》等电视剧的香港演员龚慈恩，此次也都加盟到了《我的1997》当中。两地实力派汇聚，让人充满期待。

由我县泥坑酒业公司参与拍摄，7月4日开始，在央视一套黄金时间播出的41集重大革命历史题材电视剧《海棠依旧》，艺术地再现了周恩来总理自新中国成立至1976年辞世这一历史阶段，为党、为人民、为新中国鞠躬尽瘁和无私奉献的人生。连日来，我县广大党员干部群众满怀对敬爱的周总理的崇敬和怀念之情，或集体或单独观看此剧。

1966年4月1日，周总理冒着余震亲临灾区慰问，他在看望伤病员的同时，鼓舞东汪人民“自力更生，奋发图强，发展生产，重建家园”。现任镇党委书记李博说：“电视剧宛如一面镜子，让我们照亮了自己，净化了心灵。作为基层领导干部，服务对象就是广大农村群众，继承和发扬党的优良传统显得更加重要。我们要把群众满不满意作为衡量工作的标准，时刻把群众的安危冷暖放在心上，及时准确了解群众所思、所盼、所忧、所急，努力把群众工作做实、做深、做细、做透，把为群众排忧解难的工作落到实处。”

“我是流着泪看这部电视剧的，周总理就是共产党的镜子!电视剧感人至深，现实教育意义非常大。”1966年我县发生地震后，曾亲自陪同周恩来总理视察东汪灾区的老干部武立春说。周总理一生爱民、亲民、为民，为党和国家鞠躬尽瘁，为人民群众呕心沥血，电视剧《海棠依旧》让历史故事重新焕发新的光彩，是一部开展“两学一做”学习教育的鲜活教材，对于广大党员干部特别是领导干部进一步增强宗旨意识，杜绝形式主义、官僚主义、享乐主义和奢靡之风，具有极强的学习教育和现实指导意义。

1966年4月1日，周总理还乘直升飞机来到我县耿庄桥村。他在村南的一辆卡车上向群众讲话，号召大家好好生产，重建家园，家里丢了，地里拿回来。连日来，该镇干部党员观看《海棠依旧》，缅怀周总理的崇高品质和人格魅力。大家纷纷表示，要把收看《海棠依旧》的感想转化为服务群众的“源动力”，结合镇村为民服务中心这一平台，了解村情民意，化解社会矛盾，破解发展难题，为建设“服装名镇、商贸重镇、美丽耿庄桥镇”作出新的贡献。

参与电视剧拍摄的泥坑酒业公司，在组织干部职工观看的同时，召开不同形式的座谈会，畅谈体会，踊跃写观后感，一致认为，上了一堂生动的党性教育课。纷纷表示，要以周总理为榜样，严格要求自己，立足本职，争优创优，为企业做大做强贡献力量。

演员吴越，因为在热播剧《我的前半生》里生动演绎了一个“小三”角色，个人微博下被网友的刻薄评论甚至诽谤凌辱占领，只得无奈关闭评论——这样颇具魔幻现实主义色彩的情节，不是发生在几十年前看《白毛女》，咬牙切齿到要开枪打死黄世仁的小战士身上，而是出现在当下的网络时代，真让人不知该感叹艺术的进步，还是观众的倒退。

观众以“入戏”为名发泄情绪、施行网络暴力

早在1946年，已故艺术家陈强在《白毛女》中扮演黄世仁，一次随文工团前往冀中为部队官兵演出时，因为角色过于生动，沉浸在剧情中的一位小战士怒而拔枪，差点真的毙掉陈强。而世纪之交的《不要和陌生人说话》，也成了一代人的“童年阴影”，扮演家暴丈夫的冯远征，同样因为角色过于深入人心，一度成为家长用来“吓唬小孩”的存在。

到了今天，演员吴越因为在《我的前半生》中出色完成了一个绝非“妖艳贱货”但又无比真实的第三者角色，再次成为观众发泄情绪的对象。长久以来，演员因为成功扮演了反面角色，而不得不承受这些困扰，确实有些不变的无奈。

但是如果说《白毛女》的插曲源于小战士的淳朴，“陌生人”的恐怖也只是吓唬到了孩子，那么《我的前半生》所引发的网络暴力就不止这么简单了。在当下这个网络时代，人们的一切情绪发泄、攻击谩骂，都会因社交媒体的存在，而被成倍放大，甚至直接影响演员的正常个人生活。

躲在屏幕之后的观众，因为一时之爽而成群结队、浩浩荡荡地去演员微博“伸张正义”，以“入戏”作为挡箭牌，发泄日常生活中羞于宣之于口的污言秽语和阴暗心理，既让一部本应引发正面讨论的作品流于八卦，又让人感到提高观众素养与欣赏水平的迫切。

中国有着强大的现实主义传统，人们往往会以真实与否作为评判艺术作品、特别是大众文艺作品水平的标杆。但是，艺术源于生活，又要高于生活。如果仅仅把作品与生活一一对照，把角色和演员完全捆绑，那么艺术尝试高于生活、反思现实的力度，也就会在不知不觉中被削弱了。

以“入戏”之名对演员大张挞伐，网友只图一时爽，艺术进了火葬场。名为“调笑”实为发泄的结果，是更多的优秀演员不再敢轻易接下层次丰富的反面人物，艺术创作重新回到样板戏那种好人高大全、坏人低矮矬的单一面貌。有人气、有演技的演员都去当了正面人物，作为他者的反派，就会逐渐沦为脸谱化的单薄丑角。长远来看，艺术创作的繁荣和发展就会受到阻碍。

观众反馈没必要“非捧即骂”

我们常常问，为什么中国没有美剧里那种富有魅力的中年职业女性?那么当真有演员出演类似角色时，我们能少吐槽一句她眼角的皱纹吗?我们常常问，为什么会有“女主不能爱上两个男人”这样的可笑规定，那么编剧当真写出这样一位饱受煎熬的角色——哪怕是女配，你能不咬牙切齿痛骂“小三”吗?

全媒体时代，电视剧也好，电影、音乐、戏剧也罢，文艺作品的“走红”离不开观众在不同平台的参与、反馈。但这种反馈不见得就是浮光掠影的追捧或者谩骂，更不应该是发泄情绪的“无脑乱喷”。而是能够通过角色和情节，体会人物背后的情感逻辑，帮助文艺创作者更好地表达，最终创作者和欣赏者都能以作品、角色为桥梁，抵达对人生百态更宽广的体悟。显然，我们的观众、网友过于“野蛮生长”，但仅仅吐槽“这届观众不行”也无济于事。这样的现状更需要有发言权的一方随机应变地采取应对之策。

就在不久前，《欢乐颂》中同样贡献了让人产生共鸣又咬牙切齿的樊胜美一家，但是微博上一组ID为“樊胜美妈妈”“樊胜美哥哥”的账号，有效引导了观众的情绪。无论是剧方营销的设定，还是热心观众的帮忙，这些角色账号的出现，成功地让观众将对角色的不满和对演员的肯定区分开来。

大家热衷于围观樊家的可憎作为，也同时知道了这位演员是国家一级、那位演员还曾演过什么角色。最终走向了对樊胜美这样中国式女儿的深入讨论。这对演员是一种有效的保护，对观众也是一种难得的教育。只有存在高质量的文艺欣赏空间，才会诞生高质量的文艺作品，而在网络时代，我们并非无可作为。

在网上连续看了前三十集，看了一天一夜，看得昏天黑地，凌晨才睡中午刚起床，心中有话欲一吐为快，《新水浒传》~~观后感！。应该说，新水浒传尽管也有很多不足，但相比其他的四大名著（新三国之流），显然是最好的，个人感觉打80分不为过。

一、角色和演员贴切，想不出能比这个更匹配的，以张涵予的宋江为例，抬眼看看现在当红的男演员，还真找不到比他更合适的，而且能看得出来，他确实下了苦功夫，开头接送花石纲那段，那声苦笑后寂寞的表情，失落的样子，看得人够郁闷……有了这段铺垫，浔阳江头题反诗以及后来受招安显得更加合理。

二、大部分角色，像张涵予版本的宋江、胡东版本的林冲、甘婷婷版本的潘金莲都站住了（这三个人印象很深，以至于特意去看了演员表），角色站住了，让人记住了，就等于成功了。这里不敢说比老版的水浒传好（不然到时候左右不讨好，老版FANS也骂，新版FANS也骂），但至少不比老版的差。比方说李雪健演的宋江，总是忍不住要骂娘，完全不值得那么多好汉效忠，特别是招安时撅着屁股跪皇帝，恨不得踢他一脚，张涵予演的宋江别的不说，至少不再看见他心里就有火了，30集以后还没出，但现在已经能理解他为什么拼命要招安了，观后感《《新水浒传》~~观后感！》。

三、剧情改编得不错，台词很专业。和原著相比，剧情变动地地方太多了，但还都算合理，宋江与雷横两人的交情、林冲棒打洪教头等就是例子，还有很多好玩的地方，比如说露俩大门牙的白胜，以前还真不知道“白日鼠”神马意思。至于台词，一些对话感觉有点怪，例如第二集里龙套衙役的那声“报告”，但总体来说可以打80分，只可惜演员配音老是对不上，高衙内的“自白”、打虎将李忠卖膏药都特别有喜剧效果。此外，作为一个对宋朝历史有一些很粗浅的了解的历史爱好者，听着那一个个繁复的官职名，心里头还是蛮舒服的，虽然比不上《贞观之治》，但勉强算不错了。

四、打戏好，打戏就是好。一直以为，老版水浒最酷最帅的地方是武松大闹飞云浦，但新水浒里很多打戏不比那段差，可能有人会笑话咱家没见识，但咱家还是要说，这打戏很像个样子。据说导演专门拍武侠剧的，可能和着有一点关系。

五、道具很惊艳。武器、盔甲都很真，要么皮要么铁，没有用假货糊弄的，如果用了假货，那也是和真货一样的假货，至少把咱家糊弄过去了。普通衣衫用料、剪裁也很用心。我敢断定，4.5亿的制作费，投入道具的不会少了。PS：第一集老虎、蟒蛇的特技很烂，但后面都可以称得上优秀，这一点很奇怪，稍后武松打虎，虽然武松不咋滴，但老虎很威猛呀。

六、女性角色很多，而且都很PP。这个是福利，是好是坏见仁见智吧。

[电视剧新水浒传观后感作文

由王伟民执导的电视剧《我的1997》即将于6月22日登陆央视一套黄金档播出，这部纪念香港回归祖国20年的献礼作品汇集了巫刚、印小天、刘之冰、孔琳、瑛子、伍麟凯等众多中青年演员加盟。同属点滴国际旗下的演员孔琳和伍麟凯在剧中分别饰演大陆的母亲与香港的“富二代”，虽然剧中没有交集，但出演这样一部有历史意义的作品，他们表示虽然两人的年龄不同，所处的环境不同，但对于祖国的日益强大，生活越来越好表示自豪。

孔琳：这个妈不好当 著名演员孔琳友情加盟《我的1997》，剧中饰演女一号瑛子的母亲张凤鸣，同时也是再度与刘之冰演夫妻，两人曾在电视剧版《致青春》中携手。无论是《大丈夫》《虎妈猫爸》，还是《致青春》《左耳》，孔琳都演绎出了性格不同的母亲形象。《我的1997》则是让她再度突破自己，作为有浓厚历史色彩的电视剧，孔琳的扮相极具年代感，又有着20多年的年龄跨度，这让看惯了她时尚造型的观众大呼辣眼睛。曾经在接受采访时孔琳表示，自己每次演妈都是操碎了心。同样在这部戏中她为了恢复丈夫的身份，不惜牺牲女儿的幸福，在女儿遭遇家暴后，又为女儿的终身大事劳苦奔波。

伍麟凯：更珍惜当下

专业科班出身的伍麟凯去年因电影《湄公河行动》人气大涨，片中中国特警“快译通”给观众留下深刻印象。加盟《我的1997》对他来说算是再度出演有故事有背景的作品。90年出生，对于1997年香港回归的记忆有些模糊，“毕竟那会儿年纪还小”，但伍麟凯说看到电视上转播国旗和区旗升起时，内心还是抑制不住的激动。“这部戏里道具、场景、服装都极力贴合当时的大背景，也让我们年轻演员通过拍戏重温历史”。虽然演绎的是香港“富二代”李浩南，伍麟凯拍摄之前特地查找了很多香港的历史资料，结合剧本，揣摩人物。从小到大，伍麟凯相继辗转于泰国、北京、香港，现在由于工作关系，也是全国到处跑，他感触最多的还是祖国的强大为人民带来的实实在在的利益。

虽然年龄段不同，但孔琳和伍麟凯都表示，出演这样具有历史意义的电视剧，自己内心依旧激动。也再次感受到身处当今时代是种幸福。他们表示，如果还有历史题材的作品邀请拍摄，他们依旧会义不容辞。

四十八集电视剧《历史转折中的邓小平》已经播完几天了，人们对《邓》剧的讨论热情不减。我也是对《邓》剧持有热情的一员。在《邓》开播不久，我陆续写了《我看》、《之逃港:失真与真实>》、《由说历史转折》、《关于“春天的故事”的遐思》、《 凭什么说邓小平是中国改革开放的总设计师?》、《看，聊高考》、《看，聊知青》多篇观感文章。

我对《邓》剧的播出持欢迎的态度，掺杂着我的回顾和期待。正如我在《我看》开头所写的如下(一)、(二)、(三):

(一)电视剧《历史转折中的邓小平》我每集必看。我伴随那个转折由青年步入中年，对那个转折有切身的感受。

(二)《历史转折中的邓小平》在邓小平誔辰110周年前夕开始播出，向全中国和全世界释放出一个信息，以习近平为总书记的中国共产党中央不会放弃邓小平的改革路线。习近平接任总书记职务以后赴外地视察的首站选择了邓小平南巡的广东便向人们释放了这一信息。但是，有人看到这一届党中央反腐败力度大，群众路线教育实践活动持久深入，对外关系较前强硬有为，便在大力吹捧习近平的同时，污蔑攻击邓小平的改革开放路线，污蔑攻击江泽民、胡锦涛两任领导集体，把毛泽东与邓小平尖锐对立起来，把改革开放前和改革开放后尖锐对立起来，把习近平与江泽民、胡锦涛对立起来。这不是政治上别有用心，就是认识上糊涂。

(三)《历史转折中的邓小平》开播以来引起了强烈的关注和激烈的争论。这种争论有两种作用。一种是通过争论明辩是非，把认识统一到习主席所提出的“两个不能否定”上来，凝聚正能量，推进中国梦。另一种是加剧政治对立，分散、浪费中国力量，把实干兴邦变成空谈误国。我希望第种一作用力能大于第二种作用力。

但是看完整剧后，我觉得美中不足甚至有些失望:《邓》剧虽然充分地肯定了邓小平在历史转折中所起的关键作用，但在实际上不恰当地用改革开放后否定改革开放前，违背了习近平总书记于2013年1月5日在新进中央委员会的委员、修补委员学习、贯彻党的十八大精神研讨班提出的“两个不能否定”的精神。所谓“两个不能否定”是指不能用改革开放后的历史时期否定改革开放前的历史时期，也不能用改革开放前的历史时期否定改革开放后的历史时期。“两个不能否定”事关党和国家命运，事关凝聚朝野共识和中国力量，是人们评价共和国成长历史的标准。一介平民如我，都愿意尽绵薄之力宣传贯彻“两个不能否定”精神，先后写了《漫谈两个不否定》系列文章二十余篇。在央视综合频道播出的纪念邓小平诞辰110周年的重大题材历史剧《邓》剧的编导、顾问们，不能不审慎地考虑，剧中人物的塑造是否符合“两个不能否定”的精神。

有人说《邓》只对邓小平歌功颂德，没有客观地展现邓小平的失误。我认为这种批评不适当。在纪念先人的时候，只歌功不揭短不成问题。

有人说对于改革开放前存在的问题当然要否定，改革开放本身就是对改革开放前存在的问题的否定，没有问题还要什么改革开放?这种说法有些道理。问题在于，《邓》剧对改革开放前存在的问题的渲染是实事求是的吗?

拙文《之逃港:失真与真实>》、《看，聊高考》、《看，聊知青》,对《邓》剧的瑕疵或败笔有所指正。在与差不多同龄的同事聊天时，同事也对剧情细节之假颇有看法，比如，刘金锁无论怎么看都觉得猥琐，怎么会获得夏建红这样一个来自北京的高级知识干部家庭的女知青干部的爱恋呢?农民出集体工时磨洋工的情况不同程度地存在，但剧中磨洋工的场景也太夸张了吧?

改革开放前存在问题和困难，但新中国20多年发展的成就不容全盘否定。由于毛泽东在革命和新中国初期形成的的崇高威望，由于党内民主遭到削弱和破坏，由于阶级斗争为纲形成的巨大政治压力，冲破左的教条，冲破思想禁区，平反冤假错案，恢复高考，停止知青下放政策准许已下放知青通过各种渠道返城，把党的工作重心转移到经济建设上来，在社会主义制度下引进市场经济和对外开放，这的确需要巨大的理论勇气和高超的政治方略，但改革开放并不是在比旧中国还不如的基础上进行的。不恰当地渲染贫穷、落后、自私，不仅有损于改革开放前中国的形象和中国农民形象，削弱中国共产党的执政合法性，也加深人们对改革开放的怀疑，有损邓小平的伟人形象。工业也需要改革开放，《邓》剧对工人的处理就比较好，工人也有积极性，有主人翁精神，有强烈的爱国主义精神，只是囿于陈腐的观念和孤陋寡闻，不敢引入外资，对自己比较低的技术水平和生产能力盲目乐观而已。棃园村那样的农民和刘金锁这种离奇的农民，实在是侮辱了占中国人口多数的农民。

实事求是才有说服力。实事求是才能认清问题、解决问题。实事求是说起来容易做起来难，但再难也要实事求是，这既是中华优秀传统学风，又是马列主义毛泽东思想中国特色社会主义的灵魂。看来《邓》剧的编导、顾问们可能缺少实事求是的精神。

2020年的春节和往常不大一样，我们不能和小伙们相约植物园嬉戏，不能去欣赏白塔寺的灯会，更不能随爸爸妈妈去走亲访友……而现在，家家户户紧闭大门，小区封闭，出入登记，人人小心翼翼戴上了口罩，不能自由地呼吸。欢笑声没有了，烟花声也没有了，人们脸上的笑容也没有了。这一切都是因为有一个叫新冠肺炎的魔鬼正在肆虐，然而，就在这时，一群人挺身而出，迎上了这场没有硝烟的战争，这群人就是——白衣天使。

她们还没有来得及跟2019做个告别，就逆向而行，匆匆踏上去武汉的列车，用她们的大爱救死扶伤。她们像黑夜中耀眼的星星，给人以希望和力量。而这闪耀的群星中有一颗格外耀眼，令人注目，他就是84岁的钟南山院士。如今84岁的老爷子又投身到了肺炎疫情的攻坚战中，钟老说：没特殊情况，不要去武汉!但1月18日傍晚，他还是义无反顾地赶往武汉防疫最前线!而我又从网络上得知：2003年，67岁的钟南山就带领医务人员奋战在抗击非典的一线。他说：“把重病人都送到我这里来，医院是战场，作为战士，我们不冲上去，谁冲上去!”多么铿锵有力的话语!它给了我们力量，给了我们战胜病毒的信心。

人们念叨着：今年过年初一不出门，初二不出门，初三不出门，钟南山说出门，我们才能出门。可见钟老先生在我们心中的地位有多高。当防护服、口罩、护目镜在他身上留下印痕时，当他双手磨出泡时，当他汗如雨下时，脸上却仍带着微笑。这就是我心中的英雄!

作为小学生的我们，在这特殊的日子里要老老实实在家待着，多读书，勤锻炼，向钟南山爷爷那样，长大后为人民服务，为国家奉献自己的力量。

电视专题片《永不懈怠的斗争》近期播出后，在省内社会各界引起了强烈反响。该片由广东省纪委宣传部、广东广播电视台联合制作。其中，第一集《正风肃纪》反映了全省各级纪检监察机关近年来持之以恒加强作风建设的特色亮点工作。

在新形势下，加强干部队伍作风建设的重要性不言而喻，是事关党的形象，事关人心向背，事关党和国家生死存亡的大事。在一定程度上可以说，把党的作风建设好，对于进一步提高党的执政能力和领导水平，提高拒腐防变和抵御风险的能力，始终保持党的先进性和纯洁性，巩固党的执政地位，保证国家长治久安，具有重要的现实意义和深远的历史意义。抓蛇要抓七寸。加强党的作风建设，必须抓住重点，才能有所作为。

必须强化八小时以外监管。加强对党员领导干部“八小时以外”的监管，是对党员领导干部的关心和爱护。虽说“八小时以外”是领导干部自由支配的业余时间，然而领导干部掌握一定的权力，在“八小时以外”仍然施展着职务和权力的影响。由于现阶段对于党员领导干部“八小时以内”的监督管理制度日趋严密，一些别有用心的人会瞄准时机，抓住“八小时以外”进行利益输送。特别是受社会生活方式日趋多样化的影响，如果对党员领导干部“八小时以外”的作为不加以监督和管理，一些思想意志薄弱、经不住诱惑的同志就会成为围猎目标，自毁前程。因此，必须把对领导干部的管理延伸到生活圈、社交圈，使之始终保持清醒头脑，谨言慎行，养成良好的生活作风。

必须强化党员干部执行力建设。弘扬党的优良作风，加强作风建设，狠抓工作落实的关键就是提高执行力。也就是说，对于抓好作风建设，从中央到地方，出台了很多制度和管理措施，但执行是否到位还是存在一些问题。比如，在中央八项规定出台之际，广东省委原常委、广州市原市委书记万庆良依然我行我素，先后出入会所21次，甚至在被调查的前几天还在位于白云山的品云观景餐厅，这一高档会所大吃大喝。因此，作为党员干部，一方面要注重深入分析梳理在密切联系群众方面存在的共性和个性问题，彻底破除形式主义、官僚主义、享乐主义和奢靡之风以及一些不正确的思想观念，增强服务意识、进取意识、机遇意识和责任意识;另一方面，要深入基层、深入实际、深入群众，真心诚意对待基层群众，切切实实地为人民群众着想，不断提高服务质量、办事效率和服务水平。

必须强化勤俭节约真抓实干的优良作风。“历览前贤家国事，成由勤俭败由奢”。我们党要保持先进性，就必须继续保持艰苦奋斗、勤俭节约的优良作风，在中国特色社会主义事业发展进程中需要始终保持此种精神状态。在现阶段，广大党员干部尤其要永葆共产党人的高风亮节和人格魅力，管住、管好自己吃、穿、住、行等方面，自觉抵制形式主义、官僚主义、享乐主义、奢靡之风的侵蚀，

要牢记“实干兴邦，空谈误国”的道理，干实事，鼓实劲，求实效，不搞政绩工程和短期行为，在坚持真抓实干、勤政为民的同时，要时刻注意把握自己，经得住考验，抵得住诱惑，做到一身正气，两袖清风。

“风清则气正，气正则心齐，心齐则事成”。作风建设永远在路上，作风建设没有休止符。改进作风必须在“严实”二字上下功夫，一件事一件事抓整改，日积月累，一步一个脚印深化下来，勇毅笃行，久久为功。

电视剧《一代廉吏于成龙》，该剧情节跌宕，扣人心弦。虽然十年前央视播放时也看过，但这一次看得更细，更用心，观后感慨颇深。于成龙廉政亲民的品性，穿越了时空的隧道，传递着对正气的称颂和美德的褒奖，在于成龙身上集中体现了民族传统美德和廉政文化的丰富内涵，虽然三百多年过去了，时代发生了巨大变迁，但于成龙精神仍有现实意义。

于成龙生活在封建王朝官场，但他自甘淡泊，清正廉洁，不爱钱、不收受礼品、不纳妾、不住毫宅、不吃宴会，布衣粗食、节俭清苦、简朴出行、秉公办事，与老百姓忧乐与共。在罗城六年，他布衣草鞋，把自己完全融入当地民众之中。临别罗城，出现了百姓追送数十里，哭而还的感人情景。他没有当官的架子，做官的排场，他心中装着百姓，百姓的利益高于一切。他舍死忘生，为百姓日夜操劳，乡间问贫、田间耕作、深入匪巢、缉捉盗贼、平反冤案、救助孤儿。他不畏权势、嫉恶如仇，严整吏治、革除积弊。他不允许增收火耗、勒索民众、不允许馈赠上官，对官僚权贵犯法亦严惩不贷。他自己长年忍受离母别妻抛子的生活和精神孤独，从山西老家乡下到广西罗城上任七年，随后升调湖北黄州，十多年没回过一次老家。他老母思儿心切，叫孙子走了两月步行数千里去湖北看望他，但他整天忙于公务，儿子也只住了几天就回山西。他两袖清风，无东西可让儿子带回去给老母和妻子。于成龙于任上病逝，人们在他的寝室看到的只是“青灯布幔，冷落菜羹”，“故衣破靴，外无长物”，故被康熙皇帝褒誉为“天下廉吏第一”。

于成龙能做到如此清正廉洁，是他严于律己、淡泊名利，严正无私，心无杂念的结果。而作为一名法官更应有廉洁自律的毅力，因为几千年的文明传承，廉洁奉公已铸成我们民族的一种精神，这种精神始终在不同的时代中熠熠生辉。无论历史如何变迁，无论时代怎样发展，清正廉洁永远是时代的呼唤，勤政廉政永远是人民的期盼!我们应该恪守“不贪为宝”的人生信条，明明白白做事，清清白白做人。我们正处在在经济转轨、社会转型的重要时期，市场经济的负面因素对人的价值观念带来了一定的消极影响，但作为一名法官，必须要抵得住诱惑，守得住清贫，耐得住寂寞，时刻做到“慎言、慎行、慎独”，既要严格遵守司法礼仪，又要规制八小时以外的活动，约束自己的行为，节制自己的欲望。法官的舞台不在觥筹交错的酒桌上，不在七彩斑澜的霓红灯下，也不在高谈阔论的喧嚣声中。法官的舞台只在庄严的法庭之上，只在高悬的国徽之下，只在清脆的法槌声中

于成龙为官各地，只要是符民意、顺民心、关切民生利益的事，都能做到实心实意、立说立行，心无羁绊、全力以赴，其诚心实政、为民作主的精神是以“忠君爱民”为核心的封建时代政治伦理为支撑的。于成龙的官民观、政绩观以及廉政观，体现了其时代民本思想的最高境界。于成龙历任知县、知州、知府、道员、按察使、布政使、巡抚、总督等职，在二十多年的官宦生涯中，无论官职大小、身处何时何地，面对何事何人，都能从真诚关心百姓、切实改善民生的强烈责任感出发，敢于直面突出矛盾，敢于触及难点热点，敢为别人所不敢为不愿为，而决不因循推诿、明哲保身，其诚心实政、勇于负责的为政态度突出鲜明，以一贯之。

作为一名法官还要学习于成龙有一颗赤诚的为民之心，并忠诚于我们从事的司法事业。拥有情系人民的宏大心胸，法官才能正真做到“权为民所用、情为民所系、利为民所谋”，才能真正将“司法为民”落到实处。法官不是官，不能摆官样，面对普通百姓，法官应当具有平和的心态、热情的态度、宽容的性格。应给予当事人更多的人文关怀，体现人民法官的“人民性”。法官在工作中应牢固树立“以当事人为本”的工作理念，像对待自己的父母、子女、兄弟姐妹那样对待当事人，把人民的需求当作自己毕生的追求，切实增进对人民群众的深厚感情。应彻底杜绝“话难听、脸难看、事难办”的衙门作风，真正把当事人的事情当作自己的事情来办，努力把案件办实办快办好。在工作中，法官应充分尊重当事人的人格权，让人民群众充分沐浴到法治文明的温暖阳光。法官应善于用法理、感情、人格、艺术的力量去做群众工作，注意用群众语言回答和处理问题，让群众听得清楚、听得明白、听得亲切，努力提高司法的亲和力。

通过观看《一代廉吏于成龙》不仅仅止于感动，留下更多的是思考。于成龙是封建时代的官吏，而官职越高却越能够立足本职，严于律已，不畏强权，整顿吏治，他能够甘于贫穷，志节不移，善于学习，心系百姓。我觉得作为一名基层法院的法官也当以食不甘味的责任意识，如履薄冰的忧患意识，毫不松懈的工作劲头，立足本职，用我们清正廉洁的职业精神和令人信服的工作业绩，谱写法官队伍建设的新篇章，身体力行地来实践“公正、廉洁、为民”的人民法官价值观。

孩子们期待的暑假来了，20年前的一件往事又浮现在了脑海中，好像每个孩子都经历过这样的“尴尬”。

那是一段无忧无虑的日子，去了厦门，去了大连，疯玩儿两个月，直到假期的最后三天，才真正重视起来许久未曾动过的暑假作业。60天的东西堆到3天来完成，结果可想而知，1号开学，8月31号通了一宵，仍旧是没有完成。哭没有用，赶紧解决问题!是到学校告诉老师慢慢补，还是请假?

无论哪一种，都挺痛苦。面子无关年龄，每个人都需要，为了躲避后期要面对的种种问题，我选择在家写完再去上学，而付出的代价就是三天的缺课和数不清的措手不及。而就是从那次开始，我记住了教训，彻底学会自律!

后来才知道，是父母特意一整个假期都没有提醒，目的就是给我个教训。现在想起来，这痛苦，值得，所谓置于死地而后生。更何况：痛苦要趁早，未来才能好。

最近看了东方卫视和月如意合作的《我的前半生》，这种感觉再次加深。每个人的人生都有很多个阶段，失败和成功、悲伤和喜悦同在，很多事情是特别不想经历的，过程很痛苦。但现在想起来，应该感谢这些痛苦在还可以应付来的年纪来到了，因为至少还有精力可以让我们挽回局面，甚至是从头再来。

人生就像一盒巧克力，你永远不知道下一块会是什么味道。几乎所有的人都会面临人生的新拐点，就像剧中主角罗子君活到三十几岁遭遇最艰难的时光，突然失去了婚姻中的安全感，痛定思痛而后洗心革面重回社会工作打拼，终于学会自己给自己寻找快乐的人生，靠自己能力活着，坦然地过着每一天。

的确，只要不放弃自我追求与探寻，人生随时可以重新开始，永远不会太晚。剧中的子君是幸福的，前半生经历总比后半生折腾要好，她也告诉女性应该拥有自己热爱的事业和生活，努力活出自己的精彩。

不畏将来，不念过去。每个人的一生都是一次远行，不知道在哪一个路口还会遇到谁，还会看到怎样的风景，也不知道在下一个路口，会迎来怎样的狂风暴雨，唯有奋力前行。但求此时，能惠风和畅，岁月静好。感谢每一次经历，永远向前看，昂头跨入人生下一程!

二十一世纪20年代的第一年，武汉爆发了新冠肺炎疫情。

九省通衢，又值春运大潮，很快，这次疫情就扩大到了全国，甚至于全世界。

一时间，人们纷纷慌了神儿。我们都很害怕，我们惶惶不可终日。

不过，幸好，我们的身后还有国家，还有我们的党。

面对紧急情况，我国再一次展示出了中国共产党集中力量干大事的显著优势。

我们再一次展示出了“中国速度”，短短的十五天内，我们就建起了两个设施齐全，规模宏大的专科传染病院，完成了“不可能完成的任务”;我们再一次展现了中国人的热血，来自全国各地的党员都主动请缨，站在了防疫一线上，用他们的血肉之躯为我们搭起了保护墙;我们再一次展现了众志成城，全国人民都在为武汉加油，小女孩砸开了心爱的存钱罐，拾荒老大爷捐出自己所有积蓄的场景让我们热泪盈眶;我们再一次做到了团结一致，为相应号召，大多数人都自觉在家防疫，村口大爷大妈的“硬核演讲”让不少人捧腹大笑，可这背后展现的，更是作为中华民族一份子的自觉。

我们都知道，这次疫情暴露了我们治理中的一些弱点，但我们更能看到的，是我国强大的组织能力和领导能力。中华民族走到今天，遭受了很多苦难，可我们都明白“生于忧患，死于安乐”的道理，多难兴邦，我们在数次苦难中吸取教训，才有了今天强大的领导能力。通过这次疫情，我们更应该做到查漏补缺，为国家治理体系和治理能力的现代化积攒经验，使我们的国家有更好的明天。

任何困难都难不倒英雄的中国人民。面临这千百年未有之大变局，我们更应该坚定信念，坚持党的领导，共同跨过“疫情大关”，迎接更加美好的明天!

“既是如此冷静，为何动了情，每次快哭泣我会合上眼睛……”

伴随着一首动听的歌曲，牵引着我想起了高中那段不太美好的回忆。

这首歌是当红电视剧《僵》的主题曲，里面讲述了一个不死人和两个僵尸的爱情故事。因不死人的保护和关心体贴，让那两个僵尸深深地爱上他，可是就是因为不死人的不拒绝默默接受，导致两位僵尸为了他而伤心，但结局是喜剧收场。可那只会出现在电视剧中，现实就没有那么美好了。

高中的时候，我喜欢了三年的男生突然跟我提出：“和我在一起好不好？”震惊之余很高兴的我很爽快的答应了，原本以为在一起之后我们会很美好地生活，结果事与愿违，我是个学生，整天困在学校的，而他没有读书，去社会上闯拼了。我们能做的就只有微信聊天了，可是每次都是我主动找他聊，问他情侣之间应该关心的事，他倒好，不找我聊就算了，每次都是敷衍我了事，而且每次聊到没话题的时候都不懂关心一下我，就只管着说自己好累，好吧，我就问他哪里累了，他居然趾高气扬地说我什么都不懂，说了也没用。

这就是情侣之间的日常聊天吗？那我真的不懂。还有，他每次答应我的事情，没有一次是兑现承诺，那时候的我真的很烦恼，究竟他为什么要这样对我？到最后，我知道了，在他工作的地方，有一位女生很主动地关心他，为了他做了很多事情，而且很喜欢他，从来没有像我那样埋怨他，而他也不拒绝那个女对他的好，就像不死人那样接受两方对他的好。

但他并没有答应过这个女的任何要求，我知道后忍受不了就提出了分手，而那个女的默默付出了那么多没有得到回报也离开了他。我们，并没有像电视剧那样大团圆结局，而是以悲剧的形式收场，他，最终还是伤透了两个女孩的心。

“难道天边海角，没处可逃避黑影，敢跨过悬崖绝岭，以生命成就爱情……”

虽然还没全看完，但是还是要忍不住谈点观后感。《恰同学少年》本无关政治，乃是一关于教育，关于做人，关于励志的题材。好多年没被一个电视剧而如此吸引，如此打动，如此忘情，如此痴迷。

不忍错过任何一集，即使电视里看完，也要跑到网上下载下来，温习，珍藏。因为，几乎每一集都会告诉我们一些现代人正在遗忘却是那最宝贵的人之所有而为人的道理，那里面老师的很多话，就象这春雨，随风潜入夜，润物细无声。

我不禁问自己，为什么和这部电视剧如此有共鸣，答案也许是在当今这个过于重物质轻精神的时代里，我们都麻木的太久了！很多时候，其实我们也曾激情澎湃，我们也曾热血沸腾，我们也不乏忧国爱民之心，可是当我们看到我们的周围，当人人都在为私欲，为己利奔忙的时候，我们不禁迷惑了，我们想也许这就是人们所说的现实吧，我们的激情，我们的热血，我们的爱国，我们的理想就在这所谓的现实中随波逐流了。只不过每每当我们看到电视里，报纸上，那些令人感动与敬佩的人和事的时候，我们的心还 是会被其感动，可是我们能做的更多的只是那个感动故事的观众而不是故事的主角。为什么？因为----放不下---私欲，也正因为如此，我们或许是善良的，但却永远无法做到崇高。而看了这部剧之后，我明白了，善良的人们啊，让我们都能把欲望满满的肉身看得淡一点吧，壁立千仞，无欲则高，人之所以为人，就是因为我们真的需要有一点精神，有一点舍已与奉献的精神，有一点崇高与纯净的精神！

看看那个年代的老师，行知合一，他们教育学生---学习，读书的目的不是为了升官，发财，不是成为什么所谓的“人上人”，而是成为一个对这个社会，对国家，对民族，对百姓有用的人。再看看我们现在的教育，前段时间，还 就一个老师所谓的上大学就是为了挣大钱，娶美女这个观点是否该不该而展开了辩论，荒唐啊！这样的问题还 需要辩论吗？社会发展到今天，比起80多年前不知道进步了多少，可是为什么在我们却连起码的是非都不分了？那个时候校长可以为了学生的吃饭问题把自己的表都卖了，那个时候的学校明白学校它不是靠从学生身上发财的！反观我们现在的教育，现在的老师，还 有多少真的算得上人类灵魂的工程师？

再看现在的学生，还 有多少象毛泽东，蔡和深，向警予等等那样？是的，社会是不同了，不要求你再去抛头颅，洒热血，但是我们的祖国她还 并不富强，她还 真的需要有知识有文化的青年去建设。而现在的学生，有多少人，读书的目的就是为了出国，进外企，买大房子，买好车，有又多少人十年寒窗苦之后真的能踏踏实实的为老百姓，为社会干点实在的事？我们不要求人人都当苦行僧，追求良好的物质生活也本无可厚非。可是现在的事实是，我们的身边，有太多太多的青年，他们的理想仅仅就是赚钱，买房子，结婚，生孩子。那位说：“一屋不扫，何以扫天下？”可是有的人这一辈子就只知道扫他那屋子，从来也不会关心一下那屋子外的一点事。

那个年代，那个血雨腥风的年代，多灾多难的中国却孕育了一群奋发向上的爱国青年。现在和平的年代，我们本来应该庆幸，应该感恩，生活在前辈为我们创造的安宁生活中。可是这年头，却有太多的人，整天只知道抱怨，抱怨政府，抱怨世道，抱怨这个，抱怨那个，却永远不会付出任何真切的努力。

那个年代，我们的青年博览群书，好学不倦，大家以学识，道义来衡量，佩服一个人。再看看我们现在，整天盲目攀比的都是些什么？什么谁有钱了，什么谁上的饭店高档了，什么谁的衣服流行了，甚至什么谁的个高了，谁长得漂亮了……经常停留在这些表面的，肤浅的问题上，实在是可悲，可气，可笑！

当然，上面所说的现象也并非全部，优秀的人，优秀的老师，优秀的青年，还 是大有人在，我只是希望这样的中华好儿女还 能多一些，更多一些，再多一些……让我们都能多为身边的这个社会，多为那些需要帮助的人们多做一点，更多一点，再多一点……也象孔校长所说的。

“……走入社会都要经历金钱与名利的诱惑，都要面临现实于理想的选择，等到了那个时候，你们就会真切地感受到，自己不计较个人得失，尽己所能，让更多的人得到幸福的时候，你在精神上是那样的富有和快乐！相反，如果一天到晚，只记得自己那一点私利，就算你坐拥万贯家财，就算你白天锦衣玉食，荣华富贵。可是，到了晚上，当你一个人静下来的时候，你就会发现你并不快乐，因为你所拥有的一切都是无尽的空虚，因为你在精神上是个一文不名的穷光蛋！”

总算知道了“人美嘴甜会做饭”的出处。人美，可以饱眼福;嘴甜，可以饱耳福;会做饭，可以饱口福。既有耳目之娱精神上的满足，也有烟火之气物质上的享受。话说回来，有了贺涵，怎么还舍得让他做饭啊。

他说：“很不幸，我爱上了太阳，光芒万丈。”其实，让所有星辰都黯然的，是他。贺涵，如日出杲杲。能有这么个人，几世修来。

只是，有福气也要会享受。有些人，放着眼前的福气，偏偏患得患失畏首畏尾举棋不定，岂知人生棋局起手无悔，过河卒子无可回头。

唐晶是个不会享福的。她不相信爱情和婚姻，担心未来可能有的变化。是的，人生虽然只在须臾之间，却有无穷变化。此时两人相遇，正正契合，此后两人都必然有所变化，但又怎知变来变去的两人不会又变得正正契合?不能完美契合，可以磨合。婚姻与爱情不同的地方正在于此，有更多的情感与责任可以支持不能契合可以磨合的双方。所有不愿承诺婚姻的爱情都不是真正的爱情，至少不够深。婚姻才能和风甘雨细水长流; 没有婚姻的爱情，骤雨不终朝，飘风不终日。

很多时候就是求仁得仁。你追求什么，就得到什么;你不去求，就得不到。爱情如鬼神，信，则有;不信，则无。当鬼神显灵赐福于你，你却迟疑犹豫，不肯伸手来接，过后必定悔之不及。不会永远有无数好机会等你挑，也没有那么多的感情与时间可以消耗，你白白浪费的，上天会给予懂得珍惜的人。

罗子君也是个不会享福的。唐晶是天与不取，罗子君是尽倚天命。她确实好命，老公有能力也愿意养着她。女人最可怕的不是没有工作，而是没有自我。这种情形下，一个聪明的女人要做的不是有风使尽帆，放纵任性骄横无礼，而是应该懂得经营自己经营家庭，修身养性相夫教子。不论在哪个年代，既然结了婚有了小孩，夫妻双方都必须尽力照顾家庭，这个照顾，不只是男的赚钱回来女的在家煮饭，不管如何分工，有没有工作，双方都必须用心营造良好的和谐的家庭气氛。

陈俊生也是个不会享福的。职场得意，娇妻爱子，夫复何求。他只要努力工作之余，稍稍付出些许心力在家庭尤其是在妻子身上，多给予关注，多表现自己的欣赏与爱重，料想罗子君不至于此，家庭气氛可能就完全不同，他自己也不会有这么大的压力这么多的无奈。陈俊生这种人，贺涵的评价最是精当。

贺涵真是个会享福的，不管是工作还是生活。他对唐晶说要站在客户的角度出发，计算出客户想要的数字，这话听来有些不靠谱，细想有理。核心：价值。一个人不论在职场在家庭在社会，总之一定要实现自己的价值才有意义。这个价值，可以是物质上的利益，也可以是精神上的财富，实现的途径有体力有脑力，甚至可能只是一件事，一句话。最重要的，是要对其他人有用，有价值。在工作中生活中如果只是从自己的角度出发，只考虑自己想要如何，并不关注他人的需求，这只会让自己的路越走越窄。只有从自己的能力出发，同时兼顾别人，帮助别人实现价值，也会更加提升自己的价值。

还有一点不得不说，贺大少;人美嘴甜会做饭;,这是一个男人的最高价值啊。

把自己说饿了，下楼午餐。总之，世间苦，有时亦是人自找苦吃。世间亦尽有福，不论贫富，不争贤愚，各有各的福。去相信，去争取，去珍惜吧。

2004年，有关部门针对涉案剧出台封禁政策，反腐剧和官场剧都不再有生存空间。在此之前，陆天明、周梅森等创作的《大雪无痕》、《苍天在上》、《绝对权力》等剧引发收视热潮。2004年以后，《人民的名义》之前，十三年间只有《高纬度战栗》一部反腐剧，电视剧创作人员已经主动的规避反腐题材。直到十八大以来，中纪委掀起反腐热潮，不断突破此前的所谓潜规则，正副国级腐败分子锒铛入狱已经是题中应有之义。李路导演、周梅森编剧的《人民的名义》，根据周梅森同名长篇小说改编，也是这位与时俱进的作家编剧以自身经验、挂职锻炼和十八大以来的政治生态的观察而创作而成。从最初的BOSS仅仅是副省级，到最高检等加码为副国级，于是这部反腐倡廉的现实主义题材顺势而为将幕后大佬确定为副国级的政协副主席、原汉东省委书记，他的儿子作为代表在剧集中部出场。正是因为富二代不守规矩的乱伸手，最终导致腐败集团东窗事发。

陆毅、吴刚、张丰毅、柯蓝等主演的《人民的名义》，可以说是复活了沉寂十来年的反腐剧。从一贯的正面形象的侯勇开始，本剧就以惊人的题材、坦荡的尺度和高端的品质，引发了人们广泛的热议，一扫多年以来流量明星和IP剧的陈腐局面，被所有年龄层的观众接受，且经受住了各种解读和点评，尤其是吴刚饰演的耿直书记李达康更是化身为表情包，顺势便在二次元空间有了新的衍生戏。周梅森的剧本，抓住十八大以来自上而下的强力反腐败的时代脉搏，对典型贪官的真实案例的艺术再创作，奉献出“一部反腐高压下中国政治和官场生态的长幅画卷”。《人民的名义》通过扎实的剧情，立体化的人物，表现出了当代中国的“官场现形记”。这一评价一点儿也不为过，豆瓣开播9.3、目前8.7分的成绩，绝对可以称得上的国剧担当，在一定程度上舒缓了观众的焦虑之情，社会效果显而易见。

电视剧《人民的名义》，既是《现场现形记》的当代版，也试图通过检察官反腐败、汉东省政治生态以及普通市民的经济行为构成当代大城市的“清明上河图”。《人民的名义》至少但不限于描写了央地矛盾、团团伙伙、政治资源、利益勾兑、GDP崇拜、官商勾结、群体事件、裸官庸官、裙带关系、阶层固化、离婚不离家、暴力拆迁、水军炒作、寒门难出贵子等明规则和潜规则，中国现实中遇到的复杂难题，本剧基本上都有涉猎。从刚正不阿又有些“皮”的反贪局局长侯亮平开始，串起低调无比的小官巨贪、刚正不阿的老检察长陈岩石、心机深沉的老师高书记、正义无私但是作风粗暴的GDP追逐者李达康书记、叱咤于政界和商场的传奇人物高小琴、有情有义敢于担当的工会主席郑西坡等，对这些大小官员、小市民、知识分子、商人邓构成的社会群像，在反贪的主线上一一予以勾连，更多的是展示这些人物的心理变化与生活态度。权力是客观存在的，围绕着权力，有结党营私、有拉帮结派、有一心心思钻营，也有用权力为人民服务、以人民的名义反腐败，现实照进剧集，冒犯性的情节引燃观众审视、喟叹、热议的兴趣。理解本剧的关键，一是“绝对的权力导致绝对的腐败”，必须把权力关进笼子里，制度性反腐就是关键之一;二是生活难以让所有人得偿所愿，政治人物更是如此。

《人民的名义》塑造人物不以脸谱化和卡通化的教条模式，走出了过去绝大多数主旋律作品不一样的接地气的表达方式，本剧使用了大量的镜头，从两个层面书写了体制性反腐的艰难和清官难为、政治运作的人治在相当程度上依然是老百姓的希望。以高育良为首的汉大帮是客观存在的，而所谓以李达康为首的秘书帮貌似只是他人的“编排”，但是汉东省这两大政治力量，其实都是经营汉东省三十余年的赵立春所主导，权力的力量非常惊人，无论是以正能量还是负能量的方式出现。《人民的名义》之所以敢于正面表现腐败和反腐败的强度，正是在于对十八大以来“反腐倡廉”这一重大工作系统认识。

当然，为了迎合青年观众，本剧中汉东省反贪局的成员表现过于青春偶像剧。吴刚、张丰毅、张志坚、许亚军等五六十岁的老戏骨的集体演出，非常精准的诠释了中国省市两级官场的复杂生态。无论是能员、循吏、贪官还是老好人，都在各自的舞台上尽可能演出着，他们的面目、语言和行动在“政治”和人情、形势的多重压力之下，各有精彩和无奈的发挥。对于侯亮平和观众来说，汉东省的腐败是真的腐败，但是故事却不愿让这种腐败线索很快浮出水面，而是通过贪腐与反贪的博弈，一点一点引导观众去思考和判断。这种环环相扣的情节安排，极见编导的艺术功力，因为它在已知的人物关系上，处理不好背后的巨贪这一人物时，就立马会露出答案。如此一来，整个故事铺就的悬疑线索，或者说是看点，就没有了惊喜，甚至没有了意义。

于是，我们能从《人民的名义》中“看见过美者，正义者和善者的真实”，“因而具有辨别真假、美丑、善恶的能力。”本剧所呈现的官场“凹凸镜”，或者说“照妖镜”是主创对于“真、善、美”的追求、对于“假、恶、丑”的鞭笞。据说《人民的名义》续集也即将开拍，周梅森表示，李达康也有可能腐化，听起来，很有意思啊。

◆普通影视公司无法涉猎的独家稀缺珍品题材◆

《人民的名义》由最高人民检察院影视中心和中央军委后勤保障部金盾影视中心等单位联合出品，业界人士表示，因为该剧涉及到中国政治生态，并要精准表现检察官查案办案、触目惊心的腐败幕后等绝密情况，并非一般编剧、普通影视公司可以涉猎这类题材，因此，该剧无疑是影视剧市场上“独树一帜”的稀缺珍品。

受最高检影视中心邀请，“中国政治小说第一人”周梅森、著名编剧陆天明等国内顶级作家，已经前往检察机关及收押腐败犯罪高官的监狱深入生活。截至目前，首位呈现出影视作品的便是周梅森。十年以前，反腐题材影视剧一度受到观众热烈追捧，周梅森凭借《绝对权力》《至高利益》《国家公诉》等一系列高收视、高口碑的反腐力作，被观众冠以“中国政治小说第一人”。

作为这类题材的顶级作家，周梅森此番蛰伏归来，显然把积蓄十年的洪荒之力都用在了这部亲自执笔编剧的《人民的名义》中，他自己表示“这是我创作生涯以来最好的作品，写得酣畅淋漓，全面超越了我过去的作品”。

最大尺度

◆首度涉及高级别“大老虎”腐败◆

十年前曾经有一大批反腐剧作受到广大观众的热议和追捧，譬如周梅森的《绝对权力》、陆天明的《苍天在上》《大雪无痕》《高纬度战栗》、张平的《生死抉择》，这些反腐力作中的腐败分子最高写到省部级领导干部为止。周梅森全新创作的这部《人民的名义》，首次涉及到副国级领导干部的贪腐问题，大大突破了这类题材以往“写到副省级为止”的红线，成为当今最大尺度。

该剧曾因反腐故事情节之剧烈，腐败分子职位之高，社会问题范围之广，犯罪手段之残忍而一度被业界猜测这部剧是受到高层支持。首次与周梅森搭档的导演李路，曾经导演过《老大的幸福》《山楂树之恋》《坐88路车回家》等作品，始终保持了关注现实、细腻入微的风格特征。作为总制作人，李路表示，能够执导这样一部题材稀缺、格局宏大、意义深远的作品，将成为他职业生涯中最值得骄傲的事情。

故事震撼

◆直面大众对反腐幕后的高度期待◆

随着中纪委和央视联合摄制的专题片《永远在路上》的播出和热议，网友对《人民的名义》也展开了追逐和讨论，截至目前，该剧的故事内容仍然保持着神秘面纱。

据悉，由周梅森亲自执笔创作的该剧剧本，在剧本研讨会上曾经获得最高检、广电总局领导和著名评论家的高度赞扬，这也是该剧从剧本创作到立项开机、投资拍摄、后期制作等“一路绿灯”的原因所在。

该剧故事环环相扣、情节曲折离奇、场面震撼人心，而且首度展现了省部级高官围绕从严治党开展的反腐倡廉斗争，深刻反思了“塌方式腐败”、“家族式腐败”等多重腐败的根源。就连剧组的司机、化妆师等工作人员都经常聚在一起讨论，认为呈现的故事精彩绝伦，令人拍案叫绝。

顶级高配

◆40位实力派演员凶猛斗戏◆

导演李路表示，对于这样高品质的故事内容，必须由一批戏骨级别的演员来呈现，最终凭借他对作品的独到见解和诚意，汇聚了陆毅、柯蓝、张丰毅、吴刚、许亚军、张凯丽、张志坚等多位影帝、视帝、视后级别演员集体加盟。40多位实力派演员在现场凶猛斗戏，有点让人应接不暇，让这一阵容被业界誉为“不可复制”、“难以重现”。

作为中国政治生态最全面最深入的一次揭秘，该剧凭借独门题材，已经先声夺人，加上编导演的超强集结，当然有理由未播先热。

2017年，我们有充分理由去期待，反腐剧《人民的名义》如何验证它成为 “2017年第一爆款”坊间热议。

浅谈《西游记》原著与改编电视剧的差异

老版《西游记》自88年播出以来，可谓经久不衰，深受广大观众的喜爱，也是每年寒暑假必播大剧。但是原著和电视剧始终是两种不同的艺术形式，难免会有些偏驳。导演为了更加吸引观众的眼球，经常会对原著做了一些必要的艺术加工，这样才能使电视剧更加生动有趣、人物形象更加的鲜明。那么下面我们就来浅谈一下《西游记》原著与改编电视剧里的这些差异。

首先我个人认为，电视剧与原著最大的不同在于美化了唐僧的形象。在电视剧中，唐僧的形象更切合一个高僧。而在原著中，唐僧的形象怯懦、自私一副世俗嘴脸，绝对的有失高僧身份。比如收悟空的时候，电视剧是中是一个人去的，而在原著中是唐僧因为害怕恳求那个大唐的猎户让他多送一程的时候听到悟空的喊声的。还有比丘国，唐僧听说国王召见并要挖他的心，“三藏战兢兢的爬起来，扯着行者哀告道：‘贤徒啊！此事如何是好？’行者道：‘若要好，大做小。’沙僧道：‘怎么叫做大做小？’行者道：‘若要全命，师作徒，徒作师，方可保全。’三藏道：‘你若救得我命，情愿与你做徒子徒孙也。’”。电视剧中弱化了这一情节也是为了塑造唐僧的高僧形象。原著中唐僧的形象可以说与传说的白面书生不谋而合，虽然满怀理想主义，却手无缚鸡之力，当困难发生的时候，总是束手无策，坐待外援。而他的迂腐和不明是非真相，似乎在显现作者对当政者昏庸无能的暗讽。但是若是只以宗教或个人修养的角度来看，唐三藏代表的不是圣僧，反而是凡夫俗子。

在改编电视剧中，孙悟空和猪八戒是演绎的最精彩的两个角色。这首先得归功于电视剧中形象设计的成功。然而在原著中，孙悟空和猪八戒都可算是半个妖怪，他们的长相确实相当吓人，但是在电视剧中却进行了艺术化的处理。孙悟空虽然还是满脸满身的猴毛，猪八戒虽然也还是猪鼻子大耳朵，但是他们本来狰狞的妖怪相已经大大被淡化了，再加上他们俩经常互相调侃、揶揄对方，就更是大大缩短了与凡人之间的距离。美猴王给人以正义、桀骜不驯、机灵之感，猪八戒虽然小毛病一大堆，却令人觉得亲切、可爱。六小灵童和马德华的表演也是十分成功的，孙猴子的灵动、傲气，猪八戒的斤斤计较、小家子气等性格细节都表演得十分到位。当然，其中为了烘托人物也有不少小情节被改动。例如在八十六回“木母助威征妖物，金公施法灭妖邪”中孙悟空只识得木人头，而真人头却识不出来，但在电视剧中却成了孙悟空识出是假人头而将计就计，灭了妖怪，这样小小的修改却使得孙悟空无所不能的形象更加鲜明，深入人心。再如电视剧中的孙悟空除了和二郎神单挑时不分胜负外，和其他的妖怪神仙武力单挑时均占上风，可谓神勇无敌；而原著中能和悟空武力上平分秋色的太多

太多，超过一半的妖怪头目都有这个本事。对猪八戒的艺术处理，其中值得一提的变动是：原著中挑担的是肚大腰圆的猪八戒，但是在电视剧的演绎中，为了更好的体现猪八戒的好吃懒做，也为了更好的表现沙僧的任劳任怨，挑担的人变成了沙僧，这也算是电视剧的一次大胆的变更吧！而最有名的变化要数收服猪八戒那一段了。在原著中，并没有猪八戒背媳妇这一段，然而电视剧为了使猪八戒这个角色形象更加饱满，也为了给电视剧添加一些搞笑情节，因此做了改动，这一改动也奠定了其好色的形象。

唐僧师徒四人在电视剧和原著中的形象，给人感觉反差最大的应该是沙僧。看过原著小说的人会发现，在小说的行文过程中，经常只看到孙悟空与唐僧、孙悟空与猪八戒的对话，沙僧的台词则很少，他似乎只是在调和其他三人之间的矛盾或是在商量降妖策略的时候才发言。憨厚寡言的沙僧因为要“悟静”，在原著中也以沉默的方式被刻画。当我们阅读原著的时，虽然经常看不到沙僧出现，但我们却不能否认他在场，他只是没有说话而已，而原著也不会打出“沙和尚未发言”之类的说明性文字，所以我们常常会忘记沙僧。原著中经常可以看见“三藏”、“悟空”、“八戒”等字，所以就常常会联想到唐僧、孙悟空、猪八戒，这样反复联想，使他们的形象在脑中得到加强。而“沙和尚”或“悟静”等字不常见到，就很少联想到沙僧，所以就容易被忘掉。但电视剧则不同，它把人物形象直接以肉眼可见的画面加以呈现，不需要像阅读小说那样要进行抽象思维。在电视剧中，尽管沙和尚还是挑扁担沉默寡言，但是我们在观看电视剧的时候却不会忘记他，因为电视剧要把直观的形象呈现给观众，唐僧师徒四人必须同时在场。当孙悟空和猪八戒互相调侃的时候，我们可以看到沉默的沙僧含笑而立，甚至还笑出声来，这些是在原著小说中看不到、也听不到的。这样一来，沙僧虽然台词不多，却时时出现在屏幕之中，观众们也就能时时想着沙僧，不会把他忘记了。从电视剧和原著小说中沙僧形象给人的巨大反差可以看出，这两种艺术形式刻画人物形象的方式不同，其效果也大不一样。

在情节上，电视剧对原著小说也进行了一定程度的改编，有的将两三个故事合而为一，有的将原本没有联系的故事贯穿了起来，改变之处不少。总体相比较来说，电视剧中的情节更简单明了，故事更完整，更容易理解。而西游原著中有大量很难用电视语言描述的诗歌，电视剧始终无法表达出原著中“游戏文章”的味道。就比如如果让电视剧中的唐僧说出“你若救得我命，情愿与你做徒子徒孙也”这样的话来，大家都会觉得怪怪的，但在原著中出现就不会觉得奇怪了。

两天时间就把(家的n次方)给看完了，戏里面每个人物都有自己独特的一面，说说人物特点吧：

楚牧：老实，善良，标准的好脾气，对自己在乎的人看的很重，这点从文楠刚嫁给薛茂祥那会就能看出来，很孝顺。一直在向着自己奋斗的目标努力，努力保护着自己身边的人。

齐齐：单纯，可爱，善良，带点小任性，人见人爱型。为了让自己在乎的人高兴，可以让自己一人承受无数的事情，无数的委屈。对朋友而言开心果是她最好的称呼。

赵雯：金钱至上的女人，未达目的不折手段，任何人都可以是她的棋子、垫脚石，为了攀上高位，出卖了自己，出卖了朋友，以至于后来活着没有了灵魂。有时候也觉得她只不过是为了自己的生存，为了自己的理想，才做出这样的事来，就像她说的：人们已经习惯了伪善，而我的存在就是为了打破这些伪善，我贱故我在。这个女人真的很有勇气，她只是在朝她的理想而奋斗，虽然手段有些不光彩，但是她毕竟是成功了，得到了她想要的。不得不说她是个聪明的女孩，但用的方式让人接受不来。。

薛之荔：只能用天才来形容的女人，聪明已经不足以来形容她了。她身上有着太多吸引男人的地方，该可爱的时候可爱，该严肃的严肃，好像天塌下来也是会是一副云淡风轻的样子。但是我想大多数男人都不会选择这样一个女人来做妻子。因为她太聪明了，女人太聪明不是什么好事，会让自己的男人感觉到太多的压迫感，其实男人心中最完美的女人是既聪明又会装傻的女人，但是聪明的女人有自己的高傲，所以既聪明又会装傻的女人太少了，所以只能退而求其次找一个不那么聪明的女人来度过自己人生。

薛洋：很冷的一个人，整天摆个欠抽的脸，搞的全世界都欠他钱似的。幼年母亲的去世让他封闭的自己的心灵，以至于楚牧齐齐用了九牛二虎之力才进去。他在整个片子里前后的对比相差太大，很不适应，不过值得庆幸的是他成熟了，能和周皓这样的人一起飙车说明他从新树立了自己人人生观价值观，而且最后对齐齐很好。到也算终成正果了。

周皓：真小人，花花公子，富二代的代名词，只认利益不认人，只要是对自己有用，即便是敌人也能笑脸相迎，不容易，这点是很多人做不到的。但是因为他的性格，身边没什么朋友，过的很孤单。奢华的外表下，掩盖着一颗跟赵雯同样需要温暖的心。

文楠：在文楠身上有一种异样的人格魅力，不在人们不知不觉的情况下让人感到很舒服，很亲近。在文楠身上真的有一种家的感觉，不得不承认文楠真的很有手段，每个男人都希望自己能有这样一个女人，上得厅堂下得厨房。在工作上又那么出色，男人就喜欢这样的女人，聪明，会装傻，会撒娇，不会无理取闹，给人一种很舒服的感觉，让男人最大程度的感觉到成就感。

薛茂祥：说实话，我真的很佩服他，受到破产这么大的打击，能这么快的走出来，不得不承认，是个人物。虽说这里面有文楠很大的功劳，但是没有强悍的心里素质也是做不到的。他心里一直对薛洋和薛之荔有很大的亏欠，所以最后才会想牺牲自己的幸福成全楚牧和薛之荔。父爱如山啊

总结，人活着不是为了自己活着，而是为了“人”活着。为了自己身边的人活着，并不是自己高兴了才是高兴，要能在自己高兴的同时让自己身边的人也高兴；一个人最宝贵的财富不是金钱，不是权利，不是名望，而“人”，是自己身边人，一个人来到这个世上走一遭，如果身边没点儿“人”那不是太空虚了吗？感情是人的根本所在，而亲情又是感情里最重要的一部分，我一直认为亲情是高于爱情的。以为哪怕两个人再爱，几十年后爱情也会升华成亲情，所以说，爱情只是体验人生的一部分，从出生的亲情，到婚姻的爱情，再到儒墨的亲情，这就像是一个循环，也算是一个首尾相接吧。人，最终还是会回到原点的，哪怕他曾经站在无上的高点，也或是被人踩在脚下。终究是会回到原点的。也说明是天道循环吧。家是一个人避风的港湾，是一个人新领导归宿。在家里总会有人期盼着你，担心着你，鼓励着你，等着你，爱着你。任何时候你受委屈亦或是你事业有成否可以回家像期盼着你，担心着你，鼓励着你，等着你的人诉说，毕竟，那是你的归宿。

年少时的爱恋，如同午后最灿烂的阳光，照耀着今后的岁月。甜蜜的时光自是无法忘怀，就连疼痛和忧伤也是如此与众不同，缱绻难忘。

可是你不告而别，留我绝望沉沦。

“你转身的一瞬，我萧条的一生。”

于是有了那漫长的七年。七年，从青涩到成熟，曾经不谙世事的学生都有了自己的事业。也许很多人还有了自己的家庭，而身旁的人早已不是最初的恋人。偏偏，他还想着她，她还忘不了他。

似乎美好的恋情总是因误会而中止。再重逢的他们却彼此折磨。他爱她，也恨她。可是就算要一辈子互相折磨，也再不会放手了。

“如果世界上曾经有那个人出现过，其他人都会变成将就。”我们爱着这样始终如一的爱情。因为喧嚣的都市，浮躁的人心，冷酷的现实。许多人不知道谈了多少次恋爱，对多少人承诺过，身边的人换了一个又一个。而他始终只有她，不要别人。

我多么希望能多一些这样的始终如一。

“我不愿意将就。”以琛和默笙是幸福的，他们最终等到了对方，这段恋情圆满结局。

只是并非每个人都能够不将就。

全剧开头以琛和默笙时隔七年的重逢，让我想起了曾经那些爱情里的时间间隔。

小李飞刀的开头 ，李寻欢从关外回到李园，是十年后，彼时的他眼神憔悴，咳喘不断;而林诗音已嫁作人妇，美貌依旧却满眼幽怨。同样的是，十年过去，他们爱的仍然只有对方。不同的是，他们已不能在一起了。

小说萧十一郎的开头，风四娘从关外回来，也是七年后。关外七年，她以为能忘掉他，却终究爱着他。只不过，他爱的不是她。

同样漫长的时间间隔，漫长的思念和等待，却无法等到那个人。

如果你的那个人出现过，那么你应该庆幸;如果你终于能够不将就，和他在一起，你更应该庆幸。

时间太快，人生太短，珍惜眼前人。

费·雯丽主演的影片《魂断蓝桥》曾带给我们深深的感动，其主要原因正在于影片从战争中的小人物入手，讲述了一段普通人细腻而真挚的烽火爱情。与《魂断蓝桥》等影片相比，《战长沙》同样拥有一种类似的气质，尽管影片中的主人公身世经历并不相同，但那种感天动地的烽火之恋以及中华儿女奋起抗战的精神却带给我们更多的震撼。

一场74年前的焚城大火，将一段抗日战火中不离不弃的动人爱情引入观众眼帘。作为胡家最宠爱的小孙女，胡湘湘（杨紫饰）原本是一位初阳般动人的美丽少女。一次无奈的相亲，她遇到了青年军官顾清明（霍建华饰），从此开启了一段荡气回肠的烽火之恋。值得一提的是，剧中杨紫的表演功力对她来说是一次突破性的挑战。从最初有着几分麻辣的天真少女到冷静的护士志愿者，再到结婚为人母之后的大气端庄，她演活了一位少女在战火之中的蜕变成长，她也凭借这次的表现完成了一次区别以往角色的惊艳转变。

初时的胡湘湘一身典型的民国女学生装扮，外加两条俏皮的小辫子，青涩中透着几分可爱。在被迫相亲之际，胡湘湘对帅气的顾清明一见钟情，为了吸引对方的注意，她不惜各种捣乱，让顾清明又气又无奈。为了搅黄和盛家少爷的亲事，她甚至故意装作病人，几分任性、几分张扬、几分俏皮，让观众印象非常深刻。尤其在姐夫被抓走面临死亡之际，深爱姐姐的她义无反顾地找到顾清明，含泪说着“只要你把我姐夫救出来，我就把……自己交给你”，那一刻，这个为家人无私付出、敢爱敢恨的少女深深走入了我们的内心，也悄然打动了顾清明的心。

长沙会战步入白热化之际，顾清明义无反顾地走上了战场，胡湘湘则成为了一名战地白衣天使。在战火的历练之中，她渐渐褪去了青涩，目光中多了几分沉稳和冷静。她和顾清明的心终于走到了一起。只是战乱中的他和她注定了分离。此时杨紫的表演并没有过多雕饰，却更加令人动容。追赶着开赴前线的军车，胡湘湘一路喊着顾清明的名字，撕心裂肺。救护伤员的忙乱中，两人在回眸的刹那间目光交汇，又匆匆离别；亲手给爱人系上护佑平安的红线，却不知何时再相逢。她说“我什么都不怕，只要你在”，战火、牺牲、离别她从不放在眼中，只要他还活着。这样的烽火恋情如此惊心动魄，这样的胡湘湘如此让人心疼！

大战来临之际，顾清明以必死之心准备好了遗相，他不想拖累这个勇敢的女子，不忍让心爱的人成为遗孀。此刻，胡湘湘含泪说着“我都能坚持，你为什么不能”，那种超越生死的爱情如此坚定。而在顾清明失去信息之后，她拿着爱人的照片一个人一个人地询问，没有眼泪、没有哭泣，只是坚定地寻找，这样的女子早已勇敢地几乎让我们落泪。一路走来，战场上泛着泪光与微笑的简陋婚礼、劫后余生之后的那个心酸拥抱、走过乱世的绵长爱恋……杨紫的表演带给我们太过复杂的滋味！

从某种角度来说，偶像剧男主角霍建华与童星杨紫出演抗战戏，似乎给人一种非常另类的感觉。但两人的表现却完全颠覆了我们的想法，突破帅气外型的霍建华、走出童星影子的杨紫，无不绽放出全新的动人气质，带给我们一种非常默契的观感。对于童星出身的杨紫来说，走出固有印象其实很难，毕竟《家有儿女》中夏雪的形象太过深入人心。如今，她用非凡的演技证明了自己。从《心术》中的小护士到《花非花雾非雾》中的职场丽人，直至《战长沙》中从少女到为人母的蜕变，角色身份跨越之大，让我们看到了她表演日益多样化的蜕变。她一步步颠覆了自我，褪去了青涩、增添了沉稳，赋予角色内在的灵魂。战火中寻觅爱人的她沧桑而坚定、战后回归故地的她大气而沉稳，那是一种发自灵魂的气质，预示着杨紫在表演中的日益成熟。

有人说，霍建华和杨紫是抗战剧史上最另类的搭配，但我们却觉得很舒服。两人质朴的表演保留了抗战戏的原有滋味，同时也多了一丝偶像剧的氛围，将烽火恋人的定位展现得恰如其分，让我们依稀寻到了《魂断蓝桥》等传世之作荡气回肠的味道，这就是杨紫和霍建华的成功！

晚间正在热播电视剧《使命》，剧情很吸引人，跌宕起伏，张嘉译扮演的林荫局长很有魅力，这都是让我追看下去的原因，这真是一部很好看的剧，剧中两派势力的明争暗斗、斗智斗勇也非常精彩，虽然这部剧反映了一些社会现实，官场现实。但它最终也就是《神探狄仁杰》的层次，成败的关键靠的是某一个人的力量。话说林荫，现实中即使有那么正直的人，也没有那么能干，即使有那么能干也没那么大胆，即使有那么大胆也没那么幸运。

说实在话，剧中黑帮势力之大，大到可以收买到当地政府的最高级官员，掌控公安、检察院、法院整个司法系统，进而将黑势力渗透到各个经济领域，胡作非为，为所欲为。不交税甚至殴打征税人员，垄断政府工程项目，代替交通局行政强行对司机进行收费(乱摊派的捐款)，公然欺压其他商户、生产企业和民工(比如偏头的大桥酒店，三百万的造价只花了二十万)，侵吞农民卖地款，卖假酒，开赌场，搞色情业……他们所干的每件事，都视政府、法律于无物。一是政府管不到他，因为他已经把政府各个部门的主要领导收买了，形成了一个利益体系，说穿了，这些个政府官员应该是政府的雇员，拿着政府给的薪水，靠政府养活，却与黑帮为伍反过来与政府对着干，损害政府的利益。其实政府利益又是什么?政府利益就是公民利益，这两者的利益应该是一致的。但政府权力远远大过公民权力，公民没办法维护自己的权益，这才让这些个政府雇员权力大到无边，可以任意损害公民利益。二是法律管不到他，因为法律是死的，人是活的，法律的尊严必段要靠人去维护。如果政府高官烂了，言大于法，法律算老几!如果司法系统烂了，可以将法律玩于股掌之间，想用的时候拿出来用，不想用的时候甚至可以变成他们为非作歹的工具，如果公民不敬畏法律，信奉的是钱、权大于法，那法律自然就算个屁。

现实中其实没有象剧中那样黑白分明的斗争，事实上也不希望公民权益是靠包青天大战贵胄得来的，不同利益集团、利益阶层相互制衡应该才是实现社会公平最现实的制机，在这种机制下，林荫这种人也才真正有他生存的土壤。