《朗读者》倪萍观后感(推荐20篇)

上周末，央视大型文化节目《朗读者》第四期中，家喻户晓的主持人倪萍登上舞台。在与她的老搭档董卿的交流中，倪萍首次在荧屏上谈及了自己多年来为子求医的心路历程。当晚，她朗读了自己的书《姥姥语录》里的一段文字，情动荧屏，令不少观众落泪。在节目播出后的当晚，倪萍应记者们的强烈要求，接受了大家的微信群访。

这些年里，倪萍几乎没有对外公开谈论过自己的这段往事，而在《朗读者》中，她对董卿算是“和盘托出”。对此，倪萍在接受记者采访时说：“对我来说，这些经历我讲出来，对大家也许都有一些好处，就是说，我们在苦难中变得更加坚强。”对于自己在朗读中滑落的泪水，倪萍说，“那天我情绪上真的是抑制不住。”

这期《朗读者》的主题是“礼物”，选择《姥姥语录》关于孩子的这段朗读，倪萍是别有深意的，“这几年感触最深的就是《姥姥语录》所写的这些内容，而且，陪着我一起慢慢变老的观众一直没有抛弃我，期待我。我心里有一份沉甸甸的回报，于是就有了这个朗诵。”

“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山;“海内存知己，天涯若比邻”是豪迈的告别;每一次的告别，都有一个故事，或激情燃烧，或凄美动人，或惊心动魄。告别不是遗忘，而是转身，告别不是放弃，而是开始!

时代裹挟着一颗不老的心灵，困苦折不断梦想的翅膀。历经苦难后的永不言败是他的个性，乐观、风趣、激情、睿智，令人感佩。风雨后的一唱三叹，腾挪跌宕中的沁人心脾，他的《组织部来了个年轻人》，呐喊着《青春万岁》;他经历了伟大也咀嚼了渺小，品透了《一辈子的活法》，八十多岁《这边风景》依然独好，他就是文化部原部长，著名作家王蒙。

告别北京，告别新疆，再告别妻子，79岁的王蒙回头打量39岁的自己，也让他思考在新疆度过的16年时光。他觉得今天的作家王蒙与那16年大有渊源。“维族人有句极端的话：‘人生在世，除了死亡以外，其它都是塔玛霞儿(玩耍)!’”他说，“这样的人生态度，对我影响深远。

2014年，少年偶像组合TFBOYS凭着一首《青春修炼手册》红遍大江南北，老少皆知。节目中，谈及对于“青春”的修炼，作为TFBOYS成员之一的王源坦言，12岁出道的时候还是一个小孩子，特别在意网络上对自己的评论，但随着年龄的增长，如今16岁的他明白最重要的是丰富自己的内心世界，不必在意网络的评论。正如主持人董卿所说的“不以不理智去回应不理智”。

青春是一个人“自我”意识最强烈的阶段，很多人都通过各种方式去彰显自我。

古往今来，许多文人用笔尖来描写“爱情”的风花雪月，恨离愁伤。接下来的这位朗读者，她创作的60本书，全都与爱情有关，她的作品被称为“爱情治愈文学”，许多读者习惯从她的文字中来寻找处理感情的方式。

但在她眼中，自己也不算是个感情中的成功者，只是曾经自己的感情经历和母亲隐忍一生的婚姻，让她意识到，婚姻并不是爱情的唯一归宿，正如爱情的味道会逐渐改变，初期的甜，中期的麻辣，到后来变成一杯清澈的白水，不可缺少，但却绝不是全部。

她将味道融入故事，用文学传递“味道”。现在，让我们一起“卿”听朗读者张小娴解读“爱情的味道”。

《朗读者》制作人和主持人董卿表示，朗读帮我们开启了认识世界的大门，每一个孩子都要出发去看看这个世界，而朗读就是脚下最好的道路。所以希望朗读亭能走进孩子们的生活，让更多渴望朗读的孩子能够满足愿望。

从2002年开始，蒋雯丽已经做了十五年的预防艾滋病宣传员了，她说当初只是有这样一个愿望，想做一些好事、善事，结果一做就是这么多年。蒋雯丽与先生顾长卫合作的电影《最爱》就是以艾滋病感染者为背景，而片中就是找了这群感染者来拍摄。在《朗读者》访谈中，蒋雯丽谈起了电影拍摄时的幕后故事：她要求剧组工作人员和艾滋病感染者们同吃同住。值得一提的是，今晚在《朗读者》的现场将会出现神秘嘉宾，让蒋雯丽感动不已。

每个人都曾有过青春，在那个情感泛滥的年纪，我们开始尝试在父母和老师的教育之外，自己需要寻找关于爱或梦想的人生意义。最终无论留下怎样的回忆，青春在大部分人心中都始终是一个听见就觉得美好的词汇。校园民谣就是这样一个美好的青春印记。

节目中，足以代表一代人青春的民谣歌手老狼现身与大家一同回忆那个“白衣飘飘”的青春。在还未成名前，民谣大师老狼还曾是一位摇滚愤青。那时候，老狼与高晓松[微博]一起组建了一个叫“青铜器”的摇滚乐队，每天不是排练，就是骑着自行车四处“茬琴”，所谓“茬琴”是老北京流传于市井间的一句俚语，讲的是青少年之间相互切磋、比试玩吉他的技巧。那时候的老狼或许没有如今这么深厚的音乐功底，但对他来说，那段与音乐一起躁动的青春是他音乐生涯中最美好的回忆。

节目中，老狼笑言，当年校园里最受欢迎的就是文艺青年，“要么是诗人，要么是弹琴唱歌的”。身为摇滚青年的老狼追起女生自然也离不开音乐，甚至连“老狼”这个影响了无数人的名字都和那个女生有关。

张艾嘉说故事的方式是古典的;写作的笔触是轻盈的;朗读的声音是丰富的;集合人生之流，岁月场景，工作笔记于一书，轻描淡写其实并非真的轻描淡写。

张艾嘉的电影履历从来就两极，要么海水要么火焰，她总是不甘心做某种固定刻板的“张艾嘉”，当你刚刚认为：啊，原来张艾嘉是这样的。她下一部作品立马颠覆你的看法。

做导演之前张艾嘉已经是金马奖的最佳女配最佳女主双项获得者，在香港以男人婆的形象出现在卖座电影系列《最佳拍档》里。张艾嘉几乎是天才型的演员，在和麦嘉、许冠杰等人在喜剧片中以剽悍女警成为卖座女星之前，她在台湾是以出演温婉柔美的女性形象走红。《金玉良缘红楼梦》里她是林黛玉，而贾宝玉是当时的青春女星林青霞;《山中奇缘》里她是幻梦般的少女;还有多个琼瑶电影女主角;还有大师杨德昌的独立导演处女作《海滩的一天》。

你看她就这样轻松的，成功的，实现了柔美到彪悍的角色转型。而她成为演员不过是因为她在美国念书整天跟着自由运动到处跑，母亲说女孩这样野可不行，把她赶回台湾。可她天生就是演员，她的美貌毋庸置疑，而她总是让自己的美貌精彩、多样，她可以活泼可以纯情甚至可以毫无女人味。

1986年张艾嘉自编自导自演的处女作《最爱》横扫金像奖、金马奖。成为第一位获得金马、金像双料影后的女演员。在《最爱》中张艾嘉的“理智与感性”是“亦舒式”的。两个女性用秘密维系友谊，过往回忆是美好的又不堪回首的。不需要男性来认错或弥补，女性对自我的选择需要自我的成长和救赎来稀释。

张艾嘉的作品里总是呈现一种女性特有的矛盾情绪。《最爱》里这种矛盾关乎友情和爱情，因为感性所以有炽烈的爱情，需要理智所以要保守秘密，哪怕一个人承担后果。影片的最后两个好友都人近中年，对待秘密不知该介怀还是泰然，不敢直视对方，电影定格在这里结束。

一个小插曲，在《最爱》之前张艾嘉还有一次电影导演经历。1978年导演屠忠训在筹拍《某年某月的某一天》期间不幸遭遇车祸身亡，张艾嘉毛遂自荐，续拍影片，并改名为《旧梦不须记》。那年张艾嘉25岁，入行第5年。

“时代女性”总是一次次出现在张艾嘉的作品中，比如《新同居时代》中风韵迷人的中年贵妇安娜，丈夫拴不住就泡年轻靓仔咯。但东方的女性情结又一次次影响着张艾嘉，所以安娜也还只是一个怨妇，肉体精神她都不能控制自如。张艾嘉在这种前与后，左与右之间平衡，因而迸现趣味的花火。

1994年李安完成“父亲三部曲”，开始筹备电影《少女小渔》，连剧本都写好了，哥伦比亚公司把他挖去拍《理智与情感》。留下偌大的摊子，让给张艾嘉收拾。张艾嘉接手导演《少女小渔》后把李安擅长的“中西矛盾”，转化为她擅长的女性“理智与感性”矛盾。

女孩小渔跟着出国留学的男友偷渡到了纽约，为了绿卡她和一个老头假结婚，在这场婚姻中小渔忍受着老头和男友两人的坏脾气。然而相处后小渔慢慢开始了解老头，也越来越不懂男友。在老头垂死之际，男友要求小渔不要照顾老头，这次小渔自己做了决定，留在老头身边。

张艾嘉跳脱了过往以中产女性为代表的思维情感模式，而这个“打工女”小渔思考的其实还是张艾嘉一直思考的问题：女性在感情中的自主。所以小渔是勇敢的，而且这种勇敢在电影中温情脉脉力量十足。因为本片的导演，作为女性何尝不是勇敢坚定呢。

“女人真正能够得到的关怀、关注或者得到的机会实在不够多。虽然我不喜欢人家讲我是女性主义，但我是一个女人，我关心女人的心灵，从女性的角度看事情，只是抱着这种心而已。”张艾嘉这样说自己的“女性情节”，所以你看到她的电影里没什么了不起的大事，总是女人自己给自己出一个题目，然后用一段漫长的成长来解答这个题目。《心动》里女主人公人到中年了对初恋情人说“你怎么还不结婚啊”，像老友一般;《一个好爸爸》里女儿一出生就改变了黑道爸爸的人生观，而女儿对父亲的理解却总是迟到。到了2015张艾嘉最新的电影《念念》里，这种成长已经变成两代人共同的学习与体味，就像有首歌唱的那样：“我们为爱还在学。”

张艾嘉曾经抱怨说自己从来没有得过导演奖，大奖小奖都没有她的份，她以演员、编剧、歌手的身份拿奖无数，唯独缺乏在导演这个行当里的肯定。2004年张艾嘉自编自导自演的电影《20 30 40》入围柏林电影节主竞赛单元。这次入围柏林主竞赛单元无疑是对导演张艾嘉的某种肯定，毕竟她是台湾第一位入围三大电影节主竞赛单元的女导演，也是目前为止的唯一一位。

20岁你不知道爱是什么，30岁你为爱痴狂却总是得不到，40岁你以为一切圆满了却要从新开始。《20 30 40》里纠结于“理智与情感”的张艾嘉展现出“温柔的慈悲”的苗头。她给予20岁的女孩倾听，关注那些细枝末节莫名其妙的微妙感情;给予30岁的女人拥抱，是啊等爱多么辛苦自我折磨多么不堪，但是人总要经历;40岁的女人勇敢坦诚，面对镜子说“我是一个被抛弃的女人”，然后刮刮腋毛微微笑，第二天早上穿一件绿色短袖晨跑，迎接新的永远新的一天。

《朗读者》，以“遇见”为核心线索。各领域具有影响力的人来到现场，与董卿围绕“遇见”对谈，分享人生故事，并倾情朗读一段打动自己的经典美文。在这样的设定下，文字不再只是别人笔下的世界，更融入了朗读者的精神世界。

96岁高龄的著名翻译家许渊冲先生，也拄着拐杖来到现场。他回忆道，“1931年翻译第一首诗，就是林徽因的《别丢掉》。”许老打趣说，“当时翻译这首诗，是因为喜欢一个女同学。”《别丢掉》是林徽因为纪念逝去的徐志摩而作，“一样是明月，一样是满山灯火，只有人不见，梦似的挂起。”许渊冲现场念起这两句，动情时眼中噙满泪水。“林徽因通过这首诗表达的感情很真很美，所以我就把它翻成英文，还把它送给喜欢的女同学，可惜这位女同学已经名花有主。”没想到，五十年后许老竟然收到了回信，“当时我拿了大奖，她在台湾看到这个消息，就回了我这五十年前的信。”

小时候我很喜欢看动画片，舒克和贝塔这两只小老鼠，会说话、一个开飞机、一个开坦克。我想看了这些动画片的孩子，仿佛就映衬了今天那句话：心灵和肉体，总要有一个在路上。心灵我们在路上了。这两只富有正义感的小动物，代替我们惩恶扬善。在虚拟的动物世界里，行侠仗义。

我三个月前关注了郑渊洁父亲郑洪升的微信，起初我不太相信，以为是郑渊洁代笔，但是今天看了《朗读者》--《父与子》篇，了解到郑洪升86岁，每天4点半开始创作编写微博，我终于信了。

2012年卡梅伦问郑渊洁，为何能把独家发表自己作品的《童话大王》坚持写了几十年。郑渊洁说源于父爱。郑渊洁喜欢用钢笔，一次的钢笔半个月没灌水仍可用，半夜上厕所，发现父亲在替他灌墨水，很感动。父亲当夜问他能坚持写多久，儿子回答只要父母活着他就写下去。父亲说只要儿子坚持写下去他和妈妈就坚持活着。多么朴素的动力!

郑渊洁把命题作文《早起的鸟儿有虫吃》改为《早起的虫儿被鸟吃》，老师责令其当着全班道歉并自辱百遍，郑渊洁当堂点燃鞭炮被开除。郑渊洁害怕父亲责骂，把自己的经历写成了短篇小说，有情节、有转折、很煽情。郑洪升深明大义，决定在家里自己教授儿子课程。我也想到了自己的父亲，在小学竞争大队长的时候，三年级的竞选演讲稿就是父亲替我写的，直到小学毕业前我都很认为父亲的作文水平比语文老师高。父亲每次出差回来，都会给我带很多书，我童年最好的礼物，就是父亲的书，大部分是童话书，也有故事集，其实，有书的日子都是节日。

谁言寸草心，报得三春晖。郑渊洁就是用一种毅力来回馈父母的肯定，坚持将一本只有自己作品的杂志写了三十多年，发行几亿本，破吉尼斯世界纪录。而我，也在努力的练习写作水平，尽量不让幼时父亲的期望落空，那就是饱读诗书，读写增文采。

从昨天晚上凌晨三点我工作到今天下午五点半，回到家中，我依旧要写完这篇文章，因为文笔不写就生锈了。趁着中午喝了点茶叶强打精神，就是要向郑渊洁学习，他可以坚持几十年死磕一本杂志，我为什么不能坚持365天更新微信呢?当一件事坚持的足够久，就会成为习惯，如同营养融化进血管里。

上周末，由董卿担任制片人并主持的央视节目《朗读者》播出了第三期。作为首位登上《朗读者》的作家，“中国谍战小说之父”麦家朗读了一封从未公开发表过的信件。节目播出后，这封《致信儿子》引发了观众和网友的热烈讨论，被称作“2017最美家书”。

麦家曾凭借谍战小说《暗算》摘得中国传统文学最高奖项“茅盾文学奖”，《风声》《解密》等一系列作品创造了一个属于谍战小说的辉煌时代。《纽约时报》称赞麦家脱离了数十年来“西方看中国作家”的传统模式，《泰晤士文学增刊》曾评论麦家称：新世纪以来中国文坛崛起的只有一个作家，就是麦家。

因为在文坛收获了众多的读者，“麦家”及其作品，自然也成为了当代文坛炙手可热的大IP——他的每一部作品均都被改编成影视剧，《风声》《解密》更是一度掀起中国当代谍战影视的狂潮。

虽然麦家凭借作品在业界和读者群中获得了巨大的影响力，但在生活中，他行事低调内敛，极少在公众面前讲述自己的个人生活。此次，在《朗读者》节目中，麦家是第一次公开分享自己与儿子的父子故事。

最近重温了第81届奥斯卡金像奖最佳影片的提名电影《朗读者》。本片的背景是二战后满目疮痍的柏林。因机缘巧合少年米夏与中年女人汉娜形成了一段不伦之恋。双方卷入了一段激情而秘密的关系。而尤为浪漫的是汉娜极喜欢听米夏为她朗读书籍。片中大段大段的描绘了米夏或富有激情或深情款款的朗读。而汉娜则是痴迷的聆听，甚至情动之处会伏在这个孩子的肩头痛哭流涕。

然而在他们交往加深，矛盾也随之而来。在又一次的激励争吵之后，汉娜却突然不辞而别，留下米夏暗自神伤。8年后，米夏已经是法律学校实习生，在毕业之前参加了一次对纳粹战犯审判的旁听。让这个孩子意想不到的是，被告席上站着的竟是他深爱着的女人，汉娜。

在法庭上，法官问汉娜为什么不放出关在着火的教堂里可怜的犹太人，而是选择眼睁睁看着他们被大火吞噬时，汉娜逻辑混乱，字不成句慌张的说，“因为我们要对犯人负责，放他们出来会难以控制场面!”米夏哑口无言。他对汉娜深深的失望了。他不明白为什么汉娜会如此冷血，这和他之前认识的会被教堂里唱诗的孩子感动到哭泣的善良女人判若两人。一个是天使，一个是恶魔。

之后的审判中，汉娜遭人诬陷，被控为主谋者。在求证汉娜的签名笔迹时，汉娜的双手颤抖，汗如雨下。米夏突然意识到汉娜不会写字，她是个文盲!可是汉娜放下了笔，宁可承认自己是个恶魔也不愿意暴露自己是个文盲

这个孩子对汉娜既痛苦又深爱，一颗心被她所折磨。他开始给在牢狱中的汉娜寄他朗读书籍的录音带，那是她从前的最爱。汉娜靠磁带和书籍自学了写字认字，她给米夏写信写很多很多信。可是米夏从未回复。

米夏不懂汉娜深切的自卑与虚张声势的骄傲，不明白她内心的慌乱与对知识的渴望。汉娜对米夏的爱低到了尘埃里，也胆怯而小心翼翼。她是可悲的一个女人，米夏遇到她爱上她却不能明白她更是个可悲的爱情故事。

当老年的汉娜即将刑满释放时，米夏来看她，她的眼中满是爱怜。可米夏却问她，学到了什么。汉娜知道，米夏的潜台词是：你后悔了吗?你忏悔了吗?她的内心痛苦万分，为了让米夏失望，赌气地说，“我学会了朗读。”

其实汉娜忏悔了明白了，内疚一直缠绕着她。最终，她在牢中上吊自尽，结束了自己苍老的生命。遗书上未提米夏只字片语。

当米夏明白时，一切都结束了。

金士杰最难忘的一天，就是他的龙凤胎儿女出生的那一天。

他说那天在产房外，等了好长时间，突然那个门打开，护士小姐推个车出来，然后他轰的就站了起来。他看见护士小姐推着车，上面躺两个小人儿，然后推到他面前，问他是那个爸爸吗?他说是。护士小姐说：“来，你看，这是你儿子，这是女儿。来，他的手……”然后扳手指头，从一数到十，十个手指头;又说“看他的脚”，又数，从一到十，十个脚趾头。两个人都各数一遍，数完了，护士小姐的任务就完了，然后跟他说：“您安心坐着啊”，就把他们推回去了。

这是他印象最深刻的一天。谈起两个孩子，他眼里总有一种掩也掩不住的笑意和满满的幸福。

其实我们每个人都有最难忘的一天。我最难忘的一天，就是刚上大学、带着行李坐车出发的那一天。那个时候还没有高铁，还是绿皮火车，老爸带着我，叮叮当当的拎着行李。记得那个时候，老爸买的是全票，我买的是学生票半票。那是我第一次做火车，见了火车站，上了火车，都感觉新鲜而好奇的样子。就这么晃晃荡荡的坐着火车，第一次走出家乡。那一天，是第一次走出自己熟悉的地方、走出自己熟悉的世界，去到一个完全不同于以往的地方，去到一个更大的世界。从那以后，就有了很多次，走出自己熟悉的地方、走出自己熟悉的环境、走出自己熟悉的状态，走到一个更广阔的世界，然后就一直走到了今天。

其实我们每个人都一样，都有生命里最难忘的那一天。

大家都说从这部影片里没有看出“真爱”，我也没看出来，不过我觉得有没有真爱不重要，因为本也不是爱情片。在一部经典爱情片里我们总是看到爱情战胜了人性的弱点和现实的虚妄，使生命的意义得以长存，借由爱情，我们的生命得以升华，成为史诗性的人物。可是本片显然不是这样。

迈克初见汉娜时，迷恋她身上散发出来的带有母爱的女性气质，汉娜也总是叫他“Kid”，可见她始终是把他当作孩子的：迈克放学后和同学游泳来晚了，汉娜没有不悦;迈克发脾气说一切都是你来操纵，汉娜说我没有逼你来。可见，汉娜对迈克从来就没有要求，他只是她的孩子，她也不会像对恋人一样，对他有期望。汉娜对迈克没有那样的幻想。或者后来，当她开始产生幻想时，她意识到这一切的不可能，就离开了，离开一场做不成的梦。

而迈克，或许我们可以把他对汉娜的感情称为爱。他思念她，为她的受难(受审)感到疼痛，他为她读一箱一箱的书，而他为她读书这一事简直可以称的上是一项壮举，我们都能看到他读得字字真诚。可是他没有去看她，在监狱工作人员通知他汉娜即将出狱时，他迟疑了，或许他从没想过汉娜有一天会出来，因为当初汉娜判的是终生监禁，或许汉娜的出狱超出他原来的想象。他撂下电话，电话里的声音最后说：“如果你不帮助她的话，她将没有任何未来可言”。他最终还是来了，汉娜见到他时是那样难以置信的表情，那样又惊又喜。当汉娜满怀感情的伸出手，对他说“孩子，你长大了”的时候，他慌张地缩回了手。大概是他预先演练得太多，他说会为她介绍工作、为她找了个住所、报名社区活动——这一切都是在安置一位老人。汉娜的眼神颤抖了，“我还是喜欢别人为我读，不过这一切都结束了，是吗?”他无语。然后他问她有没有想到过去，她说：“关于你的?”他摇头，是关于奥斯维辛，她的眼神冷下来了，说：“人死不能复生。我学会了阅读。”这两个人纠结一生的不是一件事。

汉娜一辈子在意的是她会不会阅读，还有书里的浪漫，当她会写字以后，她写信给他，要求他多寄一些爱情小说来。这个被她称为孩子的人如今变成了她精神世界的支撑，对她来说，这个孩子变成一个可以依赖的人了。他长大了，她可以爱他了，她还学会了阅读。

迈克一辈子纠缠的是法理和柔情。是他无法爱一个女刽子手，可他确实又爱了。所以他日夜不息地为她朗读(磁带)，但他的感情表达到此为止了，无法再向前迈出一步。当他为她朗读(磁带)的时候，我哭了，我想汉娜也知道，那是怎样的深情。于是本来对他没所求的她，感动了：这个男人，值得爱。

直到他们相见，一切才露出了它本来的面目，不能跨越的还是不能跨越，无法战胜的还是无法战胜。他能做的，只是在道德之外、在法律之外，在内心的深处保留一份对她的感情。这也许就是人们通常所说的爱情，可是对汉娜来说，这不是爱情，这是拒绝。

一个人总是要有些年纪，才明白自己的有限，也懂得别人的有限。我们的有限就在于我们无法战胜自己的弱点：自私、懦弱、贪婪、对世俗观点的屈服、对自身完美的苛求……。爱情的无限性其实并不存在，套用一句广告词，其实是“心有多大”，爱就有多大。真正超越一切的爱，只有到宗教里去寻找。

这让我想起我的爱情。丘丘说我每次爱的人都差不多。我想大概是因为每次吸引我的都是一样东西，就是对方身上散发出来的温暖。我不喜欢英雄气质，我喜欢有人情味的人，喜欢不吹牛、平实善良又温柔的人。可是我的爱情也都失败了，因为靠近了之后，对方的“有限”就变成了铜墙铁壁，使我感觉不到他的温暖，就爱不起来了。

也许我要的是太过完美的人性，这样的人性其实本来也不存在。也许是我的假设本来就是本末倒置：我假设人性是永恒不变的，自私者永远都自私、崇高者永远都崇高，我要寻找的是这众多人性中最温暖、最富有人情味儿的那个人。

也许真正正确的假设是：人性就是人身上所有的那样东西，每个人都有，其实没有什么了不起的，人性里面有爱、有温柔、也有自私和冰冷，都是正常的，也没有什么恒定、稳定的之说。所以人性，人人皆有，根本用不着费力去寻找，也不适合成为我们的信仰。

这部影片里的汉娜，本来不识字，可是她喜欢书本这种让思想永恒下去的形式。迈克则是在心灵的深处保留那个15岁少年的深情。你问他们爱了吗?我不知道。我只看到我们的爱都是根植于我们自身，爱情的长度总是在人性的宽度内。没有超越一切的人性就没有超越一切的爱情。

作为中国最有商业价值的传统文学作家，麦家曾凭借谍战小说《暗算》摘得中国传统文学最高奖项“茅盾文学奖”，由他的每一部小说都被改编成影视剧，曾一度掀起中国当代谍战影视的狂潮。

虽然麦家凭借作品在业界和读者群中获得了巨大的影响力，但在生活中，他行事低调内敛，极少在公众面前讲述自己的个人生活。此次，在《朗读者》节目中，麦家是第一次公开分享自己与儿子的父子故事。

“儿子，当你看到这封信时，你已在我万里之外，我则在你地球的另一端。地球很大，我们太小了，但我们不甘于小，我们要超过地球，所以你出发了。这是一次蓄谋已久的远行，为了这一天，我们都用了十八年的时间作准备;这也是你命中注定的一次远行，有了这一天，你的人生才可能走得更远……”《致信儿子》是一封麦家写给远在美国留学的儿子的信件，字里行间，不但有麦家对儿子的叮咛嘱咐、有对生活感悟的分享、对人生的探讨、也有不吝表达的切切爱子之心。

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一首由苏联诗人西蒙诺夫创作的诗歌《等着我吧》是一首写给战士及其家人的颂歌。在节目中，演员张国强和申亮亮的4位战友一起朗诵这首诗。他们说，这首诗既是献给亮亮的母亲，也是献给所有维和部队战士的母亲，向她们表达敬意和慰问。

等着我吧——我会回来的

只是要你 苦苦地等待

等到那愁煞人的阴雨

勾起你的忧伤满怀

等到那大雪纷飞

等到那酷暑难捱

等到别人不再把亲人盼望

往昔的一切

一古脑儿抛开

等到那遥远的他乡

不再有家书传来

等到一起等待的人

心灰意懒——都已倦怠

等着我吧——我会回来的

不要祝福那些人平安

他们口口声声地说——

算了吧 等下去也是枉然

纵然爱子和慈母认为——

我已不在人间

纵然朋友们等得厌倦

在炉火旁围坐

啜饮苦酒 把亡魂追荐

你可要等下去啊

千成不要同他们一起

忙着举起酒盏

等着我吧——我会回来的

死神一次次被我挫败

就让那不曾等待我的人

说我侥幸——感到意外

那没有等下去的人不会理解——

亏了你的苦苦等待

在炮火连天的战场上

从死神手中

是你把我拯救出来

我是怎样在死里逃生的

只有你和我两个人明白——

只因为你和别人不一样

你善于苦苦地等待

等着我吧——我会回来的

最近，开始看一档电视节目《朗读者》，节目中主持人说“总有一段文字影响生命的成长，总有一个人在生命中留下抹不去的痕迹”，令我印象深刻。节目每期有一个主题词，有关“遇见”，有关“选择”，有关“陪伴”，有关“眼泪”，有关“告别”，更有关“勇气”。每一个嘉宾都会朗读一段文字，或者是一篇散文、一首诗、或者是一封家信。这些人，这些文字给我们分享了亲情、友情、爱情以及理想和信仰，带给我深深的感动，让我对生活有了更多的体会。

节目的开始在各个城市的朗读亭里，朗读者都说“谨以此篇，献给我爱的人们……”短短的朗读，饱含着心中的爱与思念，思考与期盼，理想与信仰。当李亚鹏读着朱自清的《背影》，父亲在月台买橘子蹒跚的背影就在眼前浮动，父爱的深沉悄悄地在心里流淌;当杨乃斌和妈妈读着冰心的《不为什么》：“‘妈妈，你到底为什么爱我?’母亲放下针线，用她的面额，抵住我的前额，温柔的，不迟疑地说：‘不为什么，只因你是我的女儿!’”，让我深切的感受到母爱的无私与伟大;当徐静蕾读着史铁生的《奶奶的星星》“每一个活过的人，都能给后人的路途上添些光亮”，我会想起外婆慈祥的脸和那和蔼的目光，格外的思念;当斯琴高娃读着贾平凹的《写给母亲》，“现实告诉我，妈是死了，我在地上，她在地下，阴阳两隔，母子再也难以相见，顿时热泪肆流，长声哭泣啊。”眼泪不停地流，赶紧打电话给妈妈，觉得妈妈在身边是一件多么幸福的事情。

初为人母的母亲对女儿祝愿：“愿你慢慢长大。愿你有好运气，如果没有，愿你在不幸中学会慈悲，愿你被很多人爱，如果没有，愿你在寂寞中学会宽容”;作家写给远方儿子叮嘱“要保护你的生命，要冷暖自知，要劳逸结合，更要远离一切形式的冲突……”;自闭症儿童的父母的勇气“在生命的意义上，我们都是奇迹，正如未来不一定比现在更重要，然而我爱你，我的孩子，我爱你，仅此而已”……文字就是这么的神奇，总能击中我们内心柔软的部分，恰如其分的表达出我们的情感。

在节目中有许多年轻的战士，燃烧着自己的青春，拼搏着自己的理想，给了我深深的震撼：无国界医生蒋励在战火纷飞的阿富汗接生了数千名新生儿、维和战士申亮亮在异国牺牲了自己年轻的生命、耶鲁大学生秦玥飞和年轻的同事们在希望的田野上，带领村民致富……也有许多年长的前辈依然在坚持着自己的信仰：敦煌女儿樊锦诗不忘初心，一辈子守卫着敦煌文化、已故清华教授赵家和，他曾将一生积蓄全部匿名捐献给了陌生的贫困学生、红丝带校长郭小平，选择了用爱和奉献，为一群特殊的儿童撑起了一把伞，为他们挡风遮雨、九十多岁的翻译家许渊冲说：“生活呐，并不是你活了多少日子，而是你记住了多少日子，要使你过的每一天，都值得回忆。”……生活中有那么多可爱的人们，用自己的实际行动为我们创造着更美好的世界，我们还有什么理由不好好的努力奋斗呢?

看到这里的时候，常常会在想“如果是我，我会想给谁朗读什么呢?”想起上次看到巴金、老舍、朱自清这些文学大家的名字还是在上学的时候书本里，长大后的我，丢掉了书本，忘记了文字的看读写，也忘记了最初爱书的情怀。而《朗读者》，让我重新遇见了那些曾经熟悉的名字和文章，也遇见了曾经的自己。我想，在今后的时间里，试着放下手机，安安静静的去读一段文字，思考下生活，关心下身边的人，收获一个充实的生活。

上周末首播的《朗读者》，以“遇见”为核心线索。在各领域具有影响力的嘉宾来到现场，与董卿围绕“遇见”对谈，分享人生故事，并倾情朗读一段打动自己的经典美文。

柳传志是著名的企业家，但《朗读者》中他的身份却是一名再普通不过的父亲，他朗读的是他在儿子婚礼上的致辞。当他大声读出这段情真意切的致辞时，那种紧张、兴奋和幸福的复杂情感是来自他最真实的内心，引得观众掌声不断;世界小姐张梓琳与大家分享了人生中母亲角色的转变，世界小姐带给她的是惊喜，而作为一位母亲则是更多感性和感动。也正如她在节目中给孩子朗读的《愿你慢慢长大》：“愿你被许多人爱，如果没有就在寂寞中学会宽容。愿你一生一世，每天，都能够睡到自然醒。”

本周六，央视文化情感类节目《朗读者》即将迎来第十一期节目，台湾知名演员金士杰受邀参加此次以“那一天”为主题词的录制。朗读者一直倡导这样一种用生活勾连人与文学的理念，读的不是文本，是故事，更是情怀。当老戏骨金士杰遇上知性聪颖的主持人董卿，又会擦出怎样的火花呢?

据悉，在这期节目中，金士杰将谈到很多关于孩子、关于父亲角色的故事。熟悉金士杰的人都知道，在之前的很多年，他一直不婚主义的支持者，与其说是对抗社会，还不如说是因为骨子里的悲观主义，让他害怕自己没有能力把另一个生命带到世界上来。然而，当花甲之年的金士杰成为了父亲，幸福也以一种他没有过的姿态，让他的后半生变得很不一样了。为什么会改变坚持这么多年的想法?很多人都会问起，金士杰曾经说过，他是因为玩了一个叫云霄飞车的游戏，对人生有了新的思考，后来才决定结婚的。关于这个问题，在《朗读者》他会怎样跟观众分享?

从不婚主义到为人夫为人父，金士杰相信人生是为一段旅程而来。初为人父的他，对孩子最美的愿望是，“我给了他春天，他就能感受到春天的美”。在电影《剩者为王》里，金士杰就饰演过一位父亲，面对三十几岁未嫁的女儿，他说：她不应该为父母亲结婚，不应该在外面听什么疯言疯语听多了就想着要结婚。她应该想着跟自己喜欢的人，白头偕老的结婚，昂首挺胸的，特别硬气的，憧憬的，好像赢了一样。其实金士杰对待儿女的态度也是如此。正如金士杰的父母给他的自由一样，从来都是肯定他、鼓励他，支持他去做自己想做的事，因此才让他成为了今天的金士杰，成为台湾现代剧场开拓者及代表人物，成为我们眼中的老戏骨。

《最后十四堂星期二的课》是金士杰老师的话剧代表作，他用他的方式，诠释了他对于爱情、工作、家庭、宽恕、死亡、衰老等人生大课的理解，或大笑、或大哭，每一样都是人生真谛，每一样也都是金士杰本身。“你必须追寻生命而且拥抱生命!而且，当你如此做了，有时候生命也会回过来拥抱你，而这种经验是你永远无法相像的!爱!爱是唯一理智的行为。如果我们没有爱，就好像小鸟折断了翅膀。”戏如人生，金士杰教你迟早要上的“14堂课”

《朗读者》的文字和个人的情感紧密结合，朗读者的情感故事和之后的朗读内容在情感串联上将完成统一。”董卿说。

她认为，文字的作用是准确地传递信息、传递情感，文学之所以能够打动人心，是因为文学本身就是对共通情感的精准描述。“《朗读者》就是朗读的人，在我看来可以分为两部分来理解，朗读是传播文字，而人就是展示生命。”

据介绍，相比于文字，《朗读者》更注重“人”，节目不但要塑造立体的人，更是通过情感的纽带联系不同时空的生命。

董卿说，针对不同主题，每一位嘉宾都带着自己的故事来讲述。在来到《朗读者》之前，每一位嘉宾都有自己的社会角色，而《朗读者》要呈现出他们作为“情感人”的一面。

“柳传志是著名的企业家，但《朗读者》中他的身份却是一名再普通不过的父亲，他要朗读在儿子婚礼上的讲话，那种紧张、兴奋和幸福综合的复杂情感是他最真实的内心。”董卿说，“世界环球小姐张梓琳要给女儿读的作品是刘瑜写给孩子的《愿你慢慢长大》，观众能够感受到文字背后那颗跳动的心脏。”

首次作为制作人的董卿，谈及做《朗读者》的初衷时说，几乎所有综艺节目形态她都已经尝试过，她需要改变，这是《朗读者》诞生的偶然性，但从社会和行业发展的趋势来看，《朗读者》的诞生又成为一种必然。

从《汉字听写大会》《中国成语大会》《中国诗词大会》到《传承者》《非常传奇》，严肃的文化类节目近年来不断走红荧屏。正如主持人白岩松所说，董卿制作并主持的《朗读者》有着对中国文化的传承意义，“《朗读者》是一个回归本源的过程，朗读虽然是一个现代的字眼，但是中国文化一直以来多是以读、说的形式进行传承的”。

这世间，总有一些前辈们，云淡风轻地做着自己想做的事，不在意时间，也不给人生设限。人生在她们眼中成了游乐场，可以尽情创造，轻描淡写地尝试一个又一个新事物。

别人安安分分当演员的时候她试水做导演;

别人结婚时她正跟风情才子谈恋爱;

别人息影退居幕后的时候，她已经导演了N部经典电影，并在影片中和90后小鲜肉演对手戏;

别人退休了陪老伴环游世界时，她出了第一本书，《轻描淡写》，谈创作，谈感情，说句“60岁才是新开始”

做演员，她是最TOP的演员，得过数届影后;

做导演，她亦是最TOP的导演，《最爱》《莎莎嘉嘉站起来》《梦醒时分》《新同居时代》《少女小渔》《今天不回家》《心动》《203040》都是历久弥新的女性电影;

而做女人，她亦是最TOP的女人，这辈子的经历可能是别的女人的几倍。

味道是一种审美，是一种格调，是一种气质，将味蕾嫁接上思想，味道就会变得丰富多彩，腹有诗书气自华是一种味道，窗含西岭千秋雪也别有风味，踏雪寻梅是一种味道，门泊东吴万里船也妙味横生。满目苍桑是一种味道，婀娜多姿也是一种味道，不同的味道能勾兑出不同的人生，总有一种味道会让你流连忘返，让你心情蹁跹，朋友，你喜欢什么味道呢?

1994年第一部小说《面包树上的女人》在《明报》上连载，张小娴开始走红。张小娴创作的60本书，全都与爱情有关，她的作品被称为“爱情治愈文学”，许多读者习惯从她的文字中来寻找处理感情的方式。她对爱情理解是：叶散的时候，你明白欢聚。花谢的时候，你明白青春。 她的爱情感悟是：深情是我担不起的重担，情话只是偶然兑现的谎言。