红色记忆电影观后感(20篇)

好的电影总会给人带来非同一般的震撼，给人非同一般启发。让人久久不能忘记，他会深入人心来回飘荡。这部电影最让我感动的就是——真实。生活就是这样子的，或者说大多数普通人的生活就是这样子的。朴实而平淡的场景，却让我久久不能平静，我竟然想起了自己的小学老师和中学老师，我找到了他们的影子。

“师者，所以传道授业解惑也”我一直觉得，老师应该是个有情怀的职业，他离不开道义也离不开爱的传递。从小到大都知道一个好的老师对学生的成长会起到莫大的作用。看完这部电影后,支月英老师的身影一直未能在我脑海中散去。她不顾家人反对，远离家乡，来到海拔近千米且道路不通的泥洋小学，成了一名乡村女教师。默默地教书，一代接一代，也热爱自己的学生和事业，为此奉献一生到底。她真的是《一生只为一事来》。她在一个看不到光明到处都是问题学生的乡村小学支教，从一开始的她就选择用真心真诚面对孩子，对待他们的错误，她选择感化，让他们意识到自己做错了要为自己的错误承担责任。无疑，孩子们是幸运的，碰到这样慈母般的老师。

巩汉林老师演的董支书为人朴实、善良、乐观，希望通过自己的努力帮助大山里的孩子们得到更好的教育。可是由于深山的条件实在太差、太苦，苦于现状却无力改变是他的真实写照，但是支月英老师的出现带给了他希望，他成为支月英老师教学理念的坚定支持者。说到这里又让我想起一个老套的问题，关于奉献于收获。有的人总是奉献多，不在乎个人收获。我们爸妈那辈人就是这样。即使他们没有高楼，没有豪华的珠宝，但他们却过得很满足。有的人在追求收获，现在的很多人都这样。这也许是一种进步吧?不好说。

电影情节感人至深，回首我们当年上学那些快乐的时光，也许我们是问题小孩，也许我们并不完美，也许我们成绩很烂，功课差劲，但是，只要我们愿意相信，坚持热爱，一直等待，就会有希望出现。黑暗中的方向，希望之光，生命中的热枕，荣耀之巷。童年的欢乐，转瞬消逝被遗忘，一道绚烂金光，在小道尽头闪亮。”平凡的一生,一个普通的乡村教师,也许正是这样一种平凡，在如今喧嚣繁华、纸醉金迷的环境里，让我们更加懂得去珍惜。在我们还年轻的时间里,学会爱,爱生活,爱身边的人，不要在生活的最后一个画面里留下一片空白。

我选择一个特别的日子来看这部电影，因为今天是新中国第35个教师节，祝天下老师节日快乐!身体健康!你们辛苦了!

你说孩子被拐到那家，他是多久才叫她妈的?”楼梯口，他终于问出口，有点怯。他们是离婚夫妻，丢失了孩子，共同奋力寻找。三年后，终于找到，但孩子却忘记了他们。她回头看了一眼，千言万语都在这一眼，愤怒、悲伤、绝望、怨憎，还有无尽的哀伤，终于她什么也没说，转身下楼。连背影也都满是疼痛。

第二遍看《亲爱的》，依旧被这个细节深深打动。比起这部电影里更为寻常的声嘶力竭和痛哭流涕，我更偏爱黄渤和郝蕾这节制的表演。看起来很是平常，细细想却是大恸。虽然电影把一多半的篇幅给了丢孩子和找孩子，甚至曾用名是“打拐”，但正如导演所说，剧情真正开始其实是在找到孩子之后。只那一眼，就精准地刻出，被拐儿童重新与亲生父母建立情感的艰涩。又好像，电影用最后几十分钟，直视了被拐儿童对身为人贩子妻子的养母难以割舍的“亲情”，讨论了人贩子的妻子是否有领养孤儿的权利，并剥开了为生二胎要给丢失的小孩开死亡证明的疼痛……有人批评导演把苦难当情怀，提笔很重却落笔太轻，说《亲爱的》避开了拐卖的真实罪恶，转而选择以亲情化解社会丑恶。我却很为陈可辛涉猎这一现实题材的诚意，感动。哪怕有限，但通过演员精湛的表演，我们还是触摸到了丢失孩子的绝望，触摸到了当代中国的碌碌众生相。哪怕电影并不能完全直面司法的灰色地带，也未必可以清楚探讨道德困境，但起码它能让我们对路边乞讨的孩子再多一点关注，对这个社会多一点点暖。这便已很好。

就好像，用近乎纪录片的口吻讲述三十年代的文坛旧事，《黄金时代》在商业上溃败了，但我依然敬重许鞍华的勇气，因为她以尽可能尊重历史的态度，描摹了那个时代。这两个香港导演的情怀，让人觉得宽慰，至少又愿意相信国产电影不全是商业大片和胡闹恶搞，或者脱离现实的青春故事，尽管那样更有机会刷新票房纪录。想及此，不免有点难过。跟大多国产电影一样荒诞滑稽的，还有假惺惺的真人秀、洒狗血的电视剧、很励志的畅销书，和很多。

今年春节，注定是一个特殊的春节，在2020年最重要的日子里，我们放弃了相聚，放弃了娱乐。国家有难，人人有责。每个人都在为抗击肺炎疫情，做自己力所能及的事情!

新冠肺炎疫情爆发以来，党中央 国务院高度重视，多次召开专题会议研究疫情防控工作，从国家层面作出系列重大决策部署，当前疫情得到有效控制。

这次的疫情防控，让我感受最深的是，我们的祖国日益强大，它有能力带领全国人民战胜一切困难，它能够团结一切可以团结的力量。社会主义制度的优越性

党中央强大的号召力 组织优势 群众优势得到了充分发挥，也体现出我们祖国的强大影响力。

通过系列学习并结合自身具体工作，有两方面体会。

一

时刻加强理论学习，作为一名党员干部，正人先要正己，要想监督别人，首先要有坚强的党性支撑，保证自己不违规犯纪。加强作风建设，必须要从增强自身党性入手，带头弘扬忠诚老实

公道正派 实事求是

清正廉洁的价值观，尊崇党章，自觉增强对不良风气的抵抗力;要深刻认识党风不正的危险，在全面从严治党问题上，绝不能有见好就收的倦怠，全面从严治党没有完成时，全面从严治党永远在路上。

二 加强学习建设，要想做好本职工作，必须政治过硬

本领高强。“道虽迩,不行不至;事虽少,不为不成”，要自觉树立起自身的形象，善于学习，勤于思考，树立“学习为本 终身学习”的理念。把学习当作一种终身追求。

事实证明，再难的战疫我们也能战胜;再大的困难我们也能克服，中国人从各种磨难中挺了过来，中华民族复兴的伟大梦想一定能够实现。

《摔跤吧,爸爸》取材于印度著名摔跤手马哈维亚·辛格·珀尕的真实故事,虽然电影的故事情节老套了些,看到开头,就已经猜到了结尾,并没有多少悬念,然而,即使如此,也还是忍不住热泪迸流,不得不说这是一部走进了我内心深处的电影。整部电影在叙述的过程中给我们带来了种种不同的思考,女权、父爱、励志、榜样、传奇、体育竞技精神等等,但我更愿意用一个词来概括它:梦想。整部影片就是讲述父亲、女儿们在实现梦想过程中所经历的酸、甜、苦、辣。

梦想的分量可以很重,也可以很轻,关键看你怎么对待它。梦想,如果你只停留在想的阶段,那它只能是梦,如果你把它看得很重,没关系,总有一天,时间会把你的付出熬成一种获得。曾是国家摔跤冠军的爸爸迫于生计而放弃了自己的摔跤生涯,但是他从未放下那个为国家赢得一枚金牌的梦想,因为他明白,他的这个梦想很重很重。

每个人都是一口井,你永远都无法估量井的深度。无疑,影片中的吉塔、巴比塔是幸运的,她们有一位伯乐父亲。影片刚开始,有很多姐妹俩反抗父亲的搞笑细节,年纪还小的她们和村子里的人一样,认为女孩子是不可以参加摔跤运动,认为自己不是摔跤的料,认为父亲对她们的摔跤训练注定不会成功。但是当吉塔第一次的摔跤比赛失败之后,问爸爸下一次的比赛是什么时候时,父亲只是微微笑了笑,因为那时父亲明白了,在女儿们的心中,那颗叫理想的种子已经发芽了。之后,在一次又一次的赛场上她们找到了自己的目标,去赢得那枚金牌,不再仅仅是父亲的希冀,更是两姐妹的梦想,她们明白了,没有谁能够随随便便成功,成功总要有所付出和牺牲,当你成功之后,所有的鄙视、质疑都会变成掌声。

赢得世界冠军,对当时的姐妹俩来说,这个梦想的分量可谓是重之又重,但父亲的默默付出和牺牲又给了她们勇气和力量。父亲的爱,不善言辞,却浸透在所有的行动里。没有能给女孩子用的训练场,他就自己修建训练场;为了能腾出更多的时间来训练两个女儿,他辞去工作,去干最苦最累的农活;为了能给女儿们买摔跤垫,他低声下气的去求人申请资金;为了能更好的指导大女儿,帮她走出困境,他不惜离家搬到学院附近的小出租房里等等。是啊,没有什么能够阻挡一个父亲去培育孩子变优秀的决心,哪怕在困难、讥笑嘲讽面前。父亲的形象永远是高大的,但会在关系到子女前途的困难面前会选择低头,当一向刚正而又严肃的父亲为了能让女儿能够继续留队训练,留着泪,苦苦哀求着,像个犯错的孩子一样,让我的眼泪一下子决堤了。

在最后一场战役中,女儿依靠自己的意志和信念击败了心魔,以一个漂亮的彩虹摔打败了对手。当被关在小房子里的父亲听到自己祖国的国歌响起时,他也热不住流下了激动的泪水,因为他知道吉塔不会让他失望的。“你是我的骄傲”这是吉塔成功后,父亲对她说的第一句话。女儿的成功向我们证明了父亲的人生哲理:没有人能动摇你坚如磐石的梦想,不用理会那些闲言碎语轻蔑张狂,且让他们嚣张 有时沉默才是力量,在不远的未来 你会证明谁是真正的王。

每一个喜剧的内核都是一个悲剧———陈佩斯

整部电影悲喜交加,或许导演想极力的表达悲来营造喜剧的效果,但是悲与喜的比例没有把握好,悲的篇幅过大且流于表面。真正的好表达是故事结束之后,观众思考回味后觉得任务的可悲和无奈,不是选秀场上选手们那样天天哭着喊着说自己有多惨。故事叙述上或许导演的预期是想达到紧张的效果,但是导演并没有控制好,该好好讲故事的时候一味的加快节奏。有些段落出现的太突然,让人无法理解,特别是最后的歌舞,实在是不知道想表达什么,是想把最后的悲情强行拉到happy

ending?还是答应了太多的朋友可以参加最后角色不够了让他们强行露脸?

导演或许不是好导演,但是演员的表现可圈可点功力深厚。在最近的烂片潮里还是推荐大家去看一下

2020年10月23日，电影《金刚川》正式上映，讲述了抗美援朝志愿军战士在暗流涌动的金刚川上，修补堪比生命线的木桥，以血肉之躯无悔许国的故事。

“雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江!保和平，卫祖国，就是保家乡……”每一次听到、唱起这首志愿军战歌，就让我们感受到70年前英雄的中国人民志愿军慷慨激昂、浴血奋战、舍生忘死的英雄场景。每一个中华儿女都应当继承和弘扬伟大抗美援朝精神，唱一曲“英雄赞歌”，为实现中华民族伟大复兴而努力奋斗。

从课本照进现实，校园里传承“英雄赞歌”。还记得小学课本里的邱少云、黄继光……让我们永远记住了英雄们面对艰难困苦时无私奉献和不怕牺牲的坚强意志。互联网时代同样需要学习英雄模范人物，加强爱国主义教育可以线上线下相结合，既把传统课本文化教育传承和发扬下去，还可以把各类纪念馆、陈列馆、博物馆搬上互联网，让群众能够更直观地“切身”感受中国近代史一段段波澜壮阔的历史，在浸润式的环境中感知感受、认知认同爱国精神，让爱国之情、强国之志、报国之行在心中牢牢扎根。

从电视走入生活，全社会唱响“英雄赞歌”。今天我们所站立的地方是无数革命先烈用青春守护的、用热血捍卫的、用生命换来的，是他们所热爱的土地、国家和未来。抗美援朝精神不是高高在上、脱离群众和实际的“口号”，而应当融入各类活动之中，精心组织公祭、瞻仰纪念碑、祭扫烈士墓等活动，丰富拓展爱国主义教育领域，推动抗美援朝精神进企业、进乡村、进社区，唱响新时代主旋律，引导群众缅怀先烈、铭记历史，以榜样的力量激励人心、鼓舞士气、振奋精神，大力唱响爱国主义正气歌。

从口号变为行动，工作中践行“英雄赞歌”。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”继承和发扬抗美援朝精神，要有行动有落实。对英雄的怀念，就是把我们的敬国之心、爱国之情、报国之志汇聚成洪流，成为磅礴的“中国力量”。党员干部要时刻把个人生死与国家兴亡紧密联系在一起的，永远铭记“祖国和人民利益高于一切”的原则，强化责任担当，把抗美援朝精神作为提振干事

创业激情的不竭动力，转化为在工作岗位上爱国报国的具体行动，在知行合一、学以致用上下功夫，立足当前、脚踏实地，一步步埋头苦干，以超常的气魄、超常的力度、超常的措施，快干事干成事。

70年前的抗美援朝战争，中国人民志愿军以大无畏的英雄气概，保卫和平、反抗侵略、英勇作战，谱写了气壮山河的英雄赞歌。让我们共同把这曲赞歌一直传唱下去。

读了《在烈火中永生》这篇文章，我感受到了邱少云对祖国的热爱，所以他才会牺牲自己来报答祖国。

在这篇文章中，让我最受感动的一句话是“战友们都说，邱少云没有死，他在烈火中永生。”这里让我最受感动的是他们心心相连的友情。我想：在黄泉的邱少云听了一定会流下最真诚的眼泪，永远记住这一片祝福!还有一句话让我感动：为了不曝露部队的行动意图，也为了战友的生命安全和整个战斗的胜利，邱少云忍着剧痛，咬紧牙关，一声不吭，在持续燃烧的烈火中献出了年轻的生命。从这句话中我感受到了邱少云心中只有一个念头，那就是保家卫国!

这篇文章深深的感动着全中国，是他让我明白：虽然我们现在谈不上什么保护家园，但我们可以从身边的小事做起，去帮助同学，做一个优秀的少年。

jenny总是说，阿甘，你不懂什么是爱。

可是，我觉得他是最懂得什么是爱的人。

阿甘爱妈妈。

当然，他的妈妈也确确实实是一位伟大的母亲。她用她的整个生命来爱自己的儿子，从不因为阿甘智力上的残缺而吝啬他应得的那份爱。她让阿甘一直成长得很开心，也因为这样，阿甘才能拥有一颗纯洁无瑕的心。

妈妈是这个世界上最让人动容的词语，无论语言的差异如何大，妈妈这两个字的发音永远是相似的。

女性虽弱，为母则强。

其实我想，阿甘的妈妈是骄傲的吧，她养育了一个那么那么好的儿子。

阿甘爱他的朋友。

在越南战场上，他冒着生命危险救出了一个又一个战友，在最危险的时刻，他毅然返回了即将要被炸平的丛林，为的是“buford是我最好的朋友，我知道好朋友不是那么容易找的”。他牢记着他与buford的约定，买了捕虾船，实现朋友的梦想，并资助他的家人。

而丹则是阿甘心里的英雄，一直都是，他那么坚定的这么认为，这样强大的信念终于让丹也鼓起了生活下去的勇气。丹说他没对阿甘道过谢，其实他能活下去就是最好的报答。阿甘从不觉得自己做了什么，一切都在他看来都是很自然的，是他应该做的。是我们太过复杂，总觉得他做了凡人做不到的事情，可是，在阿甘的世界里，那些都是很平常的小事。

阿甘爱他的姑娘。

jenny是不幸的，她的生活一直很凄惨，四处漂泊，没有温暖。但是她又是幸运的，因为她遇见了阿甘，也遇见了这世上最好的爱情。也许jenny不会想到，她的一句话换来了阿甘一生的等待，也换来了一个美好的结局。她的一生充满凄苦，但是最后，她终于永远地沉睡在了唯一带给她温暖的树下。

jenny是阿甘的唯一，因这唯一而永恒。

我印象最深的是阿甘在jenny的墓前说“你要什么就叫我，我不会走得太远”，的确，在阿甘的心里，jenny永远都活着。他爱她，所以不在乎她爱不爱他。他的一生永远都会记得校车上那个天使一般的小女孩，她对他笑，她跟他一起看星星，她让他一直跑别回头……虽然jenny并没有一直陪伴着他，但是阿甘的生活里一直都有jenny留下的痕迹。

所以，其实所有死去的人都没有消失，阿甘的身上有着所有人的记忆，只要他活着，他们就在。

阿甘爱他的孩子。

他送他的孩子上校车，像小时候妈妈送自己上校车一样。一切都和多年前一样，只是这一次，车上不会再有一个jenny那样的小天使。

在阿甘的眼里，他的妈妈、他的朋友、他的姑娘、他的孩子……都是天使，其实他不知道，他自己才是天使。

电影里没有人对阿甘说过谢谢，但是我相信，所有看过此片的人都会真诚地说一句：谢谢你，阿甘。

我们终于知道，这世界上最好的爱是什么样子。

作为一部好莱坞灾难大片，《20--》这部片子堪称卓越，但长达二个多小时还是能找出一些尿点，对于观众来说，影院票价如果太法西斯，也最好忍到720P的资源出来再下。最后，如果有人对我说这部片子“但是是一部好莱坞电影，毫无深度……特效还行，欠缺那种发人深醒的美感……”之类的话，我对此唯一的忠告是“小资是病，得治!”在国内影评的话语系统中，对好莱坞大片一向是不公平的，我只看到这个产业怪兽在不断进步，而且没有止境，诚然艺术评论是没有国界的，但文化心态却有。

导演拥有着雄心壮志，除了上述两条剪辑飞快、动感十足线索之外，还体此刻当影片的视点集中在公海上的民运航船时，内景拍摄上在心理节奏上选取了相对平静的固定机位和正/反打镜头来细细刻画人物，配合着《1900》般优雅的光影效果和爵士音乐’等乐队的两个耄耋老人透过几句简短的台词表现出的跨越时刻的沧桑感，分别给家人打得告别电话，已经他们在死亡来临之时的相互呼叫姓名，包含着浓浓的人间温情和催人泪下的力量。和公海的场景一样，尽管洛城和白宫已是兵荒马乱、奔逃呼救，在西藏的场景里，片段风格也凸显出一种文艺片的宁静气质，老喇嘛和小喇嘛在得知灾难来临时的品茗对饮，奶奶就算知道末日将来也要先做好饭再说的那种固执，无一不是原始的宗族社会对于现代的经济社会的一种再教育。

最新电影观后感6

无意间，看了这部影片，本来看着网友的评论觉得一般，就不想看，但是无聊之余也想感受一下什么才是世界末日。

看过以后，觉得有两点很震撼，一是必须学会开飞机，二是必须要有钱。当然保护地球的生存环境就众所周知了。

当然也少不了崇拜美国总统的作风，如果换做是某国主席，他们早就逃之夭夭了，死也不会选择和全国子民同归于尽。所以如果有机会，如果有来生，我一定要做美国人!不知道这算不算是反动，但是心里所想，就算是宪法也是管不住的。管得住人，还管得住心吗?

玛雅人的预言迟早有一天会实现，在现如今的可怜的地球上，多少人心存保护环境的意识?就算有很多人有这个意识，又有多少有行动可以来证明?叫他们不开车?以防止地球变暖，他们如果买得起车，会去骑自行车吗?绝对不会!叫他们不用空调，他们在极冷或者炙热的情况下，会控制住自己不按那个空调的开关键吗?绝对不会!所以世界末日，早晚有一天会来。世人不必惊慌，因为是世人自掘坟墓的后果，又有何可惊慌?无非就是自尝苦果罢了，何不向天一笑，潇洒的化为灰烬呢?

世界末日敲醒了愚蠢的世人，可是又有几个是真正的醒来?还不是一样?醒了又睡去!毕竟骨子里流的就是中国人的血!

电影《愤怒的小孩》是讲一个七岁大的小男孩——孙小傲爸爸妈妈都出国去出差了，家中只有自己与爷爷两个人。可是到了暑假时爷爷生病了，在国外的爸爸妈妈只好为小傲准备了一位保姆照顾他和爷爷。

小傲的生日快到了，由于他的爸爸妈妈说过生日时陪他玩，于是小傲在家等待着奇迹的出现。一天小傲在家的时候，一位快递员送来了一份国际快递，他打开一看是爸爸送给他的生日礼物——一台照相机。爸爸还在照相机里存了一段录像。小傲打开录像一看，爸爸说工作太忙又不可以回家了。爸爸妈妈又骗人，小傲十分愤怒，整理好了行李后以“小孩愤怒了”的口号离家出走了。

在路上他遇到一个被亲生父母由于种.种原因而卖给“犯罪集团”的女孩—兰兰。他们让兰兰做了许多坏事，兰兰受不了了，刚从坏人手里跑出来。他们一路用了许多的好办法逃跑了之后，坏人总是又一次的找到他们。小傲一想便知道了兰兰脚上的鞋被装了追踪器，就让兰兰把鞋扔掉再换上他的鞋，脱离了坏人之手。他们在路上还认识了一个卖面点的老头。小傲把打算帮助兰兰完成愿望——回家的事情告诉了老头，老头十分赞成他的做法，帮他们买了车票。但是他又怕孩子出事，他就把孩子的目的地告诉了警方。果真在回家的路上再一次的遇到了坏人，不过警察来得及时，把一路跟踪他们俩的三个通缉犯一网打尽。小傲的家人也找到了他，最终兰兰也成为了小傲家的一员。

看完这部电影后我觉得作为家长的大人不应该由于工作忙而因此忘记关心孩子的感受，在忙也应该抽出一点时间陪孩子谈谈心、说说在学校里发生的事，及时了解自家孩子的情况，不至于在孩子干出傻事后才后悔莫及。但是做为家长的大人们是不容易，每天辛苦赚钱回到家中不可以好好休息，缓解一天的工作疲劳，还要做家务活甚至听孩子的抱怨。

只不过我们作为孩子的也要体谅父母的用心良苦。父母不但给予了我们生命，使我们快乐的成长，工作再累还要照顾号我们。父母的工作也是为了自己孩子更好的生活才不知疲惫的干。如果没有他们在外一天又一天、一年又一年的辛苦工作，我们的生活会如此幸福吗?父母们总是希望望子成龙，望女成凤。作为父母的都时时刻刻爱护着自己的孩子，怎么可能不关心我们呢?

唉，可怜天下父母心呀!我们别让父母操心了。

电视剧《红色》一共48集吧。我之所以能看完，有诸多的因素在吸引着我。说实话近年来抗战题材的影视作品越来越没法看，说粗制滥造都是客气的，要我说简直就是糟蹋行道。第一编剧糟蹋抗战历史，第二演员糟蹋自己职业，第三制片人糟蹋投资人金钱，第四到观众这儿了，谁看谁糟蹋自己的智商审美观和宝贵的时间。据说许多在华的日本留学生和中国同学一起观看这些抗日神剧，跟我们的同胞一起哈哈大笑，他们一点都不为剧中被妖魔化的自己的同胞感到尴尬和内疚，也不为那些抗日的中国英雄肃然起敬，他们说挺好玩的，反正又不是真的历史，中国人编这些东西看着像西游记里的孙悟空和牛魔王打仗，因为你们中国人恨我们日本所以就这么瞎编呗。

《红色》也是一部抗战题材电视剧，但，还算一部可以看的剧。原因就在于糟蹋行道的问题不太突出。编剧在编故事时巧妙地把一些很吸引人的元素能有的一样没落下全部网罗起来：爱情，友情，亲情，破案、悬疑、斗狠、斗智、斗勇、玩枪战、玩功夫、玩心眼、玩阴谋，玩巧妙地杀人技巧……统统编在故事里。

一般这类题材的套路都差不多，但是都要以场景的设置展开。《红色》的场景设置在大上海，自然就有了许多的以各色政治阵线为分野的各色人群：侵华日军、汪伪机构，国民党军统、中共地下党、除此之外就是孤岛上海光怪陆离的社会层面，黑社会、警察厅、舞厅、赌场、酒吧、大饭店、小商铺……既然在上海，自然少不了最具孤岛特色的租界，那是一个基本上无法无天的地界儿。剧情中许多无法解决的矛盾可以在此暂时消解转圜，使故事能合理的发展下去。还有就是上海的弄堂，一块各种市井百姓的栖身之地，也是衍生各种人物故事的源头。

这些场景都是抗战题材影视作品的套路，因为这些都被时代大背景所限定，这些是历史不能瞎搞的。不同点却在于在这些场景下演绎不同故事的形形色色“人”。他们的恩怨情仇被时代裹挟产生出无限的故事题材。

“爱和希望，比病毒蔓延得更快。”庚子鼠年，如期而至，然而荆楚大地不闻鞭炮阵阵，却见战鼓隆隆。新型冠状病毒感染的肺炎疫情来势汹汹，举国既过年关也过难关，我们中华民族从古以来，就不缺乏埋头苦干、拼命硬干、为民请命、舍身求法的脊梁，临危请命的白衣天使们在抗疫前线殊死搏杀，最美逆行者们迎难而上，八方援兵纷纷抵鄂，武汉的动态、疫情的发展无不牵动着亿万国人的心，吸引着国际社会的目光。

面对新型冠状病毒肺炎，84岁的钟南山爷爷亲赴武汉，与病毒交锋。我深知钟南山院士双眉深锁为谁忧，鬓角银丝为谁愁。明知前方山有虎，总有一群人迎难而上。南方医科大学南方医院千名医护人员主动请缨，他们按下自己的红手印，发出“若有战，召必回，战必胜”的铮铮誓言;他们与新型冠状病毒抗争，同肺炎疫情赛跑;他们以血肉之躯筑起了守护家园的长城堡垒。

身为新时代的青年，我们应做守护者，勇于担当使命，保一隅安康;我们应做修行者，保护好自己，助力疫情防控形势;我们应做识途者，以静致敬，居家学习，逐梦中考。

乌云遮不住升起的太阳，疫情挡不住春天的脚步。让我们一起以笔做枪，携手战役，抗击疫情大获全胜之时，一起驰骋中考考场!

“人生就是一次次幸福的相聚，夹杂着一次次伤感的别离，我不是在美好的时光里遇见了你们，而是因为遇见了你们，我才拥有了这段美好的时光”，一只彩色的蝴蝶闯进我的视野，拉开电影的序幕。

一个发生在1985年的故事，一个普普通通的县城，一只军绿色的书包，一辆永久牌自行车，一个昂贵的收音机，一个“大”牌的茶杯……充满了八十年代的特色的画面，这些时光早已过去，但永远不变的是师生间那种有喜，有悲，有感动的情思。

本想看看这部电影缓解压力，但观后换来的是沉默与淡淡的悲伤。

电影中的苗老师，一出场便是一副严厉的模样，身着一件简朴的白衬衫，戴着黑框大眼镜，禁止学生涂口红、化妆、烫发，一言不合就“前边儿站着去”……那严肃的神情，冷漠却满是期盼的眼神，洪亮的嗓音，使我想起了我的班主任，她同样对学生的着装严格管理，连自己也以身作则。

但苗老师还有温柔、搞笑、善良、爱护学生的一面。寒风的晚上，到处跑着去寻找洛小乙回来学习、去派出所带回做奸商的耗子，给他买面吃；为了不浪费安静的学习时间，苗老师晚上免费在家开补习班……

老师，您严厉的教育、无私的奉献，我们将永记于心。

温婉纯洁的安静、打扮前卫的关婷婷、游手好闲的洛小乙、为了治病而奸商的耗子……三班的学生齐心协力“对付”老师，当苗老师昂首将新买的自行车推进校园，被所有学生都盯上了，他们一起将车绑上绳子，升上了主席台的杆子，气得老师直跳脚。但在得知老师的自行车丢后，都纷纷牺牲晚自习时间，举着手电筒，满大街的寻找，为的是找到那辆卷着绿色胶带的自行车，不让老师伤心；那次演出，为了争回老师的荣誉，他们悄悄排练，惊艳全场。学生们的团结一致，一声充满尊敬和爱戴的“老师好”是对老师永远不变的情思。

看完《老师好》，我已哽咽无语。我们不会忘记老师的谆谆教诲，不会辜负老师对我们的期望，我们将永远记住这段美好的时光，永远不变我们对老师的这份情思！

10月9日下午13:00时，水厂根据集团党委通知相关要求，组织党员观看了电影《黄玫瑰》。

通过观看影片《黄玫瑰》让我感受到这是一部震撼心灵的影片，主人公邹笑春用生命去奉献爱的精神打动了每一位观众的心！有多少人一直流着眼泪看完了整部影片。影片之所以如此令人感动，来自于一种“大爱”的力量。

邹笑春医生是一位“不忘初心”的人，因为医生的“初心”就是患者，她把全部的爱都倾注于救护和爱抚艾滋病患者身上，担当、奉献、无怨无悔。当她得知身患胆管癌晚期将不久于世的消息之后，作为医生应该知道怎么去做，但是她没有选择治疗，没有选择陪伴家人度过最后的时光，选择的是把余下的宝贵时间用在与她朝夕相处的艾滋病患者身上，按照计划为他们做完一件件想要做的事情之后，离开了这个她曾经爱过的世界！像蜡烛一样燃尽了自己，点亮了别人！

故事就这样令人心酸地结束了，而留下来的思考是什么呢？

我能被这个真实的故事感动得“泪流满面”，说明我的“初心”尚存，我应该努力去苏醒这颗“初心”，不忘这颗“初心”，寻找到最初的我。

在接下来的工作生活中，我应牢记“不忘初心、牢记使命”这八个字，让心中已被点亮的光芒不再熄灭，用爱的光明照亮自己的同时，也照亮他人，照亮世界的每一个角落，让我们的世界光明无限。

日前，中共中央组织部发出通知，要求坚决贯彻党中央决策部署，在打赢疫情防控阻击战中积极主动履职

有效发挥作用。可偏偏有这样一些“公务人员”，在其位，不谋其政。不想担当，不敢担当。比如原黄冈市卫生健康委员会主任唐志红，比如原天津市卫生健康委员会二级巡视员王增田……疫情严峻，人命关天。不掌握关键数据，如何谋篇布局，安排工作?不做到尽职尽责，怎样统筹规划，推进防控?这样的人经得起“党性三问”吗?

“我是何人”?在面对考验时，我们应该扮演什么样的角色，才能无愧党性。疫情忽至，祖国和人民需要的是敢担当 勇作为 有智慧

笃执行的人。战争年代，关键时刻有黄继光 董存瑞 邱少云等等无数先烈抛头颅 洒热血，用生命铺就共和国的成立之路。建国初期，百废待兴有王进喜 钱学森

邓稼先等等千万英雄挺身而出 迎难而上，用不屈的精神铸成共和国的脊梁。和平时期，我们身边依然有杜富国 黄文秀

张富清等等灿若星河的勇士冲锋在前。他们始终记得“我是何人”，更用实际行动把党性完美诠释。相比之下，面对来势汹汹的疫情，“唐主任”们失责失责，毫无担当，一问三不知。观疫情为无物，视责任为浮云。不能在关键时刻挺身而出，及时有效抗击疫情。在面对“我是何人”这个问题的时候，不知他们要作何感想。

“来自何方”?在面对考验时，我们应该胸怀怎样的信念，才能有效应对。每临大事有静气，并不是因为毫不在乎，恰恰相反，在人民群众生命财产安全受到威胁的时候，我们更需要的是沉着冷静。而这样的心态来自于我们“以人民为中心”的宗旨和信念，因为太在乎所以必须胸有成竹

认真对待。曾经我们历经枪林弹雨;我们冲破西方敌对势力的层层封锁;我们白手起家，建立起今之繁荣华夏。我们始终笃信红船精神，从未忘记我们来自于人民。立根原在群众中，不能为群众排忧解难，不能让群众感到心安，就是尸位素餐，就是毫无作为，就是“不知来处”。共产党人就应该想群众之所想，办群众之所需，安群众之所虑，解群众之所忧。可面对上级的询问，“唐主任”们有的只剩下“一脸茫然”。为官不明“来何方”，关键时刻怎担当?

“去往何处”?在面对考验时，我们应该怎么做，才能将初心一脉相承，发扬光大。因为初心使命，太多的人怀着“牺牲小我，成就大我”的信心，踏上阻击疫情的征程。他们有援助非洲的军医，有朝气蓬勃的医护人员，有身患重疾，却依旧奋战一线的医院院长，也有不辞辛苦

亲临一线的钟南山院士……此时此刻，有太多太多的人，感动着我们。他们本可以留在更为安全的地方，但他们放弃选择安逸。他们去往祖国和人民最为需要的地方，这就是最为纯粹质朴的初心。“疫”至处，君必往之，此谓勇士也。相比之下，本应坐镇一线，现场指挥，掌控全局的“唐主任”们却在此时迷失了方向。每浪费一秒，就有可能失去“战机”;汇报不准确，就有可能犯下致命错误。忘记“数据”，就是忘记初心;不明情况，便是不明“去往何处”。

这段时间，网络上流行起这样一个词——逆行者。这是对那些“明知山有虎，偏向虎山行”不远千里，驰援湖北，驰援武汉的勇士的赞美。相比之下，那些经不起“党性三问”的“唐主任”们则显得相形见绌

无地自容。请所有党员在面对考验时，牢记“党性三问”，耻做“唐主任”，争做“急先锋” “真勇士” “逆行者”!

八一电影制片厂带着最近拍摄的重大革命历史题材影片《血战湘江》日前来到陆军“红一师”举行放映活动，在官兵中引发好评和强烈反响。

《血战湘江》塑造了以毛xx为代表的红军领导人的光辉形象，深刻揭露了“左倾”错误给红军造成的惨痛损失，生动反映了红军将士特别是34师官兵顾全大局、勇于牺牲，奋力掩护中央红军渡过湘江的英雄事迹。

“红一师”具有光荣革命传统，著名的“大功三连”就在这支部队。82年前，“红一师”将士参加了决定中国命运的湘江战役，82年后，官兵们又参加了《血战湘江》的拍摄。某炮团政治部主任周宇说：“让我们红军传人在影片中还原这段英勇悲壮的真实故事，是对我们最好的传统教育。”

放映中，官兵们一直是在兴奋、感动中观看的。放映结束，导演陈力和演员王霙、徐箭、孙维民等与官兵们现场交流。博士教导员孟非凡说：“看了影片《血战湘江》，使我们对习主席提出的革命军人要‘有灵魂、有本事、有血性、有品德’有了更深刻的认识。”排长赵斌说：“影片充分揭示了什么是大局意识、什么是核心意识、什么是牺牲精神、什么是干部的表率作用，让我们从中很受教育。《血战湘江》就是对习主席要求的生动阐释，我们要把影片作为学习长征精神的生动教材。”“大功三连”战士刘冠华说：“看了影片，我们感到今天的幸福生活确实来之不易，是先辈们用鲜血和生命换来的，我们必须百倍珍惜，做好老红军传人，为‘大功三连’增光添彩。”“红一师”的官兵们纷纷表示，当前军队正在进行体制改革，我们要以先辈为榜样，发扬红34师英勇牺牲的大无畏精神，积极拥护改革、支持改革、投身改革，在强军兴军的伟大实践中作出新的成绩，交出优秀答卷。

八一厂把学习“红一师”好传统、好作风作为这次放映活动一项重要内容。组织创作人员参观了“红一师”史馆，并与官兵们进行座谈，重点学习了“大功三连”的先进事迹。导演陈力说：“参加这次放映活动很受教育，这既是一次灵魂的净化，也对今后创作反映部队官兵生活题材的作品很有帮助。”

据介绍，河北省委对《血战湘江》高度重视，最近将对影片在全省宣传发行作出部署。

八一厂相关负责人介绍，作为向党的十x大献礼的重点影片，我们将继续搞好《血战湘江》的巡演，不仅部队放，还要到井冈山、遵义、会宁、延安、西柏坡等革命老区放映，让伟大长征精神在新时期发挥重要的教育作用。

电影《雨人》观后感（一）

《雨人》讲述的是一个很温馨的故事：主人公查理去参加父亲的葬礼，却发现父亲把300万美元的遗产都留给了自己那个有天生自闭症的哥哥。为得回他认为自己应有的150万美元，查理近乎用“绑架”的方式把哥哥带出了疗养院，从辛辛那提的疗养院到繁华的洛杉矶，兄弟俩一路上找回了遗失多年的亲情……

电影的特色首先是它那个耐人寻味的名字：Rainman。几乎每个听到这本电影的人，都会问“什么是‘雨人’呢？”雨人，来源于查理儿时一个童话般的故事，他是这样向人讲述的：他从小失去了母亲，父亲是个不善于表达爱的人，他的童年并不幸福，但是有“雨人”来给他唱歌，安慰他……“雨人”是谁呢？“雨人”，不是童话里的精灵，而是查理那个住在疗养院的哥哥Rain！

或许每个人心里都有个“雨人”，可能是父母，可能是兄弟姐妹，也有可能是祖父母……在成长的路上，他们用简单的方式表达自己的爱，传递着亲情，抚慰幼小的心灵。很多年之后，我们回忆起儿时的事，或许已经和亲人相隔异地，有的甚至已经阴阳两隔，但那些童谣、那些故事以及生活中点点滴滴的小事却照亮着我们的道路，爱过，被爱过，就是我们存在最好的证明。而电影《雨人》触及了我们心中这块温暖的角落，让我们感同身受。

电影的另一个特色就是对人物的刻画。主人公查理是洛杉矶的一个汽车制造商，十几年前，因为与父亲不和，他离开了家，直到父亲去世都未和父亲联系……他参加父亲的葬礼，只是想要得到父亲的遗产；当得知父亲把钱都留给了哥哥（雷），他又从疗养院带走了雷，希望通过取得哥哥的抚养权来得到150万美元……然而影片中的查理，却不是个冷漠的人。洛杉矶忙碌的生活以及美国社会“金钱至上”的价值观让他一度忽视了亲情，就像他说的，他是个“混蛋儿子”。他失去了父亲，却一夜之间发现自己还有个哥哥，而哥哥又是个没有生活自理能力又无法和人进行正常交流的人。爱他？那不可能。最初，在查理看来，哥哥只是能给他带来150万美元收入的人；然而，在从辛辛那提到洛杉矶的旅途上，查理却一次次迁就着哥哥奇怪的生活方式，从被一个人爱到爱一个人并全心全意照顾他的过程中，查理找回了兄弟俩遗失多年的亲情……

而电影的另一个主人公——雷，是个自闭症的患者，他遵循着一成不变的生活规律，例如星期几必须吃什么，什么时候要看什么电视节目等。雷生活无法自理，没有任何金钱观念，然而却有着惊人的记忆力和数学推理能力，是个“天才”。虽然弟弟的出身却造成了他被送进疗养院，但他爱自己的弟弟——查理，他有种强烈的冲动要保护年幼的弟弟，他记录着兄弟俩几十年前的小事……融化人心灵隔阂的，永远是温暖的亲情。

电影在情节的安排上，也独具一格。从辛辛那提到洛杉矶，开车要整整七天，然而雷害怕坐飞机，于是兄弟俩就开始了漫长的长途跋涉，也是兄弟间相互信任的开始；在临时住的旅馆中，雷向查理索要书籍，查理随手把电话本给了雷，雷很有戏剧性地记住了电话本中姓名从A到G的所有人的电话；更有戏剧性的情节是查理带着雷去拉斯维加斯的赌场，凭着雷那惊人的记忆力，他们从纸牌上赢了8万美元，那时的查理，他看的最重的，已经不是金钱了，而是哥哥的感受，影片在拉斯维加斯发生了最终的转变。

不过，电影最出彩的，还是影片的结局。当律师把20万美元的支票交给查理希望他放弃争取雷的抚养权，并向他说明，即使他取得了雷的抚养权也没法得到父亲的遗产时，查理拒绝接受那张支票，因为此时的“雷”，是他的哥哥，是他唯一的亲人，是他对几十年亲情最好的弥补……然而，当查理发现，真正适合雷的地方，是辛辛那提的疗养院时，他还是答应把雷送回去。影片最后，兄弟俩在火车站告别，雷计算着弟弟承诺的下一次来看他的时间，查理看着载着雷渐渐远去的火车，兄弟俩终于找到了这份遗失多年的亲情……

电影很有意义的地方在于提醒我们珍惜现有的亲情，就像查理，他再也无法弥补他对父亲的爱，可是他可以弥补对哥哥的爱，并从对哥哥的爱上，找回了遗失了的亲情！

电影《雨人》观后感（二）

以前听说过《雨人》这部电影，具体的内容却一无所知。这次看完之后，它给了我深深的震撼。

雨人这部电影，借助孤独症来体现着现代社会人类的孤独与封闭，查理在遇到他的雨人哥哥之前，是一个更加封闭的“正常人”。他气急败坏停下车对哥哥说的“自闭症就是一堆狗屎，因为你内心一定是正常的”，是他内心世界最真实的投射。而当他恍然大悟，自己心中的雨人，原来并非是幻想出来的玩伴，而是自己的亲哥哥雷诺名字在自己潜意识中的转换，他才意识到，雷诺，这个雨人，是他心里唯一圣洁的净土。那一句“好笑的雨人有好笑的牙”衬托出多少依恋与亲昵，那一句“热水会烫到小宝宝，绝不能伤到查理”又渗透出多少血浓于水的温情与生活的心酸。亲情，和开放的心灵，是我们一生中最应坚持的美丽，请我们继续坚持儿时的原判。

每个人都有类似的地方，而每个人也都有很大的差异。人，生活在社会中，所以要学习最基本的社会技能，而且每个人都可以在此基础上来选择发展自己的长处。虽然孤独症患者有很多的障碍，但是也有很大的发展空间，并且可能他们具有超乎常人的能力。

儿童孤独症属于广泛性发育障碍，是一组起病于婴幼儿期的、由于脑功能异常而引发的全面性精神发育障碍。此病的典型特征被雷蒙的扮演者表现得淋漓尽致。在人际交往与语言沟通方面，雷蒙存在着严重问题，他几乎不与他人主动交谈，回避眼神交流，用词减缩，除了他有限关心的几件事物之外，外界几乎与他完全无关，即使交通已经因为他看见红灯就要停在马路中央而被搞得水泄不通，他也视而不见。兴趣狭窄和活动刻板、重复，坚持环境和生活方式不变的病症特征，更是为该片增添了不少看点。K市场的内裤，午餐的三明治，一成不变的就寝时间，他的时间表刻板到近乎无情，不留有任何松动与改变的余地，这害得查理不得不想尽办法进入路边上的人家，好让雷蒙准时看上电视以至不发“神经”。三点钟的电视节目和《谁在一垒》的台词，是他非常有限的兴趣爱好，并且对此忠贞不渝。部分病患在一般性智力落后的背景下具有某方面较好的能力。雷蒙当然也不例外，他拥有超群的记忆能力和计算能力，背诵整本圣经和整套扑克牌都不在话下，但是他的认知能力并没有发展到逻辑运算阶段，记忆能力也只限于机械记忆，无法深刻了解内容的实际意义并使之与自己的生活发生联系。就世界范围来说，孤独症已经越来越受到人们的重视，越来越多的人投入到这项具有挑战性的事业当中。

虽然这部影片拍摄于上个世纪８０年代，影片中人物的生活状态、生活场景都略显陈旧，但有一种光辉却给这陈旧镀上了最耀眼的闪亮！我们会发现，当查理第一次进入疗养院、看到那么多有不同障碍的人时，是怎样的小心翼翼；当他第一次知道自己的哥哥是孤独症时，是怎样认真地向医生问询；()当发现雷蒙的不安时，查理的女友是怎样真诚的道歉；当路边人家得知雷蒙的真实情况后怎样宽容的请他们到自己的家里看“人民法院”；当调解人不停的问雷蒙他难以理解的问题时，查理是怎样坚决地保护自己的兄弟……这一切一切真的让人感到由心的温暖、透彻的感动！这些情节不至于催人泪下，却深深的影响着每一个人的灵魂，它告诉我们——当我们遇到这样的情况时应该这样做！

看完雨人，我懂得了该怎样的去关爱孤独症这个群体，该怎样去做一个真正的实践者！虽然现在有许许多多的孤独症老师，但仅靠这些人的力量远远不够，因为孤独症隔着群体需要更多的爱。我们的关爱背负着千万个“雨人”的未来。又或者不仅仅限于同情和怜爱，更要站在前沿，为我们的孤独症群体争取更美好的生活环境和生活质量！

让我们携手同行吧！因为我们有爱！

翩飞过我脑海的你的伊莎贝拉

——评《Le papillon》

“你难过吗？你知道，死亡死人生很重要的一部分，只是它不会事先通知你，很多人活的好像自己有永恒的生命似的，可是从没有人确定他们是否有时间实现自己的愿望。”于连坐在树下的石头上坦然道。

蝴蝶，最翩飞的生物，却承载着最深沉的哲思，如同破茧，如同成长。

伊莎贝拉，最常见的名字，却背负着最伤痛的执念。一个是一种稀有蝴蝶的名字；一个是淡漠的母亲的姓名。一个是沉迷于对自己患有精神病自杀的儿子的悔恨的老人；一个是对自己母亲不关心自己决心报复和试探的女孩。就这样，他们匆匆去了那片这个时节里能找得到伊丽莎白的葱茏的大山。

不知是自然度化了他们或是他们感染了自然，在轻松活泼的舒缓钢琴曲中，恰到好处地清新感，和充满童稚趣致的对白。

“蝴蝶叫伊莎贝拉真奇怪”

“是一位昆虫学家在1839年在西班牙发现了这种蝴蝶的人，他就用西班牙王后的名字给他命了名。”

“我妈妈给我起名字的时候有个拼写错误，本来我改叫艾丽莎，可是等级的人把字母给忘了。”

“这没什么关系，叫艾尔莎也很好听。”

“艾丽莎是伊丽莎白的简称吗？”

于连点头称是。

“哪艾尔莎是什么简称？”

于连想了想，说“不知道，它不是简称。”于连回头一笑。

艾尔莎沉默了一会儿，喃喃自语到，“那就好，是简称就太傻了。”

艾丽莎总是这样，希望自己得到重视。我想，她其实心里是有些失落的，在知道自己最初的名字不是出于母亲对自己喜爱而精心挑选过的，而是母亲和登记员粗心的一个笔误。不过“那就好了”，不是以别的东西命名的简称，不是替代。然后她开心了一些说，“那就好了。”你可以想象她的心。就像她说，她把鸟笼打开的时候，小鸟并没有飞走时的喜悦，“因为它是真的喜欢我。” 影片中总是充斥着这些情感变化精心描绘的情节。在艾尔莎跟着于连愤怒的目睹了偷猎者的时候，在于连捕捉、毒死蝴蝶。“你这是偷猎！”于连开始沉默。我想，艾尔莎是不明白的，不明白于连为什么对于别人偷猎愤怒，但自己却仍然要偷猎。世界总是难懂。艾尔莎是不会明白的，那个男人在门外面趾高气昂地在电话里命令人买卖股票。这一幕总让我想起《小王子》里的一句话，“人拼命挤进快速火车，却不知道自己在寻找什么。于是他们变得忧虑、烦躁、在原地打转??”就像那些人也不能懂，“富有，就是做自己喜欢做的事。”于连总是能把一些大道理讲得那么平易近人。

在于连讲最后的审判的时候，不知是为了反战的主题还是为了原罪的定论，气氛沉重阒静，就像那个艾尔莎不小心吓跑蝴蝶的那个夜晚。人其实还是有很强盛的执念的，老太太能够注视着一个早已停掉的钟表许久许久。于连能够因为艾尔莎吓跑了蝴蝶失态地吼她。

幸好，一切都来得及挽救。

最后的场景，整整四分钟的镜头，华丽丽地都献给了一只破茧的伊丽莎白蝶。蝴蝶终于翩飞，悔恨终于淡忘，关爱终于表白。

“我们去那么远的地方找它，它却在这里等着我们。” 也难怪简桢说，“我只是一只蝴蝶，很偶然地经过了生。”

电影《老师·好》以苗宛秋老师(于谦饰)为核心人物，聚焦苗老师与学生们的“斗智斗勇”的有趣故事，再现八十年代的师生百态及纯真情感。预告片的配乐时髦动感，办公室跳disco、背着军挎包边走边喝北冰洋等画面，还原了八十年代的真实生活。开麦版主题海报中：“凭什么，就罚我一个”、“有我在，看谁敢捣乱”、“好想念，有你的时光”等金句透露出这些富有个性的学生们与霸道威严的苗老师之间的情感走向。

影片《老师·好》体现了三代老师的故事，苗宛秋在他老师的点拨下走上了教书育人的道路，多年后他又以自己的方式不知不觉影响着调皮学生王海。年代不同，但其中师生之间的情感内核却没有改变。

不过当八十年代我们的物质条件还没有那么丰富的时候，师生之间这种纯粹真挚的情感就显得尤为突出，而这也正是打动于谦老师并使他最终成为该片主演及监制的主要原因：“我们那个年代，大部分老师都和苗宛秋老师一样，把传道授业解惑、教学生做一个对社会有用的人为第一要义。”

这部电影真的是笑点与泪点同在，真的是一种值得，我不知道什么技术，什么情节，我只知道自己仿佛已经参与进去，不枉我丢弃实验来看一场。演员虽然都是新的，但是演技都挺在线的，不俗的青春片，感受到了爱。

老师的望其成才，学生的稚嫩抵抗，老师的求而不得，学生的为其努力，付出，感动，回报，并非刻意去想要得到回报，但是却随之而来，你可以说赠人玫瑰手有余香，也可以说，这才是人本来的样子。

我去看《活着》这一部电影，只是因为上选修课的时候老师给我们介绍的，它是张艺谋在1994年拍摄的，年代有些久远，可是却如此真实。可是看过之后我却久久不能忘怀，或许是因为主人公一家悲惨的命运，或许是因为他们坚强的活着的信念，我于这个周末又将这个电影看了一次。

电影《活着》，根据余华同名原著小说改编。影片以福贵一家的坎坷命运为主线，讲述了福贵和他家人风风雨雨几十年的遭遇，而不同年代的遭遇，透出一个时代的缩影，从解放战争、大跃进到文化大革命，最后，他们的生活已经变得麻木，失去的太多，面对生活，大概只剩下“活着”。影片露出一股悲悯情怀和伤感的黑色幽默，它将历史浓缩为个人命运，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛。也许涉及太多敏感话题，这部电影甚至有一段时间是禁播的。

。《活着》可说是张艺谋最好的电影，尽管它的成功在很大程度上源自故事本身，但是他的导演能力和风格的确是适合这样的故事的。在叙事上与余华原著精神相合，平淡而朴实。考虑到受众，他也在某些场景上加大了力度。小说中一笔带过的最悲哀却是必须在影像中浓墨重彩的。在这里如何把握好煽情的度显得很重要。张艺谋做的比较内，也就得到了受众的尊敬和承认。

曾经的纨绔赌棍富贵输掉了自家院房，在恰好的时机恰好成了贫农。被抓壮丁后回来发现母亲已经去世女儿凤霞发烧后成了哑巴。在之后心头肉般的儿子有庆被曾经的好友现在的区长春生无意中撞死。终于遇到相伴的男人二喜的凤霞却又因难产大出血而亡。唯剩外孙，二喜和老夫妻相守。

福贵命途多舛，先是嗜赌破家，气死了自己的父亲，气走了自己的媳妇；好不容易一家团聚了，又被抓去当壮丁；等到战后得以回家，团聚时间不长，小儿子却死于意外；好不容易女儿嫁了人，却死于难产。可是影片中却穿插了幸运地一部分，他本是地主之后，却因破家拜托了这个身份而免于一死。

也许张没有想到，他做了那么多妥协，删掉了原著中那么多的悲剧，甚至给了一个相对光明的结局，结果却是依旧被禁。这也是现实。原著结局是满目苍凉，只剩下富贵一人，妻子家珍死在三年自然灾害，二喜工地事故而死，小外孙吃了太多豆子撑死。

而曾经最让我震撼的有庆的死却也是被改了的。应该是原来的故事太尖锐太反动了的缘故——孩子为首长夫人献血，无人问津，血被抽干。一直记得富贵说，以前每天都能听见有庆光脚跑回家的声音，因为学校远，鞋子耗得快，他就总是光着脚拎着鞋跑，而现在却听不见了……

这些场面如果表现出来那必定是充满力量的。但是生命里就是不得不存在那么多的妥协。张艺谋尽力了，我们明白。

把这些不足暂放一边，单看这部电影，它仍不失为优秀之作。一直很喜欢反映时代变迁的电影。《活着》的背景则刚好在分叉道上，关卡一个个如此密集。四十年代已经逐渐败落的曾经奢靡，五十年代的战乱渐息百废俱兴，六十年代的思想冲击阵线混乱。最痛苦的便是这些百姓。他们永远猜不到上头的人下一步的方向，只能懵懂的跟随，低着头小步紧赶，生怕被大队伍落下永追不上。

让人想到《辛德勒名单》中的群戏，赤裸的男人女人被像牲口一样赶来赶去，他们脸上甚至没有表情。耻辱羞惭和愤怒早就被麻木掩盖的找不到丁点依稀尚存的痕迹了。

中国百姓便是这中状态，精神赤裸。没有人真正尝试去了解他们的生活到底是怎样。苦乐悲喜，全被圈在那些小院子里。生死，都没有现今这般重要。

于是死亡才会那么频繁。因为不在乎。因为没有办法在乎。看到恸哭的女人，旁观的人们只能紧紧拖住她，不让她看到自己儿子悲剧一样的面孔。他们做不到别的。腾不出时间也根本没有能力去想一想这些浓黑色场面到底是什么造成的。在那些乱世，年代和住民都在苟延残喘的活着。只管出气，只求出气。我们仍旧愿意相信他们都是善良的。不需要去重复愚昧单纯，这些都是时代造就的。

自然，在这样的巨大背景下，不能忘却那些微弱的人性闪光。被打为走资派的春生在夜色中走远的场景，张艺谋拍的很正。人在画中央渐远。画外音是家珍的声音：“春生，你要记得你还欠我们家一条命，你要好好活着！”夜风起了，墙上的大字报边角轻微舞动。欲救而不得吧。

这些画面，林林总总，在当代也仍旧是需哟啊被铭记的。这是我们的过去。因为有了这些，才会有现在，才可能会有未来。这也是历史存在的意义。并不一定是以史为鉴那样大俗套一样的存在原因，在多数时候，它们的存在就是因为它们是历史，是我们的由来，是即使要忘记也仍旧存在揭不掉的疮疤。

疮疤在，但新的血肉从未也永远不会停止生长。

时隔多年的后的今天，重温了《泰坦尼克号》这部经典的电影，细心品味，不一样的心情，不一样的体会，不一样的感慨！影片的内容其实真的很简单，它主要讲述了一段“生死不渝的爱情和一个惊心动魄的灾难”。影片以年轻的杰克救了从英国到美国的泰坦尼克号豪华客轮上相遇的想跳海自杀的露丝的命，并相爱了为线索。讲述了接下来船因为撞到了冰山而不得不沉入大海，杰克为了让露丝生存下来，便安慰他，自己却冻死在冰冷的海水中的爱情故事以及在灾难来临时一船的人各自不同的行动。内容很简单，但影片所反映的思想却很深刻，它以爱情故事贯穿影片，却要折射出社会的复杂性，不是每一个都是好人，不是没有好人。想想小时候，我只是简单的认为这是一部讲述爱情故事的电影，现在想起来真的觉得好笑。就像一张白纸上有一个红点，我就只看到了这个红点而忽略了整张白纸。现在再看，我用新的视觉体会到了不一样的感受。

人在死亡面前如此渺小，极度的恐慌和因此产生的种种丑恶的行为便全都表现得一览无遗。为了存活，有人在海面将别人的头往水里溺，自己靠此浮在海上；为了登上妇女、儿童优先的救生船，一个男人用钱买通了船员；为了保障自己的安全，可以乘坐70多人的救生船字只承载了十几人，而船上的人因担心自己的性命，竟不愿去救客轮上众多患难的人，包括亲人在内。这些现象那么的可恶而又现实。然而，人性中的美好总是多于丑恶的。大多数的男人们遵守着制度，将妻子、儿女送上希望之船后，自己留在泰坦尼克号上；沉着冷静的船员们作好了殉职的准备，安排着乘客有序登上救生船；当船身倾斜，人们纷纷向后滑去时，有人紧抱着柱子，另一只手去拉别人的手；当影片中两位主角被席卷而来的海水追逐，却看见一个无人照看的孩子不知所措地大哭时，毅然抱起那个孩子，带他一起逃亡这些，都是面对生死抉择时，崇高的精神与高尚的做法。

还有许多令人感动的细节，无不表现着对待死亡的从容与震惊。三等舱中，年轻的母亲知道生存的希望渺茫的如同幻影，便讲着美丽的童话让孩子安然入睡；年老的夫妇流着泪轻轻相拥，安详的躺在床上等待死神降临；船上的演奏者们拉着一曲曲哀伤的乐曲，在生命的尾声最后一次合作；年迈的船长走进船长室，选择将生命的最后一刻交给这融入了他人生最大热情与辉煌的地方；露丝不愿与杰克分离，在救生船往下放时，勇敢的跳上泰坦尼克号的窗口。对她来说，生命的意义远远超过了对生命的留恋。杰克是个顽强、乐观的人，他的这种精神感染了露丝。泰坦尼克号沉没之后，露丝和杰克找到了一张竹筏。经过一场惊险、辛苦的逃亡，他们在海上被疲惫和寒冷折磨得精疲力竭。活下去的决心让他们不停的说话，只有不停的说话，才有生存的可能。满天星斗在夜空中闪闪烁烁，这本应是个浪漫的夜晚，却发生了历史上最惨重的一次沉船事件。北大西洋的海面上漂浮着一群群穿着救生衣的尸体。只有一艘救生船回来救人。船员的探照灯灯光在海面上来回的寻找活着的人。冻得瑟瑟发抖的露丝看到了希望之光，她满心喜悦的想唤醒杰克。可是她的呼喊显得那么苍白无力，杰克在沉睡中已无力醒来。露丝的热泪滑过冰凉的脸。救生船此时正往远方驶去。露丝眼中含着痛苦的神色将杰克的尸体放入海洋，哆嗦着爬下竹筏——她要履行她的诺言，她曾答应过杰克一定要活下去。

“Come back，come back，come back……”露丝微弱的呼唤伴随着坚定的眼神，那眼神透着无比的决心，蕴含着对生命无限的渴求，她在绝望的边缘拼命挣扎，顽强的与死神搏斗。她必须登上救生船，否则她会被茫无涯际的黑暗与死的沉寂所吞噬，她的灵魂会在北大西洋刺骨的寒水中融化。她不要在刚领悟了生命的意义之后就失去了它，她不要违背她亲口答应的诺言。她颤抖着游向一个已死的船员，取过他挂着的口哨，用所有的力气吹响了它，吹响了她对生命的热爱，吹响了她对世间万物的留恋，吹响了她对一切美好事物的眷念。上帝听见了她虔诚的祷告，救生船调转方向，朝哨声响起的地方驶来。探照灯明亮的灯光照在了露丝写满坚强的脸上，她终于在救生船上温暖的毯子里沉沉睡熟了。